Предмет "Музыкальная литература"

2 декабря

4 класс ФГТ   Урок №8  «С чего начинается музыка?»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 102-103.

Прослушайте произведения по данным ссылкам. Выполните задания в «Занимательных страничках»

• П. И. Чайковский  Цикл «Времена года» Июнь «Баркарола»

 видео   - здесь       

• В. Моцарт Симфония №40 1 часть  видео  - здесь 
• Ф. Шуберт «Аве Мария» - здесь
• В. Моцарт    Реквием    Лакримоза  - здесь

4 декабря

6 ФГТ Урок №11       Ф. Шопен Фортепианное творчество

(прелюдии, этюды)  

Прочитайте материал учебника по данной теме стр. 216-220

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения:

• Прелюдия ми минор (№ 4) - смотреть здесь 
• Прелюдия ля мажор (№ 7) – смотреть здесь
• Прелюдия до минор (№20) – смотреть здесь
• Этюд до минор (ор. 10, № 12) – смотреть здесь
• Этюд Ми мажор (ор. 10, № 3) – смотреть здесь

Выполните задания в тетради «Занимательные странички»

4 декабря

8 класс ФГТ      Урок №8

Творчество А. Н. Скрябина

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника – стр.56 – 66

По данным ссылкам прослушайте произведения:

• Прелюдия №5 Ре мажор – здесь
• Прелюдия №14 ми-бемоль минор - здесь
• Этюд №12 ре-диез минор - здесь
• Симфония №3 «Божественная поэма»  - здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

5 декабря

4 класс ОРП             Жизнь и творчество А. П. Бородина.

Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью. Всю свою жизнь он делил себя между двумя привязанностями — к химии и к музыке. Действительно, он вошел в историю и как крупный композитор, и как выдающийся химик, и как общественный деятель. Он был также и талантливым литератором, что подтверждают написанное им либретто оперы «Князь Игорь», тексты романсов.

Творчество Бородина отличается поразительной цельностью. И связано это с тем, что все его сочинения объединяет одна ведущая мысль — о богатырской мощи русского народа.

Обстоятельства жизни Бородина необычны. Он был рожден вне брака. Отцом его был князь Лука Степанович Гедианов, происходивший по одной линии от татарских, по другой — от грузинских князей. Мамой будущего композитора была дочь солдата Авдотья Константиновна Антонова. Ребенка записали сыном дворового человека князя Порфирия Бородина.

Мальчик рос хрупким и впечатлительным, дружил в основном с девочками. Играл с ними в куклы. Примечательно то, что первым сочинением девятилетнего Саши была «Полька Элен». Он посвятил ее одной юной особе, в которую был влюблен. Потом им были созданы концерт для флейты, фортепианные пьесы, трио на темы оперы Мейербера «Роберт-Дьявол».

В 13 лет на дому ему стали преподавать гимназический курс. Это были занятия по географии, истории, черчению, французскому, английскому языкам и латыни. Вот тогда - то он и увлекся химией. И дом превратился в большую лабораторию. Саша проводил эксперименты, опыты, делал фейерверки. Несколько раз у него происходили взрывы, и он чуть было не сжег весь дом. Прошло время, и химия победила все другие увлечения.

В 17 лет Бородин поступил в Медико-хирургическую академию в Петербурге. Он стал любимым учеником выдающегося русского химика профессора Н.Н. Зимина. Но увлечение литературой, философией, музыкой не бросил. В студенческие годы он играл в любительских квартетах, сочинял.

Закончив академию, Бородин проходил врачебную практику в госпитале. Здесь он познакомился с молодым офицером Модестом Мусоргским. Это знакомство сыграло большую роль в жизни Бородина. Но до этого молодой ученый защитит докторскую диссертацию и в 1859 году уедет за границу.

Три года Бородин провел в Германии, Франции, Италии вместе со своими друзьями, которые в будущем станут выдающимися учеными, Д. Менделеевым и  И. Сеченовым. Они занимались в крупнейших библиотеках Европы, изучали новые методы преподавания.

Во время этой поездки Бородин познакомился со своей будущей женой, пианисткой из Москвы Екатериной Протопоповой. Она открыла ему мир музыки Шопена, Шумана, Листа, Вагнера.

В 1862 году Бородин вернулся в Россию. Его сразу же избрали профессором Медико-хирургической академии.

Вскоре произошло еще одно важное событие в его жизни: зимой на одном из вечеров профессора Боткина Бородин встретился с Милием Алексеевичем Балакиревым. Он был известен как прекрасный пианист, композитор, руководитель Бесплатной музыкальной школы и глава кружка молодых композиторов, получившего название «Могучая кучка». В это содружество вошли Римский-Корсаков, Кюи, Мусоргский и Стасов.

Обучил его музыкальной форме, инструментовке. Именно Балакирев предложил Александру Порфирьевичу взяться за сочинение симфонии, и композитор сразу же включился в работу. Все члены кружка были поражены. Мусоргский писал: «Месяц мы с ним не виделись. Но что произошло за это время! Александр Порфирьевич окончательно переродился, музыкально вырос на две головы, приобрел то в высшей степени оригинально-бородинское, чему неизменно приходилось позднее восхищаться». Вот так, благодаря Балакиреву, Бородин стал активным участником «Могучей кучки».

Премьера Первой симфонии состоялась в Петербурге в 1869 году и имела огромный успех.

Это вызвало большой прилив сил у Бородина. Он сразу же начал работать над Второй симфонией и оперой «Князь Игорь». Оба этих замысла были очень близки по общему эпическому характеру и по складу тем. Правда, работа эта растянулась на много лет. Ведь будучи ученым, Бородин и здесь подошел к работе с научной точки зрения. Он долго изучал старинные летописи, трактаты, «Слово о полку Игореве», русские эпические песни и сказания. Композитор сам составил общий план оперы. Его очень отвлекала научная работа. А еще в 1872 году театральная дирекция заказала членам «Могучей кучки» написать оперу-балет «Млада». Бородин в этом произведении писал четвертое действие. Но, к сожалению, этот совместный проект не был завершен, и Бородин вновь вернулся к симфонии и «Князю Игорю».

Вторая симфония была закончена в 1876 году. Друзья называли ее «львиной симфонией» и очень любили, когда автор играл ее им на фортепиано. Стасов назвал ее «богатырской», ее содержание связывали с русским героическим эпосом. Премьера симфонии в Москве в 1880 году стала важным событием в жизни композитора. Ведь московская публика не знала его творчества, и исполнение этого шедевра стало настоящим торжеством для автора.

Работа над «Князем Игорем» продвигалась очень медленно. Много времени и сил отнимали занятия в Медико-хирургической академии, научная работа, организация Женских врачебных курсов — первого в России женского медицинского учебного заведения, участие в издании журнала «Знание». Все это не оставляло времени на сочинение музыки. Друзья шутили и радовались, когда он болел и не мог уходить из дому. В одном из писем Бородин писал: «Зимою я могу писать музыку,  только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу чем-то заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи, вопреки общепринятым обычаям, желают мне постоянно не здоровья, а болезни».

В такие дни работа у него кипела. Ученый-химик изобрел собственный способ ускорения записи музыкальных произведений. Переписывать с черновика на чистовик было некогда, поэтому он записывал ноты карандашом, а потом нотные листы покрывал специально изобретенным лаком. И развешивал их как белье на веревках через всю квартиру. Если «кучкисты», придя к нему домой, видели эти веревки, они сразу понимали —хозяин был болен и писал оперу.

И все же, несмотря ни на что, он создал в это время множество произведений: два квартета, симфоническую картину «В Средней Азии», «Маленькую сюиту» для фортепиано, романсы, отдельные сцены оперы.

Это было время расцвета его композиторской известности и авторитета. В 1885 году он получил приглашение приехать на выставку в Антверпен в Бельгии, где в культурную программу были включены его произведения.

По дороге в Бельгию Бородин заехал в Веймар, чтобы повидаться с Ф. Листом. Еще в 1877 году он познакомился с великим маэстро. Лист был в восторге от его Первой симфонии: «Вы сочинили прекрасную симфонию! У вас громадный и оригинальный талант… Следуйте вашим путем, никого не слушая. Вы во всем всегда логичны, изобретательны и совершенно оригинальны». И на этот раз их встреча была «самая душевная». Бородин показал мастеру свои сочинения, которые очень понравились маэстро.

Концерты русской музыки в Антверпене прошли с большим успехом. Публика увидела в Бородине великого представителя молодой русской национальной школы.

В 1886 году Бородин начал работу над Третьей симфонией. В его портфеле были также два квартета, «Маленькая сюита» для фортепиано.

В один из дней друзья договорились встретиться у него дома, чтобы всем вместе заставить его завершить оперу. Среди пришедших в тот день к Бородину был известный в то время музыкальный издатель и меценат Беляев, который предложил композитору купить у него право издания оперы за крупную сумму. Бородин согласился. Теперь он старался работать каждое утро, чтобы собрать воедино все написанное. Оставалось не так много, но как всегда находились другие дела. Он писал жене: «Утопаю в кипах написанной бумаги разных комиссий, тону в чернилах, которые обильно извожу на всякие отчеты, донесения, рапорты. Господи, когда же конец этому будет?»

К сожалению, он наступил скоро. На Масленицу в академии был устроен костюмированный бал. Бородины с удовольствием принимали в таких вечерах участие. Александр Порфирьевич любил танцевать, быстро становился душой общества, умел рассказывать веселые истории, остроумные шутки. Около полуночи он подошел к группе беседующих, присоединился к их разговору. И вдруг, на полуслове, упал. Его даже не успели подхватить. Среди присутствующих было много врачей, но сделать они ничего не смогли. Он умер, не приходя в сознание, от остановки сердца. Было композитору в то время пятьдесят три года. «Словно страшное вражеское ядро ударило в него и смело его из среды живых», — писал об этом ужасном событии Стасов.

Бородина похоронили в Некрополе Александро-Невской лавры в Петербурге, где покоится прах многих великих русских деятелей науки и искусства. Его незаконченные, а, вернее, не записанные произведения были завершены Римским-Корсаковым и Глазуновым, которые часто слышали их в фортепианном исполнении автора.

Если попытаться охватить огромную деятельность этого русского исполина, можно понять, что такое разнообразие жизненных устремлений давало ему возможность полной самореализации, ощущение гармоничности своей жизни.

Его не зря называли «богатырем русской музыки». Его мощная «богатырская» музыка стала выражением его духа. «В ней (музыке Бородина) нашли друг друга эпоха, избравшая одним из важнейших своих культурных знаков образ народа-исполина, и личность исполинского размаха. Веления натуры, помноженные на запросы времени, дали искусство, поражающее эпической мощью». Так писал о музыке Бородина журнал «Музыкальная жизнь».

Конечно, мир Бородина разнообразен. Среди его произведений мы встречаем живописную музыкальную картину «В Средней Азии», трагическую элегию «Для берегов отчизны дальной», полные юмора песни «Спесь», «У людей-то во дому». Но самой главной чертой, отличающей творчество Бородина от музыки других композиторов, является эпос, его богатырские образы, воскрешающие величавую героику древних былин.

 Посмотрите  видео по ссылкам:

• Видео «Волшебный дар наук и муз» -  смотрите здесь
• Видео «Лица истории» «Химия музыки»  А.П.Бородин- смотрите здесь
• Видео «Русская пятерка» - смотрите здесь

Копируйте себе в тетрадь таблицу – памятку по биографии А. П. Бородина

8 декабря

5 класс ФГТ  Урок №9

Современники И. С. Баха «Композиторы эпохи барокко»

Антонио Вивальди - выдающийся итальянский композитор, дирижер и педагог; скрипач-виртуоз, а также католический священник; создатель жанра инструментального концерта. Родился в Венеции 4 марта 1678 года в семье скрипача капеллы Святого Марка. С детства уроки музыки давал будущему музыканту как раз отец. Позже он брал уроки у Дж. Легренци. В возрасте 15 лет он был принят в монахи, а еще через десять лет посвящен в духовный сан. Отец привлек Антонио к работе в своей капелле, которую тот позже возглавил. В церкви будущий композитор прослужил недолго, так как его манила музыка.

У четы Вивальди было шестеро детей, старшим из которых был Антонио. В детстве он увлекался игрой на клавесине и скрипке. Ссылаясь на плохое самочувствие, он часто оставался дома и репетировал. С 1703 года он работал учителем музыки по классу скрипки в Венецианском доме сирот. Через несколько лет, однако, его уволили из-за повальных сокращений, а в 1711 году вновь восстановили. В 1716 году он был назначен концертмейстером оркестра «Пьета». Между тем, каждый год он успевал писать по одной опере и общественная слава о нем росла.

К его работам относились оперы «Оттон», «Нерон» и др. Но самыми продуктивными в жизни преуспевающего композитора стали 1720-е годы, когда он издал цикл под названием «Искус гармонии и инвенции», по другим источникам «Опыт гармонии и изобретения». В него вошли знаменитые «Времена года». Несмотря на то, что композитор создавал каждый опус («Весна», «Лето», «Осень», Зима») по отдельности, в современной аранжировке их играют как один концерт. Вивальди был недоволен своими гонорарами, поэтому после этого он перестал издавать новые опусы.

К концу 1735 года он вернулся к былой должности концертмейстера, а через три года его уволили из оркестра за частые путешествия. После его отстранения оперные постановки перестали пользоваться успехом. В 1740 году композитор уехал навсегда из Венеции и поселился в Вене. Через год, покинутый и забытый всеми, он умер. Его нищенски похоронили и долгое время не вспоминали даже имени. Несмотря на это, творческое наследие музыканта составляло более 19 опер и 700 других опусов. Главным в его творчестве оставался жанр инструментального концерта.

Слушать : А. Вивальди – Концерт «Весна» 1 часть – смотреть здесь

Гендель Георг Фридрих (1685 – 1759)

Родился Гендель в Галле (Германия). Его отец был придворным лекарем-цирюльником. Он мечтал дать сыну образование юриста, а на музыкальные способности мальчика особенного внимания не обращал. Но одаренность Георга заметил курфюст Галле – герцог Саксонский и настоял, чтобы отец все же отдал сына в руки лучшего музыканта города Ф. Цахова, который в течение нескольких лет прививал Генделю музыкальный вкус, знакомил с разными музыкальными стилями, отрабатывал композиторскую технику. Он видел в нем большой потенциал. И ученик его не подвел. В одиннадцать лет он уже стал известен в стране как музыкант и композитор. Но ему еще предстояло выполнить волю покойного отца – стать юристом. Юноша поступает в Галльский университет (1702) и изучает право. Но одновременно служит органистом в храме, сочиняет музыку, преподает пение. Его влечет опера, и он едет в Гамбург, в котором есть оперный театр, соперничающий с французскими и итальянскими театрами, поступает в оркестр, где играет на нескольких музыкальных инструментах. Здесь он в своей стихии. Директор театра – Р. Кайзер – оперный композитор, И. Маттезон – певец, композитор и литератор – замечают талантливого юношу, сотрудничают с ним, помогают и оказывают большое влияние на формирование будущего великого композитора. Первые оперы «Альмира» и «Нерон» были, конечно, поставлены в Гамбурге (1705).

Окрыленный успехом он едет в Италию (театр Кайзера закрылся из-за банкротства), где посещает театры Флоренции, Неаполя, Венеции, учится, впитывая в себя впечатления от итальянского оперного искусства. Через несколько месяцев он уже настолько изучил эту новую для себя стилистику, что пишет оперу «Родриго» (1707) и ее ставит Флорентийский театр. Спустя два года в Венеции успешно стартует его вторая итальянская опера «Агриппина». Взыскательные итальянцы восторженно принимают оперы композитора. Так он становится знаменитым. Его принимают в Аркадскую академию, где он на равных с такими корифеями как А. Корелли, Б. Марчелло, А. Скарлатти, итальянские аристократы наперебой делают музыканту заказы для своих домашних театров. В 1710-ом маэстро приглашают в Англию, где он получает английское гражданство и живет до конца своих дней. Здесь начинается настоящий расцвет его таланта и славы. Творчество гения поднимает английскую музыку на необыкновенную мировую высоту.

В 1720-ом немецкий композитор становится руководителем Академии итальянской оперы и Лондонского оперного театра, где ставятся его новые шедевры в итальянском стиле: «Радамист» (1720), «Оттон» (1723), «Юлий Цезарь» (1724), «Тамерлан» (1724), «Роделина» (1725), «Адмет» (1726). Благородство образов, напряженный трагизм кульминаций, психологизм характеров – все превосходило известную доселе стилистику итальянской оперы.

Слушать  Г. Гендель – Пассакалия из сюиты до минор – смотреть здесь

Жан Батист Люлли (1632-1687) — выдающийся французский композитор, дирижер, певец и танцор.  

Жан-Батьист Люлли обрел известность как композитор и дирижер благодаря своим оперным произведениям. Он был дворянским дворянином и получил образование в Париже, где он изучал музыку и танцы. Люлли прославился своими балетными музыками, которые стали популярными во Франции в то время. Он быстро заработал славу благодаря своим уникальным композиционным методикам и инновационным идеям в музыкальном искусстве.

Одним из ключевых достижений Люлли является создание жанра французской оперы. Он разработал свои собственные правила композиции, сценической постановки и музыкального стиля, которые отличались от привычных итальянской оперы. Люлли также сотрудничал со знаменитыми писателями и поэтами своего времени, такими как Филипп Кинель и Мольер, и тесно работал с королем Людовиком XIV.

Великие творческие достижения Люлли включают в себя такие оперные произведения, как «Атисс», «Изис», «Принцесса Эльидора» и «Беллиног море». Кроме того, он составил множество танцевальных музыкальных композиций, таких как «Триумф Любви» и «Классический балет». Люлли также был автором множества кантат и ораторий, которые широко известны и исполняются по сей день.

Богатое и разнообразное наследие Люлли композитора продолжает вдохновлять и восхищать музыкантов и слушателей по всему миру. Его вклад в развитие оперного искусства и французской музыки невозможно переоценить, и его музыка остается великолепным примером элегантности, красоты и гениальности.

 Слушать  Ж. Люлли  - Аллеманда  - смотреть здесь

Генри Перселл родился в 1659 году, в Лондоне, в семье придворного композитора, певца и лютниста. Рано обнаружил музыкальные способности, в десять лет (по другим источникам — в шесть или семь) начал петь в детском хоре Королевской капеллы, которым руководил энергичный музыкант, капитан Кук, обучался пению, игре на органе и клавесине, композиции под руководством видного композитора П. Хемфри. В четырнадцать лет Перселл был зачислен на должность помощника хранителя королевских инструментов, а год спустя стал настройщиком органа в Вестминстерском аббатстве; с 1677 года он — придворный композитор, а еще через пять лет — и органист Королевской капеллы. На этой службе он и пробыл до самой смерти. Будучи придворным музыкантом, Перселл, с одной стороны, писал произведения для придворных празднеств и торжественных событий — оды, приветственные песни, королевские кантаты. Большей частью это были малозначительные сочинения.

С другой стороны, в предисловии к первому опубликованному сборнику трио-сонат, посвященных Карлу II, композитор подчеркивал свое стремление приобщить англичан к серьезному искусству. Не случайно эти сонаты он распространял по подписке через лондонские газеты, обращаясь непосредственно к широкой публике. Для той же аудитории по заказу частных лиц он писал музыку к городским праздникам и народным гуляньям. Многое песни Перселла рождались во время пирушек, в клубах и тавернах, где он был завсегдатаем (одну лондонскую таверну даже украшал его портрет). Некоторые песни еще при жизни композитора стали народными, а в следующем столетии цитировались как фольклорные образцы. Вышедший три года спустя после смерти композитора сборник песен под названием «Британский Орфей» был необычайно популярным среди англичан.

Обращаясь ко всем жанрам современной музыки, Перселл за пятнадцать лет творческого пути создал свыше ста духовных сочинений. Среди них особую ценность представляют шестьдесят антем-гимнов на поэтические библейские тексты для хора (нередко с концертирующими соло и ансамблями, в сопровождении оркестра), трактованных в светском, концертном и даже театральном духе. Наивысшим достижением ГОрселла явились произведения для театра (более пятидесяти), в которых раскрылся его талант драматурга; нередко он принимал непосредственное участие в постановках, а иногда и сам выступал как актер и певец-бас. Однако именно в театральных жанрах положение композитора оказалось наиболее трагическим. За три года до смерти в предисловии к «Королеве фей» он писал о необходимости поддержки нарождающейся английской опере.

Но в Англии в силу общественно-исторических особенностей развития, в отличие от Италии или Франции, в ту эпоху не было условий для становления и расцвета оперного жанра. Лишь единственный раз удалось композитору осуществить свою мечту, создав оперу «Дидона и Эней», свободную от традиций придворного и городского театра. Это был «школьный спектакль» для закрытого женского пансиона в Челси. Другого случая написать серьезную оперу Перселлу не представилось. В последующих произведениях («Король Артур», «Королева фей», «Буря» и др.) он был вынужден подчиняться господствующим вкусам и по существу создал лишь великолепные музыкальные интермедии к поверхностным и фривольным драматическим спектаклям — типичным образцам английского театра эпохи упадка.

 Слушать  Г. Пёрселл – Чакона соль минор – смотреть здесь

9 декабря

4 класс ФГТ  Урок №9      «С чего начинается музыка?»

«Марш в музыке»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике – стр.102-107.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Походный марш В.Агапкин «Прощание славянки» видео - здесь
• Церемониальный марш  - здесь
• И. О. Дунаевский Концертный марш видео - здесь
• Сказочный, фантастический марш М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила» Марш Черномора видео - здесь
• Спортивный марш И. О. Дунаевский видео - здесь
• Ф.Шопен Соната №2 для фортепиано си-бемоль минор Траурный марш – видео - здесь
•  П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Марш деревянных солдатиков»  Игрушечный марш  видео - здесь
• П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» Марш   видео - здесь
• Церемониальный марш Мендельсон «Свадебный марш» из концертной сюиты "Сон в летнюю ночь" –  здесь
• С.С. Прокофьев Опера «Любовь к трем апельсинам»  (юмористический марш) видео - здесь
• Д.Тухманов «День Победы» (песня-марш) видео - здесь

9 декабря

7 класс ФГТ    Урок №10    

М. П. Мусоргский

Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте в учебнике биография М. П. Мусоргского стр. 176 - 186

Выполните задания в тетради «Занимательные странички»

Посмотрите фильм о композиторе - здесь

Перепишите данную таблицу в тетрадь

11 декабря    6 класс ФГТ

Урок №12                     Фортепианное творчество Ф. Шопена

(Вальсы, ноктюрны)

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.212-216

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Вальс до-диез минор  - видео  - здесь
• Ноктюрн  фа минор –  видео  - здесь

12 декабря

3  класс ОРП  Урок 10

Клавирное творчество Й. Гайдна

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике.  

По данным ссылкам прослушайте музыкальный материал

• Соната Ре мажор часть 1 видео – смотреть здесь 

• Часть 2  - смотреть здесь

•  Часть 3  - смотреть здесь

ВНИМАНИЕ!

 Повторите тему «Й. Гайдн», прослушайте произведения, о которых говорили на уроках, подготовьтесь к заключительному уроку по творчеству Гайдна.

15 ноября

5 класс ФГТ Урок №10          Классицизм

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника  стр.46-49

По данным ссылкам посмотрите видео об эпохе классицизма

• Шишкина школа «Классицизм»  видео – смотреть здесь

• Классицизм видео  - смотреть здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

16  декабря

4 класс ФГТ Урок №10

С чего начинается музыка?

Народные танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.108-111.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам. Выполните задания в «Занимательных страничках»

• П. И. Чайковский  балет «Щелкунчик» Трепак  

Видео – смотреть здесь

• И. Ф. Стравинский балет «Весна священная» Пляска щеголих   - слушать здесь

• Русский танец «Камаринская»  Видео – смотреть здесь 

• Украинский танец  Гопак  - смотреть здесь

• Белорусский танец  «Бульба»   - смотреть здесь 
• А. Хачатурян балет «Гаянэ»   Лезгинка    

Видео - смотреть здесь 

• А. Дворжак «Славянский танец №8 соль минор»  (фуриант)   

Видео  - смотреть здесь 

• И. Брамс   Венгерский танец №5  (чардаш)  

Видео -  смотреть здесь

• Э. Григ Норвежский танец Ля мажор  (халлинг)

Видео  - смотреть здесь

16  декабря

7 класс ФГТ Урок №11

М. П. Мусоргский Опера «Борис Годунов»

Учебник: стр. 187-189

Задания «Занимательные странички» Урок 11-12

Посмотрите фильм Мусоргский «Борис Годунов» История Сюжет - здесь

• Пролог 1 картина  - смотреть здесь

1 картина   - вступление

- хор «На кого ты нас покидаешь…»

- хоровой речитатив («Митюх, а Митюх…»)

2 картина  - праздничный колокольный звон – смотреть здесь

                 - хор «Уж как на небе солнцу красному слава…»

                - монолог Бориса «Скорбит душа…»

22 декабря

5 класс ФГТ    Урок №11          Венская классическая школа

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.46-49, выполните задания в «Занимательных страничках»

Прослушайте фрагменты произведений по данным ссылкам

• Й. Гайдн Симфония  «Детская»  - смотреть здесь
• Й. Гайдн Соната Соль мажор (1 часть) – смотреть здесь

23  декабря

4 класс ФГТ Урок №11

С чего начинается музыка?

Европейские танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.108-118, по данным ссылкам прослушайте произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• Ф. Шопен Полонез Ля мажор – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»  Полонез – смотреть здесь
• Ф. Шопен  Мазурка Ми мажор соч.6 №3 – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»  Краковяк – смотреть здесь
• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом»  Полька  - смотреть здесь
• Дж.  Россини «Неаполитанская тарантелла» - смотреть здесь
• Ж. Бизе Музыка к драме «Арлезианка»  Фарандола – смотреть здесь
• М. И. Глинка  Испанская увертюра «Арагонская хота» - смотреть здесь
• Равель  «Болеро» - смотреть здесь
• Ф. Шуберт  «Вальс» си минор  - смотреть здесь
• Ф. Шопен Вальс до-диез минор   - смотреть здесь 

23  декабря

7 класс ФГТ Урок №12  

М. П. Мусоргский опера «Борис Годунов»

По данным ссылкам прослушайте фрагменты оперы:

• 1д. 1к. Монолог Пимена – видео - смотреть здесь
• 1д. 2к. Песня Варлаама - видео  - смотреть здесь
• 2д. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти…»

- видео – смотреть здесь

• 3 д. 2 к. Сцена у фонтана – смотреть здесь

25 декабря

6 класс ФГТ  Урок №13        

Композиторы-романтики первой половины XIX века

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.222 – 250. Выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам прослушайте произведения:

• Р. Шуман «Карнавал» Эвзебий – смотреть здесь
• Р. Шуман «Карнавал» Флорестан  - смотреть здесь
• Р. Шуман «Карнавал» «Марш Давидова братства  против филистимлян» - смотреть здесь
• Ф. Лист Венгерская рапсодия №2 – смотреть здесь
• Э. Григ  Сюита «Пер Гюнт» «Утро» - смотреть здесь
• Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром  часть 1 – смотреть здесь

26 декабря

4 ОРП Урок №12

А. П. Бородин.  Вокальное творчество

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника 171 - 174,   по данным ссылкам  прослушайте следующие произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• «Спящая княжна» сл. А. Бородина – видео – смотреть здесь
• «Песня тёмного леса» сл. А. Бородина – смотреть здесь
• «Для берегов Отчизны дальной» сл. А. Пушкина – смотреть здесь
• «Спесь» сл. А. Толстого – смотреть здесь

12  января

5 класс ФГТ Урок №12    

«Й. Гайдн.      Творческий облик композитора»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника: стр.52-60; выполните задания в «Занимательных страничках».

По данным ссылкам посмотрите видео о Й. Гайдне.

• Видео – биография  - смотреть здесь
• Видео «Знаменитые композиторы» - смотреть здесь

13 января

4 класс ФГТ  Урок  №12

Уважаемые ученики! Прослушайте  музыку по данным ссылкам, выполните задания в «Занимательных страничках»

«С чего начинается музыка?»  «Песня»

• Р. Паулс  «Колыбельная»  - смотреть здесь
• Русская народная песня «Во поле береза стояла»   - смотреть здесь
• Русская народная песня «Ай, во поле липенька»  - слушать здесь
• Сл. А.Пушкина «Узник» - слушать здесь
• Сл. Кржижановского «Варшавянка» - смотреть здесь
• Революционная песня «Смело мы в бой пойдем»  - смотреть здесь
• Муз. Белого сл. Шведова  «Орленок»  - смотреть  здесь
• Муз. И.Дунаевского, сл. Лебедева-Кумача  «Песня о Родине» - смотреть здесь
• Муз. А.Александрова, сл. Лебедева-Кумача  «Священная война»   - смотреть здесь
• Муз. Новикова, сл. Л.Ошанина  «Гимн демократической молодежи мира» - смотреть здесь 
• Муз.В.Шаинского «Вместе весело шагать»  - смотреть здесь

13 января

7 класс ФГТ Урок №13  

М. П. Мусоргский опера «Борис Годунов»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника. Выполните задания в «Занимательных страничках».

По данным ссылкам прослушайте фрагменты оперы:

• 4д.   Хор народа– видео – смотреть здесь
• Плач Юродивого – смотреть здесь
• 4д.   Сцена под Кромами – видео – смотреть здесь

15 января

8 класс ФГТ        Урок №10

Характеристика творчества И. Ф. Стравинского

Уважаемые ученики, прочитайте материал учебника стр.70-80

Прослушайте произведения по данным ссылкам:

• Балет «Жар-птица» «Поганый пляс Кощеева царства» - смотреть здесь
• Балет «Петрушка» - смотреть здесь
• Балет «Весна священная» «Весенние гадания. Пляски щеголих»  - смотреть здесь