Предмет "Музыкальная литература"

2 декабря

4 класс ФГТ   Урок №8  «С чего начинается музыка?»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 102-103.

Прослушайте произведения по данным ссылкам. Выполните задания в «Занимательных страничках»

• П. И. Чайковский  Цикл «Времена года» Июнь «Баркарола»

 видео   - здесь       

• В. Моцарт Симфония №40 1 часть  видео  - здесь 
• Ф. Шуберт «Аве Мария» - здесь
• В. Моцарт    Реквием    Лакримоза  - здесь

4 декабря

6 ФГТ Урок №11       Ф. Шопен Фортепианное творчество

(прелюдии, этюды)  

Прочитайте материал учебника по данной теме стр. 216-220

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения:

• Прелюдия ми минор (№ 4) - смотреть здесь 
• Прелюдия ля мажор (№ 7) – смотреть здесь
• Прелюдия до минор (№20) – смотреть здесь
• Этюд до минор (ор. 10, № 12) – смотреть здесь
• Этюд Ми мажор (ор. 10, № 3) – смотреть здесь

Выполните задания в тетради «Занимательные странички»

4 декабря

8 класс ФГТ      Урок №8

Творчество А. Н. Скрябина

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника – стр.56 – 66

По данным ссылкам прослушайте произведения:

• Прелюдия №5 Ре мажор – здесь
• Прелюдия №14 ми-бемоль минор - здесь
• Этюд №12 ре-диез минор - здесь
• Симфония №3 «Божественная поэма»  - здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

5 декабря

4 класс ОРП             Жизнь и творчество А. П. Бородина.

Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью. Всю свою жизнь он делил себя между двумя привязанностями — к химии и к музыке. Действительно, он вошел в историю и как крупный композитор, и как выдающийся химик, и как общественный деятель. Он был также и талантливым литератором, что подтверждают написанное им либретто оперы «Князь Игорь», тексты романсов.

Творчество Бородина отличается поразительной цельностью. И связано это с тем, что все его сочинения объединяет одна ведущая мысль — о богатырской мощи русского народа.

Обстоятельства жизни Бородина необычны. Он был рожден вне брака. Отцом его был князь Лука Степанович Гедианов, происходивший по одной линии от татарских, по другой — от грузинских князей. Мамой будущего композитора была дочь солдата Авдотья Константиновна Антонова. Ребенка записали сыном дворового человека князя Порфирия Бородина.

Мальчик рос хрупким и впечатлительным, дружил в основном с девочками. Играл с ними в куклы. Примечательно то, что первым сочинением девятилетнего Саши была «Полька Элен». Он посвятил ее одной юной особе, в которую был влюблен. Потом им были созданы концерт для флейты, фортепианные пьесы, трио на темы оперы Мейербера «Роберт-Дьявол».

В 13 лет на дому ему стали преподавать гимназический курс. Это были занятия по географии, истории, черчению, французскому, английскому языкам и латыни. Вот тогда - то он и увлекся химией. И дом превратился в большую лабораторию. Саша проводил эксперименты, опыты, делал фейерверки. Несколько раз у него происходили взрывы, и он чуть было не сжег весь дом. Прошло время, и химия победила все другие увлечения.

В 17 лет Бородин поступил в Медико-хирургическую академию в Петербурге. Он стал любимым учеником выдающегося русского химика профессора Н.Н. Зимина. Но увлечение литературой, философией, музыкой не бросил. В студенческие годы он играл в любительских квартетах, сочинял.

Закончив академию, Бородин проходил врачебную практику в госпитале. Здесь он познакомился с молодым офицером Модестом Мусоргским. Это знакомство сыграло большую роль в жизни Бородина. Но до этого молодой ученый защитит докторскую диссертацию и в 1859 году уедет за границу.

Три года Бородин провел в Германии, Франции, Италии вместе со своими друзьями, которые в будущем станут выдающимися учеными, Д. Менделеевым и  И. Сеченовым. Они занимались в крупнейших библиотеках Европы, изучали новые методы преподавания.

Во время этой поездки Бородин познакомился со своей будущей женой, пианисткой из Москвы Екатериной Протопоповой. Она открыла ему мир музыки Шопена, Шумана, Листа, Вагнера.

В 1862 году Бородин вернулся в Россию. Его сразу же избрали профессором Медико-хирургической академии.

Вскоре произошло еще одно важное событие в его жизни: зимой на одном из вечеров профессора Боткина Бородин встретился с Милием Алексеевичем Балакиревым. Он был известен как прекрасный пианист, композитор, руководитель Бесплатной музыкальной школы и глава кружка молодых композиторов, получившего название «Могучая кучка». В это содружество вошли Римский-Корсаков, Кюи, Мусоргский и Стасов.

Обучил его музыкальной форме, инструментовке. Именно Балакирев предложил Александру Порфирьевичу взяться за сочинение симфонии, и композитор сразу же включился в работу. Все члены кружка были поражены. Мусоргский писал: «Месяц мы с ним не виделись. Но что произошло за это время! Александр Порфирьевич окончательно переродился, музыкально вырос на две головы, приобрел то в высшей степени оригинально-бородинское, чему неизменно приходилось позднее восхищаться». Вот так, благодаря Балакиреву, Бородин стал активным участником «Могучей кучки».

Премьера Первой симфонии состоялась в Петербурге в 1869 году и имела огромный успех.

Это вызвало большой прилив сил у Бородина. Он сразу же начал работать над Второй симфонией и оперой «Князь Игорь». Оба этих замысла были очень близки по общему эпическому характеру и по складу тем. Правда, работа эта растянулась на много лет. Ведь будучи ученым, Бородин и здесь подошел к работе с научной точки зрения. Он долго изучал старинные летописи, трактаты, «Слово о полку Игореве», русские эпические песни и сказания. Композитор сам составил общий план оперы. Его очень отвлекала научная работа. А еще в 1872 году театральная дирекция заказала членам «Могучей кучки» написать оперу-балет «Млада». Бородин в этом произведении писал четвертое действие. Но, к сожалению, этот совместный проект не был завершен, и Бородин вновь вернулся к симфонии и «Князю Игорю».

Вторая симфония была закончена в 1876 году. Друзья называли ее «львиной симфонией» и очень любили, когда автор играл ее им на фортепиано. Стасов назвал ее «богатырской», ее содержание связывали с русским героическим эпосом. Премьера симфонии в Москве в 1880 году стала важным событием в жизни композитора. Ведь московская публика не знала его творчества, и исполнение этого шедевра стало настоящим торжеством для автора.

Работа над «Князем Игорем» продвигалась очень медленно. Много времени и сил отнимали занятия в Медико-хирургической академии, научная работа, организация Женских врачебных курсов — первого в России женского медицинского учебного заведения, участие в издании журнала «Знание». Все это не оставляло времени на сочинение музыки. Друзья шутили и радовались, когда он болел и не мог уходить из дому. В одном из писем Бородин писал: «Зимою я могу писать музыку,  только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу чем-то заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи, вопреки общепринятым обычаям, желают мне постоянно не здоровья, а болезни».

В такие дни работа у него кипела. Ученый-химик изобрел собственный способ ускорения записи музыкальных произведений. Переписывать с черновика на чистовик было некогда, поэтому он записывал ноты карандашом, а потом нотные листы покрывал специально изобретенным лаком. И развешивал их как белье на веревках через всю квартиру. Если «кучкисты», придя к нему домой, видели эти веревки, они сразу понимали —хозяин был болен и писал оперу.

И все же, несмотря ни на что, он создал в это время множество произведений: два квартета, симфоническую картину «В Средней Азии», «Маленькую сюиту» для фортепиано, романсы, отдельные сцены оперы.

Это было время расцвета его композиторской известности и авторитета. В 1885 году он получил приглашение приехать на выставку в Антверпен в Бельгии, где в культурную программу были включены его произведения.

По дороге в Бельгию Бородин заехал в Веймар, чтобы повидаться с Ф. Листом. Еще в 1877 году он познакомился с великим маэстро. Лист был в восторге от его Первой симфонии: «Вы сочинили прекрасную симфонию! У вас громадный и оригинальный талант… Следуйте вашим путем, никого не слушая. Вы во всем всегда логичны, изобретательны и совершенно оригинальны». И на этот раз их встреча была «самая душевная». Бородин показал мастеру свои сочинения, которые очень понравились маэстро.

Концерты русской музыки в Антверпене прошли с большим успехом. Публика увидела в Бородине великого представителя молодой русской национальной школы.

В 1886 году Бородин начал работу над Третьей симфонией. В его портфеле были также два квартета, «Маленькая сюита» для фортепиано.

В один из дней друзья договорились встретиться у него дома, чтобы всем вместе заставить его завершить оперу. Среди пришедших в тот день к Бородину был известный в то время музыкальный издатель и меценат Беляев, который предложил композитору купить у него право издания оперы за крупную сумму. Бородин согласился. Теперь он старался работать каждое утро, чтобы собрать воедино все написанное. Оставалось не так много, но как всегда находились другие дела. Он писал жене: «Утопаю в кипах написанной бумаги разных комиссий, тону в чернилах, которые обильно извожу на всякие отчеты, донесения, рапорты. Господи, когда же конец этому будет?»

К сожалению, он наступил скоро. На Масленицу в академии был устроен костюмированный бал. Бородины с удовольствием принимали в таких вечерах участие. Александр Порфирьевич любил танцевать, быстро становился душой общества, умел рассказывать веселые истории, остроумные шутки. Около полуночи он подошел к группе беседующих, присоединился к их разговору. И вдруг, на полуслове, упал. Его даже не успели подхватить. Среди присутствующих было много врачей, но сделать они ничего не смогли. Он умер, не приходя в сознание, от остановки сердца. Было композитору в то время пятьдесят три года. «Словно страшное вражеское ядро ударило в него и смело его из среды живых», — писал об этом ужасном событии Стасов.

Бородина похоронили в Некрополе Александро-Невской лавры в Петербурге, где покоится прах многих великих русских деятелей науки и искусства. Его незаконченные, а, вернее, не записанные произведения были завершены Римским-Корсаковым и Глазуновым, которые часто слышали их в фортепианном исполнении автора.

Если попытаться охватить огромную деятельность этого русского исполина, можно понять, что такое разнообразие жизненных устремлений давало ему возможность полной самореализации, ощущение гармоничности своей жизни.

Его не зря называли «богатырем русской музыки». Его мощная «богатырская» музыка стала выражением его духа. «В ней (музыке Бородина) нашли друг друга эпоха, избравшая одним из важнейших своих культурных знаков образ народа-исполина, и личность исполинского размаха. Веления натуры, помноженные на запросы времени, дали искусство, поражающее эпической мощью». Так писал о музыке Бородина журнал «Музыкальная жизнь».

Конечно, мир Бородина разнообразен. Среди его произведений мы встречаем живописную музыкальную картину «В Средней Азии», трагическую элегию «Для берегов отчизны дальной», полные юмора песни «Спесь», «У людей-то во дому». Но самой главной чертой, отличающей творчество Бородина от музыки других композиторов, является эпос, его богатырские образы, воскрешающие величавую героику древних былин.

 Посмотрите  видео по ссылкам:

• Видео «Волшебный дар наук и муз» -  смотрите здесь
• Видео «Лица истории» «Химия музыки»  А.П.Бородин- смотрите здесь
• Видео «Русская пятерка» - смотрите здесь

Копируйте себе в тетрадь таблицу – памятку по биографии А. П. Бородина

8 декабря

5 класс ФГТ  Урок №9

Современники И. С. Баха «Композиторы эпохи барокко»

Антонио Вивальди - выдающийся итальянский композитор, дирижер и педагог; скрипач-виртуоз, а также католический священник; создатель жанра инструментального концерта. Родился в Венеции 4 марта 1678 года в семье скрипача капеллы Святого Марка. С детства уроки музыки давал будущему музыканту как раз отец. Позже он брал уроки у Дж. Легренци. В возрасте 15 лет он был принят в монахи, а еще через десять лет посвящен в духовный сан. Отец привлек Антонио к работе в своей капелле, которую тот позже возглавил. В церкви будущий композитор прослужил недолго, так как его манила музыка.

У четы Вивальди было шестеро детей, старшим из которых был Антонио. В детстве он увлекался игрой на клавесине и скрипке. Ссылаясь на плохое самочувствие, он часто оставался дома и репетировал. С 1703 года он работал учителем музыки по классу скрипки в Венецианском доме сирот. Через несколько лет, однако, его уволили из-за повальных сокращений, а в 1711 году вновь восстановили. В 1716 году он был назначен концертмейстером оркестра «Пьета». Между тем, каждый год он успевал писать по одной опере и общественная слава о нем росла.

К его работам относились оперы «Оттон», «Нерон» и др. Но самыми продуктивными в жизни преуспевающего композитора стали 1720-е годы, когда он издал цикл под названием «Искус гармонии и инвенции», по другим источникам «Опыт гармонии и изобретения». В него вошли знаменитые «Времена года». Несмотря на то, что композитор создавал каждый опус («Весна», «Лето», «Осень», Зима») по отдельности, в современной аранжировке их играют как один концерт. Вивальди был недоволен своими гонорарами, поэтому после этого он перестал издавать новые опусы.

К концу 1735 года он вернулся к былой должности концертмейстера, а через три года его уволили из оркестра за частые путешествия. После его отстранения оперные постановки перестали пользоваться успехом. В 1740 году композитор уехал навсегда из Венеции и поселился в Вене. Через год, покинутый и забытый всеми, он умер. Его нищенски похоронили и долгое время не вспоминали даже имени. Несмотря на это, творческое наследие музыканта составляло более 19 опер и 700 других опусов. Главным в его творчестве оставался жанр инструментального концерта.

Слушать : А. Вивальди – Концерт «Весна» 1 часть – смотреть здесь

Гендель Георг Фридрих (1685 – 1759)

Родился Гендель в Галле (Германия). Его отец был придворным лекарем-цирюльником. Он мечтал дать сыну образование юриста, а на музыкальные способности мальчика особенного внимания не обращал. Но одаренность Георга заметил курфюст Галле – герцог Саксонский и настоял, чтобы отец все же отдал сына в руки лучшего музыканта города Ф. Цахова, который в течение нескольких лет прививал Генделю музыкальный вкус, знакомил с разными музыкальными стилями, отрабатывал композиторскую технику. Он видел в нем большой потенциал. И ученик его не подвел. В одиннадцать лет он уже стал известен в стране как музыкант и композитор. Но ему еще предстояло выполнить волю покойного отца – стать юристом. Юноша поступает в Галльский университет (1702) и изучает право. Но одновременно служит органистом в храме, сочиняет музыку, преподает пение. Его влечет опера, и он едет в Гамбург, в котором есть оперный театр, соперничающий с французскими и итальянскими театрами, поступает в оркестр, где играет на нескольких музыкальных инструментах. Здесь он в своей стихии. Директор театра – Р. Кайзер – оперный композитор, И. Маттезон – певец, композитор и литератор – замечают талантливого юношу, сотрудничают с ним, помогают и оказывают большое влияние на формирование будущего великого композитора. Первые оперы «Альмира» и «Нерон» были, конечно, поставлены в Гамбурге (1705).

Окрыленный успехом он едет в Италию (театр Кайзера закрылся из-за банкротства), где посещает театры Флоренции, Неаполя, Венеции, учится, впитывая в себя впечатления от итальянского оперного искусства. Через несколько месяцев он уже настолько изучил эту новую для себя стилистику, что пишет оперу «Родриго» (1707) и ее ставит Флорентийский театр. Спустя два года в Венеции успешно стартует его вторая итальянская опера «Агриппина». Взыскательные итальянцы восторженно принимают оперы композитора. Так он становится знаменитым. Его принимают в Аркадскую академию, где он на равных с такими корифеями как А. Корелли, Б. Марчелло, А. Скарлатти, итальянские аристократы наперебой делают музыканту заказы для своих домашних театров. В 1710-ом маэстро приглашают в Англию, где он получает английское гражданство и живет до конца своих дней. Здесь начинается настоящий расцвет его таланта и славы. Творчество гения поднимает английскую музыку на необыкновенную мировую высоту.

В 1720-ом немецкий композитор становится руководителем Академии итальянской оперы и Лондонского оперного театра, где ставятся его новые шедевры в итальянском стиле: «Радамист» (1720), «Оттон» (1723), «Юлий Цезарь» (1724), «Тамерлан» (1724), «Роделина» (1725), «Адмет» (1726). Благородство образов, напряженный трагизм кульминаций, психологизм характеров – все превосходило известную доселе стилистику итальянской оперы.

Слушать  Г. Гендель – Пассакалия из сюиты до минор – смотреть здесь

Жан Батист Люлли (1632-1687) — выдающийся французский композитор, дирижер, певец и танцор.  

Жан-Батьист Люлли обрел известность как композитор и дирижер благодаря своим оперным произведениям. Он был дворянским дворянином и получил образование в Париже, где он изучал музыку и танцы. Люлли прославился своими балетными музыками, которые стали популярными во Франции в то время. Он быстро заработал славу благодаря своим уникальным композиционным методикам и инновационным идеям в музыкальном искусстве.

Одним из ключевых достижений Люлли является создание жанра французской оперы. Он разработал свои собственные правила композиции, сценической постановки и музыкального стиля, которые отличались от привычных итальянской оперы. Люлли также сотрудничал со знаменитыми писателями и поэтами своего времени, такими как Филипп Кинель и Мольер, и тесно работал с королем Людовиком XIV.

Великие творческие достижения Люлли включают в себя такие оперные произведения, как «Атисс», «Изис», «Принцесса Эльидора» и «Беллиног море». Кроме того, он составил множество танцевальных музыкальных композиций, таких как «Триумф Любви» и «Классический балет». Люлли также был автором множества кантат и ораторий, которые широко известны и исполняются по сей день.

Богатое и разнообразное наследие Люлли композитора продолжает вдохновлять и восхищать музыкантов и слушателей по всему миру. Его вклад в развитие оперного искусства и французской музыки невозможно переоценить, и его музыка остается великолепным примером элегантности, красоты и гениальности.

 Слушать  Ж. Люлли  - Аллеманда  - смотреть здесь

Генри Перселл родился в 1659 году, в Лондоне, в семье придворного композитора, певца и лютниста. Рано обнаружил музыкальные способности, в десять лет (по другим источникам — в шесть или семь) начал петь в детском хоре Королевской капеллы, которым руководил энергичный музыкант, капитан Кук, обучался пению, игре на органе и клавесине, композиции под руководством видного композитора П. Хемфри. В четырнадцать лет Перселл был зачислен на должность помощника хранителя королевских инструментов, а год спустя стал настройщиком органа в Вестминстерском аббатстве; с 1677 года он — придворный композитор, а еще через пять лет — и органист Королевской капеллы. На этой службе он и пробыл до самой смерти. Будучи придворным музыкантом, Перселл, с одной стороны, писал произведения для придворных празднеств и торжественных событий — оды, приветственные песни, королевские кантаты. Большей частью это были малозначительные сочинения.

С другой стороны, в предисловии к первому опубликованному сборнику трио-сонат, посвященных Карлу II, композитор подчеркивал свое стремление приобщить англичан к серьезному искусству. Не случайно эти сонаты он распространял по подписке через лондонские газеты, обращаясь непосредственно к широкой публике. Для той же аудитории по заказу частных лиц он писал музыку к городским праздникам и народным гуляньям. Многое песни Перселла рождались во время пирушек, в клубах и тавернах, где он был завсегдатаем (одну лондонскую таверну даже украшал его портрет). Некоторые песни еще при жизни композитора стали народными, а в следующем столетии цитировались как фольклорные образцы. Вышедший три года спустя после смерти композитора сборник песен под названием «Британский Орфей» был необычайно популярным среди англичан.

Обращаясь ко всем жанрам современной музыки, Перселл за пятнадцать лет творческого пути создал свыше ста духовных сочинений. Среди них особую ценность представляют шестьдесят антем-гимнов на поэтические библейские тексты для хора (нередко с концертирующими соло и ансамблями, в сопровождении оркестра), трактованных в светском, концертном и даже театральном духе. Наивысшим достижением ГОрселла явились произведения для театра (более пятидесяти), в которых раскрылся его талант драматурга; нередко он принимал непосредственное участие в постановках, а иногда и сам выступал как актер и певец-бас. Однако именно в театральных жанрах положение композитора оказалось наиболее трагическим. За три года до смерти в предисловии к «Королеве фей» он писал о необходимости поддержки нарождающейся английской опере.

Но в Англии в силу общественно-исторических особенностей развития, в отличие от Италии или Франции, в ту эпоху не было условий для становления и расцвета оперного жанра. Лишь единственный раз удалось композитору осуществить свою мечту, создав оперу «Дидона и Эней», свободную от традиций придворного и городского театра. Это был «школьный спектакль» для закрытого женского пансиона в Челси. Другого случая написать серьезную оперу Перселлу не представилось. В последующих произведениях («Король Артур», «Королева фей», «Буря» и др.) он был вынужден подчиняться господствующим вкусам и по существу создал лишь великолепные музыкальные интермедии к поверхностным и фривольным драматическим спектаклям — типичным образцам английского театра эпохи упадка.

 Слушать  Г. Пёрселл – Чакона соль минор – смотреть здесь

9 декабря

4 класс ФГТ  Урок №9      «С чего начинается музыка?»

«Марш в музыке»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике – стр.102-107.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Походный марш В.Агапкин «Прощание славянки» видео - здесь
• Церемониальный марш  - здесь
• И. О. Дунаевский Концертный марш видео - здесь
• Сказочный, фантастический марш М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила» Марш Черномора видео - здесь
• Спортивный марш И. О. Дунаевский видео - здесь
• Ф.Шопен Соната №2 для фортепиано си-бемоль минор Траурный марш – видео - здесь
•  П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Марш деревянных солдатиков»  Игрушечный марш  видео - здесь
• П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» Марш   видео - здесь
• Церемониальный марш Мендельсон «Свадебный марш» из концертной сюиты "Сон в летнюю ночь" –  здесь
• С.С. Прокофьев Опера «Любовь к трем апельсинам»  (юмористический марш) видео - здесь
• Д.Тухманов «День Победы» (песня-марш) видео - здесь

9 декабря

7 класс ФГТ    Урок №10    

М. П. Мусоргский

Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте в учебнике биография М. П. Мусоргского стр. 176 - 186

Выполните задания в тетради «Занимательные странички»

Посмотрите фильм о композиторе - здесь

Перепишите данную таблицу в тетрадь

11 декабря    6 класс ФГТ

Урок №12                     Фортепианное творчество Ф. Шопена

(Вальсы, ноктюрны)

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.212-216

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Вальс до-диез минор  - видео  - здесь
• Ноктюрн  фа минор –  видео  - здесь

12 декабря

3  класс ОРП  Урок 10

Клавирное творчество Й. Гайдна

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике.  

По данным ссылкам прослушайте музыкальный материал

• Соната Ре мажор часть 1 видео – смотреть здесь 

• Часть 2  - смотреть здесь

•  Часть 3  - смотреть здесь

ВНИМАНИЕ!

 Повторите тему «Й. Гайдн», прослушайте произведения, о которых говорили на уроках, подготовьтесь к заключительному уроку по творчеству Гайдна.

15 ноября

5 класс ФГТ Урок №10          Классицизм

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника  стр.46-49

По данным ссылкам посмотрите видео об эпохе классицизма

• Шишкина школа «Классицизм»  видео – смотреть здесь

• Классицизм видео  - смотреть здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

16  декабря

4 класс ФГТ Урок №10

С чего начинается музыка?

Народные танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.108-111.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам. Выполните задания в «Занимательных страничках»

• П. И. Чайковский  балет «Щелкунчик» Трепак  

Видео – смотреть здесь

• И. Ф. Стравинский балет «Весна священная» Пляска щеголих   - слушать здесь

• Русский танец «Камаринская»  Видео – смотреть здесь 

• Украинский танец  Гопак  - смотреть здесь

• Белорусский танец  «Бульба»   - смотреть здесь 
• А. Хачатурян балет «Гаянэ»   Лезгинка    

Видео - смотреть здесь 

• А. Дворжак «Славянский танец №8 соль минор»  (фуриант)   

Видео  - смотреть здесь 

• И. Брамс   Венгерский танец №5  (чардаш)  

Видео -  смотреть здесь

• Э. Григ Норвежский танец Ля мажор  (халлинг)

Видео  - смотреть здесь

16  декабря

7 класс ФГТ Урок №11

М. П. Мусоргский Опера «Борис Годунов»

Учебник: стр. 187-189

Задания «Занимательные странички» Урок 11-12

Посмотрите фильм Мусоргский «Борис Годунов» История Сюжет - здесь

• Пролог 1 картина  - смотреть здесь

1 картина   - вступление

- хор «На кого ты нас покидаешь…»

- хоровой речитатив («Митюх, а Митюх…»)

2 картина  - праздничный колокольный звон – смотреть здесь

                 - хор «Уж как на небе солнцу красному слава…»

                - монолог Бориса «Скорбит душа…»

22 декабря

5 класс ФГТ    Урок №11          Венская классическая школа

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.46-49, выполните задания в «Занимательных страничках»

Прослушайте фрагменты произведений по данным ссылкам

• Й. Гайдн Симфония  «Детская»  - смотреть здесь
• Й. Гайдн Соната Соль мажор (1 часть) – смотреть здесь

23  декабря

4 класс ФГТ Урок №11

С чего начинается музыка?

Европейские танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.108-118, по данным ссылкам прослушайте произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• Ф. Шопен Полонез Ля мажор – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»  Полонез – смотреть здесь
• Ф. Шопен  Мазурка Ми мажор соч.6 №3 – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»  Краковяк – смотреть здесь
• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом»  Полька  - смотреть здесь
• Дж.  Россини «Неаполитанская тарантелла» - смотреть здесь
• Ж. Бизе Музыка к драме «Арлезианка»  Фарандола – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Испанская увертюра «Арагонская хота» - смотреть здесь
• Равель  «Болеро» - смотреть здесь
• Ф. Шуберт  «Вальс» си минор  - смотреть здесь
• Ф. Шопен Вальс до-диез минор   - смотреть здесь 

23  декабря

7 класс ФГТ Урок №12  

М. П. Мусоргский опера «Борис Годунов»

По данным ссылкам прослушайте фрагменты оперы:

• 1д. 1к. Монолог Пимена – видео - смотреть здесь
• 1д. 2к. Песня Варлаама - видео  - смотреть здесь
• 2д. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти…»

- видео – смотреть здесь

• 3 д. 2 к. Сцена у фонтана – смотреть здесь

25 декабря

6 класс ФГТ  Урок №13        

Композиторы-романтики первой половины XIX века

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.222 – 250. Выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам прослушайте произведения:

• Р. Шуман «Карнавал» Эвзебий – смотреть здесь
• Р. Шуман «Карнавал» Флорестан  - смотреть здесь
• Р. Шуман «Карнавал» «Марш Давидова братства  против филистимлян» - смотреть здесь
• Ф. Лист Венгерская рапсодия №2 – смотреть здесь
• Э. Григ  Сюита «Пер Гюнт» «Утро» - смотреть здесь
• Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром  часть 1 – смотреть здесь

26 декабря

4 ОРП Урок №12

А. П. Бородин.  Вокальное творчество

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника 171 - 174,   по данным ссылкам  прослушайте следующие произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• «Спящая княжна» сл. А. Бородина – видео – смотреть здесь
• «Песня тёмного леса» сл. А. Бородина – смотреть здесь
• «Для берегов Отчизны дальной» сл. А. Пушкина – смотреть здесь
• «Спесь» сл. А. Толстого – смотреть здесь

12  января

5 класс ФГТ Урок №12    

«Й. Гайдн.      Творческий облик композитора»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника: стр.52-60; выполните задания в «Занимательных страничках».

По данным ссылкам посмотрите видео о Й. Гайдне.

• Видео – биография  - смотреть здесь
• Видео «Знаменитые композиторы» - смотреть здесь

13 января

4 класс ФГТ  Урок  №12

Уважаемые ученики! Прослушайте  музыку по данным ссылкам, выполните задания в «Занимательных страничках»

«С чего начинается музыка?»  «Песня»

• Р. Паулс  «Колыбельная»  - смотреть здесь
• Русская народная песня «Во поле береза стояла»   - смотреть здесь
• Русская народная песня «Ай, во поле липенька»  - слушать здесь
• Сл. А.Пушкина «Узник» - слушать здесь
• Сл. Кржижановского «Варшавянка» - смотреть здесь
• Революционная песня «Смело мы в бой пойдем»  - смотреть здесь
• Муз. Белого сл. Шведова  «Орленок»  - смотреть  здесь
• Муз. И.Дунаевского, сл. Лебедева-Кумача  «Песня о Родине» - смотреть здесь
• Муз. А.Александрова, сл. Лебедева-Кумача  «Священная война»   - смотреть здесь
• Муз. Новикова, сл. Л.Ошанина  «Гимн демократической молодежи мира» - смотреть здесь 
• Муз.В.Шаинского «Вместе весело шагать»  - смотреть здесь

13 января

7 класс ФГТ Урок №13  

М. П. Мусоргский опера «Борис Годунов»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника. Выполните задания в «Занимательных страничках».

По данным ссылкам прослушайте фрагменты оперы:

• 4д.   Хор народа– видео – смотреть здесь
• Плач Юродивого – смотреть здесь
• 4д.   Сцена под Кромами – видео – смотреть здесь

15 января

8 класс ФГТ        Урок №10

Характеристика творчества И. Ф. Стравинского

Уважаемые ученики, прочитайте материал учебника стр.70-80

Прослушайте произведения по данным ссылкам:

• Балет «Жар-птица» «Поганый пляс Кощеева царства» - смотреть здесь
• Балет «Петрушка» - смотреть здесь
• Балет «Весна священная» «Весенние гадания. Пляски щеголих»  - смотреть здесь

16 января

4 класс ОРП     Модест Петрович Мусоргский

1839-1881

Мусоргский – величайший художник – трагик. И этой главной чертой его мировоззрения он тесно связан со своей эпохой. Немало энергии потратил композитор, чтобы заставить современников поверить в возможность приблизить музыку к современности, в ее способность тревожить не только сердца, но и умы. «Изображение красоты – грубое ребячество», - писал он. Он не стремился смягчить или прикрасить жизненные контрасты, а передавал их во всей подлинной кричащей остроте. Таков был его художественный символ, выраженный в словах: «Жизнь, где бы не сказалась, правда, как бы ни была солона, смелая, искренная речь к людям…».

Но эта «речь» часто резала окружающим ухо, многих отталкивало стремление композитора «выставлять напоказ безобразное». Но не современникам, а времени уготована миссия - расставлять все по своим местам. Отсекая мелкое и ненужное, именно время выделяет главное. А главное в трагедии большого художника заключается в том, что великий новатор, звавший современников «вперед, к новым берегам», не был ими понят. Может быть потому, что раньше времени перелистал страницу истории музыки, опередив своим творчеством пути развития современного искусства.

Жизненный путь композитора

Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта (21 марта по новому стилю) 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Среди живописной природы этого края, обширных полей, лугов, озер, лесных чащ протекало его детство. Мальчик хорошо знал жизнь крестьян, их обряды и песни. О своем детстве, проведенном здесь, в «родовом гнезде», он писал впоследствии так:  «Любил я в детстве мужичков послушать и песенками их искушаться изволил». А еще вспоминал: «Ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления еще с самыми элементарными правилами игры на фортепиано».

А «самые элементарные правила игры на фортепиано» преподала будущему композитору его мать, начав заниматься с мальчиком, когда ему едва минуло шесть лет. Уже через год Модест мог играть небольшие фортепианные произведения Листа. В 9 лет состоялся его первый публичный концерт. На балу в родительском доме он при большом обществе исполнял концерт Д.Фильда.

Несомненное дарование сына радовало не только мать, но и отца. Хотя, разумеется, даже и мысли о том, что их «Модя» станет профессиональным музыкантом, родители допустить не могли. Все Мусоргские служили «по военной части», и в 1849 году  в 10-летнем возрасте Модеста и его брата Филарета отдали в Петропавловскую школу в Петербурге. А в 1852 году будущий композитор поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков, где в свое время учился М.Ю Лермонтов.  Учился Модест усердно, изучал историю, философию, литературу, физику, иностранные языки. Этим он даже беспокоил директора школы. «Какой же, мой дорогой, выйдет из тебя офицер», - отечески журил воспитанника директор.

Продолжались и музыкальные занятия Мусоргского. Он  брал уроки игры на фортепиано у известного пианиста А. А. Герке, прекрасно импровизировал, сочинял. К этому времени относится первое изданное произведение композитора  «Полька - подпрапорщик».

В 1856 году, после окончания школы, Мусоргский,  как один из лучших учеников, был произведен в прапорщики Преображенского гвардейского полка, известного еще с петровских времен.  Но пустая офицерская служба начинала его тяготить. Его влекла музыка. на вечерах музыкального кружка, появившегося в Преображенском полку, звучало много итальянской, немецкой, французской музыки, русская же была «не в моде». Мусоргский стремился лучше узнать именно русскую музыку. Здесь, в атмосфере, казалось бы, не слишком располагающей к какой бы то ни было «художественной активности», состоялась знаковая для молодого офицера встреча. В один из дней, неся вахту в Военном госпитале, Мусоргский познакомился с А. П. Бородиным, новоиспеченным доктором медицины, талантливым химиком и будущим гениальным композитором.

А уже вскоре он стал вхож в дом А. С. Даргомыжского, чья слава гремела тогда по всей России (его знаменитая опера «Русалка» была с успехом поставлена в Мариинском театре в 1856 году). Воздействие Даргомыжского на молодого офицера было огромным. Творческое кредо композитора, выраженное в словах: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды», - было близко и понятно Модесту Петровичу. Поэтому  Мусоргский стад часто бывать у Даргомыжского. Здесь он познакомился с Кюи и Балакиревым, а через них – со Стасовым. Это были люди, думающие о путях развития отечественной музыкальной культуры, а главное, своим творчеством пролагавшие этот путь.

Балакирев становился его наставником и учителем. По его заданию Мусоргский изучает музыку, пишет учебные пьесы, параллельно создает музыку к трагедии Софокла «Царь Эдит». Творчество настолько захватывает его, что он решает бросить службу в полку и выйти в отставку.

        Еще совсем недавно он, блестящий гвардеец, был желанным гостем в светских гостиных. Изящный, хорошо воспитанный, французским владевший лучше, чем русским, великолепный пианист, певец, танцор – кому как не ему, улыбалось счастье, кого, как не его звала бездумная карьера гвардейского офицера?

        Но вдруг, к огорчению всех, он отказался от своего «счастья» и подал в отставку. И вот он уже не офицер, а скромный служащий.  А через некоторое время и не помещик больше: после отмены крепостного права в 1861 году он уступил свою долю наследства старшему брату с условием, что бывшие его крепостные получат землю без выкупа.

        Это было как гром среди ясного неба. Родные и друзья отговаривали его. Балакирев, не  уверенный в  перспективах своего друга, считал нужным повременить с отставкой. Он говорил, что Лермонтов писал стихи, оставаясь гусарским офицером. А Мусоргский на это отвечал: «То был  Лермонтов, а то я; он, может быть, умел сладить и с тем, и с другим, а я – нет».

        Мусоргский вступил на тернистый путь начинающего композитора. его не пугала собственная бедность – он думал только об одном: надо служить своему народу.

        Так начинал жизнь великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский.

        В это время группой молодых живописцев была создана «коммуна». Они устраивали передвижные выставки, давшие название целому направлению в русской живописи – «передвижники».  Мусоргский также вступил в «коммуну», объединившую несколько молодых людей, живших под одной крышей, обменивавшихся знаниями, впечатлениями, «глядевших с презрением на ту жизнь сибаритства, пустоты,  ничегонеделанья, какую так долго вело до той поры большинство русского юношества».

        Это было время, когда окончательно сформировалась «Могучая кучка». В содружество вошли Балакирев, Кюи, Бородин, Римский-Корсаков и Мусоргский.  Модест Петрович  больше, чем его друзья, метался в своем творчестве той поры: в опере – от  сюжета («Саламбо» по Флоберу)  до реалистически – бытового («Женитьба» по Гоголю), в романсах – от лирических высказываний («ночь», «Но если бы с тобой я встретиться могла») до жестокой правды жизни (песни «Калистрат», «Светик Савишна»). Он как будто намечал границы своего творчества.. эти годы для него были отмечены жаждой всепознания, поиском.

        Однажды на вечере Л.И.Шестаковой он познакомился с известным историком и филологом В.Никольским. разговор зашел о Пушкине, и Модест Петрович сказал, что предпочитает Лермонтова и Гоголя «поэту чистой красоты». Деликатный пушкиновед заметил:» Пора, наконец, увидеть, что Пушкин не только поэт, но и гражданин».  Он предложил трагедию «Борис Годунов» и высказал предположение, что она могла бы стать хорошим оперным либретто.

        Мусоргский перечитал трагедию и понял, что это «его сюжет». С 15 августа 1868 года по 15 августа 1869 года он был поглощен работой, когда рука едва поспевала за мыслью. Он истово работал над либретто, потому что хотел создать основу не для «омузыкаливания» пушкинского текста, а для собственной музыкальной драматургии, соответствующей масштабам трагедии.

        «Борис Годунов» был принят к постановке. Представив весной 1870 года оперу в дирекцию императорских театров, автор вскоре получил отказ. Причиной его была, конечно же,  антицарская направленность произведения. Но официальной причиной объявили отсутствие в опере выигрышного женского образа. Мусоргский тотчас же принялся за вторую редакцию оперы. И сам Мусоргский, и его друзья были очень довольны новым вариантом оперы. Закончив его, Мусоргский написал на заглавном листе партитуры: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей. Это моя задача. Я пытался разрешить ее в опере».

        Но и этот вариант, в который были введены польские сцены, образ Марины Мнишек, сцена под Кромами, был «забракован» дирекцией.  Только благодаря помощи друзей – артистов опера была исполнена (хотя и с сокращениями) в 1874 году на сцене Мариинского театра под управлением Э.Ф.Направника. премьера прошла хорошо, у Мусоргского нашлось немало поклонников. Но дальнейшая судьба «Бориса Годунова» была печальна, его сняли со сцены, как и «Ивана Сусанина», и «Руслана и Людмилу». «Ходили слухи, что опера не понравилась царской фамилии, что сюжет ее не приятен цензуре», - писал Римский-Корсаков.

        Работая над «Борисом Годуновым», Мусоргский задумал новую оперу на сюжет из времен стрелецких бунтов. Новые страницы истории русского народа увлекли композитора. он снова «братался» с народом, с увлечением работал над своей «Хованщиной». И мечтал о «Пугачевщине» - третьей опере, которую хотел писать по «Капитанской дочке» Пушкина. Но эту оперу он не успел написать, помешала смерть. Не были закончены и «Хованщина», и веселая «Сорочинская ярмарка»

        Рассказывают, что…

        Один раз Мусоргский обратился к жанру вальса, да и то с пародийной целью, в музыкальной сатире «Раек». Вторая картина этого памфлета – пародия на критика Ф.М.Толстого, подвергавшего нападкам творчество композиторов «Могучей кучки» и без меры восхвалявшего все итальянское.

        Мусоргский заставил героя сатиры петь «Салонный вальс», в котором обыгрывалось имя итальянской певицы Аделины Патти: «О, Патти, Патти! О, па-па, Патти! Чудная Патти, дивная Патти! Па-па, па-па, ти-ти, ти-ти» и т.д.

        Создавая свой пародийный «Салонный вальс», Мусоргский исходил из реального факта: в одной из статей Толстой безудержно восхвалял А.Патти, а в своих концертах эта известная певица часто пела колоратурно-виртуозные пьесы.

         В последние годы духовной опрой композитора были Стасов и его семья, Л.И.Шестакова, певцы О.Петров и Д.Леонова, поэт Голенищев-Кутузов и художник Гартман. И все же в письмах второй половины 70-х годов ясно видны печальные нити его судьбы, ведущие к драматическому концу. Одиночество, вопреки дружеским контактам, необеспеченность на грани нищеты, прогрессирующая болезнь. В феврале 1881 года Мусоргского настиг первый удар, за которым последовали и другие.

 Ординатора Бертинсона». Здесь прошли последние дни Мусоргского, в течение которых  И.Репин  писал знаменитый портрет, отразивший глубокие душевные муки композитора.

        Он умер 42-х лет, не успев осуществить  многих своих планов, оставив нам россыпи гениальных набросков, идей, мыслей. К счастью, друзья, высоко ценившие его талант, забрали эти материалы, обработали, кое-что дописали, оркестровали. Особенно много в этом отношении сделали Римский-Корсаков и его ученики – Ипполитов-Иванов дописал оперу «Женитьба». Шебалин закончил и инструментовал оперу «Сорочинския ярмарка». С рукописями «Бориса Годунова» работал Д.Шостакович, и в его редакции музыка Мусоргского зазвучала по-новому, свежо и ярко.

        Прошло столетие, и «Могучая кучка» людей, любящих музыку Мусоргского, превратилась в многомиллионную армию. «Братание» с народом, о котором всю жизнь мечтал композитор, стало окончательным и полным.

По этим ссылкам вы можете посмотреть видео о жизни композитора:

•   «М. П. Мусоргский» - смотреть здесь

16 января  3 класс ОРП  

Урок №12     Вольфганг Амадей Моцарт

Один из величайших музыкальных гениев, австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт прожил только 35 лет. Из них он в течение тридцати лет сочинял музыку и, оставив в наследие более 600 произведений, внес неоценимый вклад в золотой фонд мирового искусства. Самую верную, высочайшую оценку творческого дара Моцарта еще при его жизни дал его старший современник Йозеф Гайдн. «...Ваш сын, — сказал он однажды отцу Вольфганга Амадея, — величайший композитор, кого я знаю лично и по имени; у него есть вкус, а сверх того величайшие познания в композиции». Музыку Гайдна и Моцарта, именуемых венскими классиками, роднит оптимистическое активно-действенное восприятие мира, сочетание простоты и естественности в выражении чувств с их поэтической возвышенностью и глубиной. Вместе с тем между их художественными интересами заметно существенное различие. Гайдну ближе народно-бытовые и лирико-эпические образы, а Моцарту — собственно лирические и лирико-драматические. Искусство Моцарта особенно пленяет чуткостью к душевным переживаниям человека, а также меткостью и живостью в воплощении различных человеческих характеров. Это сделало его замечательным оперным композитором. Его оперы, и прежде всего «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» и «Волшебная флейта», уже третье столетие пользуются неизменным успехом, будучи поставленными на сценах всех музыкальных театров. Одно из самых почетных мест в мировом концертном репертуаре занимают произведения Моцарта, написанные во многих жанрах, — его симфонии, инструментальные концерты, разнообразные камерные ансамбли, фортепианные сонаты, Реквием для хора, солистов и оркестра. Необычайно рано проявившее себя и быстро развившееся феноменальное дарование Моцарта создало вокруг его имени; ореол легендарного «музыкального чуда». Яркую характеристику; его как вдохновенного художника дал А. С. Пушкин в пьесе («маленькой трагедии») «Моцарт и Сальери». По ней написана одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова. Моцарт был любимейшим композитором П. И. Чайковского28. Жизненный путь Семья.

Раннее детство. Родина Вольфганга Амадея Моцарта, появившегося на свет в январе 1756 года, — австрийский город Зальцбург. Он живописно раскинулся на холмистых берегах быстрой речки Зальцах, проложившей свое русло в восточных предгорьях Альп. Зальцбург являлся столицей маленького княжества, властитель которого имел духовный сан архиепископа. В его капелле состоял на службе отец Вольфганга Амадея — Леопольд Моцарт. Он был серьезным и высокообразованным музыкантом — плодовитым композитором, скрипачом, органистом педагогом. Изданная им «Школа скрипичной игры» получила распространение в нескольких странах, включая Россию. Из семерых детей Леопольда и его жены Анны Марии в живых остались только двое — самый младший сын Вольфганг Амадей и дочь Мария Анна (Наннерль), которая была старше! брата на четыре с половиной года. Когда отец начал обучать игре на клавесине Наннерль, имевшую отличные способности, он вскоре стал заниматься и с трехлетним Вольфгангом, заметив него тончайший слух и поразительную музыкальную память, четыре года мальчик уже пытался сочинять музыку, а его первые сохранившиеся клавесинные пьесы записаны отцом, когда автору было всего пять лет. Известен рассказ о том, как четырехлетний Вольфганг пробовал сочинять клавирный концерт. Вместе с пером он макал чернильницу свои пальцы и ставил кляксы на нотной бумаге. Не когда отец всмотрелся в эту ребяческую запись, то сквозь кляксы обнаружил в ней несомненную музыкальную осмысленность.

Первые концертные поездки. Леопольд Моцарт решил начать совершать со своими одаренными детьми концертные поездки в крупные музыкальные центры. Первая поездка — в немецкий город • Мюнхен — состоялась в начале 1762 года, когда Вольфгангу едва исполнилось шесть лет. Через полгода семья Моцартов отправилась в Вену. Там Вольфганг и Наннерль выступали при императорском дворе, имели шумный успех, были осыпаны подарками. Летом 1763 года Моцарты предприняли большое путешествие в Париж и Лондон. Но сначала они побывали в ряде немецких городов, а на обратном пути — опять в Париже, а также в Амстердаме, Гааге, Женеве и нескольких других городах.

Выступления маленьких Моцартов, в особенности Вольфганга, вызывали удивление и восхищение повсюду, даже при самых пышных королевских дворах. По обычаю тех времен Вольфганг представал перед знатной публикой в расшитом зблотом костюме и напудренном парике, но вел себя при этом с чисто детской непосредственностью, мог, например, вспрыгнуть на колени к императрице. Концерты, длившиеся по 4—5 часов подряд, были очень утомительными для маленьких музыкантов, а для публики превращались в своего рода развлечение. Вот что говорилось в одном из объявлений: «...Девочка по двенадцатому году и мальчик по седьмому году сыграют концерт на клавесине... Кроме того, мальчик исполнит концерт на скрипке... сыграет на закрытой платком клавиатуре так же хорошо, как если бы она была у него перед глазами, потом из отдаления назовет все звуки, которые поодиночке или в аккордах будут взяты на клавире или же любом другом инструменте или изданы предметами — колокольчиком, стаканом, часами. Под конец он будет импровизировать не только на клавесине, но и на органе так долго, как этого захотят слушатели, и в любых, даже самых трудных тональностях, которые ему назовут...».

Концертное турне продолжилось более трех лет и принесло Вольфгангу множество разнообразных впечатлений. Он услышал большое количество инструментальных и вокальных произведений, познакомился с некоторыми выдающимися музыкантами (в Лондоне — с младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, Иоганном Кристианом). В перерывах между выступлениями Вольфганг увлеченно занимался композицией. В Париже вышли из печати четыре его сонаты для скрипки и клавесина с указанием, что это сочинения семилетнего мальчика. В Лондоне он написал свои первые симфонии.

Возвращение в Зальцбург и пребывание в Вене. Первая опера. В конце 1766 года все семейство возвратилось в Зальцбург. Вольфганг стал систематически заниматься под руководством отца композиторской техникой. Весь 1768 год Моцарты провели в Вене. По контракту с театром двенадцатилетний Вольфганг за три месяца написал, следуя итальянским образцам, оперу-буффа «Мнимая простушка». Начались репетиции, но исполнение стали откладывать и потом совсем отменили (вероятно, из-за интриг завистников). Оно состоялось лишь в следующем году в Зальцбурге. В Вене Вольфганг сочинил и много другой музыки, в том числе пять симфоний, с успехом продирижировал своей торжественной мессой при освящении новой церкви.

Поездки в Италию. С конца 1769 по начало 1773 года Вольфганг Амадей совершил вместе с отцом три длительные поездки по Италии. В этой «стране музыки» юный Моцарт с огромным успехом выступил в более чем десятке городов, включая Рим, Неаполь, Милан, Флоренцию. Он дирижировал своими симфониями, играл на клавесине, скрипке и органе, импровизировал сонаты и фуги на заданные темы, арии на заданные тек-сты, превосходно играл трудные произведения с листа и повторял их в других тональностях. Дважды он побывал в Болонье, где некоторое время брал Уроки у знаменитого педагога — теоретика и композитора падре Мартини. Блистательно выдержав трудное испытание (написав многоголосное сочинение с применением сложных полифонических приемов), четырнадцатилетний Моцарт был в виде особого Исключения избран членом Болонской филармонической академии. А в нее по уставу допускались лишь музыканты, достигшие двадцати лет и со стажем предварительного пребывания в этом авторитетном учреждении.

В Риме, посетив Сикстинскую капеллу в Ватикане (папской резиденции), Моцарт один раз услышал большое многоголосное духовное сочинение для двух хоров итальянского композитора XVII века Грегорио Аллегри. Это произведение считалось собственностью папы римского, и его не разрешалось переписывать и распространять. Но Моцарт записал всю сложную хоровую партитуру по памяти, и папский хорист подтвердил точность записи.

Италия — великая страна не только музыки, но и изобразительного искусства и архитектуры — дала Моцарту обилие художественных впечатлений. Особенно же его увлекало посещение оперных театров. Юноша настолько овладел итальянским оперным стилем, что за короткие сроки написал три оперы, которые тогда же были с большим успехом поставлены в Милане. Это две оперы-сериа — «Митридат, царь Понтийский» и «Луций Сулла» — и пасторальная опера на мифологический сюжет «Асканио в Альбе».

Поездки в Вену, Мюнхен, Мангейм, Париж. Несмотря на блестящие творческие и концертные успехи, Вольфгангу Амадею не удалось получить службу при дворе какого-либо из властителей итальянских государств. Пришлось возвратиться в Зальцбург. Здесь вместо умершего архиепископа воцарился новый, более деспотичный и грубый правитель. Состоявшим у него на службе отцу и сыну Моцартам стало труднее получать отпуск для новых поездок.

А оперного театра, сочинять для которого стремился Моцарт, в Зальцбурге не имелось, и другие возможности музыкальной деятельности были ограниченными. Поездка в Вену двух музыкантов смогла состояться лишь благодаря тому, что столицу Австрии пожелал посетить сам зальцбургский архиепископ. Неохотно дал он и разрешение Моцартам на поездку в; Мюнхен, где состоялась постановка новой оперы-буффа молодого композитора. А для следующей поездки удалось с большим трудом получить разрешение только Вольфгангу Амадею. Отец же его был вынужден остаться в Зальцбурге, и сопровождать, сына отправилась мать.

Первая длительная остановка произошла в немецком городе Мангейме. Здесь Вольфганга Амадея и Анну Марию радушно принял у себя в доме один из руководителей знаменитого в ту пору симфонического оркестра, представитель предклассической мангеймской композиторской школы. В Мангейме Моцарт сочинил целый ряд произведений, больше всего инструментальных, отмеченных уже наступившей зрелостью музыкального стиля.

Но постоянной служебной вакансии для Вольфганга Амадея не нашлось и здесь.

Весной 1778 года Моцарт с матерью приехали в Париж. Однако надежды получить там настоящее признание и занять видное положению не сбылись. В столице Франции о чудо-ребенке, этой словно бы живой игрушке, уже забыли, а распознать расцветшее дарование молодого музыканта не сумели. Моцарту не повезло ни с устройством концертов, ни с получением заказа на оперу. Он жил на жалкие заработки от уроков, для театра смог написать только музыку к маленькому балету «Безделушки». Из-под его пера выходили новые замечательные произведения, но серьезного внимания к себе они тогда не привлекли. А летом Вольфганга Амадея постигло тяжелое горе: заболела и умерла его мать. В начале следующего года Моцарт вернулся в Зальцбург.

Опера «Идоменей». Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Самыми важными событиями ближайших лет явились для Моцарта создание и постановка в Мюнхене оперы «Идоменей, царь Критский», ее большой успех. Здесь лучшие качества итальянских опер-сериа объединились с принципами оперной реформы Глюка. Это подготавливало возникновение ярко оригинальных оперных шедевров Моцарта. ...Шел 1781 год. Моцарту исполнилось 25 лет. Он автор уже трех с половиной сотен произведений, полон новых творческих замыслов. А для зальцбургского архиепископа он лишь музыкальный слуга, которого высокомерный и деспотичный хозяин все больше притесняет и унижает, заставляет сидеть за столом в людской «выше поваров, но ниже лакеев», не позволяет без разрешения ни отлучаться куда-либо, ни выступать где-либо.

Все это становилось для Моцарта невыносимым, и он подал прошение об отставке. Архиепископ дважды отказывал ему с ругательствами и оскорблениями, а его приближенный грубо, пинком вытолкнул музыканта за дверь. Но тот, пережив душевное потрясение, остался твердым в своем решении. Моцарт стал первым великим композитором, гордо порвавшим с материально обеспеченным, но зависимым положением придворного музыканта.

Вена: последнее десятилетие. Моцарт поселился в Вене. Лишь иногда он ненадолго покидал австрийскую столицу, например, в связи с первой постановкой своей оперы «Дон-Жуан» в Праге или во время двух концертных поездок по Германии. В 1782 году он женился на Констанце Вебер, отличавшейся веселым нравом и музыкальностью. Один за другим рождались дети (но из шестерых четверо умерли младенцами).

Заработки Моцарта от концертных выступлений в качестве исполнителя своей клавирной музыки, от издания сочинений и постановок опер были нерегулярными. К тому же Моцарт, будучи добрым, доверчивым и непрактичным человеком, не умел расчетливо вести денежные дела.

Не спасло от часто испытываемой нужды в деньгах и назначение в конце 1787 года на скудно оплачивавшуюся должность придворного камерного музыканта, которому поручали сочинять только танцевальную музыку.

При всем том за десять венских лет Моцарт создал более двух с половиной сотен новых произведений. Среди них заблистали его самые яркие художественные достижения во многих жанрах. В год женитьбы Моцарта в Вене с большим успехом был поставлен его зингшпиль «Похищение из сераля», искрящийся; юмором. А опера-буффа «Свадьба Фигаро», оригинальная по; жанру «веселая драма» «Дон-Жуан» и опера-сказка «Волшебная флейта», возникшие в последние венские годы, относятся к высочайшим вершинам, достигнутым музыкальным театром за всю! его историю.

Три свои лучшие симфонии, оказавшиеся последними, в их числе соль-минорную (№ 40), Моцарт написал летом 1788 года. В то же десятилетие появились и многие другие инструментальные сочинения композитора — четырехчастная оркестровая «Маленькая ночная серенада», ряд фортепианных концертов, сонат, разнообразных камерных ансамблей. Шесть своих струнных квартетов Моцарт посвятил Гайдну, с которым у него завязались теплые дружеские отношения. С большим интересом Моцарт изучал в эти годы сочинения Баха и Генделя.

Самое последнее сочинение Моцарта — Реквием, заупокойная месса для хора, солистов и оркестра32. В июле 1791 года его заказал композитору человек, не пожелавший назвать своего имени. Это показалось таинственным, могло породить мрачные предчувствия. Только через несколько лет выяснилось, что заказ исходил от одного венского графа, желавшего купить чужое сочинение и выдать его за свое. Тяжело заболев, Моцарт не смог полностью завершить Реквием. Его закончил по черновикам один из учеников композитора. Существует рассказ, будто накануне смерти великого музыканта, последовавшей в ночь на 5 декабря 1791 года, друзья пропели вместе с ним части еще незаконченного произведения. В соответствии со скорбным замыслом в Реквиеме вдохновенная лирическая и драматическая выразительность моцартовской музыки приобрела особую возвышенность и серьезность.

Из-за отсутствия средств Моцарта похоронили в общей могиле для бедных, и точное место его погребения осталось неизвестным.

По данной ссылке вы можете посмотреть фильмы:

• «В. А. Моцарт» - смотреть здесь  
• «Детство Моцарта» - фрагмент художественного фильма – смотреть здесь 
• «Моцарт. Встреча с императором» - фрагмент художественного фильма – смотреть здесь 
• Моцарт «Сказки старого пианино» видео –  смотреть здесь

19 января

5 класс ФГТ Урок №13  Симфоническое творчество Й. Гайдна

Симфония №103 Ми-бемоль мажор «С тремоло литавр»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.61 – 66. Выполните задания в «Занимательных страничках», послушайте  темы  симфонии по ссылкам.

1 часть  - видео  -    смотреть здесь    с нотным текстом  (все разделы

сонатного аллегро  отмечены)  

20 января

7 класс ФГТ Урок №14

М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»

По данной ссылке вы можете прослушать произведения из сюиты –

слушать здесь

• «Прогулка»
• «Гном»
• «Старый замок»
• «Балет невылупившихся птенцов»
• «Два еврея»
• «Избушка на курьих ножках»
• «Богатырские ворота»

22 января

6 ФГТ    Урок  №16     Искусство и культура России в XVIII  веке

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника .

Выполните задания в «Занимательных страничках»

По данной ссылке послушайте кант «Радуйся Русско земле»  - смотреть здесь

22 января

8 класс ФГТ   Урок №12

С. С. Прокофьев. Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.94-104; выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам просмотрите видео о С. С. Прокофьеве

• «Гении» - смотреть здесь
• Документальный фильм «  Прокофьев наш» - смотреть здесь 

23 января  4 ОРП

М. П. Мусоргский

Опера «Борис Годунов»

«Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей, - писал Мусоргский – Это моя задача. Я попытался решить ее в опере»

История создания

Либретто написано самим композитором. В качестве литературной основы он использовал сюжет исторической трагедии А. Пушкина «Борис Годунов», материалы  «Истории государства российского» Н. Карамзина и другие исторические документы.

Идею написать оперу Мусоргскому подсказал его друг, историк, профессор В. Никольский.

Годы создания

Работа над первой редакцией – 1868-1869 гг.

Вторая редакция – 1872 г.

Премьера

27 января (8 февраля) 1874 г. в Мариинском театре.

Дирекция императорских театров не допустила оперу к постановке. Мусоргский добавил польский акт и сцену под Кромами.

Первая редакция заканчивалась сценой смерти Бориса. Новая редакция – сценой народного бунта.

Опера была поставлена благодаря поддержке певицы Ю. Платоновой, избравшей оперу для бенефиса.

Жанр оперы: Народная музыкальная драма

Главная идея: Непримиримые противоречия  между народом и властью

Структура: Четыре действия с прологом. Важную роль играют массовые, хоровые сцены.

Сюжет: Пролог

1 картина:  Во дворе Новодевичьего монастыря пристав угрозами заставляет  собравшийся народ просить боярина Бориса стать царем.

Народ показан сильным и покорным, безграмотным и мудрым. В народных сценах  слышны плясовые ритмы, звучат интонации плачей, протяжных песен.

Хор-плач «На кого ты нас покидаешь…»

2 картина: На следующее утро народ, собравшийся перед Успенским собором, покорно славит Бориса, согласившегося  венчаться на царство. Торжество не радует Бориса – тягостные предчувствия терзают его.

Борис Годунов – сложный, неоднозначный, трагический образ: личность, олицетворяющая власть; человек, подозреваемый в преступлении; страдающий раскаивающийся человек; любящий отец.

Сольные номера партии Бориса Годунова – не традиционные арии, а монологи. Почти вся партия Бориса написана в минорных, бемольных тональностях.

Первый монолог Бориса «Скорбит душа»: царственное величие, скорбь, трагическая обреченность. Музыка резко контрастирует праздничной сцене коронации.

Пролог

1 картина – смотреть здесь

2 картина – смотреть здесь

 Действие первое. Картина первая начинается с монолога Пимена (бас). Образ мудрого летописца, который сознает важность своего труда и желает передать потомкам всю правду истории, возникает уже в величаво-спокойном оркестровом вступлении, рисующем и неторопливые движения пишущей руки старца.

В эпически сдержанном тоне выдержан речитатив Пимена «Еще одно последнее сказанье — и летопись окончена моя». Его характеристика дополняется новой темой в середине монолога (у струнных инструментов в аккордовом изложении). Рассказ Пимена об угличском злодеянии – важный эпизод оперы. В оркестре рождается лирическая распевная мелодия — тема царевича Димитрия, которая в расширенном виде впоследствии станет темой Самозванца:

Слушать: Монолог Пимена – видео – смотреть здесь

Картина вторая — колоритная народно-бытовая сцена, в которой ярко очерчены и бойкая хозяйка корчмы, и беглые монахи-бродяги, и туповато-важные приставы. Главной фигурой здесь является Варлаам (бас). Если сначала облик его и Мисаила обрисован напевом, напоминающим монашеское пение (но соединенное с маршевым ритмом), то затем в песне «Как во городе было во Казани», где рассказывается о взятии Казани Иваном Грозным, раскрывается вся богатырская сила Варлаама, его истинный характер, удаль и бесшабашность. Мусоргский использовал здесь форму «глинкинских вариаций»: энергичная мелодия народно-плясового склада в вокальной партии звучит в куплетах неизменно; зато по-разному, в зависимости от содержания текста, варьируются фактура и оркестровка сопровождения.

 Слушать: Песня Варлаама    Видео – смотреть здесь 

Действие второе содержит наиболее многогранную характеристику Бориса Годунова. Монолог «Достиг я высшей власти» раскрывает сложный и противоречивый душевный мир героя. Начинается монолог с проведения в оркестре темы скорби, тяжких предчувствий Бориса. Первый раздел монолога связан с его несбывшимися надеждами на счастливое царствование и с отеческими чувствами. Вокальная партия здесь имеет декламационный характер:

 Постепенно страдания Бориса усиливаются, широкая кантилена сменяется отрывистыми речитативными фразами. Трагической кульминацией монолога становится заключительный раздел, в котором возникает мучительный образ призрака Димитрия. Он сопровождается в оркестр неустойчивой, зловеще колышущейся темой кошмаров (галлюцинаций) Бориса, основанной на нисходящем хроматическом движении.

Слушать: монолог Бориса –  Видео – смотреть здесь

После сцены с Шуйским начинается заключительная сцена второго действия — сцена с курантами («Уф, тяжело! дай дух переведу...»). Неустойчивые, причудливые гармонии, разбросанные, полные ужаса реплики, зловещий колорит тремолирующего оркестра передают душевное состояние Бориса в высшей точке, апогее его страданий.

Действие четвёртое. Картина первая – драматическая народная сцена у храма Василия Блаженного, в которой показан важный этап в развитии образа народа: открыта ненависть к преступному царю и возникшая вера в Самозванца, ожидание важных событий. Песня Юродивого (тенор) с нисходящими жалобными интонациями плача воплощает людское горе, боль и обиду:

 Слушать: Хор «Хлеба, хлеба» - видео - здесь 

Плач Юродивого – Видео - здесь

Из песни Юродивого вырастает музыка хора «Кормилец батюшка», который сначала звучит как тихая, но настойчивая просьба, а затем быстро перерастает в яростное требование, негодующий вопль голодных и выражает открытую угрозу.

 Глубоко драматичен диалог Бориса и Юродивого: из уст блаженного царь впервые слышит открытое обвинение в убийстве; Юродивый вслух высказывает мнение народа, его приговор преступному царю.

Картина третья. Сцена под Кромами завершает развитие второй главной линии оперы — образа народа. Кульминация сцены — хор «Расходилась, разгулялась сила, удаль молодецкая». Музыка проникнута единым стихийным протестом, неукротимой энергией. Имитационное изложение главной темы, в которой слышны интонации народных молодецких песен, и постепенное нарастание ее звучания способствуют непрерывности развития.

 Слушать: хор «Расходилась, разгулялась…» - Видео – смотреть здесь

Трагично окончание оперы. В песне «Лейтесь, лейтесь, слезы горькие» Юродивый предсказывает новые испытания и беды: Скоро враг придет и настанет тьма, Темень темная, непроглядная... Плачь, плачь русский люд, Голодный люд! Оркестровое заключение, постепенно замирая на секундовой интонации плача, своеобразной «тихой» кульминацией завершает произведение. «Борис Годунов» Мусоргского положил начало новой эпохе в развитии оперного искусства. Композитор «силой богатейшего воображения раскрыл и ввел в музыку миры неслыханных звучаний» (Б. В. Асафьев).

23 января

3 класс ОРП                    В. А. Моцарт

Симфония № 40 соль минор

«Достичь небес - это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми» - эти слова величайшего композитора В. А. Моцарта раскрывают его творческое кредо.

Моцартовские симфонии настоящие инструментальные драмы. От них - прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов-романтиков. Л. Бернстайн, выдающийся американский композитор и дирижёр ХХ века, писал: «Музыка Моцарта переступила пределы своего времени. Она обращена назад - к Баху и вперёд - к Бетховену, Шопену, Шуберту... Верди и даже к Вагнеру. Моцарт - это сама музыка; что бы вы ни пожелали найти в музыке, вы найдёте у Моцарта... Моцарт... дух милосердия, всеобщей любви, даже страдания - дух, который не знает возраста, который принадлежит вечности».

В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40, 41 «Юпитер»). Через три года жизнь его трагически оборвётся. Этим грандиозным симфоническим циклом композитор словно венчает своё творчество. В этих симфониях композитор раскрывает «неизмеримые богатства человеческой души», готовит путь героике Бетховена. Увлечённость и страстность, с которой Моцарт предавался сочинению, выражена в письме к отцу: «Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь день, всё время размышляю о ней, постоянно разучиваю, обдумываю её…»

Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфония как бы опередила своё время. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.

Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром - «Джокондой» Леонардо да Винчи. Читаем о картине Леонардо да Винчи (эти характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его творчества Г. Чичерин), а каждое слово как будто о музыке Моцарта!

«Этот портрет изображает молодую женщину не то с улыбкой на губах, не то с каким-то особым выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не радость или веселье выражает это лицо: чувствуется что-то нежное, глубокое и вместе страстное и чувственное в этом удивительном портрете». «Матовое лицо выступает из дымки. < ... > Взгляд коричневых глаз производит двойственное впечатление. Он и целомудрен, и обольстителен, в нём светятся истома и ирония, лукавство и очарованье. На губах играет непостижимая улыбка».

В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо да Винчи, загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души... Глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом целом...

Музыка симфонии с первых звуков захватывает слушателя удивительной искренностью высказывания автора. У многих людей создаётся при её прослушивании впечатление, что для понимания этой музыки не надо прикладывать никакого усилия, что всё в ней предельно ясно и просто. Но если прослушать симфонию много раз, вы поймёте, как много в ней скрыто такого, что не поддаётся мгновенному осмыслению. В ней всё сосредоточено на человеке, его личности. Его душа предстаёт перед нами ищущей гармонию, разумность, ясность. Эта симфония едва ли не самое трагичное произведение XVIII века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о невозможности разрешения жизненных конфликтов.

Но самое главное, что делает эту музыку столь популярной, это простота выражения трагического её содержания. Здесь нет «сгущения красок». Как будто сам Моцарт, глядя сверху на эту скорбь, видит красоту самой жизни, человеческих чувств в их разнообразии и напряжённости и изливает эти впечатления в музыке.

В симфонии четыре части.

I. Allegro molto

Первая часть написана в сонатной форме сонатного allegro.

Главная партия звучит с первых же тактов произведения. Это несколько грустная, трепетно-нежная музыка. Эта тема очень похожа на речь взволнованного жалующегося человека. Послушайте её внимательно, и вы услышите, что герой симфонии, как бы захлёбываясь и вздыхая, жалуется нам на что-то. Эту взволнованность, трепетность и беспокойство придают музыке нисходящая секунда, повторение одного звука, учащённый ритм. Мелодию исполняют скрипки, и это придаёт музыке большую певучесть, мягкость, теплоту.

Слушать: ГП - здесь

Всё, что дальше будет происходить в первой части симфонии, связано с развитием главной партии. Противостоит ей только побочная партия, но она лишь ненадолго уводит из мира главной.

Тем более светло и безоблачно звучит побочная партия. Она изложена в параллельной к соль минору тональности - си-бемоль мажоре. Лукавая, несколько танцевального склада, эта тема звучит мягко и изящно.

Слушать: ПП – здесь

Кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир отрешения от острых коллизий, мир душевного покоя. Но это лишь миг. Покой рассеивается, и вновь главенствует образ главной партии.

В разработке развивается исключительно только основная тема. Напряжение всё более усиливается, нарастает драматизм. Тема предстаёт то мрачной, то исступлённо-горестной, то проникнутой безысходной скорбью. Постепенно она приобретает энергичный характер. Вместо задушевной вокальной «жалобы» появляется грозное и решительное звучание главной партии. Кажется, что весь оркестр приходит в движение.

После напряжённых изменений главной партии в разработке её полное проведение в репризе похоже на попытку героя вновь обрести душевные силы. Но восстановить утраченную целостность чувств не удаётся. Безутешны страдания. И даже побочная партия в репризе меняет свой характер. Она теряет свою светлую окраску, а вместе с ней задорный, лукавый оттенок. Минор окрашивает её в грустные, печальные тона. Так исчезает единственный солнечный «островок».

Всем своим образным строем реприза уже предвещает, чем закончится развитие всего симфонического цикла. Тщетны порывы к гармонии.

Можно трактовать 1-ю часть симфонии по-разному: с одной стороны, она по своему интонационному и образному строю выделяется среди других частей сонатно-симфонического цикла, составляет его «точку отсчёта» (явное присутствие двух начал: мужского - главная партия и женского - побочная; их сопоставление и взаимодополнение); с другой стороны, сравнение лирико-драматических образов 1-й части с образами финала даёт возможность подчеркнуть драматичность, стремительность движения, порывистость, мятежность последней части. Если 1-я часть сродни внутреннему монологу героя симфонии, то финал ближе к объективному повествованию, открытому для других. Именно исключительность музыки 1-й части Симфонии № 40 сделала её любимой и узнаваемой несколькими поколениями слушателей, дала повод современным музыкантам обращаться к её разнообразным интерпретациям.

Смотреть видео – 1 часть симфонии №40 - здесь

26 января

5 класс ФГТ  Урок №14  Симфоническое творчество Й Гайдна

Симфония №103 Ми-бемоль мажор (с тремоло литавр)

• 2 часть  - видео -  смотреть здесь  

• 3 часть  - видео -  смотреть здесь 

• 4 часть  - видео -  смотреть здесь  

Учебник стр.61-68.  Выполните задания в «Занимательных страничках»

27 января

4 класс ФГТ    Урок №14  

«Народная песня в обработке русских композиторов»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.119-122. Прослушайте по данным ссылкам музыкальные произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• «Заиграй, моя волынка» (хороводная)  - слушать здесь
• «Эй, ухнем»  - слушать здесь
• «Как за речкою, да за Дарьею» (историческая)- слушать здесь
• «Я вечор млада во пиру была» (плясовая) – слушать  здесь

27 января

7 класс ФГТ Урок №15    

М. П. Мусоргский Романсы и песни

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.196-204. Выполните задания в «Занимательных страничках.

По данным ссылкам вы можете прослушать следующие романсы:

• «Светик Савишна» сл. Мусоргского - видео – смотреть здесь

Свет мой Савишна, сокол ясненький,

Полюби меня неразумного,

Приголубь меня горемычного!

Ой ли, сокол мой, сокол ясненький,

Светик Савишна, свет Ивановна,

Не побрезгуй ты голью голою,

Бесталанною моей долею!

Уродился лишь на смех людям я,

Про забаву да на потеху им!

Кличут, Савишна, скорбным разумом,

Величают, слышь, Ваней Божиим,

Светик Савишна, свет Ивановна,

И дают пинков Ване Божьему,

Кормят-чествуют подзатыльником.

А под праздничек как разрядятся,

Уберутся вишь в ленты алые,

Дадут хлебушка Ване скорбному,

Не забыть чтобы Ваню Божьего.

Светик Савишна, ясный сокол мой,

Полюби ж меня непригожего,

Полюби меня одинокого!

Как люблю тебя мочи нет сказать!

Светик Савишна, верь мне, верь не верь,

Свет Ивановна.

• «Семинарист» сл. Мусоргского  - видео – смотреть здесь

Panis, piscis, crinis, finis, ignis, lapis, pulvis, cinis…

Ах ты горе, моё горе!

Orbis, amnis et canalis, orbis, amnis et canalis…

Вот так задал поп мне таску,

За загривок да по шее он благословил

И десницею святою памяти лишил.

Fascis, axis, funis, ensis, fustis, vectis, vermis, mensis…

У попа Семёна дочка знатная такая,

Шечки, что твой маков цвет, глазки с поволокой,

Грудь лебяжая да покатая под рубашечкой всколыхнулася.

Fascis, axis, funis, ensis, fustis, vectis, vermis, mensis…

Ах ты Стёша, моя Стёша, так тебя расцеловал бы,

Крепко-накрепко к сердцу прижал бы!

Postis, follis, cucumis, atque pollis…

Atque pollis… cucumis, cucumis…

А намеднись за молебном пресвятой и преподобной и преславной Митродоре

Я читал прокимен, глас шестый,

А на Стёшу левым глазом всё посматривал,

А на левый клирос всё заглядывал, да подмаргивал.

Чертов батька всё проведал,

Меня в книжицу пометил,

И благословил владыко по шеям меня трикраты,

И долбил изо всей мочи мне в башку латынь указкой:

Orbis, amnis et canalis, et canalis,

sanguis, unguis et annalis, et annalis…

Так от беса искушенье довелось принять мне в храме Божьем.

Amnis et annalis, sanguis, unguis et canalis, et canalis, et canalis, et canalis.

• Цикл «Детская» сл. Мусоргского «С няней» - видео – смотреть здесь

Расскажи мне, нянюшка,

расскажи мне, милая,

Про того, про буку страшного,

Как тот бука по лесам бродил,

Как тот бука в лес детей носил,

И как грыз он их белые косточки,

И как дети те, кричали, плакали.

Нянюшка! Ведь за то их, детей-то,

бука съел,

Что обидели няню старую,

Папу с мамой не послушали;

Ведь за то он съел их, нянюшка?

Или вот что: расскажи, мне лучше

про царя с царицей,

Что за морем жили в терему богатом.

Ещё царь все на ногу хромал,

Как споткнётся, так гриб вырастет.

У царицы-то всё насморк был:

Как чихнёт - стёкла вдребезги!

Знаешь, нянюшка, ты про буку-то уж не рассказывай!

Бог с ним, с букой!

Расскажи мне, няня, ту, смешную-то!

• Баллада «Забытый» сл. Голенищева-Кутузова – видео –   здесь

Он смерть нашел в краю чужом,

В краю чужом, в бою с врагом;

Но враг друзьями побежден, -

Друзья ликуют, только он

На поле битвы позабыт,

Один лежит.

И между тем как жадный вран

Пьет кровь его из свежих ран

И точит незакрытый глаз,

Грозивший смертью в смерти час,

И, насладившись, пьян и сыт,

Долой летит -

Далеко там, в краю родном,

Мать кормит сына под окном:

"А-гу, а-гу, не плачь, сынок,

Вернется тятя. Пирожок тогда

На радостях дружку я испеку..."

А тот - забыт, один лежит...

29 января

6 класс ФГТ  Урок №17    Старшие современники М. И. Глинки

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.34-52.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Верстовский А. Н.  – Хор девушек из оперы «Аскольдова могила»   - смотреть здесь
• Алябьев А. А.  «Соловей» сл. Дельвига –  смотреть здесь
• Алябьев А. А.  «Зимняя дорога» сл. Пушкина  -  смотреть здесь
• Варламов А. Е.  «Красный сарафан» сл. Цыганова   -  смотреть здесь
• Варламов А. Е.  «Белеет парус одинокий» сл. Лермонтова –

смотреть здесь

• Варламов А. Е «Вдоль по улице метелица метет» сл. Д. Глебова   - смотреть здесь

• Гурилев А. Л. «Домик – крошечка» сл. С.Любецкого  -  смотреть  здесь

• Гурилев А. Л. «Колокольчик»  сл. И.Макарова   - смотреть здесь

2 февраля

5  класс ФГТ  Урок 15

Клавирное творчество Й. Гайдна

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике стр.70-73

По данным ссылкам прослушайте музыкальный материал

• Соната Ре мажор часть 1 видео – смотреть здесь 

• Часть 2  - смотреть здесь

•  Часть 3  - смотреть здесь

ВНИМАНИЕ!

 Повторите тему «Й. Гайдн», прослушайте произведения, о которых говорили на уроках, подготовьтесь к заключительному уроку по творчеству Гайдна.

6 февраля

4 класс ОРП Урок №15

М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»

Прочитайте материал в учебнике. Прослушайте пьесы по данным ссылкам.

• «Прогулка» - здесь
• «Гном» - здесь
• «Быдло» - здесь
• «Балет невылупившихся птенцов»- здесь
• «Два еврея» - здесь  
• «Избушка на курьих ножках» - здесь

9 февраля    5 класс ФГТ

Урок №16           Й. Гайдн      Оратории

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника.

Прослушайте фрагменты оратории Й. Гайдна «Времена года»

«Весна» - здесь

«Лето»  - здесь

«Осень» - здесь

«Зима» - здесь

Выполните задания в Рабочей тетради.

12 февраля

   6 класс ФГТ     Урок №18

М. И. Глинка Творческий облик

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.54-66.

По данным ссылкам посмотрите видео.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Биография композитора – видео – смотреть здесь
• «Сказки старого пианино» (биография композитора) – видео - здесь

12 февраля

8 класс   ФГТ     Урок №16

                С. С. Прокофьев   Балет «Ромео и Джульетта»

Учебник  стр.121-126

По данным ссылкам прослушать музыкальные фрагменты балета:

• Вступление  - слушать  здесь 
• Джульетта-девочка   - смотреть здесь
• Танец рыцарей   - смотреть здесь 

17 февраля   7 класс ФГТ

Урок № 18                      Н. А. Римский – Корсаков  

Творческий путь композитора

Прочитайте материал учебника.

По данным ссылкам вы можете посмотреть видео о жизни и творчестве композитора:

• Известные люди Николай Римский Корсаков Док фильм - здесь
• «Римский-Корсаков» - худ. фильм – смотреть здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»