Сибирский финн
творческая работа учащихся по истории (9 класс) по теме

Содержание

1. Введение
2. Тойво Ряннель. Жизнь и творчество
3. Сибирь в картинах и стихах Т.В. Ряннеля
4. Портретные работы
5. Городские фрески. Исчезающая культура
6. Заключение
7. Литература
8. Приложения

ВВЕДЕНИЕ

В октябре 2011 года  Тойво Васильевичу Ряннелю, живущему в настоящее время в Финляндии, исполнилось 90 лет. В Красноярске Тойво Васильевич вырос и как человек, и как живописец, и позднее говорил, что именно Сибирь стала его истинной Родиной. На его картинах можно увидеть  пейзажи юга и севера Сибири. Художника заслуженно называют «певцом Сибири», ведь его пейзажи стали классикой и символом красноярской школы натурной живописи. В последнее время общественность краевого центра наиболее часто слышала фамилию художника из СМИ в связи со скандалом, развернувшимся по поводу сохранения фресок на фасадах домов по проспекту Красноярский рабочий. В данном исследовании рассматриваются все направления работы художника – портретный жанр и настенная роспись, а также показана взаимосвязь поэтического творчества и живописи в изображении мастером могучей сибирской природы.  Актуальность темы исследования обусловлена проблемами сохранения культурного наследия Тойво Ряннеля в городе Красноярске. Речь идет о  настенных  росписях, выполненных более 40 лет назад, на фасадах жилых домов. Говоря о формировании творческого метода художника,  надо учитывать то огромное значение, которое сыграла в становлении Т.В. Ряннеля и как личности, и как художника его вторая  родина - Сибирь.  Он сформировался здесь как личность, покинул Красноярск с уже сложившимся мировоззрением. Сибирь всегда притягивала его, и художник использует каждую возможность побывать на родине. Цель  работы: определить значимость творчества Т.В. Ряннеля для истории и культуры края. Задачи:

-    познакомиться с биографией «сибирского финна»;

- показать многогранный талант мастера;

- систематизировать собранный материал с целью создания социально-исследовательского проекта.  Методологическая основа исследования построена на использовании конкретно-исторического и системного подходов, используется также метод сравнительного анализа художественных произведений. Таким образом, применены общенаучные методы и научные принципы компаративной методики. Новизна исследования может быть определена субъективным фактором по отношению к автору работы, а также заключается в том, что в работе собраны и систематизированы  материалы из разрозненных источников и затронута значимость влияния творчества отдельной личности на историю края. Предмет исследования: творчество Тойво Васильевича Ряннеля. Объект: картины, портреты, фрески, стихи мастера.

1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ТОЙВО ВАСИЛЬЕВИЧА РЯННЕЛЯ

Тойво Васильевич Ряннель - член Союза Художников и Союза Писателей. Родился 25 октября 1921 года в деревне Тозерово на Ладоге в финской крестьянской семье. Предки его пришли в эти места из области Саво, что на севере Финляндии. Тойво не было еще и 10-ти лет, когда семья его отца Вилле Ряннеля была раскулачена. Два часа дали на сборы, и с родного хутора под Ленинградом Ряннели отправились в дальний путь на вечное поселение в Сибирь — в золотопромышленный Удерейский район к северу от Ангары. Болезни и смерть близких,  навсегда выжгли горькую отметку в сердце будущего художника и поэта.  Умер, заболев туберкулезом, маленький братик Суло. В 1938 году был арестован и расстрелян старший брат Эйно: 20-летний поэт получил пулю за поэму о Сталине. Закончив в Южно-Енисейске среднюю школу, Ряннель поступил в 1939 году в Омское художественное училище. Во время войны он оставляет учебу и уезжает к родителям на Север. Преподает рисование в школе, а затем уходит в геологическую партию техником-геодезистом. В течение многих месяцев, складывавшихся в годы, шагал он по таежным увалам, помня, что он не только геодезист, а и художник, и, быть может, в первую очередь художник. В его рюкзаке всегда были краски, карандаши, бумага, множество зарисовок и акварельных этюдов. Свои работы Ряннель привез в Красноярск после войны. Он показал их на восьмой краевой художественной выставке в 1946 году. Это были небольшие, написанные маслом этюды: «Август в тайге», «Река Сухой Пит», «В долине Вангаша», «Охотничья избушка», «Усть-Питское» и другие мотивы мест, где художнику пришлось побывать с геологической партией. Коллектив красноярских художников очень тепло принял Тойво Ряннеля. Были трудности первых послевоенных лет, но молодость и творческое горение превозмогли все. В 1947 году Ряннель участвует на межобластной художественной выставке в Новосибирске, посвященной 30-летию Октября. Его пейзажи «Утро в заповеднике», «Копьева грива», «Охотничья избушка» проникнуты лирическим настроением, в них нежное чувство к природе передано свежими и точными красками. Они выдержали соседство с работами опытных мастеров. Важным и памятным для Ряннеля был 1948г.  Его активное выступление на межобластной выставке и на очередной краевой, посвященной 100-летию В.И. Сурикова, было высоко оценено зрителями и художественной общественностью. Ряннель был принят в члены Союза художников СССР. А в 1959г. состоялась персональная выставка более 200 работ художника.  Гражданская реабилитация художника произошла лишь в 1993, когда состоялась его репатриация на историческую родину предков - в Финляндию. С тех пор Т. Ряннель живёт и работает в Хельсинки.  Талант живописца, проявившийся ещё в детские годы, у Тойво Ряннеля сочетается с талантом поэта и писателя: с 1948 г. его произведения публикуются в поэтических сборниках и журналах, а с 1965-го персональные выставки картин проходят во многих городах России и мира.  Картины Тойво Васильевича находятся в 38 музеях России. Он - участник выставки на ВДНХ, награжден малой золотой медалью ВДНХ. Участник всемирных биеннале в 1993 году в Париже и в 2004 году в Санкт-Петербурге, выставок в Индии, Китае, Японии, Англии, Германии, Бельгии, Венгрии. Имел персональные выставки в Словении, Англии, Швеции, Финляндии. В 1991–2001 годах состоялись выставки в Красноярске, Железногорске, Ачинске, Новосибирске в связи с 70-, 75 и 80-летними юбилеями. В последующие годы прошли многочисленные выставки в Финляндии, России, во Франции, в Германии, в Голландии.

Художник-пейзажист Тойво Ряннель награжден знаком отличия "За заслуги перед Красноярском". Торжественная церемония прошла 24 октября 2011 года в залах современного искусства музея им. Сурикова и транслировалась по радио в Красноярске. Произведения выдающегося российского живописца Тойво Ряннеля из фондов Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова украсили фойе большого концертного зала филармонии. Выставка открылась 16 ноября и продлится до 29 января 2012 года. На обозрение красноярцев и гостей города представлены 27 подлинных живописных и графических произведений нашего талантливого современника, народного художника России, почетного члена Российской академии художеств Тойво Ряннеля.

2. СИБИРЬ В КАРТИНАХ И СТИХАХ Т.В. РЯННЕЛЯ

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

                                                                    Переносить на полотно.

                                                                                     (К. Лисовский)

На красноярской земле созидал народный художник России Тойво Ряннель, проживающий ныне в Финляндии. Сибирь явилась для Тойво не только местом ссылки, но и землёй обетованной, где художник создал целый ряд знаковых эпических полотен, ставших художественной летописью освоения таёжных земель, великих строек гидростанций и укрощения могучих сибирских рек. Приобрели известность серии лирических пейзажей и натурных этюдов, воспевающих красоты сибирской природы. Сам Т. Ряннель вспоминает: «…Я - сибиряк. Инкеримаа (часть Ленинградской области) - это название земли, а не народа. Корни мои, судя по фамилии, из финской области Саво. Но я-то сам большую часть жизни прожил в Сибири, а надо сказать, что суровая среда вырабатывает в людях привычку оценивать других не по национальному признаку, а по тем лучшим качествам, которыми они обладают. Мы там все были равны - и евреи, и грузины, и прибалты, а иначе выжить было бы невозможно. А в Финляндии смотрю на чистые озера, на мощные скалы, на эти сосны и чувствую, что это мой дом, что это дом моих предков. И никуда от этого не денешься.  …Когда я вынужденно переехал в Сибирь и увидел это великолепие природы,  влюбился в нее. У меня не было никакого отторжения к неродной тогда еще земле - тайга-то не виновата в поступках людей» …"Живопись и поэзия живут во мне рядом… Живопись не требует перевода. Я мог, мысля по-фински, написать те же сибирские свои картины. Средства поэзии - это язык национальный…"  Ряннель — поэт. Природа для него — источник богатых впечатлений, которые он стремится претворить в зримые образы живо, эмоционально. Любой пейзажный мотив, самый обыденный и неприметный, обогащенный творческим видением художника, звучит у него как поэтическая новелла. Умение чувствовать природу, насыщать свои произведения глубокими человеческими переживаниями — отличительная особенность работ Т. Ряннеля. Цвет, колорит — основа картин художника, он служит важным, если не главным, средством выражения чувств и мыслей автора. В его работах можно ощутить и грустную прелесть осенних дней, и пронзительную в ясной солнечности красоту летнего дня, и могущество горных кедров то в летнем, то в зимнем наряде. В своем творчестве Т. Ряннель восхищается бесконечной ширью речных просторов, величавой красотой берегов, бурным ритмом могучего течения. Его картины – это настоящая поэзия. Принято считать, что Енисей – Улуг-Хем начинается при слиянии Бий-Хема и Каа-Хема. Ряннеля всегда волновал вопрос, какую же из многих горных речек, впадающих в озеро Кара-Балык, можно считать началом Большого Енисея – Бий-Хема. В Сибирской энциклопедии началом Енисея названа река Хадар-Сук. Чтобы убедиться в этом  художник поехал в Туву, к истокам Енисея, и спросил старого пастуха Куртэна, где рождается Енисей. И тогда старый пастух рассказал такую легенду: “Бель — это бог солнца, были у него владения без конца и без края и еще шестнадцать сыновей. Жили они в горах Удэгена, откуда и сейчас поднимается по утрам солнце. И послал Бель своих ребят посмотреть, нет ли где такого места, куда еще не заглядывал их отец. Но сыновья в дороге поссорились; каждому хотелось первому разрубить гору, вставшую на их пути. Спорили долго, а гора — ни с места. Рассердился тогда бог и превратил их в реку, река распилила гору, вот и получился Бий-Хем”.  И действительно, в месте своего рождения Енисей напоминает водопад, который, разбиваясь в брызги о порожистые камни, стремительно несет свои воды меж скалистых берегов. Под волнующим впечатлением верхнеенисейского водопада Т.В. Ряннель сочинил прекрасное стихотворение – «Рождение Енисея»

 В таежной дали непролазной,

 Где сказкой кажется заря,

 В кругу богов мы правим праздник

 Рождения богатыря.

 Салют! И троекратный выстрел

 Встречает громом водопад,

 Гудит, гудит на горной выси

 Лавинным грохотом раскат.

 Вот так, торжественно и просто,

 Бросая брызги в облака,

 Здесь набирается упорства

 В борьбе рожденная река.

 В каком порыве постоянном,

 С какою собранностью всей

 Штурмует гордые Саяны

 Неукротимый Енисей!

И мы развертываем крылья,

 Взлетаем круто над рекой,

 И в россыпи алмазной пыли

 Хватаем радугу рукой!

 Я обретаю дерзость птицы

 И мускулы богатыря,

 Я накален твоим величьем,

 Готов для взрыва, как заряд!

 Еще не раз преграды встанут,

 Как зависть, камни затая,

 Но ты пробьешься к океану,

 Река моя — судьба моя!

 Пускай меня бурун завертит

 И крылья выбросит на слом,

 Но в этот миг я был бессмертен

 В звенящем имени твоем.

Больше половины его картин, этюдов и акварелей, так или иначе,  связаны с Енисеем. (Приложение №1) Т. Ряннель написал несколько работ, посвященных Енисею: «Енисей. Белая ночь», «Енисей. Восход луны», «Енисей. Порог Дар-Ужур», «Енисей. Казачинский порог»,  «Енисей у Курейки». Талант художника и поэта ярко выражен в картинах и стихах.

На Киваче      

 Я, оглушённый водопадом,

 Стою у скального плеча,

 Внимаю музыке каскадов,

 Органный рокот Кивача.

 Как будто Ятти-великаном

 Разорван подземелья ад,

 Чтоб нескончаемым фонтаном

 Вода и камень пели в лад.

 И вольное воды паденье

 Здесь превращается в полёт,

 И голос сказочной сирены

 В иную даль меня зовёт.

 Я очарован вод кипеньем

 И радуг красочной игрой,

 Что возбуждают вдохновенье —

 Щемящий радости настрой.

 Здесь на бессмертье околдован

 Себе на радость и беду,

 И в неизбежный час условный

 Я как на исповедь приду.

 Так просто подвести итоги

 И отчитаться, как могу,

 Перед собой и перед Богом

 Ещё на этом берегу.

 И если голос той сирены

 Меня когда-то позовёт,

 То в хаосе летучей пены

 Свершу последний свой полёт.

Ценители дикой красоты!  Спешите увидеть величественные сибирские кедры. Т.Ряннель был восхищен мощью и красотой этих исполинов. Романтическая картина «Горные кедры» (Приложение №1)  стала своеобразным  символом удивительной  сибирской природы. Сам автор утверждает, что «через пейзаж можно показать и порывы души человека, и его чувства, и его характер».   Особенно хорошо переданы художником скрытые силы природы, таинственность ее дремлющих горных образований. Вот на скалистой гряде высятся полуистерзанные порывами ветров три могучих кедра. Они прочно вцепились в каменистый грунт, и как стражи, выделяющиеся своей мощью на общем фоне, вызывают разные ассоциации. Для одних это аллегория о трех богатырях, охраняющих недра Сибири, другие отождествляют их со стойкостью людей, которые, не страшась трудностей, стоят и принимают на себя, как эти кедры, первыми удары невзгод судьбы. Эти ассоциации не случайны, к ним подводит зрителей весь образный строй  картины. Пейзаж «Горные кедры» органически сочетает в себе конкретность изображенного мотива с широким обобщением, продуманностью композиции и цветового решения. Он динамичен, и эту динамичность придает ему и характер формы кедров, с оголенными от постоянного воздействия ветров сучьями, и беспорядочное нагромождение скалистой породы глыб, и неспокойное, с разрывами облаков, небо. В стихотворении «Утро в заповеднике «Оутланга» автор выражает свою любовь  к сибирской земле, её природе. И сам кедр – это олицетворение Сибири. Это ее мощь и грациозность, твердость скалы и гибкость ветвей.

 Рассвет, рассыпанный на хвое,

 Роняет искорки в росу,

 И воздух на цветах настоян,

 Струится холодком в лесу.

 И возникает птичий посвист,

 И раскрываются цветы,

 Здесь так величественно просто,

 В зелёном храме красоты.

 И кажется, что круг полярный

 Натянут в дальней синеве,

 Чтоб над ущельем Паанаярви

 Струною кантеле звенеть.

 Легко душою раствориться

 Здесь в первозданной красоте

 И потеряться, словно птица,

 Над миром в синей высоте.

Союз пера и кисти. Звуки обошлись бы и без красок, а краски Ряннеля звучат и без помощи слов. Иначе поэт не был бы художником, а художник – поэтом. Лиризм пейзажа продолжен в стихе, где находит дополнительное осмысление.

3. ПОРТРЕТНЫЕ РАБОТЫ

Есть у Тойво Васильевича и портретные работы. Их немного, но они оставили значительный след в его творческой биографии. В поездках по краю Ряннелю приходилось встречаться со многими интересными людьми: геологами, бурильщиками, гидрологами, ирригаторами, монтажниками, охотниками. Все эти люди со своим духовным миром не могли не заинтересовать художника. Богатство человеческих характеров определило и разнообразие портретов. В 1953 году на краевой художественной выставке появились первые портретные работы Ряннеля "Лауреаты Государственной премии СССР, хакасские ирригаторы А. Г. Турбин и А. Я. Пантелеев" (1952) и "Портрет мастера цеха К. В. Сухарникова" (1953). Они стали первой ступенью в освоении трудного жанра портрета. Несмотря на некоторую рационалистичность в трактовке моделей, чувствовалось стремление передать не только внешние черты портретируемых, но и их внутренний мир. Присмотримся к портретам более позднего времени: "Портрет матери" (1959), "Портрет охотника-проводника И. Поросенова" (1961), "Портрет гидролога В. И. Винокурова" (1962) и "Портрет художника В. И. Мешкова" (1963). За их спиной лежит суровая земля, с которой неразрывно связаны эти люди, их человеческие качества выкованы ежедневным противоборством с этой суровой и одновременно прекрасной сибирской землей. В "Портрете матери", полном тепла и света, нежных красок художник запечатлел свой полный сыновней любви рассказ о труженице, прошедшей долгую, честную и нелегкую жизнь. Свои чувства к матери Ряннель высказал и в заметках о путешествиях: "Давно я не был у матери. Сейчас  я даже не знаю, жива ли она, а ведь она мать и моя первая учительница, никогда не выдавала тревогу за меня, не унижала сочувствием. Учила меня как маленького индейца: не плакать, когда больно, не прыгать от радости, не кричать в споре, не смотреть на чужой хлеб, когда голоден; разрешались слезы от клеветы, разрешалось бить первым, если ближе двух шагов подступал враг."  Словесный рассказ о матери продолжен в портрете на холсте. Оторвавшись на секунду от своих дел, она заинтересованно всматривается вдаль, будто увидела приближающегося к дому дорогого гостя. Лицо мудрое, доброе, руки труженицы.  Жизнь прожита, но она принесла покой, мелкая суета не беспокоит умудренную пожилую женщину, которая много видела и пережила. Художник сумел передать не только внешний облик дорогого ему человека, но и раскрыл его богатый духовный мир. Важно также отметить решение художника написать портрет матери не в праздничном наряде и не на каком-либо нейтральном фоне, а в обстановке повседневного труда и забот. Это повысило действенность образа. (Приложение №2 )

Сверкнула пламенем Жар-Птица

 Сверкнула пламенем Жар-Птица,

 Как призрак счастья впереди,

 Чтобы мгновенно раствориться,

 Оставив боль в моей груди.

 Мне в путь дорогу утром рано

 По перламутру белых рос,

 На зов мечты за синь-туманом

 Искать волшебное перо...

 Так пожелай же мне, мать, удачи,

 Слезой мой путь благослави!

 Душа моя стыдливо плачет

 И просит клятвы на крови...

         В 1961 году на Всесоюзной художественной выставке Ряннель показал "Портрет охотника-проводника И. Поросенова". Это очередная его творческая удача в сложном жанре портрета. Манера исполнения все та же - простая и соответствует характеру изображенного человека, прошедшего трудную жизнь. Это он выводил из лесных пожаров геологов, в обход завалов вел их трудными дорогами и тайными, только ему знакомыми тропами. То обстоятельство, что портрет охотника прошел строгий отбор выставкома и оказался в экспозиции Всесоюзной выставки - свидетельство признания коллегами незаурядного мастерства Ряннеля-пейзажиства в жанре портрета. (Приложение №2) Во всех своих портретах Ряннель избегает перечислять детали, которые должны рассказывать о профессии персонажа. С точки зрения художника, это мельчит образ, лишает глубокого содержания. Одним из интересных и завершенных как в смысле психологической характеристики, так и в композиционном и колористическом отношениях является "Портрет гидролога В. И. Винокурова" (1962). На фоне скал, укрытых плотно слежавшимся снегом, изображен молодой человек с закинутым за спину рюкзаком. Остановившись на мгновение, он повернул лицо к зрителю. В облике видится простая осанка человека, не позирующего, а в естественном плавном спокойном движении. Его полуфигурное изображение занимает по высоте всю плоскость холста и это придает монументальность портрету. Написан он свободно, широко, в серебристо-коричневой гамме. Портрет привлекает внимание правдивостью образа, мастерством исполнения. (Приложение №2)  Та же простота и строгость присущи "Портрету художника В. И. Мешкова". Их Ряннель достигает сдержанностью колористической трактовки, естественностью позы, в которой есть в то же время и внутренняя значительность. Люди и предметы берутся и изображаются Ряннелем в их реальном бытии, они всегда объемны, весомы, но при этом, что очень важно, художник проникает в глубь психологии изображаемых людей. В. И. Мешков изображен на фоне заполярного пейзажа в рабочей походной одежде. Он где-то далеко на севере, ему приходится и мокнуть в тайге, и мерзнуть в холодной тундре, чтобы найти мотив и состояние природы. Вот и сейчас, положив руки на папку с рисунками, он внимательно всматривается в окружающее, перед тем как начать работу... Композиция и колористическое решение портрета гармонируют с его содержанием, отвечают психологическому складу, внутреннему состоянию модели. (Приложение №2) Несомненной удачей представляется портрет Анатолия Ярошенко - человека яркого, талантливого, беспокойного. Он не только хороший певец и дирижер, но и директор большого удачливого совхоза. В новом культурно-спортивном комплексе он выделил светлый зал для народной картинной галереи, которую пополняет постоянно. В эту сибирскую глубинку залетают не только красноярские артисты, но и столичные солисты и ансамбли из союзных республик. Сам он частый гость в мастерских художников и с радостью принимает у себя на селе мастеров искусств. Как естественный результат этой творческой дружбы - появление все новых портретов ветеранов труда в совхозной картинной галерее. Несмотря на заметные успехи в работе над портретом, Ряннель обращается к этому жанру все же изредка. Завершая обзор портретного творчества Ряннеля, хотелось бы подчеркнуть одну важную особенность: мы не найдем здесь персонажей, случайно оказавшихся на холсте.

4. ГОРОДСКИЕ ФРЕСКИ

...И всюду, на любом пейзаже,

В большом иль малом полотне

Мне видится все та же, та же

Любовь к родимой стороне.                                        

(Лисовский К.)

 «Холодным миром стекла и бетона» называют современный город. Нередко и сами жители сетуют на однообразный вид кирпичных пятиэтажек и серость панельных домов, выстроенных в 1960-1980-е годы. Сейчас новостройки Красноярска обрели яркие цвета, но создавать новое – только полдела, не менее важна задача сберечь уже созданное. А нашему городу есть что беречь! Ведь именно в советское время в краевом центре на стенах стандартных «хрущёвок» были созданы уникальные настенные росписи, которые в последние годы, к сожалению, значительно пострадали от человеческого равнодушия и недальновидности. Правобережье Красноярска, остановка «Затон». В начале 70-х годов прошлого века боковые фасады четырёх пятиэтажек, выходящие на проспект, украсили фресками. Трудилась над ними группа художников под руководством Тойво Васильевича Ряннеля.   Фреска (от итал. fresco- свежий) - живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании штукатурка образует пленку, делающую фреску долговечной. Роспись полностью покрывает весь фасад здания (примерно 150 кв.м.), т.е. общая их площадь – около 600 квадратных метров! Учитывая то, что выполнялись фрески в сложнейшей и уникальной технике (по сырой штукатурке), можно представить, сколько труда и энергии вложили в этот труд авторы! Художники старались не зря: за прошедшие четыре десятилетия краска ничуть не облупилась, цвета сохранили свою яркость – несмотря на сорокаградусные морозы, летний зной, солнце, ветер, дождь, снег! Особенно  поражают мастерски выполненные лица персонажей – открытые, благородные и добрые, они выглядят совсем как живые, будто это увеличенная фотография. Сюжеты изображений посвящены промышленным предприятиям Свердловского района (судостроительному и судоремонтному заводам, лесоперерабатывающим предприятиям, шёлковому комбинату), переживавшим в те годы свой расцвет. (Приложение №3) Увы, устояв перед силами природы, уникальные росписи оказались беззащитными перед печально известным «человеческим фактором». В настоящее время из четырёх фресок только две (на домах №119 и №121 по улице Красноярский рабочий) сохранились в относительно неизменном виде, но и они регулярно страдают от расклейщиков объявлений. Нижняя часть росписей обезображена пёстрыми бумажными лоскутками, а часть фрески на доме № 119 ещё и закрашена коричневой краской. Понятно, что расклейка объявлений в неположенных местах – это бич нашего (да и не только нашего) города. Но бумажки с отрывными телефонами поверх настенной росписи кисти знаменитого художника смотрятся особенно дико! Безвозвратно уничтожена фреска, посвящённая шёлковому комбинату (дом № 125), потому что к стене здания пристроен торговый павильон, в котором сейчас находится магазин. Но больнее всего смотреть на фасад дома № 123, там от фресок не осталось и следа.  Не нужно иметь специального образования, чтобы понять: так обходиться с исторической и художественной ценностью – возмутительное кощунство. И такое безобразное зрелище на одной из центральных улиц города просто не имеет права на существование! Наверное, трудно сказать о сложившейся ситуации лучше, чем Валентина Михайловна Поздеева, вдова красноярского художника Андрея Поздеева:  «Я помню, как Андрей Геннадьевич рассказал мне о том, что Тойво Ряннель получил заказ на создание фресок на фасадах пятиэтажек. Дома долго стояли в специальных строительных металлических «лесах». Это была серьёзная работа, воспевающая трудового человека. Ведь и главный проспект правого берега, где находятся фрески, так называется: Красноярский рабочий! Может быть, теперь другая идеология, другие ценности, производительный труд не в почёте... Но эти фрески имеют большую художественную ценность. Посмотрите, сколько лет прошло, но на фасадах ни в одном месте краска не облупилась! И, кроме того, фрески — зеркало нашей истории. Может быть, это были не очень лёгкие и весёлые годы, но они же были! Очень печально смотреть на то, как уничтожаются культурные следы прошедшей эпохи, и никто не озабочен их сохранением...» А ведь в домах живут красноярцы, чья трудовая жизнь прошла на тех самых предприятиях, которым посвящены фрески Тойво Ряннеля и его коллег. Можно представить себе, насколько обидно этим людям видеть, как уничтожается добрая память об эпохе их молодости.   Жители близлежащих домов обратились в «Жилкомцентр» по поводу сохранения росписей. Власти обещали, что городское управление культуры в кратчайшие сроки обратится в министерство культуры края с просьбой дать оценку росписям. Сами жители решили не ожидать действий властей и 27 июля 2011 года написали обращение Министру культуры Красноярского края Геннадию Леонидовичу Рукше и  Главе города Красноярска Петру Ивановичу Пимашкову Вот выдержки из него: «В настоящее время Городской управляющей компанией ООО «ЖилФонд» осуществляется ремонт фасадов жилых пятиэтажных домов на пр. Красноярский рабочий в районе остановки общественного транспорта «Затон»… На 21-е июля в результате ремонтных работ на двух фасадах фрески, отображающие страницы истории города, были варварски уничтожены – попросту закрашены. 22-го июня общественностью были привлечены средства массовой информации – три красноярских телеканала («Россия Красноярск», «ТВК», «СТС-Прима») представили репортажи о возмутительных событиях на правобережье. В одном из них председатель Красноярской региональной организации Союза художников России С. Е. Ануфриев подтвердил культурную ценность фресок для города. 26-го июля стало известно, что в ходе оперативного совещания под руководством и.о. руководителя администрации Свердловского района Андрея Бардаева было решено работы приостановить. Мы, нижеподписавшиеся, считаем важным сохранение городской среды, доставшейся нам от прежних поколений красноярцев. Просим Вас принять меры по сбережению произведений монументального искусства, запечатлевших историю Красноярска, его индивидуальную судьбу.»  Из-за создавшейся общественной шумихи фасадные работы на торцах двух домов приостановлены на неопределенный срок.

5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Наш город может гордиться тем, что в нем когда-то жил и занимался творчеством всемирно известный поэт и художник Тойво Васильевич Ряннель. Но только гордости  мало, творческое наследие необходимо его сохранять, защищать и пропагандировать. 

Сибирская природа вдохновляла мастера на создание творческих шедевров. Когда художник изображает  природу, он имеет перед собой не только живую натуру, но и «эталоны» классического воплощения ее на холстах. Он волен соглашаться или не соглашаться с этими эталонами, но каждый художник ведет их поиски самостоятельно. И не просто найти выразительные средства, чтобы передать зрителям движение мыслей и чувств, дыхание  земли, рокот бурлящей реки.

В портретных работах наиболее существенно передано состояние модели простыми художественными средствами. Композиция портретных работ художника несложна, живописная лепка формы неторопливая, вдумчивая. В трактовке образа автор исходит прежде всего из характера человека, для которого находит соответствующий активный фон, воспроизводя с его помощью не только внутренний мир, но и среду, в которой живут персонажи его портретов.

Многогранен талант мастера. Под руководством Т.Ряннеля на фасадах городских многоэтажек выполнена настенная роспись,  к которой привыкли жители правобережья. Сюжеты фресок прославляли людей труда, рабочих промышленных гигантов: судоремонтного, судостроительного, шелкового комбината. Эти уникальные фрески,  имеющие историческую и культурную ценность,  пока не включены в список охраняемых объектов культурного наследия. Неужели их ждёт печальная судьба?  Действительно, что имеем – не храним. Вот только потерявши, плакать уже будет поздно… Неужели искусство не по карману такому большому городу и богатому краю?

Мало кто из наших земляков, а тем более из числа подростков, может ответить на вопросы:  «Кто является автором фресок на городских пятиэтажках?»  «Кто такой Тойво Ряннель?»  «Что он сделал для Красноярска?» Работа над данным исследованием позволит подготовить проект, в результате реализации которого будет привлечена школьная общественность к исчезающему творчеству Т.В. Ряннеля.  Материалы данного исследования могут быть использованы в качестве объяснительного и иллюстративного материала для работы на уроках по НРК.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Виновен Р. Тропой великанов./Роберт Виновен, г. Хельсинки.// Литературная Россия. - 2008. - 21 марта, №12
2. Давыденко И.М. Художники Красноярска./ И.М. Давыденко. - Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1978. - 182с.
3. Ряннель Т. "Не люблю локтевую борьбу"./ Тойво Ряннель; Беседовали Ольга Полынская, Юрий Тишков.// Аргументы и Факты на Енисее. - 2001. - октябрь, № 43
4. Аргументы и факты Вопрос – ответ – «АиФ на Енисее» №30 (710)
5. Газета "Смена" от 26.06.1991 г. Сын земли Сибирской. С.3
6. Сто знаменитых красноярцев. «Тойво» - значит «Надежда». Красноярск,2003-с.361
7. http://museumsrussian.blogspot.com/
8. http://www.ryannel.ru/main.phtml?clon=main&rubrica=11&lang=rus сайт о Ряннеле http://museumsrussian.blogspot.com/
9. Ольга Сорокина АРЕВЕРА–Недвижимость» № 23 (178) 2011 г. (27.06.2011 г.)
10. Материалы из фондов Абаканской картинной галереи Т.В. Ряннель

Приложение № 1

Т.В. Ряннель «Рождение Енисея»

Т.В. Ряннель «Горные кедры»

Приложение  № 2

Т.В.Ряннель «Портрет матери» (1959г.)

Т.В. Ряннель "Портрет охотника-проводника И. Поросенова" (1961)

Т.В. Ряннель "Портрет гидролога В. И. Винокурова" (1962)

Приложение №3

Фасады домов №119-121 по проспекту Красноярский рабочий