Предмет "Слушание музыки"

12 января  

2 класс ФГТ   Урок №13    «Исторические песни»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в «Рабочих тетрадях» и прослушать музыку по данным ссылкам, выполните задания

• Диафильм  «Сказание о невидимом граде Китеже» - смотреть здесь
• Мультфильм «Сеча при Керженце» - смотреть здесь
• Песня «Про татарский полон» - слова – смотреть здесь

слушать - здесь

12 января

1 класс ФГТ Урок №13

«Урок – повторение» «Музыкальный зоопарк»

Дорогие ученики!

Повторите весь материал темы «Животные, птицы, рыбы в музыке»      - уроки  № 9 -13.

Прослушайте музыкальный материал этих уроков.

Подготовьтесь к контрольному уроку.

• Г. Галынин  «Медведь»  -    здесь
• Д. Б. Кабалевский «Ёжик»  -     здесь
• К. Сен-Санс «Антилопы»  -    здесь

• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Песня жаворонка»          - здесь      
• М. И. Глинка  сл. Н.Кукольника «Жаворонок» -  здесь   
• М. Красев «Воробушки» -   здесь
• К.Сен-Санс  Цикл «Карнавал животных» «Лебедь» - здесь  

• К. Сен-Санс «Королевский марш льва» -  здесь
• К. Сен-Санс «Слон»    -       здесь
•  К. Сен-Санс «Кенгуру»  -   здесь   
• К. Сен-Санс  «Кукушка в чаще  леса» -   здесь

• Н. А. Римский-Корсаков   Опера «Садко»  «Пляска золотых рыбок»  -

  здесь      

• К. Сен-Санс  «Карнавал животных»   «Аквариум»  -   здесь        

15 января

2 класс ОРП Урок №14      Торжественные марши

Марш – шествие, звучащий во время больших праздников, во время выхода королевских особ, героев.

Торжественный коронационный марш был сочинен в марте 1883 года. Чайковский в это время находился в Париже и усиленно работал над инструментовкой оперы "Мазепа".  Марш впервые прозвучал во время коронационных торжеств в Москве 23 мая 1883 года на Сокольническом кругу под управлением С.И. Танеева. Затем он появился в программах петербургских и московских симфонических собраний, а с 5 мая 1891 года этим маршем, исполненным американским оркестром под управлением Чайковского, был открыт знаменитый ныне "Карнеги-холл" в Нью-Йорке.

• Чайковский Коронационный марш     Видео – смотреть здесь

«День Победы» — это, пожалуй, одна из самых популярных и востребованных композиций, которые посвящены победе над фашистскими захватчиками. Именно её наличие стало неотъемлемой частью любых торжественных мероприятий, связанных с празднованием победного дня 9 мая. Песня «День Победы» — это уникальное сочетание глубокой преданности и бесконечной любви к своему Отечеству, а также всенародной скорби о тех солдатах, которые мужественно пали на полях битвы.

         Всенародное признание композиция получила в конце 1975 года. Тогда она впервые прозвучала в прямом эфире на праздновании, посвящённому Дню милиции. Спел её советский певец Лев Валерьянович Лещенко, который и по сей день ассоциируется у публики в виде, пожалуй, главного исполнителя песни «День Победы».

• Муз. Д. Тухманова   сл. В. Харитонова «День Победы»

         Видео  - смотреть здесь

В 90-е годы Олегом Газмановым была написана песня МОСКВА . Она быстро завоевала популярность и стала вторым, неофициальным гимном Москвы (после "Дорогая моя столица"). Надо бы сказать, что песен о Москве существует великое множество, но не все они так же широко распространяются в народе, как это произошло с песней Газманова "Москва звонят колокола". Вот что Олег Газманов говорит о создании песни: Я тогда довольно долго не был дома и, соскучившись, почувствовал необходимость написать что-то о столице. Решил сочинить именно гражданскую песню. Величественную, сильную, духовную, имеющую отпечаток национальности. Понятную для народа - от ученого и бизнесмена до человека любой профессии, всякого возраста.   Чтобы петь её могли и дети, и взрослые, женщины и мужчины, гражданские и военные. Чтобы в стихах не было про власть и идеологию – ни царизма, ни социализма, ни демократии - только о городе и чувствах к нему.

• О. Газманов «Москва»

Видео – смотреть здесь

16 января

1 класс  ОРП Урок №14

С. С. Прокофьев  Симфоническая  сказка «Петя и волк»

Мультфильм – смотреть здесь

Концерт – беседа   - смотреть здесь

19 января

2 класс  ФГТ Урок №14

«События исторического прошлого»

С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в «Рабоче тетради», посмотрите видео по ссылке, выполните задания

• Ледовое побоище (кадры из кинофильма)  - смотреть здесь

23 января

3 класс ФГТ  Урок №14    Жанры вокальной музыки

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в рабочей тетради. По данным ссылкам посмотрите и прослушайте музыкальные фрагменты.

Выполните домашнее задание.

• Русская народная песня  «Вдоль по Питерской»

Видео – смотреть здесь

• Романс  М. И. Глинка слова А. Дельвига «Ах ты ночь ли ноченька»

          видео – смотреть здесь

• В. Моцарт   Опера «Волшебная флейта»  Ария Царицы Ночи

          видео  - смотреть здесь

• М. И. Глинка  Опера «Иван Сусанин»         Ария Сусанина

          видео  - смотреть здесь

26 января

2 класс ФГТ  Урок 15. «События исторического прошлого»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

По этим ссылкам вы можете прослушать произведения, о которых шла речь на уроке  и посмотреть видео

• М. И. Глинка Опера «Иван Сусанин»  Эпилог Хор «Славься»

Видео (фрагмент оперы) смотреть здесь

• А. П. Бородин Опера «Князь Игорь» Ария Князя Игоря  -

Видео (фрагмент кинофильма) – смотреть здесь

• С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский» «Вставайте, люди русские»

Видео (фрагмент кинофильма)  - смотреть здесь

27 января

1 класс   ФГТ Урок 15        

Возраст, настроение и характер человека.

Д.  Кабалевский «Три подружки»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради.

По этой ссылке вы можете прослушать   музыкальные произведения   - слушать здесь

По этим ссылкам вы можете посмотреть видео: смотреть здесь

смотреть здесь

Не забудьте выполнить домашнее задание

29  января

2 класс ОРП   Урок №17     Народные танцы

Трепак — старинный русский народный танец. Исполняется в быстром темпе, двудольном размере. Основные движения — дробные шаги и притоптывания. Движения сочинялись исполнителем на ходу. Это  либо одиночная мужская пляска, либо перепляс. Трепак своего общепринятого напева не имел.

• Трепак – русский танец

П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» «Трепак»  - смотреть здесь

Камаринская – популярная русская народная пляска, представляющая собой удалой перепляс в сопровождении одноименной песни. Музыкальный размер — 2/4. Темп от умеренного до быстрого. Обычно исполняется мужчинами и носит преимущественно шуточный характер. В XVIII — XIX столетиях Камаринская включалась в программу российских ассамблей и балов, где её с удовольствием отплясывали все присутствующие.

• Камаринская - русский танец

П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Камаринская»  -

смотреть здесь

• М. И. Глинка Симфоническая фантазия «Камаринская» 2-я тема  - слушать здесь

Гопак – это старинный украинский танец, который давно уже стал национальным. Танец происходит еще с казацких времен, но и до сих пор не потерял своей популярности. Благодаря тому, что в гопаке используются виртуозные и головокружительные прыжки в быстром темпе, смотреть его исполнение – это сплошное удовольствие!

Сам танец отражает в себе всю широту украинской души, и давно уже стал визиткой украинской культуры. Гопак изображает своеобразный диалог, в котором мужчины демонстрируют свой характер, силу и мужество, а девушки – свое изящество и красоту.

• Гопак – украинский танец

М. П. Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка» «Гопак» -

слушать здесь

«Бульба» - белорусский массовый танец.  Обычно в  танце участвуют одни девушки. Очевидно, молодые люди были заняты в этот момент более важными делами. Зато девушки имеют возможность продемонстрировать и свое трудолюбие, и свой беззаботный нрав, и свое танцевальное искусство. Танец «Бульба» - это прекрасный пример того, как можно с легкостью и весельем относиться к утомительной работе, и как можно после нелегкого труда расслабиться в озорной и задорной пляске.

Для танца «Бульба» характерны притопы, бег с прыжком, галоп, веревочки, переступания, движение «полечка» и другие движения. Его танцуют легко, живо, стремительно. В озорном танце ощущается и бескрайнее поле, и ласковое солнце, и невесомый ветерок.

• Бульба – белорусский танец – смотреть здесь

Существует несколько легенд о происхождения танца лезгинка, и еще больше споров о его происхождении и принадлежности какому-либо одному народу. Лезгинка воплощает в себя как мужество кавказских мужчин, так и умение одновременно четко и грациозно двигаться. По некоторым мнениям, лезгинка является танцем, который танцевали кавказские мужчины перед ответственным боевым сражением, возможно, поэтому современную лезгинку танцуют, по большей части, именно представители сильного пола.

Однако, участвуют в танце и девушки, придавая ему особую грациозность. Для исполнения лезгинки нужно минимум принадлежностей, а иногда обходятся простым барабаном для отбивания такта или хлопаньем в ладоши. Четких традиций, определяющих момент, когда следует танцевать лезгинку, не существует, танец можно исполнять как по какому-либо знаменательному случаю, так и для души.

Чётким ритмом, молнией движений музыка лезгинки привлекала к себе внимание многих композиторов, в том числе Глинка в опере «Руслан и Людмила», А. Рубинштейн в «Демоне», А. И. Хачатурян в балете «Гаянэ»

• Лезгинка – танец народов Кавказа

А. И. Хачатурян Балет «Гаянэ» «Лезгинка» - смотреть здесь

Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

Тарантеллу можно танцевать в паре и соло. Особенностью танца является его резвый, все убыстряющийся темп. Старинная тарантелла имела музыкальный размер 2/4 или 4/4, позже традиционным стал размер 3/8 или 6/8.

• Тарантелла – итальянский народный танец

С. С. Прокофьев Цикл «Детская музыка» «Тарантелла»  -

смотреть здесь

• Дж. Россини «Тарантелла» - слушать здесь

5  февраля    2 класс ОРП    

Урок №18                    Старинные танцы XVI  века

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками.

В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды.

Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

Павана (от лат. pavo – павлин) — торжественный медленный танец,

распространенный в 16 — начале 17 веков в Европе. Уже в начале XVI века павана стала одним из самых популярных придворных танцев. Это — один из наиболее величественных танцев; характер ее серьезен и возвышен.

  Торжественный характер паваны позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих манер и движений, демонстрируя обществу свою величавость и богатство костюмов.

Исполнялась павана строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем в него вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т.д. Кавалеры исполняли павану в плаще и при шпаге.  Дамы были в парадных платьях с тяжелыми длинными тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не поднимая их с пола. За королевой приближенные дамы несли шлейф.

 Перед началом танца полагалось обходить зал. Во время танца у дамы были опущены глаза; только время от времени она смотрела на своего кавалера. В конце пары с поклонами и реверансами снова обходили зал.

• Павана – смотреть здесь 

Чакона  — старинный испанский танец, известный с XVI в. Исполнялся в оживленном темпе (размер 3-дольный), с пением и игрой на кастаньетах. Перейдя в XVII в. в придворный балет Франции чакона приобрела медленный темп, церемонный характер.

С XVIII в. термин «чакона» стал применяться к нетанцевальным пьесам. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением.

• Чакона – смотреть здесь

Пассакалья — старинный танец испанского происхождения, завоевавший широкую популярность в XVII—XVIII вв. в западноевропейских странах. Как сольный танец был особенно распространен во Франции при Людовике XIV.  Отличительные черты этого танца — медленный темп, 3-дольный размер, сосредоточенная величавость музыки.

Характерно, что пассакальей, во многом напоминавшей торжественное шествие, было принято завершать празднество (это нашло отражение и в названии танца: pasar calle означает по-испански — проходить по улице).

Существовал также обычай при разъезде гостей повторять басовую партию танца в честь отъезжающего семейства.

Инструментальные пассакальи отличались большей частью возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим характером. Таковы пассакальи И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Д. Букстехуде, Ф. Куперена, И. Пахельбеля.

• Пассакалья - смотреть здесь

Гальярда -  это веселый и живой танец берущий свое начало в народной хореографии, хотя наибольшее распространение получил у привилегированных классов. Уже в начале XVI века музыка гальярды стала популярна в широких слоях французского общества. Придворное общество танцевало гальярду в пышных парадных одеждах. Мужчины не обходились без пелерины, которая была перекинута через правое или левое плечо, и шпаги, поддерживаемой левой рукой. Дамы одевались в дорогие платья, украшенные маленькими зеркальцами, прикрепленными к поясу.

• Гальярда - здесь

6 февраля

3 класс ФГТ  Урок №15        Жанры вокальной музыки

Куплетная форма.  Трехчастная форма.    

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в рабочей тетради. Прослушайте произведения по данным ссылкам. Выполните домашнее задание.

• В. Шаинский  «Улыбка» из м/ф «Крошка енот»

слушать здесь    видео – смотреть здесь

• Ф. Шуберт «Шарманщик» - смотреть здесь

•М.  Глинка Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»  

Видео – смотреть здесь  (фрагмент оперы)

• М. Глинка Романс «Я помню чудное мгновенье»  - смотреть здесь

9 февраля

2 класс ФГТ     Урок 17 История Гимна России

Уважаемые ученики! Прочитайте данный материал, посмотрите и послушайте музыкальные произведения

• Марш Преображенского полка - здесь
• Гром победы раздавайся  - видео  - смотреть здесь 
• Коль славен наш Господь в Сионе  - видео – смотреть здесь
• Боже Царя храни -  слушать здесь
• Рабочая Марсельеза  -  слушать здесь
• Интернационал -  слушать здесь 
• Гимн СССР -  слушать здесь 
• Глинка Патриотическая песня -  слушать здесь 
• Гимн РФ -  слушать здесь 

12 февраля

2 класс ОРП      Урок №19    Старинные танцы 17 века

И. С. Бах Французская сюита №2  - слушать здесь

Что такое сюита? – смотрите здесь

• Аллеманда
• Куранта
• Сарабанда
• Жига

Аллеманда -- танец, который формировался в XVI--XVII веках в нескольких европейских странах -- Англии, Нидерландах, Германии, Франции и Италии. Так, например, старинная немецкая аллеманда была немного тяжеловесным групповым танцем. Но, войдя в клавирные сюиты, аллеманда к XVIII веку почти утеряла танцевальные черты. От своих «предков» она сохранила лишь неторопливую степенную поступь с размером на четыре либо на две четверти. В конце концов она превратилась в свободно построенную прелюдию. Похожа на задумчивую лирическую прелюдию и Аллеманда из до-минорной сюиты Баха.

Её характерные черты -- четырёхдольность, мелодичность, распевность голосов, полифонический (многоголосный)  склад изложения.

Куранта -- трёхдольный танец французского происхождения. Но для французских клавесинных курант была типична некоторая ритмическая изысканность, манерность. Куранта же в сюите Баха до минор сродни итальянской разновидности данного танцевального жанра -- более живой и подвижной. Этому способствует гибкое сочетание двух голосов, которые словно подзадоривают друг друга.

Сарабанда -- трехдольный испанский танец. Некогда он был быстрым, темпераментным, а позднее стал медленным, торжественным, нередко близким траурному шествию.

Сарабанда из этой сюиты сосредоточенна и печально-торжественна, от начала до конца выдержана в трёхдольном складе. Движение среднего и нижнего голосов всё время строгое, сосредоточенное (преобладают четверти и восьмые).

Жига -- стремительный задорный танец, ведущий свое происхождение из Ирландии, Шотландии и Англии. В старину жигу любили плясать английские матросы. Как танец, завершающий сюиту, она идёт в самом быстром темпе по сравнению с другими частями. «Подпрыгивающий» пунктирный ритм пронизывает пьесу от начала до конца и придаёт музыке подчёркнуто-чёткий характер.

16 февраля

2 класс ФГТ Урок № 18

Народные музыкальные инструменты

Струнные музыкальные инструменты

По данным ссылкам вы можете прослушать звучание  музыкальных инструментов:

• Балалайка – звучание  - смотреть здесь

видео – А. Архиповский  - смотреть здесь 

• Гусли – звучание – смотреть здесь

• Домра – звучание – смотреть здесь

Выполните  домашнее задание в Рабочей тетради.  

17 февраля

1 класс ФГТ   Урок №16

«Возраст,  настроение и характер человека в музыке»

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в «Рабочей тетради», по этим ссылкам    прослушайте  и посмотрите музыкальные произведения, выполните домашнее задание

• С. С.  Прокофьев «Болтунья»

Видео:  смотреть здесь

• Г. В. Свиридов «Упрямец» - смотреть здесь

• С. С. Слонимский  «Ябедник» - смотреть здесь

19 февраля   2 класс ОРП  

Урок№20      Танцы 17-18 веков

Музыка и танец тесно связаны друг с другом. И длится такая дружба на протяжении тысячелетий. Веками у народов складывались самые разные танцы, от народных до аристократических бальных.

С появлением бальных танцев появились и придворные музыканты, которые не только исполняли обработки народных мелодий, но и сами стали сочинять и записывать новые танцевальные мелодии.

Самым популярным танцем 17 века становится менуэт, который по праву считается «королем танцев» за его изящность движений, размеренность шага. Существовал «Менуэт короля», «Менуэт королевы», «Менуэт двора».

Умение танцевать менуэт считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания. Чуть позже менуэт стал исполняться и как инструментальная пьеса, войдя в состав таких сложных жанров музыки, как соната, симфония, опера. В изящном рисунке мелодии, словно в зеркале, отражается пластика танца – поклоны, грациозные жесты, плавные приседания.

Прослушайте по данным ссылкам:

• И. С. Бах  Французская сюита №2 до минор – Менуэт –слушать здесь  
• Л. Боккерини   Менуэт – слушать здесь
• Й. Гайдн Симфония №103 часть 3 Менуэт – слушать здесь

После менуэта на балах обычно исполнялся гавот, имеющий народное происхождение - гавотами в старину называли жителей некоторых южных областей Франции.

Гавот – жизнерадостный и легкий танец, движения которого напоминали позу журавля, когда птица стоит, скрестив ноги. В качестве бального танца гавот просуществовал недолго, однако в музыке остался как одна из любимых инструментальных пьес.

Появился гавот в XVI веке в центральной и южной частях Франции. Первоначально он очень напоминал хороводный танец, и интерес к нему быстро угас. В XVIII веке танец пережил второе рождение. Известный итальянский музыкант Жан-Батист Люлли ввел его в репертуар многочисленных салонов, а также в придворный обиход.

Многие музыканты того времени использовали танец в качестве стилизации и композицию применяли в отрывках оперы и иных театральных представлениях.

Прослушайте по данным ссылкам:

• Ж. Б. Люлли  Гавот – слушать здесь
• С. С. Прокофьев Балет «Золушка» Урок танцев –  видео –

смотреть здесь 

• Гавот из балета «Золушка»  -  слушать здесь

Экоссез — старинный шотландский народный танец.

Отличительные черты — быстрый темп, размер 2/4, обычно в мажорном ладу.

Первоначально представлял собой танец серьезного характера в умеренном темпе, в сопровождении волынки.

В конце XVI века стал придворным танцем в Англии. В конце XVII века появился во Франции, затем под общим названием «англез» распространился во всей Европе, переродившись в быстрый, веселый, 2-дольный.

В России при Петре I известен как «английский танец». Название «экосез» получил во Франции.

Очень образно описывает танец К. Блазис: «Танец резвый и любимый важными англичанами. Двое танцующих тихонько подпрыгивают под живой ритм блестящего и хорошо кадансированного мотива. То подаются они вперед, то отступают, берутся за руки и кружатся под музыку, которая становится быстрее и быстрее, ноги танцующих двигаются с такой быстротой, что взор не в состоянии следить за их движением. Движения тела и рук грациозны и вместе с тем небрежно аккомпанируют движению ног. Позы танцующих привлекают к себе внимание живописца».

Экосез — танец парно-групповой, основная схема — колонна и круги.  Жанр этого танца  использовали в своем творчестве различные композиторы. После 1833 г. экосез исчезает, перерождаясь в шотландскую польку.

• Бетховен Экосез  - слушать здесь

20 февраля

1 класс ОРП      Урок 16.   Образы природы в музыке.   Осень

С музыкальными картинами природы, посвящёнными временам года, мы знакомимся по произведениям П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шуберта, А. Вивальди и других русских и зарубежных композиторов. Все эти произведения различны по содержанию и характеру, однако, их объединяет проникновенная любовь к природе.

Художники рисуют нам картины природы красками, поэты – словами, послушайте, какие замечательные слова для описания осени нашёл А.С. Пушкин и С. Есенин в своих стихах.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багряц и золото одетые леса. (А. С. Пушкин)

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость.

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось.

Дремлет взрытая дорога,

Ей сегодня примечалось.

Что совсем – совсем немного

Ждать зимы седой осталось.    (С. Есенин)

Наблюдая за осенней природой, мы замечаем, что осень не только унылая, но и красивая пора. Осень – полыхание красок в лесу и в полях, отлёт птиц. Лес одевается в осенний разноцветный убор. Появляются золотые листья на березе, желтые и багряные на осине. С каждым днем сильнее листопад. Земля покрывается разноцветными красками.

В октябре улетают птицы, грачи, утки, гуси, журавли и скворцы. Надвигается ненастье.

Осень бывает не только в природе, но и в жизни. Весной природа просыпается, всё бурлит, всё радуется жизни. А когда приходит осень, всё вокруг замирает, природа готовится ко сну. И в жизни человека все так же. В пору молодости в душе весна. Чем старше становится человек, тем больше печали и мудрости. Это можно назвать осенью жизни.

Все времена года нашли свое воплощение в сборнике фортепианных пьес П.И. Чайковского «Времена года». В этом цикле композитор показал образы родной природы в самом различном освещении. Одна из произведений этого сборника – «Осенняя песнь». Эта пьеса русский пейзаж, напоенный грустью. Эпиграфом к этому произведению были выбраны слова А. Толстого:

«Осень. Осыпается весь наш бедный сад,

Листья пожелтевшие по ветру летят…»

По данной  ссылке  вы сможете посмотреть видео:

• П. И. Чайковский Цикл «Времена года» «Осенняя песнь» -

смотреть здесь

Концерт для скрипки с оркестром «Осень» -  один из концертов «Времена года» Антонио Вивальди   изображает пышный закат, когда природа многогранна в своих явлениях и приносит радость людям щедрым урожаем.

Третья часть концерта – поздняя осень со звучанием охотничьих рожков и гоном зверя. Быстрый ритм   выражен танцевальным жанром и обогащен звуко -избирательными элементами, рисующими четкую картину – скачка на конях, погоня и логическое завершение охоты, когда низкие голоса продолжают звучание скрипок, скандируют ритм и выдерживают паузу, создавая впечатление остановки мелодии.

По данной ссылке вы сможете посмотреть видео: 

• А. Вивальди Цикл «Времена года» Концерт для скрипки с оркестром «Осень»  - смотреть здесь

Уважаемые ученики! Решите данный кроссворд

По горизонтали:

1. Солирующий инструмент в концерте

5. Пьеса «Осенняя ….»

6. Произведение для  скрипки с оркестром

             По вертикали:

        2. Фамилия итальянского композитора

        3. «Унылая пора!» - о каком времени года так говорил А. С. Пушкин

        4. Великий русский композитор

24 февраля

1 класс ФГТ   Урок 17  

Возраст, настроение и характер человека в музыке

Дорогие ребята! Прочитайте материал урока в рабочей тетради и послушайте музыку, выполните домашнее задание.

По этим ссылкам вы можете прослушать музыкальные пьесы:

• Чайковский П. И. Цикл «Детский альбом» «Сладкая греза» - смотреть здесь  
• Чайковский П. И. Цикл «Детский альбом» «Мама»  -

 смотреть здесь

• Прокофьев С. С. Цикл «Детская музыка» «Сказочка»  -  

смотреть здесь

• Р. Шуман Цикл «Альбом для юношества» «Веселый крестьянин» -

смотреть здесь 

26 февраля   2 класс ОРП  

Урок№21      Танцевальное путешествие в Польшу

Полонез – трёхдольный танец польского происхождения. Известен ещё с XVI века как воинственный танец польских рыцарей («великий пеший танец», как его тогда называли). В те далёкие времена он был четырёхдольным, как торжественный марш. Это был мужской танец. Позже он становится парным, трёхдольным.

Как европейский бальный танец известен с XVIII века. Полонез был торжественным, парадным танцем-шествием. В XVIII-XIX веках полонезом часто открывались балы.

        С XVIII века полонез существовал не только как танец, но и как инструментальная пьеса. Полонезы для клавесина встречаются у Баха и Генделя.

        Около 20 «полонезов не для танца» написал польский дипломат и композитор-любитель Михал Клеофас Огинский. Его ля-минорный лирический Полонез для фортепиано получил мировую известность.

• М. Огинский Полонез «Прощание с Родиной»   - слушать здесь

Высшими достижениями в этом жанре по праву считаются полонезы Ф. Шопена. Его 16 фортепианных полонезов, написанных с 1817 по 1846 год, представляют собой развёрнутые музыкальные поэмы-картины героического, драматического, лирического содержания.

Полонезы Шопена навеяны героической, драматичной историей Польши. В следующем году на уроках музыкальной литературы  вы познакомитесь подробнее с творчеством Шопена, с печальной историей его жизни и его родины. А пока вслушаемся в звуки   Полонеза ля мажор.

• Ф. Шопен Полонез ля мажор  

Видео – смотреть здесь

Великолепные образцы блестящих бальных полонезов созданы русскими композиторами в операх.

• М. И. Глинка Опера «Иван Сусанин» Полонез – видео –

смотреть здесь

Мазурка — трёхдольный танец польского происхождения. Крестьянская мазурка — подвижный прыжковый танец с неожиданными акцентами. Как бальный танец мазурка известна с XIX века. Бальная мазурка соединила в себе черты нескольких польских танцев: мазурки, кувяка и обéрека. Эти танцы (особенно оберек) имеют более  лирический характер, что отразилось в бальной мазурке. В XIX веке и мазурка, и оберек, и куявяк продолжали существовать как народные танцы польских крестьян.

Для мазурки характерен острый, причудливый ритмический рисунок.

У Глинки тоже есть несколько мазурок. Одна из самых популярных – это мазурка из оперы М. И. Глинки.

• М. И. Глинка Опера «Иван Сусанин» Мазурка  – видео –

смотреть здесь 

В годы учения в Варшавской консерватории Шопен часто и подолгу гостил в имениях своих друзей на летних каникулах. Эти имения находились в самой глубине Польши, где ещё живы были традиции крестьянских праздников с народными танцами. Шопен любил посещать эти деревенские праздники и даже пытался подыгрывать деревенским музыкантам на контрабасе. Польские деревенские оркестры состояли обычно из одной солирующей скрипки, волынок, контрабасов и ударных инструментов.

Шопен писал мазурки на протяжении всей жизни. Первые его мазурки, как и первые вальсы, появились в 1827 году, последняя написана летом 1849 года, за несколько месяцев до смерти. Все 58 мазурок Шопена написаны для фортепиано. Трудно выбрать из них две похожие друг на друга. Для каждой мазурки композитор находит свои неповторимые черты.

• Ф. Шопен Мазурка До мажор  - смотреть здесь 

Существуют свидетельства того, что танец краковяк появился в четырнадцатом веке. Он возник в польском городе Кракове, имя которого впоследствии и легло в основу названия танца.

В девятнадцатом веке краковяк получил наивысшее развитие в своей истории и звание одного из популярнейших бальных танцев Европы. В то время он был особенно востребован в шляхецкой среде. Позже краковяк прочно вошел в обиход крестьянских жителей. По своему характеру краковяк походил на полонез. Танец имел торжественный характер, однако со временем стал более разнообразен по своей структуре.

Краковяк по своему характеру отличался быстрым темпом и четким ритмом. В первое время танец исполнялся исключительно мужчинами. Самый распространенный сценарий танца – один исполнитель изображает рыцаря, второй оруженосца. Однако, со временем в краковяк была добавлена женская партия и танец стал парным. Девушка, танцуя краковяк, выполняла плавные движения, а мужчина, напротив, делал резкие притопы.

• Краковяк из оперы «Иван Сусанин» - смотреть здесь

2 марта

2 класс ФГТ.   Урок  №19

Народные духовые и ударные инструменты

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради. Выполните домашнее задание.

По данным ссылкам вы можете посмотреть и послушать звучание инструментов.

• Звучание свирели  - смотреть здесь
• Звучание рожка  – смотреть здесь
• Звучание жалейки  - смотреть здесь  
• Звучание  трещотки  - смотреть здесь  

5 марта   2 класс ОРП

Урок №22                    Танцы   XIX   века

   Лендлер   (нем. – деревенский)  - австрийский и немецкий парный круговой танец.   Происхождение вероятно связано с названием местности в Австрии – Ландль. Размер 34, темп умеренный, мелодия строилась обычно по аккордовым звукам и имела ровный ритмический рисунок, движения с прыжками. В начале XIX века он перекочевал из сел в города Австрии и германии. Его стали танцевать на балах. И постепенно он превратился во всем известный и любимый вальс. Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта и И.Штрауса-отца.

 Слушание: Ф. Шуберт Лендлер – видео - здесь

Вальс (нем. Walzer - кружиться ) – один из самых популярных танцев XIX века. Более подвижный и легкий, чем лендлер. Размер ¾,  плавный, как бы летящий.  Характерная фактурная формула  аккомпанемента: бас-аккорд,  аккорд, с акцентом на первую долю такта.

   XIX век прошел под символом вальса, его танцевали везде во всех кругах общества, он проник в другие жанры профессиональной музыки – оперу, симфонию, его музыка приобрела самостоятельное значение. Таковы вальсы Шопена, Чайковского, Вальс-фантазия Глинки, вальс Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» вальс Свиридова  ( муз. Иллюстрации к повести Пушкина «Метель».

Слушать

• А. И. Хачатурян музыка к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» Вальс - здесь
• М. И. Глинка   «Вальс – фантазия» - здесь
• Г. В. Свиридов  Вальс из музыки к музыкальным  иллюстрациям «Метель»- здесь

Полька - чешский  танец ( pulka – полшага), в быстром темпе, двудольном размере. Возник около 1830. Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость.

Танец быстро распространился из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом был принят в бальных залах Нью-Йорка.  

Слушание: 

• И. Штраус  Полька-пиццикато - здесь
• М. И. Глинка Полька ре-минор - здесь
•  С. В. Рахманинов  Итальянская полька - здесь

3 марта

1 класс ОРП  Урок №17

«Образы  природы в музыке» Зима

Чудесное время года зима! Она одевает всю природу в ослепительно сверкающий белый наряд. Какая у нас зима? Люди с юга говорят - холодная, и снегу много. А жители Крайнего Севера скажут, что у нас зима вовсе не холодная, и снежных буранов нет. Зима наша очень разная. На первый взгляд – всё одно, снег, да мороз. Только приглядеться надо: она и холодная, и с оттепелью, вьюжная и с капелью, снежная, да с солнцем.

А какой день зимой разный! Какое утро, раннее, неслышное, подёрнутое синевой мороза, со съёжившимся солнцем и снегом, искрящимся в его лучах! А вечер такой длинный и задумчивый, когда сама природа будто ждёт появления сказки, и она приходит в дома людей из черноты дальнего леса, из таинственного света луны и неожиданно громкого треска сучьев в замёрзшей тишине ночного воздуха.

Вне всякого сомнения, что сочинение миниатюры «Зимнее утро» тесно связано с историей создания Чайковским всего цикла фортепианных пьес «Детский альбом».

В фортепианном цикле «Детский альбом» эту живописную музыкальную композицию, в которой красочно проиллюстрировано морозное зимнее утро, Петр Ильич Чайковский разместил на второй позиции. Музыкальный материал произведения отличается лёгким фактурным изложением с немного заострённым ритмическим рисунком, настраивает на то, что за окном ненастье с пронзительным ветром и разыгравшейся метелью. Естественно, что в такую неприветливую погоду гулять не пойдёшь и придётся весь день сидеть дома. Настроение от этого меняется и музыка становиться жалобной и даже немного встревоженной.

• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Зимнее утро»  - смотреть здесь

Четвертая пьеса цикла «Детский уголок» («Снег танцует»),   превосходна по выразительности.   Пленяет здесь удивительная тонкость оттенков и свойственная всей музыке щемящая печаль. Несмотря на сравнительно значительные размеры пьесы, она слушается без утомления благодаря эмоциональной содержательности. Как уловить звуки снега?  Композитор  нашел очень яркую и понятную аналогию: вместо  суетливо-беспокойного полета танцующих снежинок мы слышим легкие торопливые удары звуковых «капелек». С присущим ему мастерством Дебюсси пластически меняет эмоциональную окраску, и «музыка» снега кажется то маняще привлекательной, то удивительно грустной.  А дальше печаль волнующе усиливается. Слышны уже стоны, плач — и трудно распознать: плачет ли вьюга или несчастный ребенок, застигнутый непогодой. Да и нужно ли различать? Обаяние этого лирического пейзажа в тесном слиянии голосов природы и человека. Вслед за возобновлением жалобных причитаний   музыка ненадолго становится настойчиво тревожной, а затем   постепенно затихает.  

•  К. Дебюсси «Снег танцует» - смотреть здесь

Декабрь. Этот открывающий зиму, но завершающий год двенадцатый месяц календаря, многие считают сказочным. И это не только потому, что природа одевается в роскошный белоснежный наряд, который искрясь на зимнем солнце, поражает своим великолепием. Декабрь – месяц весёлых забав, ведь в это время, заряжаясь хорошим настроением, можно задорно кататься на лыжах, коньках и санках, а самое главное декабрь - пора самых весёлых и волшебных праздников: Нового года и Рождества. Вот именно такой возвышенно восторженный настрой великий Пётр Ильич Чайковский отразил в своей фортепианной композиции «Декабрь. Святки», явившейся яркой иллюстрацией последнего месяца календарного года.

Святки – это всеми любимый праздник, который в России с нетерпением ждали люди всех сословий: и простой народ, и дворяне. Возникает вопрос: почему эту композицию Пётр Ильич сочинил в жанре вальса, а не использовал в качестве тематического материала мотивы святочных песен и хороводов. Дело в том, что читателями журнала «Нувеллист» были образованные люди и в их среде вальс был танцем, который пользовался большой популярностью и являлся символом домашних праздников.  Уютная обстановка, красиво украшенная Рождественская ёлка, приятные и волнительные ожидания чего-то необычного и удивительного, а также нежно звучащий вальс – всё это создавало жизнерадостное настроение и усиливало торжественность праздника. Необходимо отметить, что неотъемлемой частью весёлых рождественских дней были Святочные гадания, которые давали возможность заглянуть в будущее. Вероятно, поэтому эпиграфом для декабрьской пьесы Чайковского были выбраны поэтические строки В. Жуковского из его романтической баллады «Светлана»:

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги бросали

• П. И. Чайковский Цикл «Времена года»  Декабрь «Святки» -

смотреть здесь

Домашнее задание:

1. Прочитайте материал урока
2. Прослушайте произведения по ссылкам
3. Нарисуйте картинку к пьесе, которая вам понравилась (на альбомном листе)

6 марта

3 класс ФГТ                                    Урок 17  

Жанры инструментальной музыки.  Музыкальная миниатюра

Уважаемые ученики! Прочитайте материал в Рабочей тетради, прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам, выполните задания.

• Ф. Шопен Прелюдия №7 Ля мажор – видео – смотреть здесь

• П. И. Чайковский «Старинная французская песенка»

Видео – смотреть здесь

• А. Н. Скрябин Этюд №12  «Патетический» – слушать здесь

• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Болезнь куклы»  -

слушать здесь

10 марта

1 класс ФГТ  Урок 19   Фантастические и сказочные образы в музыке.

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради. Прослушайте музыкальные произведения по данным ссылкам.

Выполните домашнее задание

• П. И. Чайковский Цикл «Детский альбом» «Баба Яга» - смотреть здесь

• М. И. Дунаевский  Частушки Бабок Ежек из м/фильма «Летучий корабль» - смотреть здесь

• М. П. Мусоргский   Цикл «Картинки с выставки» «Избушка на курьих ножках»  -      смотреть здесь

• А. К. Лядов  Симфоническая картина «Баба Яга»  -  смотреть здесь  

13 марта

3 класс ФГТ  Урок 18  Формы  инструментальной музыки

Уважаемые ученики! Прочитайте материал урока в Рабочей тетради, прослушайте музыкальные  произведения по данным ссылкам, выполните домашнее задание в «Рабочей тетради»

• Ф. Шопен Прелюдия №7 ля мажор – слушать здесь
• Ф. Шопен Прелюдия №20  до минор  - слушать здесь
• П. И. Чайковский «Шарманщик поет» - слушать здесь
• П. И. Чайковский «Итальянская песенка»  - слушать здесь
• Я. Н. Любарский «Курочка» - слушать здесь
• Д. Б. Кабалевский «Ежик»   - слушать здесь 

13 марта

1 класс  ОРП  Урок № 18    Образы природы в музыке. Весна.

Прочитайте материал. По  данным ссылкам вы  можете прослушать музыку, о которой шла речь на уроке.

Весна - это светлый праздник рождения природы. Природа просыпается. Человеку весной легче дышится. Весной на земле зацветает новая жизнь, распускаются почки на деревьях, в поле появляется зелень травы; бабочки, жуки  выползают из щелей и греются на солнце. Появляются первые подснежники:

В лесу, где берёзки столпились гурьбой,

Подснежника глянул глазок голубой.

Сперва понемножку

зелёную выставил ножку,

Потом потянулся из всех своих маленьких сил

И тихо спросил:

"Я вижу, погода тепла и ясна.

Скажите, ведь правда, что это весна?"

Вслушайтесь в песню весны, всмотритесь в её краски, и вы поймёте, о чём щебечут птицы, журчит ручей, тихонько шепчут первые листочки берёзы.

   Свою пьесу Чайковский назвал «Апрель.  Подснежник" С самого раннего детства Чайковский любил наблюдать и наслаждаться в русских лесах этим чудом природы, как под   дуновением  легкого весеннего ветерка раскрывают лепестки первые цветы-подснежники.

Характер музыки -  плавный, напевный, нежный, танцевальный

Темп - не очень быстрый

 Да, подснежник - это первый весенний цветок, настолько нежный и красивый, что вдохновил на создание музыкального произведения русского композитора П.И. Чайковского.

• П. И. Чайковский цикл «Времена года»  апрель «Подснежник» - смотреть здесь

Вы уже знакомы с концертами Антонио Вивальди «Времена года». Сегодня мы поговорим о первой части  концерта «Весна».  Музыка этой части концерта    праздничная, даже торжественная в начале, потом звучит тихо, как эхо, затаенно, восторженно. В ней слышны весенние звуки природы – журчание ручейков, переливчатое пение птиц, их гомон. Птицы резвятся, перекликаются ... Природа рада весне!

А. Вивальди написал к этой части своего концерта такие стихи:

Пришла весна, ее встречают птицы

Веселым пеньем в гуще вешних крон.

Ручей кипит, спеша с рекою слиться,

Его дыханьем ветер освежен.

Порою туч угрюмых вереницы

На воздух надевают капюшон.

Не исчезают беглые зарницы.

И снова слышен птичий перезвон ...

• А. Вивальди Концерт «Весна»  - видео – смотреть здесь

В пьесе Э. Грига «Весной» мы слышим разные настроения, рожденные картинами весенней горной природы. Музыка то нежная, волшебная, будто природа только просыпается (звучит начало пьесы), то грозная, мощная, бурная, взволнованная, призывная (звучит фрагмент средней части), то восторженная, свежая, открытая, яркая (исполняется фрагмент третьей части). Эта музыка дышит весенней свежестью. Кажется, что все вокруг пышно расцветает.

Небольшие серебристые ручейки струятся и переливаются на солнышке (звучит начало третьей части). В конце мелодия поднимается все выше, как будто солнце светит ярче, озаряя и согревая все вокруг (звучит фрагмент). От этой музыки веет весенним ветром. Она восторженная, свежая, словно умытая весенними потоками.

• Э. Григ «Весной»   - смотреть здесь 

Задание: нарисовать картинку к пьесе, которая вам понравилась