Литература

100 фактов о Чехове

мультимедиа

фотоленты: Два века Чехова в кино

фотоленты: Герои пьес Чехова - 110 лет на сцене

фотоленты: Чеховская география в фотографиях

фотоленты: Антон Павлович Чехов. Фотографии разных лет

видео: Почему Чехов?

© РИА Новости. РИА Новости

Добавить комментарий

11:00 10/03/2010

О своей жизни Чехов писал скупо, без охоты и достаточно официально. "У меня болезнь: автобиографофобия, - "признавался" он в 1899 году. - Читать про себя какие-либо подробности, а тем паче писать для печати – для меня это истинное мучение". Но множество записных книжек писателя, его писем, воспоминаний о нем современников и фотографий - материал более чем достаточный, чтобы открыть для себя Чехова. Это помогут сделать сто фактов о жизни писателя, которые РИА Новости будет ежедневно, начиная 29 января, публиковать в рамках проекта "Чехов 2010".

Факт № 100. «Было поистине изумительно то мужество, с которым болел и умер Чехов!», - сказал Бунин после его смерти

Со своей болезнью Чехов жил долгие годы, казалось, что она то отпускала его, то, наоборот, подступала все ближе.  

Многие современники Чехова в своих воспоминаниях не раз подтвердят одну и ту же мысль: Антон Павлович никогда не говорил о своей болезни и не жаловался на здоровье, даже в самые тяжелые моменты делая вид, что все в порядке, и боясь расстраивать близких и друзей.  

"Он даже и вида не подавал, что ему плохо. Боялся нас смутить... Я сам однажды видел мокроту, окрашенную кровью. Когда я спросил у него, что с ним, то он смутился, испугался своей оплошности, быстро смыл мокроту и сказал: Это так, пустяки. Не надо говорить Маше и матери", - вспоминал брат Чехова Михаил Павлович об эпизоде, случившемся за несколько лет до смерти Чехова.   

А вот что писал Чехов Суворину: "Я на днях едва не упал, и мне минуту казалось, что я умираю. Быстро иду к террасе, на которой сидят гости, стараюсь улыбаться, не подать вида, что жизнь моя обрывается… Как-то неловко падать и умирать при чужих". 

А Левитан писал в письме Илье Репину так: "Сердце разрывается смотреть на Чехова - хворает тяжко, видно по всему - чахотка, но улыбается, не подает вида, что болен. Интересно, знает или не знает правду? Душа за него болит". 

Находясь в Баденвейлере, Чехов писал маме и сестре: "Здоровье мое поправляется, входит в меня пудами, а не золотниками", "Здоровье с каждым днем все лучше и лучше"... Меж тем силы оставляли его с каждым днем.  

В статье, напечатанной в немецкой газете после смерти Чехова, его лечащий доктор Эрик Шверер писал: "Он переносил свою тяжелую болезнь, как герой. Со стоическим, изумительным спокойствием ожидал он смерти. И все успокаивал меня, просил не волноваться, не бегать к нему часто, был мил, деликатен и приветлив". 

"Было поистине изумительно то мужество, с которым болел и умер Чехов! ", - позже скажет о нем Бунин.

Факт № 99. Антона Павловича Чехова похоронили кладбище Новодевичьего монастыря рядом с могилой отца

Михаил Павлович Чехов вспоминал, что узнал о смерти Антона Павловича от своего двоюродного брата Жоржа. В своей известной книге «Вокруг Чехова» он пишет: «2 июля 1904 года я приехал в Ялту, чтобы навестить своих мать и сестру. Тогда Антон Павлович с женой находились за границей, в Баденвейлере. Когда пароход приставал в Ялте к молу, то мне кто-то помахал с берега шляпой. Это был мой двоюродный брат Жорж, служивший агентом в Русском обществе пароходства в Ялте и вышедший на мол принять пароход. Он узнал меня издали, приложил рупором ладони ко рту и крикнул мне с берега:
- Антон скончался!

Это ударило меня как обухом по голове. Хотелось заплакать. Вся поездка, вся эта прекрасная с парохода Ялта, эти горы и море сразу же померкли в моих глазах и потеряли цену.

<…> Сестра в это время была с братом Иваном Павловичем в Боржоме. Послали ей срочную телеграмму, а от матери все время скрывали. Ничего еще не подозревавшая, она радостно встретила меня, стала угощать, - но кусок не шел мне в рот...»

Хоронить Чехова было решено в Москве на кладбище Новодевичьего монастыря. Утром 5 июля гроб с телом Чехова отправился из Германии в Москву. Было решено, что тело прибудет через Вержболово (прим. ред. – сейчас Вирбалис, город в Литве) в Петербург, а оттуда в Москву.

Газета «Русское слово», следившая за событиями, связанными с похоронами писателя, сообщала тогда: «тело Чехова, в сопровождении Ольги Леонардовны, отправлено 4-го июля через Вержболово в Петербург, а оттуда прибудет в Москву, вероятно, 9-го числа утром. На Николаевском вокзале будет отслужена лития, а затем похоронная процессия направится в Новодевичий монастырь».

Брат писателя Михаил вспоминал о самих похоронах так: «Мы приехали в Москву к самым похоронам. Нас встретил на вокзале в Москве В. С. Миролюбов и повез в карете к университету, так как тело уже прибыло из Петербурга и его несли с Николаевского вокзала в Новодевичий монастырь. Если бы наш поезд опоздал, то мы так бы и не попали на похороны. Несметные толпы народа сопровождали гроб, причем на тех улицах, по которым его несли, было прекращено движение трамваев и экипажей, и вливавшиеся в них другие улицы и переулки были перетянуты канатами. Нам удалось присоединиться к процессии только по пути, да и то с трудом, так как в нас не хотели признавать родственников покойного и не пропускали к телу. Московская молодежь, взявшись за руки, охраняла кортеж от многих тысяч сопровождавших, желавших поближе протиснуться к гробу.

Так мы дошли до самого монастыря под охраной молодежи, которая заботливо оберегала нас от толпы. Когда же процессия стала входить в узкие монастырские ворота, началась такая давка, что я пришел в настоящий ужас. Каждому поскорее хотелось пробраться внутрь, и получился такой затор, что если бы не та же распорядительная молодежь, то дело не обошлось бы без катастрофы. Еле пронесли сквозь ворота гроб, еле вдавились в них мы с депутатами и близкими к покойному людьми, а народ все напирал и напирал. Слышались возгласы и стоны. Наконец ввалилась на кладбище вся толпа - и стали трещать кресты, валиться памятники, рушиться решетки и затаптываться цветы.

Брата Антона опустили в могилу рядом с отцом. Мы взглянули в нее последний раз, бросили по прощальной горсти земли, она ударилась о крышку гроба - и могила закрылась навсегда».

(Цитата из газеты «Русское слово» приводится по материалам сайта «Газетные старости»).

Факт № 98. Горький был возмущен тем, как хоронили Чехова

Чехов умер в Германии, а хоронили его в России. Транспортировка тела на столь большие расстояния требовала определенных условий. С этим связана чуть ли не скандальная история о том, как тело великого русского писателя было доставлено в Москву в вагоне, на котором красовалась надпись "Для перевозки свежих устриц". 

Горький в письме к Е.П. Пешковой возмущался: "Этот чудный человек, этот прекрасный художник, всю свою жизнь боровшийся с пошлостью, всюду находя ее, всюду освещая ее гнилые пятна мягким, укоризненным светом, подобным свету луны, Антон Павлович, которого коробило все пошлое и вульгарное, был привезен в вагоне "для перевозки свежих устриц" и похоронен рядом с могилой вдовы казака Ольги Кукареткиной. Это - мелочи, дружище, да, но когда я вспоминаю вагон и Кукареткину - у меня сжимается сердце, и я готов выть, реветь, драться от негодования, от злобы. Ему - все равно, хоть в корзине для грязного белья вези его тело, но нам, русскому обществу, я не могу простить вагон "для устриц". В этом вагоне - именно та пошлость русской жизни, та некультурность ее, которая всегда так возмущала покойного".

Горького также возмущал тот факт, что «часть небольшой толпы, собравшейся на вокзал встретить писателя, пошла за гробом привезенного из Маньчжурии генерала Келлера и очень удивлялась тому, что Чехова хоронят с оркестром военной музыки. Когда ошибка выяснилась, некоторые веселые люди начали ухмыляться и хихикать. За гробом Чехова шагало человек сто, не более». И те, что были среди этой толпы, толком не знали кого они на самом деле хоронят. Горький писал, что ему очень запомнились два адвоката «оба в новых ботинках и пестрых галстуках - женихи. Идя сзади их, я слышал, что один <…> говорит об уме собак, другой, незнакомый, расхваливал удобства своей дачи и красоту пейзажа в окрестностях ее».

Факт № 97. Чехов умер в ночь на 2 июля 1904 года на руках жены

3 июля (по старому стилю) газета «Русские ведомости» писала: «в ночь на 2-е июля, в 3 часа, скончался от паралича сердца на руках у жены известный писатель Антон Чехов, в Германии, в Баденвейлере».

Летом 1904 года Чехов уехал на курорт в Германию из-за резкого обострения туберкулеза. Русская пресса тогда активно следила за здоровьем писателя и регулярно писала о нем. За два дня до смерти писателя (1 июля по старому стилю) в газете «Русское слово» даже появилась заметка о том,  что Чехов заметно поправляется и «осенью рассчитывает вернуться в Крым и поселится на ялтинской даче». Но, увы, вернуться в Крым Чехову уже не удалось.

По свидетельству жены Ольги Книппер, в начале ночи Чехов проснулся и попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. «Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки: «Ich sterbe». Потом повторил для студента или для меня по-русски: «Я умираю». Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: «Давно я не пил шампанского…», покойно выпил всё до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда».

Факт № 96.  Чехов с женой мечтали о ребенке, но их мечтам не было суждено сбыться

Чехов с женой мечтали о ребенке, но их мечтам не было суждено сбыться.

2 ноября 1901 года Чехов писал Ольге Леонардовне: "А что ты здорова и весела, дуся моя, я очень рад, на душе моей легче. И мне ужасно теперь хочется, чтобы у тебя родился маленький полунемец, который бы развлекал тебя, наполнял твою жизнь. Надо бы, дусик мой!"

Из Ялты 28 февраля 1902 года Ольга Леонардовна уезжала в Петербург на гастроли Художественного театра, уезжала в положении, но не знала об этом. Много работала и не берегла себя. И вот 30 марта пришла беда. Вызвали врачей, а вечером ее увезли в клинику, где срочно сделали операцию.

Когда уже послали за врачами, "...я, - писала Ольга Леонардовна Чехову, - начала... догадываться, что это было, и обливалась горючими слезами - так мне жаль было неудавшегося Памфила". Несколько позже с горькой иронией сообщала Чехову: "Не могу удержаться, чтобы не написать остроту Москвина по поводу случившегося: "Осрамилась наша первая актриса, - от какого человека - и не удержала..."

Факт № 95. Чехов всегда умел сказать "хорошую нелепость"

У Чехова была природная склонность к острословию, он любил и умел создавать фразы, западающие в память. Многие из них вошли в наш язык настолько прочно, что уже воспринимаются как "народная мудрость".

"Краткость - сестра таланта" или знаменитое "Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить" еще хранят печать автора. А вот о том, что фраза "Этого не может быть, потому что не может быть никогда" - из первого чеховского рассказа "Письмо к ученому соседу", уже мало кто знает.

Бунин как-то заметил, что даже если бы Чехов не написал ничего, кроме "Скоропостижной конской смерти" или "Романа с контрабасом", то и тогда было бы ясно, что в русской литературе мелькнул яркий и сильный ум. "Сказать хорошую нелепость дано лишь умным людям", - считал Бунин.

Перечислить все чеховские фразы, вызывающие улыбку, невозможно, вот лишь некоторые из них:

"Тираны и деспоты вы, мужчины, но как вы хитры и прекрасны!"

"Незнакомая девица похожа на закупоренную склянку с неизвестной жидкостью - попробовал бы, да страшно: а вдруг там яд?"

"Если тебе изменила жена, радуйся, что она изменила тебе, а не отечеству".

"Лучше развратная канарейка, чем благочестивый волк".

"О, женщины, женщины, - сказал Шекспир, и для меня теперь понятно состояние его души".

"Я твой законнорожденный муж".

"Грудь матери - это буфет для ребенка".

Последняя, как ни странно, имеет мало отношения к юмору и выписана из рассказа "Убийство" (1895), может быть, самого страшного из произведений зрелой поры.

Иногда забавные фразы возникали у него случайно, и даже сам Чехов не сразу замечал их "соль".

Писатель Леонтьев-Щеглов, друг Антона Павловича, вспоминал такой случай: "...мы разговорились о "Степи". Именно почему-то вспомнилась в самом начале (где говорится о смерти бабушки) фраза, на которой я запнулся, читая впервые рассказ: "Она была жива, пока не умерла..." Что-то в этом роде.

- Быть не может! - воскликнул Чехов и сейчас же достал с полки книгу и нашел место: "До своей смерти она была жива и носила с базара мягкие бублики". - Чехов рассмеялся. - Действительно, как это я так не доглядел. А впрочем, нынешняя публика не такие еще фрукты кушает. Нехай!" Эта фраза так и осталась в рассказе.

Факт № 94. О чествовании Чехова на премьере «Вишневого сада» Станиславский писал, что оно «оставляло тяжелое впечатление»

На последнюю зиму,  проведенную Чеховым в Москве, пришлись репетиции во МХАТе его  пьесы «Вишневый сад», а на 17 января – день рождения Чехова – была назначена премьера.  По воспоминаниям современников, на премьеру «Вишневого сада» Антона Павловича привезли чуть ли не силой, да и то только к концу третьего действия.

Газета «Новости дня» писала: «Представление "Вишневого сада" превратилось в грандиозное, полное и торжественности и искренности, чествование А.П.Чехова. Автор заслонил пьесу…».

По-другому писал об этом событии Станиславский:  «На самом юбилее, — вспоминал он, — он не был весел, точно предчувствуя свою близкую кончину. Когда после третьего акта он, мертвенно бледный и худой, стоя на авансцене, не мог унять кашля, пока его приветствовали с адресами и подарками, у нас болезненно сжалось сердце. Из зрительного зала ему крикнули, чтобы он сел. Но Чехов нахмурился и простоял все длинное и тягучее торжество юбилея, над которым он добродушно смеялся в своих произведениях. Но и тут он не удержался от улыбки. Один из литераторов начал свою речь почти теми же словами, какими Гаев приветствует старый шкаф в первом акте: «Дорогой и многоуважаемый... (вместо слова «шкаф» литератор вставил имя Антона Павловича)... приветствуя вас» и т. д. Антон Павлович покосился на меня — исполнителя Гаева, и коварная улыбка пробежала по его губам. Юбилей вышел торжественным, но он оставил тяжелое впечатление. От него отдавало похоронами. Было тоскливо на душе…».

Факт № 93.  Последнюю зиму Чехов провел в Москве и радовался этому «как ребенок»

Зимы 1901-1902-го и 1902-1903-го годов Чехов вынужденно жил в Ялте, но как только позволяли обстоятельства, погода и врачи приезжал в Москву: «Милая моя начальница, строгая жена, я буду питаться одной чечевицей, при входе Немировича и Вишневского буду почтительно вставать, только позволь мне приехать», - «молил» он Ольгу Книппер.  

Эти поездки не проходили даром для здоровья Чехова: Антон Павлович расплачивался за них «либо плевритом, либо кровохарканьем, либо длительной лихорадкой», очень изменился внешне. Но несмотря на все проблемы с самочувствием, каждая поездка в Москву была для Чехова праздником. 

Наконец, зиму 1903-1904-го годов – последнюю в жизни Чехова – врачи разрешили провести ему в Москве. «Он радовался и умилялся на настоящую московскую зиму, — вспоминала Ольга Книппер, — радовался, что можно ходить на репетиции, радовался, как ребенок, своей новой шубе и бобровой шапке».  

Но московская погода не могла не сказаться на здоровье Антона Павловича, в феврале он вернулся в Ялту «в значительно худшем состоянии». Продолжал скучать по Москве: «Надумала ли что-нибудь насчет лета? Где будем жить? Хотелось бы недалеко от Москвы, недалеко от станции», - писал он. В апреле Чехов вернулся в Москву снова, но, простудившись по дороге, «получил резкое обострение, плеврит с необыкновенно для него высокой температурой и немедленно по приезде слёг».

Факт № 92. Литературная известность пришла к Чехову после издания сборника "Пестрые рассказы"

Второй изданной Чеховым книгой стал сборник «Пестрые рассказы» (1886 г.). Многие считали, что со сборника "Пестрые рассказы" и началась литературная известность Чехова. В сборник вошли не только «шутовские упражнения», обычные для раннего Чехова, сюда вошли рассказы совсем другого рода, которые русская критика того времени характеризовала фразой "смех сквозь слезы". В одном из первых критических откликов на этот сборник отмечалось умение лаконично, «двумя-тремя штрихами», изобразить характер и "заразительный, струей бьющий юмор» Чехова".

Короленко писал об этой книге: «"Пестрые рассказы" заняли особое место в творческой судьбе Чехова. Эта книга, проникнутая еще какой-то юношеской беззаботностью и, пожалуй, несколько легким отношением к жизни и к литературе, сверкала юмором, весельем, часто неподдельным остроумием и необыкновенной сжатостью и силой изображения».

Чехов переиздает "Пестрые рассказы" в 1891 году, при этом он проводит более строгий отбор: 35 рассказов, вошедших в первое издание, уже не удовлетворяют его, и он исключает их из сборника, а отобранные произведения подвергаются новой редактуре.

Всего при жизни автора сборник «Пестрые рассказы» выдержал 14 переизданий.

Успех последующих изданий Чехова подогрел интерес и ко второму сборнику. Н. М. Ежов в своих воспоминаниях о Чехове отмечал, что «Пестрые рассказы», которые вдруг, недели в три-четыре, разошлись до последнего экземпляра, заставили Антона Павловича по этому случаю заметить: «Чего они (т. е. покупатели) раньше-то смотрели».

Факт № 91. Почти пять лет Чехов проработал «журнальным чернорабочим» в «Осколках»

Чехов сотрудничал со многими юмористическими журналами своего времени. Но, пожалуй, самое видное место принадлежит его работе в петербургских «Осколках».

Некогда популярный поэт Илиодор Пальмин рекомендовал Чехова издателю и редактору «Осколков» Н.А. Лейкину.
Пальмин писал Чехову о Лейкине: «… указал ему на вас, так как читал некоторые ваши хорошенькие, остроумные вещицы, на которые обратил внимание среди действительно бездарной, бесцветной и жидкой бурды московской. Он просил меня познакомить его с вами <…> В материальном отношении, конечно, много нельзя заработать в «Осколках», так как журнал по объему ограничен, но плата в высшей степени аккуратна и добросовестна. Журнал честный, с хорошим либеральным направлением. В цензурном отношении там несколько легче дышится <…> Пишите туда рассказики, повести, очерки, заметочки, всякую всячину. По величине все небольшое, но количественно чем больше, тем лучше. Печатать вас будут скоро».

Лейкин был популярным в купеческой и мещанской среде писателем. Он начинал свою литературную карьеру в шестидесятых годах, сотрудничал в сатирической «Искре» и в «Современнике», помещая очерки и рассказы из купеческой жизни. Как издатель, он, под бдительным оком цензуры, вел «Осколки» в «юмористическом» направлении, хотя сатира этого издания иногда скатывалась до откровенного зубоскальства, все-таки «Осколки» отличались от прочих изданий этого рода некоторой литературной порядочностью.

Так Антон Павлович стал у Лейкина своеобразным "журнальным чернорабочим". Молодой Чехов пишет много. Со своей истовой работоспособностью он не гнушался никакой работой. Он писал подписи к карикатурам, поставлял всевозможную «мелочь», придумывал темы для рисунков, анекдоты и диалоги, вел юмористический календарь, шуточные заметки фенолога, писал пародии, взялся за специальный отдел «Осколки московской жизни». Непрерывная работа для лейкинской фирмы продолжалась пять лет подряд.

Чехов был очень благодарен Лейкину, за предоставленный шанс. Спустя пять лет работы, Чехов пишет ему: «Осколки» - моя купель, а Вы – мой крестный батька».

Факт № 90. Чехов «подбил» Горького писать пьесы

 РИА Новости | Купить иллюстрацию

Русский писатель А. П. Чехов и русский советский писатель и общественный деятель М. Горький.

В 1898 году Чехов  прочел только что вышедшие первые два томика рассказов М. Горького и сразу признал «несомненный талант» молодого писателя. Горький удостоился самых высших похвал: он «сделан из того теста, из которого делаются художники - он настоящий». Позже у писателей завязалась крепкая дружба.

Горький относился к творчеству Чехова поистине восторженно, в одном из его писем к Антону Павловичу есть такая фраза: «я хотел бы объясниться Вам в искреннейшей горячей любви, кою безответно питаю я Вам со времен младых ногтей моих, я хотел бы выразить мой восторг перед удивительным талантом Вашим…».

Чехов «подбил» Горького попробовать свои силы в драматургии, в результате были написаны пьесы «Мещане» и «На дне», а повесть «Фома Гордеев» Горький посвятил Чехову. 

В сентябре 1900 года, Чехов прочел в газетах заметку о том, что Горький начал писать пьесу. В одном из писем Антон Павлович продолжает настаивать, чтобы Горький не бросал работу: «Если провалится, то не беда. Неуспех скоро забудется, зато успех, хотя бы и незначительный, может принести театру превеликую пользу».

Факт № 89. Чехов в Ялте всеми силами помогал приезжавшим туда больным туберкулезом

В Ялте Чехов, болезнь которого уже была в довольно тяжелой форме, активно помогал таким же как и он больным чахоткой.

В то время очень многие чахоточные приезжали в Ялту, причем почти без денег, только потому, что были наслышаны об Антоне Павловиче Чехове, который помогает устроиться.

В газете «Приазовский край» была помещена заметка «Помогите чахоточным!», в которой говорилось: «От известного писателя Антона Павловича Чехова, проживающего теперь в Ялте, мы получили печатное воззвание, которому охотно даем место, в полной уверенности, что читатели наши откликнутся на призыв о помощи несчастным больным, находящимся в Ялте при самых ужасных условиях.
В особом письме к нам  А. П. Чехов, между прочим, пишет: «Ялту одолевают приезжие чахоточные; обращаются ко мне; я теряюсь, не знаю, что делать. Мы выпускаем воззвания, собираем деньги, если ничего не соберем, то придется бежать вон из Ялты. Если бы вы знали, как живут здесь эти чахоточные бедняки, которых выбрасывает сюда Россия, чтобы отделаться от них, если бы вы знали, — это один ужас!».

Факт № 88. Самая трогательная из переписок Чехова - его переписка с женой Ольгой Книппер

Переписка Чехова с женой Ольгой Книппер была огромной. Их письма друг другу полны искренней любви и юмора, непосредственны и живы и полны заботы друг о друге.

В письмах Чехов придумывает для жены множество забавных милых прозвищ и обращений, иногда понятных только им двоим: "милюся моя Оля", славная моя актрисочка, собака моя, "милая моя конопляночка", "дуся моя бесподобная, балбесик мой", "милая, славная, добрая, умная жена моя, светик мой". Часто приправляя свои письма шутками, подобными этой: "Не забывайте писателя, не забывайте, иначе я здесь утоплюсь или женюсь па сколопендре".

В другом письме он просит: "Дуся моя, ангел, собака моя, голубчик, умоляю тебя, верь, что я тебя люблю, глубоко люблю; не забывай же меня, пиши и думай обо мне почаще. Что бы ни случилось, хотя бы ты вдруг превратилась в старуху, я все-таки любил бы тебя - за твою душу, за нрав. Пиши мне, песик мой! Береги свое здоровье. Если заболеешь, не дай бог, то бросай все и приезжай в Ялту, я здесь буду ухаживать за тобой. Не утомляйся, деточка".

"Да, Вы правы: писатель Чехов не забыл актрисы Книппер", - писал Чехов после знакомства, да и Ольга Книппер не забыла его.

В ответных письмах мужу Ольга Книппер была не менее нежна: "Антонка, родной мой", "...Как это я тебя не поцеловала в последний раз? Глупо, но меня это мучает", "Дорогой мой Антончик, как мне тебя не хватает! Я с тобой спокойнее и лучше. Я люблю чувствовать твою любовь, видеть твои чудные глаза, твое мягкое, доброе лицо".

"Голубчик мой, дуся моя, опять ты уехал... Я одна, сижу в спальной и строчу. Все тихо. Ты, верно, около Орла или уже в нем. Мне так многое хотелось бы тебе сказать, и чувствую, что ничего не напишу толком, как-то дико сразу писать, а не говорить. Отвыкла. У меня так врезалось в памяти твое чудное лицо в окне вагона! Такое красивое, мягкое, изящное, красивое чем-то внутренним, точно то сияет в тебе. Мне так хочется говорить тебе все самое хорошее, самое красивое, самое любовное. Мне больно за каждую неприятную минуту, которую я доставила тебе, дорогой мой.

Целую тебя. Как ты едешь? Что думаешь? Кушал ли? Спишь теперь, верно. Скоро час. В спальной пахнет вкусно тобой. Я полежала на твоей подушке и поплакала. Перестелила свои простыни на твою кровать и буду спать на твоей; моя с провалом..." - писала она в ноябре 1902 года.

Факт № 87. Чехов «предсказал», что из Рахманинова выйдет «большой человек»

С Рахманиновым Чехов познакомился в Ялте, Рахманинов был аккомпаниатором на концертах Шаляпина.

Позже Рахманинов с гордостью вспоминал, как на одном из  первых концертов к нему подошел Чехов  сказал: «Из Вас, молодой человек, выйдет большой человек». В ответ Рахманинов удивился такому предположению, Чехов же объяснил свое «предсказание» просто – «это написано на вашем лице».

Знакомство Рахманинова и Чехова было не очень близким. Но в одном из писем Чехов просит сестру передать через музыкальный магазин Юргенсона или Гутхейля несколько своих рассказов для Рахманинова.

Рахманинов в ответ тоже преподнес Чехову подарок - экземпляр своей «фантазии для оркестра» с надписью: «Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа «На пути», содержание которого, с тем же эпиграфом, служило программой этому музыкальному сочинению…»  Сейчас этот экземпляр хранится в библиотеке Чехова в ялтинском Доме-музее.

Факт № 86. Почти все свое наследство Антон Чехов завещал сестре Марии

В июле 1904 года ежедневная петербургская газета «Русь» сообщала: «наследство, оставшееся после А.П.Чехова, как теперь выяснилось, составляет, кроме авторских прав на пьесы, дом в Ялте, стоящий 50 000 р., клочок земли в Гурзуфе и довольно большой участок вблизи Партенита». 

Чехов написал завещание еще в 1901 году. В письме на имя сестры Марии Павловны, датированном 3 августа 1901 года, он завещал сестре в пожизненное владение ялтинскую дачу, деньги и доход с драматических произведений. Жене своей Ольге Книппер он завещал пять тысяч рублей и дачу в Гурзуфе. Последними фразами чеховского письма-завещания были: "Помогай бедным. Береги мать. Живите мирно". 

В феврале 1905 года состоялось заседание Московского окружного суда, на котором братья и вдова писателя отказались от своей доли наследства в пользу Марии Павловны Чеховой.  

Таким образом «Белая дача» в Ялте со всем содержимым (книги, рукописи, письма, фотографии, картины и др.) перешла во владение Марии Павловны Чеховой. Она сохранила мемориальные комнаты в неприкосновенности. Позднее «Белая дача» стала домом-музеем писателя. 

(Цитата из газеты «Русь» приводится по материалам сайта «Газетные старости»)

Факт № 85.  Чехов говорил, что «учился писать» у Лермонтова

О большом интересе Чехова к Лермонтову и о высокой оценке его творчества говорили многие современники Антона Павловича - Бунин, Лужский, Щукин и другие. Чехов и сам признавался: «Я не знаю языка лучшего, чем у Лермонтова. У него я учился писать».

Пожалуй, одним из самых ярких подтверждений такого отношения Чехова к творчеству Лермонтова служит воспоминание Бунина о разговоре с Антоном Павловичем, во время которого тот сказал о «Тамани»: «Не могу понять,  как мог он, будучи мальчиком, сделать это! Вот бы написать такую вещь да еще водевиль хороший, тогда бы и умереть можно!».

«Лермонтовский» след в творчестве Чехова – одна из излюбленных для литературоведов тем.

Факт № 84. Чехов любил «править» чужие рассказы и называл это гимнастикой для ума

В письмах 80-х годов Чехов признавался, что очень любит «править» чужие сочинения – даже просил Суворина присылать ему для «шлифовки» рассказы из «Нового времени», а позже стал редактировать для него ряд «субботников» и выступал в качестве редактора рассказов неизвестных авторов для журнала «Русская мысль».

Это занятие Чехов считал «гимнастикой для ума». Таких «правок», где можно было бы сопоставить первоначальный вариант с чеховским, осталось, к сожалению, не очень много, но и сохранившиеся дают представление о том, как могла происходить эта редакторская работа.

Среди них, например, - рукописи Е.Шавровой и А.Писаревой или правка, сделанная Антоном Павловичем в рассказе Короленко «Лес шумит» из книги «Очерки и рассказы».  (И выполненная, по всей видимости, исключительно для себя – сам Короленко ее никогда не видел). Кстати, Толстой пошутил как-то, что если бы Чехов редактировал произведения Короленко, то из рассказа последнего получилось одно  предложение.

В рассказе «Лес шумит» из первоначального текста и впрямь исчезло многое: Чехов вычеркнул начало, отдельные фразы, излишние подробности и описания, повторы и «лирические воспоминания» в речи главных героев. В общем, все, что, по его мнению, «перегружало» произведение – и стилистически, и семантически. Эта правка – прекрасный образец того, какой Чехов видел прозу – с его страстью к емкости, сдержанности, описательной краткости, умению выразить многое при помощи нескольких фраз.

Факт № 83. Репину однажды удалось сделать «лучший и проникновеннейший» портрет Чехова, который позже был утерян

Илья Репин вспоминал в своей заметке о встречах с Чеховым, написанной для газеты «Одесские новости»: «Один раз в собрании «Литературного общества» мне удалось сделать с него очень удачный набросок (он не позировал). Кто-то выпросил этот набросок по обыкновению (их много сделано за время моего посещения собрания с разных лиц)».

Судьба этого наброска оставалась неизвестной, пока в 1940-50-х не возникла дискуссия о том, когда он мог быть сделан. Тогда же возник вопрос, не мог ли этот набросок видеть кто-то из друзей Репина и Чехова. По словам Чуковского, он слышал об этом рисунке от Репина и Потапенко, который отзывался о нем как о «лучшем и проникновеннейшем» портрете Чехова.

В 1979-м году, после долгих лет поисков, рисунок был найден в частном собрании и приобретен Институтом русской литературы (Пушкинским Домом) – он представлял собой выполненный карандашом групповой портрет, датированный 30-м января 1889 г., на котором Чехов был изображен среди нескольких фигур на дальнем плане.

Факт № 82. Современники вспоминали о Чехове как о человеке «необычайной скромности»

Можно сказать, что известность пришла к Чехову в молодые годы:  в 28 лет он уже был известным писателем, получившим Пушкинскую премию. При этом, по воспоминаниям современников, шумной славы и всего с нею связанного Антон Павлович очень не любил – например, нервничал, когда нужно было выходить на поклоны в театре.

Воспоминания об удивительном сочетании в характере Чехова общительности и  открытости с «необычайной скромностью» «проскальзывают» практически во всех воспоминаниях о нем. Вот как, например, писал о Чехове его современник И.Н. Потапенко: «Он был не из тех, что любят производить впечатление... Когда он замечал, что от него ждут и, что называется, смотрят ему в рот, он как будто старался как можно меньше отличаться от всех».

А по словам английского писателя Томаса Манна, истинное величие Чехова заключалось в его скромности.

Факт № 81. Репин вспоминал, что при первой встрече Чехов напомнил ему тургеневского Базарова

Чехов и Репин познакомились в 1887-м году. Встречались и переписывались они нечасто ("И в жизни мне не посчастливилось в общении с ним. Встречались очень редко", - писал Репин), но высоко ценили творчество друг друга. Чехов несколько раз посещал мастерскую Репина, а Репин зачитывался его рассказами. Им довелось работать вместе - в 1888-м году Репин и Чехов совместно участвовали в издании сборника "Памяти В. М. Гаршина": первый поместил туда рисунок к рассказу "Художникам", второй - свой рассказ "Припадок". Русское Литературное общество в 1888-1889 отчетном году почти одновременно избрало их своими членами-сотрудниками, где они также виделись.

О первой встрече с Чеховым Репин вспоминал так: "Положительный, трезвый, здоровый, он мне напоминал тургеневского Базарова. ... Тонкий, неумолимый, чисто русский анализ преобладал в его глазах над всем выражением лица..." Возможно, аналогия с Базаровым возникла у Репина еще и оттого, что Чехов занимался медициной - по воспоминаниям художника, Антон Павлович с увлечением рассказывал ему случай из своей практики земского врача. Но главным, несомненно, были личные качества писателя, которые Репин сумел передать с необыкновенной выразительностью: "Враг сантиментов и выспренних увлечений, он, казалось, держал себя в мундштуке холодной иронии и с удовольствием чувствовал на себе кольчугу мужества. ... Мне он казался несокрушимым силачом по складу тела и души".

Факт № 80. В русском искусстве Чехов отводил себе "98-е место"

В письме к брату Петра Ильича Чайковского, Модесту Ильичу, Чехов писал: "Если говорить о рангах, то в русском искусстве он (П. И. Чайковский) теперь занимает второе место после Льва Толстого, который давно уже сидит на первом. (Третье я отдаю Репину, а себе беру девяносто восьмое)".

К Толстому Чехов относился с необыкновенным уважением и трепетом. Несомненно, в определенный период философия и произведения Толстого оказывали на его творчество большое влияние - особенно сильно оно было в 80-ые годы.

Антону Павловичу принадлежат, например, такие слова: "Если бы умер Толстой, в моей жизни образовалось бы большое пустое место". Или такие - "в своей жизни я ни одного человека не уважал так глубоко, можно сказать беззаветно, как Льва Николаевича" и "Толстой-то, Толстой! Это, по нынешним временам, не человек, а человечище, Юпитер!"

Чайковского, которого Чехов считал одним из талантливейших композиторов, он ценил не менее высоко. "Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, - до такой степени я уважаю его", - это строки из того же письма, которое Чехов адресовал Модесту Чайковскому.

Факт № 79. Обращение Гаева к «многоуважаемому шкафу» Чехов взял из детства

«Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания», - произносит в одной из сцен пьесы «Вишневый сад» Гаев.

В Таганроге у Чеховых был шкаф из красного дерева, в котором Евгения Яковлевна прятала от детей сладости. Дети, в том числе и маленький Антоша, подходили к этому шкафу, кланялись ему и в шутку называли «дорогим» и «многоуважаемым». Работая над «Вишневым садом», Чехов «превратил» это воспоминание в знаменитое обращение Гаева к шкафу.

Факт № 78. Книгоиздательство "Знание" предложило Чехову за "Вишневый сад" небывалый для России гонорар

За свою первую публикацию – рассказ «Письмо к ученому соседу», напечатанный в журнале «Стрекоза» в марте 1880 года – Чехов получил гонорар в размере 5 копеек со строки. Последнее его произведение – пьеса «Вишневый сад» - стоила уже намного дороже.

В январе 1904 года газета «Новости дня» сообщала: «Книгоиздательство «Знание» предложило А.П.Чехову за напечатание "Вишневого сада" 5 000 рублей - по 1 1/2 тысячи рублей за лист. Гонорар - небывалый в России. Пьеса будет напечатана в особом сборнике вместе с произведениями Горького и др.»

(Цитата из газеты "Новости дня" приводится по материалам сайта «Газетные старости»)

Факт № 77. Дело Дрейфуса положило конец многолетней дружбе Чехова и Суворина

Чехов и Суворин были друзьями более десяти лет. Но в 1898 году конец многолетней дружбе положило отношение Суворина к так называемому «делу Дрейфуса».

Дело Дрейфуса – громкий судебный процесс (1894-1906) по делу о шпионаже в пользу Германской империи, в котором обвинялся французский офицер, еврей родом из Эльзаса, капитан Альфред Дрейфус. В защиту Дрейфуса выступил писатель Эмиль Золя, который утверждал, что обвинение против Дрейфуса было сфабриковано. Письмо Золя, опубликованное в газете «Аврора», произвело потрясающее впечатление на общественность Франции, Европы и всего мира. В газетах началась травля не только Дрейфуса, но и вступившегося за него писателя.

Чехов следил за делом Дрейфуса и, изучив доступные материалы дела (стенограмму судебного процесса), пришел к выводу о невиновности Дрейфуса. Он поддерживал Золя и восхищался его мужеством и честностью.

Последней каплей в раздоре Чехова и Суворина стала публикация 29 января 1898 года в суворинском «Новом времени» скандальной статьи о деле Дрейфуса. «Новое время», всячески старались очернить знаменитого французского писателя. «Новое время» обвиняло всех тех, кто выступал в защиту Дрейфуса, в том, что они подкуплены «еврейским синдикатом».
Чехов решился на полный разрыв с Сувориным. В одном из писем Чехов издевается над грязными баснями «Нового времени» о «еврейских деньгах»: «Золя благородная душа, и я (принадлежащий к синдикату и получивший уже от евреев 100 франков) в восторге от его порыва». Следующем письме Суворину означало для Чехова полный разрыв со «стариком», как он называл Суворина. Он писал, что дело Дрейфуса «заварилось» на почве антисемитизма, «на почве, от которой пахнет бойней».

Позднее в письме к брату Александру он, возмущаясь сообщениями корреспондентов «Нового времени» о деле Дрейфуса, пишет: «Как никак, а в общем Новое Время производит отвратительное впечатление… Это не газета, а зверинец, это стая голодных, кусающих друг друга за хвосты шакалов, это чёрт знает что».

Факт № 76. Суворина называли «ласковым врагом» Чехова

Почти двенадцать лет Суворин был издателем чеховских книг и другом Антона Павловича, но отношения писателя и издателя были весьма сложными. Многие называли Суворина «ласковым врагом» Чехова. А исследователь жизни Чехова Дональд Рейфилд даже сравнивает их отношения с отношениями Фауста и Мефистофиля.

Суворин в ту пору был и сила и власть, писал о нем Корней Чуковский в своей книге «Чехов». Суворин был издателем самой распространенной в России газеты, человек с огромными связями и притом колоссально богатый. Враги и завистники упорно твердили, что Чехов сошелся с ним не бескорыстно.

Но Чехов был человеком гордым и старался всячески развести рабочие и личные отношения с Сувориным. Чехов пишет своему издателю: «Скажу Вам откровенно и между нами: когда я начинал работать в «Новом времени», то почувствовал себя в Калифорнии... и дал себе слово писать возможно чаще, чтобы получать больше, - в этом нет ничего дурного; но когда я поближе познакомился с Вами и когда Вы стали для меня своим человеком, мнительность моя стала на дыбы, и работа в газете, сопряженная с получкой гонорара, потеряла для меня свою настоящую цену... я стал бояться, чтобы наши отношения не были омрачены чьей-нибудь мыслью, что Вы нужны мне как издатель, а не как человек...».

Анна Ивановна Суворина, первая жена издателя, в своих мемуарах вспоминала: «мы с Чеховым быстро подружились, никогда не ссорились, спорили же часто и чуть не до слез - я, по крайней мере. Муж мой прямо обожал его, точно Антон Павлович околдовал его».

И сам Чехов многократно отмечал свое увлечение личностью Суворина. В одном из писем брату Александру он замечает по поводу Суворина: «напрасно этот серьезный, талантливый и старый человек занимается такой ерундой, как актрисы, плохие пьесы…».

Факт № 75. Чехов опасался, что работа в газете «Новое время» бросит тень на его репутацию

В газете «Новое время» Чехов начал писать под своим собственным именем, на этом настоял Суворин. Но начав сотрудничать с суворинской газетой Антон Павлович долго сомневался в правильности сделанного выбора. В феврале 1886 года он писал Билибину: «Надо полагать, после дебюта в «Новом времени» меня едва ли пустят теперь во что-нибудь толстое... Как Вы думаете? Или я ошибаюсь?».

Время показало, что Чехов ошибался, когда думал, что нелестная репутация «Нового времени» может пасть и на него. Писатель Короленко как-то заметил: «… ни в «Новом времени», ни вне его Чехов не написал ни одной строки, в которой ему пришлось бы каяться, от которой пришлось бы отрекаться... Не отрекаться, не каяться — это редкая судьба, выпадающая на долю писателя. Она дается не всем».

Суворин стал владельцем «Нового времени» в 1876 году, и при нем газета приобрела весьма противоречивую репутацию. К концу 1870-х годов цензура уже называла "Новое время" самой "умеренной и благонамеренной из петербургских газет". А Салтыков-Щедрин дал ей сатирическое прозвище "Чего изволите?". Газета была закрыта в 1917 году, на следующей день после октябрьской революции, Ленин называл «Новое время» «образцом продажных газет».

В апреле 1899 года Чехов писал Суворину об отношении к его газете: «Составилось убеждение, что "Новое время" получает субсидию от правительства и от французского генерального штаба».

Но непрозрачные намеки Чехова видимо не были услышаны Сувориным. В письме Я. Павловскому он упоминает об этом: «Новое время» продолжает гнуть свою линию и будет гнуть. Я недавно послал Суворину длинное письмо, в котором вполне искренно, без обиняков написал, в чем общество главным образом обвиняет нововременцев, писал про субсидию, которую якобы «НВ» получает от правительства и от генерального штаба французской армии, писал про каннибальцев и проч. Послал это письмо и теперь жалею, так как оно бесполезно, оно как бульканье камешка, падающего в воду».

Факт № 74. Суворин открыл для Чехова все литературные двери

С Сувориным Чехов познакомился в декабре 1885 г., когда, по приглашению Лейкина, впервые приехал в Петербург. Алексей Сергеевич Суворин был этаким русским самородком - журналист, драматург и театральный критик, он пробился из самых низов, став весьма успешным коммерсантом и издателем.

Суворин сыграл немаловажную роль в дальнейшем литературном успехе Чехова, многие даже говорили, что именно он открыл для Чехова все литературные двери и даже поспособствовал получению им Пушкинской премии за сборник "В сумерках".

"Я был поражен приемом, - сообщал Чехов старшему брату 4 января 1886 года, - который оказали мне питерцы. Суворин, Григорович, Буренин... всё это приглашало, воспевало... и мне жутко стало, что я писал небрежно, спустя рукава".

По-видимому, тогда же, по настоятельному совету Григоровича, Суворин решил пригласить Чехова в свою газету.

15 февраля 1886 года в газете "Новое время", которую издавал Суворин, появился дебютный рассказ Чехова "Панихида".

Через неделю Лейкин писал Чехову: "Поздравляю Вас с дебютом в "Новом времени". Мне Суворин недели три тому назад сообщил уже, что Курепину было поручено вести с Вами переговоры. Вот против этого дебюта я ничего не могу сказать и даже радуюсь за Вас. Здесь можно рассчитывать помещать товар постоянно, к тому же Суворин платит прекрасно".

Гонорар Чехова в "Новом времени" был значительно выше, чем в других изданиях; своего нового сотрудника Суворин не связывал сроками и в объеме рассказов не ограничивал. "Я радуюсь, - писал Чехов 21 февраля 1886 г., - что условием моего сотрудничества Вы не поставили срочность работы. Где срочность, там спешка и ощущение тяжести на шее <...> Назначенного Вами гонорара для меня пока вполне достаточно@.

Факт № 73. У Чехова была целая армия горячих поклонниц, которых называли "антоновками"

За Чеховым постоянно следовали восторженные поклонницы, когда в 1889 году Чехов перебрался в Ялту, многие из них отправились в Крым за своим кумиром.

В январе 1902 года газета «Новости дня», цитата из которой приводится на сайте «Газетные старости», писала: «В Ялте, где живет А.П.Чехов, образовалась, по словам "Саратовского Дневника", целая армия бестолковых и невыносимо горячих поклонниц его художественного таланта, именуемых здесь "антоновками". Последние бегают по набережным Ялты за писателем, изучают его костюм, походку, стараются чем-нибудь привлечь на себя его внимание и т.д. - словом производят целую кучу нелепостей. Идеал этих безобидных существ весьма скромен: "видеть Чехова", "смотреть на Чехова"».

Факт № 72  Семь лет «мелиховского сидения» наложили особый отпечаток на творчество Чехова

 РИА Новости. В. Малышев | Купить иллюстрацию

Музей-усадьба А.П.Чехова в Мелихове.

Усадьбу в Мелихово Чехов купил в 1892 году и прожил здесь до 1899. Брат писателя Михаил Чехов вспоминал: «… семь лет «мелиховского сидения» не прошли для него даром. Они наложили на его произведения этого периода свой особый отпечаток, особый колорит. Это влияние признавал и он сам. Достаточно вспомнить об его «Мужиках» и «В овраге», где на каждой странице сквозят мелиховские картины и персонажи». 

По свидетельствам современников и мелиховских старожилов, село Уклеево (фигурирующее в повести «В овраге») во многом воспроизводит жизнь близких к Мелихову сел Крюково и Угрюмово. Например, в селе Угрюмове на поминках фабриканта Костикова дьячок съел всю икру, о чем долго потом помнили. Этот случай Чехов и воспроизвел в самом начале повести «В овраге», написанной им в 1900 году, уже после отъезда из Мелихово: «Село Уклеево лежало в овраге, так что с шоссе и со станции железной дороги видны были только колокольня и трубы ситценабивных фабрик. Когда прохожие спрашивали, какое это село, то им говорили: - Это то самое, где дьячок на похоронах всю икру съел…»

Факт № 71. Однажды Чехов «угадал» в знакомом Станиславского самоубийцу

Необыкновенная наблюдательность Чехова и его внимание к деталям, без которых не могло бы быть его литературы, находили отражение и в повседневной жизни.

Например, К.С. Станиславский вспоминал такой случай: «Однажды ко мне в уборную зашёл один близкий мне человек, очень жизнерадостный, весёлый, считавшийся в обществе немножко беспутным. Антон Павлович всё время очень пристально смотрел на него и сидел с серьёзным лицом молча, не вмешиваясь в нашу беседу. Когда господин ушёл, Антон Павлович в течение вечера неоднократно подходил ко мне и задавал всевозможные вопросы по поводу этого господина. Когда я стал спрашивать о причине такого внимания к нему, Антон Павлович мне сказал:

– Послушайте, он же самоубийца.

Такое соединение мне показалось очень смешным. Я с изумлением вспомнил об этом через несколько лет, когда узнал, что человек этот действительно отравился».

Факт № 70. Чехов не любил писать о своей жизни

«Вам нужна моя биография? - писал Чехов своему редактору в 1892 году. - Вот она. Родился я в Таганроге в 1860 г. ... В 1891 г. совершил турне по Европе, где пил прекрасное вино и ел устриц. Писать начал в 1879 году. Грешил и по драматической части, хотя и умеренно… Из писателей предпочитаю Толстого, а из врачей - Захарьина. Однако, все это вздор. Пишите, что угодно. Если нет фактов, то замените их лирикою».

Известно, что наблюдательный и тонко чувствующий жизнь Чехов о себе самом писать не любил. «Не могу я писать о себе самом», - писал Чехов и шутливо «признавался», что у него «болезнь» - автобиографофобия.

То же самое – и в дневниках, где Чехов  на эмоции еще скупее, нежели в письмах к друзьям и родным. Например, о провале «Чайки» в Александрийском театре, который он переживал долго и мучительно и который стал, по мнению многих, причиной серьезного обострения его болезни, осталась лишь такая «сухая» такая запись: «17 окт. В Александрийском театре шла моя "Чайка". Успеха не имела».

Факт № 69. Первая постановка чеховских «Трех сестер» имела большой успех

Спектакль по пьесе Чехова «Три сестры» был впервые поставлен в Художественном театре в 1901 году.

Чехов принимал участие в работе над постановкой и в письмах давал советы актерам и Станиславскому. Ольге Книппер, исполнявшей роль Маши, он писал: «Не делай печального лица ни в одном акте. Сердитое, да, но не печальное. Люди, которые давно носят в себе горе и привыкли к нему, только посвистывают и задумываются чаще».

Исполнительнице Наташи, делавшей обход дома во втором действии, Чехов советовал в письме к Станиславскому, что «будет лучше, если она пройдет по сцене, по одной линии, ни на кого и ни на что не глядя, a la леди Макбет, со свечой…»

Постановка имела большой успех. Драматург Найденов писал об этой постановке: «…захотелось жить, писать, работать – хотя пьеса полна печали и тоски… Какое-то оптимистическое горе…» Горький тоже хвалил пьесу, в одном из писем Чехову он упоминает, что «Три сестры» идут изумительно. И даже Ленин, находившийся тогда в Мюнхене, в одном из писем спрашивал мать об этой постановке: «Что это за новая пьеса Чехова «Три сестры»? Видели ли ее и как нашли?»

Сам автор отзывался о постановке довольно скромно: «…"Три сестры" идут великолепно, с блеском, идут гораздо лучше, чем написана пьеса».

Факт № 68. Чехову было «ужасно трудно» было писать «Трех сестер»

Пьесу «Три сестры» Чехов писал в августе – декабре 1900 года, специально для Художественного театра. Руководители МХАТа торопили Чехова. По словам Станиславского, судьба «художественников» «находилась в руках Антона Павловича: будет пьеса – будет и сезон, не будет пьесы – театр потеряет свой аромат».

Работа шла довольно тяжело. 16 октября 1900 года Чехов писал Горькому: «Ужасно трудно было писать "Трех сестер". Ведь три героини, каждая должна быть на свой образец, и все три – генеральские дочки!»

Уже передав пьесу в театр в декабре 1900 года, Чехов продолжал работать над ней, посылая добавленияи поправки.

 Факт № 67. Чехов говорил, что "вылечил бы" князя Болконского

Известно, что Антон Павлович рассматривал некоторые страницы литературных произведений с медицинской точки зрения.

Так, в письме к Суворину Чехов писал: "Каждую ночь просыпаюсь и читаю "Войну и мир". Читаешь с таким любопытством и с таким наивным удивлением, как будто раньше не читал. Замечательно хорошо... Если б я был около князя Андрея, то я бы его вылечил. Странно читать, что рана князя, богатого человека, проводившего дни и ночи с доктором, пользовавшегося уходом Наташи и Сони, издавала трупный запах. Какая паршивая была тогда медицина! Толстой, пока писал свой толстый роман, невольно должен был пропитаться насквозь ненавистью к медицине".

Факт № 66. Чехов любил пошутить и однажды в шутку «убил» Бунина

О необыкновенном чувстве юмора Чехова вспоминали многие его современники. О чересчур серьезных людях он говорил: «если шуток не понимает – пиши пропало». Чехов смеялся над всеми и над самим собой, у него была настоящая страсть к озорству и всяческим мистификациям.

Иван Алексеевич Бунин вспоминал один случай: «Иногда он разрешал себе вечерние прогулки. Раз возвращаемся с такой прогулки уже поздно. Он очень устал, идет через силу, - за последние дни много смочил платков кровью, - молчит, прикрывает глаза. Проходим мимо балкона за парусиной которого свет и силуэт женщины. И вдруг он открывает глаза и очень громко говорит:

- А слыхали? Какой ужас! Бунина убили! В Аутке, у одной татарки!

Я останавливаюсь от изумления, а он быстро шепчет:

- Молчите! Завтра вся Ялта будет говорить об убийстве Бунина!»

Факт № 65.  Дебютные рассказы Чехова  журнал «Стрекоза» назвал «пустым словотолчением»

Первой публикацией Чехова, вероятно, был присланный им в журнал «Стрекоза» рассказ «Письмо к ученому соседу». В рубрике журнала под названием «Почтовый ящик», где печатались рецензии на присланные произведения, появилась заметка: «Москва, Грачевка, г. А. Че-ву. Совсем недурно. Присланное поместим».

«Произведение его называлось в рукописи "Письмо к ученому соседу" и представляло собою в письменной форме тот материал, с которым он выступал по вечерам у нас в семье, когда приходили гости и он представлял перед ними захудалого профессора, читавшего перед публикой лекцию о своих открытиях. Это появление в печати первой статьи брата Антона было большой радостью в нашей семье», - вспоминал брат Чехова Михаил Павлович.

Читать рассказ «Письмо к ученому соседу» >>

А вот другие рассказы Чехова «удостоились» куда более обидных отзывов: «Грачевка, 3. Ап. Ч-ву. Несколько острот не искупают непроходимо пустого словотолчения». «Сретенка, г. А. Ч. Очень длинно и бесцветно… вроде… бумажной ленты, китайцем изо рта вытянутой».

Факт № 64. У Чехова была целая «библиотека» записных книжек

Записных книжек у писателя было несколько – кроме четырех основных (первая из них появилась в 1891-м году), где «творческие» записи соседствовали с деловыми заметками, какими-то бытовыми вещами, у Чехова были дневник, адресная книжка, записная книжка с рецептами для больных, садовая книжка («Сад»), деловая, попечительская книжка и библиографические заметки.

«Чем больше вглядываешься в эти книжки, тем менее они кажутся застывшими. Постепенно открывается тихое и неутомимое движение записей, их тайная, богатая жизнь», - писал литературовед, автор книги «Записные книжки Чехова» З.С. Паперный.

Все свои книжки, заполненные «бисерно-мелким, убористым чеховским почерком»,  писатель держал в необыкновенном порядке. По особой схеме, как пишет Паперный, переносил записи из одной в другую: «Однако чеховское хозяйство не просто состоит из разных книжек. Оно связывается в целостную систему со своим внутренним "кровообращением". Записи не пребывают на разных полочках, но непрерывно движутся - переносятся из одной книжки в другую».

В свою первую, «творческую» книжку писатель заносил остроты, шутки, каламбуры, мысли и все, что могло бы пригодиться ему для будущих произведений, но этим не ограничивался. Иной ценитель прекрасного вздрогнет, читая, например, такие мирно соседствующие строки:

«Человечество понимало историю, как ряд битв, потому что до сих пор борьбу считало оно главным в жизни.
Приехали в Вену. Stadt Frankfurt. Холодно. Понос»

Вторая и третья книжки – напротив, больше «деловые», но с вкраплениями творческих заметок.  Многие из таких записей – что-то вроде костяков будущих произведений, точки, смысловые центры, которые впоследствии «раскручивались» (или так и оставались «лежать») в его рассказал, повестях и пьесах.  Например: «Праздновали юбилей скромного человека. Придрались к случаю, чтобы себя показать, похвалить друг друга. И только к концу обеда хватились: юбиляр не был приглашен, забыли». Или: «Он оставил все на добрые дела, чтобы ничего не досталось родственникам и детям, которых он ненавидел».

Что касается четвертой книжки, то она появилась у писателя уже в конце жизни, и в нее он «сложил» неиспользованный материал, перенесенный из 1-й. Она – что-то вроде «оглавления будущего», тех задуманных вещей, который Чехов осуществить уже не успел.

Факт № 63. Договор с книгоиздателем Марксом оказался крайне невыгодным для Чехова

Переговоры с книгоиздателем Адольфом Марксом были начаты, по всей видимости, в конце 1898. 1 января 1899 г. Чехов пишет племяннику Фета В.Н. Семенковичу, ставшего посредником между Марксом и Чеховым: «Теперь насчет Маркса. Я был бы очень не прочь продать ему свои сочинения, даже очень, очень не прочь, но как это сделать? Продам все, кроме дохода с пьес».

Маркс до последнего момента колебался, и сделка постоянно висела на волоске. Во время переговоров произошел даже анекдот, чуть не расстроивший сделку. Чехов отправил Марксу шутливую телеграмму, в которой обещал прожить не более восьмидесяти лет.  Но шутка не была понята, Маркс расценил это как серьезную опасность. По договору гонорар за новые вещи Чехова постоянно возрастал и через сорок лет должен был составить около 2000 рублей за лист.

По мнению одного из друзей Чехова, все сложности при заключении договора проистекали из того, что Маркс наслушался разговоров, что «в обычае русских писателей под конец своей деятельности сходить с ума и выпускать «переписку с друзьями» или переделывать Евангелие в таком роде».

Договориться сторонам удалось только когда Маркс внес в договор пункт, гласящий, что «Чехов предоставляет Марксу право отказаться от приобретения в собственность какого-нибудь из новых его произведений, если оно по своим литературным качествам будет найдено неудобным для включения его в полное собрание его сочинений». Пункт, оскорбительный для Чехова, но, тем не менее, договор был подписан.

Договор с Марксом, должен был избавить от необходимости думать о деньгах, о будущем, но оказался крайне невыгодным для Чехова.

Сам Чехов об этом говорил так: «Я своей рукой подписывал договор с Марксом, и отрекаться мне от него неудобно. Если я продешевил, то, значит, я и виноват во всем: я наделал глупостей. А за чужие глупости Маркс не ответчик. В другой раз буду осторожнее».

Факт № 62. Чехов отказался печатать собрание сочинений у Суворина, потому что в типографии теряли его рукописи

Судя по письмам Чехова, о том чтобы издать собрание своих сочинений, он начал задумываться еще в 1894 году. Этой идеей он поделился со своим другом и издателем Алексеем Сергеевичем Сувориным.

Осенью 1898 года, после возвращения Чехова и Суворина из-за границы, типография Суворина приступила к печати первого тома собрания сочинения Чехова, в который должно было войти более 70 рассказов.

Но позднее Чехов отказался от печатания своих сочинений у Суворина и заключил договор с другим известным книгоиздателем – Марксом. В письме брату Михаилу он объяснял причины своего решения так: «Полное собрание моих сочинений начали печатать в типографии (Суворина), но не продолжали, так как все время теряли мои рукописи, на мои письма не отвечали и таким неряшливым отношением ставили меня в положение отчаянное; у меня был туберкулез, я должен был подумать о том, чтобы не свалить на наследников своих сочинений в виде беспорядочной, обесцененной массы».

Для книгоиздательства А. Ф. Маркса Чехов отобрал лишь часть своих сочинений, заново отредактировав их тексты. Итогом этой работы стали 10 томов единственного прижизненного собрания сочинения писателя, которые вышли в период с 1899 по 1901 год.

Факт № 61. Чехов заметил у себя первые симптомы туберкулеза во время поездки на Сахалин

4 августа 1897 года в газете «Таганрогский вестник» было напечатано: «Одесские новости» сообщают следующие сведения о состоянии здоровья нашего известного беллетриста А. П. Чехова: «Признаки легочного заболевания обнаружились у А. П. Чехова минувшей зимой. В начале весны у него открылось значительное кровохарканье, сопровождавшееся повышением температуры, потами и другими симптомами беспощадного недуга. Врачи произнесли роковое слово «туберкулез»…».

Многие недоумевают, почему столь квалифицированный врач так долго не могу разглядеть у себя чахотки, симптомы которой давно наблюдал, почему не лечился, не обращался к специалистам. Из писем Чехова следует, что о своей болезни он знал и связывал начало заболевания с поездкой на Сахалин, когда у него «еще по дороге туда случилось кровохарканье», но считать себя больным не хотел.

«Лечение и заботы о своем физическом существовании внушают мне  что-то близкое к отвращению. Лечиться я не буду», - писал он. Как врачу ему было ясно, что лечебный режим туберкулезного больного исключает творческую работу – во всяком случае, в тех формах непрестанного напряжения, как это было у него. Выбор делался вполне сознательный.

Факт № 60. Повесть «Степь» стала «переломом» в творчестве Чехова 

Повесть «Степь» стала «переломом» в творчестве Чехова. Повод для создания «Степи» появился в декабре 1887 года, когда Короленко передал Чехову просьбу публициста Михайлова – написать для «Северного вестника» большую повесть.  

Весной 1887 года Чехов путешествовал по Приазовью и побывал на родине, в Таганроге. Эта поездка, в которой он вспомнил собственное детство, и стала источником вдохновения при написании «Степи».  

«Степь» Чехов написал всего за неполные пять недель, хотя не был связан ни сроками, ни объемом.  В одном из своих писем он упоминал: «… начал пустячок для «Северного вестника»… Когда кончу, не знаю. Мысль, что я пишу для толстого журнала, и что на мой пустяк взглянут серьезнее, чем следует, толкает меня под локоть как черт монаха. Пишу степной рассказ». В письме родным он добавил подробности: «Главное действующее лицо у меня называется Егорушкой, а действие происходит на юге, недалеко от Таганрога». 

По одной из версий повесть «Степь» стала первым произведением Чехова, которое он подписал своим полным именем, а не псевдонимом. 

Критики и читатели хорошо приняли «Степь». Один из друзей писателя, Владимир Гиляровский, писал: «Прелесть! Ведь это же настоящая, настоящая степь! Прямо дышишь степью, когда читаешь».

Факт № 59. Был ли Антон Павлович верующим человеком, однозначно ответить сложно

Отец Чехова был очень религиозным человеком. В детстве Антон пел в церковном хоре, организованном отцом. Известно также, что Павел Егорович Чехов писал иконы.

Был ли Антон Павлович верующим человеком однозначно ответить сложно. Его биографы периодически доказывали абсолютно противоположные точки зрения. Отец Чехова воспитывал детей в суровом религиозном духе, возможно, это и стало причиной столь неоднозначного отношения Чехова к религии.

Однажды Чехов, услышав, как звонят к вечерне, сказал: «Люблю церковный звон. Это все, что у меня осталось от религии – не могу равнодушно слышать звон».

Факт № 58. К переводам своих произведений на другие языки Чехов относился скептически

Чехова начали активно переводить еще при жизни. «Давно уже переведен немцами. Чехи и сербы также одобряют. И Французы не чужды взаимности», - писал он.

В то же время к переводам на разные языки Чехов относился по-разному. На переводы на немецкий писатель смотрел скептически: «В Германии мы не нужны и не станем нужны, как бы нас не переводили», - считал он. В 1904-м году, когда «Чайка» и «Три сестры» давно уже переведены на немецкий язык, а «Вишневый сад» только переводился, но он был уверен, «что и там успеха иметь не будет, так как там нет ни биллиарда, ни Лопахина, ни студентов a`la Трофимов».

Примерно также дело обстояло с переводами на английский. На вопрос переводчицы Васильевой о том, в какой английский журнал послать переводы его рассказов, Чехов писал: «И мне кажется, для английской публики я представляю так мало интереса, что решительно все равно, буду ли я напечатан в английском журнале или нет».

Оптимистичнее Чехов смотрел на французские переводы своих произведений, которые он поощрял и за судьбой которых следил. «Мелкие рассказы, потому что они мелкие, переводятся, забываются и опять переводятся, и потому меня переводят во Франции гораздо чаще Толстого», - писал он.

Но в целом, как свидетельствуют его письма, сама практика перевода произведения на чужой язык не вызывала в нем энтузиазма. «Видел я много переводов с русского – и в конце концов пришел к убеждению, что переводить с русского не следует», писал он в 1902-м году.

Факт № 57. После смерти отца Чехову достался перстень с надписью «Одинокому везде пустыня», который он всегда носил с собой

Перстень с печаткой, где была выгравирована  фраза «Одинокому везде пустыня», Павел Егорович заказал в молодости, ею он запечатывал свои письма. По легенде, увидев эту печатку, его отец, Егор Михайлович, решил – сына надо женить.

Уже после смерти  Павла Егоровича перстень перешел к Антону Павловичу. «Припоминалась мне его печать, которой он последнее время запечатывал свои письма. На маленьком красном кружочке сургуча отчетливо были напечатаны слова: "Одинокому везде пустыня"», - вспоминала Лидия Авилова.

Факт № 56. Чехов называл Ялту своей «теплой Сибирью»

Последние годы жизни Чехова прошли в Ялте, куда писатель перебрался из-за обострившейся болезни. В конце 1898 года он купил участок земли, на котором посадил сад и построил дом по проекту архитектора Л.Н.Шаповалова.

Первое время с Чеховым в Ялту жили сестра Мария Павловна и мать Евгения Яковлевна.Лечащий врач Чехова И. Н. Альтшуллер  писал: «Сестра его Мария Павловна, очень всегда заботившаяся о брате Антоне и духовно больше всех близкая ему, когда выяснилось положение, была уже готова покинуть Москву и переехать совсем в Ялту... Но после его женитьбы план этот по психологически понятным причинам отпал».

Чехов и Ольга Книппер поженились в 1901-м, и их разлука (Книппер играла во МХАТе и нечасто приезжала в Ялту) не могла не сказаться на душевном состоянии Чехова. Там же, в Москве, остались знакомые писателя, друзья, издатели, любимый им МХАТ. Город, где Чехов чувствовал себя словно в ссылке, он прозвал своей «теплой Сибирью».

Факт № 55.  Чехов считал, что Станиславский «сгубил» его пьесу «Вишневый сад»

«Потрясён, не могу опомниться. Нахожусь в небывалом восторге. Считаю пьесу лучшей из всего прекрасного Вами написанного», - писал Станиславский Чехову после того, как получил его пьесу «Вишневый сад».

 РИА Новости. РИА Новости | Купить иллюстрацию

Сцена из спектакля МХТ "Вишневый сад" по пьесе Антона Павловича Чехова в постановке Константина Сергеевича Станиславского.

Чехов писал «Вишневый сад» в 1903-м году, находясь в Ялте из-за прогрессирующей болезни, работа над пьесой продвигалась тяжело – порой писателю приходилось работать в спальне, полулежа. «Все чаще я заставал Чехова в кресле или на диване, уже без книжек и газет в руках, и он впервые не избегал говорить о своей работе, а жаловался, как трудно ему дописывать и переписывать пьесу, - он мог делать это только урывками», - вспоминал лечащий врач Чехова И. Н. Альтшуллер. И все же к октябрю пьеса была завершена и отправлена в Москву.

На время репетиций и премьеры (она состоялась 17 января 1904 года, в день рождения Чехова) писатель приезжал в Москву. По воспоминаниям Ольги Книппер-Чеховой, «работа над "Вишневым садом" была трудная, мучительная, я бы сказала. Никак не могли понять друг друга, сговориться режиссеры с автором».

Дело в том, что сам Чехов видел "Вишневый сад" комедией (в письмах он предупреждал, чтобы у Ани не было "плачущего" тона, чтобы вообще в пьесе не было "много плачущих", еще из Ялты писал: "Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс..."), на сцене же МХАТа пьесу все равно ставили как трагедию, делали упор на ее "трагические" стороны.

Постановка Станиславского не понравилась Чехову. После премьеры он сказал в сердцах, что тот «сгубил» его пьесу, а потом обреченно прибавил – «ну, да ладно…». Сам Станиславский писал: «Мы осуждали себя за то, что не сумели, с первого же раза, показать наиболее важное, прекрасное и ценное в пьесе».

Факт № 54. Многие современники Чехова считали его творчество пессимистическим и даже упадническим

И современники Антона Павловича, и несколько последующих поколений называли его «Поэтом Сумерек», существовал даже термин - «чеховские настроения».

В 30-ые годы Михаил Зощенко, пытаясь переосмыслить природу чеховского творчества, писал: «Как же, однако, возникло это несправедливое, неверное представление о Чехове? Как могло случиться, что яркий замечательный художник, жизнерадостный, любящий людей, ненавидящий всякую несправедливость, ложь, насилие, фальшь, был признан каким-то мрачным гением, мизантропом, холодным и равнодушным художником?». По мнению Зощенко, причиной такого восприятия Чехова было "неверное понимание чеховского смеха" и манера критиков  "смешивать художника с его персонажами".

Самого Чехова отношение к его творчеству как безыдейному и "упадническому" удивляло: «Напишут о ком-нибудь тысячу строк, а внизу прибавят: "А вот еще есть писатель Чехов: нытик..." А какой я нытик? Какой я "хмурый человек", какая я "холодная кровь", как называют меня критики? Какой я "пессимист"? Ведь из моих вещей самый любимый мой рассказ - "Студент". И слово-то противное: "пессимист"...», - говорил он.

Факт № 53. Ольге Книппер было суждено пережить Чехова на 55 лет

После свадьбы Чехов и Книппер прожили вместе лишь шесть месяцев, потом Ольга Леонардовна отправилась в Москву - работать, а Антон Павлович остался в Ялте. "Если мы теперь не вместе, то виноваты в этом не я и не ты, а бес, вложивший в меня бацилл, а в тебя любовь к искусству",- писал Чехов жене.

Брак их продолжался до смерти Чехова 2 (15) июля 1904 г. Ольге Книппер-Чеховой было суждено пережить мужа на 55 лет, больше замуж она так и не вышла.

Ольга Книппер была первой из актрис, сумевшая передать на сцене образы чеховских женщин. Она участвовала во всех пяти спектаклях чеховского цикла МХТ (Аркадина, "Чайка", 1898; Елена Андреевна, "Дядя Ваня", 1899; Маша, "Три сестры", 1901; Раневская, "Вишневый сад", и Сарра, "Иванов", 1901; во всех этих ролях она была партнершей Станиславского).

Последний раз она вышла на сцену 15 марта 1950 года.

Факт № 52. Ольга Книппер и Антон Чехов венчались тайно 25 мая 1901 года

Почтовый роман Ольги Книппер и Антона Чехова длился до 1901 года. 25 мая (7 июня – по старому стилю) 1901 года Антон Павлович и Ольга Леонардовна венчаются. Свадьба была тайной, это было условие Чехова. «Если даешь слово, - писал он, - что ни одна душа в Москве не будет знать о нашей свадьбе до тез пор, пока она не свершится, - то я повенчаюсь с тобой хоть в день приезда. Ужасно почему-то боюсь венчания и поздравлений, и шампанского, которое нужно держать в руке и при этом неопределенно улыбаться».

О предстоящей свадьбе не знала даже семья Антона Павловича. Долгое время Чеховы даже не знали, кто была невеста. Знали обо всем лишь Мария Павловна Чехова, Станиславский и Немирович-Данченко.

Факт №51. Свою будущую жену Ольгу Книппер Чехов увидел впервые в роли Ирины в «Царе Федоре»

 РИА Новости. РИА Новости | Купить иллюстрацию

Ольга Книппер-Чехова (справа) в роли царицы Ирины в спектакле "Царь Федор Иоанович", 21.10.1983.

Ольгу Книппер Чехов увидел впервые в 1898 году в роли Ирины в «Царе Федоре». Затем они несколько раз встречались на репетициях спектаклей «Чайка» и «Царь Фёдор Иоаннович».

После этих встреч Чехов писал: «Ирина, по-моему, великолепна. Голос, благородство, задушевность — так хорошо, что даже в горле чешется… лучше всех Ирина. Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину».

Ольга Леонардовна вспоминала об этих встречах: «…с той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни». Чехов не смог увидеть триумф постановки «Чайки» в Художественном театре, но все, кто писал ему в Ялту об этом, замечали о роли Аркадиной — роли, которую исполняла Книппер.

В 1899 году началась переписка, прерывавшаяся лишь на время коротких встреч. В то время Чехов едва ли сколько-нибудь серьезно думал о женитьбе, да и относительно собственного будущего светлых надежд не питал.

Факт № 50. Большой личной библиотеки у Чехова никогда не было

Большой личной библиотеки у Чехова никогда не было. Он покупал огромное множество книг, но на полках их никогда не копил. Обычно Чехов держал у себя лишь нужное, то, что постоянно читал. Хотя в его книжном собрании встречались и настоящие библиографические редкости: «Слово о полку Игореве» в первом издании, почти целиком утраченном в московском пожаре 1812 года и «История государства Российского» Н.М. Карамзина в издании 1818 года.

Когда в 1887 году, впервые за почти 50 лет, были переизданы сочинения А. С. Пушкина, Чехов пытался «добыть» это издание, но безуспешно. Сочинения Пушкина были выпущены издательством Суворина, но Антон Павлович не смог на них подписаться. Он даже просил брата Александра, работавшего тогда в издательстве, но брат тоже не смог помочь. «Насчет Пушкина успокойся, - писал он. – в один день раскуплено все. Я, сотрудник, подписался заранее и оказался тоже не удовлетворенным: печаталось 15 000, а я 15 243-й – и получил шиш».

В поздние годы ему случалось закупать книги сотнями, но не для себя, а для таганрогской библиотеки. Решив создать в родном Таганроге общественную библиотеку, Чехов отсылает туда более 2 тысяч томов из личной библиотеки. Отовсюду, даже из-за границы, он посылал туда книжные новинки. Например, 19 марта 1902 года были посланы трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, сборники рассказов Бунина, Андреева, Горького. И таких посылок (иногда большими упаковками, целыми ящиками) было не меньше полусотни. Последнюю партию книг для библиотеки он прислал за месяц до своей смерти.

До наших дней библиотека писателя дошла в разрозненном состоянии, частями - в Таганроге, Москве, Мелихове, Ялте.

Факт № 49. В Монте-Карло Чехов проиграл в рулетку почти 900 франков

Во время путешествия по Европе Чехов побывал в Монте-Карло, где проиграл в рулетку почти 900 франков.

Об этом он писал родным в Россию: «Живем в Ницце, на берегу моря. Солнце светит, тепло, зелено, пахнет, но ветер. На расстоянии одного часа езды от Ниццы находится знаменитое Монако; здесь есть местечко Монте-Карло, в котором играют в рулетку. Вообразите себе залы Благородного собрания, красивые, высокие и более широкие. В залах большие столы, на столах рулетка, которую я опишу Вам, когда приеду. Третьего дня я ездил туда и проиграл. Игра завлекает страшно. После проигрыша я с Сувориным стал думать, думал и придумал систему игры, при которой непременно выиграешь. Поехали вчера, взявши по 500 франков; с первой же ставки я выиграл пару золотых, потом еще и еще, жилетные карманы мои отвисли от золота; были у меня в руках монеты французские даже 1808 года, бельгийские, итальянские, греческие, австрийские... Никогда в другое время я не видел столько золота и серебра. Начал я играть в 5 часов, а к 10 часам у меня в кармане не было уже ни одного франка, и у меня осталось только одно: удовольствие от мысли, что я купил себе обратный билет в Ниццу. Вот как, судари мои! Вы, конечно, скажете: «Какая подлость! Мы бедствуем, а он там в рулетку играет». Совершенно справедливо, и я разрешаю Вам зарезать меня. Но я лично очень доволен собой. По крайней мере я могу теперь говорить своим внукам, что я в рулетку играл и знаком с тем чувством, какое возбуждается этой игрою».

Факт № 48. За свое путешествие по Европе Чехову задолжал Суворину и по возвращении был вынужден расплачиваться гонорарами.

В начале 1890-х гг. Чехов вместе со своим издателем Алексеем Сергеевичем Сувориным решает отправиться в путешествие по Западной  Европе. Весной 1891 года они побывали в Австрии, в Италии, потом в Париже и Ницце. 

О Европе Чехов писал домой воодушевленно, здания Вены, дворцы и храмы Венеции, Флоренции и Рима привели его в изумление: «Италия, не говоря уже о природе ее и тепле, единственная страна, где убеждаешься, что искусство в самом деле есть царь всего, а такое убеждение дает бодрость». Чехова удивлял стиль европейской жизни, он писал «странно, что здесь можно все читать и говорить, о чем хочешь».  

Но в этом путешествии для Чехова были свои неудобства, прежде всего материальные. Нужно было останавливаться в дорогих отелях, где снимал апартаменты Суворин. В итоге Чехов оказывался его должником и по возвращении расплачивался гонорарами, которые выплачивались суворинскими книгоиздателями за переиздание его книг.

Факт № 47. Роман Чехова и Лидии Авиловой длился десять лет

Роман Чехова и Лидии Авиловой, как она вспоминала позже, длился десять лет, но для всех родных и знакомых оставался тайной за семью печатями. Авилова, детская писательница, на момент знакомства с Чеховым была уже замужем, у нее было трое детей. Но мужа, донского казака Михаила Федоровича Авилова, Лидия Алексеевна не любила, побаивалась, хотя  уважала и высоко ценила.

 РИА Новости. Вячеслав Бобков | Купить иллюстрацию

Писательница Лидия Авилова (1864 - 1943 г. г.), репродукция фотографии из фондов музея А. П. Чехова в Москве.

Совсем иная связь была у Авиловой с Чеховым. «А не кажется вам, что когда мы встретились с вами три года назад, мы не познакомились, а нашли друг друга после долгой разлуки?», - признавался Антон Павлович, беседуя с Авиловой второй раз в жизни. «У меня в душе точно взорвалось и ярко, радостно, с ликованием, с восторгом взвилась ракета. Я ничуть не сомневалась, что с ним случилось то же, и мы глядели друг на друга, удивленные и обрадованные!», - вспоминала Авилова.

В их отношениях была и тайная переписка, и встречи с расставаниями, и ссоры. Одним из самых трагических и печальных моментов в их отношениях, является, пожалуй, письмо Чехова, написанное во время одной из таких ссор.

«Вы сегодня не такая, как раньше. Вид у вас равнодушный и ленивый, и вы будете рады, когда я уйду. Да, раньше... помните ли вы наши первые встречи? Да и зна ете ли вы? .. Знаете, что я был серьезно увлечен вами? Я любил вас. Мне казалось, что нет другой женщины на свете, которую я мог бы так любить. Вы были красивы и трогательны, и в вашей молодости было столько свежести и яркой прелести. Я вас любил и думал только о вас. И когда я увидел вас после долгой разлуки, мне казалось, что вы еще похорошели и что вы другая, новая, что опять вас надо узнавать и любить еще больше, по-новому. И что еще тяжелее расставаться... Я вас любил, но я знал, что вы не такая, как многие женщины, что вас любить можно только чисто и свято на всю жизнь. Я боялся коснуться вас, чтобы не оскорбить. Знали ли вы это?», - спрашивал он.

Авилова ничего не ответила на это, но через пару дней отправила ему специально заказанный в ювелирном магазине брелок в форме книги, на одной стороне которого было написано: «Повести и рассказы. Соч. Ан. Чехова», а с другой — «Стран. 267, стр. 6 и 7». Если найти эти строки в книге, то можно было прочесть: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее».

Чехов не сделал этого шага, а в письме лишь отшутился. Вскоре их разлучила болезнь Чехова и его отъезд в Ялту. Несмотря на порывы отправиться за ним, Авилова осталась с семьей. В своих воспоминаниях она пишет:

«Когда он (муж) ушел на службу, моя маленькая Ниночка уселась у меня на коленях, прижалась ко мне и сказала:

- Мамочка, не уезжай от нас. Нам будет очень плохо. Папа будет болен. А я буду плакать, плакать!..

- Это тебя папа научил сказать?

- Да, папа.

- А еще что он просил сказать?

- А я забыла.

Я не уехала».

Факт № 46. Чехов входит в тройку самых экранизируемых в мире писателей

Согласно рейтингу журнала "Огонек", Антон Чехов входит в тройку самых экранизируемых писателей в мире. Список литераторов, по книгам которых чаще всего снимались фильмы для кино или ТВ, был составлен журналом на основании данных IMDb.

На первом месте рейтинга оказался Уильям Шекспир (768 экранизаций), а второе-третье заняли Диккенс и Чехов (число экранизаций оказалось равным - 287). Чехов, кстати, оказался единственным русским писателем в "десятке" рейтинга.

Писатели, произведения которых экранизировались чаще всего:

1. Уильям Шекспир (768 экранизаций);
2-3. Чарльз Диккенс (287);
2-3. Антон Чехов (287);
4. Александр Дюма-отец (230);
5. Эдгар По (220);
6. Роберт Луис Стивенсон (215);
7. Артур Конан Дойль (214);
8. Ганс Христиан Андерсен (202);
9. Братья Гримм (197);
10. О.Генри (196).

Факт № 45. Чехов «исправил ошибку» в романе Толстого

Встреча Чехова и Толстого произошла в начале августа 1895 года, когда Антон Павлович приезжал в Ясную Поляну. На Чехова встреча произвела неизгладимое впечатление. «Я чувствовал себя легко, как дома и разговоры наши с Львом Николаевичем были легки», - писал он.

В это время Толстой работал над своим романом «Воскресение», чтение глав из которого и предполагалось в то время, когда приехал Чехов. По воспоминаниям очевидца тех событий, С.Т. Семенова, «Л. Н. не совсем хорошо себя чувствовал и пошел отдохнуть, а мы, человек пять или шесть, отправились в укромный уголок и расположились читать… Читали, кажется, часа два. По окончании чтения пошли в дом, вниз, в кабинет Толстого. Л. Н. встал после отдыха, но не выходил, по случаю недомогания, из кабинета. Он с любопытством ожидал, что ему скажут по поводу его новой работы».

По мнению Чехова, отрывки были хороши, особенно верно была схвачена картина суда. Неверной ему показалась лишь одна деталь: героиню романа, Екатерину Маслову, приговаривают к двум годам каторги. Чехову, который в свое время отбывал обязанности присяжного заседателя, было хорошо известно, что срок этот слишком мал. Лев Николаевич принял это и впоследствии исправил свою ошибку: в опубликованном варианте «Воскресения» Маслову приговаривают к четырем годам.

Факт № 44. В начале 1890-х годов Чехов побывал на острове Цейлон, и привез оттуда «диковинного зверя» мангуста

 РИА Новости. РИА Новости | Купить иллюстрацию

Фтографиия, сделанная Антоном Павловичем Чеховым на Цейлоне.

В начале 90-х годов Чехов много путешествовал: после долгой поездки на Сахалин был на Цейлоне, в Гонконге и Сингапуре, собирался в Японию. А. С. Суворину он писал: «Затем следует Цейлон – место, где был рай. Здесь в раю я сделал больше 100 верст по железной дороге и по самое горло насытился пальмовыми лесами и бронзовыми женщинами…»

Из своих путешествий Антон Павлович привез множество фотографий. Например, сохранился снимок, сделанный неизвестным фотографом на палубе парохода "Петербург», где Антон Павлович держит в руках мангуста. 

О диковинном звере он писал потом Н.А. Лейкину: "Из Цейлона я привез с собой в Москву зверушку, симпатичного и самостоятельного, перед которым пасуют даже ваши таксы. Имя сему зверю - мангуст".

Факт № 43. Чехов выбрал для себя профессию земского врача, хотя как выпускник Московского университета мог сделать успешную карьеру

 РИА Новости. Михаил Филимонов | Купить иллюстрацию

Писатель Антон Павлович Чехов (справа) на пароходе "Петербург" держит на руках мангуста.

Чехов - выпускник Московского университета с дипломом врача -  мог в дальнейшем сделать ученую или административную карьеру (один из сокурсников Чехова стал лейб-медиком императорского двора, других он встречал в звании профессоров медицины), либо заняться частной практикой, либо остаться земским врачом. Эту неблагодарную судьбу избрал для себя Антон Павлович, хотя медицина и врачевание не приносили доктору Чехову почти никакого дохода.

4 августа 1893 года он писал Н.А. Лейкину: «Я опять участковый врач и опять ловлю за хвост холеру, лечу амбулаторных, помещаю пункты… Не имею права выехать из дома даже на два дня».

Участковым врачом Чехов прослужил всю свою жизнь – и в годы молодости, когда в литературе он был Антошей Чехонте, и в зрелые годы, в расцвете писательской славы.

Тем не менее, Чехов был хорошим врачом. Однажды, то ли в шутку, то ли в серьез, он даже сказал, что мог бы спасти князя Андрея Болконского, но не как писатель, а как врач.

Факт № 42. Чехов собирал смешные фамилии

В рассказах Чехова часто встречаются забавные имена, характеризующие его героев. Так, например, в рассказах «Крыжовник» и «Человек в футляре» фигурирует персонаж с забавной фамилией Чимша-Гималайский.  

Как ни странно, но и такую «чудную» фамилию Чехову подсказала жизнь. Во время поездки на Сахалин к Антону Павловичу подошел местный гражданин с желанием познакомиться. Он подал ему свою визитную карточку, на которой была фамилия – Римша-Пилсудский. Антон Павлович привез эту карточку с собой и, как вспоминал потом брат писателя, долго смеялся, что такой фамилии и в пьяном виде не выдумаешь. 

До поздних лет Чехов собирал смешные фамилии, среди его записей встречались такие: провизор Проптер, Розалия Осиповна Аромат, «маленький школьник по фамилии Трахтенбауэр», Рыцеборский, Свинчутка, Зевуля, Верстак и т.д.

Факт №41. Из-за рассказа «Попрыгунья» Левитан чуть не вызвал Чехова на дуэль

Одним из ближайших друзей Чехова был художник Исаак Левитан. Они познакомились еще в конце 1870-х годов, когда оба были студентами и сохранили свою дружбу на протяжении многих лет. 

Но один случай, чуть не разрушил их дружбу. В восьмидесятых годах Чехов дружил в Москве с художницей-дилетанткой Софьей Петровной Кувшинниковой. Софья Петровна была женщиной интересной и незаурядной и собирала вокруг себя кружок выдающихся людей. Левитан тоже входил в этот круг, давал Кувшинниковой уроки живописи, ездил на этюды, и, даже, имел с ней длительный роман. 

В 1892 году вышел в свет рассказ Чехова «Попрыгунья», и многие узнали в его героине Ольге Дымовой - Кувшинникову. А в возлюбленном героини - художнике Рябовском -Левитана. Левитан обиделся Чехова за это и какое-то время не разговаривал с ним, и даже якобы хотел вызвать Чехова на дуэль.

Факт № 40. Свою первую пьесу Чехов отдал на суд Ермоловой    

Свою первую пьесу – драму «Безотцовщина» Антон Чехов, тогда студент второго курса медицинского факультета, отдал на суд Марии Николаевны Ермоловой. По одной из версий, он сам лично ходил к примадонне русского театра, по другой - просто отправил ей пакет с пьесой.     

Но пьеса вернулась к Чехову обратно. Брат писателя Михаил вспоминал, что «Ермолова осталась недовольна пьесой». На самом деле, Ермолова, скорее всего, пьесу даже не видела. Вряд ли творение юного, никому еще не известного автора смогло, вопреки обычаям и порядкам, минуя свиту поклонников, попасть в руки актрисы.     

Но то, что Ермолова отвергла его пьесу, задело Чехова. Спустя десять лет, когда актриса приближалась к своему сорокалетию, Чехов довольно резко отозвался о ней в одном из поздних фельетонов: «Я требую, чтобы М.Н. Ермолова играла одних только идеальных девиц, не старше 21 года».

Факт № 39. Драма "Безотцовщина" - одна из юношеских работ Чехова - долгое время считалась утраченной

Писать Чехов начал еще в гимназические годы. И одной из ранних его работ была пьеса "Безотцовщина". "Рукопись этой пьесы была найдена в 1920 году при разборке документов и бумаг в Московском отделении банка Русско-Азовского общества. Она хранилась в личном сейфе сестры писателя.

О том, что в юности Чехов писал драмы, вспоминал и его брат Михаил Павлович Чехов. В 1877-1878 годах, еще учась в гимназии, Антон Чехов написал драму "Безотцовщина". Михаил Чехов утверждал также, что свою юношескую пьесу Антон Павлович уничтожил: "разорвал на мелкие кусочки".

Драма "Безотцовщина" увидела свет лишь в 1923 году, уже после смерти писателя. В 1960 году, к 100-летию со дня рождения Чехова, она была поставлена в театре им. Вахтангова под названием "Платонов". По мотивам этой пьесы был снят известный фильм "Неоконченная пьеса для механического пианино".

Факт № 38. Чехов прожил в одиночестве в Таганроге три года

Чехов прожил в Таганроге девятнадцать лет, он всегда считал этот город родным и любил его. Отец Чехова в Таганроге сколотил "капитал" и к моменту, когда родился Антон (третий сын в семье) он уже был довольно преуспевающим купцом. Но в 1876 году отец Чехова разорился и вынужден был бежать от кредиторов в Москву.

Вспоминая таганрогские годы, Чехов однажды заметил: "Я страшно испорчен тем, что родился, вырос, учился и начал писать в среде, в которой деньги играют безобразно большую роль".

Когда семья уехала в Москву, шестнадцатилетний Антон остался в Таганроге, он заканчивал учебу в гимназии, распродавал кое-какое имущество и зарабатывал на жизнь репетиторством.

Так он прожил три года в одиночестве - юноша, оставшийся почти без средств к существованию, без семьи, в городе, где все знали, что он сын "банкрота".

Факт № 37. Чехов не принял пожалованный ему Николаем II титул потомственного дворянина

28 декабря 1899 года император Николай II подписал указ о том,  что Антону Чехову жалуется титул потомственного дворянина и орден Святого Станислава третьей степени. 

Для биографов Чехова этот факт его биографии долгое время оставался неизвестен. Все дело в том, что дворянский титул Чехов не принял. Высочайший указ так и остался без внимания и последствий.  

Потомственным дворянином Чехов не стал, но поскольку в России нельзя было жить совершенно без всякого чина, то у Антона Павловича все-таки был чин – отставной сверхштатный младший медицинский чиновник. 

Также он оставил без внимания и звание почетного академика Российской академии наук. В паспорте его жены Ольги Книппер-Чеховой было написано: жена врача. «Хотел я сначала сделать тебя женою «почетного академика» - писал Чехов ей. – Но потом решил, что быть женою лекаря куда приятнее».

Факт №36. За годы студенчества Чехов получил всего две тройки

В 1879 году Антон Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета, где учился у известнейших профессоров своего времени. Учился Чехов успешно, в его ведомостях гораздо больше пятерок, чем  четверок. 

Сохранились, например, экзаменационные ведомости, из которых следует, что Чехов удачно сдал экзамены за первый курс: пятерки по ботанике, зоологии, химии, энциклопедии медицины, четверки по физике, минералогии, немецкому языку; единственная удовлетворительная оценка – по анатомии. За все годы своего студенчества Чехов получил еще лишь одну тройку – по теоретической хирургии на третьем курсе.

Факт №35. Чехов был влюблен в Лику Мизинову, но в их отношениях никогда не было ясности

Долгая история отношений Чехова и Лики Мизиновой началась в 1889-м году, когда она, подруга сестры писателя Марии Павловны, пришла в гости к Чеховым в их дом на Садово-Кудринской. Ей было 19 лет, ему, тогда уже знаменитому писателю, - 29. Общительная, разговорчивая Лика, дочь состоятельных родителей, легко сходилась с людьми и умела найти с каждым найти общий язык. Чехов и Мизинова быстро сблизились и много времени проводили вместе: посещали музеи, концерты и церковные службы,  Лика помогала писателю готовиться к его поездке на Сахалин, часто бывала у Чеховых. 

Именно переписка с Ликой Мизиновой, полная иронии и взаимных шуток, является самой обширной во всей переписке Чехова, но даже она не дает полного представления о том, какими же были их истинные отношения, любил ли Чехов когда-нибудь Мизинову, или это было не более чем влюбленностью.  

Несомненно, Лика была дорога ему («Когда приедешь в Мелихово, привези с собой Лику», - писал Чехов сестре, переживая провал своей «Чайки»), но в то же время он как бы держал ее на расстоянии вытянутой руки. «…и, в сущности, я хорошо делаю, что слушаюсь здравого смысла, а не сердца, которое Вы укусили. Дальше, дальше от меня! Или нет, Лика, куда ни шло: позвольте моей голове закружиться от ваших духов и помогите мне крепче затянуть аркан, который Вы уже забросили мне на шею», — писал Чехов. «Ах, как бы я хотела (если б могла) затянуть аркан покрепче! Да не по Сеньке шапка! В первый раз в жизни мне так не везет!» — отвечала Лика. 

Судьба Лики нашла отражения в чеховской «Чайке». В 1894-м Лика уехала в Париж, где забеременела от беллетриста Потапенко, с которым у нее был короткий роман. У нее родилась девочка, которая умерла в возрасте двух лет. В пьесе же Нина Заречная, брошенная беллетристом Тригориным актриса, потеряв ребенка, является к своей ранней любви, незадачливому писателю Треплеву. Еще до постановки толки о сходстве сюжета «Чайки» с историей Лики и Потапенко стали настолько шумными, что Чехов писал А. С. Суворину: «Если в самом деле похоже, что в ней изображен Потапенко, то, конечно, ставить и печатать ее нельзя».

Факт № 34. За сборник рассказов «В сумерках» Чехов получил Пушкинскую премию

В 1888-м году Чехов стал обладателем престижной Пушкинской премии, которую Академия наук  присудила ему за сборник рассказов «В сумерках». «Премия для меня, конечно, счастье, и если бы я сказал, что она не волнует меня, то солгал бы… Вчера и сегодня я брожу из угла в угол, как влюбленный, не работаю и только думаю»,  -  писал Чехов Григоровичу.  

Впервые в истории русской литературы ею был удостоен автор маленьких рассказов. «Газетные беллетристы второго и третьего сорта должны воздвигнуть мне памятник или, по крайней мере, поднести серебряный портсигар, — писал Чехов Суворину. Я проложил для них дорогу в толстые журналы, к лаврам и к сердцам порядочных людей. Пока это моя единственная заслуга, все же, что я написал и за что мне дали премию, не проживет в памяти людей и десяти лет».

Факт № 33. Чайковский и Чехов собирались вместе писать оперу

"Петру Ильчу Чайковскому от будущего либреттиста 89.14.ХI А. Чехов", - так Чехов подписал книгу, которую отправил Чайковскому в ответ на его письмо (в подписи, кстати, перепутана дата: Чехов поставил ноябрь вместо октября).  

Известно, что композитор и писатель собирались вместе писать оперу по произведению Лермонтова «Бэла». Михаил Павлович Чехов вспоминал: «Оба они обсуждали содержание будущего либретто для оперы "Бэла", которую собирался сочинить Чайковский. Он хотел, чтобы это либретто написал для него по Лермонтову брат Антон» 

К сожалению, эта задумка так и не было осуществлена: помешал скорый отъезд Чехова на Сахалин, а затем и скорая смерть Чайковского.

Факт № 32.  Чехов «ужасно любил» музыку Чайковского

Знакомство Чехова и Чайковского началось в 1888-м году: как оказалось, прославленный композитор знал и любил творчество молодого писателя, годом ранее он даже отправлял ему восхищенное письмо, которое, правда, так и не дошло до адресата.  

Сам же Чехов не раз признавался, что «ужасно любит» музыку Чайковского. «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Чайковский, вот до какой степени я его уважаю», - писал он.  

Чехов посвятил Чайковскому свой четвертый сборник рассказов «Хмурые люди»,  и их следующая встреча произошла как раз после того, как он письмом попросил у композитора на это разрешение. Через день Чайковский пришел к Чехову в гости и дал свое согласие. 

В тот же день они обменялись письмами. "Посылаю при сем свою фотографию и убедительно прошу вручить посланному вашу", - писал Чайковский, на фотографии значилось: «А.П. Чехову от пламенного почитателя. П. Чайковский 14 окт. 89». «Посылаю вам фотографию и книгу, и послал бы солнце, если бы оно принадлежало мне», - отвечал Чехов.

Факт № 31.  Всемирная слава пришла к Чехову уже после смерти, в двадцатые годы прошлого века

«Меня будут читать лет семь, семь с половиной, а потом забудут», - вспоминала слова Чехова Татьяна Щепкина-Куперник.   

Но Чехов ошибся: уже после смерти, в 20-е годы прошлого века, к писателю пришла мировая слава - его стали читать, издавать, играть, о нем начали говорить. Возможно, Чехов вернулся в Европу с первой волной русской эмиграции или, как считал Алексей Толстой, это произошло в начале Первой мировой войны, когда союзникам спешно понадобилась «русская душа». 

Больше всего Чехов «пришелся по вкусу» британцам. По словам режиссера Ричарда Эйра, «британский театр колонизировал Чехова точно так же, как русский театр колонизировал Шекспира».

Факт № 30. Чехов мало известен на Западе как автор юмористических рассказов

«В плеяде великих европейских драматургов... имя Чехова сияет как звезда первой величины», - писал в начале XX века Джордж Бернард Шоу.

На  Западе Чехова скорее не читают, а «смотрят»: писатель мало известен как автор юмористических рассказов, но праву считается драматургом первой величины наряду с Шекспиром, Шоу, Ибсеном, Метерлинком и Уйальдом.

По мнению переводчика Харви Питчера, на то есть две причины - нежелание многих издателей разрушать сложившийся на Западе образ Чехова как сугубо "серьезного" писателя и неадекватность существующих переводов.

«Чехов юмористических рассказов был недостаточно "литературен", он не был похож на того писателя, чья проза  повлияла на творчество Вирджинии Вулф и Кэтрин Мэнсфилд и чьи пьесы изменили ход развития современной драмы», - считает Питчер.

Факт № 29. Толстой «терпеть не мог» чеховские пьесы

Пьесы Чехова казалась странными многим его современникам. Да он и сам не отрицал их необычность: «Я напишу что-нибудь странное», - писал он Суворину, принимаясь за «Чайку». 

Вот как впоследствии отозвался об этой пьесе Толстой: «Чайка» Чехова вздор, ничего не стоящий... "Чайка" очень плоха... Лучшее в ней - монолог писателя, это автобиографические черты, но в драме они ни к селу, ни к городу». 

«Нелюбовь» Толстого к пьесам Чехова вообще – притча во языцех. Толстой считал Чехова «несравненным художником», даже назвал «Пушкиным в прозе», признавал, что тот создал «новые формы писания». Но даже понимая, что Чехов – это совершенно другое, нежели Тургенев, Достоевский или он сам, не мог принять его драматического искусства. 

Чехов писал Бунину: «Знаете, я недавно у Толстого в Гаспре был. Он ещё в постели лежал, но много говорил обо всём и обо мне, между прочим. Наконец я встаю, прощаюсь. Он задерживает мою руку, говорит: "Поцелуйте меня", и, поцеловав, вдруг быстро суется к моему уху и этакой энергичной старческой скороговоркой: "А всё-таки пьес ваших я терпеть не могу. Шекспир скверно писал, а вы ещё хуже!».

Факт № 28. Чехов посадил у себя в Мелихове сто сиреневых кустов

После покупки мелиховской усадьбы Чехов писал о своем имении так: «Фруктовый сад. Парк. Большие деревья, длинные липовые аллеи… Мы ведь ни черта не смыслим. Я, как Расплюев, в сельском хозяйстве знаю только, что земля чёрная, – и больше ничего».

Но прошло совсем немного времени, и заброшенная усадьба стала оживать. Обустройством сада занялась вся семья: Мария Павловна, сестра Чехова, выращивала на грядках огорода, названного «уголком Франции», экзотические сорта овощей - артишоки, спаржу, капусту, томаты, перец, баклажаны, дыни и арбузы. Отец Чехова, Павел Егорович, прокладывал дорожки и ухаживал за деревьями.

Сам Чехов все свободное время проводил в саду: в первый же год мелиховской жизни он успел посадить 60 вишен, 80 яблонь и 100 кустов сирени. Сирень и сегодня – «визитная карточка» имения.

По воспоминаниям современников, Чехов посвящал своему саду очень много времени – заказывал семена и саженцы, осматривал деревья, подрезал их, сажал новые. С легкой руки Чехова в Мелихове появились берлинские тополи, березы, ели, жасмин, яблони. «Любимицами» Чехова были розы.

«Вся эта созидательная жизнь брату очень нравилась. Сажать, строить, создавать, выращивать – это была стихия Антона Павловича», – вспоминала Мария Павловна Чехова, а сам писатель полушутливо говорил: «Мне кажется, что я, если бы не литература, мог бы быть садовником». На рабочем столе Чехова в кабинете мелиховского дома и теперь лежит книга по садоводству.

Факт № 27. Чехов отказался от звания академика

В 1900-м году Чехов был выбран в почетные академики Петербургской академии наук, но уже через два года покинул ее из-за скандала, разгоревшегося вокруг Максима Горького.  Дело в том, что в феврале 1902-го Академия сначала присвоила Горькому звание академика по разряду изящной словесности, а в марте признала «выборы в почетные академики Алексея Максимовича Пешкова (псевдоним - М. Горький), привлеченного к дознанию в порядке статьи 1035 Устава Уголовного Судопроизводства» недействительными из-за политической неблагонадежности.

Этот отказ вызвал большой общественный резонанс, а академики Чехов и Короленко публично заявили, что в знак несогласия с этим решение отказываются от своих званий.

Факт № 26. Художник Серов считал, что во внешности Чехова было что-то неуловимое

В отличие от портрета кисти Иосифа Браза, акварельный набросок, сделанный  живописцем Серовым, Чехов очень ценил. А вот сам художник остался им недоволен, сказав, что Чехов «неуловим».

Эта «неуловимость» Чехова как бы читается в наброске: на нем писатель мало похож на изображения на других портретах и даже фотографий, но, по мнению критиков, Серову удалось тонко и точно изобразить внутренний мир Чехова.

Серов писал своей  портрет в несколько сеансов, между которыми была разница в год – первый раз, в 1900-м году, когда они только познакомились, потом в 1901-м в Москве. Работе мешала то болезнь Чехова («Многоуважаемый Валентин Александрович, все эти дни мне очень нездоровится, голова болит очень, и поэтому до сих пор я не был у Вас!», - писал Чехов), то занятость самого Серова, так что, понимая, что большого портрета у него не получится, Серов ограничился наброском.

Этот неоконченный портрет хранится в Доме-музее А.П. Чехова в Москве.

Факт № 25. Первая постановка чеховской «Чайки» провалилась

Первая постановка знаменитой чеховской «Чайки» состоялась 17 октября 1896 года в Александрийском театре Петербурга. Это был полный провал: актеры играли так скверно, публика была так равнодушна и рассержена, что сам Чехов, присутствовавший в театре, покинул его незадолго до конца, а на следующий день и вовсе уехал из Петербурга. (По иронии судьбы, именно на этой сцене когда-то провалился и гоголевский «Ревизор», и Гоголь тогда так же, спешно и без всякого предупреждения, покинул город). 

Единственной, кто выделялся на общем унылом фоне,  была Вера Комиссаржевская в роли Нины Заречной, но и она не спасла ситуации. Позже актриса вспоминала: «Ни одна, кажется, пьеса так мучительно плохо не исполнялась на сцене Александринского театра и никогда не случалось нам слышать не только шиканья, но именно такого дружного шиканья на попытки аплодисментов и криков "всех" или "автора". Исполнители погрузились во тьму провала». Второй раз, по ее воспоминаниям, спектакль принимали уже лучше. 

«Бедная "Чайка" обломала крылья», - так отозвалась позже об этой премьере Книппер-Чехова Она исполнила Аркадину на сцене другого театра – МХАТа. Здесь премьера «Чайки», поставленной Станиславским и Немировичем-Данченко,  проходила 17 декабря 1898 года.  Для труппы пьеса стала настоящим испытанием. 

«Как мы играли - не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел, раздвинулся, опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев... и снова занавес... Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь... Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма», - вспоминал Станиславский.

Так «Чайка» вернулась на сцену, чтобы остаться там навсегда.

Факт № 24. Свой знаменитый флигель в Мелихове Чехов шутливо называл «духовкой»

Первоначально небольшой флигель в Мелихове, построенный Чеховым в 1897-м году, предназначался для бесконечных гостей усадьбы, но со временем он превратился в рабочий кабинет писателя. «Флигель вышел у меня мал, но изумителен. Плотники взяли за работу 125 рублей, а устроили игрушку, за которую на выставке мне дали бы 500 рублей», - писал Антон Павлович.

Здесь Чехов написал свою знаменитую «Чайку» и рассказы "Крыжовник", "Человек в футляре", "О любви". Здесь же он переживал провал своей пьесы.

«То был маленький домик, - вспоминал Михаил Павлович Чехов, - в две комнаты, в одной из которых с трудом вмещалась кровать, а в другой письменный стол... Флигелек был расположен среди ягодных кустарников, и чтобы попасть в него, нужно было пройти яблочный сад. Весной, когда цвели вишни и яблони, в этом флигельке было приятно пожить, а зимой его так заносило снегом, что к нему с трудом прокладывались траншеи в рост человека».

Сам Чехов шутливо называл флигель «духовкой» из-за того, что в ней было жарко и зимой, и летом.

Факт №23. Антон очень рано стал главным кормильцем семьи

Антон очень рано стал главным кормильцем семьи: в 1876-м году лавка Павла Егоровича разорилась, и Чеховы, спасаясь от кредиторов, переехали в Москву. Антон, которому нужно было окончить гимназию, оставался в Таганроге до 1879-го. В письмах мать часто жаловалась ему, что денег совсем нет, одеться не во что, просила продать все, что осталось еще в Таганроге, и просила сына  приехать поскорее.

С  приездом Антона жизнь семьи сразу повернулась к лучшему: Чехов привез стипендию за четыре месяца и двух пансионеров на попечение матери, Евгении Яковлевны, а после стал зарабатывать литературным трудом, учась при этом на медицинском факультете Московского университета.

После к литературному заработку прибавились деньги за врачебную практику.

Факт № 22. Чехов был свидетелем открытия памятника Пушкину в Москве в 1880 году

В Москве Чехов стал свидетелем открытия 6 июня 1880 года памятника Пушкину. Памятник тогда стоял на Тверском бульваре, почти точно напротив того места, где он находится теперь.

Вероятно, Чехов ходил смотреть на открытие памятника вместе с братом Николаем. Николай Чехов делал зарисовки, сохранившиеся в его альбоме эскизов - наброски памятника, разработка композиции рисунка. 

7 и 8 июня 1880 года в зале Благородного собрания (теперь Колонный зал) в память о Пушкине произнесли речи Тургенев и Достоевский. На этих вечерах присутствовал и, тогда еще никому не известный, Антон Чехов.

Факт №21. Переписка Чехова никогда не издавалась в России «без купюр»

В письмах Чехов был откровенен и относился к переписке, как относятся к летописанию, ничего не исправляя и не вычеркивая. Он писал о себе: «я никогда не прячусь», «я никогда не лгу».

Но после смерти Чехова его корреспонденция подверглась жесткой «корректуре». Например, сестра Чехова, Мария Павловна, которая в 1919 году собрала архив из двух тысяч писем писателя, выбросила из них все, что, по ее мнению, могло бросить тень на честь семьи. В десятках писем она фиолетовыми чернилами закрасила все «нелицеприятные», по ее мнению, выражения.

Затем пришло время редакторских и цензурных правок. Например, из писем выбрасывались слова, бывшие во времена Чехова общеупотребительными, а впоследствии перешедшие в разряд бранной лексики.

В 1970-ые КПСС подвергло цензуре письма «фривольного» характера (а об отношениях с женщинами Чехов порой писал очень откровенно), Политбюро даже выпустило постановление «Против опошления и дискредитации Чехова».

История публикации писем Чехова >>

Факт № 20. Чехов исходил Москву вдоль и поперек 

Семья Чеховых перебралась в Москву в начале 80-х годов XIX века. Чехов обживался в Москве постепенно, и первый год еще чувствовал себя больше таганрожцем, чем москвичом. Но потом Москва стала для Чехова родным городом. «Кто привыкнет к ней, тот не уедет из нее, - писал Чехов в 1881 году. – Я навсегда москвич».  

В 1883 году Чехов стал корреспондентом «Осколков» в Москве, но не вездесущим репортером, каким был его знакомый, не однажды выручавший его В.А. Гиляровский. В поисках материала для «Осколков московской жизни» он все же исходил Москву вдоль и поперек, бывая там, куда простые горожане без особой причины не заходили. Чехов бывал в полицейских участках, судах, домах призрения, в пекарнях и трактирах.  

В доме на Садово-Кудринской, где жила семья Чеховых, теперь располагается мемориальный музей писателя. «Чеховских мест» в Москве немало, но многие из них не сохранились в своем первоначальном виде, а некоторые просто исчезли, например, оптический магазин, где Чехов заказывал свои пенсне, снесен.

Факт № 19. Чехов был хозяином двух такс - Брома Исаевича и Хины Марковны

Постоянными обитателями Мелихово были две таксы, которых Чехову подарил его друг, писатель и редактор Николай Лейкин. Имена собаки получили по названию двух самых известных лекарств того времени, к которым присовокупились отчества: черненький Бром Исаевич и рыжая Хина Марковна.

«Они бегали по всем комнатам, ласкались, лаяли на прислугу. Их покормили, и после этого они стали чувствовать себя совсем как дома. Ночью они выгребли из цветочных ящиков землю с посевными семенами и разнесли из передней калоши по всем комнатам, а утром, когда я прогуливал их по саду, привели в ужас наших собак-дворян, которые отродясь еще не видели таких уродов. Самка симпатичнее кобеля. У обоих глаза добрые и признательные», - писал Чехов Лейкину.

Таксы стали настоящими любимицами писателя: он разговаривал с ними, передавал им приветы, когда отсутствовал дома, брал с собой на рыбалку.

"Каждый вечер Хина подходила к Антону Павловичу, — клала ему на колени передние лапки и жалостливо и преданно смотрела ему в глаза. Он изменял выражение лица и разбитым, старческим голосом говорил: — "Хина Марковна!.. Страдалица!.. Вам ба лечь в больницу!.. Вам ба там ба полегчало ба–б". Целые полчаса он проводил с этой собакой в разговорах, от которых все домашние помирали со смеху. Затем наступала очередь Брома. Он так же ставил передние лапки Антон Павловичу на коленку, и опять начиналась потеха", - вспоминал брат Чехова Михаил.

Факт № 18. Чехов коллекционировал марки

"Марки не бросай, а оставляй для меня", - писал Чехов своей сестре Марии Павловне. За свою жизнь Чехов собрал приличную коллекцию почтовых марок: этому способствовала и обширная переписка, которую вел писатель, и его любовь к путешествиям.

Чехов покупал марки во всех городах, где бывал, и отклеивал марки с писем – собственных и тех, что приходили ему от друзей и знакомых. «Милый Иван Алексеевич, простите, голубчик, нечаянно распечатал письмо на Ваше имя, полагая, что оно адресовано мне. Простите! Не моя вина. Я виноват только в том, что отклеил марки», - писал Чехов Бунину.

В коллекции писателя были марки из Западной Европы, США, Канады, Латинской Америки, отдельных регионов Востока, Юговосточной Азии и Российской империи.

Кстати, на станции Лопасня, недалеко от мелиховского имения Чехова, силами Антона Павловича была открыта почтовое отделение. Как вспоминала Мария Павловна, Чехов, чтобы поддержать его обороты, покупал марки только там.

Факт № 17. Чехов сохранил почти все адресованные ему письма

Как-то Чехов обмолвился, что не любит писать писем, однако в 30-томном академическом собрании сочинений насчитывается около 4 тысяч писем - 12 томов. Предположительно, еще около 2 тысяч писем до нас не дошли.

Сегодня чеховская корреспонденция – неисчерпаемый источник для литературоведов. Чехов писал много, делился с родными и друзьями впечатлениями из путешествий,  вел деловую переписку с издателями, переписывался со многими своими великими современниками. Так, со своей женой, актрисой Ольгой Книппер, они написали друг другу по 400 писем.

Писем, полученных Чеховым, осталось еще больше: по-видимому, он сохранил почти все, что было адресовано ему за всю жизнь. В течение почти 25 лет почта приходила к нему каждый день.

Факт № 16. Гостеприимство Чехова «не знало границ» 

Многие современники Чехова вспоминали о необыкновенном гостеприимстве Чехова и том внимании, с которым писатель относился к каждому, кто приезжал погостить в его доме. Чуковский писал: «Он был гостеприимен, как магнат».  

В Мелихове, где писатель прожил семь лет со своей семьей, поток гостей не иссякал никогда: приезжали и знакомые, и незнакомые, и по приглашению самого Чехова, и просто так – посмотреть на знаменитого писателя. 

Об одном из таких незваных гостей, публицисте Меньшикове,  вспоминал брат Чехова: «…и вдруг к нам приехал в полном смысле человек в футляре: штатский, в больших калошах, в теплом ватном пальто с приподнятым воротником и с громадным дождевым зонтиком, несмотря на сухую летнюю погоду. В Мелихове вздохнули с облегчением, когда он уехал».  

В Мелихове любили бывать и многочисленные родственники Чеховых, и люди творческие – Левитан, Гиляровский, Браз, Немирович-Данченко, Щеглов, Потапенко, приезжала сюда и будущая жена писателя Ольга Книппер. «Моя усадьба стоит как раз на Каширском тракте, и всякий проезжий интеллигент считает должным и нужным заехать ко мне погреться, а иногда даже и ночевать остаться», - писал Чехов Суворину 8 декабря 1893 года.

По воспоминаниям одного из современников, в Мелихове Чехов «принимал у себя в таком беспримерном количестве, словно у него был не дом, а гостиница». «Спали на диванах, и по нескольку человек во всех комнатах, - писал о многочисленных гостях брат писателя Михаил, - ночевали даже в сенях».

Факт № 15. Благодаря Чехову в его родном Таганроге появился памятник основателю города – Петру I

Идея создания памятника Петру I в Таганроге, родном городе Чехова, принадлежит городскому голове А. Н. Алфераки. Высочайшее разрешение на это было дано в 1893 году.

Спустя пять лет Чехов, по состоянию здоровья живший в Париже, познакомился там с известным скульптором М. М. Антокольским и  уговорил его создать для Таганрога памятник основателю города, а также организовал бронзовую отливку статуи и ее доставку через Марсельский порт к себе на родину.

А. П. Чехов писал П. Ф. Иорданову, городскому голове: "Это памятник, лучше которого не дал бы Таганрогу даже всесветный конкурс, и о лучшем даже мечтать нельзя. Около моря это будет и живописно, и величественно, и торжественно, не говоря уже о том, что статуя изображает настоящего царя".

Факт № 14.  Чехов совершил «переворот в литературе»

Чеховская проза удивляла современников своей краткостью и простотой. Его краткость противостояла тому, что более всего ценили и чем дорожили в те времена – пространному многотомному роману, который читался «целыми зимами напролет». Краткость Чехова смущала многих. Сетовала даже Ольга Книппер, и Чехов объяснял ей: «Это у меня, Дуся, почерк мелкий…». 

Писатель Дмитрий Григорович называл рассказы Чехова «переворотом в литературе». Григорович был восхищен творчеством Чехова, о чем писал ему в 1886 году: не сомневаются, что у Вас настоящий талант, талант, выдвигающий Вас далеко из круга литераторов нового поколенья». Письмо Григоровича заставила Чехова поверить в себя. 

После смерти Чехова Толстой сказал о его творчестве «Он создал новые, совершенно новые, по-моему, для всего мира формы письма, подобных которым я не встречал нигде…»

Факт №13. У Чехова было около 50-ти псевдонимов

При публикации в журналах свои рассказов и «юморесок» Чехов «действовал» под псевдонимами. Скрывая настоящее имя автора, они еще и развлекали читателя, придавали произведениям больший комический эффект. Фантазия Чехова не знала границ:  Шиллер Шекспирович Гете,  Шампанский,  Дяденька - какими только «кличками», как называл их Чехов, ни подписывал он свои произведения.

Всего у Чехова было около 50 псевдонимов, самым же известным из них, без сомнения,  является «Антоша Чехонте». Этим псевдонимом Чехов подписал не только множество юмористичесикх рассказов, но и два своих первых сборника - «Сказки Мельпомены» (1884) и «Пестрые рассказы» (1886).

Псевдонимы Чехова. Справка >>

Первые произведения Чехова, подписанные настоящим именем, появились в газете «Новое время» - на этом настоял редактор А.С. Суворин. Таким образом, «серьезные произведения» Чехова стали публиковаться под настоящим именем, а юмористические вещи – по-прежнему псевдонимами.

Факт №12. Во время путешествия по Европе Чехов совершил восхождение на Везувий

После путешествия на Сахалин Чехов не долго пробыл в Москве: жизнь на одном месте показалась ему скучной. Посетив сначала Петербург, он отправился в путешествие по Западной Европе.  Чехов побывал в Вене, Больнье, Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе, Монте-Карло и Париже. О своих впечатлениях Чехов писал сестре.

«Осмотрев Помпею, завтракал в ресторане, потом решил отправиться на Везувий. Такому решению сильно способствовало выпитое мною отличное красное вино. До подошвы Везувия пришлось ехать верхом. Сегодня по этому случаю у меня в некоторых частях моего бренного тела такое чувство, как будто я был в третьем отделении и меня там выпороли. Что за мученье взбираться на Везувий! Пепел, горы лавы, застывшие волны расплавленных минералов, кочки и всякая пакость. Делаешь шаг вперед и — полшага назад, подошвам больно, груди тяжело... Идешь, идешь, идешь, а до вершины всё еще далеко. Думаешь: не вернуться ли? Но вернуться совестно, на смех поднимут. Восшествие началось в 2½ часа и кончилось в 6… Очень страшно и притом хочется прыгнуть вниз, в самое жерло. Я теперь верю в ад. Лава имеет до такой степени высокую температуру, что в ней плавится медная монета. Спускаться так же скверно, как и подниматься. По колена грузнешь в пепле. Я страшно устал».

Факт №11. От первого неизданного сборника Чехова осталось два экземпляра

Первый сборник "Сказки Мельпомены" под именем А. Чехонте был напечатан в 1884 г.

"Книжку я напечатал в кредит, - писал Чехов Н. А. Лейкину (издателю журнала "Осколки"), - с уплатою в продолжение четырех месяцев со дня выхода".

Но первую попытку издать свои сочинения Чехов предпринял за два года до этого, в середине 1882 года. В тот сборник вошли рассказы: "Жены артистов", "Папаша", "Петров день", "За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь", "Исповедь, или Оля, Женя, Зоя", "Грешник из Толедо", "Темпераменты", "Летающие острова", "Перед свадьбой", "Письмо к ученому соседу", "В вагоне", "Тысяча одна страсть, или Страшная ночь". В свет эта книга не вышла. Сохранились всего два неполных его экземпляра - без обложек, титульных листов, последних страниц и оглавления. Один из них хранится в доме-музее Чехова в Москве.

В цензурный комитет было, как минимум, дважды подано прошение о разрешении на печать этого сборника. В первый раз название книги звучало как: "Шелопаи и благодушные". Альманах Антоши Чехонте с рисунками". И в первый раз цензурный комитет отказал Чехову. Второй раз прошение было подано на издание сборника уже под названием "Шалость". И во второй раз цензурный комитет разрешил печать сборника. Но затем книга Чехова попала к главе московской цензуры, и дальнейшая ее судьба не известна.

Факт №10. Всю жизнь Чехов много занимался благотворительностью

«Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные», - писал Чехов в рассказе «Крыжовник». Сам писатель помнил об этом всегда, и в своей благотворительной деятельности одной медициной не ограничивался. Он занимался и сбором средств для нуждающихся, и строительством школ, и общественной деятельностью.

Благотворительная деятельность Чехова. Справка >>

Например, когда в 1891-92 годах из-за неурожая и засухи в Нижегородской и Воронежской губерниях разразился сильнейший голод, Чехов организовал сбор пожертвований для голодающих и сам выезжал на места бедствия. А в Мелихове, глухой деревне, где писатель купил себе имение, он организовал настоящий врачебный пункт, ежедневно с 5 до 9 часов утра принимая больных и снабжая их лекарствами. Кроме того, Чехов сам навещал тех, кто нуждался в его помощи, проделывая порой путь в десятки верст.

В 1892 году во время эпидемии холеры, угрожавшей средней полосе России, Чехов работал санитарным врачом от земства – объезжал вверенные ему 25 деревень, четыре фабрики и монастырь, проверял состояние изб, строил холерные бараки, собирал средства для борьбы с болезнью, обходя состоятельных людей.

Там же, в Мелихове, на средства Чехова были построены три школы для крестьянских детей, колокольня и пожарный сарай. А в родном Таганроге по инициативе писателя была организована общественная библиотека, куда Чехов пожертвовал более 2-х тысяч томов собственных книг, среди которых было немало уникальных изданий с автографами музейной ценности.

В Ялте, уже будучи тяжело больным, Чехов не прекращал помогать людям. Он участвовал в создании санатория для малоимущих и его работа в Попечительстве о приезжих больных в Ялте.

Факт №9. Расстаться с медициной «доктор Чехов» так и не смог 

Долгое время именно в медицине Чехов видел и основной источник дохода, и жизненное призвание, а на рассказы, шутки и фельетоны смотрел как на способ подзаработать. Широко известна фраза Чехова: «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница». Сначала – учеба на медицинском факультете Московского университета (где среди его преподавателей был Николай Склифосовский), потом – работа врачом в Воскресенске и Звенигороде. Но со временем «расстановка сил» изменилась – и доктор превратился в литератора.  

Докторская табличка исчезла с двери Чехова  в январе 1886 года. Причиной тому стала не только литературная нагрузка, но и тяжелый случай из врачебной практики: две его пациентки, мать и сестра художника Янова, умерли от тифа. После поездки по Сахалину в 1890 году Чехов писал: «Брошу даже медицину… отдал уже ей дань в виде книги о Сахалине».  

Но в действительности, Чехов продолжал быть врачом всю свою жизнь. В письмах к брату подписывал себя шутливо - «брат и сестра Антоний и Медицина», продолжал участвовать в медицинских съездах и знакомиться с открытиями в этой сфере. Лечил и больных в своем подмосковном Мелихове, помогал больным в Ялте.

Даже перед смертью, весной 1904 года, писал из Ялты знакомому: «Если буду здоров, то в июле или августе поеду на Дальний Восток не корреспондентом, а врачом».

Факт№8. У Чеховых было свое предание о происхождении фамилии

Первый биограф Чехова А. Измайлов писал, что сведений о происхождении фамилии «Чехов» не сохранилось. Но в семье Чеховых существовало свое предание. Дядя писателя, Митрофан Егорович, рассказывал историю о том, что их предок был чех, «родом из Богемии, бежавший вследствие религиозных притеснений в Россию». При этом дядя-романтик прибавлял: «Наверное, это был какой-нибудь особо знатный человек, потому что простому крестьянину бежать из своей родины незачем и даже почти совсем невозможно».

Согласно этимологическому словарю русская фамилия Чехов происходит от нецерковного имени Чох или Чех, довольно распространенного в старину. Чох - то же, что чихание. В старину так называли ребенка, чтобы уберечь от чихания и связанных с ним болезней.

Факт №7. Свой самый известный портрет Чехов считал крайне неудачным

«...Портрет мне не кажется интересным. Что-то есть в нем не мое, и нет чего-то моего»,  - так Чехов отзывался о портрете работы Иосифа Браза. Этот портрет стал хрестоматийным изображением Чехова, именно по нему многие судили и судят о внешности Чехова. Браз писал Чехова по заказу известного коллекционера Павла Михайловича Третьякова в 1897 году.  На портрете Чехов, живший тогда в Мелихове, изображен сидящим в глубоком кресле с бархатной спинкой, в его тонкой, худощавой фигуре угадываются признаки надвигающейся болезни.

Работа над портретом велась около двух лет – первый его вариант был забракован Третьяковым, второй – ужасно не нравился самому Чехову.  «Ведь это плохой, это ужасный портрет», «Мне противен бразовский портрет», «Если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой», - так отзывался Чехов о работе Браза.

Но, как бы то ни было, картина стала единственным прижизненным портретом писателя (остальные, в том числе и портрет, написанный братом Чехова Николаем, не были завершены) и заняла «почетное»  место во всех школьных учебниках и книгах.

Факт №6. Во время поездки по Сахалину Чехов встречался с Сонькой «Золотой ручкой»

Важным итогом поездки Чехова по Сахалину стала перепись населения острова, большую часть которого составляли ссыльнокаторжные и их семьи. Чехов проехал от северной оконечности острова до южной, побывав практически во всех поселках. «На Сахалине нет ни одного каторжного или поселенца, который не разговаривал бы со мной», - писал Чехов. 

В числе каторжан, живущих на Сахалине, находилась и Софья Блювштейн  - Сонька – Золотая Ручка. Легендарная воровка, легко перевоплощавшаяся в аристократок, говорившая на нескольких языках и продумывавшая свои преступления так тщательно, что полиция долгое время не могла найти на нее управы, была отправлена в ссылку за несколько краж ювелирных изделий на большую сумму.  На острове Сонька предприняла три попытки бегства, все неудачные, была закована в кандалы и, в конце концов, сломалась. Чехов, встретившийся с ней в 1890 году, описывал легендарную мошенницу так: «Это  маленькая,  худенькая,  уже  седеющая женщина с помятым, старушечьим лицом. На руках у  нее  кандалы;  на  нарах одна только шубейка из серой овчины, которая служит ей и теплою одеждой  и постелью. Она ходит по своей камере из угла в угол, и кажется, что она всё время нюхает воздух, как мышь в мышеловке, и выражение лица у нее мышиное». В то время Соньке было всего 45 лет.

Факт №5. Чехов «открыл» для России остров Сахалин 

В 1890 году Чехов совершил тяжелейшую поездку по Сахалину - «каторжному острову», месту ссылки заключенных. "Сенсационная новость, - писала газета "Новости дня" 26 января 1890 года. - А.П. Чехов предпринимает путешествие по Сибири с целью изучения быта каторжников... Это первый из русских писателей, который едет в Сибирь и обратно".

К поездке Чехов долго готовился: изучал историю российской тюрьмы и колонизации острова, а также труды по истории, этнографии, географии и записки путешественников. 

В то время Сахалин был малоизученным, «никому не интересным» местом, не существовало даже данных о численности населения острова. В течение трех месяцев, что длилась поездка Чехова, писатель проделал огромный труд, в том числе провел перепись населения острова, изучал быт и условия жизни каторжан. Сахалинский врач Н.С.Лобас отмечал: «С легкой руки Чехова Сахалин стали посещать как русские, так и иностранные исследователи».

Итогом поездки Чехова стал выход в свет книг «Из Сибири» и «Остров Сахалин (Из путевых заметок)», в которой Чехов описал и невыносимую жизнь каторжников, и произвол чиновничества. «Сахалин – это место невыносимых страданий...– писал он.– ...Мы сгноили в тюрьмах миллионы людей, сгноили зря, без рассуждения, варварски; мы гоняли людей по холоду в кандалах десятки тысяч верст... размножали преступников и все это сваливали на тюремных красноносых смотрителей… Виноваты не смотрители, а все мы».

Факт №4. В честь Чехова назван кратер на Меркурии 

Кратер, названный в честь писателя Чехова, - один из многих в «плеяде» кратеров планеты, носящих имена российских деятелей культуры и науки. Среди них – Державин, Достоевский, Лермонтов, Мусоргский, Пушкин, Репин, Андрей Рублев, Стравинский, Толстой, Чайковский.

Факт№3. Вопреки сложившемуся стереотипу Чехов был высоким

В представлении многих Чехов – это невысокий хрупкий человек, с негромким хрипловатым от болезни голосом. На самом же деле Чехов был высоким, настоящим «русским богатырем». В отпускном билете, выданном в 1879 году Таганрогской мещанской управой, обозначен рост Чехова: 2 аршина 9 вершков (выше 180 сантиметров).

О том, как прочно в нас засел стереотип о «невысоком хрупком Чехове» говорит, например, такая история. Актер Юрий Яковлев (рост которого 187 сантиметров), игравший Чехова, однажды имел возможность примерить подлинный чеховский пиджак и был очень удивлен тем, что тот ему "как раз".

Факт№2. Дед Чехова был крепостным

Семья Чехова была родом из Воронежской губернии. Об этом есть записи в ревизской сказке - статистическом документе того времени, куда после переписи заносились имена и фамилии крестьян. На протяжении XVII столетия предки Чехова жили в селе Ольховатка, Острогожского уезда, Воронежской губернии. Дед Чехова, Егор Михайлович, был из крепостных, но впоследствии смог выкупить себя и свою семью на волю. Дед Чехова был, по-видимому, первым грамотным человеком в семье, что и помогло ему получить вольную и вывести в люди своих сыновей. Сам Чехов никогда не забывал о своем происхождении. «Во мне течет мужицкая кровь», - писал Чехов книгоиздателю А. С. Суворину в марте 1894 года.

Факт №1. "В детстве у меня не было детства", - говорил Чехов.    

"Деспотизм и ложь исковеркали наше детство до такой степени, что тошно и страшно вспоминать", - писал Чехов своему брату в 1889 году. Детство Чехова, отец которого, Павел Егорович, держал торговую лавку, было подчинено поистине каторжному режиму. Жизнь юного Антона и его братьев проходила между работой в лавке, открытой с 5 утра до 11 вечера, гимназией и бесконечными репетициями в церковном хоре, организованном Павлом Егоровичем. Кроме того, все дети учились ремеслу, Антоша - портняжному. Тяжелый нрав отца, распространявшийся не только на детей, но и на жену, Евгению Яковлевну, смягчился только тогда, когда Антон стал главным кормильцем в семье.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников и нижеуказанного списка литературы:

1) Громов М. П. Книга о Чехове. М.: Современник, 1989.

2) А. П. Чехов. Собрание сочинений в 12 томах/ Под ред. В.В. Ермилова, К.Д. Муратовой, З.С. Паперного, А.И. Ревякина. М.: Художественная литература, 1960.

3) Библиография сочинений А. П. Чехова/ Сост. И. Ф. Масанов. М.: Университетская типография, 1906.

4) Pitcher, Harvey.  Chekhov. The Comic Stories. London: Andre Deutsch Limited, 1998.

5) Чудаков А.П. Антон Павлович Чехов: Книга для учащихся. М.: Просвещение, 1987.

6) И. П. Видуэцкая. А. П. Чехов и его издатель А. Ф. Маркс. М.: изд-во «Наука», 1977.

7) Паперный З.С. Записные книжки Чехова. М.: Советский писатель, 1976.

8) Чуковский К.И. Чехов. М.: ДетГИЗ, 1958.

Творческая работа по литературе.

Тема: “Мой Пушкин”

Выполнила: Соболева Ольга    ученица 11 “б” класса Кутуликской средней школы.

Проверила: Данчинова                     Наталья Викторовна, учитель      русского языка и литературы Кутуликской средней школы.

п. Кутулик  2008г.

Содержание.

Введение.        

Зимний сон.        

Патриотизм.        

Свобода и счастье.        

Смерть и любовь.        

Заключение.        

Это имя - знакомое с детства –

Вместе с грамотой впаяно в речь.

Надо заново  в имя вглядеться,

Чтобы заново знать и беречь.

Это имя – подростка смешного,

Что свечу до полуночи жёг,

И строчил, и вычеркивал снова,

        И выискивал нужное слово –

Свой веселый сигнальный рожок.

Это имя – бессонница вёсен,

Увлекающая за моря,

Золотая, румяная осень,

Бодрый холод в конце октября.

Это имя – как лозунг и знамя!

И опять, веселясь и грустя,

Рядом с нами , за нас и за нами –

Он, наш сверстник и наше дитя.

Пушкин… Пушкин - это наше все…Пушкин – солнце нашей поэзии…

Сколько всего уже о нем сказано! Но разве Пушкина в нашей жизни много? Есть ли на свете человек, который сказал бы: “ Все, хватит говорить о Пушкине, его слишком много в нашей жизни!” Я думаю, такого человека точно нет и, надеюсь, никогда не будет. О Пушкине хочется говорить бесконечно, и никогда о нем не будет сказано слишком много.

Кому-то он просто нравится, кто-то сделал его предметом для подражания, но то, что никто не относится к Пушкину равнодушно -  неоспоримо. Я не исключение. Возможно, мое мнение банально, но я, как и миллионы людей во всем мире, люблю и ценю Александра Сергеевича. Кроме того, сейчас я достигла того уровня, когда могу грамотно и уверенно обосновывать свое мнение, в том числе и о нём.

Тема Пушкина сейчас очень актуальна вообще и особенно актуальна для меня в частности. Огромный интерес для меня представляет, конечно же, юность поэта и писателя, ведь именно в это время и сформировалось его отношение к  жизни и  основное направление дальнейшего развития его таланта.

Актуальность Пушкина в этом году еще больше возросла еще и потому, что в 2009 году у него юбилей - 210 лет со Дня Рождения.

В этой своей работе я хочу поговорить больше о  прозе Пушкина, потому что она мне очень близка понятна. Проза вообще очень близкий мне жанр, а рассказы и повести Пушкина это фактически самоучитель для начинающего писателя, ведь у кого учиться литературному языку как не у Великого русского? Возможно, эта работа над прозой Александра Сергеевича поможет мне раскрыть собственный талант, и, благодаря ему, я смогу когда-нибудь стать писателем…

Я попробую окунуться в литературные дебри и по-своему воспеть и без того миллионы раз вознесённый выше небес талант правнука Ибрагимов (так называла Пушкина М. Цветаева). Ведь Александр Сергеевич не только гений, не стоит забывать о нём как и о человеке.

Пушкин-человек, Пушкин-мужчина достоин не меньшего уважения, чем Пушкин-гений русской литературы. Помню, как год назад я буквально зачитывалась романом Юрия Тынянова “Пушкин”. Отрадно то, что это произведение не показалось мне «романизированной биографией», это  скорее эпос о рождении, развитии и гибели поэта. Сам Тынянов писал: “Я не отделяю в романе жизни героя от его творчества и не отделяю его творчества от истории его страны.” Это очень оригинально, как и то, что писатель решил следовать за пушкинским планом автобиографии, который относится к 1830 году и публикуется обычно под названием “План записок”. Жаль, что этот роман так и не был закончен…

Сегодня же я открыла для себя ещё одно потрясающее произведение о Пушкине. Это эссе Марины Цветаевой “Мой Пушкин”. Он был настоящей первой любовью поэтессы, “Мой Пушкин” – это Пушкин её детства, очень живое и яркое произведение.

Цветаева, вслед за Пастернаком, а задолго до них Третьяковский, указывали, что искусство – это не жизнь, а то, что должно быть в жизни. Вот потому и гармония, которой нет в жизни, но которая есть в вере.

Марина Цветаева блестяще сформулировала эту мысль в книге “Мой Пушкин”: “Ведь Пушкина убили, потому что своей смертью он никогда бы не умер, жил бы вечно”. Вне всякого сомнения для Цветаевой, знавшей Пушкина глубоко и тонко, такое заключение не было лишь в некотором роде метафорой, приемом, чувственным парадоксом. Для нее возможность бессмертия Пушкина-человека – осознанная вера, результат мучительного познания и такой же мучительной любви.

И вслед за Цветаевой я скажу, что Пушкин, конечно вечен, и эта вера – не следствие вложения воспитанием, а осознанна необходимость, необоримая и неизбывная, которая, по-моему, любовь и есть.

В общем, этими примерами я хочу сказать, что у каждого свой Пушкин и я хочу представить Вам своего, свои мысли о нём, о его прозе и мысли, параллельные этому…

Как личность Пушкин порою неоднозначен, негармоничен (пожалуй, в наибольшей мере до 1831 года, до брака), однако однозначно, гармонично его искусство – поэзия, проза, все его творения.

Кстати, если на секунду оставить в стороне его искусство, а говорить только о личности – не о творящем, а о жившем, бытовавшем Пушкине, - то давайте вспомним, как они умирал, как вёл себя в последние два дня своей жизни, тяжелейшие, мучительнейшие, когда человеку уже не до игры, не до позы, не до всего суетного, когда он осознаёт самое страшное: что “кончена жизнь”. Вот тут зачастую и проявляется, кто есть кто, кто велик, а кто мелок или никчёмен. Это страшный экзамен на человечность, высоту, благородство, силу духа. Страшный до того, что судить не выдержавших или выдержавших не слишком – все-таки не стоит, это грех.

А вот к Пушкину это последнее, слава Богу, не относится. Ибо сей страшный экзамен прощания с жизнью (в сознании!) он выдержал по самой высшей мерке. Известно, что друзья, бывшие в эти двое суток у его постели, были потрясены его поведением, стойкостью, добросердечием, тем, в частности, как до последних минут, уже мысленно простясь  с собою, думал и говорил о жене, друзьях (“За Данзаса просите!” – одна эта повторяющаяся забота о друге-секунданте чего стоит).

Высоким и сильным оказался Пушкин перед лицом смерти. Недаром после его кончины один из очевидцев сказал: “Теперь, после того как я видел, как умирал Пушкин, я не боюсь собственной смерти”.

Я думаю, эти слова – высшая награда, которой может быть удостоена личность. И следовательно, творческое и нетворческое, то есть чисто человеческое, бытовое, было в Пушкине не разъединено (“Пока не требует поэта к священной жертве Апполон…”), а составляло одно целое. Название этому – духовность.

Теперь давайте представим, что мы, любящие Пушкина, собрались на кухне одного из нас, заварили хорошего чаю и говорим о любимом нами человеке. Говорим о нашей любви к нему (а у каждого она в чём-то своя, личностная), говорим о его величии (и почему - величие), о его загадке, потому что гений – это явление экстраординарное, исключительное и всегда по-своему загадочное. И если мы построим беседу так, то может быть, она неким образом станет продолжением вот этих пушкинских, как бы обращённых к нам строк:

…И, долго слушая, скажите: это он,

Вот речь его. А я, забыв могильный сон,

Взойду невидимо и встану между вами,

И сам заслушаюсь, и вашими слезами

Упьюсь…и, может быть, утешен буду я

Любовью…

Строчки, которые Вы увидите ниже, одновременно являются и логическим концом этого небольшого вступления, и эпиграфом к моей беседе с Пушкиным…

        Горело пламя пушкинской свечи,

Волшебным светом полночь озаряя,

И вдруг, из бездны призрачной ночи,

Зовет поэт, тихонько окликая!

Когда-то мне снился один очень яркий и интересный сон, будто я беседую с Пушкиным. В этой беседе он был такой, каким хотело видеть его моё сердце. Возможно, в моём сне он не такой, каким его принято считать, но, всё же это Пушкин, МОЙ Пушкин, и, я думаю, он имеет право быть. Сейчас я хотела бы рассказать Вам этот сон, рассказать о моём Пушкине…

Зимний сон.

Зимний лес: сосны, сугробы. Воздух пахнет Рождеством, он как будто застыл от январского мороза. Так тихо, что хочется кричать, радоваться, валяться в снегу. Но я молча, почти крадучись иду по узкой звериной тропе. Я жду чего-то… Сама не понимаю чего, но это сладкое, томящее ожидание…

Он подошёл тихо, незаметно, взял меня за руку, и в этот миг я поняла: “Дождалась!” Тихо, в тон тишине этого волшебного леса,  он просто сказал: “Здравствуй.” Лес эхом отозвался на приветствие, он тоже приветствовал Пушкина.

Патриотизм.

“Мороз, солнце, русский лес! Как же здорово оказаться дома! Знаешь, у нас там, наверху, очень хорошо, но дома все равно лучше. Мне всё кажется, что я там просто в гостях, а дом мой – здесь. Хотя, скорее наоборот, здесь я гость, а дом мой там.”

 Некоторое время мы шли молча, Пушкин почему-то смотрел вверх. Может, он забыл за это время, как выглядит его нынешний дом со стороны. А может, просто не хотел, чтоб в этот момент кто-нибудь видел слезы в его глазах.

“Ты был патриотом, когда жил здесь?”

“Что такое патриот? Человек любящий свой дом или человек, который хочет быть в доме хозяином? Для меня патриот – это первое. Я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя… Но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам её Бог дал. ”

“Один человек, живший намного позже тебя и называвший себя РозАновым, сказал: “Счастливую и великую Родину любить не велика вещь. Мы её должны любить именно когда она слаба, мала, унижена, наконец, глупа, наконец, даже порочна. Именно когда наша “мать” пьяна, лжёт и вся запуталась в грехе, - мы не должны отходить от неё.” Что ты об этом думаешь?”

“Я согласен. Я ведь и сам жил не в лучшие для России времена. Тебе, конечно, трудно судить, но подумай, что было хорошего для России в николаевское время? Да и было ли когда-то в России время, которое можно было бы назвать лучшим? Я прекрасно понимаю, какую страну я считаю Родиной, и я принимаю её такой, какой знаю. Иногда мне кажется, сам чёрт надоумил меня родиться в России с умом и талантом!”

“А что ты понимаешь под выражением “на благо страны, на благо Отечества”? Что значат для тебя эти слова?”

“Для меня это значит, прежде всего, “не навреди”. Старайся делать добро или помогать только когда это действительно идёт на благо народу. Хотя чаще всего это выражение используют в целях пропаганды действующей власти, и понимать его следует несколько иначе: на благо государства. Это разные вещи.”

“Наши мнения совпадают. А может, потому они и совпадают, что ты научил меня этому в своих произведениях… ”

“Может быть”  - сказал гений и улыбнулся про себя одними глазами.

Свобода и счастье.

Как же мне повезло! Я гуляю по лесу с великим Пушкиным, разговариваю о том, что меня волнует и при этом не падаю в обморок от счастья. Странно, почему мне так спокойно и уютно? Беседа наша продолжается, я иду и рассуждаю, обращаясь сама к себе.

“Тишина, покой… никто от меня ничего не требует,  никто не лезет с вопросами или наоборот, с советами, никто мне не навязывает свое мнение, убеждая, что оно верно, а моё – нет. ”

“Мысли о свободе…Как они прелестны в твоём возрасте! Все так просто, так идеально. Чтоб быть свободной тебе достаточно уйти в лес и  все, ты счастлива. Но как же трудно тебе сейчас быть свободной в обществе, ведь так?”

“Да, мне трудно совместить два понятия: общество и свобода. Свобода для меня  - это несоблюдение никаких правил, отсутствие рамок, границ дозволенного и всяческих стереотипов, но, живя в обществе, приходится их соблюдать. Казалось бы, есть выход – уйти от общества, от людей и делать то, что взбредёт в голову. Но я знаю, что без людей, без этой системы, быть вне общества, вне закона я просто не смогу. Свобода тогда для меня потеряет всякий смысл. С другой стороны, если хоть на миг представить, что я добьюсь в обществе той свободы, о которой говорю, то я буду пренебрегать некоторыми правилами или правами других людей и, в свою очередь, мои права тоже мало кого будут волновать. Свободы в этом случае я ощущать не буду, это очевидно. И, исходя из этой дилеммы, я заключаю, что свободы нет и быть не может, и что делать с этим не знаю…”

“Моя свобода когда-то тоже была такой – непонятной, колючей, уродливой, но со временем она выросла, стала выше и чище. Своей жизнью я хотел показать, что быть свободным человеком – это значит не лгать, не приспосабливаться, сохранять в любой ситуации то внутреннее достоинство, которое присуще по-настоящему свободному человеку. Тебе нужно, прежде всего, стать свободной от самой себя, быть внутри тверже и спокойнее, думаю, что со временем ты этого добьёшься. ”

“Да, сейчас мне это трудно понять. Мне вообще трудно понять что-либо. Кстати, о внутреннем достоинстве, я навсегда запомнила калмыкскую сказку о вороне и орле из твоей “Капитанской дочки”.  Я думаю, что лучше прожить короткую жизнь, но честно, открыто, не подстраиваясь под других, чем долгую, но скучную, мелкую, полную тревог и забот о том, как угодить начальству и набить побольше свой живот… Чем триста лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что Бог даст! Ведь это ты хотел сказать калмыкской сказкой?”

“В общем да, но самое главное не перепутать живую кровь с падалью, иначе ошибка будет роковой, а расплата за нее - ужасной.”

“А Дубровский? Он не ошибся?”

“Это решает каждый человек сам для себя. Если решит, что ошибся, значит нам не по пути, а если решит, что нет, значит, урок усвоил. А какой именно урок, пусть останется тайной, моей и читателя.”

Я для себя всё уже давно решила, но сочла нужным промолчать. Пусть тайное останется тайной…

Смерть и любовь.

Лес постепенно стал редеть, мы вышли на поляну, и нашему взору предстала красивая и печальная картина: старое кладбище с покосившимися крестами, которые неравномерно были раскиданы по полю до самого горизонта, где-то слева торчала заброшенная церквушка. Дышать на открытом заснеженном пространстве  было веселее, даже несмотря на эту удручающую картину.

“Ничто не вечно на земле… Я тут уже был, когда-то здесь будешь и ты. Задумывалась ли ты когда-нибудь о своей смерти? Зачем спрашиваю, однозначно да.”

“Да, конечно да. К смерти я стараюсь относиться не как к трагедии. Смерть для меня – это самое главное событие жизни, переход в следующий этап. И этот этап будет таким, какой заслужил человек в период от рождения до смерти. Но даже если человек и не заслужил для себя хорошего продолжения, то после определённого наказания всё у него будет хорошо, и все мы в конце концов будем жить в раю! До следующей смерти, а дальше что Бог даст.”

“Ты судишь о людях слишком хорошо. А тебе не приходило в голову, что есть грехи, которым нет прощения? Хотя, о чём я говорю, я сам не имею никакого права судить других людей, прощать или не прощать им их грехи, это дело Господа.

Раньше, до того как я ушёл отсюда, я учил своего младшего брата так: “Тебе придётся иметь дело с людьми, которых ты ещё не знаешь. С самого начала думай о них всё самое плохое, что только можно вообразить, ты не слишком сильно ошибёшься. Презирай их самым вежливым образом: это – средство оградить себя от мелких предрассудков и мелких страстей, которые будут причинять тебе неприятности при вступлении твоём в свет.” Сейчас, когда с тех пор утекло много воды, я понимаю, что был прав. Я совершенно уверен, что немного цинизма не помешает каждому человеку, но не стоит на нём зацикливаться, ведь можно просто остаться в одиночестве. Жизнь сложная штука, и я, несмотря на то, что меня считают гением, не всё понимаю и не всегда прав.”

“Честно говоря, в твоих произведениях я  не заметила ни капли цинизма в твоём отношении к своим героям. Например, “Станционный смотритель” из цикла повестей Белкина, потрясающая история о человеке, который вызывает жалость и сострадание.”

“Ну конечно, цинизм не должен проскальзывать в каждом моём произведении. Всё время писать об одном и том же ужасно скучно. История Самсона, к сожалению, не редкость в жизни. Я просто хотел напомнить людям о родстве, о том, что нужно любить родных тебе людей, заботиться о них, потому что рано или поздно ты почувствуешь себя одиноким, даже если вокруг будет много людей. Тогда тебе захочется преклонить голову, поговорить с родными, но сделать это будет негде и не с кем. Если только на могиле своих родных. Поэтому нужно наслаждаться каждой секундой, проведённой с дорогими тебе людьми. Я благодарю Бога за то, что он подарил мне ангела в лице моей жены, за то, что у меня прекрасные родители и замечательные дети. ”

“Жена-ангел… Об этом можно только мечтать. Не каждый встречает на своём пути настоящую любовь. Тебе повезло.”

“Нет, не думаю. Свою любовь может встретить каждый, главное быть для неё открытым. Ты можешь каждый день ходить мимо своего счастья и не замечать его, но однажды наступит момент, когда ты поймёшь – это судьба.”

“Да, никогда не следует торопиться, иногда наоборот, следует подождать, причем не всегда понятно, что именно ждать. Например, как в повести “Метель”. А если любовь безответна и ты понимаешь, что это навсегда?”

“Любовь сама по себе уже счастье, даже если она безответна. Нужно как-то с этим жить, постараться сохранить своё чувство и радоваться тому, что это произошло с тобой. Воистину несчастны те люди, которые вообще никогда никого не любили, их можно только пожалеть и посочувствовать им.”

“Спасибо тебе большое, за то, что ты есть в моей жизни и за то, что наш разговор состоялся. Я постараюсь всегда помнить его. Ты торопишься обратно?”

“Моё время – вечность…”

“Тогда у меня к тебе есть ещё один вопрос. Я понимаю, что все уроки, которые ты хотел донести людям, ты оставил в своих произведениях. Но если бы ты сейчас обратился ко всем людям, не только ко мне, что бы ты им хотел сказать? Какие уроки ты бы хотел им преподать?”

“Делайте планы на завтра, но живите сегодня. Наслаждайтесь жизнью каждую минуту. не стоит так задумываться о будущем, что забываешь настоящее, ведь может случиться так, что не будешь жить ни в настоящем, ни в будущем.

Живите, зная, что Вы не вечны, что когда-то умрете, а умирайте так, будто прожили каждую минуту жизни так, как хотелось.

Не плачьте по тому, что уже прошло, лучше радуйтесь, что это произошло с Вами.

Знайте, что Вы никого не заставите полюбить себя. Все, что Вы можете сделать, это позволить себе быть любимыми.”

И он ушёл по маленькой тропинке, не оглядываясь и не прощаясь. Быть может, для того, чтобы не ставить точки?..

Я проснулась, ничего не понимая, с какой-то ноющей радостью в груди и поспешила сказать своим родителям, как же я их люблю!

Заключение.

Вот и познакомила я Вас со своим Пушкиным. Теперь я могу с уверенностью сказать кем является Пушкин в моей жизни. Он опора. Опора нравственная, духовная, душевная. Я говорю себе: “Какое счастье, что у меня есть Пушкин! Какое счастье, что во мне живет Пушкин.” На него я всегда смогу опереться, он поможет мне подняться, если я вдруг упаду. Самое главное, сохранить это счастье в себе на долгие годы.

Пусть не удивляет Вас то, что к Пушкину я обращалась на ты. Вы – это пустое, холодное обращение, а ты ставит нас на один уровень, обращаясь к гению на ты, я могу общаться с ним на равных. А такое равное общение, поверьте мне, дорогого стоит.

        Поэт исчез мгновенно и бесшумно –

        Быть может я увидел всё во сне?

        Но я не спал, и тяжестью безумной

Сжимало веки очень сильно мне

Смотрю на пламя, свечка догорает,

В окно стучится розовый рассвет,

И ни одна душа ещё не знает

Что мне пришел от Пушкина привет.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО МАКСИМА ГОРЬКОГО
(АЛЕКСЕЯ МАКСИМОВИЧА ПЕШКОВА). ОБЗОР

Цель: познакомить с жизнью и творчеством М. Горького, обратив внимание на сложность судьбы писателя, неоднозначность его творческого пути.

Ход урока

...Сама его жизнь – это книга, это увлекательный роман.

Е. Замятин

Горький – материал своих книг.

В. Шкловский

I. Вступительная беседа.

– Какие воспоминания остались у вас о детстве? Чего вспоминается больше, хорошего или плохого?

Очень сложной была судьба этого писателя, трудным было детство, он, может быть, и псевдоним выбрал в соответствии с этим.

Все чаще в нашей печати встречаются слова: «трагедия Горького». При политическом режиме Сталина, когда писатель был признан советским классиком, не только подорвали авторитет Горького в мире, но и лишили его сочувствия многих любивших его раньше людей. «Кто утверждает, что в судьбе Горького все законно, естественно и даже прекрасно, – писал наиболее влиятельный в русской эмиграции критик Георгий Адамович, – служит памяти его очень дурную службу».

II. Лекция.

16 (28) марта 1868 г. В Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика Максима Савватиевича Пешкова и Варвары Васильевны из мещанского рода Кашириных родился сын Алексей. Необычайную живописность этого края отмечал Е. Замятин в воспоминаниях о Горьком:

«На высоком берегу реки – зубчатые стены древнего Кремля, золотые кресты и купола многочисленных церквей. Ниже, у воды – бесконечные склады,  амбары,  пристани,  магазины:  здесь  каждое  лето  шумела знаменитая русская ярмарка, где происходили гомерические кутежи и делались  миллионы,  где  с  длиннополыми  сюртуками  русских  купцов  смешивались азиатские халаты. И, наконец, на другом берегу – кусок Европы – лес  фабричных  труб,  огненные  жерла  домен,   железные   корпуса  кораблей...

Этот город, где жили рядом Россия XVI и XX века, – Нижний Новгород, родина Горького. Река, на берегу которой он вырос, – это Волга, родившая легендарных русских бунтарей Разина и Пугачева, Волга, о которой сложено столько песен русскими бурлаками. Горький прежде всего связан с Волгой: его дед был здесь бурлаком».

1873–1878 гг. После смерти отца живет с матерью в семье деда Василия  Каширина,  владельца  красильной  мастерской.  По  словам  Е. Замятина, «Это был тип русского американца, ... начавши жизнь бурлаком, он закончил ее владельцем трех кирпичных фабрик и нескольких домов. В доме этого скупого старика проходит детство Горького. Оно было очень коротким: в 8 лет мальчик был уже отдан в подмастерье к сапожнику, он был  брошен  в  мутную  реку жизни, из которой ему представлялось выплывать как ему угодно. Такова была система воспитания, выбранная его дедом».

1879–1884 гг. После смерти матери дед отправляет Алешу «в люди». Е. Замятин писал об этом: «Самоучка, за всю свою жизнь только полгода пробывший в начальной школе, Горький не переставал учиться всю жизнь и знал очень много. И к тому, что он не знал, у него было трогательное, какое-то детски почтительное отношение. Эту черту мне приходилось наблюдать в нем много раз».

В 1884 г. Алексей Пешков безуспешно пытается поступить в университет. Работает на пристанях.

12 декабря 1887 г. После смерти деда и бабушки, в результате мучительного разлада между мечтой и действительностью Алеша Пешков пытается покончить с собой.

1891 г. Уходит  из  Нижнего  Новгорода  путешествовать  «по  Руси». «Все это – пешком, в компании бездомных живописных бродяг, с ночевками в степи у костров, в заброшенных домах, под опрокинутыми лодками. Сколько происшествий, встреч, дружб, драк, ночных исповедей! Какой материал для будущего писателя!..» (Е. Замятин.)

12 сентября 1892 г. В тифлисской газете «Кавказ» напечатан рассказ «Макар Чудра» за подписью «М. Горький».

«...Романтический бродяга выпустил книгу рассказов, – пишет о начале писательской деятельности Горького Е. Замятин. – Пред изумленным читателем предстал не только до тех пор неведомый мир «босяков», но и  целая  система  анархической  философии  этих  пасынков  общества. «Цеховой малярного цеха Алексей Пешков», как было записано в паспорте,  превратился  в  Максима  Горького.  Он сразу стал одним из самых популярных  писателей  в  России,  особенно в кругах молодежи и интеллигенции».

1901 г. Участвует в демонстрации в Петербурге на площади около Казанского собора. В числе других литераторов и общественных деятелей подписывает протест против насилия во время разгона демонстраций. Арестован за революционную деятельность и заключен в тюрьму. Освобожден по состоянию здоровья под домашний арест в результате хлопот Л. Толстого.

1902 г. Академия наук на заседании Отделения русского языка и словесности избирает Горького почетным академиком, но решение было отменено. Николай II на докладе о выборах Горького в почетные академики пишет: «Более чем оригинально!».

1905 г. Активно участвует в революционном движении. Снабжает деньгами большевистские газеты. Заключен в Петропавловскую крепость в связи с обвинением в «государственном преступлении».

С 1906 г. – за границей. На Капри принимает участие в съезде литераторов, читает лекции по русской литературе.

В 1914 г. возвращается в Петербург. Настоящей катастрофой для Горького была Первая мировая война, чудовищный пример «коллективного безумия», когда Человек из гордого существа превратился в «окопную вошь» и «пушечное мясо», когда люди зверели на глазах, когда разум человеческий  вдруг  доказал  свое  полное  бессилие  перед  трагическими событиями. В малоизвестном стихотворении Горького мы найдем такие строки:

Как мы потом жить будем?

Что нам этот ужас принесет?

Что теперь от ненависти к людям

Душу мою спасет?

1917 г. После свержения самодержавия восстановлен в звании почетного академика.

21 апреля в газете «Новая жизнь» начинают появляться заметки из цикла «Несвоевременные мысли», которые печатаются и в 1918 г.

Группа подготовленных учащихся представляет сообщение по статьям Горького «Несвоевременные мысли», прослушав которое учащиеся письменно отвечают на предложенные вопросы:

1. Какие главные темы ставит М. Горький в «Несвоевременных мыслях»?

2. Почему мысли Горького названы «несвоевременными» в 1917–1918 гг. и в чем их нынешняя «своевременность»?

О существовании «Несвоевременных мыслей» разговоры ходили давно. Это были глухие разговоры о том, что «пролетарский писатель» Максим Горький не принял Октябрьской революции, не соглашался с политикой большевиков и резко осуждал лично Ленина.

К сожалению, нет подлинных документов, например, о жизни Горького в СССР, когда он был фактически изолирован от внешнего мира и даже в своих частых поездках по стране не мог быть объективным наблюдателем того, что происходило на самом деле.

Да, он спорил с Лениным и большевиками в 1917–1918 годах и позже, когда в 1922 году в письме к Ан. Франсу писал: «Суд над эсерами носит цинический характер публичного подготовления убийства людей, которые искренно были преданы делу освобождения русского народа». Хотя до революции Горький помогал большевикам и своим творчеством, и даже просто своими деньгами.

Ясно, что отъезд на Запад был продиктован не только болезнью, а и невозможностью дальше сотрудничать с большевиками в культурной области. Основной идеей писателя в это время становится желание сохранить культуру России.

Этому подчинено создание издательства «Всемирная литература» и статьи «Несвоевременные мысли». Нам это сейчас трудно представить, но в 1918 г. в Петрограде за мешок мерзлой картошки продавали старинные фамильные бриллианты. О том, как разного рода жулики наживались на этом, Горький также писал в этих статьях.

«Несвоевременные мысли» Горького – это, прежде всего, резкий протест против небрежения культурными ценностями и, самое главное, – теми людьми, которые создают эти ценности. Горький вышел из низов и потому с особой болью реагировал на всякого рода дикость, грубость, невежество. Он их как бы всей «кожей чувствовал».

И наоборот – даже самые слабые ростки культуры, даже самые обычные проявления вежливости, порядочности вызывали в нем ликование.

В повести Горького «Городок Окуров» есть замечательная сцена, где словно предсказан характер революции в России. Городовой говорит по поводу объявления в России «свободы»: «Теперь такое начнется, – ух! Теперь каждый каждому все обиды напомнит!»

Не кажется ли вам, что это подходит и к нынешней ситуации, когда объявление «свободы» оборачивается не культурными задачами, а напоминанием всеми своих «обид» друг другу? А там, где начинается напоминание «обид», городовому всегда будет работа!

 Вот почему городовой в «Городке Окурове» был спокоен. Он понимал, что объявлять «свободу» – еще не значит сделать всех истинно свободными.

Вот и вторая тема «Несвоевременных мыслей» Горького: культура и свобода. Для развития культуры свобода необходима – но одной внешней свободы недостаточно. Ведь она может повернуться своей страшной стороной: свободой грабить, воровать и убивать. Горький кричит об этой опасности.

И  посмотрите  вокруг  себя:  разве  его  крик  не  доносится  до  наших дней?

«Грабят – изумительно, артистически; нет сомнения, что об этом процессе самоограбления Руси история будет рассказывать с величайшим пафосом».

И наконец – третья тема: русский национальный характер в понимании Горького. Никто не написал о русском человеке столько высоких слов, как Горький.

В цикле «По Руси», в «Заметках из дневника» он показывает наш народ самым талантливым и способным к творчеству народом на земле. Но в то же время он сказал о русском народе наиболее страшные слова из всех, какие когда-либо произносились.

С точки зрения Горького, талантливость народа часто оборачивается в зверствах. Гражданская война, безусловно, давала примеры зверства, и не Горький придумал это.

И все-таки его речи о русском характере нельзя принимать буквально. Жестокими были все мировые революции. Но Горький судитсвой народ и  судит  его  как  бы  изнутри.  Это  называется  «национальной  самокритикой».

В XIX веке такой «самокритикой» занимались, например, Чаадаев, Грибоедов, Пушкин, Гоголь. Они не льстили своему народу, писали о нем правду. Пушкин писал о зверствах казаков в «Капитанской дочке», Гоголь подсмеивался над мужиками в «Мертвых душах».

Но «самокритика» Горького оказалась страшнее, яростнее и оттого, может быть, – не совсем справедливой. Но и время было другое. И характер писателя, недаром взявшего себе литературный псевдоним Максим («максимальный»), был другим.

Важно помнить, что «Несвоевременные мысли» – не просто сборник публицистики, а страстные газетные отклики на ежедневные события в стране.

Читая их, мы чувствуем дыхание того времени, слышим крики и стоны той эпохи, времени, в которое нам едва ли надо возвращаться, но которое нам нельзя забывать.

Вот  одна  из  статей,  опубликованных  в  газете  «Новая жизнь»  № 82 (297), 3 мая (20 апреля) 1918 г.

«На днях какие-то окаянные мудрецы осудили семнадцатилетнего юношу на семнадцать лет общественных работ за то, что этот юноша откровенно и честно заявил: «Я не признаю советской власти!»

Не говоря о том, что людей, которые не признают авторитета власти комиссаров, найдется в России десятки миллионов и что всех этих людей невозможно истребить, я нахожу полезным напомнить строгим, но не умным судьям о том, откуда явился этот честныйюноша, столь нелепо-сурово осужденный ими.

Этот юноша – плоть от плоти тех прямодушных и бесстрашных людей, которые на протяжении десятилетий, живя в атмосфере полицейского надзора, шпионства и предательства, неустанно разрушали свинцовую тюрьму монархии, внося, с опасностью для свободы и жизни своей, в темные массы рабочих и крестьян идеи свободы, права, социализма. Этот юноша – духовный потомок людей, которые, будучи схвачены врагами и изнывая в тюрьмах, отказывались на допросах разговаривать с жандармами из презрения к победившему врагу.

Этот юноша воспитан высоким примером тех лучших русских людей, которые сотнями и тысячами погибали в ссылке, в тюрьмах, в каторге и на костях которых мы ныне собираемся строить новую Россию.

Это – романтик, идеалист, которому органически противна «реальная политика» насилия и обмана, политика фанатиков догмы, окруженных – по их же сознанию – жуликами и шарлатанами.

Чтоб воспитать мужественного и честного юношу в подлых условиях русской жизни, требовалась огромная затрата духовных сил, почти целый век напряженной работы.

И вот теперь люди, ради свободы которых совершалась эта работа, не понимая, что честный враг лучше подлого друга, осудили мужественного юношу за то, что он, – как это и следует, – не может и не хочет признавать власть, попирающую свободу. Есть очень умная басня о свинье под дубом вековым, – может быть, премудрые судьи найдут время прочитать ее? Им необходимо ознакомиться с моралью этой басни».

После прослушивания материала учащиеся выполняют письменную работу (составляют ответы на предложенные в начале выступления группы вопросы). Получившиеся ответы зачитываются и обсуждаются.

4 сентября 1918 г. заключает договор с большевиками об образовании издательства «Всемирная литература».

1918–1921 кроме литературной работы активно занимается общественной деятельностью: читает лекции о культуре, работает в «комиссии по улучшению быта ученых».

9 августа 1921 г. по настоянию Ленина уезжает за границу, где продолжает литературную деятельность.

9 мая 1933 г. возвращается в Россию, где пишет многочисленные публицистические статьи, руководит подготовкой I съезда писателей.

27 мая 1936 г. М. Горький заболел гриппом и 18 июня умер в Горках, близ Москвы.

20 июня после траурного митинга урна с прахом писателя замурована в Кремлевской стене.

Так сложилась судьба известного русского писателя и общественного деятеля М. Горького. Беседу о нем закончим словами Леонида Леонова:

«...По собственному опыту известно нам, насколько необязательны для потомков дедовские кумиры и привязанности. Но только всякий раз, оглянувшись на наш век с его незатухающим заревом великих битв, эпохальных сожжений... на пути в землю обетованную, они среди прочих исполинских теней... различат и характерную сутуловатую фигуру Максима Горького... Из-под козырька прижатой ко лбу ладони, с той же неповторимой, чуть иронической одобрительной улыбкой он будет испытующе всматриваться вослед им, все вперед и дальше уходящим поколеньям, в которые он так верил – трибун, поэт, бунтарь, отец и наставник Человеков на земле».

III. Итог урока.

– Каким предстал перед вами М. Горький?

Домашнее задание.

Прочитать рассказ Горького «Старуха Изергиль».

Индивидуальное задание: прочитать и проанализировать рассказ М. Горького «Челкаш».

Урок «Две правды в повести М. Горького «Детство»»

Образовательная – способствовать обучению характеристике героев; работа с текстом и словом писателя, анализ ключевых сцен, эпизодов.

Развивающая – развивать навыки сравнения героев, умения выявлять авторскую позицию через портрет, речь, внутренние монологи.

Воспитательная – воспитывать внимательное отношение к слову; умение оставаться человеком в любой жизненной ситуации, понимать других и себя.

Ход урока.

 …она стала на всю жизнь другом,

самым близким сердцу моему,

самым понятным и дорогим человеком…

…я сразу почуял в нём врага.

М. Горький

1. Организационный момент.

2. Объявление темы, постановка целей урока.

--- Сегодня на уроке мы вместе с Алешей постараемся понять:

-какие они: дед и бабушка?

-что они несут в мир? -по каким законам живут?

-и какие уроки жизни дают мальчику?

3. «До неё как будто спал я, спрятанный в темноте, но явилась она, разбудила, вывела в свет, связала всё вокруг меня в непрерывную нить, сплела всё разноцветное кружево и сразу стала на всю жизнь другом, самым близким сердцу моему, насытив крепкой силой для трудной жизни».

- О ком эти строки?

-Какой её видел Алёша?

4. Портрет бабушки. (Читает ученик с. 109-110)

-Какие художественные приёмы использует автор при описании бабушки?

Эпитеты:…….

Сравнения:…….

- А была ли бабушка красива? (Внешне: нет, она была сутула, почти горбата, очень полная, очень портил её лицо рыхлый нос с раздутыми ноздрями и красный на конце)

- За что же Алёша её любил? (Внутренняя красота, красота души «Светилась изнутри – через глаза неугасимым, веселым и терпеливым светом»)

 5. «Пляска бабушки» (Выразительное чтение) – Читает ученик

. «Пляска бабушки» (Выразительное чтение) – Читает ученик

6. Сочинение «Бабушка» по повести «Детство» - Читает ученик.

7. Есть ли развернутый портрет деда? (Нет. …стр. 111. читает ученик) - Какое возникло у Алеши к нему отношение? (Неприязнь. Стр.112 – читает ученик) - Когда неприязнь ощутилась особенно остро? (После наказания.)

8. Рисунок «Наказание» -Что вы видите? (В центре скамейки беспомощная фигура Алеши. Мы видим неумолимо занесенную руку деда с розгой. Удара избежать невозможно. Окаменевшую от ужаса мать. Рисунок – страшная действительность дома Кашириных) - Что повлекло наказание? Каким стал Алёша? (Алеша повзрослел и стал особенно чуток ко всякой боли и обиде) с.121 –читает ученик.

9. Фотография «Дом Кашириных» - В Нижнем Новгороде – это дом – музей. В доме сохранилась подлинная обстановка того времени, все предметы быта. Особенно удивляет посетителей то, что на кухне в деревянном ушате мокнут розги (прутики) для порки провинившихся.

10. Инсценирование сцены «Учеба Алеши». - К кому из семьи Кашириных, кроме бабушки, у Алёши сохранились теплые воспоминания? (Цыганок. Он принимал «ненужную боль»)

11. Сочинение «Цыганок» (Читает ученик)

12. Сравнительная характеристика (Обсуждение учащихся)

- Образ бабушки – один из самых смелых и сильных образов в нашей литературе. Поэт Некрасов о таких женщинах писал: 
Коня на скаку остановит, 
В горящую избу войдет. 

- Пожар – не самое страшное испытание, ведь судьба пошлет героям разорение и нищету. - Как восприняли герои это бедствие?

13. – Вернёмся к теме урока: «Две жизненные правды в повести «Детство».

- Почему бабушка и дед такие разные? – Каковы их жизненные правды?

 Бабушка – любовь к людям, щедрость и терпение, вера в Бога.

 Дед – У деда своя жизненная правда. Очень боялся нищеты, всячески цеплялся за жизнь.

-Но что–то хорошего осталось из воспоминаний о деде? Чему учил? (1. Родной бьет – это не обида, а наука! Чужому не давайся! Меня так били, что «поди-ка сам Господь Бог глядел и плакал!» стр.122 –зачитывает ученик. Дед жалуется? (Нет) 2. В чем смысл его слов? (Гордость за человека. Человек все может вынести! И дед хлебнул много горя, может быть поэтому он такой жестокий). 3. Дед не любил доносчиков! «Донос – не оправданье! Доносчику первый кнут!»

14. Вывод. Человек – у Горького творец будущего. Он сам решает, какую жизненную правду ему выбирать. На нем лежит ответственность за все несчастья, которые он может причинить другим людям. Но человеку принадлежит также всё доброе, что есть в жизни!

15.Итог урока. Повесть «Детство» - автобиографическая повесть. -А что для вас значит детство?

ДЕТСТВО

Обращение к высказываниям писателей о поре детства. Л. Толстой: «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! Как не любить, не лелеять воспоминания о ней? Воспоминания эти освежают, возвышают мою душу и служат для меня источником лучших наслаждений». В. Распутин: «Я уверен, что писателем человека делает детство, способность в раннем возрасте увидеть и почувствовать всё то, что дает ему право взяться за перо».

16. Домашнее задание: кроссворд.

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 1. Введение

Здравствуйте, Наталья!

Помните, как в школьные годы Вам нравилось играть с друзьями во дворе или на переменках, и как огорчала необходимость читать серые скучные учебники и запоминать придуманные взрослыми длинные заумные фразы? Откроем маленький секрет – сегодня ничего не изменилось, и дети точно так же хотят играть и не любят заниматься навязанными им взрослыми непонятными и неинтересными делами. Детям не нравится неподвижно и молча сидеть на длиннющих неинтересных уроках, запоминать огромную массу информации и затем пытаться непонятно для чего ее пересказывать. 

Возникает резонный вопрос – почему же мы продолжаем использовать те самые методы обучения, которые вызывали скуку и раздражение у нас, почему ничего не делаем для изменения этой ситуации? А ведь мы все знаем классический пример Тома Сойера, искусно превратившего скучное принудительное занятие по окраске забора в увлекательную игру, для участия в которой его приятели отдавали самые дорогие свои сокровища! Цель, содержание и даже техника занятия остались прежними – покраска забора, но как изменилась мотивация, эффективность и качество работы?! Значит, можно, даже в условиях существующих ограничений, внедрить в привычную практику новые формы и методы реализации образовательных программ, тем более, что серьезная потребность в этом уже давно существует.

Если привычной и желанной формой деятельности для ребенка является игра, значит надо использовать эту форму организации деятельности для обучения, объединив игру и учебно-воспитательный процесс, точнее, применив игровую форму организации деятельности обучающихся для достижения образовательных целей.Таким образом, мотивационный потенциал игры будет направлен на более эффективное освоение школьниками образовательной программы.

А роль мотивации в успешном обучении трудно переоценить. Проведенные исследования мотивации обучающихся выявили интересные закономерности. Оказалось, что значение мотивации для успешной учебы выше, чем значение интеллекта обучающегося. Высокая позитивная мотивация может играть роль компенсирующего фактора в случае недостаточно высоких способностей обучающегося, однако в обратном направлении этот принцип не работает – никакие способности не могут компенсировать отсутствие учебного мотива или низкую его выраженность и обеспечить значительные успехи в учебе.

Целями школьного образования, которые ставят перед школой государство, общество и семья, помимо приобретения определенного набора знаний и умений, являются раскрытие и развитие потенциала ребенка, создание благоприятных условий для реализации его природных способностей. Естественная игровая среда, в которой отсутствует принуждение и есть возможность для каждого ребенка найти свое место, проявить инициативу и самостоятельность, свободно реализовать свои способности и образовательные потребности, является оптимальной для достижения этих целей. Включение активных методов обучения в образовательный процесс позволяет создать такую среду как на уроке, так и во внеклассной деятельности.

И еще одно. Стремительно развивающиеся изменения в обществе и экономике требуют сегодня от человека умения быстро адаптироваться к новым условиям, находить оптимальные решения сложных вопросов, проявляя гибкость и творчество, не теряться в ситуации неопределенности, уметь налаживать эффективные коммуникации с разными людьми и при этом оставаться нравственным. Задача школы – подготовить выпускника, обладающего необходимым набором современных знаний, умений и качеств, позволяющих ему уверенно чувствовать себя в самостоятельной жизни. Увы, традиционное репродуктивное обучение, пассивная подчиненная роль ученика не могут решить такие задачи. Для их решения требуются новые педагогические технологии, эффективные формы организации образовательного процесса, активные методы обучения.

В этом электронном курсе мы расскажем Вам об активных методах обучения (АМО) и технологии модерации, позволяющей эффективно управлять педагогическим процессом, использующим АМО. И начнем этот рассказ прямо со следующего выпуска. 

Приятного и полезного чтения, Наталья!

До встречи!
 

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 2

Здравствуйте, Наталья!

Как и обещали, сегодня мы начнем рассказ об активных методах обучения. Начнем его с определения, что же такое АМО?

2. Что такое АМО? Примеры АМО

Сегодня существуют различные классификации активных методов обучения. Это связано с тем, что пока нет общепринятого определения активных методов. Поэтому иногда понятия АМО расширяют, относя к ним, например, современные формы организации обучения такие, как интерактивный семинар, тренинг, проблемное обучение, обучение в сотрудничестве, обучающие игры. Строго говоря, это формы организации и проведения цельного образовательного мероприятия или даже предметного цикла, хотя, конечно, принципы данных форм обучения можно использовать и для проведения отдельных частей урока.

В других случаях, авторы сужают понятия АМО, относя к ним отдельные методы, решающие конкретные задачи, как, например, в определении, размещенном в глоссарии федерального портала российское образование:

АКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ – методы, стимулирующие познавательную деятельность обучающихся. Строятся в основном на диалоге, предполагающем свободный обмен мнениями о путях разрешения той или иной проблемы. А.м.о. характеризуются высоким уровнем активности учащихся. Возможности различных методов обучения в смысле активизации учебной и учебно-производственной деятельности различны, они зависят от природы и содержания соответствующего метода, способов их использования, мастерства педагога. Каждый метод активным делает тот, кто его применяет (http://www.edu.ru/index.php?op=word&page_id=50&wid=11).

Действительно, с помощью активных методов можно эффективно решать проблемы, но этим цели и задачи АМО не ограничиваются, и возможности активных методов различны не только в смысле «активизации учебной и учебно-производственной деятельности», но и в смысле многообразия достигаемых образовательных эффектов тоже. Помимо диалога, активные методы используют и полилог, обеспечивая многоуровневую и разностороннюю коммуникацию всех участников образовательного процесса. И, конечно же, активным метод остается вне зависимости от того, кто его применяет, другое дело, что для достижения качественных результатов использования АМО необходима соответствующая подготовка учителя.
 

Мы придерживаемся следующего определения АМО:

Активные методы обучения – это система методов, обеспечивающих активность и разнообразие мыслительной и практической деятельности учащихся в процессе освоения учебного материала. АМО строятся на практической направленности, игровом действе и творческом характере обучения, интерактивности, разнообразных коммуникациях, диалоге и полилоге, использовании знаний и опыта обучающихся, групповой форме организации их работы, вовлечении в процесс всех органов чувств, деятельностном подходе к обучению, движении и рефлексии. 

Эффективность процесса и результатов обучения с использованием АМО определяется тем, что разработка методов основывается на серьезной психологической и методологической базе. 

К непосредственно активным методам, относятся методы, использующиеся внутри образовательного мероприятия, в процессе его проведения. Для каждого этапа урока используются свои активные методы, позволяющие эффективно решать конкретные задачи этапа. 
 

АМ начала образовательного мероприятия

Такие методы, как «Мой цветок», «Галерея портретов», «Поздоровайся локтями», «Измерим друг друга» или «Летающие имена» эффективно и динамично помогут вам начать урок, задать нужный ритм, обеспечить рабочий настрой и хорошую атмосферу в классе.

Пример АМ начала образовательного мероприятия

Можно необычно начать урок, предложив ученикам поздороваться локтями.

Метод «Поздоровайся локтями»

Цель – Встреча друг с другом, приветствие, знакомство
Численность – весь класс.
Время – 10 минут
Подготовка: Следует отставить в сторону стулья и столы, чтобы ученики могли свободно ходить по помещению.

Проведение:
Учитель просит учеников встать в круг. Затем он предлагает им рассчитаться на первый-второй-третий и сделать следующее:
• Каждый «номер первый» складывает руки за головой так, чтобы локти были направлены в разные стороны; 
• Каждый «номер второй» упирается руками в бедра так, чтобы локти также были направлены вправо и влево; 
• Каждый «номер третий» нагибается вперед, кладет ладони на колени и выставляет локти в стороны.

Учитель говорит обучающимся, что на выполнение задания им дается только пять минут. За это время они должны поздороваться с как можно большим числом одноклассников, просто назвав свое имя и коснувшись друг друга локтями.

Через пять минут ученики собираются в три группы так, чтобы вместе оказались соответственно первые, вторые и третьи номера. После этого они приветствуют друг друга внутри своей группы.

Примечание: Эта смешная игра позволяет весело начать урок, размяться перед более серьезными упражнениями, способствует установлению контакта между учениками.
 

АМ выяснение целей, ожиданий и опасений

Такие методы, как «Список покупок», «Дерево ожиданий», «Лицензия на приобретение знаний», «Разноцветные листы» позволяют эффективно провести выяснение ожиданий и опасений и постановку целей обучения.

Пример АМ выяснение целей, ожиданий и опасений

Для выяснения образовательных целей учеников, их ожиданий и опасений можно использовать, например, на перовом уроке в начале учебного года следующий метод:

Метод «Фруктовый сад»

Цель – Учителю (классному руководителю) результаты применения метода позволят лучше понять класс и каждого ученика, полученные материалы учитель (классный руководитель) сможет использовать при подготовке и проведении уроков (внеклассных мероприятий) для обеспечения личностно-ориентированного подхода к обучающимся.

Обучающимся данный метод позволит более четко определиться со своими образовательными целями, озвучить свои ожидания и опасения, с тем, чтобы педагоги могли их знать и учитывать в образовательном процессе.

Численность – весь класс.
Время – 20 минут
Подготовка: Заготовленные заранее из цветной бумаги шаблоны яблок и лимонов, фломастеры, плакат, скотч.

Проведение:
Заранее готовятся два больших плаката с нарисованным на каждом из них деревом. Одно дерево подписано «Яблоня», второе – «Лимонное дерево». Обучающимся раздаются также заранее вырезанные из бумаги крупные яблоки и лимоны.

Учитель (классный руководитель) предлагает обучающимся попробовать более четко определить, что они ожидают (хотели бы получить) от обучения и чего опасаются. Ожиданий и опасений может быть несколько. К числу ожиданий/опасений относятся формы и методы обучения, стиль и способы работы на уроках, атмосфера в классе, отношение учителей и одноклассников и т.д.

Свои ожидания ученикам предлагается записать на яблоках, а опасения – на лимонах. Те, кто записал, подходят к соответствующим деревьям и при помощи скотча прикрепляют фрукты к ветвям. После того, как все ученики прикрепят свои фрукты к деревьям, учитель озвучивает их. После озвучивания ожиданий и опасений можно организовать обсуждение и систематизацию сформулированных целей, пожеланий и опасений. В процессе обсуждения возможно уточнение записанных ожиданий и опасений. В завершении метода учитель подводит итоги выяснения ожиданий и опасений.

Примечание: Перед началом выяснения ожиданий и опасений учитель объясняет, почему важно выяснить цели, ожидания и опасения. Приветствуется, когда учитель (классный руководитель) также участвует в процессе, озвучивая свои цели, ожидания и опасения.
 

АМ презентации учебного материала

В процессе урока учителю регулярно приходится сообщать новый материал обучающимся. Такие методы, как «Инфо-угадайка», «Стриптиз», «Кластер», «Мозговой штурм» позволят вам сориентировать обучающихся в теме, представить им основные направления движения для дальнейшей самостоятельной работы с новым материалом.

Пример АМ презентации учебного материала

Вместо привычного устного рассказа учителя о новой теме можно использовать следующий метод представления нового материала:

Метод «Инфо-угадайка»

Цели метода: представление нового материала, структурирование материала, оживление внимания обучающихся.
Группы: все участники. 
Время: Зависит от объема нового материала и структуры урока. 
Материал: подготовленный лист ватмана, цветные маркеры.

Проведение:
Учитель называет тему своего сообщения. На стене прикреплен лист ватмана или блокнот флипчата, в его центре указано название темы. Остальное пространство листа разделено на секторы, пронумерованные, но пока не заполненные. Начиная с сектора 1, учитель вписывает в сектор название раздела темы, о котором он сейчас начнет говорить в ходе сообщения. Обучающимся предлагается обдумать, о каких аспектах темы, возможно, далее пойдет речь в докладе. Затем учитель раскрывает тему, а в сектор вписываются наиболее существенные моменты первого раздела (можно записывать темы и ключевые моменты маркерами разных цветов). Они вносятся на плакат по ходу сообщения. Закончив изложение материала по первому разделу темы, учитель вписывает во второй сектор название второго раздела темы, и так далее.

Таким образом, наглядно и в четко структурированном виде представляется весь новый материал, выделяются его ключевые моменты. Существующие на момент начала презентации "белые пятна" по данной теме постепенно заполняются.

В конце презентации учитель задает вопрос, действительно ли им были затронуты все ожидавшиеся разделы, и не осталось ли каких-то не упомянутых аспектов темы. После презентации возможно проведение краткого обсуждения по теме и, при наличии вопросов у обучающихся, учитель дает ответы на них.

Этот метод изложения материала помогает обучающимся следить за аргументацией учителя и видеть актуальный в данный момент рассказа аспект темы. Отчетливое разделение общего потока информации способствует лучшему восприятию. "Белые пятна" стимулируют - многие участники начнут обдумывать, какими будут следующие, пока не обозначенные разделы темы.

Как можно эффективно с использованием АМО организовать самостоятельную работу над темой, поднять энергетику обучающихся, помочь обучающимся оглянуться назад и оценить приобретенные знания и умения, выявить свои успехи и подвести итоги урока – об этом мы поговорим в следующем выпуске. 

До встречи, Наталья!

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 3

Здравствуйте, Наталья!

В сегодняшнем выпуске мы продолжим рассказ об использовании конкретных активных методов обучения на различных этапах урока.
 

3. Примеры АМО (продолжение)

АМ организации самостоятельной работы над темой

При организации самостоятельной работы над новой темой важно, чтобы обучающимся было интересно всесторонне и глубоко проработать новый материал. Как же это можно сделать?! Конечно, при помощи активных методов! Для работы над темой урока можно использовать методы «Ульи», «Визитные карточки», «Экспертиза», «Карта группового сознания». Для проведения дискуссии и принятия решений – методы «Cветофор», «Приоритеты», «На линии огня». Для представления материала самостоятельной работы обучающихся – «Инфо-карусель», «Автобусная остановка», «Ярмарка».

Пример АМ организации самостоятельной работы над темой

Метод «Автобусная остановка»

Цель: научиться обсуждать и анализировать заданную тему в малых группах.
Группы: 5-7 человек
Численность: весь класс
Время: 20-25 мин.
Материал: листы большого формата (ватман, плакат, блокнот для флипчата), фломастеры.

Проведение:
Учитель определяет количество обсуждаемых вопросов новой темы (оптимально 4-5). Участники разбиваются на группы по числу вопросов (5-7 человек в каждой).

Группы распределяются по автобусным остановкам. На каждой остановке (на стене или на столе) расположен лист большого формата с записанным на нем вопросом по теме. Учитель ставит задачу группам – записать на листе основные моменты новой темы, относящиеся к вопросу. В течение 5 минут в группах обсуждаются поставленные вопросы и записываются ключевые моменты. Затем по команде учителя группы переходят по часовой стрелке к следующей автобусной остановке. Знакомятся с имеющимися записями и, при необходимости, дополняют их в течение 3 минут. Исправлять существующие записи, сделанные предыдущей группой нельзя. Затем следующий переход к новой автобусной остановке и еще 3 минуты на знакомство, обсуждение и добавление своих записей. Когда группа возвращается к своей первой остановке, она в течение 3 минут знакомится со всеми записями и определяет участника группы, который будет представлять материал. После этого каждая группа презентует результаты работы по своему вопросу. В завершении учитель резюмирует сказанное всеми группами, при необходимости вносит коррективы и подводит итоги работы.

Примечание: Желательно организовать автобусные остановки (прикрепить листы с вопросами) в разных углах учебной комнаты, чтобы в процессе обсуждения группы не мешали друг другу. Вопросы изучаемой темы можно стилизовать под названия автобусных остановок.
 

Активные методы релаксации

Если вы чувствуете, что обучающиеся устали, а впереди еще много работы или сложная задача, сделайте паузу, вспомните о восстанавливающей силе релаксации! Иногда достаточно 5 – 10 минут веселой и активной игры для того, чтобы встряхнуться, весело и активно расслабиться, восстановить энергию. Активные методы «Энергия - 1», «Роботы», Постройся по росту», «Красная Шапочка и Серый Волк», «Шест», и многие другие позволят вам это сделать, не выходя из класса.

Пример Активных методов релаксации

Метод «Земля, воздух, огонь и вода»

Цель – повысить уровень энергии в классе.
Численность – весь класс.
Время – 8-10 минут

Проведение:
Учитель просит обучающихся по его команде изобразить одно из состояний – воздух, землю, огонь и воду.

Воздух. Ученики начинает дышать глубже, чем обычно. Они встают и делают глубокий вдох, а затем выдох. Каждый представляет, что его тело, словно большая губка, жадно впитывает кислород из воздуха. Все стараются услышать, как воздух входит в нос, почувствовать, как он наполняет грудь и плечи, руки до самых кончиков пальцев; как воздух струится в области головы, в лицо; воздух заполняет живот, область таза, бедра, колени и стремится дальше – к лодыжкам, ступням и кончикам пальцев.

Ученики делают несколько глубоких вдохов и выдохов. Можно предложить всем пару раз зевнуть. Сначала это получается скорее искусственно, но иногда после этого возникает настоящий зевок. Зевота – естественный способ компенсировать недостаток кислорода. (Зевание может использоваться и по-другому: вы можете на первой встрече предложить зевать сознательно, чтобы группа быстрее «взбодрилась»).

Земля. Теперь ученики должны установить контакт с землей, «заземлиться» и почувствовать уверенность. Учитель вместе с обучающимися начинает сильно давить на пол, стоя на одном месте, можно топать ногами и даже пару раз подпрыгнуть верх. Можно потереть ногами пол, покрутиться на месте. Цель – по-новому ощутить свои ноги, которые находятся дальше всего от центра сознания, и благодаря этому телесному ощущению почувствовать большую стабильность и уверенность.

Огонь. Ученики активно двигают руками, ногами, телом, изображая языки пламени. Учитель предлагает всем ощутить энергию и тепло в своем теле, когда они двигаются подобным образом.

Вода. Эта часть упражнения составляет контраст с предыдущей. Ученики просто представляют себе, что комната превращается в бассейн, и делают мягкие, свободные движения в «воде», следя за тем, чтобы двигались суставы – кисти рук, локти, плечи, бедра, колени.

Можно дать дайте дополнительные 3 минуты времени, чтобы каждый мог создать свою индивидуальную комбинацию элементов.

Примечание: Если учитель сам принимает участие в этом упражнении, помимо пользы для себя, он поможет также и неуверенным и стеснительным ученикам активнее участвовать в упражнении. 
 

АМ подведения итогов урока

Для завершения образовательного мероприятия можно использовать такие активные методы как: "Мухомор", «Мудрый совет», «Письмо самому себе», «Все у меня в руках!», «Итоговый круг», «Что я почти забыл?», «Ресторан», «Комплименты». Эти методы помогут вам эффективно, грамотно и интересно подвести итоги урока и завершить работу.

Пример Активных методов подведения итогов урока

Метод «Ресторан»

Цель: Выяснить получить обратную связь от учеников от прошедшего урока.
Время: 5 мин. на подготовку; 1-3 мин. каждому участнику (на ответ).
Численность: Все ученики
Материал: лист большого формата, фломастеры, скотч, цветные карточки

Проведение:
Учитель предлагает ученикам представить, что сегодняшний день они провели в ресторане и теперь директор ресторана просит их ответить на несколько вопросов:
- Я съел бы еще этого…
- Больше всего мне понравилось…
- Я почти переварил…
- Я переел…
- Пожалуйста, добавьте…
Участники пишут свои ответы на карточки и приклеивают на лист флип-чарта, комментируя. 

Примечание: Для учителя этот этап очень важен, поскольку позволяет выяснить, что ребята усвоили хорошо, а на что необходимо обратить внимание на следующем уроке. Кроме того, обратная связь от учеников позволяет учителю скорректировать урок на будущее. 

В завершении учитель резюмирует итоги урока, при необходимости дает задание на дом и напоследок говорит хорошие слова ребятам.

Так незаметно, весело, но эффективно пройдет урок с использованием АМО, принеся удовлетворение и учителю и обучающимся. 

Приведенные здесь активные методы – лишь малая толика известных на сегодняшний день методов игрообучения. Цель этого небольшого обзора – показать логику и смысл использования АМО на уроке или во внеклассном мероприятии. Несмотря на краткость, данный обзор показывает, что перечисленные методы действительно составляют систему, поскольку обеспечивают активность мыслительной и практической деятельности учащихся на всех этапах образовательного мероприятия, приводя к полноценному освоению учебного материала, эффективному и качественному овладению новыми знаниями и умениями.
 

Значительное количество таких методов, систематизированных в соответствии с этапами образовательного мероприятия, вы сможете найти в электронном сборнике «Копилочка активных методов обучения»,подготовленном Международным Институтом Развития «ЭкоПро». В «Копилочке…» Вы также найдете активные методы, название которых Вы встречали во второй и третьей частях мини-курса Знакомство учителя с «Копилочкой…», применение собранных в ней активных методов позволит проводить уроки и внеклассные мероприятия более эффективно, творчески, в комфортной психологической обстановке.

Более подробную информацию о сборнике вы можете получить по адресу: 
http://www.moi-universitet.ru/amo/

В четвертой части курса мы расскажем Вам, какие эффекты можно ожидать от применения активных методов обучения и чем эти эффекты будут отличаться от эффектов традиционного обучения.

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 4

Здравствуйте, Наталья!

Теперь Вас, наверное, больше всего интересует вопрос, а какие эффекты можно ожидать от применения активных методов обучения и чем эти эффекты будут отличаться от эффектов традиционного обучения? Именно об этом сегодняшний выпуск!
 

4. Эффекты АМО

При Конечно, помимо АМО, о которых мы рассказали в предыдущих выпусках рассылки, существует множество других разнообразных активных методов обучения, кроме того, инновационная деятельность педагогов не прекращается ни на минуту, рождая новые формы и методы повышения эффективности образовательного процесса. 

Давайте об эффективности методов обучения и поговорим более подробно. Как показали исследования немецких ученых, человек запоминает только 10% того, что он читает, 20% того, что слышит, 30% того, что видит; 50-70% запоминается при участии в групповых дискуссиях, 80% - при самостоятельном обнаружении и формулировании проблем. И лишь когда обучающийся непосредственно участвует в реальной деятельности, в самостоятельной постановке проблем, выработке и принятии решения, формулировке выводов и прогнозов, он запоминает и усваивает материал на 90%. Близкие к приведенным данные были получены также американскими и российскими исследователями.

Следующая веская причина, по которой важно использование АМО в обучении, связана со становлением информационного общества. Процесс возрастания объема информации и объема знаний в информационном обществе стремителен и бесконечен, чтобы обеспечить конкурентоспособность специалистов, экономики, страны на мировом рынке необходимо непрерывно осваивать постоянно появляющиеся новые знания и умения. Однако, невозможно бесконечно увеличивать сроки обучения. Решение данного противоречия, необходимо искать на пути интенсификации получения образования, именно поэтому активные методы обучения сегодня становятся важной составляющей образовательного процесса.

Одним из направлений интенсификации обучения является использование более эффективных форм получения, переработки и усвоения информации. Конечно, мало кого могут устроить 5-10% эффективности усвоения учебного материала, свойственные традиционным формам обучения – лекции и чтению учебника. Представьте, что в магазине Вы заплатили за килограмм колбасы, а продавец дал Вам кусочек в 50 грамм. Обидно. Так же обидно использовать свое время, энергию и другие ресурсы всего на 5-10%. Активные методы обучения совместно с технологией модерации как раз и позволяют за счет новых форм представления информации, ее восприятия, обсуждения, анализа и осмысления повысить в несколько раз эффективность и качество обучения.

Кроме интенсификации освоения учебной информации, АМО позволяет так же эффективно в процессе урока и во внеклассной деятельности осуществлять воспитательный процесс. Работа в команде, совместная проектная и исследовательская деятельность, отстаивание своей позиции и толерантное отношение к чужому мнению, принятие ответственности за себя и команду формируют качества личности, нравственные установки и ценностные ориентиры школьника, отвечающие современным потребностям общества. 

Но и это еще не все возможности активных методов обучения. Параллельно с обучением и воспитанием, применение АМО в образовательном процессе обеспечивает становление и развитие у обучающихся так называемых мягких или универсальных навыков. К ним обычно относят способность принимать решения и умение решать проблемы, коммуникативные умения и качества, умения ясно формулировать сообщения и четко ставить задачи, умение выслушивать и принимать во внимание разные точки зрения и мнения других людей, лидерские умения и качества, умение работать в команде и др. А сегодня многие уже понимают, что, несмотря на свою мягкость, эти навыки в современной жизни играют ключевую роль как для достижения успеха в профессиональной и общественной деятельности, так и для обеспечения гармонии в личной жизни. 

Не меньшее значение имеет повышение интереса и мотивированности учителя, как от использования АМО, дающего простор для творческого поиска и развития потенциала педагога, так и вследствие повышения эффективности и качества его профессиональной деятельности. Освоив существующие активные методы, технологию их применения в образовательном процессе и убедившись в эффективности АМО, педагог может более активно использовать свой творческий потенциал, разрабатывая и внедряя авторские игровые методы в соответствии с индивидуальными особенностями учеников и реальными потребностями местного сообщества.
 

Игровая форма разбора и презентации материала, возможность двигаться и разговаривать в процессе обсуждения заданий, подключение творчества при подготовке презентации, соревнование команд, азарт, значительная доля самостоятельности на уроке, ответственность за правильность представления материала и усвоения его другими – все это вызывает развитие высокой мотивированности обучающихся, интерес и желание заниматься. Образовательный процесс перестает быть чем-то навязанным извне, он становится органичной частью жизни обучающегося как дома, при подготовке (причем, подготовка тоже может стать командной), так и в школе, когда у обучающегося появляется возможность проявить себя в разных легитимных формах. 

Важно также отметить, что передача обучающимся части полномочий по освоению образовательной программы, признание их значимой роли в достижении успеха обучения, а также учет психофизиологических особенностей школьников при проектировании и осуществлении обучения и воспитания меняет в положительную сторону отношение обучающихся к учителю и к образовательному процессу, что, в свою очередь, приводит к созданию благоприятного климата в классе и школе, содействуя успешному выполнению стоящих перед школой целей. 

Это далеко не все эффекты, которые проявляются при использовании АМО, но и они уже убедительно показывают преимущества использования активных методов обучения.

Таким образом, использование АМО и технологии модерации позволяет обеспечить эффективную организацию и последовательное осуществление игрового образовательного процесса для достижения высокой заинтересованности и вовлеченности обучающихся, уверенности и мотивированности учителя, соответствия результатов деятельности школы ожиданиям и потребностям обучающихся, родителей, общества.

Наталья, надеемся, приведенные результаты применения активных методов обучения убедили Вас в их эффективности. Хотите убедиться лично – приглашаем Вас на дистанционный курс «Эффективные образовательные технологии» - http://www.moi-universitet.ru/effective-school2/.

Отзывы выпускников курса показывают, что Ваши коллеги уже убедились в эффективности АМО и активно используют их в своей профессиональной деятельности.

Отзывы некоторых выпускников ДК "Эффективные образовательные технологии"

Так оценивают свое обучение выпускники дистанционного курса «Эффективные образовательные технологии». Они на своем примере, в своей работе уже убедились в эффективности активных методов обучения, новых образовательных технологий.

Наталья, присоединяйтесь к самым эффективным учителям, овладевайте новыми методами и технологиями обучения, совершенствуйте свою профессиональную деятельность!

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 6

Сегодня, Наталья, мы раскроем Вам суть технологии модерации.
 

6. Технология модерации

Moderare – в переводе с латинского – приводить в равновесие, управлять, регулировать.
Как образовательная технология модерация была впервые разработана в 60-е - 70-е годы прошлого века в Германии. Первая известная публикация по этой теме также принадлежит перу немецких специалистов - «Идеи модерации» (K. Klebert, E. Schreder, W. Straub).

С тех пор многие ученые и специалисты, в том числе педагоги, активно развивали и применяли модерацию на практике, совершенствуя данную технологию. В основу разработки целей, содержания, приемов и методов модерации были положены педагогические, психологические и социологические аспекты, направленные на активное заинтересованное участие всех обучающихся в образовательном процессе, обеспечение комфортности на уроке каждого ученика, на формирование нацеленности обучающихся на достижение результатов. 

Сегодня модерация – это эффективная технология, которая позволяет значительно повысить результативность и качество образовательного процесса. Эффективность модерации определяется тем, что используемые приемы, методы и формы организации познавательной деятельности направлены на активизацию аналитической и рефлексивной деятельности обучающихся, развитие исследовательских и проектировочных умений, развитие коммуникативных способностей и навыков работы в команде. Процесс совместной работы, организованный с помощью приемов и методов модерации, способствует снятию барьеров общения, создает условия для развития творческого мышления и принятия нестандартных решений, формирует и развивает навыки совместной деятельности.

Цели применения модерации – эффективное управление классом в процессе урока, максимально полное вовлечение всех учеников в образовательный процесс, поддержание высокой познавательной активности обучающихся на протяжении всего урока, гарантированное достижение целей урока. Таким образом, обеспечивается оптимальное использование времени урока (внеклассного мероприятия), а также энергии и потенциала всех участников образовательного процесса (учителя, воспитателя, обучающихся).

Методы модерации отличаются от автократичных дидактических способов обучения. Учитель и ученики являются равноправными участниками образовательного процесса. От каждого из них в равной мере зависит успех обучения. Ученик перестает быть объектом обучения, занимая активную позицию в образовательном процессе.

Принципы модерации:

- структурированность (все содержание урока рационально делится на четко определенные части);
- систематичность (отдельные части урока взаимосвязаны и логически следует одна за другой, создавая полноценное содержание урока);
- прозрачность (деятельность каждого обучающегося видна учителю, ясно виден ход образовательного процесса, его промежуточные и итоговые результаты).

По своей сути, процесс модерации является технологией управления образовательным процессом в классе (внеклассном мероприятии).

Структурированность модерации определяется разделением образовательного мероприятия на определенные взаимосвязанные фазы (части), каждая из которых имеет свои цели, задачи и методы.

Технология модерации дает учителю возможность полноценно реализовать разработанный план урока путем организации, координации, мотивации и контроля запланированных учебных и воспитательных мероприятий. Технология модерации включает интерактивность обучения и гармонично сочетается с активными методами обучения. Технология модерации великолепно совмещает обучение и воспитание, обеспечивая эффективное овладение учащимися новыми знаниями и умениями, а также привитие и тренировку важных качеств личности и универсальных навыков. Технология модерации обеспечивает стабильное достижение запланированных результатов.

Помимо использования активных методов и модерации для учебной и воспитательной работы, учитель может использовать данные технологии для организации и проведения других школьных мероприятий, например, методических советов, родительских собраний, различных совещаний. Уверены, они станут намного интереснее и насыщеннее, будут занимать меньше времени и приносить более значимые результаты.

Об этом также свидетельствуют отзывы наших выпускников:
 

Важно отметить еще один эффект применения в школе технологии модерации. В данном электронном курсе мы рассказываем о модерации, как эффективной образовательной технологии. Однако, не менее эффективно модерация используется в профессиональной деятельности, например, для проведения совещаний, круглых столов, для решения производственных или общественных проблем. Присущие данной технологии возможности обеспечивают высокую результативность указанных мероприятий. Руководители организаций, компаний, подразделений, владеющие технологией модерации, могут использовать ее для повышения эффективности своей работы.

Обучаясь в школе, где на уроках используется модерация, ребята за 11 лет с успехом освоят данную технологию и смогут применять ее в своей профессиональной деятельности. Сейчас модерация начинает широко внедряться в передовых российских компаниях. При трудоустройстве молодого специалиста запись в резюме о владении технологией модерации может оказаться решающим фактором для принятия положительного решения.

На сегодня это все, Наталья.

Думаем, Вам удалось получить базовое представление о технологии модерации и ее возможностях. Если же у Вас возникло желание более подробно познакомиться с этой эффективной образовательной технологией, приглашаем на дистанционный курс «Эффективные образовательные технологии», на котором Вы сможете многое узнать про АМО и модерацию, но самое главное – овладеть этими эффективными инструментами современного учителя. Более того, Вы сможет в процессе обучения на курсе разработать свое собственное образовательное мероприятие с использованием технологии модерации и активных методов обучения и затем внедрить его у себя в школе!
 

Приходите!

http://www.moi-universitet.ru/effective-school2/

Активные методы обучения!
электронный курс

Часть 7

Наталья, сегодня мы завершаем рассказ, посвященный активным методам обучения и технологии модерации. Надеемся, данный курс был Вам не только интересен, но и дал достаточно пищи для размышлений. Давайте подведем итоги курса, а затем мы расскажем Вам, какие существуют возможности для освоения АМО и модерации на факультете «Реформа образования» http://edu-reforma.ru/  образовательного портала «Мой университет». 

Суммируя все, что было сказано о технологии модерации и активных методах обучения, можно сделать следующие выводы:

Активные методы обеспечивают решение образовательных задач в разных аспектах:

• формирование положительной учебной мотивации;
• повышение познавательной активности учащихся;
• активное вовлечение обучающихся в образовательный процесс;
• стимулирование самостоятельной деятельности;
• развитие познавательных процессов - речи, памяти, мышления;
• эффективное усвоение большого объема учебной информации;
• развитие творческих способностей и нестандартности мышления;
• развитие коммуникативно-эмоциональной сферы личности обучающегося;
• раскрытие личностно-индивидуальных возможностей каждого учащегося и определение условий для их проявления и развития;
• развитие навыков самостоятельного умственного труда;
• развитие универсальных навыков.

Системное и целенаправленное применение активных методов в образовательном процессе возможно при использовании технологии модерации. Это позволяет обеспечить эффективность образовательного процесса и гарантированное достижение запланированных целей обучения, воспитания и развития.

Приведенные эффекты АМО и модерации позволяют говорить о достижении высокого уровня качества обучения, качества как меры соответствия результатов школьного образования потребностям учеников, их родителей, общества, страны.
 

И в завершении о главном 

Отличительной особенностью развития образования в современном мире является повышенное внимание правительств развитых стран к проблемам его качества и эффективности. Образование становится стратегической областью, обеспечивающей экономическое развитие и конкурентоспособность страны.Уровень образовательной подготовки подрастающего поколения становится ключевым критерием, определяющим будущность всех составляющих общественного развития. 

Учитель – знаковая фигура в обществе и, несмотря на все трудности, учитель остается важнейшим специалистом, определяющим ход и развитие общества, экономики, страны. Соответствие форм и методов работы учителя сегодняшним и завтрашним потребностям – задача не только государства, но и самого учителя. От его активности, нацеленности на поиск, овладение и внедрение в практику образовательных инноваций зависит, как быстро будут происходить изменения в школе. Готовность учителя меняться самому и менять ситуацию в школе – главное условие эффективного внедрения активных методов обучения в образовательный процесс.

Согласно Концепции модернизации образования на период до 2010 года базовым звеном образования является общеобразовательная школа, модернизация которой предполагает ориентацию образования не только на усвоение обучающимся определенной суммы знаний, но и на развитие его личности, его познавательных и созидательных способностей. Общеобразовательная школа должна формировать целостную систему универсальных знаний, умений, навыков, а также опыт самостоятельной деятельности и личной ответственности обучающихся, то есть ключевые компетенции, определяющие современное качество содержания образования. Выпускник школы должен уметь применять полученные в школе знания и умения в реальных жизненных ситуациях. 

Наш опыт и опыт работы наших выпускников убедительно доказывает, что активные методы обучения эффективно решают эти задачи. Поэтому, широкое внедрение АМО в школьный образовательный процесс является стратегической задачей сегодняшнего дня.

Получение не только прочных знаний по школьным предметам, но и овладение жизненно важными навыками – является серьезным мотивирующим фактором для выбора родителями и учениками школы. Сегодняшние родители отчетливо понимают, насколько изменилась жизнь и общество, поэтому стремятся помочь детям хорошо подготовиться к этой жизни, с тем, чтобы не только не потеряться в ней, но и стать успешным, эффективным, полноправным во всех смыслах членом общества.

Роль школы в становлении эффективной личности, развитии способностей ребенка, подготовке к самостоятельной жизни для многих родителей является сегодня очевидной. Возможность выбора учебного заведения позволяет родителям направлять своих детей в ту школу, которая способна обеспечить ребенка качественными знаниями, умениями и навыками.

Школа, в которой обучение ведется с использованием активных методов и технологии модерации, где на уроках царит дружелюбная творческая атмосфера сотрудничества, где ребята за время обучения, помимо изучения основных предметов приобретают жизненно важные навыки и качества, такая школа получаетявное конкурентное преимущество. Это преимущество видят родители и с радостью принимают дети. В такой школе с удовольствием работают учителя. Именно такая школа сегодня нужна обществу.
 

Наталья! Мир активных методов обучения яркий, удивительный, многообразный. В нем комфортно чувствуют себя и учителя и ученики. Войдите в этот мир и станьте его полноправным хозяином. Откройте для себя его тайны и возможности, научитесь управлять его мощным потенциалом, сделайте свою работу намного интересней и эффективнее, а своих учеников благодарными, успешными и счастливыми!

Творчество А. С. Пушкина.

Уроки литературы в 9 классе.

Урок 1.

Тема:  «Что в имени тебе моём?» Вводный урок. Детство поэта.

Цель: Показать значение личности  и творчества А.Пушкина в истории русской литературы.

Задачи:

- познакомить с историей семьи Пушкиных;

- развивать монологическую речь учащихся.

Оборудование: портрет А.С. Пушкина, слайды с портретами членов семьи Пушкина, портрет Марины Цветаевой, текст стихотворения М.Цветаевой «Пётр и Пушкин».

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово учителя.

- Сегодня мы с вами вновь встречаемся с Пушкиным. Почему «вновь»? С Пушкиным мы знакомы с детства. Его творчество сопровождает нас всю жизнь, потому что нет такого жизненного важного вопроса, на который мы не нашли бы ответ в его стихах. Пушкин один для всех, но каждый может назвать его «мой Пушкин» и рассказать, что именно его привлекает в поэте. Поэтому тема нашего сегодняшнего урока звучит так: «Что в имени тебе моём?» Что для каждого из нас имя Пушкин?

  Сейчас мы прочитаем стихотворение М. Цветаевой, которое называется «Пётр и Пушкин». Пока будет звучать стихотворение, вы подумайте и ответьте на вопрос, что для Цветаевой значит имя Пушкин?

3. Беседа с опорой на текст стихотворения (текст распечатан на отдельных листах).

- Упоминается ли в стихотворении имя поэта?

- Что, по мнению Цветаевой, унаследовал Пушкин от Петра?

- Какое же отношение имеет Пётр к Пушкину? Почему Цветаева назвала поэта «последним, посмертным, бессмертным подарком России Петра»?

   Ответ на этот вопрос мы узнаем у самого Пушкина, который интересовался своей родословной и оставил записи о своих предках.

4. Сообщения учащегося.

Сообщение №1.

А.С. Пушкин родился 26 мая 1799года в Москве. В доме Скворцова на Молчановке №10 в семье отставного майора, чиновника Московского комиссариата Сергея Львовича Пушкина и жены его Надежды Осиповны (урождённой Ганнибал). Кроме него, в семье были старшая сестра Ольга и два брата. Пушкины были родовиты. В автобиографических  заметках Пушкин писал: «Мы ведём род свой от прусского выходца Радши или Рачи (мужа честна, как говорит летописец, т.е. знатного, благородного), выехавшего в Россию во время княжества святого Александра Ярославича Невского. От него произошли Мусины, Бобрищевы, Кологривовы, Бутурлины…Родословная матери ещё любопытнее. Дед её был негр, сын владетельног князька. Русский посланник в Константинополе как-то достал его из сераля, где содержался он амантом (заложником), и отослал его Петру I».

- Наиболее разительной чертой пушкинского детства следует признать то, как мало и редко он вспоминал эти годы в дальнейшем. В жизни дворянского ребёнка Дом – это целый мир, полный интимной прелести, преданий, сокровенных воспоминаний, нити от которых тянулись на всю дальнейшую жизнь.

 Сообщение учащегося №2.

   У него было два брата и сестра. Братец Лёвушка, малолетка, был любимец. Сестрица Олинька, остроносенькая миловидная и сварливая, жаловалась на братика Сашку тонким голоском. Братец Николинька был болезненный и белесый.

   Он относился к ним как к стаканам, которые не должно было ронять и за которые ему доставалось.

    У дома и родителей были разные лица: одно – на людях, при гостях, другое – когда никого не было. И речи были разные: французская и русская. Французская придавала всему цену и достоинство, как будто в доме были в это время гости. Это был тот свет, о котором иногда говорили за столом родители и откуда мать с отцом возвращались иногда по ночам.

  Когда родители были нежны друг к другу, они говорили между собой по-французски, и только когда ссорились,  кричали по-русски.

- Таким нарисовал детство Пушкина писатель Юрий Тынянов в романе «Пушкин».

Когда в дальнейшем Пушкин хотел оглянуться на начало своей жизни, он неизменно вспоминал только Лицей – детство он вычеркнул из своей жизни. А когда внутреннее развитие подвело Пушкина к идее дома, поэзии своего угла, то это оказался совсем не тот  дом, в котором он проводил дни детства. Домом с большой буквы стал дом в Михайловском, дом предков, с которым поэт связывал свои юношеские воспоминания и годы ссылки. И под окном этого дома сидела не мать поэта, а его крепостная «мама» Арина Родионовна.

Сообщение учащегося №3.

   Арина входила в комнату и садилась у его постели в ногах. Не глядя на него, медленно покряхтывая, позёвывая и покачивая головой, рассказывала она о бесах. Бесов было великое множество. В лесу были лешие, в озере, что за господским домом в Михайловском, у деда Осипа Абрамовича, у мельницы, внизу – водяной, девки его видели. Он мастер был аукаться. Была одна девушка, рябая, у Осипа Абрамовича, ходила в лес по бруснику, он с ней аукался и защекотал. Вся душа смехом изошла. Вот вы, батюшка, Александр Сергеевич, не заснёте, и вас защекочет. Ну не леший, так домовой. Он оттуда и прилетел. Вот в трубе тоненько поёт» спите, мол, Александр Сергеевич, спите, мол, скорее, не то всех по ночам извели – и бабушку, и няньку, и меня, домового вашего Михайловской округи. (Ю. Тынянов «Пушкин»)

- Как знать, может быть именно на основе нянюшкиных сказок и родилось впоследствии стихотворение «Бесы».

 Выразительное чтение стихотворения «Бесы», заранее подготовленное учащимися на фоне мелодии Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель» «Тройка».

- Нежную любовь к няне Арине Родионовне Пушкин пронёс через всю жизнь. Давайте вспомним уже известное вам стихотворение, которое так и называется «Няне».

(Выразительное чтение стихотворения, заранее подготовленное учащимися).

- Детство, однако, слишком важный этап в самосознании человека, чтобы его можно было вычеркнуть, ничем не заменив. Заменой мира детства, мира, к которому человек обращается всю жизнь как к источнику дорогих воспоминаний, для Пушкина стал лицей.

Сообщение учащегося №4.

  Их было тридцать. Тридцать маленьких лицеистов. Один был исключён из лицея. Осталось 29, и среди них – Пушкин.

   Императорский Царскосельский Лицей – привилегированное учебное заведение – призван был готовить юношество, «особо предназначенное важным частям службы государственной». Он должен был воспитывать своих питомцев в духе непримиримом к идеям французской революции.

   Император Александр I лично утвердил в 1811 году список первых воспитанников Лицея и лично роздал им через 6 лет награды и дипломы.

   Первым директором Лицея был В.Ф. Малиновский. Профессорами А.П. Куницын. А.И. Галич и другие.

   Вышло так, что именно в Царскосельском Лицее, где расцветал гений Пушкина, зрели свободолюбивые настроения. Из его стен вышли и отправились на каторгу и в крепости за участие в восстании 14 декабря 1825 года самые близкие друзья Пушкина И.И. Пущин и В.К. Кюхельбекер.

- Нам сегодня очень интересно, какие порядки были заведены в Лицее, чем жили юные лицеисты.

Сообщение учащегося №5.

   Нумер Александра был – 14; рядом, за дощатой перегородкой, тихонько посвистывал нумер 15: Пущин.

    Они жили во дворце, во флигеле, их комнаты были расположены рядом. И в каждой стояло то же бюро, или, как называл его дядька Матвей, конторка, тот же комод и железная кровать, из-под которой выглядывали те же ночные туфли; и полутёмные переходы, сводчатые потолки, крадущийся у дверей надзиратель, у которого глаза были пронзительные, а обличье монашеское, - всё иногда казалось ему монастырём иезуитов, в который он так и не попал. (Ю. Тынянов «Пушкин»)

- Основное, чем был отмечен Лицей в жизни Пушкина, заключалось в том, что здесь он впервые почувствовал себя поэтом. В 1830 г. Пушкин писал: «Начал я писать с 13-тилетнего возраста и печатать почти с того же времени». Пушкин в Лицее был дважды рукоположен в поэты. Первое посвящение произошло 8 января 1815 года на переводном экзамене, куда приехал известный поэт, корифей русской литературы Г.Р. Державин.

Сообщение учащегося №6.

   Его усадили в кресла. Потом, тряся головой, он посмотрел кругом и посвежел: много молодых глаз смотрели на него, как на диво. Он вздремнул, но слышал всё отчётливо, как бы за дымкою. Вдруг стали произносить его имя, читать его стихи.

   Но он всё стал забывать, и собственные стихи тронули его как чужие.

   Потом звонкий голос раздался. Он вгляделся. Голос был звонкий, прерывчатый, гибкий, словно какую-то птицу занесло сюда ветром. Он стал шарить, беспокойно ища лорнет. Не было лорнета. И этот голос вдруг сказал ему и никому другому:

- Воспоминания в Царском Селе!

  Он слушал воспоминания этого птенца, которому ещё нечего было вспоминать, но который вспомнил всё за него в этом саду: и старые победы, и новые.

   Когда Александр закончил, только некоторые смотрели на него: большая часть смотрела на Державина. Старик, костлявый, согнутый в три погибели, всё выпрямлялся и теперь, откинув голову, стоял, лицо его было в бессмысленном старом восторге. Слёзы текли по его морщинистому грубому лицу. Вдруг он с неожиданной лёгкостью отодвинул кресло и выбежал, чтобы обнять чтеца.

   Он не нашёл никого: Александр убежал. (Ю. Тынянов «Пушкин»)

5.Итог урока.

6. Домашнее задание: Выразительно чтение стихотворений А. Пушкина «К студентам» и «19 октября 1825 года»

  Урок №2.

Тема: Сопоставительный анализ стихотворений А.С. Пушкина «19 октября 1825 года» и «К студентам».

Цель урока: познакомить с особенностями дружеской лирики Пушкина.

Задачи:

- обучать сопоставительному анализу стихотворений;

- вырабатывать умение определять тему, идею стихотворения, находить образные средства;

- развивать речь учащихся.

Оборудование: слайды с портретами лицейских друзей Пушкина, кассета с записью стихотворений Пушкина, звучащих в исполнении актёров, тексты стихов Пушкина.

Ход урока.

I.        Организационный момент.

II.        Вступительное слово учителя.

- Итак, началом признания таланта Пушкина станет лицейский экзамен, который состоялся 8 января 1815 года. Первыми признали талант Пушкина его лицейские товарищи. Они не раз поддерживали поэта уже за пределами лицея, верность  им Пушкин сохранил до конца жизни. Своим друзьям-лицеистам  он посвятил много стихотворений, среди которых особое место занимают стихотворение, имеющие одинаковое название – «19 октября». Эта дата была не случайна. 19 октября 1821 года состоялось открытие лицея, эту дату Пушкин с друзьями считали своим праздником. Стихотворений с таким названием несколько, лучшим считается стихотворение «19 октября 1825 года». Этот год был непростым для Пушкина. Он находился в Михайловском, в ссылке. С ним рядом никого нет, кроме няни, друзья далеко, будущее неизвестно, поэтому внутреннее состояние поэта очень тяжёлое. Но ему помогает не упасть духом творчество. Большой радостью для опального поэта стала встреча в Михайловском с лицейским другом Иваном Пущиным, который приехал к нему в гости 11 января 1825 года. Об этом событии вспоминает поэт в стихотворении «Пущину».

(Чтение стихотворения).

- Иван Пущин был участником восстания декабристов. После разгрома восстания он в числе многих был  сослан в Сибирь. Пушкин, желая поддержать своего друга, пишет:

Да голос мой душе твоей

Дарует то же утешенье,

Да озарит он заточенье

Лучом лицейских ясных дней.

-  Имя ещё одного друга А.С. Пушкина после восстания декабристов нельзя было произносить. Он считался государственным преступником 1-го разряда. Речь идёт о Вильгельме Кюхельбекере.

IV. Сообщение учащегося о В. Кюхельбекере.

Вильгельм Кюхельбекер, Кюхля, нескладный, долговязый, был в Лицее объектом для насмешек. Однажды он напишет своему родственнику, что в Лицее ему всё немило, что друзей у него нет, но в другой момент он найдёт своих друзей милыми и прекрасными. Он тоже писал стихи и первым их напечатал, но над его стихами, а также над его долговязой фигурой постоянно смеялись.

Пушкин написал такую эпиграмму:

За ужином объелся я,

Да Яков запер дверь оплошно.

И стало мне, мои друзья,

И кюхельбекерно, и тошно. (1819г)

Кюхельбекер придёт в отчаяние, однажды кинется топиться в Царскосельский пруд, его спасут, будут любить, любя, будут снова издеваться.

Где вы, товарищи, где я

Скажите Вакха ради…

Вы дремлете, мои друзья,

Склонившись на тетради.

Писатель, за свои грехи,

Ты с виду всех трезвее,

Вильгельм, прочти свои стихи,

Чтоб мне заснуть скорее. (1814).

Сообщение о Дельвиге.

Кюхельбекер напечатался первым, Дельвиг - вторым. Лень, ленивец, лентяй, феноменальная леность, сонливость – это были отличительные черты Дельвига.

Дельвиг мыслит на досуге:

Можно спать и в Кременчуге.

Этот куплет из коллективного лицейского сочинения. (В Кременчуге служил отец «ленивейшего из смертных») Близкие друзья распознали, однако, что в этой лени маскировка, позволяющая хитроумному ленивцу жить и действовать, как ему нравится и отстаивать свою личность порою в очень непростых обстоятельствах. «Оправданная лень» назовёт это качество друга Пушкин, «святая леность» - скажет сам Дельвиг.

Пушкин найдёт самые лучшие слова для своего друга:

Любовью, дружеством и ленью

Укрытый от забот и бед,

Живи под их надёжной сенью,

В уединении ты счастлив:

Ты поэт.

Для многих стало неожиданностью, а для немногих естественным, что ленивец, один из последних по успехам, становится после Лицея прекрасным поэтом, одним из лучших российских издателей.(Ю.М. Лотман статья «Поэзия лицейских лет. Друзья»).

Звучит стихотворение «19 октября».

- Найдите строки, посвящённые Дельвигу и Кюхельбекеру. Каково отношение поэта своим друзьям?

- Кого ещё упоминает Пушкин в этом стихотворении?

«Он не пришёл кудрявый наш певец»  (Корсаков умер в1820 году); «Чужих небес любовник беспокойный» (Матюшкин, моряк), «Ты, Горчаков… (Горчаков проездом останавливался в сентябре 1825 года и виделся с Пушкиным) «О Пущин мой, ты первым посетил» (посещение Пущиным Михайловского).

Звучит стихотворение «Пирующие студенты».

V. Сопоставительный анализ  стихотворений .

1. Тематика.

Что общего в тематике этих двух стихотворений?

(Перекличка друзей, тема пира, совместной трапезы, на которой круг друзей как единое целое противостоит всему остальному, враждебному миру).

- Что различного?

(«Пирующие студенты» - описание студенческой пирушки, полной бурной радости, веселья, стихотворение «Роняет лес…»- воспоминание о друзьях, полное грусти.)

2. Композиция стихотворения.

- Что общего в построении стихотворений?

(Общее – центр – перекличка друзей, поимённое обращение к ним, которое заканчивается рассказом лирического героя о самом себе, тем самым круг замыкается).

- Общим является и соединение эпического и лирического мотива: рассказ о дружеской пирушке переплетается с философскими размышлениями. В стихотворении «Пирующие студенты» - это философия гедонизма (от греческого «гедоне» – наслаждение), которая утверждала, что познание мира достигается только через чувственное восприятие, а цель жизни – наслаждение. «Роняет лес…» - размышление над прожитыми годами и обобщение собственного опыта.

- Как в композиции стихотворений используется приём контраста?

(В стихотворении «К студентам» - столкновение двух мировоззрений: кропотливый труд противопоставляется бездумному наслаждению, трезвость – безудержному веселью, символом которого является вино, наука – поэзии, Сенека, Тацит – Вакху, Эпикуру. В стихотворении «Роняет лес…» - сначала мы видим то, что находится вдали: лес, поле; затем – то, что рядом, вокруг лирического героя- камин, пустынную келью, вино. И приближаемся к границе особого пространства – пространства поэтического воображения.)

- Найдите в тексте контрастные понятия.

(тепло – холод, расцвет – увядание)

Каковы цвета жизни?

(Багряный, цвет яркого огня камина, цвет вина)

-Каковы цвета одиночества?

(Серебристый цвет увянувшего поля, белизна осенней стужи).

- В стихотворении противопоставлены: огонь в камине – бледность осеннего дня, «отрадное похмелье» - «горькие муки», реальное полное одиночество – мысленный круг друзей.

- В чём различие в композиции стихотворений?

(«Пирующие студенты» не имеет вступительной части, динамичное начало вводит нас в атмосферу студенческого веселья, в круг лицейского братства. «Роняет лес…» - начало – пейзажная зарисовка, описание леса, замерзающего поля созвучны настроению лирического героя, его одинокой келье. Центральная часть: «Пирующие студенты лаконична, нет отступлений, экскурсов в прошлое. В стихотворении «Роняет лес…» - центральная часть – соединение прошлого и настоящего, эти два временных плана переплетаются, что создаёт особое элегическое настроение).

3. Жанр стихотворения.

- Стихи написаны в жанре послания. Но «пирующие студенты близки по жанру к вакхической песне, лирике вагантов, а стихотворение «Роняет лес…» - к элегии.

4. Настроение стихотворений.

(В стихотворении «Роняет лес…» нет насмешки, бережное, нежное отношение к друзьям).

VI. Итог урока.

Домашнее задание: ода «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву».

Урок №3.

Тема: «Мой друг, Отчизне посвятим…» Пушкин в Петербурге.

Цель: Познакомить учащихся с петербургским периодом творчества Пушкина, с особенностями вольнолюбивой лирики поэта.

Задачи:

- отрабатывать навык анализа поэтического текста по плану;

- отрабатывать навык выразительного чтения стихотворения.

Оборудование: тексты стихотворений Пушкина, слайды с портретами Пушкина, П. Чаадаева, Н. Тургенева, виды Петербурга.

Ход урока.

I.        Организационный момент.

II.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

III.        Организационный момент.

IV.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

Расскажите о лицейских годах А.С. Пушкина.

- В чём особенность дружеской лирики Пушкина?

- В чём сходство и в чём различие стихотворений «Роняет лес…» и «К студентам».

III. Работа по теме урока.

1.Слово учителя.

Промчались годы заточенья.

Недолго, мирные друзья,

Нам видеть кров уединенья

И царскосельские поля.

Разлука ждёт нас у порогу,

Зовёт нас дальний света шум,

И каждый смотрит на дорогу

С волненьем гордых юных дум.

  Промчались лицейские годы, которые Пушкин назвал «годами заточенья». Юные отроки получили желаемую свободу, впереди их ждал Петербург. Каждый лелеял в душе своей благородную мечту служить на благо отечеству, быть полезным ему. Поэтому тема нашего сегодняшнего урока звучит так: «Мой друг, Отчизне посвятим…».

2.Сообщение учащегося.

  В Петербурге Пушкин жил с начала июня 1817 года (9 июня состоялся выпускной акт Лицея, 11-го того же месяца он уже был в Петербурге) по 6 мая 1820 года, когда он выехал о царскосельской дороге, направляясь в южную ссылку. Планы военной службы, которые Пушкин лелеял в своём воображении, пришлось оставить. Отец настоял на гражданской. Пушкин был зачислен в Коллегию иностранных дел и 3 июня был приведен к  присяге.

   Стремление к содружеству, к братскому единению составляет характерную черту поведения Пушкина этих лет. Энергии, с которой он связывает себя  с различными литературными и дружескими обществами, способна вызвать удивление.

   С необычной лёгкостью усваивая условия игры, принятые в том или ином кружке, включаясь в стиль дружеского общения, предлагаемый тем или иным собеседником-наставником, Пушкин не растворяется в чужих характерах и нормах. Он ищет себя.

   Вот некоторые из кружков, которые посещал Пушкин.

«Арзамас» - литературный кружок. В 1817 году в него вступили Н. Тургенев и М. Орлов, а осенью Н. Муравьёв. Все они были активными членами тайных обществ. Именно здесь Пушкин сблизился с Н. Тургеневым и М. Орловым.

   Особую роль в жизни Пушкина этих лет сыграл Николай Тургенев. Это был человек суровых этических принципов, любящий родину, который целью своей жизни видел борьбу с рабством.  Тургенев смотрел на поэзию свысока, считая полезной только агитационную, политическую лирику.

    Ещё одно литературное общество, куда входил Пушкин, называлось «Зелёная лама».

Это литературное общество, возникшее в 1819 году, было  в поле зрения Союза Благоденствия (первой тайной организации декабристов). Однако «Зелёная лампа» соединяла свободолюбивые и серьёзные интересы с атмосферой буйного веселья, демонстративного вызова серьёзному миру.

- На заседаниях этих литературных кружков обсуждались не только вопросы литературы, но и политические, экономические и социальные проблемы. Часто звучали слова об ограничении царской власти и отмене крепостного права. В кругу этих споров возникает вольнолюбивая лирика Пушкина.

  Влияние Н. Тургенева отчётливо сказалось в стихотворении Пушкина «Деревня» и оде «Вольность».

3.  Чтение и анализ стихотворений.

«Деревня».

- Из скольких частей состоит стихотворение?

(Стихотворение состоит из трёх частей:

1.        Изображение природы;

2.        Обличение рабства;

3.        Открытый призыв).

- Докажите, что  в описании природы в 1-й части проявляются традиции сентиментальной литературы.

- Докажите, что 2-я части стихотворения – рассказ о барстве диком – носит публицистический характер.

(Чётко выражена авторская позиция – обличение рабства, «невежества позора»)

- Можно ли считать  революционным вопрос-призыв в последней части?

(Заключительная часть – упование на то, что восторжествует справедливость, и царь сам отменит рабство).

Ода «Вольность»

- Что такое ода?

(Ода – героическая песнь, воспевающая какое-либо историческое событие или лицо)

- Какую задачу ставит перед собой поэт в этом стихотворении?

(Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок)

- Какую картину современного ему мира рисует Пушкин?

(Везде бичи, везде железы,

Законов гибельный позор,

Неволи немощные слезы).

- Для чего Пушкин упоминает исторических деятелей разных эпох?

( Пушкин обращается к мировой истории и даёт урок царям).

Что ставит поэт превыше всего? К чему призывает владык мира?

(Превыше всего – закон, который одинаков для всех: и для царей и для простого человека: «…с вольностью святой Законов мощных сочетанье»).

(Читаем заключительное четверостишие).

Вывод: Основная идея этого стихотворения – сближение властителей с народом, равенство всех перед законом.

- В этот период Пушкин сближается с Петром Яковлевичем Чаадаевым, дружба с которым весьма обогатила поэта.

4. Сообщение учащегося.

Пётр Яковлевич Чаадаев.

   П.Я. Чаадаев, с которым Пушкин познакомился ещё лицеистом в доме Карамзина, был одним из замечательнейших людей своего времени. Получивший блестящее домашнее образование 16-ти лет вступил в Гвардейский Семёновский полк, с которым проделал путь от Бородина до Парижа. «Чаадаев был красив собою, отличался не гусарскими, а какими-то английскими, чуть даже не байроновскими манерами и имел блистательный успех в тогдашнем петербургском обществе». Чаадаев был членом Союза благоденствия, но не проявлял в нём активного участия: Чаадаев охвачен жаждой славы – славы огромной. Неслыханной, славы, которая навсегда внесёт его имя в скрижали истории России и Европы.

   Чаадаев учил Пушкина готовиться к великому будущему, уважать в себе человека, имя которого принадлежит потомству, требовал от Пушкина «в просвещении стать с веком наравне».

- «Жизнь, облагороженная высокой целью». За этими словами Пушкина стоит мечта о великом предназначении. Беседы с Чаадаевым учили Пушкина видеть и свою жизнь, «облагороженной высокой целью». Послание «К Чаадаеву» - свободолюбивое политическое стихотворение, близкое к идеалам декабристов.

5.        Чтение и анализ стихотворения «К Чаадаеву».

- Какова композиция стихотворения?

(Стихотворение распадается на три части: 1-я – первое четверостишие; 2-я – от стиха «Но в нас горит ещё желанье…»; 3-я – «пока свободою горим». При переходе от части к части настроение меняется).

- Докажите, что 1- часть написана в стиле и интонации печальной элегии.

(Лирический герой – печальный, разочарованный человек, утративший веру в счастье и людей).

- Характеризуя такого героя в связи со своей поэмой «Кавказский пленник», Пушкин писал: «Я в нём хотел изобразить это равнодушие к жизни и к её наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами  молодёжи 19 века. Чаадаев тоже не был чужд разочарованности.

Близость первого четверостишия к элегии можно доказать, прочтя элегию Пушкина, написанную в то же время.

Я пережил свои желанья.

Я разлюбил свои мечты,

Остались мне одни страданья-

Плоды сердечной пустоты.

Под бурями судьбы жестокой

Увял цветущий мой венец,

Живу печальный, одинокий,

И жду: придёт ли мой конец?

Так, поздним хладом поражённый,

Как бури слышен зимний свист,

Один на ветке обнажённой

Трепещет запоздалый лист.

- В чём сходство этого стихотворения и первого четверостишия?

(Тема разочарования (любовь, мечты, надежды, веры в мирное счастье)).

- В чём различие?

(В элегии в центре стоит «я», в послании – «мы»).

Вывод: стихотворение начинается в элегическом ключе и создаёт образ разочарованного, утратившего иллюзии человека).

- Как начинается вторая часть? Меняется ли интонация?

(Вторая часть начинается с резкого смыслового и  интонационного контраста)

- Образ какого человека стоит в центре второй части, отличается ли он от человека из первой части?

(В центре второй части – образ человека, полного страстей, с кипучей энергией, силой чувств).

- С чем сравнивается стремление к свободе?

(Жажда свободы сопоставляется с жаждой страстной любви).

- Какие любовные образы вводит поэт? («томленье упованья», «минуты верного свиданья»).

- Фразеологизм «горит желанье» использовался в любовной поэзии, обозначая страстные чувства. Сопоставление «горит желанье» и «свободою горим» придавало ему новое, необычное для того времени значение. Одновременно политическая лирика становилась интимной, избавляясь от холода торжественной поэзии.

- Что собой представляет третья часть?

(Обращение к Чаадаеву, прямой призыв к борьбе).

- Каково, по-вашему, значение слова «честь»? Какова разница между словами «честь» и «почести»?

-  Чувство чести сильно развитое в кругу передовых людей пушкинской эпохи, связано с верой в человеческое достоинство, гордостью. Человек с чувством чести предъявлял к себе требования более высокие, чем те, которые ему предъявляли законы государства, дисциплина или начальство. Честь – нравственный долг человека перед самим собой. Тот, кто солжёт, струсит, предаст, теряет честь. В кругу лучшей молодёжи пушкинской эпохи было твёрдым убеждение, что честь важнее даже жизни, и, потеряв честь, человек не имеет права даже жить. Человек бесчестный не мог был принят в Союз благоденствия.

- Какое же значение приобретало выражение «Сердца для чести живы»?

(Политический смысл).

- Как в стихотворении выражении надежда на лучшее будущее России?

(«На обломках самовластья напишут наши имена»)

- Каково значение использования местоимения «мы»?

(Индивидуализму романтической элегии противопоставлено чувство героического братства).

- Каково значение образа «звезда пленительного счастья»?

(Вифлеемская звезда).

13.        Итог урока.

Домашнее задание: Стихотворение «К Чаадаеву» наизусть, читать поэму «Цыганы», стихотворения «Погасло дневное светило. Индивидуальное задание: прочитать поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан».

Урок № 4.

Тема: «Я вижу берег отдалённый, земли полуденной волшебные края…» Южная ссылка.

Цель: Познакомить учащихся с жизнью и творчеством   Пушкина в южной ссылке, со своеобразием романтического миросозерцания поэта.

Задачи:

- углубить представление о романтическом герое, особенностях романтического способа изображения действительности;

- отрабатывать навык анализа стихотворения.

Оборудование: тексты стихотворений Пушкина, иллюстрации  поэме «Цыганы».

Ход урока.

I.        Организационный момент.

II.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

- Расскажите о петербургском периоде жизни А.С. Пушкина.

- Какие вольнолюбивые стихи Пушкина вам известны. Как в этих стихах трактуется тема свободы?

III. Работа по теме урока.

1. Слово учителя.

- В жизни Пушкина наступил трудный период. До сведения царя Александра I  дошли слухи о том, что поэт Пушкин наводнил Россию крамольными стихами, что он пишет эпиграммы на царя. Александр I не мог простить личных обид.

19 апреля 1820 года Карамзин писал Дмитриеву: «Над здешним поэтом Пушкиным если не туча то, по крайней мере, облако, и громоносное: служа под знаменем либералистов, он написал и распустил стихи на вольность, эпиграммы а властителей и проч., и проч. Это узнала полиция. Опасаются следствий».

  В это же время по Петербургу поползла сплетня о том, что поэт был секретно, по приказанию царя  высечен. Эту сплетню распространил известный картёжник, авантюрист Толстой. Пушкин не знал источника клеветы и считал себя бесповоротно опозоренным и жизнь свою уничтоженной. Не зная, на что решиться – покончить с собой или убить императора как косвенного виновника сплетни, он бросился к Чаадаеву. Здесь он нашёл успокоение. Чаадаев доказал ему, что человек, которому предстоит великое поприще, должен презирать клевету и быть выше своих гонителей.

  Хлопоты Карамзина, Чаадаева, Ф. Глинки несколько облегчили участь Пушкина: ни Сибирь, ни Соловки не стали местом его ссылки. 6 мая 1820 года он выехал из Петербурга на юг с назначением в канцелярию генерала И.Н. Инзова. (Ю.М. Лотман «Пушкин» с.50-51).

Сообщение учащегося №1.

   Южная ссылка началась и с того, что Пушкин был признан Поэтом, поэтом, известным не только в узких кругах друзей, а поэтом, которого узнала вся Россия. Тому способствовал выход в свет поэмы «Руслан и Людмила». Она появилась в печати в июле-августе 1820 года. Поэма эта имела оглушительный успех. Известный поэт и друг Пушкина В.А. Жуковский, познакомившись с этим произведением, был в восторге. Он подарил Пушкину свой портрет работы художника Карла Брюллова с надписью: Победителю ученику от побеждённого учителя».

Слово учителя.

 - Осознание себя поэтом привело Пушкина к мысли, как должен вести себя поэт.

Жизнь поэта, его личность, судьба должны сливаться с творчеством, составляя для публики единое целое.    Такое мироощущение принадлежит эпохе романтизма.

- Вспомните, что такое романтизм как литературное направление, каковы его особенности?

(Романтизм как литературное течение зародился в Европе в середине 18 века. Романтикам была присуща мечтательность. Романтический герой уходит из мира простых вещей в мир своих мечтаний, он отрицает современный ему мир и уходит из него в поисках свободы. Главными чертами романтического героя были одиночество, разочарованность, равнодушие к жизни и к её наслаждениям, преждевременная старость души. Романтический герой всегда в пути, его мир – это дорога. За спиной у него покинутая родина, ставшая для него тюрьмой. Все связи с родным краем оборваны: в любви он встретил предательство, в дружбе -  яд клеветы).

- Творчество поэта-романтика стало рассматриваться как один огромный автобиографический роман. Два гения романтической Европы закрепили эти представления. Байрон,  великий английский поэт-романтик превратил свою поэзию в цепь жгучих автобиографических признаний.

  Наполеон показал, что сама жизнь может напоминать романтическую поэму.

Недаром Пушкин писал в романе «Евгений Онегин»:

Мы все глядим в Наполеоны,

Двуногих тварей миллионы.

Представителям романтического течения в России были В. Жуковский, Д. Давыдов, Батюшков, Н. Языков. П. Вяземский.

- Какие основные романтические жанры вам известны?

( Элегия, поэма).

-  В мае 1820 года  начинается южная ссылка Пушкина, которую принято считать романтическим периодом его творчества. В это время поэт знакомится с семьёй героя Отечественной войны 1812 года генерала Раевского, а 19 августа 1820 года он вместе с Раевскими отправляется на корабле в Гурзуф. На палубе была написана элегия «Погасло дневное светило».

2. Анализ стихотворения.

- В чём смысл символических образов моря и паруса?

(Парусник – символ одинокого странника, море – символ жизни, которая так же непредсказуема, символ свободы).

- Чем они созвучны душе лирического героя стихотворения?

(Душа «кипит и замирает», герой бежит от сиюминутных увлечений, порочных заблуждений).

- Как в стихотворении выражен романтический порыв лирического героя?

(Лети, корабль, неси меня  к пределам дальним

По грозной прихоти обманчивых морей.

Лирический герой желает уйти не только от прежней жизни, но и от воспоминания о ней).

- Как в стихотворении противопоставлены прошлое и будущее?

- В чём трагический финал развития лирического сюжета?

(Нельзя уйти от воспоминаний, хотя они и мучительны).

- Пушкин, пребывая в Кишинёве, поселился в доме генерала Инзова, в комнате на первом этаже и остался в ней даже, когда в результате землетрясения дом был полуразрушен. Пушкину нравилось жить в развалинах. Вместе с пустырём и виноградником, окружавшим дом, это гармонировало с представлением о себе как о беглеце, живущем в пустыне, как он называл шумный Кишинёв.

  Здесь были написаны поэмы «Кавказский пленник», «Братья- разбойники», «Гаврилиада», начаты «Бахчисарайский фонтан», «Евгений Онегин»

   Весь этот большой круг произведений отличался определённым единством, связующим стержнем служил образ автора. Основной чертой этого образа  было поэт-беглец, поэт-изгнанник. Образы узника, беглеца как бы сконцентрированы в художественных произведениях Пушкина. Именно такой герой изображён в поэме «Кавказский пленник».

3. Сообщение учащегося по поэме «Кавказский пленник».

- В создаваемой Пушкиным тип поэтической личности существенной частью входил  мотив вечной, утаённой, не получившей ответа любви. Тема утаённой любви звучит в поэме «Бахчисарайский фонтан».

4. Сообщение о поэме «Бахчисарайский фонтан».

- Герои поэм Пушкина отправляются на поиски свободы. Один из них вместо свободы обретает плен. Что же происходит с другим героем?

5. Анализ поэмы «Цыганы».

- Что роднит Алеко с героем «Кавказского пленника?

(Оба они бежали от прежней жизни в поисках  свободы.

Свобода, он одной тебя

Ещё искал в пустынном мире,

Страстями чувства истребя,

Охолодев к мечтам и лире…)

- В чём их различие?

(Один достоин свободы и её обретает. Другой – хочет воли лишь для себя).

- Какие обобщённые черты характера молодого человека начала XIX века запечатлел поэт в образе Алеко?

(Неудовлетворённость существующим положением вещей, стремление обрести свободу).

- Почему Алеко, поборник свободы, становится убийцей?

(Над ним довлеют законы того мира, от которого он бежал. Он хочет свободы лишь для себя, а от любимой женщины он хочет верности).

- Какую роль играет образ старика-цыгана в раскрытии идеи поэмы?

(Старый цыган по-настоящему свободен. Он способен понять свою жену, он один выходит на понимание чужой свободы. Именно он говорит Алеко слова:

Ты не рождён для дикой доли,

Ты для себя лишь хочешь воли).

- Но счастлив ли старый цыган?

(Он так же несчастен, как и Алеко).

- В чём же основная идея поэмы? Приносит ли счастье свобода, к которой стремились герои?

(Свобода не приносит счастья).

- Чем можно объяснить поступок Земфиры и её матери? Что ими движет?

(Ими движет страсть, полное отсутствие моральных устоев).

- Есть ли гармония в мире цыган? Прочтите заключительные строки поэмы

(И всюду страсти роковые,

И от судеб защиты нет).

Вывод: Свобода без моральных устоев не приносит счастья.

IV.Итог урока.

V. Домашнее задание: подготовить сообщение «Пушкин в Михайловском» (индивидуальное задание), читать трагедию «Борис Годунов», стихотворение « К морю»

Урок № 5.

Тема: «В глуши, во мраке заточенья…». Пушкин в Михайловском.

Цель: Познакомить учащихся с жизнью Пушкина в Михайловском. Раскрыть спасительную роль творчества в трагической судьбе ссыльного.

Задачи: 1) приход Пушкина к реализму;

              2) познакомить с историей создания  трагедии «Борис Годунов», запечатлевшей          судьбу человека и судьбу народную;

               3) сформулировать у учащихся первоначальное представление о критическом реализме.

Ход урока.

I.        I.Организационный момент.

 Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

II.        Работа по теме урока.

1.        Вступительное слово учителя.

 - В годы южной ссылки имя Пушкина сделалось известным всей читающей России. Он узнал, что такое успех и слава. Особенно прославили Пушкина поэмы, получившие название «южных поэм» как по месту их создания, так и по специфике, «южному», романтическому колориту, заставляющему современников вспоминать «восточные» поэмы Байрона.

Пушкин прославился как певец Кавказа, кумир романтической молодёжи. Однако сам поэт обгонял свою славу. 9 мая 1823 года он, разрывая с романтизмом, начал «Евгения Онегина». Творчество его искало новых путей. Новое творчество требовало нового мироощущения. Давно назреваемая биографическая катастрофа ускорила этот процесс.

2.        Сообщение учащегося о Михайловской ссылке.

  Будучи в Кишинёве, Пушкин пережил надежды, связанные с  греческим восстанием. В то время вся Южная Европа была охвачена пожаром освободительной борьбы. К тому же он был свидетелем деятельности политического кружка Орлова. Участники этого кружка находились в непосредственной связи с Союзом Благоденствия. Они строили планы свержения самодержавия. Членами этого кружка были многие друзья Пушкина,

в том числе и Раевский.  

   В     феврале 1822 года начался разгром кишинёвского кружка. Атмосфера слежки, доносов, разрушение всего круга друзей и единомышленников делали дальнейшее пребывание Пушкина в Кишинёве исключительно тяжёлым, и он, конечно, был рад, когда представилась возможность служебного перевода в Одессу.

  В мае 1823 года Пушкин отправляется в Одессу под начальство генерала Воронцова. Воронцов был высокомерен, горд, держал себя не как русский генерал, а как английский лорд, но чувства собственного достоинства у него не было. Поэзия была для Воронцова вздор. По отношению к Пушкину он был любезен как начальник с подчинённым.

   Пушкин резко и щепетильно отстаивал своё достоинство от вельможных покушений. Это вызывало осложнения, усугублённые ревностью, ибо Пушкин страстно влюбился в жену Воронцова Елизавету Ксаверьевну.

   Воронцов окружил поэта шпионскою сетью, распечатывал его письма и непрестанно восстанавливал против ссыльного поэта петербургское начальство.

   Такова была ситуация, когда московская полиция распечатала письмо Пушкина, в котором он признавался в своём увлечении атеистическими учениями. Этого было достаточно.

8 июля 1824 года Пушкин был высочайшим повелением уволен от службы и отправлен в ссылку в родовое имение Михайловское, что на Псковщине.

1 августа 1824 года Пушкин в сопровождении крепостного дядьки Никиты Козлова выехал из Одессы.

  В Михайловское Пушкин прибыл 9 августа 1824 года.

Приезд Пушкина домой был действительно печален. Он устал от скитаний и бедности. Однако дом обернулся ссылкой, да ещё ссора с отцом усугубила положение. Отец Пушкина имел бестактность принять на себя обязанность надзора над ссыльным сыном. Это привело к исключительно резким столкновениям между отцом и сыном и, в конечном итоге, к отъезду из Михайловского отца, матери и сестры. Пушкин остался в Михайловском  один, в обществе няни Арины Родионовны.

   Ссылка в Михайловское была тяжёлым испытанием: разлука с любимой женщиной, одиночество, материальные затруднения, отсутствие духовного общения, друзей, развлечений  могли превратить жизнь в нравственную пытку. Вяземский писал, что чтобы вынести её, надо быть «богатырём духовным», и серьёзно опасался, что Пушкин сойдёт с ума или сопьётся.

  Однако Пушкин обладал активным, одухотворяющим окружающую жизнь гением: он не подчинился окружающему, а преобразил его. Главное событие, основная сфера деятельности в этот период – это творчество. Деятельность переносится внутрь души.

- Одним из первых лирических произведений этого времени было стихотворение «К морю».

3. Анализ стихотворения «К морю».

- Назовите используемые автором в создании образа моря речевые приёмы.

(«свободная стихия», «блещешь гордою красой», «как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час / Твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз», «своенравные порывы», «твоею прихотью хранимый», «в твоей пустыне» и т.д.)

- Каков образ моря?

(Оно своенравное, прихотливое, живое, свободное, непредсказуемое, грозное)

- Почему стихотворение можно назвать элегией?

(Грустный, меланхолический тон характерен для стихотворения).

- Какие размышления вызывают грусть лирического героя?

(Прощание с морем, неизвестность того, что уготовано судьбой).

- Чем человек отличается от моря?

(Он несвободен, зависит от прихоти стихии, от собственных страстей, которые подчас играют человеком, от социальных, исторических условий).

- Заметили ли вы элементы другого лирического жанра? Если заметили, т в чём?

(Жанр послания. Уже в самом названии присутствует обращение как к другу, собеседнику, наличие риторических вопросов).

- Докажите, что стихотворение «К морю» - романтическое произведение.

(Наличие характерных мотивов и образов одиночества, упоминание кумиров романтиков Байрона и Наполеона, сам образ моря романтический).

- Стихотворение «К морю» - прощание Пушкина с романтическим мироощущением.

  Тот переворот, который произошёл в творчестве Пушкина выразился в создании произведений с отчётливо реалистической окраской.

4.Запись определения реализма.

Реализм – художественный метод. В центре внимания реализма находится не просто факты, события и люди, а те закономерности, которые действуют в жизни. В отличие от романтизма, который над действительностью, реализм равен действительности.

   Свидетельством победы реализма в творчестве Пушкина стало создание трагедии «Борис Годунов».

  Рылеев, один из руководителей тайного общества, поэт, друг Пушкина, призывает его написать поэму в декабристском духе. Пушкин не написал поэму, а написал трагедию «Борис Годунов».

5.Анализ трагедии «Борис Годунов».

- В трагедии две сюжетные линии. Какие?

(Сюжетная линия царя Бориса и Лжедмитрия).

- Прочитайте монолог Бориса «Достиг я высшей власти».

- Что мешает Борису спокойно жить и править?

(Муки совести, ведь Борис пришёл к власти, перешагнув через кровь. Он был виновен в смерти царевича Дмитрия).

- Как Борис пытается искупить свой грех?

(Он хочет искупить свой грех справедливостью царской власти, благом для народа).

- Получается ли у него это? Какое значение имеет фраза «Они любить умеют только мёртвых»?

(Народ не признаёт власти Бориса, т.к. не может простить ему смерти царевича).

- Какое значение имеет фраза «И мальчики кровавые в глазах».

(Борис не находит успокоения. Его мучает совесть).

- Кто скажет правду Борису?

(Правду Борису скажет юродивый: «нельзя молиться за царя-ирода, Богородица не велит»).

                  - Перескажите кратко историю Гришки Отрепьева.

                  - Сможет ли он продержаться у власти? Каково значение ремарки «народ      безмолвствует»?

   (Народу всё равно, что происходит наверху. Ни яркая личность Бориса Годунова, ни самозванец не могут пересечься с народом, так как для него ненавистна любая власть).  

- Прочтите разговор двух бояр. С чем сравнивают они народ?

(«Давай народ искусно волновать». Народ сравнивается с морем).

- А какое оно, море? Вспомните стихотворение «К морю».

(Море  непокорное, прихотливое, своенравное. Такова же и народная стихия).

- Но, с другой стороны, народ слаб. Почему?

(Им можно манипулировать, «искусно волновать»).

- В трагедии появляется ещё один образ, образ поэта. Прочитайте монолог Пимена.

- Пимен – идеал поэтической личности, поэт- мыслитель, поэт-учёный, как Карамзин, и одновременно поэт, не мудрствующий лукаво. К кому по своим взглядам близок Пимен, к царю или к народу?

(Мнение Пимена сближается с мнением народа).

III.        Итог урока.

IV.        Домашнее задание: читать стихи Пушкина о любви: «Я помню чудное мгновенье», «На холмах Грузии», Мадонна», «Сожжённое письмо».

Подготовить индивидуальные сообщения  о женщинах Пушкина.

Урок № 6.

Тема: «Я помню чудное мгновенье…». Интимная лирика Пушкина.

Цель: раскрыть красоту, благородство, искренность чувств поэта; развивать высокие эстетические чувства, идеалы красоты и гармонии; углубить представление об интимной лирике, психологизме пушкинских стихотворений.

Оборудование: портреты, запись стихотворений Пушкина в исполнении актёров, запись романса М. Глинки на стихи Пушкина.

Ход урока.

I.        Организационный момент.

II.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

III.        Новый материал.

1.        Слово учителя.

- Мы с вами прочитали уже немало стихотворений Пушкина. Но есть у поэта стихи, которые стали гимном самого прекрасного чувства на земле – любви. Пушкин был очень увлекающимся человеком. Он любил многих женщин. Любовь, подобно стихии, охватывала поэта, а потом уходила. Для Пушкина любовь – чувство преходящее, постоянна лишь потребность в любви.

2. Сообщения учащихся.

Сообщение №1.

Мария Раевская.

   В 1820 году Пушкин отправился в южную ссылку. Он оторвался от привычной столичной обстановки, от близких и любимых людей. Вдобавок свалился в горячке в Екатеринославе. Настроение было хуже некуда. Легко понять, каким подарком судьбы оказалось выхлопотанное для юного поэта генералом Раевским разрешение отправиться с его семьёй в «полуденные края». Очаровательные, образованные сёстры Раевские – Екатерина, Елена, Мария – обратили на себя внимание Пушкина. Суждения старшей из сестёр Екатерины были самостоятельны и определённы, и, наверное, в слова: «женщина необыкновенная» поэт вложил не только восхищение её красотой.

   Жизнь другой сестры – Марии – была мукой. Жизнь её стала подвигом. Княгиня Мария Николаевна разделила участь своего мужа декабриста Сергея Волконского, осуждённого к двадцати годам каторги. Она вынуждена была рвать пополам собственное сердце: сына взять с собой ей не разрешили, со стариком отцом, которого она горячо любила, пришлось проститься навсегда. Некоторые исследователи считают, что Мария Николаевна – потаённая любовь Пушкина, оставившая заметный след в его поэзии, Она была уверена, что её и только ей посвящены строки:

Я помню море пред грозою,

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурной чередою

С любовью лечь к её ногам.

   Пожалуй, трудно назвать кого-нибудь другого, с кем, предположительно, осторожно, а иногда и безапелляционно связывали столько самых различных произведений Пушкина. Здесь и «Бахчисарайский фонтан», и «Цыганы», и «Редеет облаков летучая гряда» и замечательное стихотворение «На холмах Грузии…» .

2.        Анализ стихотворения «На холмах Грузии».

- Перед вами стихотворение, небольшое по объёму, написано простым языком, не содержит ни необычных сравнений, ни красочных метафор и, кажется, непосредственно и просто вылилось из-под пера автора. Однако если мы взглянем на черновик этого стихотворения, то увидим следы напряжённой работы поэта: обилие зачёркнутых исправленных и переделанных строк. Из этого следует, что простота, лёгкость стихотворения явились результатом упорного труда автора и что, следовательно, в тексте нет ни одного случайного  слова: каждое из них имеет глубокий смысл, и именно потому такое короткое стихотворение может производить столь глубокое впечатление.

- Какую картину мы представляем себе, когда читаем первые 2 строки стихотворения?

- Какие две полярные точки пространства изображены в ночном пейзаже?

(Ночная мгла лежит на верху холмов, а Арагва шумит внизу: противопоставлены низ и верх).

- С чем обычно ассоциируется слово «мгла»?

- Какое значение приобретает оно в контексте данного стихотворения?

(Мгла – нечто страшное, тёмное, но в данном стихотворении – это просто ночь, которую освещает лунный свет).

- Это стихотворение очень музыкально по своей организации. Обратите внимание, какие звуки преобладают?

(В стихотворении одинаковое количество гласных и согласных звуков, причём согласные сонорные).

- Каково настроение лирического героя?

(чувства, испытываемые лирическим героем противоречивы: «грустно и легко», «печаль моя светла»).

- Каким светом пронизана печаль?

(«Светом любви: «печаль моя полна тобою»).

-  Введённое в стихотворение поэтическое «ты» - образ неназваной возлюбленной. Но эта женщина – источник света, ведь именно ею полна печаль, и это делает печаль светлой.

- Что же побеждает в душе лирического героя: грусть или  любовь?

(Побеждает любовь: «сердце вновь горит и любит»).

- Каково по своей структуре предложение: «Мне грустно и легко»?

(Это безличное предложение).

- В безличном предложении нет и не может быть подлежащего, т.е. производителя действия. Любовь, которая овладела лирическим героем, от него не зависит: виновато сердце.

4. Сообщение №2.

Анна Петровна Керн

  Невольное пребывание Пушкина на юге не было бесплодно потерянным временем. Пылкая душа поэта жадно впитывала впечатления нового для него бытия и неведомой прежде южной природы.

  Невесёлым было возвращение на север. В сущности, ссылка продолжалась. Пушкин остался один в опустевшем доме. Но жизнь в ссылке, в деревенской глуши дарит ему иногда незабываемые минуты счастья и творческого вдохновения.

  Ещё в 1819 году в Петербурге Пушкин встретил Пушкин девятнадцатилетнюю красавицу Анну Петровну Керн. Во время ужина в доме Олениных он перекинулся с ней несколькими обычными фразами и долго потом любовался её изящной красотой. Кончился вечер. Гости разъехались. Пушкин, не накинув шубы, выскочил на мороз и стоял  на крыльце. Как бы хотелось ему, по колено утопая в снегу, подбежать к карете уезжающей Керн, помочь красавице подняться по ступенькам. Быть может, она поблагодарила его приветливым взглядом.

  С тех пор они больше не виделись. И велика была радость, когда у старых друзей Осиповых, соседей по имению, он неожиданно увидел её, такую же ослепительную и красивую, как и прежде. Когда Анна Петровна уезжала, Пушкин подарил ей главу из «Евгения Онегина», куда был вложен листок со стихотворением.

4.        Анализ стихотворения «Я помню чудное мгновенье».

  - Стихотворение построено на повторах, на сквозных темах и образах – звуковых и лексических. Проследите их.

- Называет ли поэт конкретные черты любимой женщины?

(Пушкин не называет черты, использует лишь общие фразы: «небесные черты», «голос нежный», но в этом бесконечный восторг поэта).

- Проследите по тексту стихотворения, как происходит развитие лирического чувства?

(Первая часть – рассказ-воспоминание о любви, 2-я - опустошение души, оскудение жизни; 3-я – счастье, восторг от ощущения полноты бытия, вызванного новой встречей с возлюбленной).

- М.И. Глинка, создавший романс на пушкинские строки, признавался, что ему не пришлось искать мелодию: она таится в самом стихотворении. Как вы поняли слова композитора? Услышали ли вы музыку пушкинских строк?. Попробуйте уловить, как она создаётся.

(Музыкальный ритм стихотворению придают повторы, мягкая женская рифма).

Слово учителя.

- В 1827 году в Петербурге была ещё одна встреча. Анна Петровна живёт одна, занимается переводами. Она по-прежнему хороша собой и интересуется Пушкиным. Но с его стороны было явное охлаждение. К тому же, строго говоря, стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» лишь вызвано к жизни встречей с А.П. Керн, но посвящено не ей, а  пробуждению души поэта, стремление её к творчеству, к чему-то высокому и безмерному.

  Но много лет спустя, уже после смерти Пушкина, молодой композитор М.И. Глинка встретил на балу дочь А.П. Керн. Он был настолько же очарован ею, как когда-то Пушкин был очарован её матерью. Родился великолепный романс на стихи Пушкина, который мы сейчас послушаем.

5.        Прослушивание романса.

8. Слово учителя.

- Ещё одно увлечение, пережитое поэтом, - Анна Алексеевна Оленина.

Сообщение №3.

Анна Алексеевна Оленина.

    Увидев двадцатилетнюю красавицу, Пушкин влюбился. На полях рукописей Пушкина той поры постоянно встречается имя Олениной то по-русски, то по-французски и даже Аннета Пушкина. Поэт в самом деле делает предложение, но мать Олениной Елизавета Марковна решительно и резко ему отказала. Кроме политических причин были и другие мотивы, высказанные самой Олениной: «Он был вертопрах, не имел никакого положения в обществе и, наконец, не был богат». Оленина не любила Пушкина. Он не бывает у Олениной, он замкнулся, несколько месяцев молчит, чуть было не выводит Оленину в дурном виде в «Онегине», но запрещает себе это. Душа же работает, переплавляет удар – во что? Сейчас каждый образованный человек знает эти строки.

9. Анализ стихотворения «Я вас любил».

- Что вас поразило в этом стихотворении?

- Нет ли какого-то подтекста в этом прошедшем времени и в том угасании чувства, о котором признаётся поэт?

(Поэт любит до сих пор, но его любовь теперь только его любовь. Он не хочет уже делить её с женщиной).

- Какие высокие человеческие качества присущи лирическому герою стихотворения?

(Самоотверженность, необыкновенная гармония в душе, способность понять и простить).

- Постепенно увлечение поэта Олениной отошло в прошлое. На исходе 1828 года на балу, как вспоминает известный в то время танцмейстер Иогель, Пушкин увидел юную красавицу.

Сообщение № 4.

Наталья Николаевна Гончарова.

   «Ей только что минуло 16 лет, когда они впервые встретились на балу в Москве. В белом воздушном платье, с золотым обручем на голове, она в этот знаменательный вечер поражала всех своей царственной красотой. Александр Сергеевич не мог оторвать от неё глаз, испытав на себе натиск чувства, окрещённого любовью с первого взгляда. При первом знакомстве знаменитость, властность, присущие гению, не то что сконфузили, а как-то придавили её. Она стыдливо отвечала на восторженные фразы, но эта врождённая скромность, столь редкая спутница торжествующей красоты, только возвысила её в глазах влюблённого поэта. Звали девушку Наталья Николаевна Гончарова, Натали. И впервые  в жизни, по его признанию, Пушкин был робок. Вскоре он сделал предложение. В ответ – полуотказ, полусогласие. Но Пушкин не отступал: мечта о счастье с этой девушкой кружила ему голову. Около двух лет тянулась мучительная для поэта история сватовства. И наконец 18 февраля 1831 года они обвенчались.

Слово учителя.

- Интерес к жене Пушкина не ослабевает. Один из самых напряжённых споров, ведущихся вокруг него – спор о Наталье Николаевне. Её обвиняют и оправдывают, упрекают и защищают, ищут в ней то погубительницу, то ангела-хранителя.

  Где можно найти истину о жене поэта? В его письмах.

«С твоим лицом ничего сравнить нельзя на свете – а душу твою люблю я ещё более твоего лица». (21 августа 1833г.)

 « Конечно, друг мой, кроме тебя в жизни моей утешения нет – и жить с тобою в разлуке так же глупо, как и тяжело» (30 июня 1834г.).

 «Я женат и счастлив; одно желание моё, чтоб ничего в моей жизни не изменилось – лучшего не дождусь». (24 февраля 1831г.)

   За шесть лет, которые они прожили вместе, у них родилось четверо детей. Перед смертью он скажет: «Моя жена – ангел».

Жене посвящено стихотворение «Мадонна»

10. Анализ стихотворения «Мадонна».

- Обратите внимание на форму этого стихотворения. Количество строф (3 строфы по 4 строки и одна строфа, в которой  3 строчки), расположение рифм (абба) – всё это признаки сонета.

- Главные в смысловом отношении слова поэты выносят в конец строки и закрепляют их с помощью рифмы. Найдите главные слова последней строфы стихотворения: творец – образец и Мадонна. (Мадонна у католиков: Богородица)

- Почему Пушкин так называет свою возлюбленную?

(Красота Гончаровой была воспета современниками, художниками и поэтами. Но, как известно, Пушкина более всего поражало сходство его избранницы с изображениями Мадонны на картинах художников эпохи Возрождения).

- Как выражает в стихотворении «Мадонна» поэт свой идеал счастья?

IV.        Итог урока.

V.        Домашнее задание: выучить наизусть одно из стихотворений Пушкина о любви.

Урок № 7.

Тема: «Я гимны прежние пою…». Пушкин в конце 20-х – начале 30-х годов  XIX века.

Цель: раскрыть трагическую судьбу поэта в условиях самовластья, его верность вольнолюбивым идеалам юности.

Оборудование: портреты, запись стихотворений Пушкина в исполнении актёров, запись песни И.Шварца на стихи Б. Окуджавы «Песенка кавалергарда» из фильма В. Мотыля «Звезда пленительного счастья».

  Ход урока.

I.        Организационный момент.

II.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

III.        Новый материал.

1.Слово учителя.

- Несмотря на активную творческую деятельность, домашняя ссылка была мучительна для Пушкина. Годы пребывания в Михайловском сделались для Пушкина временем, когда идеал подлинно родного дома стали приписываться лицею. В лицейских друзьях Пушкин видел братьев, лицей считал отчим домом. Тем  более волнующими событиями были визиты друзей. 11 января 1825 года Пушкина посетил в Михайловском его друг И.Пущин. Весь восторг от встречи Пушкин выразил в стихотворении «Пущину».

(Чтение стихотворения).

Именно к этому периоду относится стихотворение «19 октября 1825 года». («Роняет лес багряный свой убор»).

   А между тем в России было неспокойно.

2. Сообщение учащегося.

  13-14 декабря 1825 года Пушкин писал «Граф Нулин», а через три дня в Тригорское приехал из Петербурга повар, который сообщил, что 14 декабря был бунт на Сенатской площади. Настали дни томительного ожидания. Письма перестали приходить. В газетах печатались списки арестованных, в которых Пушкин обнаружил имена своих друзей. 24 июля 1826 года Пушкин узнал о казни пяти предводителей восстания: Рылеева, Пестеля, Муравьёва-Апостола, Каховского, Бестужева-Рюмина. Казнь и каторжные приговоры потрясли Пушкина. Это были его друзья, с которыми он вместе учился, вёл долгие и жаркие споры, их любил, ими восхищался.

   Все они были молоды, счастливы в любви и карьере, всех ждало блестящее будущее. Но они избрали другой путь, положив всё, что имели, на благо народа.

- Подвиг декабристов всегда останется примером благородства, верности, чести. Недаром очень многие творческие люди обращались к их судьбам. Уже в XX века был создан фильм «Звезда пленительного счастья». Песенка из этого кинофильма стала известна и популярна. Сейчас мы с вами её послушаем.

(прслушивание песни).

3.        Беседа.

- Какие качества души, какие достоинства декабристов здесь воспеваются?

(Верность долгу, честность).

- Как вы понимаете смысл следующей строки: «Крест деревянный иль чугунный назначен нам в грядущей мгле»?

( Либо смерть, либо слава на века).

- Но вернёмся к Пушкину. Судьба поэта была весьма неопределённа.

4. Сообщение учащегося.

  В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года в Михайловское прискакал фельдъегерь и приказал срочно ехать в Москву, где в это время находился Николай I, готовясь к коронации.

   Пушкин прибыл в Москву 8 сентября 1826 года и прямо с дороги был доставлен в кабинет Николая. Новый царь был только на три года старше Пушкина. Он был высок ростом, строен, молод и красив. Отличная выправка гвардейского офицера позволяла ему держаться величественно и скрывать страх и неуверенность в себе, которые терзали его в первые годы царствования. Идея неограниченного деспотизма и божественного происхождения власти, внушённая ему и его младшему брату Михаилу его матерью накрепко держалась в его голове. Николай был страшно напуган восстанием 1825 года. С тех пор не только любое проявление собственного мнения, вольной мысли, но и простое нарушение симметрии, идеалов казарменной красоты казалось ему оскорбительным. Николай лично беседовал с каждым из декабристов. Декабристы ничего не отрицали.

   Разговор царя с поэтом был долгим. Видимо, беседа коснулась широкого круга политических проблем. Николай сумел убедить Пушкина в том, что перед ним царь – реформатор, новый Пётр I. Можно предположить, что какие-то туманные заверения  о прощении братьев, друзей, товарищей Пушкин получил. Именно  со времени этой первой встречи с царём начинается для Пушкина та роль заступника за декабристов, которую он подчеркнул как важнейшее из дел своей жизни.

Слово учителя.

- Во время беседы НиколайI задал Пушкину вопрос, где бы он был, окажись в тот момент в Петербурге? Пушкин ответил: «Я был бы с моими друзьями, государь, но Господь меня спас».

- Как вы думаете, почему он так сказал? Разве Пушкин был трусом?

(Он был верен друзьям, но давно разочаровался в  идеях декабристов).

- Каким же было отношение Пушкина к друзьям? Об этом поэт пишет в стихотворении «В Сибирь».

   Пушкин не переставал подчёркивать свою озабоченность судьбой декабристов и не боялся многократно напоминать о них царю. Стихотворение «В Сибирь было написано в 1826 году. 26 декабря на вечере у Зинаиды Александровны Волконской Пушкин встретился с отправляющейся в Сибирь за мужем Марией Волконской. Он хотел передать ей это стихотворение, но не успел, т.к. она уехала в ту же ночь. Он передал его с Александрой Муравьёвой.

5. Анализ стихотворения «В Сибирь».

- В чём идейная и тематическая связь этого послания с посланием «К Чаадаеву»?

(Тема стихотворения – беззаветное служение отечеству, верность долгу, идеалам свободы).

- Какие слова на это указывают?

(«Дум высокое стремленье», «желанная пора», «свободный глас», «темницы рухнут, свобода вас примет радостно у входа»).

- Как вы понимаете образы «гордое терпенье», «скорбный труд», «дум высокое стремленье»?

(Скорбный не только физически, но и морально угнетающий. Скорбный ещё и потому, что был обречён на неуспех. «Дум высокое стремленье» - высокое – значит нравственное, божественное).

- Почему поэт уверен, что  «темницы рухнут»?

(Закономерность исторического процесса приведёт к освобождению).

- Как вы понимаете последнюю строку стихотворения: «И братья меч вам отдадут»?

(Братья – это народ, который признает приоритеты идей декабристов).

Слово учителя.

- Ещё в 1823 году Пушкину открылся глубокий разлад между декабристами и народом. Но сожаление о том, что ему так и не удалось принять участие в восстании и разделить участь своих друзей всю жизнь не покидало Пушкина. Этим настроением проникнуто стихотворение «Арион», написанное в 1827 году. Пушкин писал его  под ещё свежим впечатлением всего пережитого, вспоминая судьбу, постигшую декабристов.

6.        Анализ стихотворения «Арион».

- Какой интонацией сопровождается чтение стихотворения?

(Интонация грусти по ушедшим друзьям, горечи от осознания того, что они не вернутся).

- С какой целью автор обращается к мифу об Арионе? (Древнегреческий певец, который своим пением и игрой на лире очаровал всех, кто его слушал).

(Намёк на вольнолюбивые стихи Пушкина, которые он писал, вдохновлённый идеалами декабристов и которые тоже многих вдохновляли).

- Как вы понимаете смысл строки: «Я гимны прежние пою»?

(Сохранил верность идеалам декабристов)

- Почему же гимны, а не плачи?

(Он не жалеет погибших пловцов. Он гордится ими и продолжает их дело).

IV.        Итог урока.

V.        Домашнее задание: выучить наизусть одно из стихотворений.

Урок № 8.

Тема: Поэт и власть. Анализ стихотворения «Анчар» (по статье Ю.М. Лотмана «Анализ стихотворения Пушкина «Анчар»)

Цель: раскрыть трагическую судьбу поэта в условиях самовластья

Задача: обучение анализу лирического произведения.

Оборудование: портреты, запись стихотворений Пушкина в исполнении актёров.

Ход урока.

VI.        Организационный момент.

VII.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

VIII.        Новый материал.

1.Слово учителя.

- Выйдя из царского кабинета в Кремлёвском дворце, Пушкин не мог предполагать, как тяжело и унизительно сложатся в дальнейшем его отношения с властью. Он верил, что ему удалось видеть великое историческое преобразование в момент его зарождения и что он сможет повлиять на их будущий ход. Он был настроен оптимистически.  Но его надежды не оправдались. Неудача декабристского восстания гибельно отразилась на общественно-политическом развитии России. Прямым следствием этого явилось резкое падение общественной нравственности. Внезапно появилась целая армия доносчиков-энтузиастов, осаждающих власти добровольными доносами. Обстановка угнетения и рабского ему подчинения, доносов и подлогов угнетала Пушкина. Именно в этот момент, а именно в 1828 году было написано стихотворение «Анчар».

- Стихотворение «Анчар» полностью посвящено изображению мира зла. Это самое суровое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт задумал собрать воедино все черты зла и придать ему обобщённый характер.

2. Анализ стихотворения.

- Из скольких частей состоит стихотворение?

(Композиционно стихотворение можно разделить на 2 части: описание древа зла и история раба и владыки).

- Какое значение в первой части имеет слово «один»? Представал ли прежде лирический герой стихотворений Пушкина одиноким?

(Все стихи Пушкина посвящены радости единения людей, любви, дружеским пирам. Нигде лирический герой не представал изолированным, оторванным от мира, враждебным ему. Первое, что мы узнаём об анчаре,  это то, что он один).

- Анчар – дерево яда,  воплощение зла.

В современном литературоведении большое место уделяется категории художественного пространства.

Художественное пространство. Смысл этого понятия заключается в том, что художник,   не только создаёт образы, но и помещает их в некоторый им сотворённый мир.

- Как строится пространство в стихотворении «Анчар»? Какое слово прежде всего бросается в глаза?

(Художественное пространство – это пустыня).

- С чем ассоциируется слово «пустыня»?

(Жара, безлюдье, нет никакой растительности, кругом песок, нет воды).

- Какие эпитеты использует автор для описания пустыни?

(«В пустыне, чахлой и скупой»)

-  Скажите, о ком ещё мы можем сказать «чахлый и скупой»?

(О человеке).

- Пушкин характеризует пустыню эпитетами, придающими её характер живого существа. В отличие от камня, песка какими чертами наделено живое существо?

(Способностью двигаться, волей, активностью).

- Что же такое пустыня в первом четверостишии?

(Это живое существо, имеющее злую волю и являющееся активным создателем окружающего зла).

- Какие ещё образы в первом четверостишии довершают образ пространства тёмной бесплодности?

(«На почве, зноем раскаленной»).

- «Чахлый», «скупой», «зноем раскаленной», «один». Какое настроение создают эти эпитеты?

(Настроение страха, ужаса).

- В сказках многих народов мира существуют рассказы о том, как злое существо- ведьма – в минуту гнева порождает чудовищное дитя, которое сама ненавидит. Она наделяет его способностью причинять людям зло и нести несчастье.

- Каков основной образ второй строфы, и в каких строчках он возникает?

(Образ нелюбимого, нежеланного сына, вызывающего ненависть своей матери).

- Какими дарами награждает мать сына?

(Дары, которыми награждает мать сына, противоестественны).

- Как вы понимаете выражение «зелень мёртвую ветвей»? Что здесь противоречит логике вещей?

(Зелень – это свежесть, весна, прохлада, жизнь. Сочетание  с эпитетом «мёртвую» - чудовищное нарушение норм природы).

- «Зелень мёртвую ветвей» - это оксюморон, т.е. совмещение несовместимого.

- Природа у Пушкина всегда добра к человеку. Она гармонирует с его лучшими чувствами. Какой предстаёт природа в стихотворении «Анчар»?

(Природа предстаёт чудовищно искажённой).

- Как далее развивается тема одиночества анчара?

(«К нему и птица не летит, и зверь нейдёт»).

- Какое значение имеет эпитет «тлетворный»?

((Тлен – разрушение, гибель, уничтожение).

- В извращённом пространстве всё приобретает искажённые формы. Что происходит с дождём?

(Дождь – символ жизни, прохлады, свежести. Здесь он тоже становится источником смерти)

- Что происходит во второй части стихотворения? Какое зло создаёт человек?

(Один человек заставляет другого человека идти к дереву яда).

- С какой целью автор 2 раза повторяет слово «человек»?

(Они равны, т.к. оба люди).

- Почему же один человек смог повлиять на другого и послать его на верную смерть?

(Потому что один раб, а другой царь).

- Зло существует в природе, но сама же природа  изолирует зло. И только человек, сотворив противоестественное рабство, вырывает природное зло из изоляции и использует его для угнетения других людей.

- Если в первой части анчар - активный носитель зла, то чем же он становится во второй части?

(Во второй части он лишь инструмент в ещё более злых руках).

- Какими словами характеризуется образ рабства?

(«Раб послушно в путь потек»).

- Каков образ князя?

(Он двойник анчара, источник зла и убийца).

- Для Пушкина владыка как угнетатель своего народа и захватчик, несущий смерть соседнему народу,  - два проявления единой сущностит деспотизма. Какие чувства вызывает образ раба?

(Сочувствие, жалость).

- Но раб – соучастник зла. Почему?

(Он покорен. Он бы всё равно умер, если бы не пошёл, но живы остались бы другие люди).

- Хотя действие стихотворения разворачивается в пустыне, здесь нет слов «солнце», «свет». Почему?

(Свет, солнце – источники радости. Они несовместимы с рабством).

- Чем отличается стихотворение «Анчар» от послания «К Чаадаеву»?

(В послании «К Чаадаеву» есть надежда на лучшее. В стихотворении «Анчар» такой надежды нет).

IV. Итог урока.

V. Домашнее задание. Выразительное чтение стихотворений «Осень», «Безумных лет угасшее веселье…», «Моцарт и Сальери».

Урок № 9.

Тема: «И пробуждается поэзия во мне…». Расцвет пушкинского реализма. Болдинская осень.

Цель: познакомить учащихся  с наиболее яркими периодами в творческой биографии А.С. Пушкина – осенью в Болдино. Раскрыть нарастание трагизма в пушкинском мировоззрении.

Задачи:

- знакомство с понятием философская лирика;

- обучение анализу лирического произведения;

- продолжить знакомство с драматургией Пушкина.

Оборудование: тексты стихотворений, запись произведения Моцарта «Реквием».

  Ход урока.

IX.        Организационный момент.

X.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

XI.        Новый материал.

1.Слово учителя.

- Так, как мы уже упоминали, в конце 1828 года А.С. Пушкин познакомился на балу с красавицей Натали Гончаровой. Пушкин влюбился и решил жениться.

2. Сообщение учащегося.

Согласие родителей невесты наконец было получено, но оставались трудности другого рода – денежные. Свадьба и семейная жизнь требовали расходов. А финансовые дела родителей невесты были расстроены, родители Пушкина также были в долгах. С большим трудом отец выделил Пушкину небольшую деревеньку Кистенёвку с двумястами душами в Нижегородской губернии, вблизи от отцовского имения Болдино.

  В денежных хлопотах прошло лето. В августе Пушкин приехал в Москву, где посетил умирающего дядю Василия Львовича. Настроение было тяжёлым. Он рассорился с будущей тёщей и в раздражении написал невесте письмо, в котором возвращал ей слово. Надо было ехать в деревню, а Пушкин и сам не знал, жених он или нет.

   В частные переживания ворвались исторические: в Париже началась революция. В Москве – холера. 31 августа 1829 года в смутном настроении он выехал из Москвы в Болдино. Приближалась осень – пушкинская пора стихов. «Осень подходит. Это любое моё время – здоровье моё обыкновенно крепнет – пора моих литературных  трудов настаёт, а я должен хлопотать о приданом», - пишет Пушкин в одном из писем.

У невесты приданого не было. Пушкин хотел взять Натали в жёны без приданого, но её мать не могла этого допустить, и Пушкину пришлось самому доставать денег на приданое, которое он якобы получал за невестой. «Еду в деревню, - продолжает Пушкин, - но , Бог весть, буду ли там иметь время заниматься, и душевное спокойствие, без которого ничего не произведёшь, кроме эпиграмм». (Ю.Лотман  «Александр Сергеевич Пушкин» с.180).

Слово учителя.

- Пушкин был атлетически сложен, хотя и невысок ростом, физически крепок и вынослив, обладал силой, ловкостью и крепким здоровьем. Он любил движение, езду верхом, шумную народную толпу, многолюдное блестящее общество. Но любил он и полное уединение, тишину, отсутствие докучных посетителей. По привычкам и физическому складу он был человек севера: любил холод, осенние свежие погоды, зимние морозы. Осенью он чувствовал прилив бодрости.

 Недаром его знаменитое стихотворение философского содержания так и называется «Осень».

4.        Анализ стихотворения «Осень».

- Это стихотворение навеяно уходящей в глубину поэтической традицией, источник которой - стихи римского поэта Горация, воспевающие покой сельской жизни.

- Какова тема этого стихотворения?

(Восхваление покоя сельской жизни).

- В чём заключается идея стихотворения? Как её помогает понять эпиграф?

(Именно в тиши деревенского уединения появляется возможность творить, размышлять).

- В каких строках стихотворения выражена идея стихотворения?

(«И забываю мир, и в сладкой тишине…».

- Какова композиция стихотворения?

(Стихотворение состоит из двух частей: 1-я часть – описание осени, 2-я – изображение всех времён года, размышление о них).

- Какова манера изображения картин природы Пушкиным?

(Использует простые слова, создаёт реалистический пейзаж).

- Для чего поэту понадобилось упоминать все времена года, если он пишет лишь об осени?

(4 времени года – это полный природный цикл. Мы не сможем этого отменить. Он повторяется постоянно).

- Как в стихотворении показана взаимосвязь человека и природы?

(«Теперь моя пора… я не люблю весны…» Природа и человек уподобляются друг другу).

 - Человек – природное существо, но чем он выделяется из всех творений природы?

(Способностью мыслить и творить).

- Что происходит в душе лирического героя с наступлением осени?

- Что привлекает в осени лирического героя?

- С чем сравнивает поэт осень?

(Осень – слияние всех начал бытия, время, в котором рядом уныние и красота, жизнь и смерть).

- Осень – это пора умирания, но есть ли ощущение ужаса от умирания?

(Ощущения ужаса нет, ведь ничто не исчезает до конца в этом мире).

- Как в стихотворении показан творческий процесс?

(Всё происходит легко, без принуждения, само собой, как одно время года сменяет другое. Творчество оказывается тождественно природе).

- Каков смысл последней строки?

(Последняя строка – жажда познания мира. Образ корабля ведёт тончайшую ассоциацию с миром искусства. Природа создала художника, чтобы познать самоё себя).

Слово учителя.

- Пушкин приехал в Болдино в подавленном настроении. Одно из первых стихотворений, написанных здесь, стала элегия «Безумных лет угасшее веселье»,  в которой слышны отголоски глубокой усталости, и  даже надежда на будущее счастье окрашена в меланхолические тона.

5. Анализ стихотворения «Безумных лет угасшее веселье».

- Какова тема стихотворения?

(Тема стихотворения – воспоминание, сожаление об ушедшей юности).

- Какова композиция стихотворения?

(Стихотворение состоит из двух частей: 1-я часть – воспоминание, 2-я – размышления о будущем).

- Каков ключевой образ 1-й части?

(Ключевой образ – образ вина).

- Как семантически связаны слова «вино – похмелье – безумных»?

(Юность – это пора, когда человек живёт одними чувствами. Юность – это пир жизни)

- Что происходит потом?

(Потом приходит «смутное похмелье» - отрезвление).

- С чем сравнивается печаль?

(Чем старее, тем сильнее, как вино. Здесь тоже образ вина, но он связан с печалью).

- Что же осталось в душе от прошлого?

(Остаётся память, сожаление, опыт).

- Как характеризует поэт своё настоящее?

(«Мой путь уныл»).

- Что волнует лирического героя стихотворения?

(«Грядущего волнуемое море»).

- Какое значение имеет образ моря?

(Море непредсказуемо, прихотливо, но оно и прекрасно).

- Какой смысл имеет фраза: «сулит мне труд и горе»?

(Труд – это созидание. Духовный выбор труда сделан. Труд будет тяжёл и горек, потому что человек должен заплатить за свой выбор).

- Как относится  к неизвестному лирический герой?

(Ступает на путь осознанно и спокойно).

- Как начинается 2-я часть?

 («Но не хочу, о други, умирать! Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать»).

- Почему «страдать»? Разве страдать приятно?

(Жизнь заключает в себе всё: и страдание и радость. «Мыслить и страдать» – значит жить полнокровной жизнью).

- О каких наслаждениях говорит поэт?

(«Гармонией упьюсь, над вымыслом слезами обольюсь»).

- Что такое гармония?

(Идеальное состояние духа).

- Слово «упьюсь» семантически связано с ключевым образом 1-й части, образом вина. Но то же здесь веселье?

(Здесь знак высшей гармонии, здесь чувство одухотворено мыслью).

Слово учителя.

- Пушкин хотел уехать из Болдина, но ему помешала холера, свирепствовавшая в округе, в том числе и в Москве. Однако холера мало тревожила поэта. Она сулила длительное пребывание в деревне. И с каждым днём срок отъезда откладывался, следовательно, увеличивалось время для поэтического труда. Соединение тишины и досуга, необходимых для раздумий и тревожного весёлого напряжения, выплеснулось   неслыханным даже для Пушкина творческим подъёмом. В сентябре были написаны «Гробовщик», «Барышня-крестьянка», завершён «Евгений Онегин», над которым Пушкин трудился 7 лет; написаны «Сказка о попе и работнике его Балде», ряд стихотворений. В октябре – «Метель», «Выстрел», «Станционный смотритель», «Домик в Коломне», две маленькие трагедии: «Скупой рыцарь» и «Моцарт и Сальери». В ноябре – «Каменный гость», «Пир во время чумы», «История села Горюхина». В Болдинскую осень пушкинский талант достиг полного расцвета.

  С одним из произведений, написанных в эту пору, вошедшем впоследствии в сборник под названием «Маленькие трагедии», мы сегодня познакомимся.

6. Анализ драмы «Моцарт и Сальери».

- Перескажите сюжет этой трагедии.

- Кто такой Сальери? Что вы можете сказать о становлении его личности?

(Сальери – композитор, рано почувствовавший, в чём его призвание).

- Как относится Сальери к занятиям музыкой?

(Сальери относится к музыке очень серьёзно, с целеустремлённостью постигает все премудрости создания музыкальных произведений, с сильным напряжением и постоянством).

- Занимается ли Сальери ещё чем-нибудь, кроме музыки?

(Нет, кроме музыка его ничего не интересует: «Отверг я праздные забавы»).

- Были ли вознаграждены его труды? Коснулась ли его слава?

(Да. «слава мне улыбнулась: я в сердцах людей нашёл созвучия моим созданиям, и счастлив был я,  наслаждался мирно своим трудом, успехом, славой).

- Но почему же Сальери так несчастен?

(Он усомнился в Божьей справедливости:

Все говорят: нет правды на земле,

Но правды нет и выше).

- Что же его так огорчает?

(Гений озаряет голову безумца, «гуляки праздного»)

- Что возмущает Сальери?

(Сальери возмущён тем, что Моцарт относится к своему творчеству легкомысленно).

- Какие слова Сальери подтверждают эту мысль?

(«Мне не смешно, когда маляр негодный…»).

- Почему же Сальери решает убить Моцарта?

(Творчество Моцарта случайно. Это несправедливо. Оно унижает настоящее искусство).

- Приносит ли душевное спокойствие Сальери смерть Моцарта?

(Нет, потому что Сальери понимает, что гений и злодейство несовместимы)

- Что потрясает Сальери?

(Сальери потрясает то, что человек, так легкомысленно относящийся к искусству, создаёт великое произведение, в котором постигает посредством музыки тайну жизни и смерти).

- Предчувствует ли Моцарт свою смерть?

(К нему приходит чёрный человек. Он – символическое воплощение предчувствия смерти).

(Прослушивание фрагмента музыкального произведения Моцарта «Реквием», часть «Лакримоза»).

Вывод: Перед нами два композитора. Один посвятил всю свою жизнь музыке, отказавшись от земных наслаждений, но он не способен создавать великие творения. Другой – «гуляка праздный»-  упивается жизнью, легкомысленно, по мнению Сальери, относится к искусству, но способен создать музыку постижения тайны жизни и смерти.

- В чём же идея этого произведения? Какова основная мысль Пушкина?

(Для создания великих произведений нужно использовать все жизненные впечатления, именно тогда можно достичь гармонии. Сальери, ограничив свою жизнь сферой искусства, обрекает себя на творческое бесплодие. Нет притока впечатлений, питающих искусство).

- Об этом замечательное стихотворение А.А. Ахматовой:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

IV. Итог урока.

V. Домашнее задание: выразительное чтение стихотворений «Пророк», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».

Тема: «Душа в заветной лире». Тема поэта и поэзии, мотивы смерти и бессмертия в лирике А.С. Пушкина.

Цель урока: Помочь учащимся понять трагизм положения поэта в обществе в последние годы жизни.

Задачи:

- постичь глубину пушкинского понимания роли поэзии и поэта в жизни человека и общества;

- осмыслить пушкинскую идею о бессмертии человека-творца;

- углубить представление о философской лирике;

- развивать умение анализа лирического произведения.

Оборудование: тексты стихотворений Пушкина, кассета с записью стихотворений Пушкина в исполнении актёров.

Ход урока.

III.        Организационный момент.

IV.        Учёт знаний. Опрос по материалам предыдущего урока.

V.        Новый материал.

1. Слово учителя.

- Итак, мы подошли к самому тяжёлому и трагическому этапу в жизни А.С. Пушкина, который закончился смертью поэта, но был богат также творческими шедеврами, ибо Пушкин до конца жизни оставался поэтом, Поэтом с большой буквы, великим гением России.

  В феврале 1831 года Пушкин обвенчался с Натальей Николаевной Гончаровой. Неделю спустя он писал своему другу Плетнёву: «Я женат и счастлив: одно желание моё, чтоб ничего в жизни моей не изменилось».

2. Сообщение учащегося № 1.

  Наталья Николаевна отдала свою руку Пушкину без страсти. Он не был богат, не был красив и во всех отношениях не мог считаться блестящей партией. Решающую роль сыграло, видимо, желание избавиться от тяжёлого деспотизма матери. Став женой Пушкина, Наталья Николаевна достойно исполняла эту нелёгкую роль. Пушкин был гениален не только как поэт, но и как человек – полнота жизни буквально взрывала его изнутри: ему нравилось течь, как большая река, одновременно многими рукавами – быть и поэтом, и светским человеком, и учёным, и уединённым меланхоликом, и любителем шумных народных гуляний (непременно с дракой), и семьянином, и карточным игроком; беседовать  с царём и ямщиком, с Чаадаевым и светскими дамами. Его на всё хватало, и всего ему ещё не хватало. Того же он хотел и от жены: ему нравилось, как она домовито хозяйничает, рожает детей одного за другим. В течение 6 лет с 1832 по 1836 в семье Пушкиных родилось четверо детей.  (Лотман Ю.М. «Александр Сергеевич Пушкин» с.199).

Слово учителя.

- Было бы заблуждением думать, что ни светская жизнь, ни образ светской женщины не имели для Пушкина привлекательности. Но краеугольным камнем пушкинской программы была личная независимость. Но именно это в николаевском «свинском Петербурге» оказалось наименее достижимым. Николай I не хотел спускать с Пушкина глаз.

(Лотман Ю.М. «Александр Сергеевич Пушкин» с.211).

3. Сообщение № 2.

   1 января 1831 года Пушкин записал в своём дневнике: «Третьего дня я пожалован в камер-юнкеры – что довольно неприлично моим летам. «Пожалование» это  доставляло поэту много неудобств, а в дальнейшем явилось одной из причин трагического конца. Пушкин оказался прикованным к Петербургу и ко двору. Отныне он должен был являться на все официальные церемонии в придворном мундире (…) выслушивать мелочные замечания о нарушении им придворного ритуала. Больно задело самолюбие Пушкина и другое: камер-юнкерское звание было незначительным. Его, как правило, получали молодые люди, ничем себя не зарекомендовавшие. Появление 35-тилетнего поэта, отца семейства,  в этой толпе давало поводы для насмешек и одновременно демонстрировало, что быть поэтом, с точки зрения Николая I, означало быть никем. (Лотман Ю.М. «Александр Сергеевич Пушкин» с.212).

Слово учителя.

- А как воспринимал своё предназначение сам Пушкин? Что значило для него быть поэтом. К теме поэта и поэзии он не раз обращался в своём творчестве. Но наиболее определённо, наиболее сильно звучит мысль о роли поэта в стихотворении «Пророк», которое было написано Пушкиным ещё в 1826 году.

4. Анализ стихотворения «Пророк».

- Как вы себе представляете встречу путника и Серафима?

(Он явился, т.е. возник из ниоткуда).

- Что значат слова «духовной жаждою томим»? Какое слово здесь ключевое?

(Ключевое слово – жажда).

- С каким словом в тексте оно связано?

(Пустыня – это пустота, выжженное безводное пространство).

- Что значит  «жажда духовная»?

(«Духовная жажда» - тягостное, изнурительное душевное состояние).

- А почему Серафим явился на перепутье?

(Перепутье – это выбор пути, в данном контексте пути духовного).

- Как в стихотворении показан процесс перерождения человека в пророка?

(Этот процесс мучительный, физически болезненный).

- От чего Серафим освобождает путника?

(От «сердца трепетного», «грешного языка и празднословного, и лукавого»).

- Почему язык «грешный» и «лукавый»?

(Человек грешен. Избавить человека от грешного языка – значит избавить от грехов).

- Какое значение имеет слово «лукавый»?

(Лукавый – значит «кривой». Человек не владеет полнотой божественной истины).

- Какими свойствами, способностями наделяет Серафим путника?

(Тонкий слух, острое зрение).

- Что стало доступно человеку, ставшему пророком?

(«Дольней лозы прозябанье», «гад морских подводный ход», «горний ангелов полёт»).

- Что значит каждое слово в словосочетании: «и дольней лозы прозябанье»?

(Дольней – от доля – семечко, долька; лоза – виноградная лоза; «прозябанье» - прозябать – проклёвываться).

- Что происходит с художественным пространством, когда человек становится пророком? Меняется ли оно?

(Пространство расширяется от бесконечно высокого («горний ангелов полёт»), до бесконечно глубокого («дольней лозы прозябанье»)).

- К чему призывает Бог пророка? Что значат слова «виждь и внемли»?

(«Виждь» - от старославянского «ведати», т.е. знать, «внемли» - «внимать» - слушать).

- В каком значении употреблено здесь слово «глагол».

(«Глагол» - слово).

- В чём же предназначение поэта?

(Поэт должен быть пророком, знать Божественную истину и своим творчеством доносить её до сердец людей).

Слово учителя.

- Гордое осознание того,  что не власти и сила, а дух и культура дают бессмертие, продиктовало Пушкину стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный», ставшее поэтическим завещанием.

5. Анализ стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».

- Почему Пушкин называет свой памятник «нерукотворным»?

(Обычно памятники создают из глины, бронзы, бетона, а памятник Пушкина в его стихах, поэзии).

- Александрийский столп – это Александровская колонна на Дворцовой площади в Петербурге – символ незыблемости царской власти. Почему памятник вознёсся выше Александрийского столпа?

(Поэтические заслуги Пушкина выше царской власти, выше  силы и богатства).

- На чём основана вера в своё поэтическое бессмертие?

(«Душа в заветной лире мой прах переживёт»).

- Что ставит себе в заслугу поэт?

(Прославление свободы в «жестокий век», «милость к падшим призывал» - участие в судьбе декабристов).

- Как Пушкин понимает роль искусства  в жизни человека? До каких пор продлится его слава?

(До тех пор, порка будет жить «хоть один пиит»).

-  А что это значит?

(Если будет жив поэт – значит, будет жить любовь к поэзии в народе. А любовь к поэзии  указывает на высокий культурный уровень народа).

- Почему поэт отвергает суд современников и надеется на признание и понимание потомков?

(Слава его, талант - на века, то, что сказано им, будет понятно и в грядущем).

- В чём смысл последнего четверостишия? Чему должна служить поэзия?

(Поэзия должна иметь божественное предназначение,  призывать не к бунту, а к милосердию, человечности).

Слово учителя.

- Между тем, беда подбиралась к Пушкину всё ближе и ближе.

6. Сообщение учащегося № 3.

 Жорж Дантес, сын небогатого эльзасского дворянина, вынужден был покинуть Францию после июльской революции. Он прибыл в Россию под покровительство голландского посланника барона Геккерна. Для укрепления своего положения в Петербурге Дантес умело пользовался дамским расположением. Шумный и гласный роман с какой-либо дамой света придал бы ему блеск в глазах общества. Предметом своих домогательств Дантес избрал жену Пушкина Наталью Николаевну.

  Против Пушкина возник настоящий светский заговор, в который входили и досужие шалопаи, сплетники, разносчики новостей и опытные интриганы.

  Выход был один. Пушкин решил стреляться. Пушкин принял окончательное решение и 26 января 1837 года отправил Геккерну страшное по своей оскорбительности письмо.

   Около 4- часов дня Пушкин со своим лицейским другом Данзасом отправился на место дули к Черной речке.

  Через два часа его привезли домой смертельно раненного.

24 января 1837 года в 2 часа 45 минут Пушкин скончался.

(Лотман Ю.М. «Александр Сергеевич Пушкин» с.244).

Слово учителя.

- Прижизненная биография Пушкина – человека закончилась, началась вторая - посмертная.

VI.        Итог урока.

VII.        Домашнее задание.

Выучить наизусть стихотворение «Памятник».

Брейн-ринг.  Интеллектуальная игра по творчеству Пушкина.

1.Приведённые цитаты – вторая строчка стихотворений Пушкина. Вспомните первую строчку, расскажите об адресатах стихотворения. Какова их судьба?

«Недолго нежил нас обман»

«Передо мной явилась ты»

«И я судьбу благословил»

«Голубка дряхлая моя»

«Храните гордое терпенье».

2. В минуту гибели над бездной потаённой

Ты поддержал меня недремлющей рукой;

Ты другу возвратил надежду и покой;

Во глубину души вникая строгим взором;

Ты оживлял её советом иль укором;

Твой жар воспламенял к высокому любовь;

Терпенье смелое во мне рождалось вновь;

Уж голос клеветы не мог меня обидеть,

Умел я презирать, умея ненавидеть.

Кому посвящено это стихотворение? Обоснуйте свой ответ, опираясь на текст стихотворения.

14.        Расставьте в хронологическом порядке стихотворения Пушкина. С какими событиями в его жизни связано создание этих стихотворений. Восстановите основные вехи биографии поэта.

«Я помню чудное мгновенье», «Погасло дневное светило», «Арион», «К Чаадаеву», «Безумных лет угасшее веселье».

6.        Назовите несколько исторических фигур, которые упоминаются в стихотворениях Пушкина. В связи с чем упоминаются их имена?

7.        Храни меня, мой талисман,

Храни меня во дни гоненья,

Во дни раскаянья, волненья:

Ты в день печали был мне дан…

В этом стихотворении речь идёт о некоем предмете, который подарила поэту одна женщина. Как человек чести, Пушкин ни разу не упомянул её имени, но любовь к ней долгое время жила в его сердце? Кто эта женщина? Какое ещё стихотворение было посвящено ей?

    6. В стихотворении нашего современника поэта Анатолия Передреева  есть такие строки:

 Звучи, божественный глагол,

В своём величье непреложный,

Сквозь океан ревущих волн

Всемирной пошлости безбожной…

Ты светлым гением своим

Возвысил душу человечью,

И мир идёт тебе навстречу,

Духовной жаждою томим!

В этих строках – аллюзия (отсылка) к стихотворению Пушкина. Назовите это стихотворение.

7. 26 октября 1830 года Пушкин завершил работу над одним из своих произведений, первоначальное название этого произведения было «Зависть». Какое окончательное название этого произведения?

8.   Однажды Пушкин написал эпиграмму на одного из своих друзей. Тот обиделся и потребовал дуэли. Но на дуэли Пушкин не стал стрелять, а сказал своему другу: «Полно дурачиться, пойдём чай пить» Это было около 1818 года. А через семь лет, 14 декабря 1825 года, этот друг Пушкина был на Сенатской площади во время восстания. Потом в кандалах прошёл через царские казематы, карцеры и уме в  далёкой сибирской ссылке. Подолгу сидя в одиночной камере, засыпая, он назначал себе на завтра, что вспоминать. Лицей, Пушкина…   Мать и сестру. О ком идёт речь? Расскажите, что вы ещё знаете об этом человеке.  

9. Сгруппируйте стихотворения Пушкина по тематическому принципу (любовная, философская, стихи о природе, стихи о назначении поэта и поэзии, дружеская, вольнолюбивая) Какие стихотворения вы бы отнесли одновременно к нескольким группам? Почему?

«Я вас любил», «Мой первый друг», «К Чаадаеву», «Арион», «Зимний вечер», «Пророк», «19 октября», «Осень», «Вольность», «Я памятник себе воздвиг…», «Во глубине сибирских руд».

13.        В одном из своих произведений Пушкин создал образ поэта-мыслителя, поэта-учёного, как Карамзин, и одновременно поэта, «не мудрствующего лукаво», простодушным чувством истины, сближающимся с «мнением народным». Назовите это произведение, имя поэта и объясните, в чём совпало его мнение с мнением народа.

Список использованной литературы.

1.        Ганжина Н.Ю., Назарова Н.Ф. Литературная гостиная. Сценарии литературных вечеров. – М.: Аркти, 2002.

2.        Лотман Ю.М. Александр Сергеевич Пушкин. – Ленинград: Просвещение, 1982.

3.        Лотман Ю.М. Статья «Поэзия лицейских лет.Друзья» www.ruslibrary.ru/default.

4.        Лотман Ю.М. Статья Анализ стихотворения «К Чаадаеву» www.ruslibrary.ru/default.

5.        Лотман Ю.М. Статья «Анализ стихотворения «Анчар» www.ruslibrary.ru/default

6.        Пушкин А.С. Собрание сочинений в пяти томах. – Санкт-Петербург: Библиополис, 1995.

7.        Турьянская Б.И. Гороховская Л.Н и др. Литература в 9 классе. Урок за уроком. – М.: Русское слово, 2002.

8.         Тынянов Ю. «Пушкин»

9.        Цветаева М.И. Собрание стихотворений, поэм и драматических произведений: в 3 томах. – М.: ПТО «Центр», 1992.

      10. Мультимедийный курс по литературе для 9  класса, «Кирилл и Мефодий».