От читателя - к книгочею
Вы любите книгу, как любим её мы? А можете дать такую оценку новой книге, что её захочет прочитать каждый? А всегда ли готовы пройти с героями любимых произведений через все препятствия и встретиться лицом к лицу с автором?
И если некоторые вопросы застали вас врасплох, а ответы оказались неуверенными, не огорчайтесь – двери нашего сообщества открыты для всех, кто любит читать, умеет читать, хочет читать. Вам точно – сюда! Здесь вы станете настоящим коллекционером умной, мудрой и нужной книги – книги для жизни, а не только для пятёрки на уроке литературы.
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
![]() | 21.5 КБ |
![]() | 44.5 КБ |
![]() | 22.5 КБ |
![]() | 23.5 КБ |
![]() | 20.5 КБ |
![]() | 55.5 КБ |
![]() | 36 КБ |
![]() | 59 КБ |
Предварительный просмотр:
Сказка «Одуванчик»
Жил-был в лесу одуванчик. Его никто не встречал, потому что прятался он очень хорошо от любого встречного.
Весь день одуванчик гулял в лесу. К вечеру он очень устал. Он медленно шел по узенькой тропинке и неожиданно встретил маленький домик. Оказалось, что в нем никого нет. И одуванчик подумал: «Я так устал сегодня и, наверное, не пойду домой, лучше я здесь останусь».
На утро он открыл глазки и увидел перед собой кузнечика. Он скакал так высоко, что одуванчику казалось, что подпрыгивая он достает головой до неба и солнца.
- Не бойся, я не обижу тебя, - сказал кузнечик Сема,
- Я добрый, давай дружить.
- Ладно давай, потому что у меня нет ни одного друга, - сказал одуванчик, подпрыгивая от радости.
Кузнечик пригласил одуванчика к себе в домик, и одуванчик согласился остаться с Семой.
Но ему там не понравилось, потому что одуванчик стал расти, а дом был мал. И тогда он отправился гулять по свету, как и прежде, но иногда посещал своего друга.
Ткаченко Леонид, 8 класс
Предварительный просмотр:
ВИКТОРИНА ПО КНИГЕ ВАЛЕНТИНА КАТАЕВА
“СЫН ПОЛКА”.
7 класс.
1. Кто из героев Валентина Катаева соответствует описанию:
“ ...непокрытая голова, заросшая давно не стриженными, грязными волосами, была неловко откинута назад. Худенькое горло вздрагивало. Из провалившегося рта с обмётанными лихорадкой, воспалёнными губами вылетали сиплые вздохи... Выпуклые веки закрытых глаз были нездорового, малокровного цвета.”
(Ваня Солнцев)
2. Кто из героев Валентина Катаева “был горячий, нетерпеливый, смелый до дерзости”?
(Капитан Ахунбаев)(стр.17)
3. Кто из героев В.Катаева был храбр, “ но при этом холодноват, сдержан, расчётлив, как и подобает хорошему артиллеристу”?
(Капитан Енакиев)(стр.17)
4. Почему Ваня остался один и почему оказался у линии фронта? (стр.30)
(“..отец погиб на фронте в первые дни войны. Деревню заняли немцы. Мать не хотела отдавать корову. Мать убили. Бабка и маленькая сестрёнка померли с голоду. Остался один. Потом деревню спалили. Пошёл с сумой собирать куски. Где-то попался полевым жандармам. Отправили в какой-то ихний детский изолятор. Там заразился паршой, поймал чесотку, болел сыпным тифом... Потом убежал, два года бродил, прятался в лесах, всё хотел через фронт перейти.”)
5. Что случилось с семьёй капитана Енакиева? (стр.31)
(Мать, жена, сын погибли по дороге в Минск, когда на беженцев налетели немецкие штурмовики)
(Прочитать, как Енакиев представлял гибель семьи. Стр.32)
6.Кто из героев Катаева был донбасским шахтёром и как его описывает автор? (стр.38)
(Ефрейтор Биденко, “костистый великан с добродушным щербатым ртом и непомерно длинными, как грабли, руками, по прозвищу “шкелет”. ... Каменноугольная пыль так крепко въелась в его тёмную кожу. что она до сих пор имела синеватый оттенок”
7. Кто из героев Катаева был сибирским лесорубом и как его описывает автор?(стр.38)
(Ефрейтор Горбунов, “ не великан, а богатырь: гладкий. упитанный, круглолицый сибиряк Горбунов с калёным румянцем на толстых щеках, с белобрысыми ресницами и светлой поросячей щетиной на розовой голове, по прозвищу Чалдон... Казалось от него до сих пор крепко пахнет ядрёными, свежеколотыми дровами. И вообще весь он был какой-то белый, берёзовый”)
8. Кто из героев Катаева соответствует описанию:
“ На нём была полная походная форма гвардейской кавалерии: шинель - длинная, до пят, как юбка; круглая кубанская шапка чёрного барашка с красным верхом; погоны с маленькими стременами, перекрещёнными двумя клинками; шпоры и, как венец всего этого воинского великолепия. ярко-алый башлык, небрежно закинутый за спину” ?
(Сын полка ефрейтор Вознесенский (стр.79))
9. Как удалось Ване вернуться к разведчикам после второго побега от ефрейтора Биденко?
(Рассказал офицеру, не зная , что говорит с капитаном Енакиевым, свою историю, свою обиду и Енакиев решил оставить мальчика у себя )
10. Что делал Ваня в своей первой разведке?
(Ваня должен был, идя со своей лошадью, изучить местность, вернуться и доложить свободен ли путь. Вместо этого он карандашом наносил в букваре ориентиры и цели, составлял план местности. За этим занятием его и застал немецкий патруль)
Зрителям: как фашисты убедились, что в букваре именно Ваня рисовал схемы ?
(У Вани язык был синий из-за карандаша)
11. Разведчики и капитан Енакиев любили Ваню. Чем отличалась любовь разведчиков от любви Енакиева?
(Разведчики любили Ваню как младшего брата, внёсшего разнообразие в их суровую боевую жизнь.Енакиев очень любил своего покойного сына.Ваня пробудил в душе Енакиева более глубокие чувства, чем братская любовь)
12. Кем же капитан Енакиев решил сделать Ваню после того. как его поставили на все виды довольствия?
(Енакиев взял его к себе связным, но на самом деле он решил научить Ваню выполнять обязанности всех номеров орудийного расчёта) (стр.173)
13. Капитан Енакиев прикомандировал Ваню к первому орудию первого взвода в качестве запасного номера. Чем было знаменито первое орудие?
(Славилось меткостью и невероятной быстротой стрельбы. Наводчиком был Герой Советского Союза Ковалёв. А ещё у них был баянист Сеня Матвеев)
14. Кто из героев книги до войны был заведующим птицеводческой фермой. А во время первой мировой войны считался выдающимся наводчиком?
(Герой СоветскогоСоюза Ковалёв)
15. Вспомните бой, в котором погиб капитан Енакиев. Чего опасался капитан Енакиев при разработке плана немецких позиций?
(Немцы за ночь могут подтянуть свежие силы, подкрепление.)
16. Что делал Ваня, уже запасной шестого номера при первом орудии, во время атаки на немецкие позиции.
(Вынимал патроны из упаковки и снимал с них колпачки.)
17. Капитан Ахунбаев повёл свой свежий взвод в атаку в самый центр немецких позиций. «Это была минута торжества. Но она пролетела также стремительно, как и всё, что делалось в это утро.» Почему автор так написал? Почему прошла?
(Появидись 6 немецких танков в сопровождении пехоты.)
18. Как удалось капитану Енакиеву отослать Ваню с передовой?
(Приказал отвезти пакет на командный пункт дивизиона.)
19. Как погиб капитан Енакиев?
(Две пушки капитана Енакиева и остатки батальона Ахунбаева, растреляв все патроны, отбивались от немцев сорок минут ручными гранатами, потом дрались штыками, лопатами. Но так как немцы продолжали наступать, то Енакиев вызвал огонь батарей дивизиона на себя.)
20. Что было написано в записке капитана Енакиева?
(Енакиев прощался со своей батареей, просил похоронить его в советской земле, сделать из Вани хорошего офицера).
В.Катаев. Сын полка:Повесть.- М.: Детская литература, 1980.
ИГРА СО ЗРИТЕЛЯМИ.
1.Как удалось Ване убежать от Биденко в первый раз?
(Проехав по лесу пять километров, Ваня спрыгнул с машины и побежал в лес. Скрывшись из виду, взобрался на дерево и там решил переждать суматоху, пока Биденко бегал по лесу.)
2. Как Ваня убежал от Биденко во второй раз?
(Биденко привязал его к верёвке и всё время дёргал, чтобы убедиться в том, что Ваня рядом. Когда Биденко успокоился, Ваня привязал верёвку к ноге женщины-хирурга)
3.Кто взял Ваню в разведку?
(Биденко и Горбунов)
4. Как фашисты убедились, что именно Ваня рисовал схемы в букваре?
(У Вани язык был синим из-за карандаша.)
5. Как удалось освободить Ваню?
(Началось наступление наших войск и лес оказался в тылу наших войск.)
6. Кто из героев В.Катаева имел прозвище «Восемь-сорок»?
(Парикмахер Глазс.)
7. Какой род войск в армии называли «Богом войны»?
(Артиллерию)
Царицей полей?
(Пехоту.)
8. разлучаться с любимыми людьми тяжело. Что помогло Ване пережить разлуку с разведчиками, когда его перевели к артиллеристам?
(Артиллерийское орудие. «Уже само слово –орудие- всегда звучало для мальчика заманчивои грозно. Оно было самое военное изо всех слов, окружавщих Ваню.»)
9. Какой план атаки составил капитан Ахунбаев?
(Две роты должны были скрыто обойти немцев справа, перехватить немецкие коммуникации и ждать. Одна рота должна была оставаться в резерве. Капитан думал, что фашисты, видя, что их атакуют малыми силами, перейдут в контратаку. В это время в бой вступят две роты, которые будут в тылу немцев.)
10. Что вручил Ване командир полка перед тем, как отправить его учиться?
(Погоны капитана Енакиева.)
Предварительный просмотр:
КОНКУРС ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ
Перед вами названия предметов, которые можно было увидеть в быту или у артиллеристов, или у разведчиков:
большой медный чайник, карбитная новая лампа, баян, громадная эмалированная кастрюля, топор,
карта.
Поставьте цифру «1» у тех предметов, которые принадлежат разведчикам, а цифру «2» – артиллеристам.
КОНКУРС ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ
Перед вами названия предметов, которые можно было увидеть в быту или у артиллеристов, или у разведчиков:
большой медный чайник, карбитная новая лампа, баян, громадная эмалированная кастрюля, топор,
карта.
Поставьте цифру «1» у тех предметов, которые принадлежат разведчикам, а цифру «2» – артиллеристам.
КОНКУРС ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ
Перед вами названия предметов, которые можно было увидеть в быту или у артиллеристов, или у разведчиков:
большой медный чайник, карбитная новая лампа, баян, громадная эмалированная кастрюля, топор,
карта.
Поставьте цифру «1» у тех предметов, которые принадлежат разведчикам, а цифру «2» – артиллеристам.
КОНКУРС ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ
Перед вами названия предметов, которые можно было увидеть в быту или у артиллеристов, или у разведчиков:
большой медный чайник, карбитная новая лампа, баян, громадная эмалированная кастрюля, топор,
карта.
Поставьте цифру «1» у тех предметов, которые принадлежат разведчикам, а цифру «2» – артиллеристам.
Предварительный просмотр:
Перед вами карточка бойца. Она заполнена лишь частично. Вам надо восстановить все данные об этом бойце.
КАРТОЧКА БОЙЦА
Фамилия, имя, отчество Егоров
Воинское звание -------------------------------
Армейская профессия ------------------------------
Возраст -------------------------------
Место рождения (уроженец) -------------------------------
Сведения о семье -------------------------------
КАРТОЧКА БОЙЦА
Фамилия, имя, отчество Биденко
Воинское звание -------------------------------
Армейская профессия ------------------------------
Возраст -------------------------------
Место рождения (уроженец) -------------------------------
Сведения о семье -------------------------------
КАРТОЧКА БОЙЦА
Фамилия, имя, отчество Горбунов
Воинское звание -------------------------------
Армейская профессия ------------------------------
Возраст -------------------------------
Место рождения (уроженец) -------------------------------
Сведения о семье -------------------------------
КАРТОЧКА БОЙЦА
Фамилия, имя, отчество Енакиев
Воинское звание -------------------------------
Армейская профессия ------------------------------
Возраст -------------------------------
Место рождения (уроженец) -------------------------------
Сведения о семье -------------------------------
Предварительный просмотр:
Распределите эти слова так, чтобы одни из них характеризовали артиллеристов, а другие относились к разведчикам:
Маховички, пулемёт, азимут, дистанционный ключ, лопата, лафет, колёсики, винтовка, дзот, «колбаска», кирка, топор, блиндаж.
Обозначьте цифрой «1» слова, относящиеся к артиллеристам, цифрой «2» - к разведчикам
Распределите эти слова так, чтобы одни из них характеризовали артиллеристов, а другие относились к разведчикам:
Маховички, пулемёт, азимут, дистанционный ключ, лопата, лафет, колёсики, винтовка, дзот, «колбаска», кирка, топор, блиндаж.
Обозначьте цифрой «1» слова, относящиеся к артиллеристам, цифрой «2» - к разведчикам
Предварительный просмотр:
«СЕМЬ КЛЮЧЕЙ»
Педагогические технологии анализа художественного текста
Проблема развития творческих способностей осложняется необходимостью вычленения их из общеэстетических, единых для любого вида продуктивной, в том числе, художественной деятельности. К таким способностям можно отнести наиболее существенные:
* способность к восприятию искусства, сказывающаяся не в частотности обращения к нему, а в возможности переживания подъема духа;
* потребность в общении с искусством, способствующая «энергетическому озарению» при соприкосновении с ним;
* умение различать подлинное искусство и эрзац хотя бы на уровне эмоционального притягивания и отталкивания;
* личностное восприятие жизни и искусства;
* избирательность впечатления, а не всеядность;
* динамическое переключение восприятия при общении с разными видами искусства;
* потребность выражения своих состояний, жизненной позиции в художественном творчестве.
На основании общеэстетических способностей можно соответственно сформулировать и собственно художественные, определив как основные качества: потребность выразить в слове чувство от соприкосновения с произведением автора - эмоциональное восприятие; образная конкретизация слова, звука, колорита и т.д. - это прорастание образа в зрительные, слуховые, чувственные ассоциации - ассоциативное восприятие; эмоциональная чуткость к образу, интонации, стилю речи - эстетическое восприятие; целостное отношение к художественному произведению, общий взгляд на его архитектонику - концепционное восприятие; умение выделить в контексте социально-нравственные и философско-идеологические проблемы - аналитическое восприятие; потребность понять и осмыслить авторскую позицию - автор – соавтор; потребность выразить свое отношение в собственном произведении - творческая деятельность.
Предложенный нами срез параметров проявления эстетических способностей и качеств эстетических мотивов обуславливает необходимость выделения критериев художественного развития, которые определяют задачи школьного курса МХК:
- Направленность интересов, активность оценки.
- Любовь к произведениям искусства, постоянство потребности в нем.
- Объем историко - и теоретико-литературных знаний и способность применять их в анализе культурного текста.
- Многоуровневое восприятие.
- Сформированность умений активного восприятия художественного образа.
- Многоуровневое осознание художественного произведения.
- Художественно-творческая деятельность учащихся.
В этом плане важнейшим инструментом выступает герменевтический подход, наиболее отвечающий требованиям к современному зрителю, читателю, слушателю. Ступени герменевтического анализа текста параллельны уровням восприятия, которые мы определяем следующим образом: эмоциональная отзывчивость - активность и объективность воображения - постижение содержания произведения на репродуктивном уровне - постижение содержания на аналитическом уровне - размышление о прочитанном, увиденном, услышанном - синтезирующее осмысление (концепция произведения в целом) - осмысление художественной формы на уровне детали и композиции
Предложенная нами в семизначной симметрии процессуальность культуроведческого образования не случайна: В.Г.Маранцман[1] разработал и апробировал новую технологию анализа культурного текста, назвав ее «Семь ключей». Она опирается на семь важнейших качеств художественных способностей, на семь уровней художественного восприятия и, наконец, определена семью задачами культуроведческого образования. Санкт-Петербургский ученый-методист считает, что «Семь ключей», т.е. 7 вопросов, способны «открыть» учащимся любое произведение, и его концепция логично соотносится с исследуемой проблемой субъективизации личности в образовательном пространстве. Какой же логике подчинены эти вопросы-ключи? Ответ мы представили следующей формулой:
1э + 2в + 2с + 2а,
где «э» - вопрос, определяющий эмоциональное восприятие;
«в» - вопросы, связанные с ассоциативным восприятием;
«с» - вопросы, помогающие проникнуть в собственно смысл текста.
«а» - вопросы, помогающие через анализ формы проникнуть в авторский замысел произведения.
Рассмотрим технологию «семь ключей» на примере анализа произведения живописи – картине Рафаэля «Бриджуоторская мадонна». Известно, что это было одно из любимейших произведений А.С. Пушкина, именно оно способствовало рождению шедевра в литературе – сонету «Мадонна».
Ученикам предлагаются следующие вопросы-«ключи»:
* Известно, что перед этой репродукцией, выставленной в книжной лавке Сленина в Петербурге, часами простаивал А.С. Пушкин. Позднее он напишет сонет «Мадонна», утверждая, что Наталья Николаевна и героиня Рафаэля похожи, как две капли воды. Прочитайте сонет А.С. Пушкина «Мадонна». Находите ли вы подтверждение мысли великого поэта? (Изображение мадонны: ее мягкий абрис головы, гармоничное сочетание красного и голубого цветов, изысканность и простота в движениях – все это можно процитировать строчками стихотворения: «Чистейшей прелести чистейший образец»).
* Поместите эпиграф урока[2] в пространство картины. Объясните свой выбор.
* Один из искусствоведов современности М. Алпатов утверждал, что в картине соединились два пространства, характеризующиеся чёткой символикой цвета. Определите, какие это художественные пространства? (Об этом красноречиво говорит символика цвета: красный и зеленый – символ земного начала и голубой – символ небесного).
* Художники эпохи Возрождения очень строго следовали законам четкой композиции, следствием этих изысканий является тот факт, что изображение, как правило, можно вписать в треугольник или круг. А в какую геометрическую фигуру можно поместить событие картины «Бриджуоторская мадонна»? Случаен ли такой композиционный выбор художником? (Событийный ряд легко вписывается в круг. Именно эта фигура символизирует единение, союз, гармонию земного и небесного).
* Обратите внимание на сюжетный и композиционный центр картины, которые, как вы уже заметили, в этом произведении совпадают – левая рука мадонны неуловимо движется к сердцу. Как вы объясните смысл этого движения? (Вероятно, в этом движении еще одно доказательство безграничной любви матери к ребёнку, она готова отдать сердце за его благополучие, счастье).
* Рафаэль, по воспоминаниям Вазари, был очень благородным и добрым человеком. И характер художника всегда можно «прочитать» в его произведении. Как вы считаете, какой художественный прием помогает нам приблизиться к личности творца? (Светотень. Свет в картине не имеет направления, он пронизывает фигуры персонажей, наполняя их теплом, душевным покоем и умиротворенностью. Подобный свет мы наблюдаем на иконах: свет «изнутри»).
* За Рафаэлем прочно утвердилось определение «певец гармонии». Докажите эту мысль, опираясь на картину «Бриджуоторская мадонна». (Мать и дитя сливаются в едином чувстве – трепетной любви и нежности, о чем говорят взгляды: младенец смотрит на мать, закинув головку, а мать, чуть склонив голову, с любовью встречает устремленный на нее взор. Можно сказать, что художник сумел запечатлеть союз материнской и сыновней любви).
Приведём ещё один пример анализа живописного произведения, картины художника-экспрессиониста Э. Мунка «Крик», воспользовавшись методикой В.Г. Маранцмана:
1 «а»:
Как вы относитесь к крику?
Часто ли вы кричите?
Нравится ли вам, когда кричат на вас?
А почему человек кричит?
(Учащиеся отвечают на вопросы учителя, постепенно определяя характер крика и его смысл, говоря, что кричат, когда хотят привлечь внимание, когда больно. Кричат, чтобы перекричать толпу. Кричат от бессилия и от низкой культуры. Дети предполагают, что может быть и «молчаливый» крик, когда человек молчит, а кричит его душа.)
Вы осуждаете людей, которые кричат?
Считаете ли вы, что крик – отрицательная черта характера человека, характеризующая его негативно?
(Варианты ответов могут быть прямо противоположными. Учитель выслушивает каждого, не комментируя ответы.)
2 «в»:
Какова, по-вашему, причина крика? Составьте небольшой рассказ, опираясь на сюжет картины Э.Мунка.
(Крик – это нить, которая связывает человека с миром, это сердечная взаимосвязь людей, это возможность человека вырваться из жестокого круга войны, горя, отчаяния.)
3 «в»:
«Нам часто придётся умолкать перед лицом неведомого», - заметил один из поэтов рубежа веков Рене Рильке, словно предугадывая многозначность и неоднозначность тех произведений, которые явятся миру и будут требовать ответа.
Какие вопросы задаёт нам Мунк своим произведением?
4 «с»:
Какие характеристики можно дать крику, исходя из колорита картины?
(Отчаянный крик, вселенский крик, крик души, крик одиночества и др.)
5 «с»:
Подберите определения крику, соотнося каждое из характеристик с определенным цветом в картине.
(пронзительно-желтый – испепеляющий душу, предупреждающий о грозящей катастрофе, о вселенской трагедии;
кроваво-красный – громкий, надрывный, тревожный;
безжизненно-голубой – потерянный, одинокий;
волнисто-изумрудный – безысходный.)
6 «а»:
Как композиция картины помогает осмыслить авторский замысел, понять идею?
(Фигура человека нарочито приближена к переднему плану картины, символизируя тупик, безысходность, отчаяние. Прямая, как стрела, дорога резко обрывается. Вернее, это даже не дорога, а какой-то мост – символ границы, выбора жизненного пути, его шаткости, непрочности в существующем мире. Волны вокруг – это крик, который заполнил все пространство полотна. Кажется, еще мгновение, и человек захлебнется в собственном крике.)
7 «а»:
Как вы можете определить смысл творчества художника, познакомившись с картиной «Крик»?
(Человек не должен растеряться, не раствориться в сложности бытия, важно оставаться, «быть самим собой» в самые сложные времена. Художник учит умению соотносить Я во времени и пространстве).
Рембрандт «Возвращение блудного сына»
(анализ картины по методике «Семи ключей»)
1. Часто ли вам приходилось просить прощения? А прощать? Что, по вашему мнению, желать труднее: просить прощения или прощать? (Ответы могут быть самыми различными, нужно выслушивать все и не комментировать).
2. Как известно, сюжет картины перекликается с библейской притчей о блудном сыне. (Евангелие от Луки, гл. XV, стих. 20-32) Кто может пересказать этот текст?
3. Какие несоответствия вы заметили? Составьте таблицу несоответствий:
картина притча
-встреча происходит на пороге дома; - встреча происходит вне дома;
- присутствуют свидетели сцены ; - свидетелей нет;
- сын стоит на коленях перед отцом ; - отец бросился навстречу сыну, целовал
- брат не выказывает обиды. - брат упрекает отца.
Вывод: Рембрандт интерпретирует текст притчи, придавая сюжету общечеловеческий смысл.
4. Почему мы не видим лица сына? (Ему стыдно, возможно, он плачет, а видеть искажённое в горе лицо не очень приятно).
Можно проверить наши предположения и составить диалог между сыном и отцом.
5. Почему действие происходит на пороге дома? (Порог - это символ черты, границы между добром и злом, любовью и предательством, преданностью и изменой, прощением и местью т.д.)
6. Кому, по вашему мнению, больше сочувствует автор: сыну или отцу?
7. Прокомментируйте слова М. Алпатова: «Считаю, что картина могла бы называться отец, прощающий блудного сына»
ПРИТЧА О БЛУДНОМ СЫНЕ
Встал и пошел к отцу своему. И когда он был еще далеко, увидел его отец и сжалился; и побежав пал ему на шею и целовал его.
Сын же сказал ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою, и уже недостоин называться сыном твоим.
А отец сказал рабам своим: принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку и обувь на ноги;
И приведите откормленного теленка и заколите: станем есть и веселиться.
Ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся. и начали веселиться.
Старший же сын его был на поле; и возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование;
И призвав одного из слуг, спросил: что это такое?
Он сказал ему: брат твой пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым.
Он осердился и не хотел войти. Отец же его вышед звал его.
Но он сказал в ответ отцу: вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего; но ты никогда не дал мне и козленка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими;
А когда этот сын твой, расточивший имение свое с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка.
Он же сказал ему: сын мой! ты всегда со мною, и все мое твое;
А о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.
Такие подходы в организации исследовательской деятельности учащихся могут способствовать формированию художественного вкуса, что, в свою очередь, сократит путь коммуникации между произведением и познающим его.
[1] Маранцман Владимир Георгиевич: доктор педагогических наук, профессор, член-корреспондент РАО; автор методики анализа культурного текста «Семь ключей», автор программы по мировой художественной культуре (Интербрук, 1990)
[2] Эпиграфом урока стали слова из сонета А.С. Пушкина «Мадонна»:
Творец тебя мне ниспослал,
Тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Предварительный просмотр:
Что представляет собой урок литературы сегодня?
Почему падает интерес к чтению?
Что считать коэффициентом полезности на уроке литературы?
Как учить или чему учить?
Не правда ли, такие или почти такие вопросы задаёт себе каждый учитель литературы? Они же обозначили и главную идею курса «Духовно-нравственные аспекты преподавания литературы на современном этапе модернизации школы», в рамках которого учителя литературы Ярославской области не только обновляют и пополняют свою теоретическую и методическую базу знаний, но и активно обмениваются опытом.
Открытый урок – это та форма, которая привлекает всех: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Деятельность учителя и ученика, оптимальность отбора учебного материала, степень трудности, учёт психолого-возрастных особенностей, разнообразие приёмов и средств – всё это позволяет мгновенно определить значимость литературы и в рамках других школьных предметов, и в школе, и, конечно, в жизни ребёнка. Побывать на открытом уроке – мечта каждого учителя, на открытый урок едут в другой город, даже в другой регион.
К сожалению, многие учителя отказываются от такой формы обмена опытом, отдавая предпочтение мастер-классам, моделям урока. В нашей практике апробируются разные формы творческого диалога педагогов, но наиболее востребованным остаётся открытый урок. Конкурентоспособность, профессионализм, мастерство, артистизм, компетентность – это необходимые качества современного учителя, именно они открывают двери кабинета литературы, где идёт живое обсуждение книги. Давайте войдём в один из кабинетов…
Ровный, мягко струящийся свет заполняет всё его пространство: картины, нарядные люстры, яркие, пышные цветы, шкафы с книгами – здесь всё располагает к творчеству. Здесь дети открывают волшебный мир литературы вместе со своим учителем Беляковой Людмилой Михайловной.
В основу своих уроков этот педагог закладывает гуманистические идеи, способствующие формированию позитивного отношения к миру, нравственности и самости. Работая по программе Г.С. Меркина, С.А. Зинина, Людмила Михайловна создаёт специальные комфортные условия, способствующие проникновению в художественный образ. Проблемно-эвристический диалог, часто переходящий в полилог с элементами маевтики, предлагает её ученикам индивидуально-личностную трактовку художественного произведения. По мнению учителя, именно такие философско-педагогические составляющие урока не только вырабатывают собственное суждение, но и приобщают ребёнка к миру ценностей, к осознанию себя в этом мире. Открытие множества смыслов в произведении развивают в учащихся не только самостоятельное мышление, но и оказывают огромное воспитательное воздействие, т.к. приучают их глубоко вдумываться и оценивать свои поступки. Для того чтобы духовный контакт школьника и культуры состоялся, учитель постоянно обеспечивает адресность учебного материала, который обращен к каждому ученику и понятен тоже каждому – это и есть на практике личностно-ориентированный подход. Механизм его направлен на формирование двух уровней понимания учебного материала: читательское (или перцептивное) и творческое (интуитивное), при которых и создается особая атмосфера сопереживания. Отметим, что дети в этой школе любят читать, книга востребована в равной степени и младшими школьниками, и учениками старших классов.
Воспитать грамотного читателя также сложно, как и взрастить настоящего человека. Но сделать это возможно: читательские дневники в этой школе дети ведут в течение всей школьной жизни; традиционно проводится единый тематический урок литературы (в этом году он был посвящен Александру Исаевичу Солженицыну) и традиционно учебный год завершается праздником книги, на котором выступают мастера литературного чтения Ярославской филармонии и ученики школы с презентацией своих лучших работ по литературе. К этому дню объявляется конкурс на лучшую рабочую тетрадь, на лучший читательский дневник, ученики пишут эссе о книге, которая стала для них открытием.
А сегодня Людмила Михайловна представляет свой опыт открытыми уроками в 5, 10 и 11 классах[1].
Пятиклассники изучают рассказ Е. Носова «Тридцать зёрен». «Проблема выбора в произведении», - так звучит тема урока. Учитель использует методику анализа художественного текста, созданную петербургским учён6ым, автором учебников по литературе и мировой художественной культуре - В.Г. Маранцманом - «7 ключей». Выбор неслучаен: в основе этой методики лежит герменевтический подход изучения литературы. Рассказ «Тридцать зёрен» - небольшое по объёму произведение, в котором можно «открыть» множественность смыслов. Первичное восприятие детей – рассказ о природе - через чётко продуманные методы и приёмы обучения изменяется, учащимся «открывается» новый смысл – это рассказ философский, нравственно – этический.
Урок построен на 7 вопросах–ключах, направленных на формирование эмоционального и ассоциативного восприятия, аналитического и логического мышления.
Проблемные вопросы, работа с опорной схемой, наличие двух эпиграфов в уроке стимулируют деятельность детей на протяжении всего урока: ученик выбирает – учитель способствует прогнозированию результатов выбора; ученик активен – учитель создаёт условия для проявления активности; ученик – субъект обучения - учитель – партнёр.
На уроке в 10 классе школьники изучают «Мотив дороги в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети»». Присутствующие ещё раз убеждаются в том, что дети в этой школе не только читают, но и хорошо читают: блестяще ориентируются в тексте, приводя цитаты из произведения, аргументируют свои ответы, вновь и вновь возвращаясь к тексту. Исследовательская деятельность сопровождается вычерчиванием карты дорог главного героя. Вслед за автором десятиклассники идут по дороге Евгения Базарова, многократно отвечая на один вопрос: кто он, этот нигилист? Странник, романтик-путешественник, скиталец? И что есть для него дорога: географическое пространство, жизненный путь, судьбоносные испытания или некий момент истины?
Людмила Михайловна создала культуроведческую модель[2], ставшей возможной благодаря успешному сочетанию близкородственных школьных дисциплин: литературы и МХК, литературы и русского языка, литературы и музейной педагогики. Она предлагает такую логику образования, которая в методической практике учителей пока еще применяется на «интуитивном» уровне. Органично в эту модель включены уроки интегрированного характера.
Совместная с учениками исследовательская деятельность на уроке в 11 классе «Аромат солнца в искусстве символизма»[3] предполагала создание такого культурного пространства, которое стало бы и полем эмоционального воздействия произведения искусства и полем субъективизации личности ученика. Это был урок гармонии и творчества.
Людмила Михайловна представила разные педагогические технологии анализа художественного текста, которые приобрели на уроке конкретно-практический смысл: формирование самостоятельного творческого мышления учащихся, активизация ассоциативного восприятия.
[1] Конспекты уроков прилагаются.
[2] Диссертационное исследование «Культуроведческое образование школьников в дискурсном пространстве»
[3] Конспект урока прилагается
Предварительный просмотр:
И.Бунин
«Чистый понедельник»
„Чистый понедельник” — один из самых светлых и грустных рассказов И. А. Бунина о невозможности любви. Прочитав рассказ, мы чувствуем растерянность и недоумение. Пожалуй, два эти чувства не оставляют нас во время чтения. Так это не любовь? А что тогда любовь? Какой любви им надо, ему и ей?! Эта недосказанность даже раздражает. Попробуем разобраться в наших впечатлениях. В этом вам помогут ответы на следующие вопросы:
1. Кто из героев по-настоящему любит, он или она?
2. Какие места Москвы связаны с героиней, какие — с героем?
3. Что сближает влюбленных и что отдаляет их друг от друга?
4. Когда конфликт между героями достигает высшей точки напряжения?
5. Какими вы видите героев в последней сцене в Марфо-Мариинской обители?
6. Было ли для вас неожиданным преображение героини? Как вы считаете, изменился ли герой?
Вероятно, эти вопросы не показались вам затруднительными, однако дадим небольшой комментарий к ним.
Первый из вопросов обнаруживает конфликт между героями: любят ли они друг друга? в чем смысл любви? На первый взгляд, герою кажется, что конфликт вполне разрешим:
«Вскоре после нашего сближения она сказала мне, когда я заговорил о браке: — Нет, в жены я не гожусь. Не гожусь, не гожусь… Это меня не обезнадежило. „Там видно будет!” — сказал я себе в надежде на перемену ее решения со временем и больше не заговаривал о браке».
Но тайна любимой терзает его, она как будто позволяет себя любить, ничего не отдавая взамен, в ней есть какая-то черта, грань, за которую герой не может перейти.
«Не представляете вы себе всю силу моей любви к вам! Не любите вы меня! — Представляю. А что до моей любви, то вы хорошо знаете, что, кроме отца и вас, у меня никого нет на свете. Во всяком случае, вы у меня первый и последний. Вам этого мало? Но довольно об этом».
Герой живет настоящим, живой жизнью. Он ухаживает щедро, красиво, гордится возлюбленной, любуется ею:
«Мы оба были богаты, здоровы, молоды и настолько хороши собой, что в ресторанах, на концертах нас провожали взглядами».
Этот мир — мир героя, он жизнелюбив и деятелен: лекция Андрея Белого, последняя постановка Художественного театра, новый рассказ Леонида Андреева, артистическая Москва, шикарные рестораны — все это наполняет и увлекает его.
Героев сближает то, что связано с этой, настоящей, сегодняшней жизнью. Она любит роскошь, ест со вкусом, ее яркая восточная красота пленительна и эффектна. Но героиня ищет чего-то иного, корме удовольствий, ей недостаточно праздника жизни. На первый взгляд кажется, что эти поиски — меланхолия, дань моде. Вспомните увлечение мистицизмом эпохи модерна, прихотливость этого стиля, его изысканность. В этот модный контекст укладываются и ленивое посещение курсов, игра в студенточку-простушку, и «сомнамбулическое начало» «Лунной сонаты».
Кто она? Что в ней? Герой пытается отгадать эту тайну. Все открывает вечер Прощенного воскресенья, прогулка по Новодевичьему монастырю. Сюжетно любовный конфликт выражен в диалогах героев; вечер Прощенного воскресенья открывает более глубокую его суть. Вспомните, что чувствует герой во время прогулки:
«Вечер был мирный, солнечный, с инеем на деревьях; на кирпично-кровавых стенах монастыря болтали в тишине галки, похожие на монашенок, куранты то и дело тонко и грустно играли на колокольне. Скрипя в тишине по снегу, мы вошли в ворота, пошли по снежным дорожкам по кладбищу, — солнце только что село, еще совсем было светло, дивно рисовались на золотой эмали заката серым кораллом сучья в инее, и таинственно теплились вокруг нас спокойными, грустными огоньками неугасимые лампадки, рассеянные над могилами. Я шел за ней, с умилением глядел на ее маленький след, на звездочки, которые оставляли на снегу новые черные ботики — она вдруг обернулась, почувствовав это:
— Правда, как вы меня любите! — сказала она с тихим недоумением, покачав головой».
Его любовь нежна, трепетна, почти благоговейна. Эта глубина и нежность чувства пронзают героиню, возможно, поэтому она открывается в разговоре за ужином. Как не соответствует разудалая пьяная атмосфера трактира содержанию их разговора. Понятно ли оно читателю?
Современная массовая культура упрощает наше восприятие. Мы привыкли все принимать в лоб, натуралистично — ведь так проще и понятнее. Высокая культура не для примитивного сознания. Диалог с нею требует не только остроты ума и чуткости впечатлений, но и ощущения литературного и культурного контекста, причем не столько фактологического знания, сколько именно ощущения, родства. Признаемся честно, нам непонятны многие слова в разговоре героев, а не только его литературный и исторический подтекст.
Попробуем восполнить этот пробел, а затем вернемся к осмыслению роли этого эпизода в развитии конфликта. Героиня рассказывает о похоронах архиепископа на Рогожском кладбище.
Прокомментируем незнакомую лексику:
Стихиры — церковное песнопение, состоящее из стихов, написанных одним размером и по большей части предваряемых стихами из Священного Писания.
Рипиды — металлическое опахало над Священными Дарами, используемое в архиепископском богослужении.
Трикирии — подсвечник из трех свечей — символ Божьего триединства.
Клирос — возвышенное место перед алтарем, где находится клир: чтецы, певцы, диаконы.
Петь «по крюкам» — петь по старинным церковным нотным знакам.
Воздух — тонкая, воздушная ткань, украшенная вышивкой, ею покрывают мощи святого.
Что поразило героиню? Подлинность происходящего. Это все для нее не «устаревшее», а наоборот, исконное, подлинное. Оглянемся на первую половину рассказа. Помните, герой говорит ей: «И все-то вам не нравится». Что же не нравится ей в современном мире? Бессодержательность жизни, ее театральность, искусственность. Вспомните ее реплику о концерте Шаляпина: «Не в меру разудал был. И потом желтоволосую Русь я вообще не люблю». Или о романе мэтра русского символизма Валерия Брюсова «Огненный ангел»: «До того высокопарно, что совестно читать». Героиня в конфликте не только с любимым ею человеком, но и со временем, в котором она живет, и с самой собою.
Разговор за ужином открывает истинные ценности ее души и ее понимание любви. Узнали ли вы повесть, которую цитирует героиня? Вы изучали ее в программе литературного курса 8-го класса.
Вкратце напомним вам о «Повести о житии Петра и Февронии Муромских». Повесть уникальна для древнерусской литературы тем, что соединяет житийную и фольклорную традиции. Она была написана во второй половине XVI века для сборника «Великие Четьи Минеи», то есть большого сборника житий для чтения на каждый день месяца. Иоанн Грозный проводил государственную и церковную реформу, укрепляющую самодержавную власть. Собрание житий было частью государственной программы.
«Житие Петра и Февронии» не вошло в «Четьи Минеи», однако было очень популярно в свое время. Чем вызвана читательская любовь к повести? Возможно, современники ценили в ней альтернативу существующей бесчеловечной государственной власти, образ кроткого и чадолюбивого князя Петра. Может быть, дело было в привлекательном сюжете о «Золушке» — простой крестьянке Февронии, ставшей женой Муромского князя. Но вернее всего, читателей пленял образ преданной любви, преображающей жизнь героев на земле и дарящий святость на небесах.
Напомним сюжет «Повести о житии Петра и Февронии Муромских».
Петр, брат Муромского князя Павла, побеждает коварного змея, летавшего к жене Петра «на блуд». Но кровь змея попала на Петра, и он покрылся неизлечимыми язвами. Только крестьянской мудрой деве Февронии удается исцелить Петра, и за это он берет Февронию в жены. Тем временем Павел умирает, и Петр и Феврония становятся Муромскими князьями. Бояре не хотят подчиняться простой крестьянке, поднимают бунт против князя. И Петр отказывается от княжения, не предает свою жену. Мудрость и благочестие Петра и Февронии, их верность любви и Богу сохраняют героям жизнь и возвращают княжеский престол. В конце жизни Петр и Феврония принимают монашеский постриг и имена Давид и Ефросиния, по молитве благоверных супругов им была дарована смерть в один день и час:
«В то же время преподобная Феврония, нареченная Ефросиния, во храм пречистыа соборныа церкви своими руками шияше воздух, на нем же бе лик святых. Преподобный же и блаженный князь Петр, нареченный Давид, прислав к ней глаголя: «Сестро Ефросиние! Хощу уже отити от тела, но жду тебе, яко да купне отидем». Она же рече: «Пожди, господине, яко да дошью воздух во святую церковь». Он же вторицею посла к ней глаголя: «Уже бо мало пожду тебе». И яко третицею посла к ней, глаголя: «Уже бо хощу преставитися и не жду тебе». Она же остаточное дело воздуха того шьяше, уже бо единого святаго риз не дошив, лице же нашив и воста и вотче иглу свою в воздух и преверте нитию, ею же шиаше. И послав ко блаженному Петру, нареченному Давиду, о преставлении купнем. И, помолившеся, предаста вкупе святыя своя душа в руце Божий месяца июня в 25 день».
Героиня рассказа Бунина цитирует как любимые два фрагмента из этой повести: финальный, о преставлении святых; и завязку сюжета — появление змея. Эти цитаты — ее ответ на вопрос «что такое любовь». Для нее истинная любовь — любовь Божия, небесная, воплощенная в житии святых Петра и Февронии.
Отметим, что в житии святых, так же, как и в рассказе И. А. Бунина, главная роль отведена женщине: князь Петр — ведомый, но он способен отказаться от мирского, княжеской власти и богатства, ради любви, которую дал ему Бог, ради Февронии. Поэтому князь Петр — «благоверный». Еще одна цитата из жития звучит в словах героини в ночь последнего свидания: «Конечно, красив. Качалов правду сказал… «Змей в естестве человеческом, зело прекрасном…» Это прямой ответ герою на его любовь — он мирское искушение, которое ей нужно преодолеть в себе, чтобы жить любовью Божией.
Упрекает ли автор героя? Нет. Его чувства ни разу не подвергнуты сомнению. Последней ночью герой переживает трепет и нежность, расставание для него — отчаяние, поэтому он и приходит в храм. Два года герой не может смириться с этой разлукой, пытается понять произошедшее, эти годы были для него черны и пусты, что подчеркивается краткостью сообщения о них — двумя—тремя предложениями.
Но в финале герой понимает и принимает возлюбленную. Встреча их происходит в Марфо-Мариинской обители, о которой героиня упоминала прежде. Марфо-Мариинская обитель — небольшой женский монастырь при больнице, основанный в 1908 году для заботы об увечных воинах. Его основательница — Великая княгиня Елизавета Федоровна. Она посвятила жизнь Богу и людям после смерти мужа. Во время революции в 1918 году она была арестована и жестоко казнена: ее сбросили в старую шахту близ Алпатьевска на Урале. В 1990 г. Елизавета Федоровна была канонизирована русской православной церковью.
Пребывание героини в Марфо-Мариинской обители не случайно. Два временных пласта, несоединимые для нее прежде, воссоединяются — восстанавливается связь времен и целостность культуры и целостность души героини.
Понимание авторской позиции требует от нас не только анализа развития конфликта произведения, но и учета специфики повествования. В прозе И. А. Бунина такой особенностью является ее лиризм. Лирика говорит о человеческих чувствах, и в этом смысле тема повествования лирична. Так же свойственна лирике и форма монолога, здесь — это воспоминания героя. Однако этими качествами лирика не ограничивается. Художественный образ в поэзии создается минимальными средствами. В силу этого в ней большее значение, чем в прозе, приобретают ритм, подтекст, ассоциативность, художественная деталь.
Прочтение культурного контекста позволило нам осмыслить конфликт произведения. Обратимся к названию рассказа, в котором прежде всего открывается авторский взгляд.
Вы знаете, что «чистый понедельник» — это понедельник после Прощенного воскресения, первый день Великого поста. В чем смысл поста? Вопрос этот, безусловно, философский.
Для бытового сознания пост — это ограничение в пище (своего рода диета). Но мы далеки от такой вульгарной трактовки. Вспомните стихотворение А. С. Пушкина «Отцы пустынники и жены непорочны» (1836) из цикла «Из Пиндемонти».
***
Отцы пустынники и жены непорочны,
Чтоб сердцем возлетать во области заочны,
Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв,
Сложили множество божественных молитв;
Но ни одна из них меня не умиляет,
Как та, которую священник повторяет
Во дни печальные Великого поста;
Всех чаще мне она приходит на уста
И падшего крепит неведомою силой:
Владыко дней моих! дух праздности унылой,
Любоначалия, змеи сокрытой сей,
И празднословия не дай душе моей.
Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешения,
Да брат мой от меня не примет осуждения,
И дух смирения, терпения, любви
И целомудрия мне в сердце оживи.
Пушкинское стихотворение почти воспроизводит текст православной молитвы, знаменующей вступление человека в Великий пост. Великий пост — это труд души, преображение человеческого сердца, отречение от злословия и праздности, просветление в человеке Божьего Лика:
…дух смирения, терпения, любви
И целомудрия мне в сердце оживи.
Давая название «Чистый понедельник» своему рассказу, И. А. Бунин определяет для читателя систему координат, в которой следует рассматривать происходящее. В чистый понедельник расстаются герои Бунина, чтобы начать новый путь. Это день, когда душа человека чиста и светла: в Прощенное воскресенье верующие раскаиваются в своих прегрешениях перед Богом и людьми, просят прощения у Господа и прощают друг друга. Последняя ночь для героини Бунина не только прощание с любимым, но и просьба простить ее, вероятно, поэтому, против обыкновения, она приглашает его остаться. Горе и отчаяние, переживаемые героем, приводят его в храм за утешением и поддержкой.
«На рассвете я почувствовал ее движение. Открыл глаза — она в упор смотрела на меня. Я приподнялся из тепла постели и ее тела, она склонилась ко мне, тихо и ровно говоря:
— Нынче вечером я уезжаю в Тверь. Надолго ли, один Бог знает… И прижалась своей щекой к моей, — я чувствовал, как моргает ее мокрая ресница:
— Я все напишу, как только приеду. Все напишу о будущем. Прости, оставь меня теперь, я очень устала…
И легла на подушку. Я осторожно оделся, робко поцеловал ее в волосы и на цыпочках вышел на лестницу, уже светлеющую бледным светом. Шел пешком по молодому липкому снегу, — метели уже не было, все было спокойно и уже далеко видно вдоль улиц, пахло и снегом и из пекарен. Дошел до Иверской, внутренность которой горячо пылала и сияла целыми кострами свечей, стал в толпе старух и нищих на растоптанный снег на колени, снял шапку… Кто-то потрогал меня за плечо — я посмотрел: какая-то несчастнейшая старушонка глядела на меня, морщась от жалостных слез:
— Ох, не убивайся, не убивайся так! Грех, грех!»
Трагизм понимания любви в этом рассказе И. А. Бунина состоит в несоединимости любви земной и духовной. Однако художественная сила бунинских произведений в том, что драматизм, трагичность конфликта просветляются. Это достигается во многом на уровне художественной детали, мотива. Проследим, как изменяется мотив света в рассказе.
Встречи героев происходят в сумерках, темнота, свет газовых или электрических фонарей. Впервые иное освещение появляется в тот «незабвенный вечер», во время прогулки по Новодевичьему монастырю. Кульминация конфликта отмечена противостоянием света. В сцене вечера перед поездкой на капустник герой встречает возлюбленную в необычно ярком сиянии:
«В десять часов вечера на другой день, поднявшись в лифте к ее двери, я отворил дверь своим ключиком и не сразу вошел из темной прихожей: за ней было необычно светло, все было зажжено, — люстры, канделябры по бокам зеркала и высокая лампа под легким абажуром за изголовьем дивана, а пианино звучало началом «Лунной сонаты» — все повышаясь, звуча чем дальше, тем все томительнее, призывнее, в сомнамбулически-блаженной грусти».
Этот вечер она отдает земному миру — последний вечер. А на утро герой стоит на коленях в церкви, горячо пылающей «кострами свечей». Земной свет их любви погас и воссиял иной.
Мир души связан в русской культуре с символикой свечи. От эпизода кульминации — до развязки, мгновения последней встречи, это храмовое освещение становится ведущим и разгорается светлее. Герой вновь приходит в храм, в Архангельский собор, но уже не в отчаянии, а в ожидании света, чуда, в душе его мир:
«В четырнадцатом году, под Новый год, был такой же тихий, солнечный вечер, как тот, незабвенный. Я вышел из дому, взял извозчика и поехал в Кремль. Там зашел в пустой Архангельский собор, долго стоял, не молясь, в его сумраке, глядя на слабое мерцанье старого золота иконостаса и надмогильных плит московских царей, — стоял, точно ожидая чего-то, в той особой тишине пустой церкви, когда боишься вздохнуть в ней. Выйдя из собора, велел извозчику ехать на Ордынку, шагом ездил, как тогда, по темным переулкам в садах с освещенными под ними окнами, проехал по Грибоедовскому переулку — и все плакал, плакал…»
Его душа, так же, как и ее душа, проходит свой путь, герой изменился. Вопросы, которые он задает в финале, обнаруживают понимание ее ухода от жизни мирской в жизнь духовную — ее взгляд нездешний — а также смирение с этим уходом. Таким образом, для него открывается небытовое измерение жизни.
К размышлению
Вспомните, как Лиза Калитина — героиня повести И. С. Тургенева «Дворянское гнездо» встречается в монашестве с Лаврецким:
«А что же сталось потом с Лаврецким? с Лизой?» Но что сказать о людях, еще живых, но уже сошедших с земного поприща, зачем возвращаться к ним? Говорят, Лаврецкий посетил тот отдаленный монастырь, куда скрылась Лиза, — увидел ее.
Перебираясь с клироса на клирос, она прошла близко мимо него, прошла ровной, торопливо-смиренной походкой монахини — и не взглянула на него; только ресницы обращенного к нему глаза чуть-чуть дрогнули, только еще ниже наклонила она свое исхудалое лицо — и пальцы сжатых рук, перевитые четками, еще крепче прижались друг к другу. Что подумали, что почувствовали оба? Кто узнает? Кто скажет? Есть такие мгновения в жизни, такие чувства… На них можно только указать — и пройти мимо».
Чем отличаются позиции авторов этих произведений на любовь «земную и небесную»?
А вот как это понимал Тициан — художник другого времени и другой культуры.
Литература и живопись
Рассмотрите картину Тициана «Любовь земная и небесная».
Что нового она раскрывает в этой теме для вас?