Предмет "Музыкальная литература"

17 марта

4 класс ФГТ  Урок №17

Программно – изобразительная музыка

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника – стр.21-25

Выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам вы можете прослушать произведения, о которых шла речь на уроке.

• Мусоргский  М. П. Цикл «Картинки с выставки» «Избушка на курьих ножках» - слушать здесь 

• Мусоргский  М. П. Цикл «Картинки с выставки»  «Гном» -

слушать здесь

• П. И. Чайковский  Цикл «Времена года»  Ноябрь «На тройке»  -  слушать здесь

• С. С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагмент) –

слушать здесь

• Л. Бетховен  Симфония «Пасторальная» II часть  «У ручья» -

слушать здесь

19 марта   6 класс ФГТ + 3 класс (5)

Урок №22   Симфоническое творчество М. И. Глинки

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.83-87

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения

• «Камаринская» - смотреть здесь
• «Вальс-фантазия» - смотреть здесь
• Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - смотреть здесь
• «Арагонская хота» - смотреть здесь

19 марта

8 класс ФГТ   Урок №18  

Д. Д. Шостакович Симфония №7  

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 139 – 146.

Прослушайте 1 часть симфонии по данной ссылке – смотреть здесь

Выполните задания в Занимательных страничках

20 марта

3 класс ОРП Урок №17

Л. Бетховен  «Патетическая соната»

до минор ор.13

Патетическая соната» (№ 8) написана Бетховеном в 1798 году. Заглавие «Большая патетическая соната» принадлежит самому композитору. «Патетическая» (от греческого слова «pathos» — «пафос») означает «с приподнятым, возвышенным настроением». Это название относится ко всем трем частям сонаты, хотя «приподнятость» эта выражена в каждой части по-разному. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение.

Первая часть «Патетической сонаты» написана в быстром темпе и наиболее напряжена по своему звучанию. Обычна и ее форма сонатного аллегро.

Сама же музыка и ее развитие, по сравнению с сонатами Гайдна и Моцарта, глубоко своеобразны и содержат  много нового.

Необычно уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат тяжелые аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Все настойчивее звучат грозные вопросы (основная тональность сонаты до минор).

Им отвечает нежная, певучая, с оттенком мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов:

Кажется, это две различные, резко контрастирующие между собой темы. Но если сравнить мелодическое строение обеих тем, то окажется, что они очень близки между собой, почти одинаковые. Как сжатая пружина, вступление затаило в себе огромную силу, которая требовала выхода и разрядки.

Начинается стремительное сонатное аллегро. Главная партия напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегает и опускается мелодия верхнего голоса:

Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной и певучей побочной партии:

Однако широкий «разбег» побочной партии (почти на 3 октавы), «пульсирующее» сопровождение. А главное – прием изложения в разных регистрах – все это придает ей напряженный характер.

Вопреки правилам, установившемся в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном (Ми-бемоль мажор), а в одноименном к нему минорном ладу (ми-бемоль минор).

Энергия нарастает. Она прорывается с новой силой в заключительной партии (Ми-бемоль мажор). Короткие фигурации ломаных арпеджио, как хлесткие удары, пробегают по всей клавиатуре фортепиано в расходящемся движении. Нижний и верхний голоса достигают крайних регистров. Постепенное нарастание звучности от пианиссимо до форте приводит к мощной кульминации, к высшей точке музыкального развития экспозиции.

Следующая за ней вторая заключительная тема является лишь короткой передышкой перед новым «взрывом». В конце заключения неожиданно звучит стремительная тема главной партии. Экспозиция заканчивается на неустойчивом аккорде. На рубеже между экспозицией и разработкой вновь появляется мрачная тема вступления. Но здесь ее грозные вопросы остаются без ответа: лирическая тема не возвращается. Зато сильно возрастает ее значение в среднем разделе первой части сонаты – разработке.

Разработка невелика, но очень напряжена. «Борьба» разгорается между двумя контрастными темами: порывистой главной партией и лирической темой вступления. В быстром темпе тема вступления звучит еще более беспокойно, умоляюще. Этот поединок «сильного» и «слабого» выливается в ураган стремительных и бурных пассажей, которые постепенно затухают, уходя все глубже и глубже в нижний регистр.

Реприза  повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности – до миноре. Изменения касаются связующей партии. Она значительно сокращена, поскольку тональность всех тем едина. Зато главная партия расширилась, что подчеркивает ее главную роль.

Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога, и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой. Первую часть завершает главная тема, звучащая в еще более стремительном темпе. Воля, энергия, мужество победили.

Вторая часть , Adagio cantabile (медленно, певуче) в ля-бемоль мажоре, — глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может, воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия. Если в первой части патетика была выражена в приподнятости и яркости музыки, то здесь она проявилась в глубине, возвышенности и высокой мудрости человеческой мысли. Вторая часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра. Вначале основная мелодия появляется в среднем регистре, и это придает ей густую виолончельную окраску:

        Второй раз эта же тема изложена в верхнем регистре. Теперь ее звучание напоминает голоса скрипок.

        А в средней части Adagio cantabile появляется новая тема:

        Ясно различима перекличка двух голосов. Певучей, нежной мелодии в верхнем голосе отвечает отрывистый  «недовольный» голос в басу. Минорный лад (одноименный ля-бемоль минор), беспокойное триольное сопровождение придают теме тревожный характер. Спор двух голосов приводит к конфликту, музыка приобретает еще большую остроту и взволнованность. В мелодии появляются резкие взволнованные возгласы (sforzando). Усиливается звучность, которая становится более плотной, как будто вступает весь оркестр.

        С возвращением основной темы наступает реприза. Но характер ее существенно изменился. Вместо неторопливого сопровождения шестнадцатыми слышны беспокойные фигурации триолей. Они перешли сюда из средней части  как  напоминание о пережитой тревоге. Поэтому первая тема уже не звучит так спокойно. И лишь в конце второй части появляются ласковые и приветливые «прощальные» обороты.

Третья часть — финал, Allegro. Стремительная, взволнованная музыка финала во многом роднит его с первой частью сонаты. Возвращается и основная тональность до минор. Но здесь нет того мужественного, волевого напора, который так отличал первую часть.  Нет в финале и резкого контраста между темами – источника «борьбы», а вместе с тем и напряженности развития.

        Финал написан в форме рондо – сонаты. Основная тема  - (рефрен) повторяется здесь 4 раза. Именно она и определяет характер всей части:

Эта лирически-взволнованная тема близка и по характеру и по своему мелодическому рисунку побочной партии первой части. Она тоже приподнята, патетична, но патетика ее имеет более сдержанный характер. Мелодия  очень выразительна. Она быстро запоминается, легко может быть спета.

Рефрен чередуется с двумя другими темами. Первая из них (побочная партия) очень подвижна, она изложена в ми-бемоль мажоре.

Вторая тема изложена в полифоническом изложении. Это эпизод, заменяющий разработку:

Финал, а вместе с ним и вся соната, заканчивается кодой. Звучит энергичная, волевая музыка, родственная настроениям первой части. Но бурная порывистость тем первой части сонаты уступает место здесь решительным мелодическим оборотам, выражающим мужество и непреклонность:

        Что же нового внес Бетховен в «Патетическую сонату» по сравнению с фортепианными сонатами Гайдна и Моцарта?

        Прежде всего, стал иным общий характер музыки, отразивший более глубокие, значительные мысли и переживания человека. Отсюда – сопоставление резко контрастных тем, особенно в первой части. Контрастное сопоставление тем, а затем их «столкновение», «борьба» придают музыке драматический характер. Большая напряженность музыки вызвала и большую силу звука, размах и сложность техники. В отдельных моментах сонаты фортепиано как бы приобретает оркестровое звучание. «Патетическая соната» имеет значительно больший объем, чем сонаты Гайдна и Моцарта, она дольше длится по времени.

По этой ссылке вы можете прослушать сонату – 1 часть - здесь

                                                                        2 часть - здесь

                                                                        3 часть  - здесь

По этой ссылке вы можете посмотреть видео - здесь

30 марта

5 класс ФГТ Урок №21 Симфоническое творчество В. А. Моцарта

Симфония №40 соль минор (части 2, 3, 4)

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 92 – 99. По данным ссылкам прослушайте музыку симфонии.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

• Видео Симфония 40 часть 2 – смотреть здесь

• Видео Симфония 40 часть 3 – смотреть здесь

• Видео Симфония 40 часть 4 – смотреть здесь

31 марта

4 класс ФГТ Урок № 19

Музыкальные инструменты симфонического оркестра

Струнно – смычковая группа

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.30-39. Прослушайте муз. произведения, выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения:

• Паганини  Каприз 24 (скрипка) – смотреть здесь
• П. Хиндемит Соната для альта соло – смотреть здесь
• И. С. Бах Сюита для виолончели соло Сарабанда – смотреть здесь
• Соло контрабас - смотреть здесь
• Звучание арфы – смотреть здесь

31 марта   7 класс ФГТ   Урок №23

П. И. Чайковский

Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте биографию композитора в учебнике. Посмотрите фильм о композиторе.

Видео  - здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

2 апреля      6 класс ФГТ + 3 (5)

Урок №28            М. И. Глинка    Романсы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.88-95

По данным ссылкам прослушайте романсы композитора:

• Сл. Баратынского  «Не искушай» - здесь
• Сл. А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье» - здесь
• Сл. Кукольника «Попутная песня» - здесь
• Сл. Козлова «Венецианская ночь» -  здесь 
• Сл. В. Жуковского  баллада «Ночной смотр» - здесь
• Сл. Кукольника «Жаворонок» - здесь
• Патриотическая песня - здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

 2 апреля

8 класс ФГТ  Урок №20

Д, Д. Шостакович Фортепианное творчество

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника  стр.149-153

По данным ссылкам прослушайте произведения:

• Цикл «Детская музыка»  -  видео -  здесь

• Цикл «Танцы кукол»- здесь

«Вальс – шутка»  - видео – здесь

«Шарманка»- видео – здесь

• Прелюдию и фугу Ля мажор №7  - слушать здесь
• Прелюдию и фугу Ре мажор №5 –     видео: здесь

6 апреля      5 класс ФГТ  

Урок №23            В. А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»

Уважаемые ученики!

Прочитайте материал учебника стр.100-108, прослушайте музыкальные фрагменты оперы по ссылкам, выполните задания в «Занимательных страничках».

• Увертюра – смотреть здесь
• Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…»-

смотреть здесь

• Ария Керубино «Сердце волнует жаркая кровь…»

смотреть здесь

• Ария Сюзанны «Приди, мой друг, приди, зову тебя я…» -

смотреть здесь

• Каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать…» -

смотреть здесь 

• Ария Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный…» -

смотреть здесь

7 апреля

4 класс ФГТ Урок №20

Деревянные духовые инструменты

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 40-48. Выполните задания в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам вы можете прослушать произведения.

• П. И. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (флейта)  - смотреть здесь

• Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» (флейта)  -

смотреть здесь 

• П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро» Тема лебедей (гобой) -    смотреть здесь

 Звучание гобоя – смотреть здесь

• Н. А. Римский-Корсаков Опера «Сказка о царе Салтане» «Полет шмеля» - смотреть здесь  (кларнет)

• А. Вивальди Концерт для фагота е-moll – смотреть здесь

7 апреля  7 класс ФГТ

Урок №24     П. И. Чайковский   Опера «Евгений Онегин»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.265 - 271, прослушайте музыку по данным ссылкам

• Вступление -  смотреть здесь

1 картина

• Дуэт Татьяны и Ольги – смотреть здесь
• Ария Ольги «Я не способна к грусти томной» - смотреть здесь
• Ариозо Ленского «Я люблю вас» - смотреть здесь

10 апреля   4 класс ОРП      

Уважаемые ученики! Прочитайте биографию Н. А. Римского-Корсакова, посмотрите видео о жизни и творчестве композитора.

Ответьте на вопросы онлайн -теста (внизу).

Николай Андреевич Римский-Корсаков

1844 – 1908 г

Творческий путь Римского-Корсакова — композитора, дирижера, педагога, музыкально-общественного деятеля — был длительным и плодотворным. Самый младший из членов «Могучей кучки», он через всю жизнь пронес верность идеалам балакиревского  кружка, по-рыцарски служа русскому искусству. В его творчестве соединились традиции  как русской, так и мировой музыкальной культуры, но особенно был ему близок Глинка — верой в торжество добра и справедливости, благородным артистизмом и тонким вкусом. Римский-Корсаков был очень требователен в вопросах профессионализма и мастерства, постоянно стремился к красоте и совершенству своих сочинений. Многообразны темы и сюжеты произведений композитора: это русская история и бытовая драма с психологически тонкими характерами, картины русской народной жизни и образы Востока, сказочность и старинные языческие обряды. Римский-Корсаков был великим «поэтом природы», воспевавшим ее неувядающую красоту. Преклоняясь перед вечностью народного искусства, он часто вводил в свои сочинения подлинные народные мелодии и сочинял собственные темы в народном духе. Строгие и ясные гармонии у него сочетаются с новыми сложными ладами, которые он использовал для сказочных образов. Особым мастерством и совершенством славится оркестровка Римского-Корсакова, соединившая в себе как глинкинские традиции, так и особенности инструментовки европейских композиторов. Основным жанром в творчестве Римского-Корсакова была опера — сказочная и историко-бытовая, эпическая и лирико-психологическая драма. Композитор обогатил программную симфоническую музыку, создав жанр симфонической сказки. Поэтична его вокальная лирика, которой присущи светлая созерцательность и элегическая задумчивость. Настоящей сокровищницей народно-песенного творчества стали сборники обработок русских народных песен. Римский-Корсаков явился создателем композиторской школы, воспитав таких мастеров, как Глазунов, Лядов, Аренский, Ипполитов-Иванов, Черепнин, Гречанинов, Стравинский, и многих других. Выдающееся значение имела его работа над завершением и редактированием произведений Даргомыжского, Бородина, Мусоргского.

Биография

Детство. Годы учения. Кругосветное плавание. Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в Тихвине — небольшом живописном городке Новгородской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду. Ранние музыкальные впечатления были связаны с домашним музицированием: отец по слуху неплохо играл на фортепиано, а мать и дядя пели народные песни; запомнилась ему и духовная музыка, услышанная в Тихвинском мужском монастыре. Музыкальные способности ребенка проявились очень рано; впоследствии в своей книге воспоминаний «Летопись моей музыкальной жизни» он писал: «Еще мне не было двух лет, как я уже хорошо различал все мелодии, которые мне пела мать; затем трех или четырех лет я отлично бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано. Отец часто нарочно внезапно менял темп и ритм, и я сейчас же за ним следовал. Вскоре потом я стал очень верно напевать все, что играл отец, и часто певал с ним вместе; затем и сам начал подбирать на фортепиано слышанные от него пьесы с гармонией; вскоре я, узнав название нот, мог из другой комнаты отличить и назвать любой из тонов фортепиано». Однако, несмотря на рано проявившиеся музыкальные способности, настоящим увлечением мальчика было море — он мечтал стать, как дядя и старший брат, военным моряком, и в 1856 году его определили в петербургский Морской корпус. Здесь он провел шесть лет. Царившая в корпусе обстановка с ее духом казенной муштры не привлекала юношу. Постепенно морская профессия начинает уступать место другим интересам, в центре которых оказывается музыка. По воскресеньям он берет уроки фортепианной игры, посещает оперные спектакли и концерты, внимательно изучает клавиры опер; его любимым композитором становится Глинка. Важную роль в судьбе Римского-Корсакова сыграл преподаватель фортепиано Ф. А. Канилле (также поклонник музыки Глинки), который поддержал его живой интерес к музыке и начал заниматься с ним композицией. В 1861 году Канилле познакомил своего ученика с Балакиревым, а затем с Кюи, Мусоргским и Стасовым. Балакирев одобрил композиторские опыты Римского-Корсакова и предложил ему продолжить работу над симфонией, начатой под руководством Канилле. Сочинение музыки и обучение композиции происходили на занятиях у Балакирева одновременно. Римский-Корсаков вспоминал, что Балакирев был удивительным «техническим критиком», «мгновенно схватывал все недостатки формы, модуляции и, т. п. и тотчас, садясь за фортепиано, импровизировал, показывая, как следует исправить или переделать сочинение», «Познакомившись с Балакиревым, — продолжал Римский-Корсаков, — я впервые услыхал от него, что следует читать,; заботиться о самообразовании, знакомиться с историей, изящной литературой и критикой». Вскоре, однако, работа над симфонией была прервана. Семья резко воспротивилась желанию Римского-Корсакова стать профессиональным музыкантом и нарушить семейную традицию. Старший брат Воин Андреевич настоял на необходимости завершить морское образование. Осенью 1862 года гардемарин Римский-Корсаков на клипере (Гардемарин — звание, которое присваивалось выпускникам Морского корпуса. Клипер — быстроходное морское парусное судно). «Алмаз» отправился в заграничное плавание, которое продолжалось почти три года. Во время путешествия он мало занимался музыкой, зато много читал и размышлял, повидал разные страны, приобрел глубокие впечатления от величественной красоты моря, образ которого затем часто будет возникать в его произведениях. Весной 1865 года Римский-Корсаков вернулся на родину.

Путь к мастерству. Получив назначение в береговую службу, молодой офицер поселился в Петербурге. Он начал снова посещать Балакирева, постепенно втягиваться в музыку. За время его отсутствия в музыкальной жизни Петербурга произошли большие изменения: открылась первая  русская консерватория, Балакирев и Ломакин создали Бесплатную музыкальную школу, а в кружке Балакирева появился «подающий надежды» Бородин. Римский-Корсаков возвращается к творчеству и быстро заканчивает Первую симфонию, которая с успехом была исполнена Балакиревым в концерте Бесплатной музыкальной школы. Затем появились другие оркестровые произведения — «Увертюра на темы трех русских песен», «Сербская фантазия», музыкальная картина «Садко», а также симфоническая сюита «Антар» по арабской сказке писателя О. Сенковского. В музыке «Садко» и «Антара» воплотились впечатления от кругосветного плавания, а также обозначились любимые темы композитора — образы русского народного искусства, романтическая фантастика, изысканный мир Востока. Одновременно композитор создает ряд романсов: «Из слез моих» (слова Г. Гейне), «Восточный романс» (слова А. Кольцова), «На холмах Грузии» и «Я верю, я любим» (слова А. Пушкина) и другие. Зимой 1868 года балакиревцы начинают посещать музыкальные вечера Даргомыжского, на которых исполнялись сцены из «Каменного гостя», новые сочинения молодых композиторов. Тогда же Римский-Корсаков познакомился с сестрами Пургольд — талантливыми музыкантшами — певицей и пианисткой, постоянными исполнительницами произведений Даргомыжского и композиторов «Могучей кучки». После кончины Даргомыжского Римский-Корсаков, согласно его завещанию, делает оркестровку оперы «Каменный гость». С 1868 по 1872 год композитор работает над своей первой оперой «Псковитянка» на сюжет исторической драмы Л. Мея из времен борьбы Ивана Грозного за подчинение «вольного города» Пскова Москве. В те же годы, как уже говорилось, Мусоргский сочинял «Бориса Годунова», причем одно время друзья жили вместе. Они обменивались творческими мыслями, их объединяли общие художественные интересы, что не могло не сказаться на некоторой близости обеих народных музыкальных драм в идее, драматургии, некоторых чертах стиля. Успешная премьера «Псковитянки» состоялась в 1873 году в Мариинском театре. Окончание оперы совпало с важной и счастливой переменой в жизни композитора — женитьбой на замечательной пианистке Надежде Николаевне Пургольд, которая стала его нежно любящим и преданным другом. Летом 1871 года Римский-Корсаков принял предложение вступить в должность профессора Петербургской консерватории по классам сочинения, инструментовки, а также руководителя оркестра. Но, начав обучать молодых музы-кантов, он понял, что его теоретические познания имеют громадные пробелы, сказывающиеся и на его собственном творчестве. И Римский-Корсаков сам начинает учиться, овладевать гармонической и полифонической техникой, сочиняя бесчисленное множество упражнений и фуг, изучая произведения старых мастеров. Большую помощь в составлении программы занятий оказал ему Чайковский, преподававший в то время в Московской консерватории. Другой, не менее важной стороной творческой работы Римского-Корсакова в 1870-е годы стало глубокое изучение, запись и обработка русских народных песен, причем более всего его привлекали самые древние песни — обрядовые и игровые. Итогом этой работы было создание двух сборников обработок: «40 народных песен», записанных от певца-любителя Т. Филиппова, и «100 русских народных песен», которые разыскал сам композитор. Одновременно Римский-Корсаков вместе с Балакиревым и Лядовым редактирует для нового издания оперные партитуры Глинки, что явилось для композитора, по его словам, «благотворной школой». В эти же годы композитор становится инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства и в течение одиннадцати лет ведет большую работу по расширению репертуара и повышению качества исполнения, заботится о музыкантах. Он делает многочисленные переложения различных сочинений русских и европейских композиторов для духовых оркестров, изучает технику игры на духовых инструментах и сам дирижирует концертами. В 1874 году Римский-Корсаков принимает на себя руководство Бесплатной музыкальной школой (вместо отказавшегося от должности Балакирева).

Творческая зрелость. После периода позднего ученичества в творчестве композитора наступает новый этап — высокий расцвет его таланта. В 1879 году была закончена опера «Майская ночь» по повести Гоголя, а в 1881-м — «Снегурочка». Эти светлые весенние сказки, полные нежной поэзии, радости любовного чувства и чудесного волшебства, дали композитору повод связать  с их содержанием «обрядовую сторону народного быта, которая выражает собою остатки древнего язычества». В 80-е годы Римский-Корсаков создает свои лучшие симфонические произведения — «Сказку», «Симфониетту на русские темы», фортепианный концерт, «Испанское каприччио», концертную увертюру «Светлый праздник», сюиту «Шехеразада». Много времени он отдает завершению и редактированию сочинений своих скончавшихся друзей — Мусоргского и Бородина, что свидетельствует о его высочайшей нравственности как человека и художника, верности истинной дружбе и чувству долга. В 1883 году, параллельно с работой в консерватории, Римский-Корсаков начинает преподавать в Придворной певческой капелле, где прослужил более десяти лет.

Он с увлечением занялся реорганизацией капеллы, которая становится одним из центров музыкального образования. Один из творческих результатов преподавания в капелле — учебник гармонии, который вместе с подобным учебником Чайковского стал классическим теоретическим и педагогическим трудом. Одновременно продолжалась дирижерская деятельность Римского-Корсакова: он все чаще выступает с концертами в России и за границей (на Парижской всемирной выставке и в Брюсселе).

Еще летом 1882 года произошло знакомство Римского-Корсакова с известным меценатом М. П. Беляевым, которого он потом назовет «замечательным человеком, имевшим впоследствии такое огромное значение для русской музыки». Митрофан Петрович Беляев — богатый лесопромышленник и любитель-альтист — был беззаветным и страстным поклонником русской музыки. В его доме по пятницам устраивались квартетные вечера. Эти беляевские «пятницы» зимой 1883/84 года стали посещать как «старые» кучкисты Бородин, Римский-Корсаков и их верный друг Стасов, так и молодые петербургские композиторы, ученики Римского-Корсакова — Лядов и Глазунов.

Так зарождался беляевский кружок. Для пропаганды новой русской музыки Беляев основал «Русские симфонические концерты» и «Русские квартетные вечера»; поддержкой концертного дела стало создание музыкального издательства в Лейпциге, ставшего затем крупнейшей русской издательской фирмой. Для поощрения русских композиторов Беляев учредил ежегодно присуждавшиеся Глинкинские премии и устраивал конкурсы на лучшее камерное произведение. По просьбе Беляева музыкальное руководство концертным и издательским делом взял на себя Римский-Корсаков, который фактически стал «музыкальным главою беляевского кружка». Беляевский кружок во многом продолжил традиции  балакиревского кружка, но, как писал Римский-Корсаков, подчеркивая различие между ними и между поколениями композиторов, «кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в развитии русской музыки, кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперед; балакиревский— был революционный, беляевский же — прогрессивный... Все пятеро членов первого были признаны впоследствии за крупных представителей русского музыкального творчества; второй — по составу был разнообразен: тут были и крупные композиторские таланты, и ме-нее значительные дарования, и даже вовсе не сочинители, а дирижеры, как, например, Дютш, или исполнители — Н. С. Лавров...». Последним сочинением этого периода стала волшебная опера-балет «Млада», увлекшая композитора своим древнеславянским сюжетом и возможностью воспроизвести как старинные обычаи и обряды, так и фантастические картины.

Путь в XX век. Поздний период творчества. Начало 90-х годов стало тяжелым временем для Римского-Корсакова. Семейные несчастья — смерть матери и двух младших детей, тяжелая болезнь жены и сына Андрея совпали с душевным и творческим кризисом. Неудовлетворенность собой, сомнения и глубокие переживания, сложность отношений с Балакиревым — все это привело к творческому молчанию. В это трудное время Римский-Корсаков много размышляет о смысле творчества, о развитии новых путей в искусстве, изучает проблемы музыкальной эстетики и философии. Однако постепенно композитор начинает остро ощущать «душевный голод» без своего главного дела — сочинения музыки. Он возвращается к творчеству и создает новую гоголевскую оперу — «быль-колядку» «Ночь перед Рождеством». Наступает новый расцвет творчества Римского-Корсакова. С этого времени оперный жанр становится ведущим для композитора — до конца жизни им было написано еще десять опер. Вслед за «Ночью перед Рождеством» появилось одно из его лучших эпических сочинений — опера-былина «Садко». В то же время композитора начинает привлекать иная тема. Раскрытию сложного внутреннего мира человека посвящены одноактные оперы «Моцарт и Сальери» и «Боярыня Вера Шелога», а также давно задуманная «Царская невеста» (на историко-бытовой сюжет), в которых композитор создал глубокие лирико-психологические и драматические образы. Одновременно, увлекшись лирической темой,  он сочиняет свои лучшие романсы — «Редеет облаков летучая гряда», «Ненастный день потух», «Медлительно влекутся дни мои» (все на слова А. Пушкина), «Когда волнуется желтеющая нива» (слова М. Лермонтова), «О чем в тиши ночей» и «Октава» (слова А. Майкова), «Шепот, робкое дыханье» (слова А. Фета), «Звонче жаворонка пенье» и «Не ветер, вея с высоты» (слова А. Толстого). Вокальная лирика Римского-Корсакова отличается спокойно-созерцательным характером, строгостью и сдержанностью чувства. В то же время монологи-ариозо для баса «Анчар» и «Пророк» (слова Пушкина) выдержаны в мужественно-приподнятом, сурово-драматическом характере. Много лет театральная судьба опер композитора была связана со сценой Мариинского Императорского театра. Но эти постановки часто не удовлетворяли автора как в музыкальном, так и в сценическом отношении.

После отказа в постановке «Садко» композитор связывает судьбу своих следующих опер с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова (Савва Иванович Мамонтов — крупный промышленник, театральный и музыкальный деятель, меценат; несколько лет жил в Италии, изучал живопись и скульптуру, учился пению. Мамонтов способствовал развитию русского изобразительного искусства, музыкального театра. В 1885 году основал Московскую частную русскую оперу).

В театре Мамонтова пели такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Н. Забела-Врубель, Н. Салина, Е. Цветкова, А. Секар-Рожанский; в оформлении спектаклей принимали участие художники А. Головин, М. Врубель, братья Васнецовы, К. Коровин, В. Поленов, И. Левитан, В. Серов. В репертуаре Частной оперы уже были «Снегурочка» и «Псковитянка»; в последующие годы на ее сцене были поставлены — начиная с «Садко» — следующие шесть новых опер Римского-Корсакова. XIX век композитор завершает оперой «Сказка о царе Салтане», а в начале XX века сочиняет «Сервилию» на сюжет драмы Л. Мея из древнеримской истории, аллегорическую «осеннюю сказочку» «Кащей бессмертный», а также оперу на польский сюжет «Пан-воевода», посвященную памяти Шопена.

В 1904 году Римский-Корсаков закончил оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В ней повествуется о далеких временах монголо-татарского нашествия и чудесном преображении града Китежа, который опустился на дно озера и стал недосягаемым для врага.

Во время революционных событий 1905 года Римский-Корсаков, по-прежнему преподававший в Петербургской консерватории, поддержал требования студентов о временном закрытии консерватории в знак протеста против действий правительства 9 января и выступил с открытым письмом в адрес дирекции. В результате этих действий композитора уволили из консерватории, что вызвало среди общественности небывалый взрыв негодования. В знак протеста консерваторию покинули ее профессора — Глазунов, Лядов, Есипова, Блуменфельд и другие. Многочисленные обращения к Римскому-Корсакову со стороны общественности, студенческая постановка «Кащея бессмертного», которая вылилась в политическую демонстрацию, вызвали учреждение над Римским-Корсаковым полицейского надзора, а его сочинения запретили к исполнению. Но дальнейшее развитие событий привело к серьезным изменениям в консерватории: ректором был избран Глазунов и по приглашению нового руководства Римский-Корсаков вернулся к педагогической деятельности. Последним большим произведением композитора стала опера «Золотой петушок» — сатирическая сказка по Пушкину. Художественной целью автора было «окончательное осрамление» Додона, образ которого олицетворял самодержавную власть. Цензурный запрет не позволил Римскому-Корсакову увидеть свое сочинение на сцене.  Во время работы над партитурой оперы, весной 1907 года, композитор получил приглашение от известного русского театрального деятеля С. П. Дягилева (Сергей Павлович Дягилев — русский театральный деятель, один из основателей художественного объединения «Мир искусства», организатор и руководитель ежегодных (начиная с 1907 года) выступлений русских артистов в Париже — так называемых «Русских сезонов», включавших оперные, а затем балетные спектакли.

В 1911 году создал балетную труппу «Русский балет С. П. Дягилева»; благодаря ему появились выдающиеся балетные произведения Стравинского, Прокофьева, Дебюсси,  Равеля и других.)  принять  участие  в качестве автора и дирижера в Русских исторических концертах, организованных в Париже. Эти концерты положили начало знаменитым Русским сезонам и стали настоящим триумфом русской музыки и творчества Римского-Корсакова.

8 июня 1908 года композитор скончался от болезни сердца.  Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.

По данной ссылке вы можете посмотреть видео о жизни Н. А. Римского-Корсакова - здесь 

Тест (решить обязательно) - здесь

10 апреля  3 класс ОРП

Симфоническое творчество Бетховена

         Пятая  симфония Бетховена появилась на свет в 1808 году. Композитору было уже 30 лет, он был зрелым человеком. Автором произведений в разных жанрах. Каждая симфония – результат долгого, иногда многолетнего труда. Третью симфонию он писал полтора года. Пятую начал в 1805 и закончил в 1808 году, а Девятую вынашивал почти 10 лет.

        Почему же Бетховен – прирожденный симфонист – за свою жизнь создал только девять симфоний? Сравни, у Моцарта симфоний более 40, у Гайдна – более ста. Положение же этого жанра в творчестве Бетховена – показатель совершенно нового по сравнению с предшественниками отношения к нему.

Прежде всего, изменилось содержание симфонии. Композитор перешел от жанрово-бытовой тематики к большим идейным, социальным, героико-философским проблемам. Это требовало и новых форм, грандиозных,  обращенных ко всему человечеству.

Очень ярко характерные черты симфонизма Бетховена появились в его Пятой симфонии.

СИМФОНИЯ № 5 (с - moll).

Свой девиз – «Через борьбу – к победе!» - Бетховен очень ясно выразил в Пятой симфонии. Она была посвящена известным меценатам – князю Лобковицу и графу Разумовскому, и впервые прозвучала в авторской академии в Вене 22 декабря 1808 года вместе с Пасторальной симфонией (№6).

Концерт оказался неудачным. Накануне Бетховен повздорил с предоставленным ему оркестром, и, по требованию музыкантов, отказавшихся с ним работать, вынужден был слушать репетицию из соседней комнаты. Разучивал с оркестром его музыку другой дирижер.

Во время концерта в зале было очень холодно, и замерзшая публика равнодушно восприняла новые симфонии Бетховена.

Впоследствии Пятая симфония стала самой популярной в его наследии. В ней проявились наиболее типичные черты бетховенского стиля, воплотилась основная идея его творчества. Короткие яркие темы сразу врезаются в память. Одна из них проходит через всю симфонию. Об этой теме, своего рода лейтмотиве из четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из современников, Бетховен говорил: «Так судьба стучится в дверь».

Все развитие симфонии имеет то же направление, что и многие другие сочинения Бетховена. Проще всего его определить как движение от мрака к свету, как восхождение от страдания и борьбы к победе.

Но главное, что поднимает симфонические произведения Бетховена на огромную высоту, это  то, что радость берется им не как выявление чувства одного, отдельно взятого человека, а как право, завоеванное для всего человечества.

В симфонии 4 части. Впервые Бетховену удалось сделать четырехчастный симфонический цикл столь единым и неразрывным. Все 4 части объединены одной и той же грозной и повелительной темой, которая звучит в начале произведения как эпиграф.

I ЧАСТЬ - Аllegro con brio (быстро, с огнем) написана в форма сонатное allegro.

Экспозиция.

 Главная партия (до минор) представляет собою развитие начального мотива симфонии. Ее отличает большая ритмическая четкость, решительная устремленность вперед.

Побочная партия (Ми-бемоль мажор) начинается властным призывом, повелительным мотивом валторн. А затем звучит напевная, нежная, светлая мелодия в исполнении скрипок.

 Заключительная партия полностью построена на том же грозном мотиве. Повторяясь много раз в мажоре, в могучих возгласах всего оркестра основная тема произведения звучит здесь решительно и победно.

Разработка. Вся разработка построена на развитии основного мотива симфонии. Резкие динамические контрасты, огромные нарастания силы звука придают этому разделу колоссальную напряженность. Разработка заканчивается упорным, многократным повторением мотива судьбы, который принимает яростный, неистовый характер.

Реприза. Как это свойственно Бетховену, реприза не является точным повторением экспозиции. Перед появлением побочной партии возникает внезапная остановка, солирующий гобой декламирует нежную мелодию, похожую на жалобную просьбу, мольбу. Может быть, Бетховен хотел показать, что герой его устал, ослабел в борьбе с невзгодами жизни?

Но развитие не заканчивается и в репризе: в коде продолжается борьба, причем исход ее не ясен – первая часть не дает вывода, оставляя нас в напряженном ожидании продолжения событий.

II ЧАСТЬ - Andante con moto ( неторопливо, с движением), As – dur. Эта часть была задумана Бетховеном как менуэт. Но затем планы композитора поменялись. Эта часть дает нам передышку, борьба как будто временно прекращается, хотя и здесь как напоминание звучит мотив судьбы. Эта часть написана в форме вариаций на две темы.

Первая тема напоминает песню светлую, строгую и сдержанную. Звучит в Ля-бемоль мажоре.  Ее исполняют альты и виолончели.

Вторая тема  приобретает героические черты. Хотя написана она в трехдольном размере, эта тема очень похожа на марш, причем марш, в котором марширует масса народа.  У этой темы есть явные черты сходства с «Марсельезой» - боевым гимном французской революции.

        Любимая Бетховеном форма двойных вариаций выдержана здесь в строго классических принципах: обе темы излагаются все более мелкими длительностями, появляются новые мелодические линии, полифонические имитации, но всегда сохраняется ясный, светлый характер, становясь к концу части еще более величавым и торжественным.

Скерцо (с итальянского «шутка») - это пьеса в стремительном темпе, с острым ритмом.

III часть симфонии — Allegro до минор. В ней представлен новый жанр — скерцо. Им Бетховен заменил, в большинстве своих симфоний начиная со Второй,  традиционный для XVIII века менуэт, сохранив от него лишь общие внешние признаки — трехдольный метр и контрастный средний раздел трехчастной репризной формы (Трио).

        В Пятой симфонии скерцо подобно широкой звуковой панораме. Крайние разделы основаны на многократном противопоставлении и взаимодействии двух тем.

Сумрачная первая тема, у виолончелей и контрабасов на pianissimo, стремительно взлетает, очерчивая большое звуковое пространство, и приводит к настороженному, тревожному «вопросу» у других струнных

        Вторая тема, fortissimo, представляет собой новый вариант грозного «стучащего» мотива-эпиграфа. Звучащий сначала у валторн, он напоминает воинственный трехдольный марш:

        Картина меняется в среднем разделе части – трио. В его основе танцевальная тема, которая звучит в исполнении контрабасов, скрипок и духовых инструментов. Перед глазами встает картинка народного веселья. Кажется, что все новые люди присоединяются к танцующим:

Необычна реприза. Впервые Бетховен отказывается от полного повторения первого раздела трехчастной формы, как это всегда было в классической симфонии. Реприза насыщена развитием, которое происходит как будто вдали: единственное указание силы звучания – пиано. Обе темы сильно изменяются. Даже тема судьбы теряет свой грозный характер и как бы истаивает.

И тут наступает удивительный переход к финалу. Словно брезжит свет надежды, начинаются неуверенные поиски выхода…

III и IV части  симфонии следуют друг за другом, без перерыва. С удивительным мастерством осуществляет этот переход Бетховен. В истории музыки нет больше такого crescendo от ppp к fff. Финал написан с сонатной форме.

Финал поражает ослепительно ярким светом. Как и во II части, в музыке финала слышатся отзвуки боевых песен французской революции. Особенно близка тема финала «Гимну Свободе». Торжество победы воплощено в аккордах героического марша.

         Чтобы усилить блеск и мощь, композитор впервые вводит в симфонический оркестр тромбоны, контрафагот и флейту- пикколо. Живо и непосредственно отражена здесь музыка Французской революции – марши, шествия, массовые празднества победившего народа.

        Рассказывают, что… исполнение Пятой симфонии в Вене посетили наполеоновские гренадеры. Когда раздались первые ослепительные звуки финала симфонии, они вскочили с мест и отдали честь.

        Все темы финала  имеют светлы, празднично – призывных характер.

Особенно величественно и грандиозно звучит кода.

Так, подчинив все части Пятой симфонии единой образной идее, Бетховен с огромной силой и убедительностью раскрыл тему «от мрака к свету», «через героическую борьбу к победе».

По этим ссылкам вы можете прослушать Симфонию 5 Бетховена:

1 часть: здесь

2 часть: здесь

3 часть: здесь

4 часть: здесь

По этой ссылке вы можете посмотреть видео: здесь (1 часть)

14 апреля     5 класс ФГТ

Урок №22                Клавирное творчество В. А. Моцарта

Соната №11 Ля мажор

Уважаемые ученики! Прочитайте материал

Широко известная соната Моцарта ля мажор, которую принято называть «соната с турецким маршем», представляет собой необычно построенный цикл.

Первая часть здесь — не сонатное  allegro, а шесть вариаций на светлую и спокойную, простодушно-грациозную тему. Она похожа на песенку, которую могли напевать при хорошем, умиротворенном настроении в венском музыкальном быту. В ее мягко покачивающемся ритме есть сходство с движением сицилианы — старинного итальянского танца или танцевальной песни.

Между вариациями нет острых контрастов, но все они имеют разный характер. В первой вариации преобладает изящное прихотливое мелодическое движение, во второй — грациозная игривость сочетается с юмористичным оттенком (примечательны «озорные» форшлаги в партии левой руки). Третья вариация — единственная, написанная не в ля мажоре, а в ля миноре, — заполнена немного грустными напевными фигурациями, движущимися равномерно, словно с нежной застенчивостью:

Четвертая вариация (с перекидыванием левой руки через правую), напротив, более смело размашистая. Пятая вариация, где первоначальный неторопливый темп Andante  grazioso сменяется очень медленным — Adagio, представляет собой певучую инструментальную арию, расцвеченную колоратурами. А затем смена темпа на быстрый (Allegro) соответствует веселому танцевальному характеру последней, шестой вариации.

Вторая часть сонаты — Менуэт. Как обычно, он построен в трехчастной репризной форме с точным повторением в репризе музыки первой части. Между ними находится средняя часть (Трио). Во всех частях Менуэта по-мужски решительные и властные размашистые интонации сопоставляются с интонациями по-женски нежными и плавными, похожими на выразительные лирические возгласы-обращения.

Третью часть сонаты (финал) композитор назвал «А11а Turca» — «В турецком роде». Позднее за этим финалом закрепилось название «Турецкий марш». С непривычным для европейского слуха интонационным строем турецкой народной и профессиональной музыки здесь нет ничего общего. Но в ХУШ веке в европейской, главным образом театральной музыке возникла мода на марши, условно называемые «турецкими». В них использован тембровый колорит «янычарского» оркестра, в котором преобладали духовые и ударные инструменты — большой и малый барабаны, тарелки, треугольник. Янычарами называли солдат пехотных частей турецкого войска. Музыка их маршей воспринималась европейцами как дикая, шумная, «варварская».

Финал написан в необычной форме. Ее можно определить как трехчастную с припевом (в ля мажоре). Неоднократное проведение припева придает строению финала черты рондо.

Рефрен (основная тема) — с легко «кружащимися» мотивами (ля минор).  

Эпизод 1 — с напевным пассажным движением (фа-диез минор) — естественно сочетают изящную танцевальность с четкой маршевой поступью:

        Эпизод 2 -  в ля мажоре звучит трижды, он подобен своего рода «янычарскому шумовому припеву», в партии левой руки слышится подражание барабанной дроби:

Долгое время считали, что сонату ля мажор Моцарт сочинил летом 1778 года в Париже. Но затем обнаружили сведения, что это произошло несколькими годами позднее, в Вене. Такие сведения тем более правдоподобны, что там, в  1782 году состоялась премьера зингшпиля Моцарта «Похищение из сераля». В нем действие происходит в Турции, и в музыке увертюры, и в двух маршеобразных хорах заметно подражание «янычарской» музыке. К тому же шумно ликующую «янычарскую» коду в ля мажоре Моцарт добавил к финалу сенаты лишь в 1784 году при издании произведения. Примечательно и то, что в сонате, большая роль принадлежит жанрам песни и марша. Во всем этом проявилась очень характерная для Моцарта связь инструментальной музыки с театральной.

Видео (все три части) – смотреть здесь

14 апреля

4 класс ФГТ  Урок № 21

Медные духовые инструменты симфонического оркестра

Дорогие ученики!  Прочитайте материал учебника по данной теме стр. 49-56, прослушайте и посмотрите видео по данным ссылкам.

Выполните задания в «Занимательных страничках»

1. А. Скрябин Этюд №12 (труба) – смотреть здесь
2. П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» «Вальс цветов» (валторна)

Видео – смотреть здесь

3. М. Равель «Болеро» (соло тромбона)

Видео – смотреть здесь

4. Звучание тромбона – смотреть здесь
5. Григ «В пещере горного короля» (туба)

Видео – смотреть здесь

6. Р. Доулинг «Ее величество туба»

Видео – смотреть здесь

14 апреля  7 класс ФГТ

П. И. Чайковский

Опера «Евгений Онегин» (урок 2)

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.267-276. Прослушайте музыку по данным ссылкам.

Картина 2.

• Сцена письма – смотреть здесь

Картина 3:

• Хор «Уж как по мосту, мосточку» - смотреть здесь
• Ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом…» - смотреть здесь

Картина 4:

• Бал в доме Лариных Вальс – смотреть  здесь

Картина 5:

• Ария Ленского «Куда, куда, куда вы удалились» - смотреть здесь
• Дуэт «Враги» сцена дуэли - смотреть здесь

Картина 6:

Бал в Петербурге: - смотреть здесь

• Полонез

• Ария Гремина «Любви все возрасты покорны»  
• Ариозо Онегина   «Ужель та самая Татьяна»  

Картина 7: Сцена Татьяны и Онегина - смотреть здесь

16 апреля  8 класс ФГТ   Урок №21

Г. В. Свиридов   Творческий облик композитора

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр. 170 – 177.

Посмотрите видео – здесь

  Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»

В 1830 году Александр Сергеевич Пушкин написал повесть «Метель».

В ней рассказывается о любви дочери помещика Марии и прапорщика Владимира, которые решили тайно пожениться без благословления родителей. Но в ночь венчания Владимир попадает в метель, а Мария случайно выходит замуж за другого. Затем Владимир погибает на войне, а спустя три года Мария знакомится с полковником Бурминым. По случайному стечению обстоятельств, он оказывается тем самым женихом, за которого вышла замуж Мария в ту ночью, когда на улице мела пурга.

В 1964 году к композитору Георгию Свиридову обратился кинорежиссёр Владимир Басов, задумавший снять по этой повести кинофильм «Метель». Он говорил: «В «Метели» меня привлекла возможность перенести на экран неторопливую, но полную глубокого внутреннего содержания жизнь современников Пушкина. Волновала чистота и прозрачность, мягкий лиризм пушкинского слога, непридуманность событий, о которых повествуется с глубоким раздумьем и лёгкой грустью. Фильм снимался цветным, широкоформатным, и всё богатство средств кино мы старались подчинить главной цели – создать своеобразную симфонию о России».

После премьеры фильма критики отметили, что музыка оказалась даже содержательнее и выразительнее, чем экранизация сюжета.

В 1973 году композитор снова возвращается к мелодиям, созданным для фильма, решив соединить их в единое произведение. Так музыкальные образы тройки, военного марша, венчания и другие были объединены композитором в оркестровую сюиту «Метель».

Оркестровая сюита «Метель» появилась в 1974 году. Она состоит из девяти пьес: «Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса», «Зимняя дорога».

Композитор назвал сюиту музыкальными иллюстрациями к повести Пушкина «Метель». Так родился новый музыкальный жанр – музыкальные иллюстрации.

Смотреть  здесь 

17 апреля   4 класс ОРП

Урок №17                 Н. А. Римский-Корсаков

Симфоническое творчество «Шехеразада»

 По данным ссылкам вы можете прослушать части симфонической сюиты и проследить по нотам:

• Часть 1. «Море и Синдбадов корабль» - видео – смотреть здесь

• Часть 2 «Рассказ царевича Календера» - видео – смотреть здесь 
• Часть 3. «Царевич и Царевна» - видео  - смотреть здесь  
• Часть 4 «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение» - видео  - смотреть здесь

21 апреля

4 класс ФГТ  Урок №22

Ударные музыкальные инструменты симфонического оркестра

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.57-65

Выполните задание в «Занимательных страничках»

По данным ссылкам прослушайте музыкальные произведения, о которых шла речь на уроке:

Видео «Ударные инструменты» -   смотреть  здесь 

•   большой барабан –   здесь

• малый барабан – смотреть здесь

• М. Равель «Болеро» (малый барабан) – смотреть здесь

• Э. Григ Сюита «Пер Гюнт» «Танец Анитры» (треугольник)  - смотреть здесь

• П. И. Чайковский Балет «Лебединое озеро» «Испанский танец» (бубен и кастаньеты) – смотреть здесь

• Звучание литавр – видео  -    смотреть здесь 

• П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» «Танец Феи Драже» (челеста)  - смотреть здесь

• М. П. Мусоргский Опера «Борис Годунов» Сцена коронации  Великий колокольный звон (колокола)  - смотреть здесь

21 апреля  7 класс ФГТ
Урок №28 

П. И. Чайковский  Увертюра  «Ромео и Джульетта»

В основу этого музыкального произведения положена одноименная трагедия английского писателя и драматурга У. Шекспира. Это легенда о любви двух юных героев, которые происходят из двух враждующих семейств Монтекки и Капулетти. Из-за родовой вражды, которая длится уже не одно поколение, герои не могут быть вместе. Все заканчивается их трагической смертью.

Вот   отрывок из пролога трагедии  Эти строки могли бы стать кратким содержанием трагедии.

Две равноуважаемых семьи

В Вероне, где встречают нас событья,

Ведут междоусобные бои

И не хотят унять кровопролитья.

Друг друга любят дети главарей,

Но им судьба подстраивает козни,

И гибель их у гробовых дверей

Кладет конец непримиримой розни.

Увертюра написана Чайковским в сонатной форме и имеет несколько разделов: Вступление. Экспозиция. Разработка. Реприза. Кода.

Идея написать увертюру к знаменитой истории любви Ромео и Джульетты возникла у Петра Ильича Чайковского еще в юности, когда сам он пережил подобные чувства.

В 1868 году композитор был безнадёжно влюблен в певицу Дезире Арто, однако та вышла замуж за другого.

Положив на музыку драматическую историю Ромео и Джульетты, которая случилась в Вероне, композитор отразил в ней и свою собственную душевную боль.

Главная идея сюжета произведения – любовь побеждает смерть.

Пётр Ильич Чайковский в своей увертюре-фантазии намеренно отказался от характеристик конкретных персонажей, сосредоточив внимание на центральной идее трагедии, лежащей в основе драматургического конфликта.

В увертюре развиваются три образа:

•        образ Добра в лице Лоренцо (хорал медленного вступления),

•        образ Вражды семейства Монтекки и Капулетти (главная партия),

•        образ Любви (побочная партия).

Во вступлении – теме   Лоренцо, который благословил двух влюбленных Ромео и Джульетту, – мы с первых нот слышим интонации скорби, отчаяния и тревоги.

Лоренцо начинает свой рассказ

Тема патера Лоренцо  очень сдержанная, сосредоточенная, аккордового склада, она рассказывает о человеке, который посвятил свою жизнь богу. Тема проводится несколько раз и характер ее меняется. В конце она становится более напряженной. Эта тема хорального характера вводит нас в мир средневековья.

В экспозиции увертюры Чайковский отразил яростный конфликт враждующих семей.

ГП - порывистая, устремленная вперед. «Судорожный» синкопированный ритм, диссонансы, смены тональностей. Тема «вражды Монтекки и Капулетти».

ПП - лирическая, вдохновенная. Тема любви (альты и английский рожок соло на фоне аккордового сопровождения, Des-dur). Новая тема – у засурдиненных скрипок в колыбельном ритме.

ЗП экспозиции: diminuendo, pizzicato виолончелей и контрабасов.

Разработка начинается затаенно, тревожно. Звучат темы Г.П., вступления (зловеще), затем их полифоническое развитие. В кульминации – интонации темы вступления на фоне синкопированного ритма Г.П.

Реприза: Г.П. звучит уверенно и настойчиво (ff, tutti), П.П. более развернута.

Кода состоит из двух разделов: 1) разработочный, на темах Г.П. и вступления;    

2) эпилог-послесловие (мерные удары литавр, ритм похоронного марша, темы П.П. звучат сначала скорбно, затем просветленно). В финале произведения мы снова слышим тему любви, но уже с настроением безысходности. Это звуки траурной процессии. Так композитор показал слушателю, что сила любви безгранична и даже смерть не может победить ее.

К образам Ромео и Джульетты обращались многие композиторы, например, Винченцо Беллини, Гектор Берлиоз, Сергей Прокофьев.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»- слушать здесь

23 апреля     6 класс ФГТ Урок №29

А. С. Даргомыжский

Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.98-106

Выполните задания в «Занимательных страничках»

Посмотрите по данной ссылке фильм - здесь

24 апреля  

 4 класс ОРП                       Н. А. Римский-Корсаков

Опера «Снегурочка»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в учебнике.

Прослушайте фрагменты оперы по данным ссылкам:

Пролог:

• Хор «Сбирались птицы» - здесь
• Ария Снегурочка – здесь
• Проводы масленицы – здесь

2 действие

• Шествие царя Берендея – здесь
• Каватина Берендея – здесь

3 действие

• Третья песня Леля – здесь

4 действие

• Сцена таяния Снегурочки - здесь

12 мая   4 класс ФГТ  Урок №24  

Музыкальная форма.

 Уважаемые ученики! Прочитайте материал учебника стр.131-135.

По данным ссылкам прослушайте произведения и определите их форму

• Ф. Шопен Прелюдия №7 Ля мажор – слушать здесь

Видео – смотреть здесь

• Ф. Шопен Прелюдия №20 до минор  

видео  - смотреть здесь 

• П. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Шарманщик поет» -        слушать здесь
• Д. Кабалевский  «Клоуны»  - слушать здесь 
• П. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Баба Яга» - слушать здесь 
• С. Рахманинов «Итальянская полька» - здесь видео 
• П. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Вальс» - видео здесь

Выполните задания в «Занимательных страничках»

14 мая    6 класс ФГТ + 3(5)

Урок №26

А. С. Даргомыжский. Романсы и песни

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в учебнике. По данным ссылкам прослушайте произведения.

• «Ночной зефир» - слова А.С. Пушкина – здесь
• «Мне минуло шестнадцать лет» на слова А. Дельвига – здесь
• «Мельник» слова А. С. Пушкина – здесь
• «Мне грустно» - на слова М. Лермонтова – здесь
• «Старый капрал» - слова Курочкина из Беранже – здесь
• «Червяк» - на слова Курочкина по Беранже – здесь
• «Титулярный советник» на слова П. Вейнберга - здесь