Предмет "Слушание музыки и музыкальная грамота" для учащихся по классу хореографии

1 декабря     4 класс

Урок №8                     Метр и ритм в музыке

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока №8 в Рабочей тетради.

Запомните  определения: метр, ритм, размер

Выполните домашнее задание

3  декабря  

Урок № 9    Динамика в музыке

Динамика – сила звука. Динамика обозначается  над или под нотным станом итальянскими словами и их сокращениями.

f -   форте  - громко

p – пиано - тихо

Эти основные признаки динамики указывают на силу исполняемой музыки. 

Динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы звука.

Динамика - одно из самых ярких выразительных средств музыки.  

В жизни мы разговариваем не на одной громкости. Обычно, когда мы хотим сказать что-то важное, мы усиливаем подачу голоса - говорим громче, так и в музыке, наиболее важные слова в частности в песне, проговариваются громче. Различные степени громкости звучания в музыке называются динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное значение.

Послушайте музыкальные произведения, о которых шла речь на уроке:

А. К. Лядов  «Восемь русских народных песен для оркестра» «Колыбельная» - слушать здесь

С. В. Рахманинов «Итальянская полька»- слушать здесь

Выполните домашнее задание в «Рабочей тетради»

8 декабря    Урок №10       Музыкальные жанры

Танцевальный жанр. Двухдольные танцы

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

Посмотрите по данным ссылкам танцы, о которых шла речь на уроке

Выполните домашнее задание.

Трепак – русский танец.  Широту души, молодецкую удаль, задор выражает эта старинная пляска. Трепак – мужской танец. Плясовые движения состоят из «присядок», «мельниц», дробного шага, притопываний.

Постепенно танец  переходил в соревнование-перепляс. Танцоры на ходу придумывали движения, старались перещеголять друг друга.

Музыка танца быстрая, веселая. Характер и ритм этого танца использовали многие  русские композиторы: П. И. Чайковский в балете «Щелкунчик», М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков.

Слушать:

• Трепак – П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» - смотреть здесь

Гопак – национальный украинский танец сначала исполняли только мужчины. Современный гопак танцуют и женщины, но роль мужчин остается ведущей. Гопак – это танец-соревнование в ловкости и силе. Он состоит из сложных движений: прыжков, вращений, присядки и др.

Во время исполнения высоких прыжков танцоры восклицают: «гоп, гоп». Из этих возгласов и сложилось название танца. Музыка танца быстрая, веселая.

Гопак привлекал внимание многих композиторов: М. П. Мусоргского (опера «Сорочинская ярмарка»), П. И. Чайковского (оперы «Черевички» и «Мазепа»), Н. А. Римского-Корсакова (опера «Майская ночь») и т. д.

Слушать:

• Гопак  - смотреть здесь

Полька – чешский народный парный танец. Танцующие пары быстро движутся по кругу, делая ловкие полушаги и повороты с подскоками. Слово «полька» переводится на русский язык «половинка» или «полшага», так как этот танец исполняют маленькими шажками.

Музыка танца имеет веселый, задорный характер, быстрый темп.

 Слушать:

• Полька – смотреть здесь

Краковяк – польский народный танец.   Это парный танец, движения легкие, пластичные. Разнообразные движения в быстром ритме прекрасно смотрятся благодаря четкому рисунку фигур и подтянутости танцующих. Сопровождается веселой оркестровой музыкой.  

Слушать:

• Краковяк – смотреть здесь

8 декабря   4 класс

Урок №9                         Диалог ритма и метра

Уважаемые ученики! Внимательно прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

Выполните домашнее задание.

Подготовьтесь к контрольному уроку. Прослушайте музыкальные произведения 5, 6, 7 уроков.

10 декабря  1 класс

Урок №10                 Средства музыкальной выразительности

Штрихи

            Приёмы придания музыкальному звуку определённого характера и окраски, а также соединения звуков между собой, получили в музыке название штрихов.

Штрихи - это выразительный элемент инструментальной техники, способ исполнения (и зависящий от него характер звучания)

         Музыкальные штрихи -  способ  извлечения музыкального звука - голосом или на инструменте.

Основные  штрихи:      Staccato (стаккато) - отрывисто

                                      Legato (легато) - связно.

                                      Non legato (нон легато) – не связно

   Легато (итал. legato «связанный») – это связное, плавное исполнение музыки.    В музыке legato обозначается так

Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – короткое, отрывистое исполнение звуков.  В музыке  staccato обозначается так:

Нон легато (итал. non legato) – игра не связная, ноты играются каждая отдельно.   В музыке non legato не обозначается

Без штрихов не обходится ни одно, даже самое маленькое произведение. А исполнение музыки без штрихов бездушно и не выразительно.    

Уважаемые ученики! Повторите материал     3 -10 уроков, подготовьтесь  к контрольному уроку.

15 декабря  2 класс

Урок №11                               Трехдольные танцы

Трехдольный метр характеризуется одной сильно долей  на две слабых. Плавность и мягкость трехдольного метра — естественная предпосылка музыкальной выразительности.

Лендлер   — народный австрийско- немецкий танец (парный круговой). Трехдольный танец,   темп умеренный, движения с прыжками. Слово «лендлер» часто переводят как «деревенский танец».

Мелодии лендлеров существовали уже в XVII веке. Лендлер можно считать предшественником   вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение.  Большую популярность танец приобрёл во 2-й половине XVIII века.

 Смотреть: здесь

Вальс  — общее название бальных, социальных и народных танцев.  Вальс — одно из искусств выразительных движений в трехдольном метре.

Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы, распространившись во многие страны. Вальс,  стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы

Вальс  стал  популярен в 18 веке в   Австрии.

Смотреть: здесь

Менуэт - называли «королем» танцев. Он был популярен в Европе в 17-18 вв. Из живой народной пляски он превратился в галантный бальный танец. Его движения состоят из плавного, скользящего шага, глубоких реверансов и поклонов.

 Слово «менуэт» произошло от французского «па менью» - мелкий шаг. Танцующие двигались маленькими шажками так, чтобы получилась фигура в виде буквы S. Музыка менуэта изящная, в трехдольном метре  в умеренном темпе.

Смотреть:  здесь

Полонез - с давних пор соперничал с французским менуэтом. В старину полонез называли «великим пешим танцем».

Поначалу в 16 – 17 вв. он исполнялся польскими рыцарями, потом рыцарем и его оруженосцем и, наконец, стал парным бальным танцем.

Характер танца торжественно – праздничный, шаг степенный с неглубоким приседанием на 3ей доле каждого такта.

 Вначале 19в. полонезом открывали все аристократические балы. В первой паре обычно шел хозяин дома с самой уважаемой гостьей.

 Смотреть: здесь

Мазурка – этот  подвижный танец был любим и крестьянами, и горожанами, и аристократами.

 Первыми исполнителями мазурки была этнографическая группа населения Польши – мазуры. Крестьяне Мазовии танцевали этот танец на праздники и в будни, после работы, в период душевного подъема. В 17-18 веке мазурка завоевала популярность по всей Польше, а, начиная с 19 века, распространилась по Европе и стала обязательным танцем на светских балах. Грациозные и сдержанные движения мазурки полюбились польской знати, а, вслед за ними, и аристократам Европы.

 Смотреть: здесь

22 декабря  

Урок №11                          Сонатная форма

Сонатная форма из всех классических форм инструментальной музыки последних трех столетий - наиболее действенная, яркая и драматургически цельная.

Сонатная форма имеет длинную историю. В ее основе лежит трехчастная форма: А - экспозиция,  В - разработка,  A  - реприза.

Экспозиция – показ главной и побочной  тем  (героев)

Главная партия (ГП)— чрезвычайно важная составляющая экспозиции. Она — основа будущего конфликта и развития. Тема главной партии в большинстве примеров выражает основную мысль произведения.

Связующая партия (СП)— неустойчивый раздел, в этом она противопоставляется главной. Роль связующей партии — совершить переход от главной партии к побочной.

Побочная партия (ПП) во всем противостоит главной: в гармонии, тематизме, образности.

Функция заключительной партии (ЗП) — закрепить достигнутое в экспозиции, прежде всего в тональном отношении.

  Разработка — второй большой раздел формы. В ней происходит развитие тем (изменение тональности, регистров, тембра тем и т.д.). В процессе развития возможно видоизменение тем, вплоть до их переосмысления.

Реприза - выполняет функцию устойчивого завершения, когда все темы тонально сближаются или проводятся в одной главной тональности.

Кода может служить дополнительным завершением сонатной формы.

• Послушайте музыкальное произведение

Моцарт Симфония №40 1 часть - здесь

24 декабря

Урок №12    Жанры в музыке

В любом искусстве существует такое слово жанр.  В переводе с французского языка оно означает тип, род. Словом «жанр» мы называем вид произведения, которое имеет свои отличительные черты, свое содержание.

Попробуем обратиться к живописи. Картина, на которой изображен человек, называется портрет.

Если на картине изображена природа – это пейзаж.

Изображение фруктов, дичи – натюрморт.

Пейзаж, портрет, натюрморт – это жанры живописи.

В литературе есть рассказы, сказки, стихи – это жанры литературы.

Свои жанры есть и в музыке.

В старину люди думали, что наша земля плавает в огромном океане, и держат её три кита.

О том, как появилась музыка, тоже есть легенда. Придумали её учёные-музыканты. Музыка тоже держится на трёх китах, и плавают они в океане музыки.

Кто же эти три кита? Это  песня, танец, марш. Это три основные музыкальных жанра. Они очень прочно вошли в нашу жизнь.

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в «Рабочей тетради», прослушайте произведения по данным ссылкам, заполните таблицу.

• Э. Григ «Шествие гномов» - слушать здесь
• П. И. Чайковский «Старинная французская песенка» - слушать здесь
• П. И. Чайковский   «Камаринская» - слушать здесь

12 января

Урок №12                    Старинная танцевальная сюита

В переводе с французского «сюита» означает последовательность. Это музыкальное произведение из нескольких частей, объединенных замыслом, темой.

В 18 веке появилась старинная танцевальная сюита, которая состояла из четырех танцев. Они объединились по контрасту: медленный – быстрый, плавный – с прыжками.

Когда-то давным-давно и короли, и богатые вельможи, и простые крестьяне одевались по одной и той же моде, пели одни и те же песни, танцевали одни и те же танцы. Но со временем в богатых дворцах и поместьях появилась своя мода, возникли свои манеры, стали устраивать балы, на которых танцевали свои, бальные танцы. Эти танцы значительно отличались от народных, хотя все они произошли от народных и даже сохранили их названия.

Жанр сюиты зародился в 16 веке. Тогда сюиты состояли только из четырех частей, которые были написаны в духе четырех разных танцев. Каждый из этих танцев имеет свою историю происхождения, свои уникальные отличительные черты.

Аллеманда – старинный танец немецкого происхождения. Как придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине 16 века. Это двухдольный танец, темп умеренный, мелодия плавная. Обычно состояла из двух, иногда трех-четырех частей.

Смотреть здесь

Куранта (в переводе с французского - бегущая) – придворный трехдольный танец.     Танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы, это совсем просто, но требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными движениями ног, а не простым заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом умении «ходить» (еще чаще употребляли глагол «шествовать») заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих других танцев.   Кто хорошо танцевал куранту, тому казались легкими и все остальные танцы: куранту считали грамматической основой танцевального искусства.  
Смотреть здесь

Сарабанда (от испанского –  крестный ход). Торжественно-сосредоточенный скорбный танец, возникший в Испании как церковный обряд с плащаницей, совершаемый шествием в церкви по кругу. Позднее, сарабанду стали сопоставлять с обрядом погребения усопшего.

Смотреть здесь

Жига (от английского – танцевать) – быстрый старинный народный танец. Ранней особенностью танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги; удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя же часть корпуса оставалась неподвижной. Возможно, именно поэтому жигой считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда их выводили на палубу проветриться и размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивали ритм, ударяя, ладонями и пели песни.

Смотреть здесь

 12 января  

4 класс       Урок №12                             Музыкальные картины

«Рассвет на Москве-реке» — музыкальное произведение, вступление к опере «Хованщина» композитора М. П. Мусоргского. Это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.

Это пример «музыкальной живописи» — в музыке изображается просыпающаяся русская природа. Слышатся крики петухов, видится восход солнца. Звон колоколов, с которых начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.

В начале вступления мелодия поднимается вверх, передаётся от низких, сумрачных к светлым напевам скрипок. Это звучит как первые проблески света просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки скрипок похожи на пробивающийся свет.

Мелодию, похожую на русскую народную песню, играет светлая флейта, а в оркестре мелькают звуки, напоминающие гусельные переборы. Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые блики-огоньки игриво отражаются в воде.

В средней части этого произведения появляются колокола. После сурового колокольного звона тепло поют скрипки. В третьей части мелодия поднимается вверх и расцветает, скрипки и флейты звучат светло и нежно.

 «Рассвет на Москве-реке» — не просто пейзаж, эта тема является воплощением духовной красоты русского народа (обобщённый образ: Руси и русского народа).

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока.

Прослушайте музыкальное произведение «Рассвет на Москва-реке» по данной ссылке - здесь

Выполните домашнее задание в Рабочей тетради.