Предмет "Музыкальная литература"

22 января

8 класс ФГТ   Урок №12

С. С. Прокофьев. Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.94-104; выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам просмотрите видео о С. С. Прокофьеве

• «Гении» - смотреть здесь
• Документальный фильм «  Прокофьев наш» - смотреть здесь 

23 января  4 ОРП

М. П. Мусоргский

Опера «Борис Годунов»

«Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей, - писал Мусоргский – Это моя задача. Я попытался решить ее в опере»

История создания

Либретто написано самим композитором. В качестве литературной основы он использовал сюжет исторической трагедии А. Пушкина «Борис Годунов», материалы  «Истории государства российского» Н. Карамзина и другие исторические документы.

Идею написать оперу Мусоргскому подсказал его друг, историк, профессор В. Никольский.

Годы создания

Работа над первой редакцией – 1868-1869 гг.

Вторая редакция – 1872 г.

Премьера

27 января (8 февраля) 1874 г. в Мариинском театре.

Дирекция императорских театров не допустила оперу к постановке. Мусоргский добавил польский акт и сцену под Кромами.

Первая редакция заканчивалась сценой смерти Бориса. Новая редакция – сценой народного бунта.

Опера была поставлена благодаря поддержке певицы Ю. Платоновой, избравшей оперу для бенефиса.

Жанр оперы: Народная музыкальная драма

Главная идея: Непримиримые противоречия  между народом и властью

Структура: Четыре действия с прологом. Важную роль играют массовые, хоровые сцены.

Сюжет: Пролог

1 картина:  Во дворе Новодевичьего монастыря пристав угрозами заставляет  собравшийся народ просить боярина Бориса стать царем.

Народ показан сильным и покорным, безграмотным и мудрым. В народных сценах  слышны плясовые ритмы, звучат интонации плачей, протяжных песен.

Хор-плач «На кого ты нас покидаешь…»

2 картина: На следующее утро народ, собравшийся перед Успенским собором, покорно славит Бориса, согласившегося  венчаться на царство. Торжество не радует Бориса – тягостные предчувствия терзают его.

Борис Годунов – сложный, неоднозначный, трагический образ: личность, олицетворяющая власть; человек, подозреваемый в преступлении; страдающий раскаивающийся человек; любящий отец.

Сольные номера партии Бориса Годунова – не традиционные арии, а монологи. Почти вся партия Бориса написана в минорных, бемольных тональностях.

Первый монолог Бориса «Скорбит душа»: царственное величие, скорбь, трагическая обреченность. Музыка резко контрастирует праздничной сцене коронации.

Пролог

1 картина – смотреть здесь

2 картина – смотреть здесь

 Действие первое. Картина первая начинается с монолога Пимена (бас). Образ мудрого летописца, который сознает важность своего труда и желает передать потомкам всю правду истории, возникает уже в величаво-спокойном оркестровом вступлении, рисующем и неторопливые движения пишущей руки старца.

В эпически сдержанном тоне выдержан речитатив Пимена «Еще одно последнее сказанье — и летопись окончена моя». Его характеристика дополняется новой темой в середине монолога (у струнных инструментов в аккордовом изложении). Рассказ Пимена об угличском злодеянии – важный эпизод оперы. В оркестре рождается лирическая распевная мелодия — тема царевича Димитрия, которая в расширенном виде впоследствии станет темой Самозванца:

Слушать: Монолог Пимена – видео – смотреть здесь

Картина вторая — колоритная народно-бытовая сцена, в которой ярко очерчены и бойкая хозяйка корчмы, и беглые монахи-бродяги, и туповато-важные приставы. Главной фигурой здесь является Варлаам (бас). Если сначала облик его и Мисаила обрисован напевом, напоминающим монашеское пение (но соединенное с маршевым ритмом), то затем в песне «Как во городе было во Казани», где рассказывается о взятии Казани Иваном Грозным, раскрывается вся богатырская сила Варлаама, его истинный характер, удаль и бесшабашность. Мусоргский использовал здесь форму «глинкинских вариаций»: энергичная мелодия народно-плясового склада в вокальной партии звучит в куплетах неизменно; зато по-разному, в зависимости от содержания текста, варьируются фактура и оркестровка сопровождения.

 Слушать: Песня Варлаама    Видео – смотреть здесь 

Действие второе содержит наиболее многогранную характеристику Бориса Годунова. Монолог «Достиг я высшей власти» раскрывает сложный и противоречивый душевный мир героя. Начинается монолог с проведения в оркестре темы скорби, тяжких предчувствий Бориса. Первый раздел монолога связан с его несбывшимися надеждами на счастливое царствование и с отеческими чувствами. Вокальная партия здесь имеет декламационный характер:

 Постепенно страдания Бориса усиливаются, широкая кантилена сменяется отрывистыми речитативными фразами. Трагической кульминацией монолога становится заключительный раздел, в котором возникает мучительный образ призрака Димитрия. Он сопровождается в оркестр неустойчивой, зловеще колышущейся темой кошмаров (галлюцинаций) Бориса, основанной на нисходящем хроматическом движении.

Слушать: монолог Бориса –  Видео – смотреть здесь

После сцены с Шуйским начинается заключительная сцена второго действия — сцена с курантами («Уф, тяжело! дай дух переведу...»). Неустойчивые, причудливые гармонии, разбросанные, полные ужаса реплики, зловещий колорит тремолирующего оркестра передают душевное состояние Бориса в высшей точке, апогее его страданий.

Действие четвёртое. Картина первая – драматическая народная сцена у храма Василия Блаженного, в которой показан важный этап в развитии образа народа: открыта ненависть к преступному царю и возникшая вера в Самозванца, ожидание важных событий. Песня Юродивого (тенор) с нисходящими жалобными интонациями плача воплощает людское горе, боль и обиду:

 Слушать: Хор «Хлеба, хлеба» - видео - здесь 

Плач Юродивого – Видео - здесь

Из песни Юродивого вырастает музыка хора «Кормилец батюшка», который сначала звучит как тихая, но настойчивая просьба, а затем быстро перерастает в яростное требование, негодующий вопль голодных и выражает открытую угрозу.

 Глубоко драматичен диалог Бориса и Юродивого: из уст блаженного царь впервые слышит открытое обвинение в убийстве; Юродивый вслух высказывает мнение народа, его приговор преступному царю.

Картина третья. Сцена под Кромами завершает развитие второй главной линии оперы — образа народа. Кульминация сцены — хор «Расходилась, разгулялась сила, удаль молодецкая». Музыка проникнута единым стихийным протестом, неукротимой энергией. Имитационное изложение главной темы, в которой слышны интонации народных молодецких песен, и постепенное нарастание ее звучания способствуют непрерывности развития.

 Слушать: хор «Расходилась, разгулялась…» - Видео – смотреть здесь

Трагично окончание оперы. В песне «Лейтесь, лейтесь, слезы горькие» Юродивый предсказывает новые испытания и беды: Скоро враг придет и настанет тьма, Темень темная, непроглядная... Плачь, плачь русский люд, Голодный люд! Оркестровое заключение, постепенно замирая на секундовой интонации плача, своеобразной «тихой» кульминацией завершает произведение. «Борис Годунов» Мусоргского положил начало новой эпохе в развитии оперного искусства. Композитор «силой богатейшего воображения раскрыл и ввел в музыку миры неслыханных звучаний» (Б. В. Асафьев).

23 января

3 класс ОРП                    В. А. Моцарт

Симфония № 40 соль минор

«Достичь небес - это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми» - эти слова величайшего композитора В. А. Моцарта раскрывают его творческое кредо.

Моцартовские симфонии настоящие инструментальные драмы. От них - прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов-романтиков. Л. Бернстайн, выдающийся американский композитор и дирижёр ХХ века, писал: «Музыка Моцарта переступила пределы своего времени. Она обращена назад - к Баху и вперёд - к Бетховену, Шопену, Шуберту... Верди и даже к Вагнеру. Моцарт - это сама музыка; что бы вы ни пожелали найти в музыке, вы найдёте у Моцарта... Моцарт... дух милосердия, всеобщей любви, даже страдания - дух, который не знает возраста, который принадлежит вечности».

В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40, 41 «Юпитер»). Через три года жизнь его трагически оборвётся. Этим грандиозным симфоническим циклом композитор словно венчает своё творчество. В этих симфониях композитор раскрывает «неизмеримые богатства человеческой души», готовит путь героике Бетховена. Увлечённость и страстность, с которой Моцарт предавался сочинению, выражена в письме к отцу: «Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь день, всё время размышляю о ней, постоянно разучиваю, обдумываю её…»

Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфония как бы опередила своё время. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.

Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром - «Джокондой» Леонардо да Винчи. Читаем о картине Леонардо да Винчи (эти характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его творчества Г. Чичерин), а каждое слово как будто о музыке Моцарта!

«Этот портрет изображает молодую женщину не то с улыбкой на губах, не то с каким-то особым выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не радость или веселье выражает это лицо: чувствуется что-то нежное, глубокое и вместе страстное и чувственное в этом удивительном портрете». «Матовое лицо выступает из дымки. < ... > Взгляд коричневых глаз производит двойственное впечатление. Он и целомудрен, и обольстителен, в нём светятся истома и ирония, лукавство и очарованье. На губах играет непостижимая улыбка».

В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо да Винчи, загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души... Глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом целом...

Музыка симфонии с первых звуков захватывает слушателя удивительной искренностью высказывания автора. У многих людей создаётся при её прослушивании впечатление, что для понимания этой музыки не надо прикладывать никакого усилия, что всё в ней предельно ясно и просто. Но если прослушать симфонию много раз, вы поймёте, как много в ней скрыто такого, что не поддаётся мгновенному осмыслению. В ней всё сосредоточено на человеке, его личности. Его душа предстаёт перед нами ищущей гармонию, разумность, ясность. Эта симфония едва ли не самое трагичное произведение XVIII века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о невозможности разрешения жизненных конфликтов.

Но самое главное, что делает эту музыку столь популярной, это простота выражения трагического её содержания. Здесь нет «сгущения красок». Как будто сам Моцарт, глядя сверху на эту скорбь, видит красоту самой жизни, человеческих чувств в их разнообразии и напряжённости и изливает эти впечатления в музыке.

В симфонии четыре части.

I. Allegro molto

Первая часть написана в сонатной форме сонатного allegro.

Главная партия звучит с первых же тактов произведения. Это несколько грустная, трепетно-нежная музыка. Эта тема очень похожа на речь взволнованного жалующегося человека. Послушайте её внимательно, и вы услышите, что герой симфонии, как бы захлёбываясь и вздыхая, жалуется нам на что-то. Эту взволнованность, трепетность и беспокойство придают музыке нисходящая секунда, повторение одного звука, учащённый ритм. Мелодию исполняют скрипки, и это придаёт музыке большую певучесть, мягкость, теплоту.

Слушать: ГП - здесь

Всё, что дальше будет происходить в первой части симфонии, связано с развитием главной партии. Противостоит ей только побочная партия, но она лишь ненадолго уводит из мира главной.

Тем более светло и безоблачно звучит побочная партия. Она изложена в параллельной к соль минору тональности - си-бемоль мажоре. Лукавая, несколько танцевального склада, эта тема звучит мягко и изящно.

Слушать: ПП – здесь

Кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир отрешения от острых коллизий, мир душевного покоя. Но это лишь миг. Покой рассеивается, и вновь главенствует образ главной партии.

В разработке развивается исключительно только основная тема. Напряжение всё более усиливается, нарастает драматизм. Тема предстаёт то мрачной, то исступлённо-горестной, то проникнутой безысходной скорбью. Постепенно она приобретает энергичный характер. Вместо задушевной вокальной «жалобы» появляется грозное и решительное звучание главной партии. Кажется, что весь оркестр приходит в движение.

После напряжённых изменений главной партии в разработке её полное проведение в репризе похоже на попытку героя вновь обрести душевные силы. Но восстановить утраченную целостность чувств не удаётся. Безутешны страдания. И даже побочная партия в репризе меняет свой характер. Она теряет свою светлую окраску, а вместе с ней задорный, лукавый оттенок. Минор окрашивает её в грустные, печальные тона. Так исчезает единственный солнечный «островок».

Всем своим образным строем реприза уже предвещает, чем закончится развитие всего симфонического цикла. Тщетны порывы к гармонии.

Можно трактовать 1-ю часть симфонии по-разному: с одной стороны, она по своему интонационному и образному строю выделяется среди других частей сонатно-симфонического цикла, составляет его «точку отсчёта» (явное присутствие двух начал: мужского - главная партия и женского - побочная; их сопоставление и взаимодополнение); с другой стороны, сравнение лирико-драматических образов 1-й части с образами финала даёт возможность подчеркнуть драматичность, стремительность движения, порывистость, мятежность последней части. Если 1-я часть сродни внутреннему монологу героя симфонии, то финал ближе к объективному повествованию, открытому для других. Именно исключительность музыки 1-й части Симфонии № 40 сделала её любимой и узнаваемой несколькими поколениями слушателей, дала повод современным музыкантам обращаться к её разнообразным интерпретациям.

Смотреть видео – 1 часть симфонии №40 - здесь

26 января

5 класс ФГТ  Урок №14  Симфоническое творчество Й Гайдна

Симфония №103 Ми-бемоль мажор (с тремоло литавр)

• 2 часть  - видео -  смотреть здесь  

• 3 часть  - видео -  смотреть здесь 

• 4 часть  - видео -  смотреть здесь  

Учебник стр.61-68.  Выполните задания в «Занимательных страничках»

27 января

4 класс ФГТ    Урок №14  

«Народная песня в обработке русских композиторов»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.119-122. Прослушайте по данным ссылкам музыкальные произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

• «Заиграй, моя волынка» (хороводная)  - слушать здесь
• «Эй, ухнем»  - слушать здесь
• «Как за речкою, да за Дарьею» (историческая)- слушать здесь
• «Я вечор млада во пиру была» (плясовая) – слушать  здесь

27 января

7 класс ФГТ Урок №15    

М. П. Мусоргский Романсы и песни

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.196-204. Выполните задания в «Занимательных страничках.

По данным ссылкам вы можете прослушать следующие романсы:

• «Светик Савишна» сл. Мусоргского - видео – смотреть здесь

Свет мой Савишна, сокол ясненький,

Полюби меня неразумного,

Приголубь меня горемычного!

Ой ли, сокол мой, сокол ясненький,

Светик Савишна, свет Ивановна,

Не побрезгуй ты голью голою,

Бесталанною моей долею!

Уродился лишь на смех людям я,

Про забаву да на потеху им!

Кличут, Савишна, скорбным разумом,

Величают, слышь, Ваней Божиим,

Светик Савишна, свет Ивановна,

И дают пинков Ване Божьему,

Кормят-чествуют подзатыльником.

А под праздничек как разрядятся,

Уберутся вишь в ленты алые,

Дадут хлебушка Ване скорбному,

Не забыть чтобы Ваню Божьего.

Светик Савишна, ясный сокол мой,

Полюби ж меня непригожего,

Полюби меня одинокого!

Как люблю тебя мочи нет сказать!

Светик Савишна, верь мне, верь не верь,

Свет Ивановна.

• «Семинарист» сл. Мусоргского  - видео – смотреть здесь

Panis, piscis, crinis, finis, ignis, lapis, pulvis, cinis…

Ах ты горе, моё горе!

Orbis, amnis et canalis, orbis, amnis et canalis…

Вот так задал поп мне таску,

За загривок да по шее он благословил

И десницею святою памяти лишил.

Fascis, axis, funis, ensis, fustis, vectis, vermis, mensis…

У попа Семёна дочка знатная такая,

Шечки, что твой маков цвет, глазки с поволокой,

Грудь лебяжая да покатая под рубашечкой всколыхнулася.

Fascis, axis, funis, ensis, fustis, vectis, vermis, mensis…

Ах ты Стёша, моя Стёша, так тебя расцеловал бы,

Крепко-накрепко к сердцу прижал бы!

Postis, follis, cucumis, atque pollis…

Atque pollis… cucumis, cucumis…

А намеднись за молебном пресвятой и преподобной и преславной Митродоре

Я читал прокимен, глас шестый,

А на Стёшу левым глазом всё посматривал,

А на левый клирос всё заглядывал, да подмаргивал.

Чертов батька всё проведал,

Меня в книжицу пометил,

И благословил владыко по шеям меня трикраты,

И долбил изо всей мочи мне в башку латынь указкой:

Orbis, amnis et canalis, et canalis,

sanguis, unguis et annalis, et annalis…

Так от беса искушенье довелось принять мне в храме Божьем.

Amnis et annalis, sanguis, unguis et canalis, et canalis, et canalis, et canalis.

• Цикл «Детская» сл. Мусоргского «С няней» - видео – смотреть здесь

Расскажи мне, нянюшка,

расскажи мне, милая,

Про того, про буку страшного,

Как тот бука по лесам бродил,

Как тот бука в лес детей носил,

И как грыз он их белые косточки,

И как дети те, кричали, плакали.

Нянюшка! Ведь за то их, детей-то,

бука съел,

Что обидели няню старую,

Папу с мамой не послушали;

Ведь за то он съел их, нянюшка?

Или вот что: расскажи, мне лучше

про царя с царицей,

Что за морем жили в терему богатом.

Ещё царь все на ногу хромал,

Как споткнётся, так гриб вырастет.

У царицы-то всё насморк был:

Как чихнёт - стёкла вдребезги!

Знаешь, нянюшка, ты про буку-то уж не рассказывай!

Бог с ним, с букой!

Расскажи мне, няня, ту, смешную-то!

• Баллада «Забытый» сл. Голенищева-Кутузова – видео –   здесь

Он смерть нашел в краю чужом,

В краю чужом, в бою с врагом;

Но враг друзьями побежден, -

Друзья ликуют, только он

На поле битвы позабыт,

Один лежит.

И между тем как жадный вран

Пьет кровь его из свежих ран

И точит незакрытый глаз,

Грозивший смертью в смерти час,

И, насладившись, пьян и сыт,

Долой летит -

Далеко там, в краю родном,

Мать кормит сына под окном:

"А-гу, а-гу, не плачь, сынок,

Вернется тятя. Пирожок тогда

На радостях дружку я испеку..."

А тот - забыт, один лежит...

29 января

6 класс ФГТ  Урок №17    Старшие современники М. И. Глинки

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.34-52.

Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Верстовский А. Н.  – Хор девушек из оперы «Аскольдова могила»   - смотреть здесь
• Алябьев А. А.  «Соловей» сл. Дельвига –  смотреть здесь
• Алябьев А. А.  «Зимняя дорога» сл. Пушкина  -  смотреть здесь
• Варламов А. Е.  «Красный сарафан» сл. Цыганова   -  смотреть здесь
• Варламов А. Е.  «Белеет парус одинокий» сл. Лермонтова –

смотреть здесь

• Варламов А. Е «Вдоль по улице метелица метет» сл. Д. Глебова   - смотреть здесь

• Гурилев А. Л. «Домик – крошечка» сл. С.Любецкого  -  смотреть  здесь

• Гурилев А. Л. «Колокольчик»  сл. И.Макарова   - смотреть здесь

2 февраля

5  класс ФГТ  Урок 15

Клавирное творчество Й. Гайдна

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике стр.70-73

По данным ссылкам прослушайте музыкальный материал

• Соната Ре мажор часть 1 видео – смотреть здесь 

• Часть 2  - смотреть здесь

•  Часть 3  - смотреть здесь

ВНИМАНИЕ!

 Повторите тему «Й. Гайдн», прослушайте произведения, о которых говорили на уроках, подготовьтесь к заключительному уроку по творчеству Гайдна.

6 февраля

4 класс ОРП Урок №15

М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»

Прочитайте материал в учебнике. Прослушайте пьесы по данным ссылкам.

• «Прогулка» - здесь
• «Гном» - здесь
• «Быдло» - здесь
• «Балет невылупившихся птенцов»- здесь
• «Два еврея» - здесь  
• «Избушка на курьих ножках» - здесь

9 февраля    5 класс ФГТ

Урок №16           Й. Гайдн      Оратории

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника.

Прослушайте фрагменты оратории Й. Гайдна «Времена года»

«Весна» - здесь

«Лето»  - здесь

«Осень» - здесь

«Зима» - здесь

Выполните задания в Рабочей тетради.

12 февраля

   6 класс ФГТ     Урок №18

М. И. Глинка Творческий облик

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.54-66.

По данным ссылкам посмотрите видео.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Биография композитора – видео – смотреть здесь
• «Сказки старого пианино» (биография композитора) – видео - здесь

12 февраля

8 класс   ФГТ     Урок №16

                С. С. Прокофьев   Балет «Ромео и Джульетта»

Учебник  стр.121-126

По данным ссылкам прослушать музыкальные фрагменты балета:

• Вступление  - слушать  здесь 
• Джульетта-девочка   - смотреть здесь
• Танец рыцарей   - смотреть здесь 

17 февраля   7 класс ФГТ

Урок № 18                      Н. А. Римский – Корсаков  

Творческий путь композитора

Прочитайте материал учебника.

По данным ссылкам вы можете посмотреть видео о жизни и творчестве композитора:

• Известные люди Николай Римский Корсаков Док фильм - здесь
• «Римский-Корсаков» - худ. фильм – смотреть здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

19 февраля   6 класс ФГТ  

Урок №19    

М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»

Уважаемые ученики!  Прочитайте материал учебника стр. 68 – 74, выполните задания в «Занимательных страничках», прослушайте музыку

• Увертюра  -   слушать здесь
• Интродукция мужской и женский хор  - смотреть здесь

1 действие

• Каватина и рондо Антониды – смотреть здесь
• Трио «Не томи, родимый…» - смотреть здесь

20 февраля  3 класс ОРП

В. Моцарт Соната№11 Ля мажор для клавира

Широко известная соната Моцарта Ля мажор, которую принято называть «соната с турецким маршем», представляет собой необычно построенный цикл.

Первая часть сонаты  — не сонатное allegro, а шесть вариаций на светлую и спокойную, простодушно-грациозную тему. Она похожа на песенку, которую могли напевать при хорошем, умиротворенном настроении в венском музыкальном быту. В ее мягко покачивающемся ритме есть сходство с движением сицилианы — старинного итальянского танца или танцевальной песни:

Между вариациями нет острых контрастов, но все они имеют разный характер. В первой вариации преобладает изящное прихотливое мелодическое движение, во второй — грациозная игривость сочетается с юмористичным оттенком (примечательны «озорные» форшлаги в партии левой руки). Третья вариация — единственная, написанная не в ля мажоре, а в ля миноре, — заполнена немного грустными напевными фигурациями, движущимися равномерно, словно с нежной застенчивостью:

Четвертая вариация (с перекидыванием левой руки через правую), напротив, более смело размашистая. Пятая вариация, где первоначальный неторопливый темп Andante grazioso сменяется очень медленным — Adagio, представляет собой певучую инструментальную арию, расцвеченную колоратурами. А затем смена темпа на быстрый (Allegro) соответствует веселому танцевальному характеру последней, шестой вариации.

Вторая часть сонаты — Менуэт. Как обычно, он построен в трехчастной репризной форме с точным повторением в репризе музыки первой части. Между ними находится средняя часть (Трио)35. Во всех частях Менуэта по-мужски решительные и властные размашистые интонации сопоставляются с интонациями по-женски нежными и плавными, похожими на выразительные лирические возгласы-обращения.

Третью часть сонаты (финал) композитор назвал «А11а Turca» — «В турецком роде». Позднее за этим финалом закрепилось название «Турецкий марш». С непривычным для европейского слуха интонационным строем турецкой народной и профессиональной музыки здесь нет ничего общего. Но в ХУШ веке в европейской, главным образом театральной музыке возникла мода на марши, условно называемые «турецкими». В них использован тембровый колорит «янычарского» оркестра, в котором преобладали духовые и ударные инструменты — большой и малый барабаны, тарелки, треугольник. Янычарами называли солдат пехотных частей турецкого войска. Музыка их маршей воспринималась европейцами как дикая, шумная, «варварская».

Финал написан в необычной форме. Ее можно определить как трехчастную с припевом (в ля мажоре). Неоднократное проведение припева придает строению финала черты рондо36. Первая часть — с легко «кружащимися» мотивами (ля минор) — и средняя часть — с напевным пассажным движением (фа-диез минор) — естественно сочетают изящную танцевальность с четкой маршевой поступью:

Припев (в ля мажоре) звучит трижды, он подобен своего рода «янычарскому шумовому припеву», в партии левой руки слышится подражание барабанной дроби:

Финал завершается кодой, объединяющей основную тему финала с припевом. Кода звучит особенно светло и празднично.

Вопросы и задания

1. В чем состоит необычность цикла в сонате Моцарта ля мажор? Расскажите о характере темы и шести вариаций на нее в первой части этого произведения.

2. Какой танцевальный жанр использован во второй части сонаты?

3. Объясните, почему финал сонаты ля мажор называют «Турецким маршем». В чем особенность его построения? Напойте его основные темы.

4. С каким музыкально-театральным произведением Моцарта перекликается музыка его «Турецкого марша»?

Ссылка  на просмотр ВИДЕО Моцарт Соната №11 Ля мажор - здесь

24   февраля

4 класс ФГТ  Урок 15

Народная песня  в произведениях русских композиторов

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике стр.119 – 130. Прослушайте и посмотрите музыкальные произведения. Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Римский-Корсаков  «Сеча при Керженце»

видео   - смотреть здесь

• Мусоргский  опера «Хованщина» Песня Марфы

видео (фрагмент оперы)  - смотреть здесь

• Чайковский Струнный квартет 2 часть

видео  - смотреть здесь 

• Чайковский «Выйди, выйди Иваньку» (финал 1-го концерта)  фрагмент смотреть здесь

• Лядов  «Восемь русских народных песен для оркестра» «Колыбельная»,  

Видео  - смотреть здесь

24 февраля

Урок №19                 Н. А. Римский-Корсаков

Симфоническое творчество «Шехеразада»

Учебник: стр.224    

По данным ссылкам вы можете прослушать произведения:

• Часть 1. «Море и Синдбадов корабль» видео   - смотреть здесь
• Часть 2 «Рассказ царевича Календера» - видео – смотреть здесь 
• Часть 3. «Царевич и Царевна» - видео  - смотреть здесь  
• Часть 4 «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение» - видео  - смотреть здесь

26 февраля     6 класс ФГТ

Урок №20          М. И. Глинка Опера «Иван Сусанин»  (урок 2)

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.73-74, прослушайте музыкальные фрагменты оперы по ссылкам, выполните задания в «Занимательных страничках»

2 действие

• Полонез –  смотреть здесь
• Краковяк – смотреть здесь
• Вальс – смотреть здесь
• Мазурка – смотреть здесь

2 марта    5  класс ФГТ

Урок 18  В. А. Моцарт  Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Читайте в учебнике биографию В. А. Моцарта стр. 79-89.

По данной ссылке вы можете посмотреть фильмы:

• «В. А. Моцарт» - смотреть здесь
• «Детство Моцарта» - фрагмент художественного фильма – смотреть здесь 

Выполните задания в «Занимательных страничках»

3 марта   7 класс ФГТ    

Урок №20     Н. А. Римский-Корсаков   Опера «Снегурочка»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.229-234

Прослушайте темы оперы по данным ссылкам:

• Пролог 1 картина  Хор «Сбирались птицы» - видео - здесь

•  Ария Снегурочки  «С подружками по ягоду ходить…» - здесь
• Пролог 2 картина  Проводы масленицы - здесь

5 марта   6 класс ФГТ  

Урок №21       М. И. Глинка    Опера «Иван Сусанин» (урок 3)

Прочитайте материал в учебнике, по  данным ссылкам прослушайте номера оперы:

• Песня Вани 3 д.  – смотреть здесь
• Ответы Сусанина полякам – смотреть здесь     
• Свадебный хор «Разгулялися, разливалися» - смотреть здесь
• Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» - смотреть здесь
• 4 действие  Речитатив и ария Сусанина – смотреть  здесь
• Эпилог оперы  Хор «Славься» - смотреть здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

5 марта

8 класс ФГТ Урок №16

Симфоническое творчество С. С. Прокофьева

Симфония №7

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 108-112.

По данной ссылке прослушайте  симфонию - здесь  

10 марта

4 ФГТ Урок №16

 «Программно – изобразительная музыка»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.21-25

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения.

• С. В. Рахманинов  Симфоническая поэма «Утес» - видео - здесь

• Рамо  «Курица» - смотреть здесь

• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Игра в лошадки»   -смотреть здесь

• А. К. Лядов «Кикимора»  - смотреть здесь 

• М. П. Мусоргский «Рассвет на Москва – реке» - слушать здесь

Выполните задания  в «Занимательных страничках»

10 марта   7 класс ФГТ    

Урок №21     Н. А. Римский-Корсаков   Опера «Снегурочка»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.229-236

Прослушайте темы оперы по данным ссылкам:

• Пролог 1 картина  Хор «Сбирались птицы» - видео - здесь

•  Ария Снегурочки  «С подружками по ягоду ходить…» - здесь
• Пролог 2 картина  Проводы масленицы - здесь
• 1 д. Первая песня Леля «Земляничка-ягода» - видео – здесь
• Вторая песня Леля «Как по лесу лес шумит» – видео – здесь
• Ариетта Снегурочки «Как больно здесь…» - видео – здесь
• 2 д. Шествие Царя Берендея – видео  - здесь

Каватина Берендея «Полна, полна чудес…» - здесь

• 3д.     Хор «Ай, во поле липенька» -   здесь

        Пляска скоморохов – видео – смотреть здесь

        Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» - смотреть здесь

        Ариозо Мизгиря «На теплом синем море» - видео – смотреть здесь

• 4д.    Сцена таяния Снегурочки - видео – смотреть здесь

• Гимн Солнцу «Свет и сила Бог Ярило» - видео – смотреть здесь

12  марта

8 класс ФГТ   Урок №17

Д. Д. Шостакович. Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 130-138

По данным ссылкам посмотрите видео фильмы о композиторе –

• «Противоречия и парадоксы жизни и творчества» - здесь
• «Дмитрий Шостакович. Краткая биография» - здесь