Предмет "Слушание музыки и музыкальная грамота" для учащихся по классу хореографии

1 декабря     4 класс

Урок №8                     Метр и ритм в музыке

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока №8 в Рабочей тетради.

Запомните  определения: метр, ритм, размер

Выполните домашнее задание

3  декабря  

Урок № 9    Динамика в музыке

Динамика – сила звука. Динамика обозначается  над или под нотным станом итальянскими словами и их сокращениями.

f -   форте  - громко

p – пиано - тихо

Эти основные признаки динамики указывают на силу исполняемой музыки. 

Динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы звука.

Динамика - одно из самых ярких выразительных средств музыки.  

В жизни мы разговариваем не на одной громкости. Обычно, когда мы хотим сказать что-то важное, мы усиливаем подачу голоса - говорим громче, так и в музыке, наиболее важные слова в частности в песне, проговариваются громче. Различные степени громкости звучания в музыке называются динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное значение.

Послушайте музыкальные произведения, о которых шла речь на уроке:

А. К. Лядов  «Восемь русских народных песен для оркестра» «Колыбельная» - слушать здесь

С. В. Рахманинов «Итальянская полька»- слушать здесь

Выполните домашнее задание в «Рабочей тетради»

8 декабря    Урок №10       Музыкальные жанры

Танцевальный жанр. Двухдольные танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

Посмотрите по данным ссылкам танцы, о которых шла речь на уроке

Выполните домашнее задание.

Трепак – русский танец.  Широту души, молодецкую удаль, задор выражает эта старинная пляска. Трепак – мужской танец. Плясовые движения состоят из «присядок», «мельниц», дробного шага, притопываний.

Постепенно танец  переходил в соревнование-перепляс. Танцоры на ходу придумывали движения, старались перещеголять друг друга.

Музыка танца быстрая, веселая. Характер и ритм этого танца использовали многие  русские композиторы: П. И. Чайковский в балете «Щелкунчик», М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков.

Слушать:

• Трепак – П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» - смотреть здесь

Гопак – национальный украинский танец сначала исполняли только мужчины. Современный гопак танцуют и женщины, но роль мужчин остается ведущей. Гопак – это танец-соревнование в ловкости и силе. Он состоит из сложных движений: прыжков, вращений, присядки и др.

Во время исполнения высоких прыжков танцоры восклицают: «гоп, гоп». Из этих возгласов и сложилось название танца. Музыка танца быстрая, веселая.

Гопак привлекал внимание многих композиторов: М. П. Мусоргского (опера «Сорочинская ярмарка»), П. И. Чайковского (оперы «Черевички» и «Мазепа»), Н. А. Римского-Корсакова (опера «Майская ночь») и т. д.

Слушать:

• Гопак  - смотреть здесь

Полька – чешский народный парный танец. Танцующие пары быстро движутся по кругу, делая ловкие полушаги и повороты с подскоками. Слово «полька» переводится на русский язык «половинка» или «полшага», так как этот танец исполняют маленькими шажками.

Музыка танца имеет веселый, задорный характер, быстрый темп.

 Слушать:

• Полька – смотреть здесь

Краковяк – польский народный танец.   Это парный танец, движения легкие, пластичные. Разнообразные движения в быстром ритме прекрасно смотрятся благодаря четкому рисунку фигур и подтянутости танцующих. Сопровождается веселой оркестровой музыкой.  

Слушать:

• Краковяк – смотреть здесь

8 декабря   4 класс

Урок №9                         Диалог ритма и метра

Уважаемые ученики! Внимательно прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

Выполните домашнее задание.

Подготовьтесь к контрольному уроку. Прослушайте музыкальные произведения 5, 6, 7 уроков.

10 декабря  1 класс

Урок №10                 Средства музыкальной выразительности

Штрихи

            Приёмы придания музыкальному звуку определённого характера и окраски, а также соединения звуков между собой, получили в музыке название штрихов.

Штрихи - это выразительный элемент инструментальной техники, способ исполнения (и зависящий от него характер звучания)

         Музыкальные штрихи -  способ  извлечения музыкального звука - голосом или на инструменте.

Основные  штрихи:      Staccato (стаккато) - отрывисто

                                      Legato (легато) - связно.

                                      Non legato (нон легато) – не связно

   Легато (итал. legato «связанный») – это связное, плавное исполнение музыки.    В музыке legato обозначается так

Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – короткое, отрывистое исполнение звуков.  В музыке  staccato обозначается так:

Нон легато (итал. non legato) – игра не связная, ноты играются каждая отдельно.   В музыке non legato не обозначается

Без штрихов не обходится ни одно, даже самое маленькое произведение. А исполнение музыки без штрихов бездушно и не выразительно.    

Уважаемые ученики! Повторите материал     3 -10 уроков, подготовьтесь  к контрольному уроку.

15 декабря  2 класс

Урок №11                               Трехдольные танцы

Трехдольный метр характеризуется одной сильно долей  на две слабых. Плавность и мягкость трехдольного метра — естественная предпосылка музыкальной выразительности.

Лендлер   — народный австрийско- немецкий танец (парный круговой). Трехдольный танец,   темп умеренный, движения с прыжками. Слово «лендлер» часто переводят как «деревенский танец».

Мелодии лендлеров существовали уже в XVII веке. Лендлер можно считать предшественником   вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение.  Большую популярность танец приобрёл во 2-й половине XVIII века.

 Смотреть: здесь

Вальс  — общее название бальных, социальных и народных танцев.  Вальс — одно из искусств выразительных движений в трехдольном метре.

Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы, распространившись во многие страны. Вальс,  стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы

Вальс  стал  популярен в 18 веке в   Австрии.

Смотреть: здесь

Менуэт - называли «королем» танцев. Он был популярен в Европе в 17-18 вв. Из живой народной пляски он превратился в галантный бальный танец. Его движения состоят из плавного, скользящего шага, глубоких реверансов и поклонов.

 Слово «менуэт» произошло от французского «па менью» - мелкий шаг. Танцующие двигались маленькими шажками так, чтобы получилась фигура в виде буквы S. Музыка менуэта изящная, в трехдольном метре  в умеренном темпе.

Смотреть:  здесь

Полонез - с давних пор соперничал с французским менуэтом. В старину полонез называли «великим пешим танцем».

Поначалу в 16 – 17 вв. он исполнялся польскими рыцарями, потом рыцарем и его оруженосцем и, наконец, стал парным бальным танцем.

Характер танца торжественно – праздничный, шаг степенный с неглубоким приседанием на 3ей доле каждого такта.

 Вначале 19в. полонезом открывали все аристократические балы. В первой паре обычно шел хозяин дома с самой уважаемой гостьей.

 Смотреть: здесь

Мазурка – этот  подвижный танец был любим и крестьянами, и горожанами, и аристократами.

 Первыми исполнителями мазурки была этнографическая группа населения Польши – мазуры. Крестьяне Мазовии танцевали этот танец на праздники и в будни, после работы, в период душевного подъема. В 17-18 веке мазурка завоевала популярность по всей Польше, а, начиная с 19 века, распространилась по Европе и стала обязательным танцем на светских балах. Грациозные и сдержанные движения мазурки полюбились польской знати, а, вслед за ними, и аристократам Европы.

 Смотреть: здесь

22 декабря  

Урок №11                          Сонатная форма

Сонатная форма из всех классических форм инструментальной музыки последних трех столетий - наиболее действенная, яркая и драматургически цельная.

Сонатная форма имеет длинную историю. В ее основе лежит трехчастная форма: А - экспозиция,  В - разработка,  A  - реприза.

Экспозиция – показ главной и побочной  тем  (героев)

Главная партия (ГП)— чрезвычайно важная составляющая экспозиции. Она — основа будущего конфликта и развития. Тема главной партии в большинстве примеров выражает основную мысль произведения.

Связующая партия (СП)— неустойчивый раздел, в этом она противопоставляется главной. Роль связующей партии — совершить переход от главной партии к побочной.

Побочная партия (ПП) во всем противостоит главной: в гармонии, тематизме, образности.

Функция заключительной партии (ЗП) — закрепить достигнутое в экспозиции, прежде всего в тональном отношении.

  Разработка — второй большой раздел формы. В ней происходит развитие тем (изменение тональности, регистров, тембра тем и т.д.). В процессе развития возможно видоизменение тем, вплоть до их переосмысления.

Реприза - выполняет функцию устойчивого завершения, когда все темы тонально сближаются или проводятся в одной главной тональности.

Кода может служить дополнительным завершением сонатной формы.

• Послушайте музыкальное произведение

Моцарт Симфония №40 1 часть - здесь

24 декабря

Урок №12    Жанры в музыке

В любом искусстве существует такое слово жанр.  В переводе с французского языка оно означает тип, род. Словом «жанр» мы называем вид произведения, которое имеет свои отличительные черты, свое содержание.

Попробуем обратиться к живописи. Картина, на которой изображен человек, называется портрет.

Если на картине изображена природа – это пейзаж.

Изображение фруктов, дичи – натюрморт.

Пейзаж, портрет, натюрморт – это жанры живописи.

В литературе есть рассказы, сказки, стихи – это жанры литературы.

Свои жанры есть и в музыке.

В старину люди думали, что наша земля плавает в огромном океане, и держат её три кита.

О том, как появилась музыка, тоже есть легенда. Придумали её учёные-музыканты. Музыка тоже держится на трёх китах, и плавают они в океане музыки.

Кто же эти три кита? Это  песня, танец, марш. Это три основные музыкальных жанра. Они очень прочно вошли в нашу жизнь.

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в «Рабочей тетради», прослушайте произведения по данным ссылкам, заполните таблицу.

• Э. Григ «Шествие гномов» - слушать здесь
• П. И. Чайковский «Старинная французская песенка» - слушать здесь
• П. И. Чайковский   «Камаринская» - слушать здесь

12 января

Урок №12                    Старинная танцевальная сюита

В переводе с французского «сюита» означает последовательность. Это музыкальное произведение из нескольких частей, объединенных замыслом, темой.

В 18 веке появилась старинная танцевальная сюита, которая состояла из четырех танцев. Они объединились по контрасту: медленный – быстрый, плавный – с прыжками.

Когда-то давным-давно и короли, и богатые вельможи, и простые крестьяне одевались по одной и той же моде, пели одни и те же песни, танцевали одни и те же танцы. Но со временем в богатых дворцах и поместьях появилась своя мода, возникли свои манеры, стали устраивать балы, на которых танцевали свои, бальные танцы. Эти танцы значительно отличались от народных, хотя все они произошли от народных и даже сохранили их названия.

Жанр сюиты зародился в 16 веке. Тогда сюиты состояли только из четырех частей, которые были написаны в духе четырех разных танцев. Каждый из этих танцев имеет свою историю происхождения, свои уникальные отличительные черты.

Аллеманда – старинный танец немецкого происхождения. Как придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине 16 века. Это двухдольный танец, темп умеренный, мелодия плавная. Обычно состояла из двух, иногда трех-четырех частей.

Смотреть здесь

Куранта (в переводе с французского - бегущая) – придворный трехдольный танец.     Танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы, это совсем просто, но требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными движениями ног, а не простым заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом умении «ходить» (еще чаще употребляли глагол «шествовать») заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих других танцев.   Кто хорошо танцевал куранту, тому казались легкими и все остальные танцы: куранту считали грамматической основой танцевального искусства.  
Смотреть здесь

Сарабанда (от испанского –  крестный ход). Торжественно-сосредоточенный скорбный танец, возникший в Испании как церковный обряд с плащаницей, совершаемый шествием в церкви по кругу. Позднее, сарабанду стали сопоставлять с обрядом погребения усопшего.

Смотреть здесь

Жига (от английского – танцевать) – быстрый старинный народный танец. Ранней особенностью танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги; удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя же часть корпуса оставалась неподвижной. Возможно, именно поэтому жигой считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда их выводили на палубу проветриться и размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивали ритм, ударяя, ладонями и пели песни.

Смотреть здесь

 12 января  

4 класс       Урок №12                             Музыкальные картины

«Рассвет на Москве-реке» — музыкальное произведение, вступление к опере «Хованщина» композитора М. П. Мусоргского. Это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.

Это пример «музыкальной живописи» — в музыке изображается просыпающаяся русская природа. Слышатся крики петухов, видится восход солнца. Звон колоколов, с которых начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.

В начале вступления мелодия поднимается вверх, передаётся от низких, сумрачных к светлым напевам скрипок. Это звучит как первые проблески света просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки скрипок похожи на пробивающийся свет.

Мелодию, похожую на русскую народную песню, играет светлая флейта, а в оркестре мелькают звуки, напоминающие гусельные переборы. Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые блики-огоньки игриво отражаются в воде.

В средней части этого произведения появляются колокола. После сурового колокольного звона тепло поют скрипки. В третьей части мелодия поднимается вверх и расцветает, скрипки и флейты звучат светло и нежно.

 «Рассвет на Москве-реке» — не просто пейзаж, эта тема является воплощением духовной красоты русского народа (обобщённый образ: Руси и русского народа).

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока.

Прослушайте музыкальное произведение «Рассвет на Москва-реке» по данной ссылке - здесь

Выполните домашнее задание в Рабочей тетради.

16 января   1 класс

                  Урок №13     Жанры в музыке     Песня

Самый распространенный жанр музыки — песня. Это такое музыкальное произведение, которое человек может спеть голосом.

 В песне происходит взаимное обогащение музыки и слов. Песня - самый древний музыкальный жанр. Не случайно в народе говорят, что песня родилась вместе с человеком. Это самый распространенный в наши дни музыкальный жанр.

Песня –   объединяет мелодию и слова.

Главное выразительное средство песни - яркая запоминающаяся мелодия.

Разновидностей песен много.

Вот некоторые из них: детские, исторические, народные, военные, трудовые, колыбельные и т.д.

По типу исполнения песни тоже бывают разные:

С сопровождением – с аккомпанементом - слушать здесь

Без сопровождения – а капелла – слушать здесь

В исполнении инструмента – инструментальная песня – слушать здесь

Выполните домашнее задание, прослушайте пьесы:

• П. И. Чайковский  «Шарманщик поет» -  слушать здесь
• Русская нар. песня   «Во саду ли, в огороде» - слушать здесь

19 января

2 класс     Урок №13    Путешествие по концертным залам

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради. Запомните, какие бывают оркестры.

Выполните домашнее задание.

19 января  

4 класс                 Музыкальные картинки.

А. К. Лядов.  Симфоническая картина «Баба Яга»

Уважаемые ученики!

Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

По ссылке прослушайте музыкальное произведение – здесь.

Выполните домашнее задание.

23 января                 Урок №14

Жанры в музыке    Марш

«Марш» - по-французски ходьба, движение.

От этого слова и пошло наше «маршировать», то есть ходить особенным, ладным и четким шагом.

Каждый знает, что лучше всего маршировать под музыку.

Музыка бодрая, четкая и в то же время не быстрая. Музыка всех маршей передает шаг идущего человека, его поступь, его движения. Марши бывают разные: игрушечный,  детский, спортивный, военный, праздничный, фантастический, сказочный, торжественный, траурный,  песни-марши.        

Спортивные, физкультурные марши - их музыка, словно сама подсказывает красивый, чуть пружинящий, мягкий спортивный шаг. А звучат они на олимпиадах, спортивных соревнованиях.

Военные марши мужественные, четкие. В их музыке слышится грозная сила, мощная, торжественная поступь. Какой марш часто звучит на парадах.

Есть кукольные марши, например, «Марш деревянных солдатиков» П. И. Чайковского

Фантастические марши – «Шествие кузнечиков» С. С. Прокофьева

Сказочные марши – «Марш Черномора» М. И. Глинки из оперы «Руслан и Людмила»

Послушайте эти марши и нарисуйте картинку к любому из них.

• П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» -

смотреть здесь

• С. С. Прокофьев  «Шествие кузнечиков» - смотреть здесь
• М. И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» - смотреть здесь

Выполните домашнее задание в Рабочей тетради.

26 января    Урок №14

Оркестр народных инструментов

Прослушайте  музыкальные  фрагменты по данным ссылкам:

• Звучание балалайки - здесь
• Звучание домры  - здесь
• Звучание гуслей - здесь
• Звучание свирели - здесь
• Звучание рожка - здесь
• Звучание жалейки - здесь
• Трещотки - здесь
• Ложки - здесь
• Гармонь - здесь
• Бубен - здесь
• Свистулька - здесь
• Оркестр народных инструментов - здесь

26  января    4 класс

Урок №14.                           Музыкальные картины

Н. А. Римский-Корсаков «Океан-море синее»

Римский-Корсаков сначала сочинил небольшую симфоническую картину «Океан — море синее», которая потом стала основной темой оперы «Садко» и вступлением к ней.

Опера «Садко» — опера-былина, написанная по былине о новгородском певце-гусляре Садко. В основе оперы лежит литературное произведение — былина «Садко».

Вступление рисует спокойную, но грозную морскую стихию. Некоторые особенности сюжета:

Изначально море спокойно: по нему ровно и невозмутимо катятся волны. Затем динамика возрастает, музыкальные краски меняются, и в сознании слушателей уже отображается бушующее суровое море, однако со временем оно вновь успокаивается.  Создаётся ощущение грозной, могучей стихии.

Образ моря, нарисованный во вступлении, проходит через всё произведение — каждый раз, когда в опере по ходу действия возникает картина моря, в оркестре звучит эта музыкальная тема.

Используя средства музыкальной выразительности — динамику (сила звука), темп (скорость движения музыки), композитор показал два состояния моря: спокойное и буйное.

По данной ссылке прослушайте это произведений - здесь

В Рабочей тетради выполните домашнее задание.

2 февраля

Урок №15                        Симфонический оркестр

Оркестр в современном значении – это группа музыкантов, которые исполняют вместе одно музыкальное произведение. Каждый музыкант играет свою партию по нотам, которые называется партитура.

Партитуры (ноты) стоят на специальных подставках – пультах (пюпитрах).

Чтобы оркестр звучал слаженно, гармонично – им управляет дирижер.

Он стоит лицом к музыкантам. Перед дирижером лежат толстые-толстые ноты, в которых расписаны партии всех музыкантов.

Называются такие ноты – клавир (партитура).

Симфонический оркестр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки, который состоит из 4 основных групп:

• Струнно-смычковая
• Деревянно-духовая
• Медно-духовая
• Ударная

Музыканты в оркестре располагаются группами, это нужно для того, чтобы каждый из них хорошо видел дирижера, место которого в центре.

Впереди помещены инструменты с более тихим звучанием.

Такое расположение музыкантов позволяет добиться равномерного звучания всего оркестра.

Симфонический оркестр во время исполнения классического произведения располагается на сцене

Но, если симфонический оркестр сопровождает музыкальные спектакли (оперу, балет), то тогда он находится в оркестровой яме.

Оркестровая яма – это обособленное заглубленное помещение перед сценой, предназначенное для размещения оркестра

Послушайте произведение в исполнении симфонического оркестра - здесь

2 февраля  

4 класс.  Урок №15     Три чуда в опере Н. А. Римского-Корсакова

«Сказка о царе Салтане»

«Три чуда» — симфоническая картина Николая Андреевича Римского-Корсакова, оркестровое вступление к последней картине оперы «Сказка о царе Салтане». Звучит как музыкальный рассказ, повествующий о трёх диковинах: белочке-затейнице, тридцати трёх богатырях и царевне, ослепляющей своей красотой.

Композитор создал картину на сюжет сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Римский-Корсаков назвал созданную им сюиту из трёх частей «Музыкальные картинки к опере   для симфонического оркестра».

Картина рисует чудесный город Леденец и диковинки царства Гвидона. Некоторые особенности изображения.

Первое чудо — «Волшебная Белка». Композитор использует мотив народной песни «Во саду ли, в огороде» и верхний регистр флейты-пикколо. Музыка танцевальная, лёгкая, в высоком регистре.

Здесь

Второе чудо — «Тридцать три богатыря». Звучность оркестра переместилась в более низкий регистр. Композитор изображает бурлящие морские волны быстрыми пассажами   в низком регистре, а завывание и свист ветра —   в высоком регистре. На этом фоне, подобно маршу, звучит героическая тема богатырей, выходящих из морской пучины.

 Здесь

Третье чудо — «Царевна-Лебедь». Об этом чуде возвещает весёлая фанфара. Композитор музыкальными средствами рисует превращение сказочной птицы в прекрасную царевну.  

Здесь

Праздничные фанфары завершают всё произведение

Смотреть  - здесь

6 февраля    Урок №15

Танец в музыке

Танец – это красивые движения под музыку.

Танец возник очень давно, когда люди жили  племенами. Когда они возвращались  с охоты с добычей, радуясь этому,   начинали выполнять различные ритмичные движения, которыми рассказывали о своей охоте. Это и были первые танцы.

Позднее в разных странах появляются различные танцы, которые начали проникать и в другие страны.

Танцы можно разделить на группы: народные, бальные, современные

Народные танцы – это танцы, которые придумал народ

Русский танец «Трепак» - смотреть здесь

Бальные танцы – танцы, исполняемые на балах

Бальный танец  Менуэт – смотреть здесь

Современные танцы – это танцы, которые танцуют и сейчас

Современный танец – смотреть здесь

Каждый танец имеет свою мелодию, ритм,  темп, динамику

Уважаемые ученики! Выполните домашнее задание в Рабочих тетрадях.

9 февраля    Урок №16

С. С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»

Среди творений выдающегося композитора Сергея Прокофьева есть одно удивительное сочинение, пользующееся необычайной популярностью, как среди взрослых, так и совсем юных слушателей. Произведение называется «Петя и волк». Это музыкальная сказка с увлекательным сюжетом, рассказываемая чтецом и озвученная симфоническим оркестром, учит детей распознавать тот или иной музыкальный инструмент и знакомит с его характерными тембровыми особенностями.

Представив каждого персонажа определенным инструментом, Прокофьев мастерски подметил, что гнусавость низких звуков гобоя замечательно подходит для изображения неповоротливой утки, легкость и воздушность флейты для маленькой птички, а ворчливого дедушку колоритно проиллюстрирует фагот – самый низкий из деревянных духовых.

Сергей Прокофьев посвятил симфоническую сказку «Петя и волк» руководителю Московского театра для детей, Наталье Ильиничне Сац. Композитор называл её матерью этого произведения, так как именно Наталья Ильинична была инициатором его создания.  

Музыкальная сказка «Петя и волк» во всём мире является самым исполняемым сочинением Сергея Прокофьева. На сегодняшний день известно около семидесяти записей этой композиции.

Уважаемые ученики! Посмотрите видео сказку - здесь

Выполните задание в Рабочей тетради.

9 февраля    4 класс

Урок №16                       Музыкальные картины

Н.А. Римский-Корсаков  «Сеча при Керженце»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

Посмотрите диафильм по ссылке - здесь

Посмотрите и послушайте музыку «Сеча при Керженце» - здесь

16 февраля   4 класс

Урок №17                                  Музыкальные картины

                                          «Ледовое побоище»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в Рабочей тетради. Запомните новые слова кантата, хорал.  Запомните композитора.

Посмотрите видео по ссылке – здесь

Выполните домашнее задание.

Повторите материал Уроки №12 -17

Подготовьтесь к контрольному уроку.

20 февраля   1 класс

Урок №16                       Что такое нота

Звуки нашей речи мы записываем с помощью букв

Звуки музыки записывают с помощью нот.

 Звуков музыкальных очень много, а вот нот семь.

  Давным-давно музыку записывали буквами, знаками, которые назывались крюками.  Эти музыкальные знаки были очень неудобные для музыкантов.

И только четыреста лет назад в Италии изобрели ноты.

Нота (лат.  - «знак», «метка») в музыке — это  обозначение музыкальных звуков.

  Все ноты живут в музыкальном доме – нотном стане или нотоносце.

У каждой ноты есть свое собственное место на нотоносце: на линейках или между линейками.

Нотоносец состоит из 5 линеек, которые считаются снизу

А раз нотный стан – это домик для нот, то открыть его нужно ключом.  

Это - Скрипичный ключ

 Уважаемые ученики! Внимательно прочитайте материал урока в Рабочей тетради. Выполните домашнее задание