Предмет "Слушание музыки и музыкальная грамота" для учащихся по классу хореографии

3 сентября   2 класс

Урок №1

Детство и музыка

«Детский альбом» – одно из самых популярных произведений русской фортепианной музыки для детей и образец детской музыкальной литературы, оказавшей влияние на всех композиторов, которые впоследствии обращались к этой теме в музыке. С «Детским альбомом» хорошо знакомы не только ученики фортепианных классов музыкальных школ. Многие произведения из «Детского альбома» часто можно слышать по телевидению, радио, это такие мелодии, которые, что называется, у всех на слуху.

Сборник был написан в мае 1878 года. На титульном листе первого издания, выпущенного в октябре того же года, значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей».

Петр Ильич любил бывать в «родовом гнезде» своей сестры  — Каменке. У Давыдовых было семеро детей, их жизнь являла собой образец семейного счастья, и композитору нравилось отдыхать здесь душой и с умилением наблюдать за этой идиллией. Он был готов часами возиться со своими племянниками и племянницами: участвовал в их играх, музыкальных и танцевальных вечерах, гулял с детьми и устраивал для них фейерверки.

Свой цикл детских фортепианных пьес, написанных в этом райском уголке, Чайковский посвятил одному из своих племянников — Володе Давыдову, которому на тот момент было шесть с половиной лет.

Привязанность между дядей и племянником сохранилась до последних дней жизни Петра Ильича. Спустя много лет Чайковский посвятил Владимиру Львовичу Давыдову свою последнюю симфонию — Шестую, которую считал «наиискреннейшим» своим произведением. Он сделал племянника своим главным наследником, завещав ему основную часть авторских прав. После смерти композитора именно Владимир Львович вместе с братом композитора Модестом Ильичом основали доме композитора в Клину Дом-музей П. И. Чайковского.

Цикл состоит из 24 пьес,  имеющих свое индивидуальное название.

Третья пьеса «Игра в лошадки» открывает сюжетную линию игрушек и детской комнаты. Эта небольшая пьеса очень точно передает топот копыт благодаря равномерному ритму. Образ игрушечных лошадок помогает передать трехдольный размер, звучащий в данном случае легко и оживленно.

«Игра в лошадки» - слушать здесь

«Полька»  звучит очень весело, задорно и изящно. Интересно, что именно эта миниатюра является наиболее популярной из всего цикла.

«Полька» - слушать здесь

«Итальянская песенка» написана под впечатлением пения десятилетнего мальчика-итальянца, исполнявшего грустную песню под гитару. У мальчика был красивый голос, и пел он с такой теплотой, что его исполнение запало в душу композитору.

«Итальянская песенка» - слушать здесь

8 сентября  3 класс

Выразительные средства музыки

 (повторение)

Уважаемые ученики!

• Прочитайте данный материал.  Внимательно рассмотрите таблицу в Рабочей тетради.
• Выполните домашнее задание.

Мир музыки богат и разнообразен. Чтобы увидеть красоту этого мира, нужно научиться понимать музыку, изучить музыкальный язык и разобраться в средствах музыкальной выразительности.

Мелодия - одноголосно выраженная музыкальная мысль.

У мелодии есть свои законы строения. Мелодия складывается из отдельных звуков, но между этими звуками существует взаимосвязь.

Мелодия может звучать на одном звуке, может подниматься вверх и опускаться вниз, может двигаться волнообразно.

Лад – дружба звуков.

Лад определяет порядок, систему и превращает  звуки в осмысленную мелодию. Ладов в музыке много, на самые распространенные – мажорный и

минорный лады. От лада зависит характер мелодии. Если мелодия в мажоре – она бодрая и радостная, если же в миноре – звучит грустно и печально.

Ритм – соотношение звуков по длительности звучания, т.е. чередование долгих и коротких звуков.

Ритму подчиняется вся наша жизнь: ритмично бьется сердце, ритмично наше дыхание. Ритмично чередуются   день и ночь. Ритмичны шаги и стук колес. Равномерно движутся стрелки часов и мелькают кадры фильма.

в музыке. Ритм – важный музыкальный элемент и в  хореографии. Именно по ритму мы можем различить вальс, польку, марш.  

По характеру звучания звуки делятся на регистры – верхний, средний, нижний.

Звуки среднего регистра звучат мягко и полнозвучно.

Звуки низкого регистра – мрачные, гулкие.

Звуки высокого регистра – светлые и звонкие. С помощью высоких звуков можно изобразить щебет птиц, капель, рассвет.

Динамика – сила звучания музыки.

Динамика  превращает   музыку в красочное, яркое художественное произведение, а исполнение делают выразительным и эмоциональным.

Темп – скорость исполнения музыки.

Темп  зависит от содержания и характера музыкального произведения. Колыбельную, например, звучит в медленном, спокойном темпе. А марш – ярко,  размеренно, в темпе шага.

Темпы в музыке обозначаются на итальянском языке. В начале произведения композитор всегда указывает темп, в котором нужно исполнять пьесу.

Тембр – это окраска звука музыкального инструмента или человеческого  голоса.  

Тембр придает эмоциональный характер музыке. Одна и та же мелодия звучит по-разному в исполнении различных инструментов.

У каждого инструмента своя окраска – у скрипки тембр звука  серебристый, нежный, пленительный, у виолончели – мягкий, глубокий.

Штрихи – способ звукоизвлечения на музыкальных инструментах. Плавное звукоизвлечение  - легато

Отрывистое – стаккато

Выделение каких-то звуков – маркато

Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора

10 сентября   2 класс

Урок №2                          Хореография как вид искусства

На одной из самых красивых площадей Москвы стоит величественное здание с большими колоннами.

Его крышу венчает четверка взметнувшихся в высь лошадей, управляемых Аполлоном - покровителем искусства. Это Большой театр . Лучшие музыканты, дирижеры, певцы, танцоры, режиссеры и художники участвуют в постановке опер и балетов на его сцене.

По вечерам сотни людей собираются в этом зале для встречи с искусством. Вспыхивает высоко над головой огромная люстра, и мы видим 9 прекрасных Муз – богинь, покровительниц искусства. Жители Древней Греции считали, что Музы вдохновляют поэтов, художников, композиторов на создание своих произведений и дарят всем людям красоту.

Терпсихора – муза танца

Никто не знает, где и когда родился Танец , потому что это было очень давно. Под резкие удары бубна танцевали наши предки вокруг костра, изображая сцены предстоящей охоты. Шло время, менялся облик Земли, но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почетное место.

Танец в древности был не развлечением, а магическим обрядом, средством общения с природой. Не было ни одного праздника, где бы не участвовала Терпсихора.

Шло время, искусство танца развивалось, появились профессиональные актеры и музыканты, которые устраивали представления для публики.

Танец – это искусство движений. Это способ выразить свое настроение и чувства при помощи ритмичных шагов и движений тела.

Основой танцевальных движений является ритм

Хореография – искусство создания танца, движения и позы человеческого тела. а также запись танцевальных движений при помощи системы условных знаков.

Хореограф — это постановщик танцев

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага.

Танец первобытных  -  смотреть здесь     

15 сентября 3 класс

Урок №2     Звукоряд. Ступени звукоряда. Лад и его строение

Музыкальная система является рядом звуков, которые расположены с определенными промежутками. Звуки, расположенные по высоте в возрастающем или убывающем порядке образуют звукоряд.  

Каждый   звук звукоряда называется  ступенью.

 Существует всего семь основных ступеней звукоряда, которые имеют самостоятельные названия.

Основные ступени звукоряда принято называть: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Все ступени звукоряда обозначаются римскими цифрами (смотрите Рабочую тетрадь).

Самый главный звук звукоряда  - тоника – это всегда 1 ступень.

Тоникой может быть любой звук. Если звукоряд начать с ноты «ре», то тоникой будет нота «ре» и т. д.

Все звуки звукоряда будут «дружить» с самой главной ступенью – тоникой.  А дружба звуков в музыке называется – лад. Если все звуки дружат между собой (ладят), то произведение звучит слаженно и красиво.

Существует много разных ладов, но наиболее известные – мажор и минор.

Каждое произведение имеет свою тональность.  Это как дружная семья нот, которые подчиняются главе – тонике (именно на этой ступени всегда заканчивается мелодия).

Название тональности зависит от тоники и лада.

Если тоника «ДО», лад – мажор, то тональность ДО МАЖОР.

Если тоника «МИ», лад – минор, то тональность МИ МИНОР и т. д.

Каждый лад имеет свое определенное строение.

Между каждой ступенью лада есть расстояние и   измерять его мы будем ТОНОМ и ПОЛУТОНОМ (смотрите Рабочую тетрадь).

Любая мажорная тональность (гамма) имеет такое строение:  Т-Т-П-Т-Т-Т-П.

Выполните домашнее задание, прослушав музыку по данным ссылкам:

• П. И. Чайковский «Старинная французская песенка» - здесь
• П. И. Чайковский  «Игра в лошадки» - здесь
• П. И. Чайковский   «Марш деревянных солдатиков» - здесь
• П. И. Чайковский  «Болезнь куклы» - здесь

15 сентября 2 класс

Урок №3              Выразительный язык танца

За многовековую историю танцевальное искусство накопило и отработало определенные приемы, позволяющие посредством присущей этому искусству выразительности передавать информацию, составляющую содержание и эмоциональный заряд искусства хореографии.

На протяжении веков  изменились и основные выразительные средства - «язык», рисунок, делающие танец танцем. Потому сегодня можно говорить об   системе выразительных средств и норм, составляющих искусство хореографии, определяющих его специфические черты и право на самостоятельность в потоке искусств.

Одним из древних средств выразительности хореографического произведения является жест. Жест был доступной формой общения в самых разных отдаленных эпохах. «Жест (от лат. gestus - движение тела) - некоторое действие или движение человеческого тела или его части, имеющее определённое значение или смысл, то есть являющееся знаком или символом.

Видео  Танец жестов -  смотреть  здесь

Ещё одним ярким средством выразительности является мимика.

Мимика - выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека - радости, грусти, разочарования, удовлетворения и т.п. Мимика выражает содержание танца. В разных культурных и этнических группах мимика может выражать различные значения, несмотря на то, что многие проявления мимики являются универсальными. В зависимости от смысла в танце, мы передаем те или иные эмоции. Это может быть радость или печаль, восторженность или отвращение, ненависть и любовь. Благодаря мимике мы делаем танец, произведением искусства, дополняя эмоциями.

Видео – Мимика и жесты – смотреть здесь

Пантомима - вид сценического искусства, в котором главным средством создания художественного образа является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика. 

По словам Б. В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то предать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче». Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. Только этот естественный «материал» человек может использовать подобно тому, как он использует в речи язык и слово.

Видео Пантомима – смотреть здесь

22 сентября    3 класс

Урок №3.                           Без ритма нет движения

Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны человеческое дыхание и биение сердца. Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными украшениями.

Ритм обязательно присутствует и в жизни людей, и в искусстве. Он  играет важнейшую роль в музыке.

 Ясная мелодия, четкий ритмический рисунок - вот необходимые качества танцевальной музыки.  

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради, прослушайте по данным ссылкам музыкальные произведения и выполните задание.

• Р. Шуман цикл «Альбом для юношества» «Смелый наездник»- здесь
• П. И. Чайковский цикл «Детский альбом» «Шарманщик поет» - здесь
• С. С. Прокофьев цикл «Детская музыка» «Шествие кузнечиков» - здесь
• П. И. Чайковский цикл «Детский альбом» «Мазурка» - здесь

22 сентября   2 класс

 Урок  4

Музыкально-хореографический образ

Уважаемые ученики! Прочитайте внимательно материал в «Рабочей тетради».

По данным ссылкам посмотрите  виды танцевального рисунка

• Простой рисунок - здесь
• Сложный рисунок  - здесь
• Симметричный рисунок   - здесь 
• Не симметричный рисунок  - здесь
• Одноплановый рисунок  - здесь 
• Многоплановый рисунок -  здесь 

29 сентября   3 класс

Урок №4                                 Народный календарь

Посмотрите фильм - здесь

За долгую историю люди придумали много разных календарей. На Руси в течение долгого времени существовало три календаря: гражданский, церковный и народный (природный) месяцеслов, и эти три различные исчисления времени не всегда совпадали.

Например, встреча нового года по гражданскому календарю в древности приходилась на 1 марта, что мало соответствовало ритму хозяйственной жизни.

Церковный календарь открывал год 1 сентября. В 1348 г. на православном соборе в Москве решили, чтобы и гражданский, и церковный год начинался с 1 сентября.

Этот порядок длился до эпохи Петра I, его Указом новый год стал исчисляться с 1 января. Петр I ввел в России юлианский календарь, в то время как большинство европейских стран использовали более точный григорианский.

Народный календарь родился много веков назад на основе наблюдений за природой и длительного хозяйственного опыта. И до сих пор люди ведут счет по старому и новому стилю.  

Почему люди сохраняют разные способы счета времени? В разное время отмечают начало года, празднуют разные праздники?

Во многом потому, что хотят сохранить свою память: знать песни, предания, обычаи своего народа. Ведь именно это соединяет предков и потомков, прошлое и настоящее. Праздники и обычаи любого народа хороши по – своему. В них соединились красота, сила и доброе согласие человека и Природы. Они помогают людям жить в одном ритме с Природой, мерно распределять их общий труд и отдых.

Народный календарь является своего рода энциклопедией крестьянского быта с его праздниками и буднями.

Издавна основным занятием славян было земледелие, поэтому культура в целом и основная масса обрядов и праздников носила аграрный характер.

Названия праздников нередко включали эпитеты, не имевшие ничего общего с христианским содержанием, они могли быть святыми, светлыми, чистыми, благими.

Недели имели свои персональные названия: пестрая, всеядная, сырная, зеленая, постная и др.

Для обозначения праздника широко использовались цвета: дни бывали белыми, красными, черными, зелеными. Также дни могли быть мужскими и женскими, молодыми и старыми, мертвыми и веселыми, толстыми и голодными, теплыми и холодными.

Народный календарь родился много веков назад на основе наблюдений за природой и длительного хозяйственного опыта. Народный календарь существовал и развивался в устной форме: от отца к сыну, от бабушки к внучке.

Однако уже в XVII в. существовали «заветные, колдовские тетрадки», в которых народные знания, народный опыт фиксировался письменно. Наряду с ними в русских деревнях были и деревянные календари, на которых специальными нарезками отмечались месяцы, недели, дни, праздники. «Знатник» — умеющий разбираться в этих зарубках человек — всегда мог сказать односельчанам, «когда сеять, когда жать, когда в скирды метать», когда какого святого почитать.

Основные моменты народного календаря – дни весеннего и осеннего равноденствия, зимний и летний солнцевороты.

Народный земельный календарь опирался на смену времен года, а основными его вехами были дни весеннего и осеннего равноденствия, зимний и летний солнцевороты. Новый солнечный год по этому календарю начинался тогда, когда, по мнению крестьян, солнце поворачивало к новому свету, в дни зимнего солнцеворота. При определении сроков и продолжительности времен года русские крестьяне опирались на реальные климатические условия России. Зима у них была самым длинным временем года.

  Наши предки верили в божества, поклонялись им. Первыми, еще в глубокой древности, возникли праздники, связанные с земледельческим календарем предков восточных славян. Начинаясь в декабре, когда солнце «поворачивается на лето», предвещая скорое пробуждение кормилицы матери-земли от зимнего сна, и заканчиваясь осенью, с завершением уборки урожая, праздники составляли целостный календарный цикл. Отсюда и принятое в науке их название – календарные или праздники народного календаря. В отличие от праздников, появившихся в более поздние времена, они имели преимущественно магический характер.

Их цель – обеспечить здоровье людям и лад в семье, хороший урожай полевых и огородных культур, богатый приплод домашней живности.

Обрядовая структура народного календаря представляет собой цикл, который условно можно поделить на группу:

• святочные обряды (рождественские);
• масленичные обряды;
• ранневесенние обряды (недели Великого поста, Благовещение и др.);
• средневесенние обряды (Пасха, Юрьев день, Вознесение и др.);
• поздневесенние обряды (троицко-купальский период);
• летние обряды (жатвенная обрядность, Ильин день, Успение, и др.);
• осенние обряды, слабее всего выраженный в ритуальном плане (Рождество Богородицы, Покров, и др.);
• зимние обряды (Андреев день, Варварин день, Никола зимний и др.).

Праздник предполагал также полную свободу от всякой работы. В этот день запрещалось пахать, косить, жать, шить, убирать избу, колоть дрова, прясть, ткать, то есть выполнять всю повседневную крестьянскую работу.

 Праздник обязывал людей нарядно одеваться, для разговора выбирать темы приятные, радостные, иначе вести себя: быть веселым, приветливым, гостеприимным. Характерной чертой праздника было многолюдье.

На Руси  все праздники включались в единую многоступенчатую последовательность.

Они справлялись из года в год, из века в век в определенном порядке, установленном традицией.

29 сентября  2 класс

Урок №5                      Виды хореографического искусства

Понятие хореография включает различные виды танцевального искусства, в которых художественный образ создается с помощью выразительных движений

• Классический танец − это вершина хореографического искусства. Данный вид обладает различными выразительными средствами, которые отличают его от других. Такими средствами являются: пальцевая техника, позы и прыжки.

Классический танец способен «воспитать» тело человека. Важной предпосылкой овладения телом считается крепкая постановка корпуса, а после − рук, ног и головы, что в будущем помогает освоить технику, прыжки, развить устойчивость. Классический танец также развивает практически все группы мышц, координацию, музыкальность, формирует осанку, подтягивает фигуру. Кроме того этот танец является очень эмоциональным, что способствует яркому выражению всех артистических способностей исполнителей, их самореализации. Тем самым танцоры могут получить огромное удовольствие от танца.

Классический танец − это основа всех видов танцев, основополагающая система выразительных средств хореографического искусства.

П. И. Чайковский Танец пастушков из балета «Щелкунчик» -

смотреть здесь

•Народно-сценический танец – танец, который такой же разнообразный, как и жизнь и культура разных народов. Он базируется на классическом танце. Для народного танца характерно органическое содержание характера движения, музыки и костюмов.

Танец «По мосточку» - смотреть здесь

● Историко-бытовой танец – это танец минувших веков. Он часто менялся под влиянием придворных вкусов, этикета и моды. Его основой считается французская школа.

Танец Романеска 17 век муз. Рамо – смотреть здесь

● Бальный танец – это танец нашего времени. Такой танец предназначается для массового развлечения в исполнении пары или для большего количества танцоров на балах и танцевальных вечерах. В настоящее время бальные танцы по-прежнему невероятно популярны, а соревнования и турниры организовываются по всему миру. Видов бального танца огромное множество, но самыми популярными в современном мире являются: вальс, румба, самба, танго и джайв.

Венский вальс – смотреть здесь

● Современный танец (модерн) – был создан как противоположность классическому танцу. Современный танец – это временное понятие, иными словами, тот танец, который в отличие от историко-бытового, исполняется сейчас, в наше время. Кроме того, данный термин объединяет все направления танца, противопоставленные народному и классическому танцу.

Современный танец модерн – смотреть здесь

Выполните задание в «Рабочей тетради»

6 октября

3 класс    Урок №5                        Осенины на Руси

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в Рабочей тетради.

По данным ссылкам посмотрите видео.

Выполните домашнее задание.

Видео «Осенины на Руси» - смотреть здесь

Видео «Как праздновали осенины на Руси» - смотреть здесь

6 октября      2 класс      

Жанры хореографического искусства

Жанр в хореографии — это   род  произведения.

Понятием жанра определяется характер танца, а также связанная с ним манера исполнения

Виды  жанров:

Медленный лирический танец отличается от других видов танцев тем, что он выполняется с медленным темпом и выдержанными движениями. Танцоры акцентируют нарисованность и пластику своего тела, создавая красивые и эмоциональные образы на сцене.

  В балете, медленный лирический танец часто становится пиком выразительности и эмоциональности для главных героев.

Лирический танец – смотреть здесь

Трагический жанр. В конце танцевальной композиции герои страдают, происходит какое-то несчастье

Трагический танец – смотреть здесь

Комический жанр. Это шуточный танец, наделенный  юмором

Комический танец – смотреть здесь

Сказочный жанр. Изысканная красота; волшебный, сказочный сюжет, чаще всего адресованный детям.

Сказочный танец - смотреть здесь.

          Героический жанр. Сюжет чаще здесь патриотический, исторический

Героический танец – смотреть здесь

Мифический жанр – на сцене мифические герои

Мифический  танец – смотреть здесь

Выполните домашнее задание в Рабочей тетради.

20 октября  

2 класс        Урок №8

Музыкальные жанры

Жанр – вид музыкального искусства с определенными исторически сложившими чертами. Возникновение музыкальных жанров в ходе развития музыкального искусства.

Жанры различаются:

• по характеру (лирический, драматический, эпический, комический)

• по сюжету (исторический, мифологический, литературный, бытовой)

• по составу исполнителей (оперный, балетный, симфонический, вокальный, инструментальный)

• по   форме (романс, соната, симфония и т.п.)

• по  исполнению (концертный, камерный, бытовой и т.п.)

• по количеству исполнителей (кто исполняет?): соло, ансамбль, оркестр  

• по назначению (где исполняют?): бытовые, концертные, театральные;

Песня, танец, марш – жанры наиболее распространенные в быту людей.  

В классической музыке различаются жанры

• танцевальный (вальс, мазурка, полонез, полька, менуэт, марш и т.п.)

• симфонический (симфония, поэма, программная увертюра и т.п.)

• вокальный (песня, романс, хоровая музыка и т.п.)

• инструментальный (миниатюра, пьеса-фантазия, сюита, соната и т.п.)

• вокально-инструментальный (кантата, оратория и т.п.)

• музыкально-театральный (опера, балет, оперетта, мюзикл).

Вокальная музыка-это вид пения, исполняемый одним или несколькими певцами либо с инструментальным сопровождением, либо без инструментального сопровождения (a cappella), в котором пение обеспечивает основной акцент произведения.

Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства.  

Появилась еще в незапамятные времена. Она объединяет литературный текст с довольно простой запоминающейся мелодией. Этот самый древний и первичный жанр, в ходе своей эволюции, изменялся.

Певцы Орфей, Садко – герои античных мифов и былин.

Первые песни, созданные народом, передавали все многообразие сельской жизни (календарно-обрядовые, семейно-бытовые, хороводные и плясовые). С течением времени появляются более профессиональные авторские сочинения.

Песни различаются  по складу и формам исполнения: одноголосные и многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него.

Форма строения песен – куплетная

Она состоит из запева и припева, которые образуют куплет. В песне может быть несколько куплетов. В запеве песни мелодия не меняется, а меняются слова, а в припеве – и слова и музыка не изменяются.

Иногда встречаются песни, в которых нет припева, то есть они состоят только из куплетов.

Встречаются  произведения, в которых  нет слов, а мелодия звучит как напев, напоминающий песню.  Исполняют такие произведения на музыкальных инструментах. Это инструментальные пьесы, у которых форма тоже куплетная.

По данным ссылкам прослушайте произведения:

1. Одноголосная песня  - здесь
2. Многоголосная инструментальная песня - здесь
3. Ф. Шуберт «Вечерняя серенада» - солист - здесь
4. М. Глинка «Венецианская ночь» - исп. хор - здесь
5. «Выглянуло солнышко» - песня с аккомпанементом - здесь
6. Песни без аккомпанемента – а капелла (без музыкального сопровождения) - здесь

20 октября   3 класс

Урок №7   Зимние календарно – обрядовые праздники на Руси

Уважаемые ученики! Прочитайте внимательно материал в Рабочей тетради.

Выполните  домашнее задание.

Посмотрите фильм по ссылке – «Рождество. Крещение» - здесь

Прослушайте песни – «Пришла коляда накануне Рождества» - здесь

                                 Рождественская «Взошла звезда ясная» - здесь

                                        «Уж я золото хороню» - здесь