Урок 2: «Ф.М.Достоевский. Жизнь и творчество писателя. Нравственная проблематика, острое чувство нравственной ответственности в произведениях писателя, философская глубина творчества»

Дата проведения:

Цели:

-повторить изученное о Достоевском в младших классах,

-рассмотреть особенности творческой манеры писателя,

-определить основную проблематику произведений писателя.

                                                               «Человек, который весь борьба»

Урок можно начать словами М. Горького: "Гениальность Достоевского неоспорима, по силе изобразительности талант равен, может быть, только Шекспиру". В центре урока -- разговор о творческой манере художника, который считается одним из самых сложных в передаче внутреннего состояния героев. Для этого уместно прочитать  на выбор несколько ярких отрывков из прозы Достоевского, например:

        Мучения Раскольникова перед "пробой", его внутренние рассуждения.

        Поведение Раскольникова после убийства.

        Поведение князя Мышкина и Рогожина после убийства Настасьи Филипповны.

        Встреча Раскольникова с Мармеладовым.

В этих эпизодах очень напряжённое повествование, они показывают человека изнутри, помогают ощутить почти болезненное состояние героев. Читатель сам подчиняется такому состоянию и глубже понимает поступки, кажущиеся, на первый взгляд, нелогичными и противоречивыми.

Вопрос для обсуждения

        Что можно сказать о Достоевском-художнике и Достоевском-человеке по этим отрывкам?

Вывод. Повествование Достоевского отличается напряженностью, нервностью, почти болезненностью. Автор чувствует малейшие психологические нюансы состояния своих героев. Герои изображаются в очень сложных ситуациях, крайних, предельных по психологическому накалу. Основной прием раскрытия характера героя -- внутренний монолог. Все это говорит о глубине таланта Достоевского, тонко чувствующего душевные движения, и показывает, что главное в писателе -- это боль за оскорбленного и униженного человека, умение чувствовать чужую боль и сострадать, ощущать чужое несчастье острее, чем свое.

С этих позиций идет обсуждение первого романа Достоевского "Бедные люди" (1845--1846 гг.). Форма работы -- чтение и комментирование нескольких писем. Разумно остановиться на письмах от 1 июля и 8 июля, где Макар Девушкин оценивает "Станционный смотритель" А. Пушкина и "Шинель" Н. Гоголя. Эти повести близки позиции Достоевского по отношению к маленькому человеку.

Вопросы для обсуждения

         Как в повестях проявляется истинный гуманизм и тонкий психологизм авторов?

         Почему Макару Девушкину нравится "Станционный смотритель" и не нравится "Шинель"?

        Кому ближе герой Достоевского: Самсону Вырину или Акакию Башмачкину?

Вывод. Продолжая традиции Пушкина и Гоголя, писатель развивает тему унижения и бесправия "маленького человека", показывает его большую душу и способность сочувствовать, сопереживать и сострадать.

Необходим краткий рассказ учителя или сообщение ученика о жизни писателя и его деятельности в обществе петрашевцев (руководитель -- Михаил Васильевич Буташевич-Петрашевский).

 Вопросы для обсуждения

        Почему приход Достоевского в общество петрашевцев был закономерен?

        Как участие в обществе связано с мировоззрением писателя?

        Почему роман "Бедные люди" можно считать первым шагом борьбы?

Возможно сообщение учащегося об аресте петрашевцев. В 1849 году 21 человек (в том числе и Достоевский) приговорены к смертной казни. "Десять ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти". Десять минут, изменивших его жизнь. Смерть заменена каторгой, только в 1859 году Достоевский вновь смог возвратиться в Петербург.

Следует, однако, отметить, что в 2006 году вышла в свет книга И. Свеченовской "Достоевский. Поединок со страстью" из серии "Тайны великих", где судьба Достоевского, в том числе и его отношение с петрашевцами, и каторга, рассматриваются совсем по-другому.

Иллюстрацией к периоду каторги писателя может стать чтение отрывка из романа "Преступление и наказание" -- о Раскольникове на каторге или из повести "Записки из мертвого дома".

Вопрос для обсуждения

        Что можно сказать по этому отрывку о пребывании Достоевского на каторге?

"Мертвым домом" назовет писатель каторгу, но сможет увидеть в каторжниках людей, требующих сострадания: "И сколько в этих стенах было погребено напрасно молодости, сколько великих сил погибло здесь даром! Ведь надо уж все сказать: ведь этот народ необыкновенный был народ. Но погибли даром могучие силы, погибли ненормально, незаконно, безвозвратно. А кто виноват?" Ответом на этот вопрос станет роман "Преступление и наказание" -- виновато общество, которое нужно изменить.

В финале урока возможно чтение заключительной страницы из романа "Преступление и наказание" или из "Братьев Карамазовых" и итоговая беседа.

Вопросы и задания для беседы

        Какой путь изменения предлагает Достоевский?

        Как в его сознании связываются религиозность и возрождение человека? Каторга изменила взгляды Достоевского, повернув их к религиозному смирению. Каторга обострила гуманизм писателя, его сострадание "униженным и оскорбленным". Достоевский провозглашает новый взгляд на человека. Кто бы он ни был -- он Человек.

        Проанализируйте названия произведений Достоевского и определите основное направление его творчества. Как оно меняется в 1870--1880 годы?

"Бедные люди" -- 1845--1846 гг.

"Записки из мертвого дома" -- 1861--1862 гг.

"Униженные и оскорбленные" -- 1861 г.

"Преступление и наказание" -- 1866 г.

"Идиот"-- 1868 г.

"Бесы" -- 1870 г.

Обращая внимание на названия произведений писателя, можно сделать вывод, что под влиянием происходящего меняется и сам художественный мир Достоевского, приобретая черты болезненности и фантастичности.

Итог урока. Достоевский является писателем, которого сформировало сложное и отчасти безумное время 1840--1870-х годов, когда думающий и сопереживающий человек не мог оставаться в стороне от проблем, волнующих общество. Своими произведениями писатель пытается влиять на происходящее. В них попытка ответить на вопрос времени: "Что же делать?" Время сформировало и стиль Достоевского -- психологически напряженный, погружающий читателя во внутренний мир героев. Основное направление творчества Достоевского -- это гуманизм, защита "униженных и оскорблённых".

Уроки 3. «Детективный сюжет и глубина постановки нравственных проблем в романе «Преступление и наказание». Система образов романа.

Дата проведения:

Цели:

-знакомство с творческой историей создания романа,

-анализ нравственных проблем, поднятых писателем,

-изучение системы образов. 

        "И зачем я сочинил такую историю, так не идущую в обыкновенный разумный дневник, да еще писателя? А еще обещал рассказать преимущественно о событиях действительных! Но вот в том-то и дело, мне все кажется и мерещится, что все это могло случиться действительно!" (Ф.М.Достоевский)

Создание романа "Преступление и наказание"-- это итог длительных раздумий автора над проблемами эпохи. Изображение "маленького человека" и сострадание к нему порождено проблемой социальной несправедливости и обостренным гуманизмом писателя.

Главная идея, поставленная перед собой автором, может быть определена строчкой из "Гамлета" В.Шекспира, взятой эпиграфом к уроку.

Урок начинается словами М. Горького: "Должен был явиться человек, который воплотил бы в своей душе память о всех муках людских и отрубил бы эту страшную память, -- этот человек -- Достоевский".

Вопросы для обсуждения

        Могла ли история преступления и наказания случиться действительно?

        Как вы понимаете слова Достоевского "Я -- дитя века"?

        Какие "герои века" и "проблемы века" есть в романе? Герои: обездоленный "маленький человек" и "хозяева жизни". Проблемы: Может ли существовать этот мир? Защита униженных. Гуманизм. Нравственное совершенствование.

        Какие вопросы поднимаются в романе? Философские, политические, юридические, этические.

        Как развивался и изменялся замысел романа?

1.       "Еще на каторге думал о чем-то подобном".

2.      1855 год -- "Роман мой называется “Пьяненькие” и будет связан с теперешним вопросом о пьянстве". Почему же не воплотился замысел?

3.      2-я половина 1865 года -- работа над произведением, которое назвал психологическим отчетом одного преступления.

4.      Конец 1865 года. "Я сжег все. Новая форма, новый план меня увлек, и я начал все сызнова".

5.      1866 год -- роман опубликован в журнале "Русский вестник". Это год выстрела Дм. Каракозова. "Петербург, за ним Москва, а до некоторой степени вся Россия находятся чуть не на военном положении: аресты, обыски и пытки идут беспрерывно".

        Как в романе "Преступление и наказание" соединились предыдущие замыслы?

        Как мог быть встречен роман, опубликованный в такое время, когда выступали революционеры, проповедующие насильственный путь решения проблем, и либералы, стоящие за реформы?

Вывод. Роман вызвал массу споров: одни считали Раскольникова нигилистом, то есть революционером, другие, наоборот, говорили, что он не имеет ничего общего с революционной теорией. Споры вызвал главный герой, но все признавали гуманизм писателя в изображении обездоленных людей. Изображая тяжёлую жизнь героев, автор обвиняет общество, показывая, что эти люди достойны лучшего, так как по душевным качествам они выше стоящих у власти и имеющих деньги.

Форма работы на уроке -- наблюдения над героями и слово защиты.

1.      Слово в защиту Мармеладова и его семьи:

        Как Мармеладов появляется в романе?

        Какое впечатление он вызывает у окружающих?

        Каким видит его Раскольников?

        Каковы внешность и речь Мармеладова?

        Что рассказал Мармеладов о своей семье?

        Какова судьба Сонечки?

        Как появляется в романе Катерина Ивановна?

        Что читатель узнает о ее внешности и судьбе в прошлом?

        Какова дальнейшая судьба Мармеладова и Екатерины Ивановны?

        Кто виноват в такой судьбе героев?

Вывод. Супруги Мармеладовы показаны двойственно. Мармеладов внешне смешон, "забавник", но внутренне трагичен; ему "некуда больше идти"; Катерина Ивановна -- криклива, шумна, бывает несправедлива, но внутренне трагична из-за стремления соблюсти приличия: "Уездили клячу! Надорвала-а-сь!"

Достоевский обвиняет в судьбе героев общество, но и их тоже, особенно Мармеладова. Не случайно последнее, что видит и Мармеладов, и Катерина Ивановна  это образ Сони.

2.      Слово в защиту семьи Раскольниковых:

        Почему Раскольниковы появляются не сразу, а мы узнаем о них из письма?

        Каковы отношения между членами семьи?

        Что мы узнаем о матери Раскольникова?

        Какова судьба Авдотьи Романовны, ее испытания в доме Свидригайлова?

        Как характеризует Дунечку ее согласие на брак с Лужиным?

Вывод. Высокие моральные и душевные качества сталкиваются с миром корысти и зла. Спасение героев -- случайность. Для Раскольниковых характерна жертвенность, герои готовы жертвовать собой ради других.

3.      Слово в защиту детей.

        Почему самое страшное -- это судьбы детей, искалеченные этим миром?

        На краю пропасти дети Мармеладовых. Какой бы могла быть их судьба, если бы не помощь Свидригайлова?

        Что можно сказать о Соне, которая сама еще ребенок, но жертвует собой, помогая детям?

        Зачем введен образ опозоренной девочки, которую видит на бульваре Раскольников?

Вывод. Трагические судьбы детей -- это страшное обвинение миру зла и наживы. Судьбы детей -- это показатель состояния общества. Судьбы детей -- это и ответ на вопрос: есть ли у такого общества будущее?

Итог урока. Судьбы героев романа -- это, во-первых, отражение времени, когда развитие капитализма внесло в отношения людей чисто денежные принципы, когда общество не интересуют душевные качества человека, когда его место в обществе определяется только финансовым состоянием. Во-вторых, это отражение гуманизма писателя, стоящего на стороне обездоленных людей, стремящегося вызвать жалость и сострадание к героям. В-третьих, это обвинительный приговор обществу, допустившему подобное. В-четвёртых, это предупреждение буржуазному обществу, т. к. мир, в котором гибнут дети, обречён.

Урок 4. «Раскольников. Социальные и философские истоки бунта героя. Смысл его теории и причина поражения героя»

Дата проведения:

Цели:

-рассмотреть истоки бунта героя,

-проанализировать теорию Раскольникова,

-выяснить причины крушения теории героя

В центре урока духовные искания Родиона Раскольникова и способы их выявления. Теория Раскольникова -- это индивидуалистический бунт героя. Необходимо исследовать истоки его теории, внешние и внутренние причины её возникновения и этапы формирования, выявить мотив "горя от ума" в идеях Раскольникова.

Урок начинаем со слов В. Шкловского: "Основная тайна лежит в романе не в преступлении, а в мотивах преступления". Поэтому главным вопросом урока станет не вопрос о самом преступлении, а стремление понять, почему оно совершено, что толкнуло героя на этот путь.

Раскольников совершает преступление. Может быть, он преступник по своей сути? Попытаемся доказать, что это не так. Для этого нужно изучить поступки Раскольникова до преступления (он помогает Мармеладовым, отдает последние деньги на похороны; сострадает пьяной девочке, дает деньги, чтобы ее довели до дома; переживает за мать и Дуню). Следовательно, гуманный, сострадающий человек решается на убийство. Почему?

Для ответа на этот вопрос исследуем причины, побудившие Раскольникова к убийству:

1.      Внешние -- идеи, витающие в воздухе:

        взгляды революционных демократов, критикующих несправедливость и жестокость окружающего мира, проповедующие идеи насильственного свержения власти;

        идеи Бонапартизма (в 1865 году была переведена на русский язык книга Наполеона III "История Юлия Цезаря" о предназначении великой личности);

        тяжелая, душная атмосфера города, в котором люди задыхаются; тесная комната, похожая на шкаф;

        судьбы обездоленных людей (Мармеладовы, Дуня, девочка на бульваре, женщина-утопленница).

2.      Внутренние -- идеи, порожденные самим героем:

        состояние Раскольникова (он унижен, задавлен бедностью, страдает за других, в нем есть стремление действовать);

        характер героя (сумрачный, замкнутый, одинокий, болезненно самолюбивый и восприимчивый).

Следует обратить внимание учащихся на:

        говорящую фамилию героя;

        часто повторяющееся по отношению к нему слово "болезненный";

        нравственные истоки теории Раскольникова, которая порождена состраданием, но странно, "бредово" понятым героем (Наполеон -- сострадание), противоречия между целью и средствами (защитить одних, убивая других);

        нечеткость, противоречивость теории, отчего герой мечется между собой и теорией.

На уроке организуется исследовательская работа с текстом. Ученикам предлагается пронаблюдать за развитием идеи Раскольникова в зависимости от его состояния.

Вопросы для итоговой беседы

1.      Как расценить рассуждения Раскольникова относительно "твари дрожащей" и "право имеющих"? Убедительны ли его идеи?

2.      Как в теории трансформируется идея нового Мессии, Спасителя человечества?

3.      Через что переступает Раскольников, совершая преступление?

4.      Символом чего является старуха-процентщица? Лизавета?

5.      Если преступление -- это попытка доказать что-то прежде всего себе, то каков смысл этого преступления?

6.      Как сразу же в момент убийства развенчивается "гуманная" сущность теории Раскольникова?

7.      Почему всё происходит как будто случайно? (Случайно подслушал разговор, случайно узнал, что Лизаветы не будет дома).

Достоевский писал, что в романе воплощены идеи, которые носятся в воздухе. В 1890 году Поль Лафарг написал статью "Дарвинизм на французской сцене" по поводу пьесы Альфонса Доде "Борьба за существование". В центре пьесы -- впечатления от процесса Лебье-Баррэ. Молодые люди, убив старуху-молочницу (один брал у нее деньги взаймы), объясняли в суде свой поступок теорией борьбы за существование. Достоевский сумел почувствовать эти идеи задолго до того, как они переросли в циничное воплощение.

Итог урока. Подробно разбирая теорию Раскольникова, прослеживая, как она формируется, Достоевский показывает, насколько опасна идея, которая может подчинить себе человека. Он начинает развенчивать теорию с самого начала, подчёркивая её антигуманную сущность. Насилие не способствует утверждению человечности, нельзя спасать одних людей ценой жизни других. Человек не имеет права распоряжаться жизнью другого, вообразив себя Богом.

Урок 5: «Двойники» Раскольникова в романе, их роль».

Дата проведения:

Цели:

-познакомить с «двойниками» Раскольникова в романе,

-проанализировать их роль в общей системе образов романа,

-провести сравнительный анализ «двойников» с «оригиналом».

«Они сами миллионами людей изводят, да еще за добродетель почитают. Плуты и подлецы они…»

"Двойниками" Раскольникова называют героев романа, которые по жизненным позициям близки теории Раскольникова, которые тоже считают возможным распоряжаться жизнями других людей. Это Алёна Ивановна, Лужин, Свидригайлов. На уроке необходимо выяснить, что их сближает с Раскольниковым, а в чём они отличны, какова их роль в романе. "В чем я виноват перед ними?.. Они сами миллионами людей изводят, да еще за добродетель почитают", --говорит Раскольников, пытаясь убедить себя в правильности своей теории.

Теория Раскольникова, доказывающая "тварь ли" он "дрожащая" или "право" имеет, предполагала следующее практическое воплощение:

        убить старуху-процентщицу, жизнь которой значит не больше, чем жизнь "вши";

        взять ее деньги, которые иначе пойдут в монастырь;

        на эти деньги сделать много хороших дел.

В романе герой смог воплотить только первый шаг. Но есть в романе другие герои, которые пошли дальше, они смогли использовать деньги, нажитые нечестным или даже преступным образом.

Зачем же рядом с Раскольниковым показаны Алена Ивановна, Лужин, Свидригайлов? Можем ли мы считать их "двойниками" Раскольникова?

1.      Старуха-процентщица Алена Ивановна.

        Что мы о ней знаем? Чем она занимается? Почему все время боится?

        Какой видит ее Раскольников? Какое чувство она вызывает?

        Как характеризует Алену Ивановну отношение к Лизавете?

        Можем ли мы назвать ее "двойником" Раскольникова?

Вывод. Ее можно считать "двойником" Раскольникова, так как она занимает положение "право имеющей" распоряжаться жизнью людей. Ей это право дают деньги. Но в ней нет идеи наполеонизма, сильной личности, поэтому зло, которое приносит она, косвенное.

2.      Петр Петрович Лужин.

        В связи с чем появляется он в романе? Почему появление в романе Лужина затянуто, вначале мы много узнаем о нем из письма?

        Зачем Лужину брать в жены бесприданницу?

        Зачем автор сталкивает Лужина с Соней?

        Какой смысл в том, что в романе показана вначале Алена Ивановна, а потом Лужин?

        Как раскрывается Лужин в словах "а деловой человек слушает да ест, а потом и съест"?

        Почему Лужин боится полиции?

        Как его теория, выраженная в словах "возлюби, прежде всех, одного себя, ибо все на свете на личном интересе основано. Возлюбишь одного себя, то и дела свои обделаешь как следует...", связана с теорией Раскольникова?

        Можем ли мы назвать его "двойником" Раскольникова?

Вывод. Лужин ближе к Раскольникову, чем старуха-процентщица, так как в основе его теории та же идея сильной личности, поставившей себя выше других для достижения своих целей. Он допускает свободу действия во имя личных интересов. Боязнь полиции, случай с Соней позволяют предполагать его возможные преступления в прошлом.

3.      Аркадий Иванович Свидригайлов.

        В чем сложность и противоречивость этого образа?

        Почему появление в романе Свидригайлова связано с Лужиным? (о них сообщается в одном письме). В чем особенность появления Свидригайлова? (О Лужине в письме хорошо -- затем раскрывается его подлая натура; о Свидригайлове сразу очень плохо -- потом появляются вопросы об этом герое).

        Что мы узнаем о Свидригайлове, его прошлом? Зачем дано прошлое героя, как он меняется?

        Почему душевные муки Раскольникова усиливаются при виде этого героя? Почему Свидригайлов говорит Раскольникову: "Мы одного поля ягоды"?

        Какие взгляды героя раскрываются во фразе "Всяк о себе сам помышляет"?

        О чем говорят кошмары Свидригайлова, в которых являются люди, загубленные им? (Сравните: Раскольников не может забыть Алену Ивановну и Лизавету, убитых им).

        Кто виноват в том, что сильный человек стал преступником?

        Как объяснить его отношение к Дуне, к детям Мармеладова?

        Почему Свидригайлов кончает жизнь самоубийством? Почему так описана сцена самоубийства? (Ч. 6, гл. 7.) Какую роль играет здесь природа ("молочный густой туман") и описание места ("скользкая, грязная мостовая"; "холод и сырость"; "уныло и грязно"; "брюзгливая скорбь")?

Вывод. Человек с огромной внутренней силой, способный на большие дела, в этом мире -- преступник. Поступившись однажды совестью (история с Марфой Петровной), он уже не может вернуться к чистой, честной жизни. Но чувство жалости, совесть не совсем заглохли в нем (кошмары -- это муки совести), любовь к Дуне "перемолола" его, он совершает добрые дела, устраивая судьбу детей Мармеладовых. Он просит Дуню остаться с ним, понимая, что только любовь к ней может его спасти.

Смерть Свидригайлова -- это нежелание жить по-прежнему. Он "двойник" Раскольникова, потому что он смог "переступить через кровь". Жизнь Свидригайлова -- это путь Раскольникова после преступления, если бы он выдержал испытания совестью.

Итог урока. "Двойники" Раскольникова выведены в романе неслучайно: автор показывает герою и читателям, что может произойти с человеком, если он переживёт спокойно своё преступление. Муки совести Раскольникова -- это путь к возрождению, к победе в нем человеческого. "Двойники" помогают увидеть себя со стороны, ужаснуться и повернуть на другой путь.

        Урок 6. «Образы «униженных и оскорбленных». Сонечка Мармеладова и проблема нравственного идеала автора. Библейские мотивы в романе. Роль эпилога».

Дата проведения:

Цели: 

-проанализировать образы «униженных и оскорбленных»,

-выяснить, почему Сонечка- нравственный идеал автора,

-дать оценку роли эпилога в романе.

1.В романе "Преступление и наказание" две правды: правда Раскольникова и правда Сони. Но истинна одна правда, другая -- ложна. Чтобы понять, где истина, нужно сравнить этих героев, в судьбе которых много общего, но различаются они в главном.

Работая над темой урока, следует остановиться на двух эпизодах романа, изображающих разговоры Раскольникова с Соней -- ч. 4, гл. 4 и ч. 5, гл. 4.

Проблемный вопрос

Почему Раскольников выбрал в собеседники именно Соню? И Соня, и Раскольников переступили нравственные законы общества ради других. Но Соня сделала это ради конкретных людей, "убив себя", а Раскольников -- ради абстрактного человечества, "убив других". Поэтому Соня -- нравственный ориентир автора.

Анализ первого эпизода (ч. 4, гл. 4)

1.      Докажите, что во время первой встречи Раскольников "проверяет Соню на прочность". Раскольников, выбрав Соню, считал, что у них много общего: он, убив старуху, совершает бунт; она, убив себя, приносит жертву. Он проверяет, до каких пор "простирается Сонино терпение, должна же и она взбунтоваться".

2.      Проследите, как Раскольников пытается сломить Соню. Покажите, что он в этом эпизоде выступает как змей-искуситель. Раскольников говорит Соне:

        Знаю "и про то, как вы в 6 часов пошли".

        "Катерина Ивановна ведь вас чуть не била".

        "А с вами что будет?"

        "Катерина Ивановна в чахотке, в злой, она скоро умрет".

        "А коли вы теперь заболеете".

        "Дети на улицу всей гурьбой пойдут".

        "С Полечкой, наверно, то же самое будет".

3.      Каков результат первого разговора Раскольникова и Сони? Результат этого мучительного разговора: Соня не бунтует, а только надеется на Бога. Раскольников чувствует ее силу. Отсюда -- его понимание Сони: "ненасытимое страдание", "всему страданию человеческому поклонился", "юродивая" -- святая.

4.      Почему Раскольников заставляет Соню читать "Евангелие". Раскольников неслучайно заставляет Соню читать "Евангелие", каждый из них вкладывает свой смысл в это чтение. В сцене "Воскресение Лазаря" -- два героя: Лазарь и Иисус. Это сцена веры в Воскресение. А в системе образов романа тоже два героя: Соня и Раскольников. Соня ставит и себя, и Раскольникова на место Лазаря -- это надежда на воскресение. Поэтому она сначала не хотела читать. Это для нее слишком личное, сокровенное. Раскольников ставит и себя, и Соню на место Иисуса: он взял на себя право распоряжаться жизнью людей, а Соня -- святая, мученица.

5.       Как в лексике эпизода отражается состояние героя, сила и слабость, как постепенно оно меняется? Если выписать опорные слова, станет ясно, что слабость Сони постепенно сменяется силой, которую она черпает в вере, а сила Раскольникова сменяется нерешительностью и неуверенностью.

Анализ второго эпизода (ч. 5, гл. 4)

1.      Зачем Раскольников приходит к Соне второй раз? Раскольников приходит к Соне, чтобы сознаться в убийстве. Он чувствует ее нравственную силу и поэтому считает, что она  выдержит.

2.      Докажите, что Раскольников хочет спровоцировать Соню на бунт. С каких позиций Соня оценивает преступление Раскольникова? Раскольников начинает с проверки своей теории, пытаясь опять спровоцировать Соню на бунт. Но она понимает всё с позиций народной нравственности. На Руси преступников считали несчастными, так как они нарушили божеские заповеди.

3.      Докажите цитатами, что Раскольников меняет свои убеждения, а Соня остается верна своей нравственной позиции.  

4.      Что в разговоре с Соней заставляет Раскольникова понять ложность своей теории? Соня не может понять причины, побудившие Раскольникова пойти на убийство. Можно понять, если человек голоден, если он хочет помочь матери, но вот ради какой-то идеи -- понять сложно. Вот здесь Раскольников понимает вздорность своей теории: "Всё вздор". Но отказаться от неё он не готов: "Я в каторгу-то, может, и не хочу".

5.      Как анализ лексики эпизода помогает понять его смысл? Наблюдая за лексикой, можно проследить, как постепенно слабость Сони превращается в силу, а Раскольников теряет всю свою уверенность.

Вывод:. Образ Сони -- один из важнейших в романе. Соня -- нравственный ориентир автора, символ самоотрицания и жертвенности. Героиня противопоставила уму Раскольникова душу и сердце, она оказалась сильнее его в нравственном плане. Именно Соня спасает героя, ведет его к вере через любовь и надежду.

2.Композиционная роль эпилога в романе "Преступление и наказание".

План анализа эпизода^[1][7]

Для обсуждения ключевых проблем эпилога классу предлагается система вопросов.

Основные вопросы урока

1.      Почему так тяжело переносил каторгу Раскольников?

2.      В чем выражалась его болезнь?

3.      Как объяснить его отношение к Соне? Почему он мучил ее?

4.      Как складываются его отношения с окружающими?

5.      Почему он отделен от мира, кто в этом виноват?

6.      Что для него страшнее каторги?

7.      Почему он не раскаялся в своем преступлении?

8.      Почему каторжники полюбили Соню?

9.      Какую роль в возрождении Раскольникова сыграла болезнь и сон, приснившийся ему во время болезни?

10.  Что помогло возродиться Раскольникову?

11.  Как Раскольников помог Соне?

12.  Какую роль отводит автор "Эпилогу"в понимании смысла всего романа?

Итог урока. Роль эпилога очень важна в романе, так как это истинное раскаяние Раскольникова, отказ от своей теории. Это воплощение Достоевским библейской темы смирения -- "Смирись, гордый человек!". Это воплощение главной идеи романа -- только любовь к ближнему способна победить зло.

Уроки 7: «Идиот». Смысл названия романа. Судьба и облик главного героя – князя Мышкина. Трагический итог жизни.»

Дата проведения: 

Цели:

-обзор романа «Идиот»,

-анализ образа главного героя.

Для Достоевского характерен вечный спор с самим собой, поиски ответов на вопросы, над которыми до сих пор бьется человек. Он видел главную опасность в бездуховности, об этом предупреждал в романе "Идиот", знакомству с которым можно посвятить уроки внеклассного чтения.

Роман создавался в Швейцарии и в Италии в 1867--1868 годах тоскующим по Родине писателем. У романа две редакции: 1-я -- князь-бунтарь; 2-я -- "тихие" черти. Почему же Достоевский меняет характер главного героя? Его главная цель -- "изобразить вполне прекрасного человека". Поэтому в герое два начала: Дон Кихот и Иисус Христос.

Черты Дон Кихота

        Смешной, невпопад действующий рыцарь.

        Пытается защитить обиженных и пробудить в душах людей свет.

Черты Иисуса Христа

        Внешность, поведение (не от мира сего).

        Черты характера (отсутствие корысти и эгоизма, безответность).

        Страдание, страдальческое -- высший повод для уважения.

        Лишен плотского начала.

        Произносит проповеди.

Вопросы и задания для обсуждения

1.      Какое чувство вызывает князь Мышкин? Он не должен быть смешон, в нем много автобиографического: болен эпилепсией, испытал чувство человека перед казнью, несветскость.

2.      Зачем автор придает его облику черты Дон Кихота? Сколько добра ни сей, добро превращается в этом мире во зло.

3.      Зачем в облике черты Иисуса Христа? "Я есмь Пастырь добрый; пастырь добрый полагает жизнь свою за овец" (Евангелие от Иоанна). Князь Мышкин нравственно и духовно совершенен.

4.      Почему происходит столкновение князя Мышкина с миром? Князь Мышкин: тихий голос; скромная внешность; подкупающая откровенность; умение видеть хорошее в людях; стремление помочь; сострадание; желание стать "братом". Внешний мир: мир денег и бездуховности. "А кто сотворит и научит, тот великим наречется в Царстве Небесном" (Нагорная проповедь. Евангелие от Матфея).

5.      Возможно ли "сотворить и научить" в этом мире? Мир безумен, бездуховен -- невозможность милосердия -- князь немыслим вне милосердия -- сумасшествие.

6.      Так что же князь -- жертва этого мира? Нет, это суть его натуры -- человеколюбие.

7.     

Как понять фразы из романа, сказанные о князе Мышкине: "В первый раз человека увидала" (Настасья Филипповна); "Я с человеком прощусь" (Ипполит)?

Вывод. Главные проблемы романа -- это:

        борьба добра со злом: в жизни, во внутренней природе человека;

        сила внутренняя и внешняя, путь на крест возможен только при самом сильном развитии личности;

        эгоизм и самопожертвование;

        жизненное призвание человека;

        страдание и протест.

Итог урока. В романе "Идиот", по Достоевскому, изображены "все глубины души человеческой". Роман трагичен, идея "воспитания" мира по христианским законам человеколюбия терпит крах. Зло побеждает. Князь Мышкин сходит с ума, так как он не может постичь этот мир, мотив "горя от ума" по-иному претворяется в романе. Кажется, что нет надежды, но это не так. Появление князя Мышкина не осталось бесследным, его помнят и помнят его проповеди, его веру в человека. Князь Мышкин -- это "Раскольников наоборот", не насилие, а терпение и доброта.

Уроки 8-9: «Христианский идеал человека в романе. Столкновение христианского смирения со всеобщей жестокостью. Образ Настасьи Филипповны, его роль в нравственной проблематике романа»

Дата проведения:

Цели:

-научить учащихся, изучая произведение спорить, соглашаться, переживать,

-пробудить в учащихся потребность в развитии своих духовно-нравственных ценностей,

-подготовиться к написанию сочинения по творчеству Ф.М.Достоевского.

Сегодня, когда угрожающий характер приобрела деформация личности молодого человека, не различающего, где добро, а где зло, где прекрасное, а где безобразное, и живущего в плену ложных ценностей, как никогда важно обратиться к духовным основам классической литературы и с помощью великих писателей-гуманистов дать нравственные ориентиры современному школьнику. Эта высокая педагогическая цель совпадает с основным назначением литературы — силой слова очищать и облагораживать человека, формировать его ценностное сознание. Литература как учебная дисциплина в российской школе является ведущим предметом в общей системе нравственно-эстетического воспитания школьников, в пробуждении и развитии их национального самосознания, интеллекта и способностей, в формировании духовных потребностей, а потому имеет все основания стать духовно-нравственной ценностью для каждого школьника. От того, что и как будут читать современные школьники, какие ценности выберут, во многом зависит будущее нашей страны.

Как научить человека, изучая литературное произведение, вступать во взаимодействие с автором: спорить, соглашаться, переживать, то есть стать участником творческого процесса? Как пробудить в ученике потребность в анализе художественного текста? Как воспитать талантливого читателя?

Данный урок использует технологию дискуссионного клуба. Дискуссионному клубу присущи черты как диалога, так и дискуссии. И взаимоисключающий спор, и взаимодополняющий, взаиморазвивающий диалог помогают учащимся понять закон многообразия путей постижения истины.

Обсуждение в дискуссионном клубе разных точек зрения на предложенную проблему учит школьников терпимому отношению к иным позициям и результатам, создаёт особую образовательную напряжённость, побуждает к эвристическому поиску решений и способствует самопознанию учащихся. Участвуя в работе дискуссионного клуба, старшеклассник проникает в глубины своего мира, расширяет сферу своих личностных возможностей.

Уникальным в этой форме работы является то, что старшеклассники сами формулируют проблемные вопросы. Дж. Бернал не без основания утверждал: “Гораздо труднее увидеть проблему, чем найти её решение. Для первого требуется воображение, а для второго — только умение”. Проблемный вопрос на уроке литературы выявляет связи отдельных элементов художественного текста между собой и с идеей произведения, поэтому легче ответить на такой вопрос, чем его сформулировать.

Каждый ученик в процессе работы дискуссионного клуба осознаёт и оценивает коллективно полученные результаты и степень собственного продвижения и постижения поставленной проблемы, что является основным требованием к личностно ориентированному обучению.

Ключевые вопросы для всех участников — в чём заключается мой результат? Какова его роль и место в общем результате? Верной ли оказалась гипотеза? Какие изменения она претерпела? Как повлияла дискуссия на моё восприятие исследуемой проблемы?

Вступительное слово учителя

Красота присуща всему здоровому...
Она есть гармония, в ней залог успокоения;
она воплощает человеку и человечеству идеалы.
Если в народе сохраняется идеал красоты и потребность её, значит, есть и потребность здоровья, нормы... тем самым гарантировано и высшее развитие этого народа.
(Ф.М. Достоевский)

Человек постоянно находится в пространстве мучительных вопросов бытия. Что есть красота? Каково её назначение на земле? Может ли служение красоте стать смыслом жизни? Для каждого нового поколения, отдельного человека эти вопросы встают в своей неразрешимости и извечной притягательности. Идеал, прекрасное, великое, красота — эти слова и понятия наиболее близки мировоззрению Ф.М. Достоевского. Писатель-гуманист создаёт самое лирическое из своих произведений — роман-поэму «Идиот» — о невероятно трудной и тернистой судьбе красоты, путь которой пролегает в гуще то ежедневной, уныло-будничной, то жестокой трагической жизни героев. «Идиот» — открытая книга, как и все великие произведения Достоевского. Высокую оценку романа дал М.Е. Салтыков-Щедрин: “Стремление человеческого духа прийти к равновесию и гармонии существует непрерывно, переходит от одного поколения к другому, наполняя собой содержание истории”. Проблема человеческого духа, стремящегося к гармонии, — центральная тема романа «Идиот».

В центре обсуждения нашего дискуссионного клуба был один из вопросов, над которым мучительно размышлял Достоевский на страницах своего произведения: что есть христианский идеал человека.

В клубе работали две творческие группы. Каждая из команд приготовила ряд проблемных вопросов по данной теме. При составлении вопросов десятиклассники пользовались текстом романа, критическими статьями, литературоведческими источниками, словарями и другими источниками. До заседания клуба только учителю были известны вопросы творческих групп. Из обилия вопросов, представленных членами команды, коллегиально отбирались только те, которые соответствовали заявленной проблеме. Учитель на этом этапе выполнял консультативную помощь. В процессе обсуждения старшеклассники отрабатывали систему аргументации своих ответов, подбирали необходимые цитаты. Каждая из команд формулировала свою гипотезу по проблеме и представляла учителю накануне заседания клуба.

До обсуждения все принимали участие в литературно-психологической игре «Незаконченное предложение». Старшеклассникам предлагалось закончить ряд предложений в соответствии с личностным пониманием идеи произведения:

Красота, в моём понимании, — это …
Красота, в понимании Достоевского, — это …
Князь Мышкин — это …
Мир нуждается в спасении, потому что …
Мир спасёт красота, если …

Эта психолого-литературная игра — уникальная диагностическая методика по выявлению глубины прочтения литературного произведения учащимися и готовности к его изучению.

Внимательное прочтение романа «Идиот», участие в литературно-психологической игре позволили каждому сформулировать свою точку зрения на обсуждаемую проблему.

Первый этап работы дискуссионного клуба — выдвижение гипотез творческими группами. Ученики высказывали предположения о путях решения заданной проблемы: «Что есть христианский идеал человека?»

Гипотеза команды «Гопники»

По выражению Ипполита, одного из персонажей романа, “природа создаёт самые прекрасные свои создания, чтобы потом посмеяться над ними”. Наша группа не согласна с подобным утверждением. Мы убеждены, что мир спасётся красотой, если люди научатся ценить и любить её, отдавать предпочтение не внешней, а внутренней красоте. Красота должна соединиться с милосердием, состраданием, пониманием, всеобщей любовью и, главное, с самопожертвованием! Если человек будет способен на эти чувства, то это и станет его “путеводной звездой” на пути к добру, красоте и спасению.

Гипотеза команды «Урки»

Красота спасёт мир, если каждый человек будет понимать смысл, который вкладывал в понятие красоты сам Фёдор Михайлович Достоевский. А это — любовь к ближнему, кротость, смирение, отсутствие гордыни, духовная потребность в прекрасном, в христианских идеалах. Мир спасётся, если выбор пути, указанного писателем-гуманистом, будет у каждого из нас свободным и осознанным.

Следующий этап работы дискуссионного клуба — обмен творческих групп проблемными вопросами. Начинается интеллектуальный турнир. На обсуждение вопроса устанавливается регламент — 2–3 минуты. Учитель фиксирует время обсуждения. Затем каждая из команд поручает одному из своих членов дать развёрнутый ответ на поставленный оппонентами вопрос. При необходимости дополняют ответ одноклассника. В случае несогласия с высказанным суждением предлагают свой вариант ответа. Команда, задавшая вопрос, оценивает ответ “соперников” по пятибалльной системе.

Учитель выполняет в процессе дискуссии координирующую функцию, следит за соблюдением этики дискуссии, ответы учеников не комментирует, своего мнения до конца урока не высказывает.

Вопросы команды «Гопники»

— Назовите жизненный принцип, кредо князя Мышкина. Какими христианскими понятиями руководствуется князь в своём поединке за спасение человеческих душ? Как к этим ценностям относятся другие персонажи? Была ли высокая цель князя понята хотя бы одним героем романа?

— “Чуждые миру в силу любви к миру, нереальные в силу страсти к реальному, герои Достоевского сперва кажутся несколько наивными. У них нет определённой цели: точно слепые или пьяные, шатаясь, бродят по миру эти всё же взрослые люди”. Можно ли эти слова отнести к образу князя Мышкина? Действительно ли у него нет определённой цели?

— Почему сёстры Епанчины сравнивают князя с “рыцарем бедным”?

— Что означает обмен крестами между Рогожиным и Мышкиным на религиозно-философском уровне?

— Как вы считаете, красота Настасьи Филипповны спасительная или разрушительная? Почему князь поцеловал её портрет? Как по этому портрету он определил судьбу Настасьи Филипповны?

— Глядя на портрет Настасьи Филипповны, художница Аделаида Епанчина приходит к выводу, что такая красота — “сила”, с которой “можно мир перевернуть”. Прокомментируйте эту мысль.

— С образом Настасьи Филипповны связана тема оскорблённой и поруганной красоты. Что, по-вашему, могло спасти красоту героини?

— Почему в начале романа Мышкин говорит о красоте и страсти в лице Настасьи Филипповны, а позднее скажет: “Может ли даже это лицо внушать теперь страсть? Оно внушает страдания, оно захватывает всю душу…” Прокомментируйте эти два разных восприятия Мышкиным внешности героини.

— В каких персонажей романа князь запрещает “бросать камни”? Почему? Проведите параллель с Евангелием.

— Достоевский писал в романе «Братья Карамазовы»: “Красота — это страшная и ужасная вещь!.. Тут берега сходятся, тут все противоречия вместе живут… Красота!.. иной, высший с сердцем человек и с умом высоким, начинает с идеала Мадонны, а кончает идеалом содомским… Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей”. Как данная мысль соотносится с идеей романа «Идиот»?

— Одним из убеждений Фёдора Михайловича было то, что истина, красота и добро — неотделимые друг от друга понятия. А что, по мнению Мышкина, является красотой и “высшим синтезом жизни”? Соотносятся ли точки зрения писателя и персонажа романа?

— Почему попытки Мышкина, прекрасные его устремления “восстановить и воскресить человека” обречены на провал?

— По мере прохождения князем пути к “новой жизни” к нему возвращается падучая болезнь, а в финале романа он сходит с ума и становится совершенно не-узнаваемым. Как это соотносится с духовным подвигом Христа? Как вы думаете, можно ли финал романа считать закономерным?

— Может ли мир спасти красота без возрождения души человека? Может ли один человек, несущий гуманистические идеи, спасти мир разобщённых, эгоистичных людей?

— Нужны ли миру такие люди, как Мышкин? Какова участь Мышкиных в современном мире?

Вопросы команды «Урки»

— С какой идейно-художественной целью в заглавии романа Достоевский называет своего “положительно-прекрасного” героя идиотом, когда весь замысел произведения направлен на создание идеального героя, князя-Христа? Как название романа связано с многовековой традицией изображения “дурака” или юродивого в народных сказках и древнерусской литературе?

— Как соотносятся друг с другом описание внешности князя Мышкина и его духовная сущность? Почему все окружающие тянутся к нему? В чём заключается его обаяние?

— Почему Настасья Филипповна перед уходом с Рогожиным, обращаясь к князю, говорит: “Прощай, князь, в первый раз человека видела”? Что значит в её понимании слово “человек”?

— Какое значение в романе имеет тема детства? Почему многие персонажи романа сравнивают князя Мышкина с ребёнком? Почему ему так легко и хорошо среди детей?

— Каким видит князь будущее России: православной или утопающей в атеизме?

— От чего надо отказаться, по мнению Достоевского, чтобы в человеке победило нравственное начало? Как, по мнению писателя, можно стать человеком?

— Счастлив ли князь? Мотивируйте свой ответ.

— Что имел в виду князь, когда говорил: “Красоту трудно судить, а я ещё не приготовился. Красота — загадка”?

— Что привлекало князя в Настасье Филипповне и Аглае? Почему все окружающие тянутся к нему?

— Ницше называл Мышкина Христом. Согласны ли вы с мнением философа? Обоснуйте свой ответ.

— Чем Мышкин отличается от других “кротких” героев Достоевского?

— “Красотой мир спасётся”. О какой красоте идёт речь? Может ли внешняя, физическая красота спасти мир? В чём её высший смысл?

— Почему призывы князя к любви, милосердию и добру потерпели неудачу?

— Лев Николаевич Мышкин живёт сердцем и решает мучительные вопросы, но не может изменить жестокие законы жизни. Почему? Почему он никого не сделал счастливее?

На завершающем этапе работы дискуссионного клуба участники возвращаются к ранее выдвинутым гипотезам и выясняют, подтвердились ли гипотезы или нет. Творческая группа «Гопники» внесла изменение в первоначальный вариант предположения: “Князь Мышкин не мог осчастливить людей, потому что он обыкновенный человек, а не Богочеловек, как Христос. На первый взгляд никого князь не сделал счастливее, но можно с полным основанием сказать, что в жизни почти всех персонажей он сыграл благотворную роль, а значит, духовная красота человека — единственно спасительная сила в этом жестоком мире. Мы убеждены, что даже один человек, наделённый христианскими добродетелями, способен изменить окружение к лучшему”.

Команда «Урки» дополнила подтвердившуюся гипотезу одной мыслью, возникшей в процессе обсуждения проблемы: “Кода человек духовно вырастает, он способен не только принять красоту как величайшую ценность и смысл жизни, но и сохранить её для окружающих, указать другим путь истинной красоты. Такая красота спасительна, но судьба её в романе Фёдора Михайловича трагична. В нашем дискуссионном клубе прозвучало много глубоких, оригинальных мыслей, но мы прекрасно понимаем, что осталась ещё бездна невыясненного в проблеме о возможности спасения мира, наверное, поэтому Достоевский нам интересен...”

Затем учащиеся делятся впечатлениями о совместной работе над поставленной проблемой, об “открытиях”, которые они для себя сделали, о своих сомнениях и нерешённых вопросах, отмечают наиболее глубокие, оригинальные вопросы и ответы своих оппонентов.

Заключительное слово учителя

Ф.М. Достоевский тревожился за судьбу человека в мире, где добро стоит на одних весах со злом. Писатель-гуманист был убеждён, что “яростный” и ожесточённый мир нуждается в спасении, и эта тема грустной, щемящей музыкой звучит в его романе «Идиот». В подготовительных записках к роману, озаглавленных «Нотабена и словечки», Достоевский писал: “Мир красотой спасётся”, имея в виду прежде всего освящённую страданием, одухотворённую красоту. Писатель в лице Льва Николаевича Мышкина противопоставляет миру эгоизма и своекорыстия любовь и милосердие.

Способна ли красота спасти мир? Этот вопрос волновал всех участников дискуссионного клуба. Вы обратили внимание на то, что в формулировке обсуждаемой проблемы стояло три пунктуационных знака: вопросительный знак (вопрос, сомнение, рефлексия), восклицательный (радость открытия, восторг) и точка (утверждение)? Состоявшийся разговор никого не оставил равнодушным. Каждый из вас вынес из сегодняшней дискуссии сокровенные мысли о роли красоты в мире, сделал свои маленькие “открытия”; но я уверена, что мучительные вопросы: “Что есть красота? Зачем её обожествляют люди? В чём её сила и слабость? Способна ли красота преобразить человека и спасти мир? Какова судьба красоты в современном мире?” — всю жизнь будут волновать ваш разум и сердце.

Урок 10. Сочинение по творчеству Ф.М.Достоевского.

Дата проведения:

Тематика сочинений из экзаменационного перечня

1.              Почему возникает конфликт между Раскольниковым и Лужиным и как развиваются их отношения? (По роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".)

2.      Как в романе развенчивается теория Раскольникова? (По роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".)

3.  Евангельские мотивы в прозе Ф. М. Достоевского. (По роману "Преступление и наказание" или "Идиот".)

4.      "Достоевский -- это величайший реалист, измеривший бездны человеческого страдания, безумия и порока, вместе с тем величайший поэт евангельской любви" (Д. С. Мережковский).

5.      Первая встреча Раскольникова с Порфирием Петровичем. (Анализ эпизода из главы 5 части 3 романа Ф. М. остоевского "Преступление и наказание".)

6.      Сон об убийстве лошади. (Анализ эпизода из главы 5 части 1 романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".)

7.      Разговор Раскольникова с Соней. (Анализ эпизода из главы 4 части 4 романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".)

8.      "Любовь к людям у Достоевского -- это живая и деятельная христианская любовь, неразрывная с желанием помогать и самопожертвованием" (И. Ф. Анненский). (По роману "Преступление и наказание" или "Идиот".)

9.      В чём смысл эпилога романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание"?

10.  Столкновение теории и жизни в романе Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".

11.  Тема смирения и бунта в произведениях Ф. М. Достоевского. (По роману "Преступление и наказание" или "Идиот".)

Примерные задания для контрольных работ

I вариант

1.      К кому из героев романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание" можно отнести характерные детали внешности:

–        драдедамовый платок;

–        бакенбарды в виде котлет;

–        глаза с жидким водянистым блеском;

–        высокая рыжая рваная шляпа?

В каких эпизодах появляются эти портретные детали и как они характеризуют героев?

2.      Кто и о ком сказал: "Он у меня психологически не убежит!.." Прокомментируйте эти слова.

3.      Объясните смысл названия романа "Преступление и наказание"? Почему в тексте о "преступлении" написано всего несколько страниц, а "наказание" занимает все остальное произведение?

4.      Найдите в романе Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание" детали, характерные для описания Петербурга. Используя цитаты, опишите облик Петербурга Достоевского и определите, почему писатель рисует город именно таким. Какие изобразительно-вырази тельные средства языка помогают читателю понять значение образа города в романе?

5.      Проанализируйте эпизод из романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание", в котором Раскольников признается Соне в совершении убийства (часть V, гл. IV) со слов "Все вздор!.. Вот что, Соня..." до слов "...вдруг заплакала навзрыд, как в истерике"). Какие способы изображения психологического состояния героев использует здесь писатель? Каково авторское отношение к героям в этом эпизоде? Аргументируйте свою точку зрения.

II вариант

1.      К кому из героев романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание" можно отнести характерные детали интерьера:

–        комната, похожая на шкаф;

–        комната с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками;

–        комната походила на сарай и имела вид неправильного четырехугольника;

–        одна часть стены и потолка была срезана накось, как обыкновенно в мансардах?

В каких эпизодах появляются эти детали интерьера и как они характеризуют героев?

2.      Кто и о ком сказал: "Нет тебя несчастнее никого". Прокомментируйте эти слова.

3.      Как первоначально назывался роман Достоевского "Преступление и наказание"? Как изменившийся замысел писателя отразился в окончательном названии романа?

4.      Пронаблюдайте за развитием идеи Раскольникова в романе Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание" от первой встречи с Аленой Ивановной (часть I, гл. 1) до случайной встречи с Лизаветой на Сенной (часть I, гл.V). Как меняется психологическое состояние Раскольникова на этом этапе развития действия романа? Можно ли утверждать, что Раскольников не может отказаться от своей идеи? Аргументируйте свою точку зрения.

5.      Проанализируйте эпизод самоубийства Свидригайлова (часть 6, гл. 7). Найдите в тексте эпизода детали, объясняющие, почему Свидригайлов кончает жизнь самоубийством. Какую роль играет пейзаж в сцене самоубийства?

Урок 11. «Жизненный и творческий путь Л.Н.Толстого». Духовные искания в годы юности. Начало творческой деятельности.»

Дата проведения:

Цели:

- показать сложность формирования характера писателя,

-проанализировать истоки творчества,

-рассказать о глубоких раздумьях писателя о жизни.

"Это для нас, молодых, откровение, целый новый мир", -- сказал о Толстом Ги де Мопассан. -Жизнь Л. Н. Толстого -- это целая эпоха, почти весь XIX век, вместившийся и в его жизнь, и в его произведения.»

План лекции:

Тайна человеческого счастья, тайна зеленой палочки -- главная цель жизни Л. Н. Тол.стого.

Период потерь. Ранняя смерть родителей. Роль Ясной Поляны в жизни мальчика. Мысли о жизни, страстная мечта о подвиге. Первая любовь. На пути к творчеству.

Поступление в Казанский университет. Поиски себя: арабско-турецкое отделение и мечта о дипломатии, юридический факультет, уход из университета. Стремление постичь и понять мир -- увлечение философией, изучение взглядов Руссо. Собственные философские опыты.

Ясная Поляна. Из крайности в крайность. Мучительные поиски смысла жизни. Прогрессивные преобразования в имении. Проба пера -- первые литературные наброски.

Туда, где опасно и трудно. Испытание самого себя. 1851 год -- поездка на Кавказ на войну с горцами. Война -- осмысление пути формирования человека.

Автобиографическая трилогия: "Детство" (1852), "Отрочество" (1854), "Юность" (1857). Главный вопрос -- каким надо быть? К чему стремиться?љ Процесс умственного и нравственного развития человека.

Севастопольская эпопея. Перевод в Дунайскую армию, в сражающийся Севастополь (1854) после неудачного прошения об отставке. Гнев и боль о погибших, проклятие войне, жестокий реализм в "Севастопольских рассказах".

Идейные искания 50--60-х годов:

  Главное зло -- жалкое, бедственное положение мужиков. "Утро помещика" (1856).

  Ощущение надвигающейся крестьянской революции.

  Обличение правящих кругов и проповедь всеобщей любви.

  Мировоззренческий кризис писателя.

  Попытка в поездке за границу найти ответы на тревожащие вопросы. "Люцерн".

Мысль о воспитании нового человека. Педагогическая и просветительская деятельность. Открытие школ, создание "Азбуки" и книг для детей.

Отношение к реформе 1861 года, отменяющей крепостное право. Активное участие в общественной жизни, деятельность мирового посредника. Разочарование.

Изменения в личной жизни. Женитьба на Софье Андреевне Берс.

Замысел и создание романа "Война и мир" (1863--1869). Новый жанр -- роман-эпопея. "Мысль народная" в романе.

"Мысль семейная" в романе "Анна Каренина" (1877). Счастье личное и счастье народное. Жизнь семьи и жизнь России.

Духовный кризис 70--80-х годов. Ожидание революции и неверие в нее. Отречение от жизни дворянского круга. "Исповедь" (1879--1882). Главное -- защита интересов крестьянства. Напряженные раздумья об обновлении возрожденной души, о движении от нравственного падения к духовному возрождению. Протест против беззакония и лжи общества -- роман "Воскресение" (1889--1899). Крик души -- статья "Не могу молчать" (1908). Защита народа словом. Преследование правительством и церковью. Широкая популярность.

Итог трагедии -- уход из Ясной Поляны. Смерть на станции Астапово.

Закончить разговор о жизни и творчестве писателя можно выводом о том, что граф Л. Н. Толстой был близок к народу, и народ помнит об этом:

--- К Толстому, в Ясную Поляну! ---
Велеть бы кучеру:
Вези.
Я только гляну, только гляну,
Как гений выглядит вблизи.
Вот он сидит, нахмурив брови,
За знаменитым тем столом,
Где в слове ожили герои,
Россию спасшие в былом.
Как с мужиками косит ловко
В рубахе белой впереди,
А знаменитая толстовка
Висит на гвоздике, поди.
О том, что граф он, забывая,
Идет со всеми к роднику.
И что там слава мировая,
Когда он близок мужику.
И в счастье веруя мирское,
К неудовольствию властей,
В своей яснополянской школе
Крестьянских учит он детей.
.Велеть бы кучеру,
Да поздно:
Давным-давно Толстого нет.
Но, будто встречными опознан,
Вот-вот вернется в кабинет.
И, словно реки к океану,
Сюда дороги пролегли.
К Толстому, в Ясную Поляну
Стремятся люди всей земли.

                              А. Бодренко

Итог урока. Два подхода к разговору о личности Л. Н. Толстого позволяют увидеть его как писателя, жизнь которого наполнена творческим трудом, и как человека, глубоко переживающего за свой народ и за свою страну. Этими переживаниями наполнены его произведения и страницы дневника.

Урок 12. «Военный опыт Толстого, участие в обороне Севастополя. Изображение суровой правды войны, героизма и патриотизма солдат в «Севастопольских рассказах». Автобиографическая трилогия.

Дата проведения:

Цели:

- показать, кто же, по мысли писателя, истинный герой севастопольской эпопеи,

-выявить основные приемы изображения солдат, офицеров, сражений.

"Велики судьбы славянского народа! Недаром дана ему эта спокойная сила души, эта великая простота и бессознательность силы!.." -- так писатель Лев Толстой напишет в очерке "Как умирают русские солдаты".

Основная форма работы на уроке -- групповая. "Биографы" подготовят сообщения о фактах биографии писателя; "художники" проанализируют репродукции картин, связанных с обороной Севастополя; "историки" изучат и прокомментируют исторические факты; четыре группы "литературоведов" определят особенности изображения событий в рассказах Толстого.

Работа "биографов"

  Как Толстой попал в воюющий Севастополь?

В 1851 году, устав от жизненных противоречий, Л. Н. Толстой вместе с братом Николаем отправляется на Кавказ. Но военная служба не приносит ему спокойствия, он подает прошение об отставке и получает отказ. Тогда он добивается перевода в Дунайскую армию, а позднее в Крым, в Севастополь. "Храбрый артиллерийский офицер, без малейшей аффектации, способный сохранять спокойствие при любых обстоятельствах, даже грозящих мучительной смертью, не суетливый, но упорный", -- таким, по свидетельству очевидцев, был Л. Толстой на 4-м бастионе, который считался самым опасным местом, обстреливаемым иногда до 10 дней подряд.

Работа "художников"

  Что же представлял собой Севастополь во время прибытия туда Толстого?

Учащиеся изучают репродукции с рисунков Айвазовского и Тимма, изображающих Севастополь и 4-й бастион, а затем готовят рассказы о Севастополе, увиденном глазами художников.

Работа "историков"

  Дайте историческую справку о причинах и начале обороны Севастополя.

Пользуясь численным преимуществом, враг оттеснил армию бездарного Меньшикова. Отступая, они покинули и Севастополь, На вопрос начальника штаба Черноморского флота Корнилова, что же делать с флотом, Меньшиков нагло ответил: "Положите его себе в карман". И тогда Нахимов, Корнилов, Истомин с 22-мя тысячами моряков и двумя тысячами орудий, снятых с судов, при поддержке населения, организовали оборону. Под ураганным огнем выдерживали осаду 120-тысячной армии неприятеля.

Вывод. Л. Н. Толстой был непосредственным участником обороны Севастополя, видел, как сражаются русские солдаты, как они умирают. Эти люди стали героями рассказов "Севастополь в декабре месяце" (1854), "Севастополь в мае" (1855), "Севастополь в августе" (1855). О них Толстой пишет в очерке "Как умирают русские солдаты". В одном из рассказов мы читаем: "Надолго оставит в России великие следы эта эпопея Севастополя, которой героем был народ русский". Это слова помогут сформулировать цель урока -- доказать, что истинным героем севастопольской эпопеи был русский народ.

Обсуждение рассказа "Севастополь в декабре месяце"

Справка "историков"

В рассказе изображен момент некоторого ослабления и замедления военных действий между кровавой битвой под Инкерманом 5 ноября 1854 года и битвой под Евпаторией 17 февраля 1855 года.

Работа первой группы "литературоведов"

"Литературоведы" анализируют и комментируют такие эпизоды рассказа:

  описание фурштатского солдата;

  посещение госпиталя и операционной;

  описание 4-го бастиона.

  авторские выводы: ".убежденность в невозможности.. поколебать где бы то ни было силу русского народа".

Справка "художников"

На 4-м бастионе вместе с Львом Толстым сражались простые русские солдаты. В 1911 году первые русские кинооператоры запечатлели оставшихся в живых защитников Севастополя, сохранив их лица для истории. На групповом портрете участников севастопольской обороны художника Тимма мы видим рядовых: Афанасия Елисеева, Петра Кошку, Федора Заику, Аксентия Рыбакова, Ивана Демченко. Сколько в их лицах решимости, отваги, мудрости и грусти!

Вывод. В рассказе Толстой показывает военные действия без прикрас, в крови и страданиях, вызывая наше неприятие любой войны. Автор восхищается мужеством русских людей, защищающих свою Родину.

Обсуждение рассказа "Севастополь в мае"

Справка "историков"

В мае 1855 года произошла кровавая битва гарнизона против всей армии неприятеля.

Работа второй группы "литературоведов"

"Литературоведы" анализируют и комментируют такие фрагменты рассказа:

  рассуждения о пехотных офицерах;

  сцена, когда офицер укоряет солдата;

  описание раненых;

  сцена перемирия;

  описание мальчика, собирающего цветы на поле боя среди убитых;

  авторские выводы: "И эти люди. не упадут вдруг на колени и со слезами радости и счастья и не обнимутся как братья?"

Вывод. В рассказе звучит мысль об ужасе войны, о ее противоестественности сути человека. Главное, по мнению Толстого, -- правдивое изображение войны в крови и страданиях.

Обсуждение рассказа "Севастополь в августе"

Справка "историков"

Август -- это самый страшный месяц долгой осады Севастополя, закончившейся падением города 27 августа 1855 года. Севастополь героически сражался 349 дней.

Работа третьей группы "литературоведов"

"Литературоведы" анализируют и комментируют такие фрагменты рассказа:

  описание солдат;

  описание места битвы;

  рассуждения о природе подвига;

  описание батареи;

  рассказ о Мельникове, братьях Козельцовых;

  поведение людей;

  страницы штурма;

  авторские рассуждения: "Почти каждый солдат, взглянув с северной стороны на оставленный Севастополь, с невыразимой горечью в сердце вздыхал и грозился врагам". "На дне души каждого лежит та благородная искра, которая сделает из него героя; но искра эта устает гореть ярко, -- придет роковая минута, она вспыхнет пламенем и осветит великие дела".

Вывод: Главное в рассказе -- размышления о природе подвига, убежденность автора в героизме русского народа, мысль о жестокости любой войны.

Итоговые вопросы

  Кто же истинный герой севастопольской эпопеи? Народ, жители города; солдаты; офицеры, близкие к солдатам; гордый Севастополь.

  Кто из русских писателей близок Толстому в таком изображении войны?

Работа четвертой группы "литературоведов"

"Литературоведы" сопоставят "Севастопольские рассказы" со стихами М. Ю. Лермонтова "Бородино" и "Валерик".

В финале уроков "биографы" сообщат об отношении Толстого к руководителям военных действий и его обличительных "Песнях крымских солдат".

Справка биографов

Позднее Толстой писал: "Оказывается, что я под присмотром тайной полиции", объясняя это своим взглядом на некоторые моменты Севастопольской битвы.

В 1857 году в журнале "Полярная звезда" Герцена были напечатаны две "Песни крымских солдат". Фамилии автора не было, значилось: "Списано со слов солдат". Но читатели узнали руку Толстого. Вот "Песня про сражение на реке Черной 4 августа 1855 года":

Как четвертого числа
Нас нелегкая несла
Горы отбирать.

Барон Вревский генерал
К Горчакову приставал,
Когда под-шафе. <.>

Собирались на советы
Все большие эполеты,
Даже Плац-бек-Кок.

Долго думали, гадали,
Топографы все писали
На большом листу.

Гладко вписано в бумаге,
Да забыли про овраги,
А по ним ходить.

Князь сказал: "Ступай, Липранди".
А Липранди: "Нет-с, атанде,
Нет, мол, не пойду.

Туда умного не надо,
Ты пошли туда Реада,
А я посмотрю.

Это злая сатира на бесталанных военачальников. Незадолго до падения крепости было предпринято бездарное наступление, чтобы угодить высшему начальству и самому царю. В итоге -- потеряли много солдат и офицеров. Об этом первая "Песня...". Вторая -- еще злее, она посвящена сражениям Альминскому и Инкерманскому.

Итоги уроков. Главный герой севастопольской эпопеи -- простой народ, правдиво показанный Толстым. В рассказах только один исторический деятель -- вице-адмирал В. А. Корнилов. Война в рассказах дается в настоящем ее выражении -- "в крови, в страданиях и смерти", без стремления напугать читателя и без восклицательных фраз, но внушая ему мужество и стойкость. Своеобразие русского национального характера в том, что, медлительный в жизни, он уверенно действует в условиях опасности. Толстой уверен: в конечном счете, народ, массы решают коренные вопросы истории, определяют судьбу государства. Это те основные позиции, которые позднее найдут отражение в романе "Война и мир".

Урок 13. «Война и мир». Жанровое своеобразие произведения. Художественные особенности: специфика композиции, психологизм и «диалектика души» в раскрытии характеров персонажей». Система образов романа.

Дата проведения:

Цели:

- дать понятие о романе-эпопее,

-показать, как формировался замысел писателя,

- определить авторскую позицию.

«Во всем мне хочется дойти до самой сути». Б.Л.Пастернак 

Именно до самой сути хотел добраться Л. Н. Толстой, задумывая свою грандиозную эпопею. Для Толстого-писателя всегда было характерно двойственное отношение к жизни. В его творчестве жизнь дается в единстве, объединяющем интерес писателя и к истории души человека, и к истории целого народа.

Поэтому, когда в середине 1850-х годов стали возвращаться из Сибири оставшиеся в живых декабристы, писатель увидел в этом и историческое событие, и состояние человека, испытавшего это невероятное событие.

Формирование замысла определил сам автор:

1856 год -- начало замысла. "В 1856 году я начал писать повесть с известным направлением и героем, который должен быть декабристом, возвращающимся с семейством в Россию".

1825 год -- восстание декабристов. "Невольно от настоящего я перешел к 1825 году, эпохе заблуждений и несчастий моего героя".

1812 год -- война. "Чтобы понять его, мне нужно было перенестись в его молодость, и молодость его совпала со славной для России эпохой 1812 года".

1805--1807 годы -- заграничные походы русской армии. "Мне совестно было писать о нашем торжестве в борьбе с бонапартовской Францией, не описав наших неудач и нашего срама".

В романе нашли отражение проблемы и начала века, и его середины. Поэтому в романе как бы два плана: прошлое и настоящее.

Проблемы начала века

  "Более всего в романе я любил мысль народную". Главная проблема -- судьба народа, народ -- основа нравственных и моральных устоев общества.

  "Кто истинный герой?" Толстого интересует общественная роль дворянства, его влияние на жизнь общества и страны.

  Истинный и ложный патриотизм.

  Назначение женщины -- сохранение семейного очага.

Проблемы середины века

  Судьба народа, вопрос об отмене крепостного права -- реформы 60-х годов.

  Постепенный уход дворянства с арены борьбы, несостоятельность дворянства, начало разночинского движения.

  Вопрос о патриотизме, связанный с поражением в Крымской войне.

  Вопрос об освобождении женщины, ее образовании, о женской эмансипации.

В романе 4 тома и эпилог: I том -- 1805 год; II том -- 1806--1811 годы; III том -- 1812 год; IV том -- 1812--1813 годы; эпилог -- 1820 год.

В классе следует организовать работу по выявлению специфики жанра романа-эпопеи. Начать можно в объяснения понятия "роман-эпопея". Это наиболее крупная и монументальная форма эпической литературы. Основной чертой эпопеи является то, что она воплощает в себе судьбы народов, сам исторический процесс. Для эпопеи характерна широкая, многогранная, даже всесторонняя картина мира, включающая и исторические события, и облик повседневности, и многоголосый человеческий хор, и глубокие раздумья над судьбами мира, и интимные переживания. Отсюда большой объем романа, чаще несколько томов (по "Словарю литературоведческих терминов" под ред. Л. И. Тимофеева).

Черты эпопеи в романе "Война и мир"

  Картины русской истории (Шенграбенская и Аустерлицкая битвы, Тильзитский мир, война 1812 года, пожар Москвы, партизанское движение).

  События общественной и политической жизни (масонство, законодательная деятельность Сперанского, первые организации декабристов).

  Отношения помещиков и крестьян (преобразования Пьера, Андрея; бунт богучаровских крестьян, возмущение московских ремесленников).

  Изображение различных слоев населения (поместное, московское, петербургское дворянство; чиновники; армия; крестьяне).

  Широкая панорама бытовых сцен дворянской жизни (балы, великосветские приемы, обеды, охота, посещение театра и др.).

  Огромное количество человеческих характеров.

  Большая протяженность во времени (15 лет).

  Широкий охват пространства (Петербург, Москва, поместья Лысые Горы и Отрадное, Австрия, Смоленск, Бородино).

Таким образом, замысел Толстого требовал создания нового жанра, и только роман-эпопея мог воплотить все авторские условия. Джон Голсуорси так писал о "Войне и мире": "Если бы понадобилось назвать роман, соответствующий определению, столь дорогому сердцу составителей литературных анкет: .величайший роман в мире., -- я выбрал бы .Войну и мир.".

Итоговые вопросы урока

Как начинается роман?

В чем своеобразие такого начала?

Какова интонация первых глав? Оправданна ли она?

Как меняется мир романа от одной сцены к другой?

В чем вы видите авторское своеобразие романа "Война и мир"?

Вывод. Главные художественные приемы, использованные Толстым для создания панорамы русской жизни -- это: 1) прием сопоставления и противопоставления; 2) "срывание всех и всяческих масок"; психологизм повествования, который раскрывается через внутренние монологи.

Итог урока. Новый жанр (роман-эпопея) был необходим Л. Н. Толстому, чтобы не только раскрыть грандиозный замысел, но и отразить свои раздумья о судьбе России и русского народа, что являлось актуальным в 60-е годы XIX столетия, во время решения вопроса об отмене крепостного права и освобождения крестьян.

Уроки 14-15. «Герои романа-эпопеи в поисках смысла жизни. «Мысль народная» и «мысль семейная в романе». Различие путей нравственных поисков Пьера Безухова и Андрея Болконского».

Дата проведения:

Цели:

-проследить, как формируются характеры любимых героев Толстого,

-проанализировать, как ищут они истину и находят ее в сближении с народом.

I. Запишем ассоциации, возникающие, когда мы слышим слово “семья”.

II. Чтение ответов.

III. Беседа с классом.

Как образовано слово “семья”? (Семь — я.)

Семь кого? (Личностей.)

Почему же слово пишется слитно? (Есть общность.)

IV. Класс разделяется на группы:

Семья Ростовых.

Семья Болконских.

Семья Безуховых.

Семья Курагиных.

Задача каждой группы представить семью по следующему плану:

1. Состав семьи.
2. Взаимоотношения в семье.
3. Семейный уклад.
4. Взгляды на воспитание детей, отношение к детям.

V. Обсуждение в группах, ответы (желательно, чтобы отвечал каждый член группы).

VI. Группы задают друг другу вопросы, дополняют ответы, если есть необходимость.

VII. Работа с наборными полотнами, каждая группа набирает номера только тех вариантов ответов, в которых речь идёт о представленной семье.

1. В этой семье детей считают обузой.

2. В доме установлен строгий порядок.

3. Между мужем и женой установились любящие, доверительные, нежные отношения.

4. Члена этой семьи воспринимают в обществе как опасного чудака.

5. Член этой семьи ведёт крайне беспутный образ жизни.

6. Отец держит дочь “в ежовых рукавицах”.

7. В этой семье воспитывается племянница и сын подруги главы семьи.

8. Детям дозволено вести себя так, что порой нарушаются нормы этикета.

9. Отец называет сыновей дураками.

10. Старшая дочь выросла непохожей на остальных детей.

11. Отец в силу обстоятельств ни разу не поговорил с сыном.

12. Член этой семьи собирается уйти на войну, так как жизнь светского общества его не привлекает.

13. Отец очень сухо прощается с сыном, несмотря на то, что, может быть, навсегда.

Ответы групп:

Ростовы — 3, 7, 8, 10.

Безуховы — 4, 11.

Курагины — 1, 5, 9.

Болконские — 2, 6, 12, 13.

Подведение итогов. Ответ (письменно) на вопрос: “Что же такое «идеальная семья» по Толстому?” Ответы зачитываются, обсуждаются. Вспоминаем ответы в начале урока об ассоциациях, связанных со словом “семья”.

Учитель. А какие ещё объединения людей называют “семьёй”? (Рабочие, классные коллективы и т.д.) Можно ли наш класс назвать “семьёй”? Если нет, то чего нам не хватает во взаимоотношениях?

2.Жизненные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова..

В начале урока можно прочитать отрывок из письма писателя, объясняющий его жизненную позицию: "Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и опять начинать, и опять бросать, и вечно бороться и лишаться. А спокойствие -- душевная подлость" (из письма Толстого от 18 октября 1857 года).

Работа на уроке может проводиться в 4 группах:

Группа 1 -- "биографы" князя Андрея, которые выстраивают жизненный путь героя.

Группа 2 -- "наблюдатели", которые определяют авторские приемы, используемые для развития образа Андрея Болконского.

Группа 3 -- "биографы" Пьера Безухова, которые выстраивают жизненный путь героя.

Группа 4 -- "наблюдатели", которые определяют авторские приемы, используемые для создания и развития образа Пьера.

В ходе работы основные положения в решении проблемы урока записываются в виде таблицы.

Итоги уроков. Путь любимых героев Толстого -- это путь к народу. Только будучи на Бородинском поле они понимают суть жизни -- быть рядом с народом, потому что "нет величия там, где нет простоты, добра и правды".

Урок 16. «Женские образы романа – Наташа Ростова и Марья Болконская. Судьбы любимых героинь Толстого».

Дата проведения:

Цели:

- работая над текстом, определить отношение автора к женским образам,

-определить, почему одних можно считать любимыми героинями, а других нелюбимыми,

-ответить на вопрос: за что автор одних героинь ценит, а других презирает.

                                                             « ...что есть красота,
                                    И почему её обожествляют люди?
                                          Сосуд она, в котором пустота,
                                  Или огонь, мерцающий в сосуде?»

                                                          Н.Заболоцкий

Особенности писательской манеры Л. Н. Толстого в изображении внутреннего мира героев Н. Г. Чер.ны.шев.ский назвал "диалектикой души", имея в виду развитие, основанное на внутренних противоречиях. Противоречива и непостоянна женская натура в изображении писателя, но он ценит и любит в ней:

  хранительницу очага, основу семьи;

  высокие нравственные начала: доброту, простоту, бескорыстие, искренность, естественность, связь с народом, патриотизм, понимание общественных проблем;

  движение души.

С этих позиций он и подходит к своим героиням, относясь к ним неоднозначно. Что можно сказать о героинях романа по авторскому отношению к ним?

Словарная работа

Распределить данные слова, соотнося их с разными группами героинь, -- это и будут их основные черты.

Тщеславие, высокомерие, любовь, милосердие, лицемерие, ненависть, ответственность, совесть, бескорыстие, патриотизм, великодушие, карьеризм, достоинство, скромность, позерство.

Следует остановиться на одном женском образе, рассмотрев его подробно, например образе Наташи Ростовой, а остальные дать в сопоставлении с ним.

Вопросы и задания для исследовательской работы

1.      Первое знакомство с Наташей (т. 1 ч. 1 гл. 8, 9, 10, 16).

  Сравните портреты Наташи, Сони, Веры. Почему в одной автор подчеркивает "некрасивая, но живая", в другой -- "тоненькая, миниатюрная брюнетка", в третьей -- "холодная и спокойная"?

  Что дает для понимания образа Сони сравнение с кошечкой? ("Кошечка, впиваясь в него глазами, казалась каждую секунду готовою заиграть и высказать всю свою кошачью натуру").

  В повести "Детство" Толстой писал: "В одной улыбке состоит то, что называется красотой лица: если улыбка прибавляет прелесть лицу, то лицо прекрасно; если она не изменяет его, то обыкновенно; если портит его, то оно дурно". Понаблюдайте, как улыбаются героини. Наташа: "смеялась чему-то", "ей все смешно казалось", "расхохоталась так громко и звонко, что все, даже чопорная гостья, против воли засмеялись", "сквозь слезы смеха", "заливалась своим звонким смехом". Соня: "улыбка ее не могла ни на мгновение обмануть никого", "притворную улыбку". Жюли: "вступил с улыбающейся Жюли в отдельный разговор". Вера: "Но улыбка не украсила лица Веры, как это обыкновенно бывает; напротив, лицо ее стало неестественно и оттого неприятно". Элен: ".что было в общей улыбке, украшавшей всегда ее лицо" (т. 1 ч. 3 гл. 2).

  Сравните объяснения в любви Сони и Николая, Наташи и Бориса.

  Как меняются лица Сони и Наташи, когда они плачут?

  Сопоставьте поведение А. М. Друбецкой на вечере у А. П. Шерер, на именинах у Ростовых и во время смерти графа Безухова (т. 1 ч. 1 гл. 18, 19, 20, 21, 22).

  Сопоставьте Наташу Ростову и княжну Марью. Что в них общего? (т. 1 ч. 1 гл. 22, 23). Почему автор рисует их с любовью?

  Почему автор сближает Соню и Лизу Болконскую по одной черте: Соня -- кошечка, Лиза -- "зверское, беличье выражение"?

  Вспомните вечер в салоне А. П. Шерер. Как там ведут себя героини?

2.      Поведение Наташи во время возвращения Николая (т. 2 ч. 1 гл. 1).

  Сравните поведение Сони, Наташи и Веры.

  Как раскрывает состояние Наташи фраза "Наташа сделалась влюблена с самой той минуты, как она вошла на бал" (т. 2 ч.1 гл.12)?

  Наблюдая за глаголами в сцене "Вечер у Йогеля", расскажите о состоянии Наташи (т. 2 ч.1 гл.15).

3.      Наташа в Отрадном. Лунная ночь (т. 2 ч. 3 гл. 2).

  Сравните поведение Сони и Наташи.

  Что почувствовал в Наташе князь Андрей?

4.      Первый бал Наташи (т. 2 ч. 3 гл. 15--17).

  Чем привлекла Наташа князя Андрея?

  Что он сумел в ней увидеть и почувствовать?

  Почему именно с ней связал Андрей свои надежды на будущее?

5.      Наташа у дядюшки (т. 2 ч. 4 гл. 7).

  Какими способами изображает Толстой истинную красоту души и народный дух в песне дядюшки и в пляске Наташи?

  Как в этом эпизоде раскрывается характер Наташи?

6.      Связь Наташи с Анатолем и разрыв с Андреем (т. 2 ч. 4 гл. 12--13).

  Сравните поведение Наташи в театре с поведением Элен на вечере у А. П. Шерер..

  Как меняется Наташа под влиянием Элен?

7.      Наташа в период духовного кризиса (т. 3 ч. 1 гл. 17).

  О чем говорит тот факт, что Наташа потеряла веселость?

  Как молитва помогает ей вернуться к жизни?

8.      Состояние Наташи во время войны 1812 года.

  Какие качества Наташи раскрываются в сцене передачи подвод раненым (т. 3 ч. 4 гл. 16)?

  Зачем Толстой "соединяет" Наташу и раненого Андрея (т. 4 ч. 4 гл. 31--32)?

  Какая духовная сила заключена в Наташе, помогающей матери после смерти Пети (т. 4 ч. 4 гл. 2)?

9.      Семейное счастье (Эпилог ч. 1 гл. 10--12).

  Как воплотилась идея Толстого о месте женщины в обществе в образе Наташи?

Итог урока. "Сущность ее жизни -- любовь", -- так сказал о Наташе Л. Н. Толстой. Наташа Ростова, как и другие любимые герои, проходит сложный путь исканий: от радостного, восторженного восприятия жизни, через кажущееся счастье от помолвки с Андреем, через ошибки жизни -- измену Андрею с Анатолем, через духовный кризис и разочарование в себе, через возрождение под влиянием необходимости помощи близким (матери), через высокую любовь к раненому князю Андрею -- к постижению смысла жизни в семье в роли жены и матери.

Урок может завершиться обсуждением тем для домашних письменных работ:

1.        Динамика портрета Наташи Ростовой.

2.        Ключевые детали портрета как средство раскрытия женского характера (героиня по выбору учащегося).

3.        Общее и особенное в характерах героинь Л. Н. Толстого (Наташа Ростова -- княжна Марья -- Элен -- Соня).

4.        Диалектика внешнего и внутреннего в женских образах героинь романа.

Урок 17. «Исторические личности на страницах романа. Кутузов и Наполеон как личности, их человеческие и полководческие качества. Смысл противопоставления этих героев. Картины войны 1812 года».

Дата проведения:

Цели:

-сопоставить две исторические личности,

-определить, как к ним относится автор, почему Кутузова возвеличивает, говоря о его близости к народу, а Наполеона считает захватчиком и поэтому развенчивает его величие, признанное историей.

        Ход урока.

Говоря о роли личности в истории, Толстой пишет: "Человек сознательно живет для себя, но служит бессознательным орудием для достижения исторических, общечеловеческих целей... Чем выше стоит человек на общественной лестнице, тем с большими людьми он связан, тем больше власти он имеет на других людей, тем очевиднее предопределенность и неизбежность каждого его поступка". Таким образом, Толстой проводит мысль о том, что, чем ближе личность к естественной жизни, тем больше от нее зависит, чем дальше, тем меньше. С этих позиций автор рассматривает Кутузова и Наполеона. Рассматривать эти образы лучше в сопоставительном плане. Более полно раскрыть тему поможет сравнение с образом Александра I.

Вопросы и задания для обсуждения

1.        А) Вспомните эпизод смотра в Браунау и докажите, что Кутузов -- народный полководец, что он близок народу. Обращает внимание на простых солдат, на их обмундирование, не случайно смотр проходит в походной одежде.

Б) Сравните этот эпизод со смотром в Ольмюце, где участвует государь. С раннего утра начали двигаться "щегольски вычищенные и убранные войска", "...Все чувствовали, что совершается что-то нешуточное, значительное и торжественное, каждый генерал и солдат чувствовал свое ничтожество, сознавая себя песчинкой в этом море людей", "нога государя с узким острым носком сапога", "рука государя в белой перчатке".

2.        А) Докажите, что Кутузов, обращаясь к разработке военных действий, прежде всего, думает о солдатах. Цель Шенграбенской битвы, предвидение, понимание тяжести испытания для отряда Багратиона: "Еще впереди много-много всего будет.Ежели из отряда его придет завтра одна десятая часть: я буду бога благодарить"; поведение Кутузова во время чтения диспозиции Аустерлицкой битвы; его слова перед Аустерлицем: "Я думаю: что сражение будет проиграно".

Б) Сравните поведение Наполеона накануне Аустерлица. "Как по войскам читали приказ Наполеона, сам император верхом объезжал свои бивуаки". "Я сам буду руководить вашими батальонами. но если победа будет хоть одну минуту сомнительна, вы увидите вашего императора, подвергающегося первым ударам неприятеля".

3.        А) Сопоставьте состояние полководцев накануне и во время Аустерлицкой битвы. О чем оно говорит? "Здоровый, веселый, свежий, в том счастливом расположении духа."; "наљ холодном лице его был тот особый оттенок самоуверенного, заслуженного счастья" -- Наполеон. "Кутузов в это утро казался изнуренным и раздражительным"; "сердито сказал"; "желчно засмеялся"; "желчно вскрикнул"" -- Кутузов.

Б) Сравните с ним настроение императора Александра. "Он несколько разрумянился, прогалопировав эти три версты, и, остановив лошадь, отдохновенно вздохнул". Его свита: ".все богато одетые, веселые молодые люди на прекрасных, выхоленных, свежих, только что слегка вспотевших лошадях". Почему между Кутузовым и Александром такие натянутые отношения?

4.        А) Сравните Кутузова и Наполеона во время Аустерлицкой битвы. Горечь Кутузова от бегства солдат; Наполеон, рассматривающий убитых и раненых.

Б) Сравните поведение Александра и Наполеона во время пребывания в Тильзите.

5.        А) Проследите, как в войне 1812 года растет единство Кутузова с народом. Назначение Кутузова главнокомандующим происходит в тот момент, когда война приобрела народный характер -- после Смоленска; слова об ополченцах, которые готовы умереть; эпизод молитвы на Поклонной горе ("миром"); речь Кутузова, обращенная к солдатам после изгнания французов.

Б) Сравните отношения Наполеона с солдатами его армии в эпизоде переправы через Неман. Бессмысленная храбрость, приведшая к гибели людей. ".Виват!. -- также восторженно кричали поляки, расстраивая фронт и давя друг друга, для того чтобы увидеть его". "Гордились тем, что они плывут и тонут в этой реке под взглядами человека, сидевшего на бревне и даже не смотревшего на то, что они делали". "Для него было не ново убеждение в том, что присутствие его во всех концах мира. одинаково поражает и повергает людей в безумие самозабвения". 

В) Сравните поведение русских воинов в эпизоде переправы через реку Энс. Храбрость гусарского эскадрона и неразбериха в штабных кругах. 

Г) Сравните поведение Александра и народа в эпизоде, где государь разбрасывает бисквиты. "Петя сам себя не помня, стиснув зубы и зверски выкатив глаза, бросился вперед, работая локтями и крича .ура!., как будто он готов был и себя и всех убить в эту минуту, но с боков его лезли точно такие же зверские лица, с такими же криками .ура!.. "Государь велел подать себе тарелку бисквитов и стал кидать бисквиты с балкона. Глаза Пети налились кровью".

6.        Понаблюдайте, как показаны полководцы накануне и во время Бородинской битвы.

7.        Сравните понимание происходящего Кутузовым и Наполеоном. Кутузов отступает, идя к победе, берет на себя решение судьбы армии и страны. Во время совета в Филяхљ единственно своей волей приказывает отступление. Ожидание известия о бегстве французов -- это его интуитивное предчувствие победы. Наполеон же "играл роль доктора, который мешает своими лекарствами", его "страшный размах руки падал волшебно-бессильно". Захват Москвы Наполеоном -- это путь к его поражению. Приезд Лористона с просьбой о мире, бегствољ Наполеона и полный разгром французской армии -- итог войны.

8.        А) Сравните описание внешности Кутузова и Наполеона.

Б) Сравните, как принимает Наполеон Балашева и как Александр -- Мишо. Наполеон -- "милостиво и величественно". "Его не интересовала нисколько личность Балашева. Видно было, что только то, что происходило в его душе, имело интерес для него". Признак "великого человека" -- дрожание левой ноги. "Но Наполеон не дал ему говорить. Ему, видно, нужно было говорить самому одному". Александр -- "вспыхнув, быстро проговорил государь". "Государь тяжело и часто стал дышать, нижняя губа его задрожала, и прекрасные голубые глаза мгновенно увлажнились слезами"; "строго нахмурившись"; "успокоенно и с ласковым блеском глаз"; "с ласковым и величественным жестом"; "подняв свои прекрасные, кроткие и блестящие чувством глаза к небу"; "глаза горели блеском решимости и гнева"; "изобразил как свои чувства, так и чувства русского народа, которого он считал себя уполномоченным".

Итог урока. Толстой, сопоставляя Кутузова, Наполеона и Александра, показывает, что Кутузов -- народный полководец, близкий к солдатам, несущий в себе естественность, истинную любовь, патриотизм, умение думать об армии, а не о себе. В нем -- величие, простота, добро и правда. Наполеона отличает лицемерие, себялюбие, искусственность, театральность, неумение думать о других. Это сближает Наполеона с высшим светом России (сравните вечер у А. П. Шерер -- та же театральность и искусственность), и с русским императором Александром. Поэтому-то Александр так не любит народного полководца Кутузова (сравните -- письмо государя Кутузову после сдачи Москвы).

Урок 20: «Чехов-прозаик  и Чехов-драматург. Рассказы писателя, своеобразие тематики, стиля».

Дата проведения:

Цели: -- знакомясь с жизнью и творчеством А. Чехова, найти истоки его своеобразного творчества; определить, в чем своеобразие рассказов.

Ключом к пониманию творчества Чехова могут стать слова Горького: "Мимо всей этой скучной, серой толпы бессильных людей прошел большой, умный, ко всему внимательный человек, посмотрел он на этих скучных жителей своей родины и с грустной улыбкой, тоном мягкого, но глубокого упрека, с безнадежной тоской на лице и в груди, красивым искренним голосом сказал: "Скверно вы живете, господа!"

Антон Павлович Чехов -- необычный писатель, очень откровенный, прямой. Он и человеком был необыкновенным, главными чертами которого являлись интеллигентность, деликатность, умение сильно чувствовать, любить. Не случайно все его работы полемичны, споры о его творчестве начались еще среди современников. "...Тупоумны, холодны и пошлы", -- это слова современника о чеховских рассказах. Говорили, что Чехов -- поэт будней, серых людей. С такой точкой зрения спорили и К. С. Станиславский, и И. Бунин, и М. Горький. "Слишком своеобразный, сложный был он человек", -- писал о Чехове И. Бунин. Мягкость, интеллигентность и внутренняя сила; поэтичность и сатира -- все это было в нем.

Урок, посвященный жизненному и творческому пути писателя, можно провести, работая в творческих группах по отдельным фрагментам биографии и творчества.

Группа 1. "У меня в детстве не было детства". Детство и юность писателя.

Отец -- торговец в лавке, но большой любитель музыки, рисования, регент церковного хора. Когда, после смерти отца, семья уезжает в Москву, Антон остается один в Таганроге. Об этих годах А. П. Чехов писал Суворину: "Напишите-ка рассказ о том, как молодой человек, сын крепостного, бывший лавочник, певчий, гимназист и студент, воспитанный на чинопочитании, целовании поповских рук, поклонении чужим мыслям, благодаривший за каждый кусок хлеба, много раз сеченый, ходивший по урокам без галош, дравшийся, мучивший животных, любивший обедать у богатых родственников, лицемеривший богу и людям без всякой надобности -- только из сознания своего ничтожества, напишите-ка, как этот молодой человек выдавливает по капле из себя раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая, человеческая".

Но было что-то еще, помогающее сохранить в себе человека:

        порыв к добру и красоте, выразившийся в увлечении театром;

        жажда творчества;

        победа над жестокостью, над собой.

Группа 2. Изучение рассказов Чехова, в которых отразился внутренний мир ребенка в сложных жизненных ситуациях: "Степь", "Ванька". Поиск автобиографических фактов.

Группа 3. Изучение жизни Чехова в Москве, учебы на медицинском факультете университета, первых литературных опытов. Он начинает "по капле выдавливать из себя раба", увлекается литературой, пишет первые рассказы, печатается в журналах "Стрекоза", "Будильник", "Зритель", "Сверчок", "Осколки".

Справка о псевдонимах Чехова

Чехов был изобретательным в придумывании псевдонимов. Пожалуй, ни у кого из писателей не было столько "вторых имен". Вот история некоторых из них:

        Антоша Ч., Ан. Ч., А. Чехонте -- так называл Чехова законоучитель таганрогской гимназии отец Покровский, любитель переиначивать фамилии.

        Сокращение фамилии: Нте, -нте, Анче.

        Шуточное письмо в редакцию "Осколков" подписано "полковник Кочкарев" (гибрид полковника Кошкарева из "Мертвых душ" Гоголя и Кочкарева из "Женитьбы").

        Чехов подписывался Лаэрт, Улисс.

        Юмористические подписи и псевдонимы: Врач без пациентов, Гайка . 6, Акакий Тарантулов, Кисляев, Балдастов, Шампанский, Ч. Б. С.(Человек без селезенки), Брат моего брата, Некто, Шиллер Шекспирович Гете.

Чехов писал литератору Билибину: "Фамилию я отдал медицине, с которою не расстанусь до гробовой доски. С литературой же мне рано или поздно придется расстаться. Во-вторых, медицина, которая мнит себя быть серьезной, и игра в литературу должны иметь разные клички"^[1][2].

Таким образом, сочетание в одном человеке качеств врача и писателя привело к высокому гуманизму его творчества.

Группа 4. Чехов-врач и отражение этой темы в творчестве писателя.

Чехов писал: "Занятия медицинскими науками имели серьезное влияние на мою литературную деятельность". Он не раскаялся в выборе профессии, но за время учебы в университете опубликовал более двухсот различных материалов. Создавая свои смешные рассказы, задумывая монументальные труды по медицине, например, "История полового авторитета" (о взаимодействии полов на всех ступенях развития) и "Врачебное дело в России", Чехов выбирает профессию врача и ...писателя. Он так и остался в русской культуре -- врач-писатель и писатель-врач. Он без колебаний спешил к больному дифтерией ребенку, "ловил на хвост холеру", принимал мужиков, часто не беря ничего. И писал свои рассказы, принесшие славу настоящего писателя. И это все, несмотря на свою тяжелую болезнь. Чехов предан медицине, поэтому врач "выглядывает" из многих его рассказов.

Группа 5. Сообщения по некоторым рассказам, в которых есть "намек на медицину": "Скучная история", "В овраге", "Враги", "Палата . 6", "Хирургия", "Дуэль", "Неприятность", "Зеркало" и др.

В них созданы образы врачей-подвижников и врачей-стяжателей. Медицина и литература -- две страсти Чехова, он не отказался от медицины ради литературы, он взял ее в литературу.

Группа 6. Сообщения о произведениях Чехова, посвященных искусству.

Много разговоров о литературе в рассказах "Попрыгунья", "Дом с мезонином", в пьесе "Чайка", связанной с раздумьями Чехова о сущности таланта. Тригорин мучительно ощущает тяжесть таланта, не вдохновляемого большой целью. В образе Тригорина много самого Чехова: "Я никогда не нравился себе. Я не люблю себя как писателя... Я люблю вот эту воду, деревья, небо, и чувствую природу, она возбуждает во мне страсть, непреодолимое желание писать. Но ведь я не пейзажист только, я чувствую, что если я писатель, то я обязан говорить о народе, об его страданиях, об его будущем, говорить о науке, о правах человека и проч. и проч.". Это чеховские взгляды на роль художника.

Группа 7. Влияние каторги на человека и рассказы о поездке Чехова на Сахалин.

В 1890 году писатель уезжает на Сахалин, чтобы изучить каторгу, -- "одну из самых ужасных нелепостей, до которой мог додуматься человек". Поездка -- подвиг. Более четырех тысяч верст на лошадях по Сибири, где холод, пронзительный ветер, разливы рек, а Чехов серьезно болен и как врач знает, чем ему грозит этот путь. Впечатления от поездки стали материалом для книги очерков "Остров Сахалин" и причиной написания ряда рассказов (например "Палата . 6").

Группа 8. Любовь в жизни Чехова. Обсуждение рассказов о любви: "Цветы запоздалые", "Дом с мезонином", "Дама с собачкой", "О любви". Чехов писал о любви грустно и возвышенно: "Я слышу ее шаги... Я без нее жить не могу... Даже звук ее шагов прекрасен... Я счастлив безумно! Волшебница, мечта моя..." ("Чайка"). Много любви в "Чайке" потому, что любовь готова была войти в жизнь Чехова, любовь, имя которой Лика Мизинова. Правда, Инна Гофф считает, что тема "Чайки" и многих других рассказов подсказана Лидией Авиловой. Может быть проведена интересная работа по перекличке Чехова и Авиловой.

"Я добросовестно искренна", -- говорит Авилова. "Я никогда не лгу", -- пишет Чехов. Их отношения намеками проявляются в его "Чайке", "Даме с собачкой", "О любви", в ее "Забытых именах". "Две натянутых, напряженных струны", -- скажет она спустя годы. "Мое сердце так болезненно сжалось", -- скажет он устами Тригорина. В их любви было много тайного, скрытого от посторонних и от них самих. В своей любви они не знали счастья. "Я был несчастлив", -- Чехов в рассказе "О любви". "Одна боль..." -- Авилова в дневнике.

Итогом разговора о судьбе А. П. Чехова может стать стихотворение Ю. Левитанского:

Шампанским наполнен бокал.
Июльская ночь на ущербе.
Прощай, Баденвейлер, ich sterbe!
И допит последний глоток.
Немецкий уснул городок.
Подумай, какая досада!
Лишь ветки вишневого сада
Белеют в июльской ночи.
Колеблется пламя свечи.
Актриса известная плачет.
Не знаю, зачем она прячет
Последние слезы свои.
К чему здесь сейчас соловьи!
Последние слезы горючи.
Шиповника стебли колючи.
Крыжовника иглы остры.
И будут рыдать три сестры
И многие сестры иные,
Немногие братья родные
И множество братьев иных.
...Немецкий уснул городок.
Но он уже скоро проснется.
Его это тоже коснется,
Но только. потом, и не там.
Зачем эти розы цветут?
Как все в этом мире похоже.
И на Новодевичьем тоже
Такие же розы, как тут.
Я тоже уеду туда,
К тем розам, к березам и к вербе.
Ich sterbe,
Ich sterbe,
Ich sterbe --
И это уже навсегда.

Разговор о творчестве Чехова 1880-х годов может быть организован на материале рассказов "Не в духе" и "Цветы запоздалые". В 1888 году он напишет: "Мой мозг машет крыльями, а куда лететь, не знаю". 1880-е годы для молодого писателя -- это учеба в университете, это первые публикации в журналах, это несерьезное отношение к литературе. В письме Чехова к А. Н. Плещееву читаем: "Кроме романов, стихов и доносов, я все перепробовал, писал и повести, и рассказы, и водевили, и передовые, и юмористику, и всякую ерунду". А в 1883 году: "Я газетчик... но это временно... Оным не умру". Это мысль о том, что пора чувствовать ответственность за свое творчество, пора отходить от подобной работы.

1880-е годы в общественной жизни России -- это эпоха реакции, насилие над мыслью. Чехов признается, что "хотел бы быть свободным художником". Черты эпохи нашли отражение в рассказах Чехова "Смерть чиновника" и "Толстый и тонкий" (1883--1884), "Тоска" и "Переполох" (1886), "Враги" (1887), в которых запечатлелись символы отдельных людей. Символом реакционной эпохи в целом становится герой рассказа "Унтер Пришибеев" (1884--1885). Годы реакции обострили трагическое восприятие мира у людей чеховского круга: гибнет Гаршин, близок к самоубийству Левитан, психически больны Успенский и Врубель.

Для творчества Чехова характерны два начала: изображение картин пошлой жизни и стремление изобразить прекрасное, возвышенное, отвечающее высоким нормам нравственности. Эти два аспекта находятся во взаимовлиянии. На уроке это можно показать при обсуждении рассказов "Не в духе" и "Цветы запоздалые", иллюстрирующих обе тенденции творчества.

Картины пошлой жизни мы видим при анализе рассказа "Не в духе". В работе с текстом следует актуализировать такие аспекты:

1.        Как автор изображает состояние Семена Ильича Прачкина? Как в подтексте выражается авторское отношение к изображаемому? "Неприятное чувство", "бес жадности и корыстолюбия", "и Лизка не развеселила", "растеребил сердечную рану", "заиграла желчь, подкатило под душу", "чувствительнее становилась потеря", "вперил свой печальный взор в снежные сугробы" (возвышенная лексика) -- и "так жалко было восьми рублей" (бытовой факт) -- комический эффект несоответствия.

2.        Какова причина такого состояния? Как утешает себя герой? "Проиграл восемь рублей -- экая важность... Люди и больше проигрывают", "деньги -- дело наживное", "не восемь тысяч, всегда и отыграться можно", "и зачем я с маленькой пошел: пойди я с туза треф", "и все десятка в сущности наделала", "было бы мне после ужина не садиться", "он не вынес". Какой смысл приобретает здесь прием внутреннего монолога?

3.        Как герой воспринимает стихи Пушкина? Что автор подчеркивает своеобразием его реакции на поэзию? Крестьянин -- "лучше бы подати исправно платил", лошадка -- "кляча -- кляча и есть", бразды -- "скажут же этакую штуку", дворовый мальчик -- "лучше бы дрова колол или священное писание читал", жучка -- "и собак тоже развели", мать -- "лень во двор выйти да наказать", Пушкин -- "чудак какой-нибудь".

4.        К какому результату привело отрицательное эмоциональное состояние отца? "Я тебя высеку за то, что ты вчера стекло разбил". Почему проигрыш отца обернулся поркой сына? Какой смысл выявляет название рассказа?

Стремление к миру прекрасных и возвышенных чувств, тоска по ним -- в центре рассказа "Цветы запоздалые".

Вопросы и задания для обсуждения рассказа

1.      Как показана семья Приклонских? Кто виноват в их бедах?

2.      Как показан доктор Топорков? Каково его прошлое?

3.      Сопоставьте внешнее и внутреннее состояние Приклонских. О чем говорит их безоглядная вера Егорушке?

4.      Зачем автор сразу сравнивает Приклонских и Топоркова? Как ведет себя Топорков на осмотре Егорушки? Почему?

5.      О чем говорит портрет Маруси? А портрет Топоркова? Какие чувства вызывает Топорков у Маруси? Что заставило Марусю полюбить доктора?

6.      Сравните начало I, II, и III частей. Как показана природа? Почему так? Как она соответствует настроению героев?

7.      Как меняется Топорков, принимая деньги? Как чувствуют себя Маруся и Егорушка, глядя на эту сцену?

8.      Зачем Чехов сравнивает доктора с манекеном? Как доктор ведет себя во время чая? Какие слова и выражения показывают авторское и Марусино отношение к нему?

9.      Что поразило Марусю в докторе? Как меняется отношение к нему после сватовства? Почему она не верит словам о 60-ти тысячах приданого?

10.  Что помогает Марусе жить в пошлой обстановке, окружающей ее?

11.  Как воспринимает доктор признание Маруси? Что сделала с ним любовь? Почему доктору страшно глядеть на женщин?

12.  Почему рассказ называется "Цветы запоздалые"?

Итог урока. Рассказ "Не в духе" -- это мир пошлости и пустоты. Этот же мир и в рассказе "Цветы запоздалые". Но Прачкин давно потерял в себе человека, его жизнь пуста и бессмысленна. Он не способен к высоким чувствам и состраданию. Герои рассказа "Цветы запоздалые" тоже потеряли свою душу: и Егорушка, прошедший путь от состояния к бедности, и Топорков, проделавший обратный путь. Только любовь оказалась способна пробудить доктора: "Деньги, которые он вчера так усердно копил, в огромнейших дозах рассыпалась теперь на пути. Он все отдал бы теперь, если бы хоть в одном легком этой девушки не слышались проклятые хрипы! Ему и ей так хотелось жить! Для них взошло солнце, и они ожидали дня... Но не спасло солнце от мрака и ... не цвести цветам поздней осенью!" Это обращение Чехова к читателям. Не теряйте в себе человека.

Урок 20: «Чехов-прозаик  и Чехов-драматург. Рассказы писателя, своеобразие тематики, стиля».

Дата проведения:

"И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!" -- эти слова Гоголя, звучащие на уроке по Чехову, связывают воедино вечные проблемы литературы XIX века, ее сокровенную мечту о "живой" душе, о нравственном и духовном человеке.

Рассказ написан в 1898 году и связан с проблемами развития капитализма и капиталистических отношений в России, когда главным приоритетом становится материальный интерес. Человек как личность, самоценность человека становятся ненужными и уходят на второй план. Проблемы нищеты и унизительной бедности сочетаются с необходимостью стремиться к накоплению денег, что нередко порождает зависимость от них и, как следствие, ведет к бездуховности, душевной деградации и опустошению. В рассказе поставлены и вопросы взаимодействия человека и окружающей его социальной среды. При чтении и анализе текста рассказа необходимо подчеркнуть, что деградацию души Ионыча Чехов показывает через подтекст, через художественные детали и интонации.

В рассказе четыре части. Это четыре этапа жизненного пути Дмитрия Ионовича Старцева, четыре ступеньки лестницы, ведущей вниз.

Работа с текстом в первой половине урока должна привести учащихся к следующим выводам:

Дмитрий Старцев терпит крах и в общественном плане, и в личном. Он утрачивает идеалы молодости и не умеет сохранить свою любовь. Старцев -- интеллигентный человек, но в городе С. эталон интеллигентности -- Туркины. Вначале Старцев даже выше их: он видит бездарность и матери, и дочери. Его коробят плоские шутки хозяина дома. Старцев -- приятный человек, но деньги, заработанные им, становятся единственным идеалом его жизни. Это привело к тому, что "жадность одолела". Старцев состоялся как хороший, популярный врач, но именно деньги привели его к опустошению и раздражительности.

Во второй части урока учащиеся выясняют причины деградации Старцева.

Итоговые вопросы и задания:

1.      Как Старцев относится к окружающему обществу? Почему он, понимая пошлую суть этого общества, подчиняется ему? В чем выражается это подчинение? Старцев -- неплохой человек, но не умеющий глубоко чувствовать, жалующийся на жизнь.

2.      Кто виноват в том, что Дмитрий Ионович Старцев стал Ионычем? Кто виноват в том, что не состоялась любовь? А могла ли она состояться?

3.      Как раскрывает черты характера Старцева сцена на кладбище? Почему здесь так романтично показана природа?

4.      Докажите, что истории жизни Старцева созвучны слова Н. В. Гоголя: "Человеческие чувства, которые и без того не были в нем глубоки, мелели ежеминутно, и каждый день что-нибудь утрачивалось". Старцеву вначале присущи лишь незначительные недостатки души: неглубоко любит, недостаточно чуток, жалуется на жизнь, раздражителен. Но в городе С. он приходит к полной духовной деградации, становится своим среди "мертвых душ".

5.      Почему на рубеже 1880-1890 гг. Чехов обращается к проблемам духовной деградации человека?

Из письма Чехова к Орлову: "Пока еще это студенты и курсистки -- это честный, хороший народ, это надежда наша, это будущее России, но стоит только студентам и курсисткам выйти самостоятельно на дорогу, стать взрослыми, как и надежда наша, и будущее России обращается в дым, и остаются на фильтре одни доктора-землевладельцы, несытые чиновники, ворующие инженеры".

Вывод. Это рассказ-предупреждение о том, что очень легко потерять себя, свою душу. Об этом говорил и Гоголь: "Забирайте же с собой в путь, выходя из мягких юношеских лет суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом".

Рассказ Чехова "Ионыч" интересно сопоставить с рассказом Шукшина "Шире шаг, маэстро!"

Между этими рассказами почти 100 лет. Главная идея рассказа Чехова -- показать духовную деградацию человека, а у Шукшина?

Сопоставление этих рассказов можно провести по общим параметрам:

Итоговые вопросы урока

        Сможет ли Солодовников достичь того, о чем мечтает?

        Кто виноват в судьбе героев?

        Какой из рассказов ироничнее? Почему?

        Путь Старцева -- это путь духовной деградации. А каков путь Солодовникова?

Итог урока. Проблема духовного оскудения -- вечная проблема, не связанная с определенным временем. Страшно, когда духовному оскудению подвергаются люди гуманных профессий, особенно врачи. В судьбе Ионыча виноваты, по мнению Чехова, общество обывателей и он сам, его молчание и "включение" себя в среду города С. Судьба же Солодовникова зависит только от него, от желания работать. Ионыч... Солодовников... Кто дальше?

Урок 22: «Мастерство Чехова: внимание к детали, философская глубина, лаконизм повествования».

Дата проведения:

Цели урока:

1. расширение представлений о Чехове как человеке и писателе,
2. раскрытие особенностей художественного мастерства Чехова–рассказчика,
3. подготовка к восприятию и анализу рассказа «О любви».

Задачи урока:

1. формировать литературоведческие понятия (лаконизм, подтекст, психологизм, художественная деталь, юмор);
2. развивать умение анализа художественного текста;
3. формировать навык  конспектирования лекции и рассказа учителя;
4. воспитывать интерес к личности и творчеству А. П. Чехова, любовь к чтению, положительное отношение к предмету.

Навыки, приобретенные учащимися: навыки  внимательного слушания и запоминания, анализа произведения,  выступления с сообщением, конспектирования, развития речи, общения.

Формы организации работы детей: коллективная и индивидуальная,  фронтальная, устная и письменная.

Формы организации работы учителя: лекция, аналитическая беседа, введение портрета и иллюстрации, организация конспектирования, демонстрация слайдов.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран

Ход урока:

Оформление доски: портрет А.П.Чехова, годы жизни, название темы урока,

эпиграф к уроку:  «Я ненавижу ложь и насилие во всех видах… Моё святая святых – это человеческое тело, здоровье, ум, талант, вдохновение, любовь, абсолютная свобода, свобода от силы и лжи, в чём бы последние две ни выражались».     (Запись на доске).

На второй доске записаны литературоведческие термины: лаконизм, художественная деталь, юмор, подтекст, психологизм

Урок 23: «Вишневый сад»- как одно из наиболее характерных для Чехова-драматурга произведений. Особенности сюжета».

Дата проведения:

Цели: 

1. Общедидактическая – создать условия для осмысления темы урока;
2. Образовательная – развивать представления учащихся о сюжете, конфликте драматургического произведения;
3. Развивающая – развивать ассоциативное образное мышление, умение сопоставлять, анализировать, делать выводы;
4. Воспитательная – способствовать духовному развитию учащихся, формированию нравственных ценностей.

Оборудование: 

1. мультимедийная презентация к уроку (Приложение 1);
2. мультимедийный проектор, экран;
3. компьютер;

План: 

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока. Целеполагание как мотивация деятельности учащихся на уроке. Слайд 8
3. Ассоциативные впечатления. Слайды 9,10
4. Работа с эпиграфами. Слайды 11-13
5. Особенности сюжета комедии. Слайд 15
6. Особенности конфликта пьесы. Слайд 16
7. Многоплановость образа вишневого сада. Слайд 17
8. Работа с текстом художественного произведения. Слайды 18, 19
9. Итоги урока. Дискуссионный момент. Слайды 20-22

Роль мультимедийной разработки в учебном занятии: компьютерная визуализация учебной информации, индивидуальный тренинг и контроль знаний учащихся, развитие нагляднообразного мышления, эстетическое воспитание за счет использования компьютерной графики. Использование средств мультимедиа на уроке литературы позволяет учителю общаться с учащимися на современном технологическом уровне, сделать урок более эффективным, пробудить интерес к классической литературе.

Комментарий к проведению урока: Данный урок является первым в системе уроков по изучению пьесы А.П.Чехова “Вишневый сад”.

Ход урока

1. Организационный момент

Вопрос 1. Среди перечисленных произведений А.П.Чехова отметьте то, которое завершает его творческий путь:

а) “Чайка”;
б) “Вишневый сад”;
в) “Дядя Ваня”;
г) “Три сестры”. Слайд 1 (См. Приложение 1)

Вопрос 2. Где развертывается действие пьесы “Вишневый сад”:

а) в одном из провинциальных городов России;
б) в Москве;
в) в имении Любови Андреевны Раневской;
г) в имении Лопахина? Слайд 2

Вопрос 3. Какие семейные узы связывают Раневскую и Гаева:

а) Гаев – муж Раневской;
б) Гаев – ее брат;
в) Гаев – ее сосед, они друзья юности;
г) Гаев – ее сын? Слайд 3

Вопрос 4. Кто из героев пьесы склонен произносить длинные, высокопарные речи:

а) Петя Трофимов;
б) Епиходов;
в) Гаев;
г) Варя? Слайд 4

Вопрос 5. В чей образ, по вашему мнению, больше всего заложено комическое и сатирическое начало:

а) Раневской;
б) Фирса;
в) Гаева;
г) Пети Трофимова? Слайд 5

Вопрос 6. В пьесе “Вишневый сад” был единственный образ, к которому А.П.Чехов отнесся без тени иронии, с нежностью и любовью. Кто это:

а) Раневская;
б) Варя;
в) Аня;
г) Дуняша? Слайд 6

По окончании тестирования проводится взаимопроверка, учащиеся работают в парах. Правильные ответы отражены на слайде 7.

3. Сообщение темы урока

Слайд 8

Обращаемся к целям урока: чего каждый должен достичь на уроке?

Ответ на этот вопрос является мотивацией деятельности учащегося.

Цели урока:

1) выяснить своеобразие конфликта и особенности сюжетного построения пьесы;

2) осознать глубину смысла образа вишневого сада.

4. Развитие ассоциативного мышления

Слайды 9, 10

– Абстрагируйтесь от названия пьесы Чехова. Скажите, какие ассоциации возникают в вашем воображении, когда вы слышите словосочетание “вишневый сад”? Слайд 9. (Как правило, ребята называют “белые цветы”, “нежный запах”, “чистота”, “красота”, “нежность”. Тем более неожиданными для них становятся слова А.П.Чехова: “Погода чудесная. Все поет, цветет, блещет красотой. Цветут все эти древеса бело, отчего поразительно похожи на невест во время венчания”. Слайд 10)

– Сравним свои ассоциации с чеховским представлением этого образа.

– Можно ли соотнести наши ассоциации с названием пьесы? Запишем свои мысли в печатный конспект.

5. Работа с эпиграфом как актуализация домашнего чтения

Слайды 11–13

Вниманию учащихся предлагаются слова М.Горького, К.Станиславского, актрисы М.Лилиной.

“Слушая пьесу Чехова – в чтении она не производит впечатления крупной вещи. Нового – ни слова. Все – настроение, идеи, – если можно говорить о них, – лица, все это уже было в его пьесах. Конечно, красиво, и – разумеется – со сцены повеет на публику зеленой тоской. А о чем тоска – не знаю.”(М.Горький. Слайд 11)

“Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться. Нет, для простого человека это трагедия. Я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь.” (К.С.Станиславский. Слайд 12)

“...Мне представлялось, что “Вишневый сад” не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту пьесу надо особенно правдиво, без реальных грубостей.” (М.П.Лилина. Слайд 13)

-Какой из эпиграфов наиболее полно, по вашему мнению, отражает восприятие пьесы? Запишем наши наблюдения в конспект.

6. Организация групповой работы “Персонажи пьесы”. Использование афиши как опорного конспекта

Слайд 14

Всем группам предлагается распределить персонажи пьесы на группы согласно самостоятельно определенному принципу. Свою точку зрения нужно аргументировать. Записи итогов работы заносятся в афишу. (Примерные принципы деления персонажей: по социальному признаку – помещики, слуги, купец, с неясным социальным признаком; по отношению ко времени – прошлое, настоящее, будущее; по принципу главных и второстепенных героев. Как правило, редко предлагается принцип деления персонажей по отношению к вишневому саду, поэтому можно подсказать такой способ ученикам)

После выполнения работы переходим к обсуждению результатов с обязательной оценкой аргументов друг друга. Этот вид работы ценен тем, что ребята осознают: единого, “правильного” принципа деления нет, Чехов не предлагает однозначных ответов на вопросы.

7. Обратимся к сюжету комедии

Слайд 15

– Произведение вами прочитано. Попробуйте предельно кратко передать сюжет пьесы. Вспомним определение сюжета. (Потеря вишневого сада, его продажа – катастрофа для всех героев пьесы. Почти все теряют кров, словно перелетные птицы.)

– Это внешний сюжет пьесы. А что происходит с героями после продажи сада, как они ощущают время? (Они потеряны во времени. Неумолимый ход времени – внешний сюжет пьесы. Такое сочетание сюжетов придает произведению философскую глубину, уводит нас от прямолинейных оценок поступков персонажей.)

8. Особенности конфликта пьесы

Слайд 16

– В основе сюжета пьесы – конфликт. Ярко выраженный конфликт отсутствует. Что же приводит в движение сюжетное действие? (Борьба вокруг вишневого сада.)

- Так сколько же планов у этого образа?

9. Многоплановость образа вишневого сада

Слайд 17

– С вишневым садом связаны планы, надежды, мысли, радости и огорчения действующих лиц. О нем говорят в пьесе почти все персонажи. Но как они различно говорят о нем, какие разные стороны его видят.

– Что же значит для героев пьесы этот сад? Заполним схему в печатном конспекте. (Сад – это имение, символ барства, покупка, прошлое хозяев, дачи для Лопахина, символ красоты, Родины для автора.)

– Образ вишневого сада тоже дан в потоке времени. Может, в пьесе есть еще один герой, не обозначенный в афише?

– Это время. Что оно делает с героями, с их жизнью? Время – главный сюжетообразующий фактор в пьесе.

10. Итоги урока

– Какое же будущее ждет сад, Россию? Этот вопрос Чехов оставил без ответа. Слайд 20

– Выйдет ли все по расчету Лопахина, и не превратится ли вскоре вырубленный сад в бесплодное и дикое место? Например, в такое, как его представил современный художник Г.Кичигин. Слайд 21

– Верите ли вы, что Аня и Петя посадят новый сад? (Дискуссионный момент. Представляются две точки зрения: да, у Ани чистый, сильный характер, она выполнит свое обещание. Нет, Петя и Аня не знают реальной жизни, они ничего не смогут вырастить. Учителю нужно быть готовым ответить на этот вопрос, если его спросят ученики.)

– Пусть в пьесе автор не дает точного ответа, но мы знаем, что в жизни Чехова был свой прекрасный сад, и не один, который он с любовью возделывал. Слайд 22, фото уголка Мелихова.

Урок 31: «Тема власти денег в произведении О.де Бальзака «Гобсек». Реалистическое мастерство писателя. Роман В.Гюго «Собор Парижской богоматери»

Дата проведения:

Цели:

Образовательные:

1. Приобщить учеников к творчеству Виктора Гюго, О.де Бальзака.
2. Обучать интерпретации художественного текста.

Развивающие: 

1. Формировать умение анализа эпического произведения.
2. Развивать самостоятельность суждений учащихся.

Воспитательные: 

1. Развивать связную речь учащихся.
2. Расширять кругозор.
3. Воспитывать любовь к искусству.

Оборудование: доска, мел, мультимедиапроектор.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя.

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы знакомимся с творчеством В.Гюго и Бальзака. На этом уроке будем изучать роман “Собор Парижской Богоматери” - произведение, отражающее прошлое сквозь призму воззрений писателя – гуманиста XIX века, который стремился подчеркнуть те особенности прошлого, которые поучительны для современности, и познакомимся с «Гобсеком» Бальзака.

Сейчас прослушаем небольшое сообщение на тему: “История создания романа”:

“ Начало работы над “Собором Парижской Богоматери” относится к 1828 году. Обращение Гюго к далекому прошлому было вызвано 3 факторами культурной жизни его времени широким распространением исторической тематики в литературе, увлечением, романтически трактуемым средневековьем, борьбой за охрану историко-архитектурных памятников.

Гюго задумал своё произведение в момент расцвета исторического романа во французской литературе.

Идея организовать действие вокруг собора Парижской Богоматери целиком принадлежала ему; она отражала его увлечение старинной архитектурой и его деятельность в защиту памятников средневековья. Особенно часто Гюго посещал собор в 1828 году во время прогулок по старому Парижу со своими друзьями – писателем НОДЬЕ*, скульптор ДАВИДОМ Д АНЖЕ, художником ДЕЛАКРУА*.

Он познакомился с первым викарием собора аббатом ЭГЖЕ, автором мистических сочинений, впоследствии признанных официальной церковью еретическими, и тот помог ему понять архитектурную символику здания. Вне всякого сомнения, колоритная фигура аббата ЭГЖЕ послужила писателю прототипом для Клода Фролло.

Подготовительная работа над романом была тщательной и скрупулезной; ни одно из имен второстепенных действующих лиц, в том числе Пьера Гренгуара, не придумано Гюго, все они взяты из старинных источников.

В первой рукописи 1828 года отсутствует Феб де Шатопер, центральным звеном романа является любовь к Эсмеральде двух лиц – Клода Фролло и Квазимодо. Эсмеральду обвиняют лишь в чародействе.

Роман вышел в свет 16 марта 1831 года и к концу года выдержал семь изданий ”.

* НОДЬЕ Шарль (1780-1844)-французский писатель.
* ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863) – французский живописец, отличался любовью к природе, чутьем действительности “Данте и Вергилий”…

IV. Работа по анализу эпического текста.

- А теперь обратимся непосредственно к анализу романа.

В этом романе В.Гюго обращается к событиям XV века. XV век в истории Франции – это эпоха перехода от средних веков к Возрождению.

В романе указано только одно историческое событие (приезд послов для заключения брака дофина* и Маргариты Фландской в январе 1482 год), а исторические персонажи (король Людовик XIII, кардинал Бурбонский) оттеснены на второй план многочисленными вымышленными персонажами.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА.

* с 1140 года титул владетелей графства Дофинэ (старая провинция Франции, гористая местность).
* Людовик XIII – король Франции в 1610 – 1643. Сын Генриха IV и Марии Медичи.

- Объясните, почему роман называется “Собор Парижской Богоматери”?

Роман называется так потому, что центральным образом является собор.

- Действительно, на первый план выдвигается образ собора Парижской Богоматери, создававшегося народом веками.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА (Приложение 2)

Строительство собора по планам, составленным епископом Морисом де Сюлли, было начато в 1163 году, когда королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента. Главный алтарь собора был освящен в мае 1182 года, к 1196 году храм был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Во второй четверти 13 века были возведены башни. Но полностью строительство было завершено только в 1345 году, за это время первоначальные планы постройки несколько раз изменялись.

В этом романе впервые писатель поставил и серьезную социально-культурную проблему – о сохранении архитектурных памятников старины.

- Найдите в романе фрагмент, где говорится об отношении автора к собору как к архитектурному памятнику старины.

“Позже эту стену (я даже точно не припомню, какую именно) не то выскоблили, не то закрасили, и надпись исчезла. Именно так в течение вот уже двухсот лет поступают с чудесными церквами средневековья. Их увечат как угодно – и изнутри и снаружи. Священник их перекрашивает, архитектор скоблит; потом приходит народ и разрушает их”.

- Как автор пишет об этом? С каким чувством он пишет об этом?

С сожалением. “ Таково было отношение к дивным произведениям искусства средневековья почти повсюду, особенно во Франции”.

- Назовите три вида повреждений, о которых говорил автор? (Пример из текста)

“ На его руинах можно различить три вида более или менее глубоких повреждений:

1. “Нанесла рука времени”.

2. “ …затем на них ринулись полчища политических и религиозных смут, … которые растерзали роскошный скульптурный и резной наряд соборов, выбили розетки, разорвали ожерелья из арабесок * и статуэток, уничтожили изваяния”.

3. “Довершили разрушения моды, все более вычурные** и нелепые”.

* арабеска – сложный узорчатый орнамент из геометрических фигур, стилизованных листьев.

** вычурный – излишне затейливый, усложненный, замысловатый.

- Вы согласны с мнением В.Гюго?
- Назовите главных героев романа?

Эсмеральда, Квазимодо, Клод Фролло.

- Важно отметить, что судьбы всех главных героев в романе неразрывно связаны с Собором, как внешней событийной канвой, так и нитями внутренних помыслов и побуждений.

Рассмотрим более подробно образ Клода Фролло и его связь с собором.

- Кто такой Клод Фролло? (ТЕКСТ)

Клод Фролло – священнослужитель, аскет и ученый алхимик.

- Что вы знаете о жизни Клода?

“ Действительно, Клод Фролло был личностью незаурядной.

По своему происхождению он принадлежал к одной из тех семей среднего круга, которые на непочтительном языке прошлого века именовались либо именитыми горожанами, либо мелкими дворянами.

Клод Фролло с младенческих лет был предназначен родителями для духовного звания. Его научили читать по-латыни и воспитали в нем привычку опускать глаза долу и говорить тихим голосом.

Он по природе был грустным, степенным, серьезным ребенком, который прилежно учился и быстро усваивал знания.

Изучал латынь, греческий и древнееврейский языки. Клод был одержим настоящей горячкой приобретать и копить научные богатства.

Молодой человек полагал, что в жизни есть одна лишь цель: наука.

… Родители умерли от чумы. Юноша взял своего родного брата (младенца) на руки… проникнутый состраданием, он ощутил страстную и преданную любовь к ребенку, к своему брату. Клод был для ребенка больше чем братом: сделался для него матерью.

Двадцати лет он, с особого разрешения папской курии, был назначен священнослужителем собора Парижской Богоматери.

… Известность отца Клода простиралась далеко за пределы собора.

- Как к нему относятся люди?

Он не пользовался любовью ни у людей почтенных, ни у мелкого народа, жившего вблизи собора.

- Как к нему относился Квазимодо?

Он любил архидьякона так сильно, как ни собака, ни слон, ни конь, никогда не любили своего господина. Признательность Квазимодо была глубока, пламенна, безгранична.

- Как к Клоду Фролло относилась Эсмеральда?

Она боится священника. “ Сколько месяцев он травит меня, грозит мне, пугает меня! О Боже! Как счастлива я была без него. Это он вверг меня в эту пропасть…”

- Как вы считаете, Клод Фролло двойственный человек? Если да, объясните? В чем эта двойственность выражается? (примеры из текста).

Конечно. Клод Фролло – двойственный человек, потому что с одной стороны, он добрый, любящий человек, у него есть сострадание к людям (вырастил, поставил на ноги своего младшего брата, спас маленького Квазимодо от смерти, взяв его на воспитание); но с другой стороны, в нем есть темная, злая сила, жестокость (из-за него повесили Эсмеральду). ТЕКСТ: “Вдруг в самое страшное мгновение сатанинский смех, смех, в котором не было ничего человеческого, исказил мертвенно-бледное лицо священника”.

Сейчас давайте проследим связь Клода Фролло с собором.

- Вспомните, как относится Клод к собору?

Клод Фролло любил собор. “Любил в соборе его внутреннее значение, скрытый в нем смысл, любил его символику, таящуюся за скульптурными украшениями фасада”. Кроме того, собор был местом, где Клод работал, занимался алхимией, да и просто жил.

- Какие события из жизни Клода Фролло связаны с собором?

Во–первых, именно у собора, в яслях для подкидышей, нашел Квазимодо и унес подкидыша к себе.
Во-вторых, “с его галерей архидьякон наблюдал за Эсмеральдой, танцующей на площади” и именно здесь “молил Эсмеральду сжалиться над ним и одарить любовью”.

Рассмотрим подробно образ Квазимодо и его связь с собором.

- Расскажите о судьбе Квазимодо?

С детских лет Квазимодо был лишен родительской любви. Воспитывал его Клод Фролло. Священник научил его говорить, читать, писать. Затем, когда Квазимодо подрос, Клод Фролло сделал его звонарем в соборе. Из-за сильного звона Квазимодо потерял слух.

- Как относятся люди к Квазимодо?
- Все ли одинаково? (найдите фрагмент из текста)

1. О! Противная обезьяна!
2. Такая же злая, как и уродливая!
3. Дьявол во плоти.
4. О, мерзкая харя!
5. О, гнусная душа.
6. Омерзительное чудовище.

- Почему люди так жестоки к Квазимодо?

Потому что он не похож на них.

- Как вы считаете, Квазимодо двойственный образ или нет?
- В чем это выражается?

Конечно. С одной стороны Квазимодо злой, жестокий, звероподобный, одним своим видом нагоняет на человека страх и ужас, делает людям всякие пакости, но с другой стороны, он добрый, у него ранимая, нежная душа и все что он совершает это лишь реакция на то зло, которое люди делают ему (Квазимодо спасает Эсмеральду, прячет ее, заботится о ней).

- Вспомните, события из жизни горбуна, которые связаны с собором?

Во-первых, в соборе горбун прятал Эсмеральду от людей, которые хотели её убить.
Во-вторых, здесь он убил брата священника Жеана и самого Клода Фролло.

- Что для Квазимодо значит собор?

“Убежище, друг, защищает его от холода, от человека и его злобы, жестокости… Собор служил для него то яйцом, то гнездом, то домом, то родиной, то, наконец, Вселенной”. “Собор заменял ему не только людей, но и всю вселенную, всю природу”.

- За что любит Квазимодо собор?

Любит за красоту, за стройность, за гармонию, которую источало здание, за то, что здесь Квазимодо чувствовал себя свободно. Любимым местом была колокольня. Именно колокола делали его счастливым. “Он любил их, ласкал их, говорил с ними, понимал их, был нежен со всеми, начиная от самых маленьких колоколов до самого большого колокола ”.

- Влияет ли отношение народа на характер Квазимодо?

Несомненно, влияет. “Его злобность не была врожденной. С первых же своих шагов среди людей он чувствовал, а затем и ясно осознал себя существом отверженным, оплеванным, заклейменным. Подрастая, он встречал вокруг себя лишь ненависть и заразился ею. Преследуемый всеобщим озлоблением, он сам поднял оружие, которым был ранен ”.

- Какую роль в жизни горбуна играет Клод Фролло?

Клод подобрал его, усыновил, вскормил, воспитал. Будучи ребенком, Квазимодо привык находить у ног К. Фролло убежище, когда его преследовали.

- Что значит Квазимодо для Клода?

Архидьякон имел в его лице самого покорного раба. Самого исполнительного слугу.

Ещё одним главным персонажем в романе является Эсмеральда

- Кто она?

Цыганка.

- Найдите в тексте описание Эсмеральды.
- Что вы можете сказать о ней?

“На просторном, свободном пространстве между костром и толпой плясала молодая девушка.

Была ли эта юная девушка человеческим существом, феей или ангелом…

Она была невысока ростом, но казалась высокой – так строен был её тонкий стан. Она была смугла, но нетрудно было догадаться, что её кожа отливала тем чудесным золотистым оттенком, который присущ андалузкам и римлянкам. Маленькая ножка тоже была ножкой андалузки, - так легко ступала она в своем изящном башмачке. Девушка плясала, порхала, кружилась на небрежно брошенном ей под ноги старом персидском ковре, и всякий раз, когда её сияющее лицо возникало перед вами, взгляд её больших черных глаз ослеплял вас, как молнией…

Тоненькая, хрупкая, с обнаженными плечами и изредка мелькавшими из-под юбочки стройными ножками, черноволосая, быстрая, как оса, в золотистом, плотно облегавшем ее талию корсаже, в пестром раздувавшемся платье, сияя очами, она воистину казалась существом неземным…”.

Эсмеральда – очень красивая девушка, жизнерадостная, светлая.

- Как относятся к Эсмеральде люди?

а) Народ (арготинцы)?

Арготинцы и арготинки тихо сторонились, уступая ей дорогу, их зверские лица как бы светлели от одного ее взгляда.

б) Пьер Гренгуар?

“Прелестная женщина!”. “…Был очарован ослепительным видением”. “ Право, - думал Гренгуар,- это саламандра, это нимфа, это богиня”.

в) Клод Фролло?

“Единственное существо не вызывавшее в нем ненависти ”. “…Любить ее со всем неистовством, чувствовать, что за тень ее улыбки ты отдал бы за это свою кровь, свою душу, своё доброе имя, свою жизнь земную и загробную…”. “Я люблю тебя! Твой лик прекрасней Божьего лика!.. ”.

г) Феб?

“Я люблю тебя и никогда, кроме тебя, никого не любил. Капитану столько раз доводилось повторять эту фразу при подобных обстоятельствах, что он выпалил ее одним духом, не позабыв ни одного слова”.

Итак, главные персонажи романа – Эсмеральда, Квазимодо, К. Фролло. Они являются воплощением того или иного человеческого качества.

- Подумайте, какими качествами наделена Эсмеральда?

Гюго наделяет свою героиню всеми лучшими качествами, присущими представителям народа: красотой, нежностью.

- Ещё?

Эсмеральда – нравственная красота простого человека. Она обладает простодушием, наивностью, неподкупностью, верностью.

- Действительно, но, увы, в жестокое время, среди жестоких людей все эти качества были скорее недостатками: доброта, наивность, простодушие не помогают выжить в мире злобы и корысти, поэтому она умирает.

- А если говорить о Квазимодо?

Квазимодо – это гуманистическая идея Гюго: уродливый внешне, отверженный по своему социальному статусу, звонарь собора оказывается человеком высоконравственным.

- Назовите качества, которыми обладает Квазимодо?

Доброта, преданность, умение любить сильно, бескорыстно.

- Вспомните, о Фебе де Шатопере. Какими качествами он обладает?

Феб эгоистичен, бессердечен, легкомысленный, жестокий.

- Он яркий представитель светского общества.
- А какими качествами обладает Клод Фролло?

Клод Фролло – добрый, милосердный в начале, в конце представляет собой сосредоточие темных мрачных сил.

        «Гобсек» О.де Бальзака

Определяющей чертой характера Гобсека, как это и положено романтическому персонажу, является страсть. Единственное «но»: его страсть не плод рокового стечения обстоятельств, как, например, в семействе де Ресто, а прямое следствие постижения им абсолютного закона, управляющего человеческим обществом: «...из всех земных благ есть только одно, достаточно надежное, чтобы человеку стоило гнаться за ним. Это... золото. В золоте сосредоточены все силы человечества» [3, с.15].

Мысль далеко не новая, но старый ростовщик умеет убеждать. Он тут же перечисляет Дервилю несложный набор вожделенных жизненных целей, которые не дают спокойно спать подавляющему большинству окружающих, и сводит все к одному и тому же: борьбе между бедными и богатыми за обладание богатством. Почему? Потому что, работая день и ночь, человек думает не о той «радости», которую дает ему изнурительный труд,- он думает о том, какими наслаждениями сможет вознаградить себя за все эти лишения. Но наслаждения везде одинаковы, и они когда-нибудь надоедают. Тогда остается тщеславие. «Тщеславие! Это всегда наше «я». А что может удовлетворить тщеславие? Золото! Потоки золота. Чтобы осуществить наши прихоти, нужно время, нужны материальные возможности или усилия. Ну что ж! В золоте все содержится в зародыше, и все оно дает в действительности» [3, с.16].

Гобсек говорит в первую очередь о себе: наслаждения уже давно оставляют его равнодушным. Другое дело тщеславие. У него оно принимает форму жажды власти над обществом, которая тем прочнее, что основана не на грубой силе, а на верном понимании механизмов социального устройства.

«Разве могут отказать в чем-либо тому, у кого в руках мешок с золотом? Я достаточно богат, чтобы покупать совесть человеческую, управлять всесильными министрами через их фаворитов, начиная с канцелярских служителей и кончая любовницами. Это ли не власть? Я могу, если пожелаю, обладать красивейшими женщинами и покупать нежнейшие ласки. Это ли не наслаждение? А разве власть и наслаждение не представляют собою сущности вашего нового общественного строя?» [3, с.23-24].

Этот язвительный монолог полон внутренних противоречий. Гобсек лишь декларирует свое всемогущество, но практически не пользуется им, разве что использует его для добывания нового золота. «Обладать красивейшими женщинами» он предпочитает в воображении, а в реальной жизни нередко демонстрирует верность определенному этическому кодексу.

Гобсек, который каждый день, не испытывая угрызений совести, наживается на чужом горе или слабости, одновременно является «честнейшим человеком». Он помогает тем людям, которые «доверились ему безо всяких уловок», - Дервилю и графу де Ресто. Наконец, именно он с силой истинного художника и моралиста обрисовал нравственный облик графини де Ресто и Фанни Мальво, фактически подтолкнув Дервиля ко встрече с его будущей женой! Все перечисленное лишний раз свидетельствует о близости взглядов ростовщика воззрениям и нравственным оценкам самого автора, равно как и о романтической контрастности, свойственной образу главного героя повести.

Кроме того, к богатству, а в особенности к той магии, которую несет с собой обладание им, был, как известно, далеко не равнодушен и сам Бальзак. Причины того, что в его книгах золото играет роль властелина мира, двигателя общественных отношений, следует искать в самом авторе и в его эпохе. Бальзак родился в семье, где все преклонялись перед деньгами; его матери принадлежат слова: «Богатство, большое богатство - это все». Его родителям, сестрам, ему самому вечно недоставало денег, хотя они жили, ни в чем не нуждаясь. Бальзак потому и впутывался в различные деловые авантюры, что ему мало было обыкновенной безбедной жизни - он, жаждавший во всем абсолюта, хотел быть именно богачом. «Ум - это рычаг, которым можно приподнять земной шар. Но точкой опоры для ума служат деньги»,- гласит один из бальзаковских афоризмов [11, с.20]. «Золото - вот духовная сущность всего нынешнего общества», - вторит своему создателю Гобсек [3, с.24].

Будучи неглупым человеком, Бальзак прекрасно видел отрицательные стороны власти золота. Не зря Гобсек издевательски говорит о том, что наслаждение и власть составляют сущность «вашего нового общественного строя». Поэтому, хотя структура бальзаковского повествования обнаруживает романтические корни, роль внешней силы, которая роковым образом противостоит герою, играет отнюдь не Провидение, а бытовые условия; за маской судьбы часто скрываются нужда и отсутствие денег. Сохранился сделанный Бальзаком набросок сюжета пьесы: «Один против Необходимости. Необходимости, превращенной в квартирохозяина, квартирную плату, прачку и т. д.» [14, с.17].

Этот аспект раскрыт в повести «Гобсек» на примере трагедии семьи де Ресто. Граф, страстно любивший свою жену, долгое время был не в силах помешать ей разорять семью; графиня, безумно влюбленная в светского щеголя Максима де Трай, готова на все, чтобы удержать своего ветреного любовника. Дервиль называет Максима злым гением графини. Однако на самом деле здесь идет речь именно о столкновении с миром буржуазных финансовых ценностей, заменивших нравственные: «любовь» «рокового мужчины» Максима де Трай - обычный товар, предмет торга. Выгодно продавая свою привязанность, Максим обеспечивает себе наслаждения (за чужой счет) и тешит тщеславие, то есть покупает те блага, о которых говорил Гобсек.

Власть золота разъедает в людях все человеческое, калечит семьи, уничтожает чувства. В такой безнравственной атмосфере преступление становится нормой: де Трай готов убить того, кто встанет у него на пути, не задумываясь,- не зря его побаивается Гобсек; граф де Ресто совершает ряд подлогов, чтобы спасти состояние детей; графиня превращает в пытку жизнь мужа; спекулируя на доверии собственного сына, она стремится добраться до важных финансовых документов и в конце концов уничтожает их; даже Дервиль признается в готовности пойти на юридически незаконные действия, чтобы спасти эту семью от полного краха.

Дело дошло до того, что во время визита к де Ресто Дервиль чувствует себя не в своей тарелке, просто находясь наедине с графиней: «Страшно сказать, но я всего опасался с ее стороны, даже преступления. Ведь в каждом ее жесте, в ее взгляде, в ее манере держать себя, в интонациях голоса сквозило, что она знает, какое будущее ждет ее» [3, с.49].

Однако, хотя графиня и действовала против него, стряпчий находит замечательное объяснение ее действиям: «Меры, которые она принимала, чтобы завладеть состоянием мужа, конечно, были гнусными, но ведь их внушала ей материнская любовь, желание загладить свою вину перед детьми» [3, с.50]. Немного позже он, возвращаясь к отвратительным подробностям интриг графини, оправдывает ее именно с точки зрения господствующих нравов эпохи: «Позднее я узнал, что эта женщина рылась в «Гражданском кодексе», прислушиваясь к стонам умирающего супруга. Ужасную картину увидели бы мы, если б могли заглянуть в души наследников, обступающих смертное ложе. Сколько тут козней, расчетов, злостных ухищрений - и все из-за денег!» [3, с.52].

Разрушительная сила золота не пощадила и самого Гобсека. Поначалу он предстает настоящим титаном, одним из богов современного мира: «Таких, как я, в Париже человек десять; мы властители ваших судеб - тихонькие, никому не ведомые. Что такое жизнь, как не машина, которую приводят в движение деньги? <***> В качестве духовников биржи мы образуем, так сказать, трибунал священной инквизиции, анализируем самые на вид безобидные поступки состоятельных людей и всегда угадываем верно. Один из нас надзирает за судейской средой, другой за финансовой, третий - за высшим чиновничеством, четвертый за коммерсантами. А под моим надзором находится золотая молодежь, актеры и художники, светские люди, игроки - самая занятная часть парижского общества» [3, с.24].

В этой картине угадываются мечтания самого Бальзака о могущественном тайном мужском союзе; о праве управлять, принадлежащем только аристократии (в широком смысле слова). Следующая часть гобсековского монолога изобилует романтическими преувеличениями и контрастами. «Как и я, мои собратья всем насладились, всем пресытились и любят теперь только власть ради самого обладания властью и деньгами. ...А вот здесь, - добавил он, прижимая палец ко лбу,- здесь у меня весы, на которых взвешиваются наследства и корыстные интересы всего Парижа. Ну как вам кажется теперь, - сказал он, повернувшись ко мне бледным своим лицом, будто вылитым из серебра, - не таятся ли жгучие наслаждения за этой холодной, застывшей маской, так часто удивлявшей вас своей неподвижностью?» [3, с.25].

Магия власти, которую дают золото и понимание тайных пружин управления миром, придает личности Гобсека таинственно-романтический ореол: «Этот высохший старикашка вдруг вырос в моих глазах, стал фантастической фигурой, олицетворением власти золота. Жизнь и люди внушали мне в эту минуту ужас. «Да неужели все сводится к деньгам?» - думал я» [3, с.25].

Богатство и золото - сказочный пароль в буржуазный рай, а обладание ими становится настолько важным, что приобретает характер наваждения, одержимости, уводящих даже трезвомыслящих и практичных людей далеко в сторону от истинной социально-экономической подоплеки происходящего: «Графиня де Ресто видела, как все семейное состояние - поместья, фермы, даже дом, где она живет, - уплывает в руки Гобсека, казавшегося ей сказочным колдуном, пожирателем ее богатства...» [3, с.49].

Финал истории ростовщика-философа выглядит приземленным, банальным и даже натуралистичным. Дервиль, навестивший умирающего Гобсека, отмечает, что его жадность на пороге смерти превратилась в какое-то сумасшествие. Однако истинные масштабы происшедшего открылись перед рассказчиком только после смерти ростовщика, когда ему пришлось осмотреть комнаты покойного, превращенные им в склад.

«В первой же комнате, которую отпер, я... увидел, до чего может дойти скупость, превратившаяся в безотчетную, лишенную всякой логики страсть, примеры которой мы так часто видим в провинции. В комнате, смежной со спальней покойного, действительно оказались и гниющие паштеты, и груды всевозможных припасов, даже устрицы и рыба, покрывшаяся пухлой плесенью. Я чуть не задохся от смрада, в котором слились всякие зловонные запахи. <***> Комнату загромождала дорогая мебель, серебряная утварь, лампы, картины, вазы, книги, превосходные гравюры без рам, свернутые трубкой, и самые разнообразные редкости» [3, с.62].

Настоящая пещера Али-Бабы, если не считать разложившихся продуктов; в перечне предметов роскоши явно ощущаются вкусы самого Бальзака. Загадка странной расточительности, казалось бы, очень практичного ростовщика разъяснилась просто: страсть к накопительству со временем перешла у него границы здравого смысла, и обратилась против себя самой. Гобсек не желал уступать при продаже товаров, брать на себя расходы по доставке и т. п.; в результате все оставалось непроданным.

Бальзак хорошо понимал, сколь разрушительной может оказаться страсть, в особенности переходящая в манию, как у Гобсека. Человек, даже познавший и подчинивший себе абсолютные законы мироздания, остается всего лишь человеком. Он болеет, стареет, слабеет, и тогда мощные силы, которые он уже не в силах удержать под контролем, обрушиваются на него самого.

4. Особенности социально-исторической обусловленности персонажей повести

Связи прозы Бальзака с реальной жизнью Франции эпохи Реставрации сложны и многообразны. Уже отмечалось, что писатель искусно переплетал упоминания об исторических деятелях и реальных событиях с фамилиями персонажей «Человеческой комедии» и описанными в ней происшествиями. Например, Гобсек иногда называет Дервиля Гроцием.

Бальзак, созидавший свой собственный мир, не стремился воссоздать точную копию действительности. Он и не скрывал, что на том, какой предстает в «Человеческой комедии» Франция, лежит отпечаток его представлений о смысле и содержании человеческой жизни и истории цивилизации в целом.

«Самим историком должно было оказаться французское Общество, мне оставалось только быть его секретарем. Составляя опись пороков и добродетелей, собирая наиболее яркие случаи проявления страстей, изображая характеры, выбирая главнейшие события из жизни Общества, создавая типы путем соединения отдельных черт многочисленных однородных характеров, быть может, мне удалось бы написать историю, забытую столькими историками,- историю нравов. Запасшись основательным терпением и мужеством, я, быть может, доведу до конца книгу о Франции XIX века, книгу, на отсутствие которой мы все сетуем и какой, к сожалению, не оставили нам о своей цивилизации ни Рим, ни Афины, ни Тир, ни Мемфис, ни Персия, ни Индия» [4, с.41].

Над этим программным заявлением стоит задуматься. В нем со всей очевидностью констатируется, что Бальзак едва ли не первым в мировой литературе, поскольку речь идет о произведении колоссальных масштабов, последовательно реализовал в своем творчестве гуманистический взгляд на историю цивилизации. Согласно этой точке зрения, историю человечества можно понимать не только как череду экономических формаций, или цепь бесконечных войн, или смену династий, властителей, форм правления. При любой власти и при каких угодно катаклизмах люди все равно оставались людьми - влюблялись, женились, заводили детей, строили планы, искали смысл жизни, теряли иллюзии, вновь обретали надежду и т. д. до бесконечности.

Безусловно, каждая эпоха обладает неповторимым своеобразием, но кто сказал, что это своеобразие лучше всего охарактеризуют имя правителя, принявшего такие-то указы, пившего и гулявшего за счет своих подданных; фамилия полководца, развязавшего новую войну, или название способа производства, которым рукастые и мастеровитые граждане придумали осчастливить человечество?

«Поняв как следует смысл моего произведения, читатели признают, что я придаю фактам, постоянным, повседневным, тайным или явным, а также событиям личной жизни, их причинам и побудительным началам столько же значения, сколько до сих придавали историки событиям общественной жизни народов. Неведомая битва, которая в долине Эндры разыгрывается между г-жой Морсоф и страстью («Лилия в долине»), быть может, столь же величественна, как самое блистательное из известных нам сражений. В этом последнем поставлена на карту слава завоевателя, в первой - небо. Несчастья обоих Бирото, священника и парфюмера, для меня - несчастья всего человечества» [4, с.46-47].

История нравов, которую написал Бальзак,- это история, увиденная через людей со всеми их мечтами, страстями, горестями и радостями. Теперь становится понятен пафос гобсековского заявления о том, что красноречие его должников намного превосходит искусство признанных мастеров ораторского искусства (кстати, исторических личностей): «Так знайте же, все эти ваши прославленные проповедники, всякие там Мирабо, Верньо и прочие - просто-напросто жалкие заики по сравнению с моими повседневными ораторами. Какая-нибудь влюбленная молодая девица, старик купец, стоящий на пороге разорения, мать, пытающаяся скрыть проступок сына, художник без куска хлеба, вельможа, который впал в немилость и, того и гляди, из-за безденежья потеряет плоды своих долгих усилий, - все эти люди иной раз изумляют меня силой своего слова» [3, с.23].

Выводы

Еще одну особенность бальзаковского повествования скорее можно отнести к недостаткам его манеры: Бальзак настолько по-хозяйски чувствует себя в своих творениях, что без стеснения вторгается в мир персонажей, приписывая своим героям не свойственные им наблюдения, умозаключения, речи и т. п. В повести «Гобсек» Бальзак то и дело «вживается» в героев и видит, оценивает, говорит за них или даже вместо них.

Отчасти это обусловлено стремлением писателя к объективному изображению людей и событий, когда автор не становится на сторону кого-либо, а просто освещает происходящее, но в основном это неуемное стремление Бальзака выразить свою точку зрения, донести ее до читателя, несмотря на мелкие условности вроде того, что герои не могут так говорить или думать в силу своего воспитания, образования, социальной роли, широты кругозора и прочих факторов.

В первую очередь это относится к Гобсеку, наиболее интересному, яркому и близкому Бальзаку персонажу; недаром в одном из эпизодов своего рассказа о нем Дервиль вдруг называет этого загадочного и ершистого старика «мой Гобсек» [3, с.34]. Старый ростовщик, описывая свои визиты к Анастази де Ресто и Фанни Мальво, вдруг переходит на слог галантного поэта, ценителя женской красоты и тех радостей, которые способны извлечь из этого дара природы знающие люди: «Художник дорого бы дал, чтобы побыть хоть несколько минут в спальне моей должницы в это утро. Складки занавесей у кровати дышали сладострастной негой, сбитая простыня на голубом шелковом пуховике, смятая подушка, резко белевшая на этом лазурном фоне кружевными своими оборками, казалось, еще сохраняли неясный отпечаток дивных форм, дразнивших воображение» [3, с.19].

Не менее неожиданным языком излагает он свои впечатления от встречи с Фанни Мальво: она кажется ему «феей одиночества», от нее веет «чем-то хорошим, по-настоящему добродетельным». Бальзаковский ростовщик признается: «Я как будто вступил в атмосферу искренности, чистоты душевной, и мне даже стало легче дышать» [3, с.22]. Эти переживания, не говоря уже о том, что они обсуждаются с малознакомым человеком, совсем не согласуются с обликом подозрительного и нелюдимого ростовщика, считающего золото единственным объектом, достойным внимания.

Продолжением речи рассказчика выглядят уже приводившиеся слова Гобсека, не совсем уместные в устах персонажа (он, словно специалист по имиджевой рекламе, комментирует вызываемое им впечатление): «Ну как вам кажется теперь... не таятся ли жгучие наслаждения за этой холодной, застывшей маской, так часто удивлявшей вас своей неподвижностью?»

Граф де Борн, прервав рассказ Дервиля, дает сжатый и хлесткий портрет светского щеголя Максима де Трай, исполненный в духе бальзаковских «кодексов» и «физиологии»: граф Максим «то подлец, то само благородство, больше испачканный грязью, чем запятнанный кровью». В сцене с бриллиантами ему в тех же самых выражениях вторит Гобсек, который заявил Максиму: «Чтобы пролить свою кровь, надо ее иметь, милый мой, а у тебя в жилах вместо крови - грязь».

Такое совпадение больше всего похоже на преднамеренную небрежность, продиктованную желанием автора сохранить единство впечатления читателя от изображаемых лиц и событий. Последовательно выражая свою точку зрения, Бальзак, как видим, был готов на некоторые жертвы в области психологической достоверности и правдоподобия. Зато он выиграл в другом: даже такая относительно небольшая повесть, как «Гобсек», насыщена превосходными наблюдениями и картинками с натуры, занимающими не последнее место в истории нравов, которую писал Бальзак. Формально эти меткие обобщения принадлежат разным персонажам, но они настолько сходны между собой, что дают основание сделать вывод о монологичности структуры бальзаковского повествования. Голоса героев - лишь условность для автора, полностью подчиняющего себе все изображение в произведении.

Напомним коротко наиболее значительные наблюдения подобного рода. Это уже упомянутое описание комнаты графини де Ресто, переходящее в портрет хозяйки этого роскошного будуара. Разнообразные приметы материального мира, которые так тонко подмечал и понимал Бальзак, помогают ему проникнуть в духовный мир своих героев, обосновать и закрепить выводы общего характера об их личности и судьбе: «По всей комнате были раскиданы цветы, бриллианты, перчатки, букет, пояс и прочие принадлежности бального наряда. Пахло какими-то тонкими духами. Во всем была красота, лишенная гармонии, роскошь и беспорядок. И уже нищета, грозившая этой женщине или ее возлюбленному, притаившаяся за всей этой роскошью, поднимала голову и казала им свои острые зубы. Утомленное лицо графини было под стать всей ее опочивальне, усеянной приметами минувшего празднества» [3, с.19].

Таким же образом интерьер комнаты Гобсека помогает лучше понять особенности психологии центрального персонажа повести, вспомним опрятность комнаты, похожей на монашескую келью и обитель старой девы, камин, в котором чуть тлели головни, никогда не разгораясь, и т. п.

Вещи, окружающие Фанни Мальво, становятся основным источником сведений об этой девушке: «...все сверкало чистотой, блестело, как новенький дукат; ни пылинки не было на мебели... Солнце, пробиваясь сквозь занавесочки на окнах, озаряло мягким светом весь ее скромный облик. <***> Бедная простушка! Она во что-то верила: над изголовьем ее немудреной деревянной кровати висело распятие, украшенное двумя веточками букса. Я почти умилился» [3, с.22].

Среди других любопытных зарисовок из жизни французского общества в «Гобсеке» заслуживают внимания также портрет Максима де Трай, данный графом де Борном, и следующее сразу после него описание Дервилем холостяцкой пирушки [3, с.31-32].

V. Подведение итогов.

Урок 32: «Острая характерность облика и поведения героев произведения Э.А.По «Золотой жук»

Дата проведения:

Цели:

Образовательные:

1. Приобщить учеников к творчеству Э.По.

Развивающие: 

1. Формировать умение анализа детективного  произведения.
2. Развивать самостоятельность суждений учащихся.

Воспитательные: 

1. Развивать связную речь учащихся.
2. Расширять кругозор.
3. Воспитывать любовь к искусству.

Оборудование: доска, мел, мультимедиапроектор.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя.

ІІ. «Золотой жук» - литературный шедевр творчества Э. По

Детективный рассказ, роман, повесть относятся к числу наиболее популярных жанров XX столетия.

Современные детективные жанры, взятые купно, подобны кроне раскидистого дерева со множеством ветвей. Все они, однако, растут из одного ствола -- из классической формы детективного повествования, сло-жившейся в конце XIX -- начале XX века. Именно тогда на базе обширного литературного материала возникли некие законы жанра. Именно Эдгар Аллан По, разработалосновные эстетические па-раметры жанра. Впрочем, и создатель образа Шерлока Холмса думал точно так же. «Эдгар Аллан По,-- писал он, -- разбросавший, со свойственной ему гениальной небрежностью, семена, из коих проросли столь многие современные литературные формы, был отцом детективного рассказа и очертил его границы с такой полнотой, что я не вижу, как последователи могут найти новую территорию, которую они осмелились бы назвать собственной... Писатели вынуждены идти узкой тропой, постоянно различая следы прошедшего перед ними Эдгара По...» Признание Конан Доила как бы закрепило за Эдгаром По право первородства.

Слава Эдгара По как основоположника детективного жанра опирается всего на четыре рассказа: «Убийства на улице Морг» (1841), «Тайна Мари Роже» (1842), «Золотой жук» (1843) и «Похищенное письмо» (1844). Три из них имеют своим предметом раскрытие преступления, четвертый -- дешифровку старинной рукописи, в которой содержатся сведения о местонахождении клада, зарытого пиратами в отдаленные времена.

Новый жанр обычно начинается с утверждения нового типа сюжета и нового типа героя. Из иррационального течения романтизма По позаимствовал и модернизировал тип сюжета, с рациональной -- тип героя (в новой его модификации.)

По перенял от романтиков основную сюжетную схему, но, в отличие от них, сосредоточил внимание читателя не на причинах или следствиях преступления и даже не на нем самому, а на возможности рационального объяснения обстоятельств преступления, которые выдаются загадочными или и мистическими. Иначе говоря, в фабульную основу детектива Едгар По положил процесс интеллектуального расследования преступления, которое стало центром эстетичного интереса этого жанра. И здесь основная заслуга По.

Второй фундаментальный признак детективного жанра состоит в наличии в его сюжетных чудах-сплетениях непересекающегося ума высокоразвитой личности, которая берет на себя основное бремя жанра, то есть расследует преступления и, таким образом, автоматически попадает в только что упомянутый центр эстетичного интереса жанра. Исключительность личности у романтиков характеризуется многими признаками, среди которых далеко не последнее, хотя и далеко не главное, занимает демонстрация интеллектуальных возможностей, более простое, умение мыслить.

Важное место в его оформлении занимают форма и композиция рассказа. Повествовательный скелет жанра в По имеет приблизительно такой вид. Рассказ, прежде всего, ведется не от лица детектива, а от лица его приятеля.

Главная заслуга По как родоначальника детективной литературы -- в том, что он увидел возможность использовать криминальное расследование в качестве предмета беллетристического повествования, в центре которого стоял бы герой-детектив, и первым эту возможность реализовал. Эдгар По называл свои рассказы о Дюпене и Легране «логическими». Он не употреблял термина «детективный рассказ» по двум причинам: во-первых, термин этот еще не существовал; во-вторых, его рассказы не были детективными в том понимании, какое сложилось к концу XIX столетия. В целом ряде моментов новеллы По не соответствуют знаменитым правилам «по Ван Дайну». В новеллах «Похищенное письмо», «Золотой жук» отсутствует труп и вообще речи нет об убийстве. Понятие логического рассказа шире, чем понятие рассказа детективного. Из логического рассказа в детективный перешел основной, а иногда и единственный сюжетный мотив: раскрытие тайны или преступления. Сохранился и тип повествования: рассказ-задача, подлежащая логическому решению. При этом автор обязан сообщить читателю все условия задачи, не скрывая ни одного факта или обстоятельства, без знания которых задача не может быть решена. Читатель должен быть поставлен в те же условия, что и герой, иначе не будет обеспечена возможность честного соревнования интеллектов, а в ней -- главная привлекательность жанра.

В «Золотом жуке» По переносит своего героя из Сен-Жерменского предместья на остров Сэлливан близ Чарлетона и даст ему имя Легран. Убийство, похищение и тому подобные преступления уступают место специфической теме кладоискательства, которая пройдет по всей американской литературе, возникая и в творчестве таких мастеров, как Твен и Фолкнер. Легран вполне утрачивает иноземные черточки, которыми был для маскировки наделен Дюнен. «Кстати говоря, и Легран -- фамилия хорошо известная в Южной Каролине; и остров Салливен, где он живет,-- тот самый остров, на котором в форте Моултри проходил военную службу Эдгар По.» [4,с. 215]

В результате совокупности случайностей и совпадений к нему в руки попадает тайнописная бумага о зарытых сокровищах знаменитого пирата. Дальше -- технический вопрос расшифровки криптограммы, которую Легран осуществляет с убедительной ясностью. По за два года до публикации рассказа написал серию статей о секретном письме, показав, что «основа искусства расшифровки... кроется в общих принципах структуры самого языка».

В этом жгучем желании найти захороненное богатство есть чисто американское «непобедимое предчувствие огромной удачи». Оно не обманывает героя, и после серии увлекательнейших эпизодов он вместе со своим спутником, выступающим в роли рассказчика, составляет полный перечень найденных драгоценностей и подсчитывает их стоимость.

Из логических рассказов По в детективный жанр перешла и устойчивая пара характеров: герой -- рассказчик.

Герой -- человек широко образованный, тонко мыслящий, склонный к наблюдению и анализу, несколько эксцентричный и наделенный мощной логической способностью. «Легран соорудил себе хижину, где и обитал, когда я, по воле случая, с ним познакомился. Знакомство вскоре перешло в дружбу. Многое в характере отшельника внушало интерес и уважение. Я увидел, что он отлично образован и наделен недюжинными способностями, но вместе с тем заражен мизантропией и страдает от болезненного со-стояния ума, впадая попеременно, то в восторженность, то в угрюмость. У Леграна было немало книг, но он редко к ним обращался.»[5, с.334]

Рассказчик -- симпатичен, энергичен, простоват, хотя и благороден. Он не лишен способности к аналитическому мышлению, но способность эта на порядок ниже возможностей героя. «-- Что ж! -- сказал я, возвращая Леграну пергамент,-- меня это не подвинуло бы ни на шаг. За все алмазы Голконды я не возьмусь решать подобную головоломку.» [5, с. 359] «-- Что же,-- сказал я,-- загадка осталась загадкой. Как перевести па человеческий язык всю эту тарабарщи-у: «трактир епископа», «мертвую голову», «чертов стул»?» [5, с. 363]

Функция героя -- раскрывать тайну, находить преступника; функция рассказчика-повествователя -- строить невер-ные предположения, на фоне которых проницательность героя кажется гениальной, восхищаться наблюдательностью, интеллектом, способностью к дедукции и железной логикой рассуждений героя.

Следует заметить, что образ рассказчика у По существенно отличается от последующих модификаций. Он отнюдь не глуп и даже скорее умен, только ум его ординарен, лишен способности интуитивных прозрений и диалектической тонкости суждений. Рассказчика у Эдгара По может поразить действительно сложное и тонкое рассуждение Леграна. «- Все это выглядит убедительно, - сказал я, - и при некоторой фантастичности все же логично и просто.»[5, с.366]

Брандер Мэтьюз -- один из первых исследователей детективных рассказов По -- верно оценил специфику этих произведений, заметив, что «искусность автора -- в изобретении паутины, которую, по видимости, невозможно распутать и которую, тем не менее, один из героев -- Легран или Дюпен -- успешно распутывают в конце концов».[4, с. 210]

Одна из важнейших особенностей логических рассказов По состоит в том, что главным предметом, на котором сосредоточено внимание автора, оказывается не расследование, а человек, ведущий его. В центре повествования поставлен характер. Все остальное более или менее подчинено задаче его раскрытия. Именно с этим связаны основные литературные достоинства детективных новелл По. Исследователю, пишущему о «Золотом жуке», нет надобности извиняться перед читателем, как это делают современные критики, желающие похвалить сочинение детективного жанра -- «хоть это и детектив, но все же...».

Легран имеет романтический характер и в этом качестве может быть объединен с героями психологических рассказов. Однако уподобление как принцип анализа и способ проникновения в сущность характера в данном случае бесплодно, ибо различия оказываются важнее сходства.

Почти все романтические герои По и, в первую очередь, герои психологических новелл -- художественные исследования интеллектуальной и психической деятельности сознания. В этом смысле мы можем сближать характеры Леграна и Дюпена с героями «Мореллы», «Лигейи» или «Падения дома Ашеров», поскольку и здесь, и там сталкиваемся с изучением интеллекта и психики. Проблема деятельности человеческого интеллекта -- одна из центральных во всем творчестве Эдгара По. Он изучал ее под разными углами зрения, в различных преломлениях, но чаще всего как проблему соотношения и взаимодействия некоторых аспектов сознания: интеллекта и психики, интуиции и логического мышления, эмпирического опыта и воображения, разума и страсти.

Тривиальное сознание представлено всеми персонажами, за исключением Дюпена и Леграна. В «Золотом жуке» мы видим простейший его вариант воплощенный в образе слуги Леграна -- вольноотпущенного негра Юпитера; наиболее сложный -- представлен рассказчиком.

Тривиальное сознание обречено функционировать в мире «странностей», хотя границы этого мира зависят, в известной мере, от уровня образованности персонажа.

Наиболее сложный и тонкий тип тривиального сознания представлен в образе рассказчика. Известно, что большинство читателей и многие критики отождествляли рассказчика с самим Эдгаром По, ставя знак равенства между писателем и его персонажем. Их заблуждение понять нетрудно. Рассказчик в логических рассказах -- фигура почти абстрактная. У него нет ни имени, ни биографии, и даже внешность его не описана. Читатель может, правда, заключить кое-что о его склонностях, интересах, образе жизни, но сведения эти малочисленны, они попадаются случайно, между прочим, поскольку рассказывает он не о себе, а Легране (Дюпене) и других. То немногое, что мы знаем о нем -- широкая образованность, любовь к научным занятиям, тяготение к уединенному образу жизни,-- вполне допускает отождествление его с автором. Однако сходство здесь чисто внешнее, не распространяющееся на способ мышления. В этом плане рассказчик являет собой полную противоположность автору.

Поразительный успех Леграна (Дюпена) в раскрытии тайны он относит за счет «аналитических способностей», проявляющих себя через безупречно строгие и тонкие индуктивно-дедуктивные построения. Все остальное, в его глазах,-- не более как «следствие перевозбужденного, а может быть больного ума». Когда он точно передает рассуждения героя, он нередко сообщает читателю больше того, что понимает сам. Недаром «феноменальные» результаты расследования, проводимого героем, неизменно ошеломляют его.

Главная разница между тривиальным и нетривиальным сознанием заключается в том, что в первом интуиция отсутствует, а во втором присутствует. Каковы бы ни были различия в мыслительных способностях Юпите-ра и рассказчика, их всех объединяет недостаток интуиции. Леграна, напротив, выделяет способность к интуитивным озарениям, и потому его сознание нетривиально. «Невероятное совпадение на минуту ошеломило меня... Когда я пришел в себя, меня осенила вдруг мысль, которая была еще удивительней, чем то совпадение, о котором я говорю... Впрочем, скажу вам, уже тогда, в этот первый момент, подобное светлячку, то предчувствие, которое столь блистательно подтвердила вчера наша ночная прогулка.»[5, с. 354]

Отводя столь важную роль интуиции, Эдгар По неизбежно должен был задуматься о ее природе, попытаться дать ей какое-то определение. Мысль его работала в кругу явлений, которые мы сегодня относим к области подсознания. В интуиции для него не было ничего мистического или божественного. Речь шла о неосознанных операциях интеллекта, осмысливающего материальный мир. Фундаментом интуиции оставалась объективная реальность, лежащая за пределами сознания. «Интуиция,-- говорит он, -- есть не что иное, как убеждение, возникшее из тех индукций и дедукций, процессы которых столь неясны, что ускользают от сознания, ускользают от рассудка или неподвластны нашей способности к выражению»

Однако в детективных рассказах он ограничивает проверку интуиции дедуктивной и индуктивной системой умозаключений. Так в «Золотом жуке» Легран предположил, что имеет дело с тайнописью. «-- И все же,-- сказал Легран, -- она не столь трудна, как может сперва показаться. Эти знаки, конечно,-- шифр; иными словами, они скрывают словесную запись. Кидд, насколько мы можем о нем судить, не сумел бы составить истинно сложную криптограмму. И я сразу решил, что передо мной примитивный шифр, но притом такой, который незатейливой фантазии моряка должен был показаться совершенно непостижимым.» [5, с. 359]

Все остальное -- индуктивные и дедуктивные логические цепи, строгие остроумные «метафизические» рассуждения -- обоснование и уточнение интуитивной догадки.

Таким образом, «аналитические способности» Леграна -- это продукт нетривиального сознания, которому доступны интуитивные прозрения и которое способно поставить их под железный контроль логи-ческого анализа. Эдгар По высоко ценил этот тип сознания. В его иерархии интеллектов он уступает лишь сознанию творческому. С этой точки зрения представляется особенно абсурдной попытка отождествить писателя с рассказчиком или с героем.

Следует заметить, что в логических рассказах По момент интуитивного озарения -- всего лишь исходная точка «аналитических» рассуждений героя.

«-- А! Здесь-то и начинается тайна. Хотя должен сказать, что разгадка ее в этой части не составила для меня большого труда. Я не давал своим мыслям сбиться с п ...........

ти символики, в их обращении к утопии и сатирическому памфлету.

У американских романтиков, подобно тому, как это наблюдается в различных европейских национальных литературах, не было единой идейной программы, которую они защищали бы в своих художественных произведениях. Кроме клуба трансценденталистов, в США не было иных романтических групп, школ или течений. Одинок был Вашингтон Ирвинг в своей англо-американской позиции («посредник» между Европой и Америкой), обособлен Натаниэль Готорн в своей упорной борьбе с пуританством, трагическому остракизму был подвергнут Фенимор Купер, в полной литературной и общественной изоляции находился Эдгар По, при жизни из литературы было вычеркнуто имя Германа Мелвилла.»[1, с.90]

«Лоза, из плодов которой выжимается вино романтизма, растет на простой, обычной земле»,-- пишет Паррингтон. Действительно, романтическое восприятие утверждающегося нового правопорядка было порождено разочарованием в политических результатах, которые дала буржуазная революция в США 1775--1783 гг. Это была война за независимость, и совершалась она руками простых людей, а плодами национальных побед воспользовались земельные спекулянты, торговцы и промышленники.

Американские романтики резко протестуют против циничного практицизма в жизни (Вашингтону Ирвингу принадлежит выражение «всемогущий доллар»), их протест носит эстетический, моральный, а иногда и социально-политический характер. Резкость реальных противоречий определяет стремление романтиков абстрагировать и противопоставить «прекрасное» и «безобразное», «доброе» и «злое». Положительное возвышается, отрицательное сгущается.

В творческом методе романтиков контрастные противопоставления занимают немалое место, имеется тяготение к исключительному и неповторимому (идеальному), к титанизму образов и подчеркнутой гиперболе в изображении природной стихии.

Так как возникновение романтической новеллы в США относится ко времени становления американской национальной литературы, и роль ее в этом процессе исключительно велика. Трудно назвать хотя бы одного американского прозаика эпохи романтизма, который не писал бы рассказов. Уже тогда новелла или короткий рассказ становится как бы национальным жанром американской художественной прозы.

Вашингтон Ирвинг был основателем этого жанра, но не довел его до совершенства. Единство «Книги эскизов» ни в коей мере не является жанровым единством. Синтезируя вековую традицию английской и амери-канской журнальной прозы в свете новых требований романтической эстетики и американского национального опыта, Ирвинг интуитивно определил общие параметры жанра и показал на практике скрытые в нем художественные возможности.

Рассказ сделался журнальным жанром, и почти всякий писатель пробовал свои силы как новеллист, твердо надеясь, что найдется журнал, который опубликует его сочинения. В массе коротких прозаических произведений, печатавшихся в американских журналах 1820--1830-х годов, редко встречались образцы, полностью отвечавшие жанровой специфике рассказа. По большей части им свойственна была чудовищно затянутая экспозиция (занимавшая порой до трех четвертей текста), очерковая описательность, слабая проработка характеров, сюжетная вялость (иногда почти полное отсутствие действия), недостаток внутренней напряженности. И дело здесь, конечно, не только в отсутствии таланта у начинающих новеллистов, но главным образом в том, что самый жанр романтической новеллы находился еще в процессе становления. Успех Ирвинга был следствием острой интуиции, теоретически не осмысленной. Требовался гений, способный обобщить накопленный опыт, придать новому жанру законченность и создать его теорию. Он явился в лице Эдгара По.

«В сущности, говоря, тема трагического столкновения человеческого сознания, воспитанного в духе гуманистических идеалов, с новыми нравственными тенденциями, возникающими в ходе прогресса буржуазной цивилизации США, была универсальной темой в американском романтизме. Она была равным образом актуальна для всех регионов страны, хотя, конечно, повсюду имела свою местную специфику. Социальные, ис-торические, нравственные аспекты этой темы разрабатывали в своем творчестве Ирвинг, Купер, Мелвилл, Готорн и многие другие. В творчестве Эдгара По она получила психологическое преломление.

По был первым американским писателем, который уловил в новых тенденциях угрозу бездуховности, опасность, равным образом сопутствующую коммерциализму «серединных штатов», деловитому практицизму новоанглийского пуританства и «новому аристократизму» Юго-Запада. Предметом внимания Эдгара По стала душа человеческая, ужаснувшаяся при столкновении с миром, в котором для нее не оставалось места. Отсюда боль и болезнь души, отсюда ее страх и ужас как объекты внимательного художественно-психологического исследования. А результаты исследования, зависели от общей философско-эстетической позиции писателя, от его взгляда на мир, на человека, на предназначение искусства.» [4, с.175]

Опыт многочисленных исследований, предпринятых в разное время американскими специалистами и их зарубежными коллегами, настойчиво говорит нам, что всякие попытки однозначно определить мировоззрение и самый тип сознания Эдгара По обречены на неуспех. Его общественные, философские и эстетические представления обладают высокой степенью сложности, внутренней противоречивости и нестабильности. Миросозерцание По, взятому в общем виде, но особенно отчетливо выявляется в сфере его представлений о человеке, человеческом сознании и той его нравственно-эмоциональной области, которую в XIX веке было принято именовать душой.

Эдгар По -- фигура сложная и противоречивая. Выйдя из среды артистической богемы, воспитанный в семье виргинского коммерсанта, молодой писатель проникся антидемократическими взглядами и аристократическими предрассудками. Крайний индивидуализм, презрение к народным массам, стремление уйти в мир искусства -- таковы черты его мировоззрения.

Эдгар По - создатель «страшного» рассказа, певец всего патологического, изощренный мастер мрачно-фантастической новеллы, не имеет, на первый взгляд, ничего общего с реализмом. Его «страшные» рассказы были порождены не игрой больной фантазии, не холодным коллекционированием ужасов, а зрелищем торжества корысти, продажности, бесчеловечия, власти доллара. Вместе с тем пессимистическое неприятие буржуазной действительности перерастает у По в общий нигилизм. У писателя не остается никакого просвета, критика его не носит позитивного характера. Окружающая действительность внушает ему только ужас и отчаяние.

С помощью гротеска Эдгар По великолепно передал вульгарность и грубость американской прессы, ее невежество и наглость. Далеко опережая свое время, писатель показал, как с помощью рекламы американские газеты формируют литературные вкусы, возводя в ранг великих писателей ничто-жества и глумясь над классикой.

«Большое значение для реализма имел психологический анализ Эдгара По. Этот писатель дал образцы глубокого проникновения в душу человека. Правда, чаще всего По дает анализ паталогических состояний психики, но он же очень тонко проникает в тайны нормального человеческого сознания, особенно в тех рассказах, где действуют его «аналитики», сыщики-любители Дюпен и Легран. Эдгар По показал, что для писателя не может быть тайн человеческой души и что аналитический ум может читать ее как открытую книгу.»[7, с. 37]

«Едва ли не первым у себя па родине Э. По попытался постичь природу и назначение искусства и выработать стройную систему эстетических принципов. Он настаивал на «приложении строгого метода ко всякой области мыслительной работы», включая художественное творчество. Во многих ключевых положениях литературная теория По опирается на эстетические взгляды английского поэта С. Т. Колриджа, чье воздействие на американский романтизм очень велико.» [2, с. 372] Но многие эстетические идеи По глубоко оригинальны, плодотворны и, воплощены в его собственном художественном творчестве.

Свои теоретические взгляды По изложил в статьях «Философия обстановки» (1840), «Философия творчества» (1846), «Поэтический принцип» (1850), заметках «Marginalia» (1844), многочисленных рецензиях. Подобно всем романтикам, он исходит из противопоставления отталкивающей и грубой реальности и романтического идеала Красоты.

Один из противоречивых моментов эстетики По -- взаимоотношения красоты и этики. Он демонстративно противопоставляет поэзию истине и морали: «Ее взаимоотношения с интеллектом имеют лишь второстепенное значение. С долгом и истиной она соприкасается только случайно» («Поэтический принцип»). В данном случае «истина» для По -- отвратительная реальность окружающего повседневного мира. Его позиция отнюдь не сводится к эстетскому принципу «искусства ради искусства».

«Отрицая спонтанность творческого процесса, По в «Философии творчества» подробно рассказывает о том, как им было написано знаменитое стихотворение «Ворон». Он утверждает, что «ни один из моментов в его создании не может быть отнесен на счет случайности или интуиции, что работа ступень за ступенью шла к завершению с точностью и жесткой последовательностью, с какими решают математические задачи».[2, с.373]

В своих теоретических и литературно-критических статьях Эдгар По восстает против композиционной расплывчатости романов своих современников -- против перегруженности ненужными деталями и описаниями, авторских просчетов при развитии фабулы, против несоответствий между авторским замыслом и поведением героев, против нежизненности конфликтов, фальшивого тона. Со своей стороны он выдвигает основной принцип литературной композиции, связанный с его эстетическими воззрениями на сущ-ность литературы и поэзии. Этот принцип он определяет так: «Комбинация событий и окраски, которая наилучшим образом служила бы созданию основного эффекта» («Философия композиции»). Ему подчиняются пышная живописность и красочность описаний, разнообразное применение выразительных контрастов в ситуациях, языке, характерах; «эмоциональный воздух», окружающий героев; мелодичность и музыкальная окраска. Наконец, этому «эффекту» призван служить и небольшой объем произведения, чему Эдгар По придавал первостепенное значение («длинное стихотворение не имеет права на существование»).

Эстетическую систему предложенную По можно назвать «рационалистиче-ским романтизмом». В центре ее -- идея гармонии, соразмерности и про-порциональности всех элементов художественного про-изведения. Насколько неустроен и бесприютен был писатель в реальной жизни, настолько же велика у него тяга к упорядоченности и симметрии в искусстве, будь то убранство комнаты («Философия обстановки»), картина мироздания («Эврика»).

Из принципа «эффекта целого» вытекает очень важное для По требование ограничения объема художественного произведения. Пределом служит «возможность прочитать их за один присест», так как в противном случае при дробном восприятии читаемого вмешаются будничные дела и единство впечатления будет разрушено. Сам он последовательно придерживался малой формы и в поэзии, и в прозе.

Увлекательность повествования -- одна из самых ярких черт художественной манеры По. Читатель у него всегда соучастник описываемых событий.

«Строгое подчинение художественных средств поэтическому за-мыслу создавало ту красоту и гармоничность стихов По, которые приводили в восхищение Бодлера, заставляли Рахманинова перекладывать «Колокола» Эдгара По на музыку, а Валерия Брюсова -- превосходного переводчика его стихов -- браться за исследование о «величайшем из поэтов новой Америки», которого он считал «неисправимым реалистом».[1, с. 127]

Заметную роль в эстетике По играет принцип оригинальности. Писатель считает, что без элемента необычности, неожиданности, новизны волшебство красоты недостижимо. Оригинальность же достигается вообра-жением, деятельной фантазией.

Идеи защиты национальной самобытности, идеи народности типичны для американских романтиков. Весьма характерно для них и то, что они первыми подняли знамя борьбы за независимость американской литературы от европейской, особенно английской, и фактически оказались создателями национальной литературы своей родины; сделались ее историками по отношению к прошлому и судьями по отношению к настоящему: Эти функции будут унаследованы литературой позднейших десятилетий -- критическим реализмом.

«Анти буржуазность романтиков выразилась еще и в том, что каждый из них стремился найти свой идеал вне буржуазной среды и буржуазного практицизма, тем самым подчеркивая антипоэтичность «торгашеского мира».[1, с. 91]

Творчество Э. По некоторыми своими сторонами оказывало воздействие на рождающийся критический реализм в США, способствовало его развитию. Как будто две стихии борются в творчестве Эдгара По: фантастическое, ненормальное -- и в то же время рационалистическое начало, стремление к изображению реальной действительности, трезвый подход к ее явлениям.

V. Подведение итогов.

Урок 33: «Грустные раздумья автора о несправедливости мира в рассказе Г.де Мопассана «Ожерелье». Мечты героев и их неосуществимость».

Дата проведения:

Цели урока

1. Образовательные: создать условия для раскрытия учащимися идейно-композиционного значения заглавия в художественном произведении;
2. Развивающие: развивать монологическую устную и письменную речь учащихся, умение вести диалог, навыки поисково-исследовательской деятельности, навыки анализа художественного произведения.
3. Воспитательные: воспитывать нравственные качества учащихся

План урока

1. Ориентировочно-мотивационный этап.

Приветствие. Анализ дидактического материала, восстановление текстов (см.Приложение 1).
Работа в группах
Межгрупповой диалог.
Учитель: Добрый день, ребята! При подготовке к уроку вы, наверное обратили внимание на распечатки, лежащие на ваших партах. Теперь вы можете рассмотреть их повнимательнее. Подумайте, каково должно быть задание к этим материалам.
(Учащиеся знакомятся с материалами и формулируют задание: «Внимательно прочитать тексты, данные на карточках и восстановить пропущенную информацию»)
Учитель: Выполните это задание в группах и вынесите свое мнение на обсуждение в классе, аргументировав его.
(Учащиеся предлагают свои варианты, учитель направляет дискуссию)
Учитель: Понятие «заглавие» имеет отношение к теме нашего сегодняшнего урока по рассказу Мопассана «Ожерелье». Попытайтесь самостоятельно сформулировать ее.
Формулировка темы урока учащимися.
(Учащиеся предлагают формулировки. Учитель предлагает свою. Ребятам предлагается записать формулировку, которая им наиболее близка).
Рефлексивный момент.
(см. Приложение 2)
Учитель: На доске вы видите шкалу, которая сегодня будет отражать ваши знания по теме. Начертите такую же, только в меньшем масштабе, в своих тетрадях и отметьте точку, в которой вы сейчас «находитесь». Насколько процентов вы смогли бы раскрыть тему, если бы вам прямо сейчас нужно было бы, например, написать сочинение? (Учащиеся оценивают свои возможности)
- А что же тогда мы будем считать за стопроцентный результат? Какие цели для себя поставим? Давайте попробуем сделать это в форме вопросительных предложений.
Целеполагание.

(Учащиеся предлагают свои варианты, учитель корректирует формулировки, которые затем ребята записывают в тетрадь)
Учитель: Итак, на сегодняшнем уроке мы должны будем ответить на следующие вопросы:

• Как заглавие связано с содержанием рассказа?
• Какую роль играет заглавие для раскрытия смысла произведения?
• Что отражает заглавие: тему или основную мысль рассказа?

Учитель: В какой форме удобнее будет оформить результат нашей работы?
Выбор способа действий.
(см. Приложение 3)
(Ответы учащихся: в виде схемы, таблицы, конспекта ит.д. Учитель предлагает наиболее предпочтительную форму схемы).
3. Поисково-исследовательский этап.
Анализ произведения в соответствии с поставленными целями.
Фронтальная работа
Учитель: Открывая любое художественно произведение, мы, прежде всего, читаем его заглавие. Так же было, когда мы начали изучение рассказа «Ожерелье». Какие ассоциации возникли у вас в первый момент в связи с этим словом?
(Учащиеся выстраивают ассоциативный ряд: блеск, роскошь, красота)
- Подтвердились ли ваши ожидания, когда вы рассказ прочитали? Связано ли заглавие с содержанием? Приведите примеры из текста, подтверждающие это.
(Учащиеся пересказывают и прочитывают эпизоды, в которых рассказывается о богатстве и роскоши: мечты госпожи Луазель, эпизод бала и др.) Пооперационный контроль
Учитель: Таким образом, мы достигли одной из целей урока. Сформулируйте и запишите вывод в схеме.
(Ответы учащихся: заглавие ассоциативно связано с содержанием рассказа)
Учитель: Ребята, получившие индивидуальные задания на дом, помогут вам раскрыть еще одну грань смысла заглавия. Расскажите, что делали вы дома и к какому выводу пришли.
(Учащиеся получили на дом задание найти в тексте рассказа слова, относящиеся к той же тематической группе, что и слово «ожерелье». Они делают вывод о том, что в тексте очень много таких слов: драгоценности, камни, браслеты, жемчуга, сокровище и др.)
Учитель: Для чего автор вводит в текст эту группу слов и функцию какого художественного приема они выполняют?
(Учащиеся отвечают на вопрос, учитель корректирует формулировку)
Учитель: С помощью этих деталей автор дает характеристику главной героини рассказа. Мы глубже понимаем ее поступки, мотивы ее поведения. Что мы запишем в схему?
(Учащиеся дополняют записи в тетрадях)
Учитель: Все ли цели урока были достигнуты?
(Учащиеся выясняют, что остался без ответа еще один вопрос).
Учитель: Каково ваше мнение?
Дискуссия

(В ходе дискуссии выясняется, что заглавие отражает основную мысль рассказа)

4. Практический этап. Работа в группах.
Учитель: Какова же основная мысль произведения? Обсудите вопрос в группах и сформулируйте идею произведения, запишите ее в тетрадях. Что может помочь вам? (Текст рассказа).
Учащиеся работают в группах, затем озвучивают формулировки идеи, оценивают ответы одноклассников.
Учитель: А мне хотелось бы подвести итог вашим размышлениям формулировкой самого автора: «Жизнь изменчива и капризна! Как мало нужно для того, чтобы спасти или погубить человека!»

5. Рефлексивно-оценочный этап.

- И в завершение нашей работы давайте вернемся к шкале, по которой вы оценивали свой уровень знаний по теме. Отметьте точку, к которой вы подошли в конце урока. Достигли ли вы 100%? Если нет, то почему вам так кажется?
(Учащиеся отвечают, что смысл лаконичного заглавия рассказа так глубок, что, возможно, существуют и другие его грани)
Домашнее задание
Учитель: В качестве домашнего задания предлагаю вам попробовать найти альтернативные заглавия к этому рассказу, по аналогии выявить их смысл и сделать вывод о том, какое же заглавие лучше.
Приложения
Приложение 1.
Раздаточные материалы
1. О всемогущее … ! Ты часто пророк успеха! Ты для книги то же самое, что и убор для красавицы: чем пышнее, чем великолепнее, тем лучше, тем краше, тем интереснее становятся и книга и красавица.
(Из газеты «Северная пчела»)

2. Это понятие тесно связано с содержанием произведения. Часто оно прогнозирует это содержание, например, называет тему, главного героя, указывает время или место действия. А иногда - подсказывает идею произведения, содержит в себе обобщенный вывод в форме цитаты.
… - сильная позиция любого текста.
Существуют …-ассоциации, которые ставят перед читателем задачу, разрешить которую можно лишь после прочтения произведения. Слова, вынесенные в такое … , часто обретают переносный смысл.
Слова … могут быть метафорой ко всему произведению, превратиться в антитезу или аллегорию, сделаться символом. Часто в основе … лежат другие тропы и риторические фигуры.
Им отводится важная роль в разных речевых ситуациях.
(Школьная риторика под ред. Т.А.Ладыженской)

3. … - словесное обозначение какого-нибудь произведения или его части.
(«Толковый словарь русского языка» С.И.Ожегова)

Уроки 1-2: «Общая характеристика развития страны после Октябрьской революции». Советская литература и соцреализм. Три потока развития литературы, объединенные в последние десятилетия».

Дата проведения:

Цель: изучение событий истории России 20 века  и освещение их в литера туре.

Задачи.         1 .Вспомнить основные исторические события XX века и показать, как они отражены в

                    литературе.

2. Уметь пользоваться сопоставительным методом и видеть предмет изучения в целом.

3. Воспитывать любовь к отечеству через изучение памятных стра ниц истории.

Раздаточный материал. Опорная схема «Лента времени»

Оформление доски

«Медленно история листается... всё стареет — Родина не старится!»

                                                Эпиграф:        

В двадцатом удивительном столетье,

Польстившись на избранничества стимул,

Россия показала всей планете,

Что гений и злодейство совместимы.

Чистый лист – историческое полотно по ходу урока заполняется пазлами.

Красный цвет (война) - 6: Русско-японская война, I русская революция, I мировая война, II русская революция (Фев ральская буржуазно-демократическая революция и Октябрьский переворот), гражданская война, Великая Отечественная война.

Зелёный цвет (экономика) - 3: политика военного комму низма; индустриализация, коллективизация и культурная револю ция; нэп.

 Синий (мир) - 1: «застой».

Голубой (мир, надежда) - 2: «оттепель», «перестройка».

В Трёхцветный (мир, надежда, экономика, война) - по следнее десятилетие XX в.

Раздаточный материал на столе у каждого ученика находит ся опорная схема «Лента времени» с за полненной нижней литературной частью. Во время урока ребята работают с данной схемой и заполняют верхнюю историческую часть (даты и названия событий). По усмотрению учителя и уча щихся можно дополнить литературную часть именами писателей и названиями произведений.

Ход урока

I. Слово учителя.

Идя по улицам города, мы видим лица, дома, скверы, площади. Но город в целом мы можем увидеть, только поднявшись ввысь: на башню, гору или с самолёта...

Мы сегодня попробуем взглянуть как бы сверху на огромное историческое полотно и увидеть, куда течёт река литературы. Объектом нашего внимания будет XX век: общая характери стика исторических и литературных событий.

II.        Чтение темы и эпиграфа урока.

III.        Знакомство учащихся с задачами урока.

Перед нами не просто чистый лист бумаги. Сегодня мы вместе попытаемся «соткать» историческое полотно. Для этого вы должны будете определить событие, о котором будет идти речь в стихотворениях – загадках. Это и будет «кусочек» истории на нашем полотне, заполнив которое мы сможем ответить на вопрос, какая же она, Россия 20 века? Перефразируя же М. Цветаеву, назовём литературу «очевидцем всех времён истории» и посмотрим, что же волно вало русскую литературу в «двадцатом удивительном столетье...»? Итак, начинаем «медленно историю листать»...

Комментарий учителя.

К началу XX века определились основные силы мира - это го сударства: Франция, Англия, Германия, Россия. Началась борьба за сферы влияния. Обнаружился духовный кризис, причинами кото рого являлись исчерпанность прежних ценностных ориентиров (чувство России как дома, нации), отсутствие новых руководящих идей. Вл. Соловьёв так охарактеризовал ситуацию на рубеже веков: «... прежняя история взаправду кончилась. Конец истории сошёлся с её началом». А. П. Чехов об этом же: «Всё враздробь!»

«Климат» новой эпохи прояснялся в совместных прозрениях художников разной ориентации - реалистов и модернистов.

Обращение к схеме:

1. Продолжает развиваться литература критического реализма.
2. Рождается новая литература, которая развивается в направле нии, получившем впоследствии название социалистического реа лизма. (М. Горький.)
3. Модернистское искусство  - символисты, модернисты, футуристы.

Характеристика литературы начала века: поиск новых форм, нового содержания.

1. Отгадай событие.        

Мы проиграли ту войну,

Но слава русских моряков

С «Варягом» не ушла ко дну.

«Погибнуть с честью» - был девиз таков.

Русско-японская война 1904 - 7905 гг.

Как только учащиеся отгадывают событие, учитель прикрепляет соответст вующие пазлы на «Историческое полотно»; дата и название события заносятся в «Ленту времени». 

Задание:  логично выстроить схему : КВЖД, столкновение интересов Японии и России на Дальнем Востоке, захват территорий, Бой у порта Чемульпо, Цусимское сражение, Портсмутский мир, поражение России, Революция 1905 г.

Комментарий учителя.

На эту войну, которая должна была быть маленькой, но побе доносной, откликнулись передовые люди. Л. Н. Толстой опублико вал в Англии статью «Одумайтесь!». Самым эмоциональным от кликом на русско-японскую войну явился рассказ Леонида Андреева «Красный смех». Главная тема - безумная жестокость. Конкретное решение этой темы - экспрессивный, запоминающийся образ безумного «красного смеха»: «На месте бледного лица было что-то короткое, тупое, красное, и оттуда лилась кровь... И в этом красном, текущем продолжалась ещё улыбка, беззубый смех - красный смех». «Красный смех» - символ страха, смерти, ужаса и безумия - встречается в рассказе 16 раз, а основной лейтмотив - «ужас и безумие» - 27 раз. Красный цвет - символ войны - встре чается 33 раза. «Странная перемена вдруг произошла - исчезнове ние цветов; исчезли голубой, зелёный и другие привычные тихие цвета, а солнце загорелось красным». Вот как изображает войну Л. Андреев. И мы, вслед за писателем, всё, что связано с войной, окрасим в красный цвет, а мирными цветами будут у нас голубой, цвет надежды, и зелёный, обозначающий экономические преобра зования. К сожалению, красным окрашены несколько последую щих событий в истории нашего государства.

2. Отгадай событие.

«Кровавым воскресеньем» началась она

 И слабость власти показала всем сполна.

                                         Хоть «Манифест» дарован был народу,

Работа I Думы не продлилась года.

I русская революция, 1905-1907 гг.

Комментарий учителя.

Задание: установить последовательность событий, раскрывая их сущность «Кровавое воскресенье», восстание в Москве, восстание на броненосце «Потемкин», манифест 17 октября 1905 гг., крестьянские бунты

О I русской революции мы можем прочитать в произведениях М. Горького «Мать», «Жизнь Клима Самгина». А вот стихотворение Надежды Тэффи, которое называется «Пчёлки». Оно было написано весной 1905 года и потом перепеча тывалось во всех антологиях политической лирики и сатиры, в том числе и в искровском сборнике революционных песен «Под красным знаменем»:

В ту ночь до рассвета мелькала иголка:

Сшивали мы полосы красного шёлка

Полотнищем длинным, прямым...

Мы сшили кровавое знамя свободы,

Мы будем хранить его долгие годы,

Но мы не расстанемся с ним!

Какой-то особый, пророческий смысл звучал в её словах...

3.         Отгадай событие.

Готовились к ней долго, чтоб мир переделить,

 Мечтая о колониях, готовы были кровью мир залить.

Балканы славились как «бочка пороха» всегда.

В Сараево начавшись, длилась долго та война.

I мировая война.

 Комментарий учителя.

Назовите действующие силы первой мировой войны, ее характер, итоги для России.

Вот каково отношение к этой войне лирического героя поэмы С. Есенина «Анна Снегина»: «Война мне всю душу изъела. За чей-то чужой интерес стрелял я в мне близкое тело и грудью на брата лез», «Решил лишь в стихах воевать. Я бросил мою винтовку... другую явил я отвагу - был первый в стране дезертир».

4. Отгадай событие.

Всё общество на красных - белых поделив,

В надежде отстоять свою Россию - все находили сил прилив.

Сын на отца пошёл, забыв свои истоки,

Мы стержень потеряли - таковы её итоги.

Гражданская война, 1918 -1920 г.

Комментарий учителя. Обращение к схеме.

Каковы были причины Гражданской войны, какие силы в ней участвовали?

Гражданская война и литературу разделила надвое:

«Революционный героизм»                                        «Внимая ужасам войны»
Фадеев А. «Разгром»                                        Булгаков М. «Бег», «Дни Турбиных»
Фурманов Д. «Чапаев»                                         Бабель И. «Конармия»
Серафимович   А.   «Железный поток»                        Бунин И. «Окаянные дни»
Островский Н. «Как закалялась сталь»                        Горький М. «Несвоевременные мысли»
5. Отгадай событие.

В попытках частную торговлю запретить

Про продразвёрстку власть новая заговорила.

В распределении, оплате уравниловку вменить,

Войну закончить поскорей спешила.

Политика военного коммунизма, 1918 -1921 г.

Чтоб вывести из кризиса страну,

Восстановить народное хозяйство,

Перед крестьянством чувствуя вину,

Власть через экономику боролась с разгильдяйством.

Нэп, 1921 - начало 1930-х г.

Комментарий учителя.

По очереди называть положения политики Военного коммунизма, сравнительный анализ.

Творческую жизнь начала 20-х характеризует появление мно жества группировок и организаций. Заметным явлением был Про леткульт. В рамках Пролеткульта действовала Российская Ассо циация пролетарских писателей. Она боролась со всеми группировками и течениями. РАПП начала кампанию против Е. Замятина и Б. Пильняка (в 1938 г. Пильняк был расстрелян).

Широкая, полноводная река русской литературы отныне разде лилась на две речки, которые растеклись в разные направления.

Эмигрантская

Бунин И. Куприн А. Толстой А. Гиппиус 3. Мережковский Д. Шмелёв И. Цветаева М. Бальмонт К. и мн. др.

Советская литература

Пролеткульт, РАПП, ВАПП Д. Бедный, М. Светлов и др. ЛЕФ (Маяковский В.) Имажинисты (Есенин С.) Серапионовы братья (Зощенко М.) Обэриуты (Заболоцкий П., Хармс Д., Шварц Е.)

Период нэпа в литературе отражён в рассказах М. Зощенко и в романе И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».

7.        Отгадай событие.

        Чтоб средства в город откачать,

        Чтобы заводы, фабрики построить,

        В деревне надо было с кулаком борьбу начать,

        Крестьян всех на вступление в колхоз настроить.

        Индустриализация (1929-1940) и коллективизация (1929-1932).,

        Культурная революция 1917-1939

Комментарий учителя. – Что это за понятия? Их итог – анализ документа.

Актер В. Дворжецкий вспоминал о своем разговоре в одном из северных лагерей с арестованными женщинами с Украины:

Откуда ты?

Запорожье, село Романовка.

За что тебя взяли?

Молчание... пауза... Все молчат. И вдруг смех и резкий выкрик:

Чего молчишь? Ребеночка съела! Своего ребеночка!      

Ой, мамочка! Врет! Врет она!

Нет, не вру! Люди видели. Все ели! И я, и я, - заревела, забилась в
истерике... - Всех унес голод! Всех!

Если бы это... то и я... А так, может быть, может, будет у меня еще
ребеночек, может будут еще детки.

Социальные преобразования конца 20-х - начала 30-х гг., поли тика «сплошной коллективизации», «ликвидация кулачества как класса» - событийная основа произведений А. Платонова «Котло ван» и М. Шолохова «Поднятая целина».

1931 г. - выступление Сталина положило конец форсированной культурной революции. В 1932 году генсек повелел Луначарскому «кончать модные течения». Писателей объединили в Союз. А в 1934 г. на I съезде писателей был объявлен основной и единствен ный метод художественной литературы «социалистический реа лизм», задачей которого была «идейная переделка и воспитание людей в духе социализма». Это было, по сути, началом складыва ния тоталитарного государства.

Народ пел «Нас утро встречает прохладой» и не знал, что автор этой песни - тридцатилетний, талантливый поэт Борис Корнилов, один из миллионов жертв репрессий, расстрелян как враг народа.

Стреляли гордых, добрых, честных,

Чтоб захватить, упрочить власть,

В глухих подвалах повсеместно

Кровь русская лилась.

С 1934 года литература - одна «социалистическая» река, в ко торой много невидимых подводных течений... Теперь мы «это те чение» называем запрещённой (возвращённой) литературой. (Бабель И., Булгаков М., Мандельштам О., Клюев Н., Пильняк Б., Платонов А., Замятин Е. и мн. др.)

9.        Отгадай событие.

С разгрома Польши началась она,

И имя её страшное - война.

Продлилась с точностью в 6 лет.

Японию разбив, народы мира увидали свет.

II мировая война.

Комментарий учителя. Работа с картой и датами.

Литература Великой Отечественной войны характеризуется агитацией, призывом, воспеванием «великого полководца». Отсто ять свою Родину! - вот задача каждого советского человека. Около 10 лет военная тема будет «созревать» в умах и сердцах советских писателей (1957-1959).

10. Отгадай событие.

Смерть Сталина - и началась она,

Лирично Эренбургом названа...

Интеллигенция вся ликовала,

Секреты «белых пятен» открывала.

«Оттепель»!953-1960-е гг.

Комментарий учителя. Работа со схемой. Литературный процесс 60-х знаменовался настоящим творче ским всплеском. Появился целый ряд новых течений в советской литературе: «военная проза», «деревенская проза», «молодёжная проза», «громкая эстрадная поэзия», «тихая лирика» и др. Возника ли различные литературные группы, объединения, кружки: «Мы -молодые», Лианозовская поэтическая группа. Распространились такие уникальные явления, как «самиздат» и «тамиздат». Всё это свидетельствовало об оживлении литератур ной жизни. Однако необходимо помнить, что явления «шестиде сятничества» и «оттепели» отождествлять нельзя. Сам период «от тепели» (назван по одноимённым произведениям: стихотворению Николая Заболоцкого и повести Ильи Эренбурга) делится на три периода (1953-1956, 1956-1959,  1959-1964). Каждый сопровож дался «всплеском» либерализма и репрессивной реакцией на него официальных властей. Начало «оттепели» отмечено литературно-критическими выступлениями (например, Померанцева «Об ис кренности литературы», 1953). В сентябре 1954 г. А. Твардовский отстранён от должности главного редактора «Нового мира». Далее идёт процесс реабилитации репрессированных писателей. Печата ется роман В. Дудинцева «Не хлебом единым». Одновременно с этим резкой критике подвергся опубликованный за рубежом роман Б. Пастернака «Доктор Живаго». С одной стороны, по приказу Н. Хрущёва публикуется «Один день Ивана Денисовича» А. И. Солженицына, второе дыхание получает военная проза, обра тившаяся к отображению «окопной правды» войны. С другой сто роны, подвергается аресту рукопись романа В. Гроссмана «Жизнь и судьба».

12. Отгадай событие.

Мы за весною лета ждали,

Но время то прошло, что «оттепелью» звали.

Был отстранён генсек Хрущёв,

Настало время заказных судов,

И за разгромом в Праге демократии весной

Период тот назвали мы ... («застой»),

Комментарий учителя.

Начинается период тотального противостояния государства и свободной литературы. У поколения «шестидесятников» в момент смены периода 60-х гг. эпохой «застоя» было три пути:

1. путь конформизма, приспособления к сложившейся и засты вающей в своих чертах системе;
2. «андеграунд», «непротивление» системе, но и нежелание с ней сотрудничать. Это был период третьего «хождения русской интеллигенции в народ»: люди творческого склада выбирали про фессии, не требующие прохождения идеологических проверок, вступления в партию и оставляющие массу свободного времени (истопники, сторожа, лифтёры). «Поколением дворников и сторо жей» назвал их рок-поэт Б. Гребенщиков. Мировосприятие этой группы отразилось в таких произведениях, как поэма В. Ерофеева «Москва-Петушки», роман «Андеграунд, или Герой нашего време ни» В. Маканина, в прозе С. Довлатова и др.;
3. путь диссидентства - сознательного и открытого противо стояния системе. Этот путь, как правило, приводил в эмиграцию или лагеря и специальные лечебницы. Впрочем, надо сказать, чёт
   кой грани между этими путями не было. Пример тому – судьба А. Галича. Из преуспевающего советского кинорежиссёра превра тился в диссидента и эмигранта.

Вот что мы читаем об этом времени у Михаила Веллера в про изведении «Дети победителей»: «Заработали верховные ножницы, остригая от пространства нашей духовной жизни строчку за строчкой. Спился и замолчал Казаков. Замолчал и уехал Гладилин. Выслали Солженицына. Уехал Бродский. Пошли нескончаемой чре дой «уезжанты» и невозвращенцы: Растропович, Барышников... Уехал Некрасов. Уехал и погиб Галич. Умер Шукшин. Агония! Точку «воткнул» восьмидесятый: лишили гражданства уехав шего Аксёнова; смерть Высоцкого; бойкот Олимпиады. Финиш. Смерть Трифонова весной восемьдесят первого прозвучала за вершающим аккордом, эпилогом. А как же боссы? Руководители затыкали рты, выкручивали руки, резали рукописи, смывали кар тины...»

13. Отгадай событие.

Генсека в 85-м услыхали клич,

Чтоб развитых стран уровня достичь,

Все сферы жизни перестроить мы должны,

Реформы эти не просты, но так нужны.

«Перестройка», 1985-1991 гг.

 Комментарий учителя.

Этот период связан с именем Михаила Сергеевича Горбачёва. «Ускорение», «антиалкогольная пропаганда», «демократия» - сим волы того времени. Ощущение ломки устойчивого порядка вещей, обломки эпох, правил, «цитат» из чьих-то речей двигали вперёд литературу. Из котельной доносится голос уличного Гамлета - ку мира молодёжи, чьи «телемиражи» и «радиомиражи» нельзя обой ти: «Можешь ли ты изменить этот мир?...» Виктор Цой, Игорь Тальков, Борис Гребенщиков - символы новой эпохи, символы внутренней свободы.

1991 - год распада Советского Союза. Конец периода, называе мого «перестройкой». Борис Ельцин - первый президент России.

14. Беседа с учащимися о последнем десятилетии.

Последнее десятилетие уходящего века... Пришло время окон чательно заполнить наше «Историческое полотно».

- Каким цветом окрасить нам пазл этого периода? Можно ли назвать 90-е трагическими и окрасить в красный цвет?

Да, 90-е трагические. Это время, когда «бессмертие шло кося ком»: академик Сахаров, Игорь Тальков, Дмитрий Хо лодов, Владислав Листьев. Мальчишки, не вернувшиеся домой и не сказавшие «Я жив, мама!». Трагические события лета 2000: взрыв на станции Пушкинская, трагедия подводной лодки «Курск». Ли тературе этого периода характерна резкость авторской позиции. В. Распутин, Ч. Айтматов, В. Астафьев резко осуждают непригляд ность быта и нравственную деградацию: алкоголизм, преступность, духовное обнищание, наркоманию. Основной мотив литературы - мотив тупика и катастрофы.

- И всё же только ли красный цвет характерен для последнего периода?

Не только. Развивается экономика, с её взлётами и падениями. Надежда связана с новым президентом В. Путиным. «Конец исто рии сошелся с её началом» (Вл. Соловьёв).

Я предлагаю сделать разноцветным последнее десятилетие уходящего века.

V. Итог урока.

Теперь, когда заполнено наше «Историческое полотно», давай те сделаем вывод о том, каким же был XX век - излом тысячеле тья?

Мы давно освоили планету,

Широко шагает этот век,

На земле уж белых пятен нету,

Чёрные сотрёшь ли, человек?

«Тело Земли - это сплошной нарыв, который вызревает, лопа ется и, не успев залечиться, снова назревает...»

«Медленно история листается... только Родина не старится...» (Обращение к эпиграфу.) И всё же русский народ - «извечный, как земля, народ с большой судьбой, все вековые векселя оплачены тобой!» (В. Фёдоров).

Урок 3: «Тема России и революции в творчестве писателей нового поколения. «Железный поток А.Серафимовича».

Дата проведения:

Цели: 

Образовательные: Показать неизбежность трагической судьбы человека в переломные моменты истории; понять, в чем особенность изображения Бабелем исторических современных ему событий.

Развивающие: Формировать навыки анализа текста, развивать устную монологическую речь, формировать мотивацию к учебно-познавательной деятельности (самостоятельному чтению и анализу художественных произведений, исследовательской работе).

Воспитательные: Воспитывать у учащихся гражданскую позицию, развивать чувства милосердия, сострадания, умение понять боль другого человека.

        Ход урока.

«Железный поток» был создан не новичком в литературе, а признанным мастером русской прозы. А. Серафимович начал свой творческий путь — с благословения Г. И. Успенского, В. Г. Короленко — еще в конце XIX в. Его рассказ «Пески» (1908) весьма высоко оценил Л. Н. Толстой. В годы революции и гражданской войны старейший писатель пережил очень многое: и разрыв (1917) с литературно-художественным обществом «Среда», в которой он вместе с И. А. Буниным, И. С. Шмелевым, Н. Д. Телешовым, А. И. Куприным, Е. П. Чириковым и др. состоял многие годы, и работу в «Известиях», «Правде», поездки на фронт, и гибель сына комиссара Анатолия Попова (Серафимович — это литературный псевдоним автора «Железного потока»).

А. Серафимович — непосредственный свидетель революционных событий в Москве — искренне верил в этот живой, не кабинетный, не книжный разум народа. В конце концов, видел Серафимович, народ разобрался в сущности, скажем, фигляра Керенского, Родзянко, Милюкова и всего Временного правительства, увидев в нем «кипятильник словоговорения», скопище «мармеладных вождей», воплощение бездействия.

Разум народа выразился по-своему и в ходе гражданской войны. Евг. Чириков, писатель-эмигрант, автор романа «Зверь из бездны», вынужден был признать конечную разумность (во всяком случае — практицизм) народного выбора:

«Если народ одинаково ненавидел и красных и белых, то боялся он все-таки больше белых, чем красных. Почему? Потому, что белое движение он считал «барским», а с возвращением барского царства неизменно связывал отобрание захваченной земли и крутую расправу бар за все обиды и убытки от революции. Этим страхом мужика перед возвращением власти барина искусно воспользовалась противная сторона».

В то же время А. Серафимович не склонен был и заигрывать с народом, льстить ему по любому поводу, восторгаться, как это делал Артем Веселый, всякого рода буйством, самосудами, революционной гульбой. У Артема Веселого образ революции порой сливается с картинной «свадьбой» революционного матроса Васьки Галагана:

«...Сплошная гульня. Свадебные поезда кишками. Через весь город. Сквозь. Свадьбы каждый час, каждую минуту. Пьянка-гулянка. Дым-ураган. Жизня на полный ход...
Кажда башка весела. Кажда башка бубен. Распалилось сердце Васькино. На стол влез, ревом:
— Братишки... Слушай сюда-а-а...
И начался тут митинг со слезами, с музыкой» (из книги «Вольница», 1927).

Уже название романа А. Серафимовича — оно возникает из созерцания колонн Таманской армии, крестьян-«иногородних», матросов, уходящих от казаков весной 1918 г.,— говорит о сложной диалектике разрушения и созидания в событиях революции.

Попробуйте вслушаться в слова: «железный поток»... Ведь огненная лава, изливающаяся из вулкана, может быть, и несет окрестной земле неведомое плодородие почвы, сулит в далеком будущем невиданные райские урожаи, потому так близко, даже к Везувиям, действующим вулканам, подходили всегда поля, виноградники, города, но в первый-то момент этот «железный поток» крушит, выжигает все на своем пути. Он хоронит былую цветущую цивилизацию, выносит наверх много пены, накипи, представителей «дна», люмпенов от революции.

Как же пришла в движение вся вулканическая лава в «Железном потоке»? Почему в этом небольшом произведении ощутимо дыхание истинного эпоса?

Как известно, падение царизма в феврале 1917 г. одинаково одобрительно восприняли многие будущие антагонисты. Декрет Ленина о земле (октябрь 1917 г.) все «услышали» — в том числе и на Кубани,— но до весны 1918 г. воспринимали как-то «неконкретно». И вот пришла и на Кубань весна 1918 г. Надо сеять — и казакам, и пришлому люду («иногородним»), вчерашним батракам. Где сеять, на чьей земле? Едва десятки тысяч «иногородних» попытались получить землю «по векселю», выданному и им в Октябре (т. е. реализовать идею Декрета о земле!), как вспыхнуло жесточайшее восстание казаков.

Классовый мир на Кубани кончился, десятки тысяч безземельных с семьями, бойцов Таманской армии, матросов затопленного Черноморского флота (правда, уже разложенных анархической вседозволенностью) оказались отрезанными от Москвы, от главных сил Красной Армии. Сюжет — с прологом и множеством кульминаций! — создала история. Она — соавтор Серафимовича, но именно Серафимович рассмотрел, талантливо раскрыл сложнейший процесс превращения отчаявшейся толпы в народ, процесс самоспасения и самовоспитания народа. И выдвижения им своих вождей.

Некоторые писатели 20-х гг. даже главы романов называли «волнами», «залпами», как бы имитируя развитие действия в людских множествах. Серафимович этот стилистический «грим» на события не накладывает. Он рассматривает это сборище как психолог. Толпа таманцев — да, еще толпа, не армия и не народ! — крайне возбуждена опасностью. Она винит всех. Упреки адресуются даже большевистской Москве: «А почему совитска власть подмоги ниякой не дае? Сидят соби у Москви, грають, а нам хлебать що воны заварилы?» Из хаоса реплик, гула вырывается глухая и слепая безадресная досада:

— Знамо, завели,— густо отдались солдатские голоса, темно колыхнувшись штыками.
— Куда же мы теперь?
— До Екатеринодара.
— Та там кадеты.
— Некуда податься...
У ветряка стоит он (т. с. Кожух) с железными челюстями и тоненько смотрит острыми, как шило, глазами.
Тогда нал толпой непоправимо проносится:
— Прода-али!
...Судорога побежала но толпе, и стало тесно дышать.

Толпа — это голодный зверь, природа которого не знает насыщения. Ее жизнеощущения, массовые митинговые порывы страшно, непоправимо опасны: у толпы лица нет, она устремляется на все хрупкое, слабое. Она способна растерзать даже своего спасителя и потом горько покаяться!.. Прежде чем начать говорить, убеждать эту безликую, живущую на грани озверения и малодушия толпу. Кожух вынужден был броситься к пулемету и дать усмиряющую очередь поверх голов... А ведь собраны в этой толпе отнюдь не жестокие люди — вроде той же бабки Горпины с дедом, везущих домашний скарб, самовар, вроде вчерашних пахарей, даже еще и не обутых в солдатские сапоги.

В «Железном потоке» не так уж много чисто батальных сцен. И если возникает в романе картина боя, то мы видим в основном кровавую мешанину страстей, извращенный вид употребления человеческих сил, трагедию слепоты. Тут действительно обе стороны хлебают то, «що воны заварилы».

Однажды навстречу казакам таманцы вывели всех... безоружных детей, стариков... Может быть, это вообще было не сражение, а взрыв отчаяния? А может быть, расчетливая эксплуатация «слабости», т. е. совестливости, жалости, общечеловеческой морали «врага»? В «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова партизаны тоже поручают одному из бойцов лечь на рельсы на пути белого бронепоезда: авось, не станут давить и остановятся...

Фантастическая картина шествия обреченных и великодушия «белых», т. е. казаков, возникает и у Серафимовича:

Она схватила ребенка, единственное оставшееся дитя, и. зажав его у груди, кинулась навстречу нараставшей в тойоте лавине.
— Сме-ерть!.. Сме-ерть!.. идет!
Все, сколько их тут ни было, схватив, что попалось под руку, кто палку, кто охапку сена, кто кафтан, хворостину, раненые — свои костыли,— все в исступлении ужаса, мотая этим в воздухе, бросились навстречу своей смерти.
— Сме-ерть! Сме-ерть!
Ребятишки бежали, держась за подолы матерей, и тоже тоненько кричали:
— Смелть... Смелть!

Испуг казаков, которые повернули вспять, якобы испугавшись гула голосов, конечно, долгие годы трактовался как бесспорная, этическая победа революции над контрреволюцией. Но подлинная эпичность, как известно, неотделима от торжества общечеловеческой морали, жалости к детству и материнству. Она состояла, пожалуй, в этом невольном «отступлении» казаков от жесточайших правил игры.

Литературные группировки 20-х гг. 

Литературный процесс в 20-е гг., особенно после смерти В. И. Ленина в 1924 г., свертывания нэпа, ослабления связей писателей метрополии с эмигрантской подсистемой русской литературы — тем же «русским Берлином», Парижем, Прагой, Харбином — характеризовался сохранением классового размежевания писателей, часто насаждаемого сверху, делением их на «пролетарских», «крестьянских», «комсомольских», «попутчиков», «внутренних эмигрантов» и т. п.

1) ЛЕФ (Левый фронт искусства), состоявший в основном из поэтов и теоретиков предреволюционного ФУТУРИЗМА во главе с В. Маяковским, О. Бриком, В. Арбатовым, Н. Чужаком,  В. Каменским, А. Крученых и др. Возник он в 1922 г. и просуществовал — в спорах, борьбе с пролетарскими, крестьянскими писатлями и др.— до 1928 г. Недолгое время в Леф входил Б. Л. Пастернак. Теоретики этого течения утверждали союз искусства с производством, функции «жизнестроительства» в искусстве, пропагандировали веру в технический прогресс, а в искусстве — «литературу факта», репортажа, монтирования документов вместо вымысла, отменяемого как пережиток прошлого. Для лефовцев пролеткультовцы — это эпигоны старого реализма, «кладущие заплатки на вылинявший пушкинский фрак», повторяющие «генералов-классиков». В своих «Приказах по армии искусств». Маяковский порой в угоду программе, доктрине течения призывал то «пулями по стенке музеев тенькать», то в небеса «шарахать железобетон», то вообще отвергал всякое личностное, интимное начало в творчестве: «Улицы — наши кисти, площади — наши палитры...»

2) «ПЕРЕВАЛ» — марксистская литературная группа, возникшая в Москве в 1923—1924 гг., быстро выросшая в 1926—1927 гг., имевшая издательскую базу в виде журнала «Красная новь» и сборников «Перевал» (выходили до 1929 г.). Неформальным лидером «Перевала» был критик А. К. Воронский (1884— 1943), в группу входили (или были близки ей) А. Веселый, М. Голодный, М. Светлов, Э. Багрицкий, А. Платонов, И. Катаев, А. Малышкин, М. Пришвин и др. «Перевал» отстаивал свободу писателей от деспотично навязываемого «социального заказа», защищал право автора на выбор темы, жанра, отвечающего индивидуальности творца, боролся с нормативным «управляемым искусством», которое утверждали ревнители пролетарской литературы. Стихи поэтов Пролеткульта для А. К. Воронского — это «красные псалмы», совсем не новая литература, а перелицованный И. Северянин, К. Бальмонт... Это все привлекало к «Перевалу» интеллигенцию. Для «перевальцев» художественный образ — гораздо выше, сложнее, многозначнее любой голой идеи, схемы, даже громко заявленной. Любимейший образ теоретика «перевальца» Д. Горбова — в его книге «Поиски Галатеи» (1929)— античная нимфа Галатея, которая рождается скульптором в союзе с материалом путем «освобождения» ее из глыбы мрамора, отсечения от глыбы всего лишнего, случайного. Проект, воображаемую скульптуру, свой идеал красоты художник как бы провидит в бесформенной, грубой, немой глыбе мрамора, он пламенно верит в свой образ и потом после труда-просвечивания как бы «встречается» с образом. Он не создает, а отыскивает волшебную фигуру.

3) КОНСТРУКТИВИЗМ, ИЛИ ЛЦК (Литературный центр конструктивистов) возник в 1924 г. и — не без нажима — распался весной 1930 г. Позиция этого объединения — в него входили И. Сельвинский, В. Луговской, В. Инбер, Б. Агапов, Э. Багрицкий, Е. Габрилович — выражена теоретиком К. Л. Зелинским: «Любовь к цифрам, к деловой речи, цитате из документов, деловому факту, описанию события — все это черты, характерные для конструктивизма». В какой-то мере это было повторение программы Лефа, его устремления к безнациональному искусству, к «европеизму», к «преодолению человека» с его слабостями, «тонкостями» души, «архаизмом» привязанностей к дому, семье, прошлому. Американские небоскребы маячили где-то в глубине программ конструктивистов как знаки золотого века. На практике это означало предельно полное, рациональное подчинение образов, метафор (а в стихотворении — даже рифм) теме произведения, всей его, почти технической, конструкции, утрату национальной специфики искусства.

4) ОБЭРИУ (Объединение реального искусства) — крайне малочисленная, почти камерно-салонная группа поэтов (многие из них почти не публиковались), находившаяся под влиянием футуристов (В. Хлебникова), ставившая целью пародийно-абсурдное изображение действительности. Группу «обэриутов» основали в 1926 г. Даниил Хармс (1905—1942), Александр Введенский (1904—1941) и Николай Заболоцкий (1903—1958). В разные годы к ней примыкали прозаик К. К. Ватинов (1899—1934), драматург Е. Л. Шварц (1896—1958), а из художников с «обэриутами» сотрудничали Павел Филонов и Казимир Малевич. В 70—80-е гг. эксперименты «обэриутов» вспомнились, были продолжены многими представителями авангардного искусства (Г. Сапгир, И. Холин, Д. Пригов, Т. Кибиров и др.).

Безусловно, многие поэты и прозаики существовали помимо этих группировок — как в СССР, так и в эмиграции. Трудно было «прикрепить» к какой-то школе О. Э. Мандельштама, современника и попутчика самому себе, как и А. Ахматову, М. Зощенко, А. Грина. Марина Цветаева говорила о своей полнейшей независимости так: «Мне в современности и в будущем места нет... Эпоха не столько против меня, сколько я против нее... Я ее ненавижу. Она меня — не видит». Поэтесса после «Лебединого стана» (1917—1921), цикла стихов о подвиге белой гвардии, заняла позицию «ни с теми, ни с этими», многие годы созидала свою особую трагическую страну:

...страну мечты и одиночества —
Где мы — Величества, Высочества... 

В чем же состоял смысл постановления ЦК ВКП(б) «О политике партии в области художественной литературы» (18 июня 1925 г.)?

Постановление констатировало: возник грандиозный разрыв между блестящей интеллектуальной жизнью этих крайне малочисленных группировок, течений, школ, малотиражных журналов, оформляемых часто замечательными художниками начала XX в. (Б. М. Кустодиевым, И. Билибиным, С. Чехониным и др.), и резко выросший за годы Смуты малограмотностью, безграмотностью масс — в деревне и городе.

Постановление требовало одного: преодолеть камерность, оторванность, «непонятность» многих экспериментов широким массам, обреченным на агитки, плакаты Демьяна, Безыменского. Необходимо было общенациональное искусство, а не кастовое, «пролетарское» или «черноземное». «Нужно смелее и решительнее порвать с предрассудками барства в литературе и, используя все технические достижения старого мастерства, вырабатывать соответствующую форму, понятную МИЛЛИОНАМ»,— говорилось в постановлении.

Урок 4: «Поиски нового героя эпохи: «Чапаев» Д.Фурманова, «Ветер» Б.Лавренева».

Дата проведения:

Цели:

-определить основные направления поиска писателями нового героя,

-анализ образов подобных героев в произведениях.

Беседа с учащимися:
• Какие политические события происходили в России в начале ХХ века?
• Охарактеризуйте внутриполитическую обстановку. (необходимость перемен, три политические силы: монархисты, реформаторы, революционеры)
• Сопоставьте время, в котором мы живем, со временем рубежа веков. (сложность общественных процессов, перемены и неоднозначность их оценки, борьба идей, попытки изменить страну – реформы, терроризм)
• Какие наиболее важные научные открытия в области естествознания и техники были сделаны в то время(Рентген, масса электрона, радиация, квантовая теория, теория относительности, беспроволочная связь)

ТЕЗИСЫ

1. Естествознание. Позитивизм. Самоуверенность, необходимость покорения природы (Базаров) Кризис естествознания «Материя исчезла» Тяга к мистицизму, иррационализму.
2. Сдвиг в общественном сознании. Неудовлетворенность рационально-позитивистскими основами духовной жизни. «Вся прежняя история завершена, на смену ей приходит не следующий период истории, а нечто совершенно новое – либо время одичания и упадка, либо время нового варварства; между концом старого и началом нового нет связующих звеньев, конец истории сошелся с ее началом» (В.Соловьев) Это время самого крайнего материализма вместе с тем самых страстных идеальных порывов духа. (Мережковский)
3. Богоискательство. Религия – синтез материального и духовного. Рождение собственной философской мысли в России. Особое значение культуры. Искусство – форма для выражения философских идей. Литература – способ установления мировой гармонии, способ достижения истины. Жрецы и поэты – одно и то же (В.Иванов)
4. Литература на рубеже веков. Противопоставления реалистов и модернистов.
Реалистическая литература: отказ от героя – носителя представлений автора. Обращение к вечным проблемам, к человеку и миру в целом, библейские мотивы и образы, фольклор.
Короленко, Горький, Куприн, Бунин, Андреев.
Пролетарские и новокрестьянские поэты.

Модернистские течения: преображение мира средствами искусства, содействие духовному возрождению человечества. Художник – теург, прорицатель, пророк

Символизм, акмеизм, футуризм.

Модернизм – декаданс. Отличие.

Различие: реализм – раздумье о судьбах человечества, Полезное искусство. Литература – придаток политики, средство борьбы (Ленин)
модернизм – преобразующая сила искусства. Чистое искусство.
Сходство: стремление к гармонии и красоте.

После лекции учащимся предлагается ответить на вопросы:

1. Как проявилось в русской культуре ощущение исчерпанности предшествующей эпохи?
2. Какие новые явления социальной и культурной жизни рубежа веков особенно серьезно повлияли на развитие литературы?
3. В чем причины многообразия литературных направлений? Что объединяло эти направления?

Урок 5. «Романтизация подвига и борьбы за новую жизнь в стихотворениях молодых поэтов – Н.Тихонова, М.Светлова и др.»

Дата проведения:

Цели:

-познакомить учащихся с произведениями молодых поэтов в 20-30 г.г. 20 века,

-проанализировать основные темы поэзии того времени.

        Ход урока.

Сразу же после окончания гражданской войны в литературу буквально ворвалось новое поколение поэтов. Когда разразилась революция, почти все они были юнцами, так что свое летоисчисление они могли бы вести — и вели — с октября семнадцатого года. Все, что было до него, осталось за огненной чертой. Это был старый мир, от которого они, в полном согласии с революционным гимном, отреклись, отряхнув его прах со своих ног.

Совсем еще юные участники великого революционного действа, завершившегося утверждением советской власти, они видели себя в рядах победителей. Систематического образования они получить не успели, добирали на ходу — в литсекциях, на разных курсах, а еще более в литературных диспутах, на вечерах в Политехническом. Их кумиром был Маяковский. Они страстно любили поэзию, захлебывались строками чужих стихов и лепили, как умели, свои опусы. Их творческое родство было очевидно — всех объединяло романтическое мироощущение, точнее — романтика революции, и основанная на нем романтическая художественная стратегия. Так образовалась целая поэтическая плеяда, лидерами которой стали Н. Тихонов, М. Светлов, Э. Багрицкий В. Луговской, И. Уткин, А. Жаров, А. Безыменский, М. Голодный, Джек Алтаузен. Тогда эту плеяду называли поэтическим “молодняком”, “комсомольской поэзией”, хотя по возрасту эти поэты различались и не каждый был комсомольцем. Но их роднили общие черты, свойственные “комсомольской поэзии”.

Первое — это молодое, свежее ощущение динамизма жизни. Один из самых излюбленных образов в комсомольской поэзии — это образ ветра. Своего рода эмблемой этого течения стала “Песня о ветре” (1929) Владимира Луговского:

Итак, начинается песня о ветре,

О ветре, обутом в солдатские гетры,

О гетрах, идущих дорогой войны,

О войнах, которым стихи не нужны.

Идет эта песня, ногам помогая,

Качая штыки, по следам Улагая,

То чешской, то польской, то русскою речью,

За Волгу, за Дон, за Урал, к Семиречью.

Четырехстопный амфибрахий здесь звучит мощно, жестко, размашисто, голосисто, придавая стиху чеканность. В лучших стихотворениях молодых советских романтиков постоянно присутствует эмоциональное ощущение свежести, надежды, порыва.

Во-вторых, поэзия эта привлекала молодого читателя своим романтическим максимализмом. Не случайно комсомольским маршем стало стихотворение Александра Безыменского “Молодая гвардия”:

Вперед, заре навстречу,

Товарищи в борьбе!

Штыками и картечью

Проложим путь себе.

Пафос самопожертвования во имя светлого будущего был едва ли не самой высокой идеей-страстью романтиков Октября. Даже мирная повседневность обретает ценность, только если она пронизана романтическим порывом:

За шепот шин, за голоса дрожанье

В холодной трубке, за разлив зари

Над площадью, за то, что горожане,

За то, что вспыхнем и перегорим,

Весь мир, пожалуй, был бы нами отдан —

Леса, закаты, звезды, птичий свист,

Моря и реки, сердце и природа —

За эту скорость, за такую жизнь.

Такими строфами заканчивается стихотворение Николая Дементьева, которое называется “Монолог горожанина” (1926).

В-третьих, первостепенную роль в эстетической системе этого течения играет ориентация на идеал, причем стремление это мощное, всепоглощающее, всеохватывающее. В отличие от романтиков XIX века и от своих ближайших предшественников (символистов и новокрестьянских поэтов), эти романтики представляют идеал не в дымке легендарного прошлого, не “за пределом предельного”, не в сказочно-идиллическом облике Руси, они активно ищут идеал в ближайшем будущем, они рвутся к нему, хотят найти его здесь и сейчас, осязать его всеми фибрами души. У Н. Тихонова есть такие строки:

И вот под небом, дрогнувшим тогда,

Открылось в диком и простом убранстве,

Что в каждом взоре пенится звезда

И с каждым шагом ширится пространство.

Окрыленность мечтой, истовая вера в идеалы социальной справедливости, провозглашенные Октябрем, непримиримость к врагам революции, героический пафос, альтруистическая самоотверженность — это то главное, что привнесла поэзия молодых романтиков в литературу и чем она привлекала читателя-современника. Однако эстетическая стратегия, которую выработали эти поэты и которой они следовали, таила глубочайшие противоречия. Их впервые выявил и проанализировал Анатолий Якобсон в своей работе “О романтической идеологии”1 . Критик заметил, что в стихах поэтов-романтиков одной из главных тем стала тема братоубийства. Причем “самый акт братоубийства окружен ореолом романтической красивости, в этот момент герой стихотворения всего острей чувствует себя героем”, ибо во имя революции он не пощадил даже самого родного человека. Но, замечает критик, поэты-романтики тем самым дискредитировали святые устои, на которых держится единство людей, прежде всего устои семьи, дома, рода.

Анализируя другое принципиальное качество поэзии “романтиков Октября” — пафос альтруизма, аскетической готовности к самопожертвованию, Якобсон задается вопросом: допустимо ли отрицание человеком собственного “я” во имя общественных идей? Ведь это в итоге приводит к пренебрежению неповторимой индивидуальностью человека. Вольно или невольно, поэты-комсомольцы в своих блистательных стихах, ярких песнях пропагандировали как некую героическую норму умаление человеческой жизни, игнорирование самоценности отдельной личности.

В-третьих, в поэзии комсомольцев выше всего ставилась великая идея свободы, братства человеческого рода, раскрепощения людей от разных форм гнета. Но во имя этой высокой идеи они были готовы на всё — цель оправдывает любые средства. И пусть даже большинство поэтов не осознавали этого, но объективно их формулы, замечательные афоризмы, великолепно сработанные чеканные строки стали потом лозунгами, плакатами, под которыми творился государственный террор.

Однако, отмечает А. Якобсон, поэзия романтиков Октября не была проста и однозначна, и движение ее не было однонаправленным. Автор стихов о суперменах революции не был железным человеком, он испытывал “всякого сомнения, колебания, раздумья”: “Эти слабости не могли не претвориться в творчестве поэтов — независимо от воли самих поэтов (...), порождая тенденцию человечности”. В подтверждение этого тезиса критик цитирует гуманные декларации героев из отдельных стихов поэтов-романтиков.

Но значительно убедительнее деклараций были порой возникавшие в стихах наиболее чутких поэтов противоречия между жестокостью умозрительных формулировок и лирическим чувством, самой поэтической картиной.

Более того, внутри общего потока романтической лирики творил поэт, который, возможно, сам того до конца не сознавая, полемизировал с экстремистскими крайностями всего течения. Это был Михаил Светлов (1903—1964).

2.

Уже критики-современники отмечали, что в плеяде комсомольских поэтов Светлов стоит несколько особняком. Александр Селивановский, один из наиболее внимательных исследователей поэзии 20—30-х годов, писал: “Особое место в советской поэзии занимает творчество Михаила Светлова. Это поэзия романтического освещения событий и людей революции. Он особенно часто возвращается к темам и образам гражданской войны, но меньше всего песни его можно назвать песнями боевого наступления, походными маршами, запевками идущих в бой отрядов. Стихи Светлова — это лирические размышления, задумчивые воспоминания, беседы у костра “в час вечеровой”, интимный разговор на вечеринке.2 ” А Селивановский журит Светлова за то, что, в отличие от других “комсомольцев”, ему не хватает социальной ненависти, громкого революционного размаха: “Он не всегда различает конкретные очертания эпохи”. Однако, видимо, не желая политически компрометировать поэта, критик осмотрительно оговаривается: “Но перед ним никогда не стояла проблема принятия или непринятия революции. Ею он был рожден, и вне ее нет его поэзии. Он делал все, что надо было делать в годы революции: сражаться, подписывать приговоры, постигать “грамматику боя и язык батарей”, ненавидеть. Но классовая ненависть никогда не становилась движущей силой его поэзии. В своих стихах он обращался прежде всего к высоким идеалам революции, к ее человечности. Человечность — вот движущий нерв его поэзии”.

Селивановский проницательно подметил главную отличительную черту романтического пафоса Светлова: “Во имя человечности он даже готов оправдать и приветствовать “мгновенную дрожь руки”. В подтверждение критик напоминает о сюжете стихотворения “Колька” (1924): герой должен расстрелять паренька-махновца, но — не смог: “И друг друга с дружбой новой поздравляли на заре, Он забыл, что он — махновец, Я забыл, что я — еврей”. Такой финал, конечно же, никак не совместим с пафосом непримиримой классовой ненависти, который бурлил в комсомольской поэзии. Тут уж попахивает тем, что молодые экстремисты презрительно обзывали “интеллигентской мягкотелостью”.

Прямую полемику со стереотипами комсомольской поэзии представляет светловское стихотворение “Песня” (1926). Автор берет тривиальный сюжет комсомольской поэзии:

Товарищи! Быстрее шаг!

Опасность за спиною:

За нами матери спешат

Разбросанной толпою.

Парадокс в том, что опасностью для бойцов, уходящих на фронт, оказывается сопротивление матерей, которые не хотят отпускать своих детей на смерть. Но во имя высокой идеи нужно преступить самые близкие кровные узы, и лирический субъект призывает товарищей: “Пусть штык проложит новый путь/ Сквозь маленькое тело”. Далее лирический субъект выдерживает паузу, и оказывается, что эту зарисовку о комсомольском отряде и о матерях он выдумал. Он — поэт и сейчас сочиняет стихотворение, сидя в Москве, у домашнего стола. И за спиной сочинителя — картина реальной, не придуманной жизни:

Бегут в раскрытое окно

Слова веселой песни,

И мать моя давным-давно

Уснула в старом кресле.

Как хорошо уснула ты!..

И я гляжу с волненьем

На тихие твои черты,

На ласковое выраженье.

Прислушайся, услышишь вновь —

Во мне звучит порою

За равнодушием любовь,

Как скрипка за стеною.

Вот оно — подлинное чувство к матери, не книжное, загнанное в клише комсомольской поэзии. Обращаясь к матери, лирический герой говорит совсем противоположное тому, что вещал лирический субъект его стихотворения:

И ты не бойся страшных слов:

Сквозь дым и пламя песни

Я пронести тебя готов

На пальцах в этом кресле.

И то, что в час вечеровой

В кошмаре мне явилось,

Я написал лишь для того,

Чтоб песня получилась.

Поэту Светлову, как и его лирическому герою, ясно, что все экстремистские страсти, которыми переполнена поэзия его коллег, это — новая книжность, новая выдумка, которая не находится в непосредственной связи с реальной жизнью.

В пику шаблонам комсомольской поэзии, громыханиям и контрастам, отчаянным конфликтам, где общечеловеческое рушится и ломается, Светлов формирует особую поэтику, которая вся переполнена добротой и сердечностью, которой претят громкие слова и абсолютно враждебен барабанный треск. Высокие идеалы есть у поэта, но о них он всегда говорит стыдливо, стесняясь патетических поз. Если Тихонов своих героев — носителей романтического идеала возвышал до масштабов гиперболических, то Светлов, наоборот, рисует высокие романтические образы так, что они предстают как бы “заземленными” бытовой деталью, смягченными доброй улыбкой, незатейливой шуткой.

Поэтому он может в стихотворении сказать о своей героине, готовящейся к экзамену: “Ты склонилась, сестры родней,/ Над исписанною тетрадкой...” (“Рабфаковке”,1925). А мужественную готовность своего героя к грядущим боям “приземлить” вроде бы случайной бытовой деталью: “Сегодня на мой пиджачок из шевьота / Упали две капли/ Военной грозы” (“Перед боем”, 1927). И сам лирический герой Светлова вовсе не тщится становиться в героические позы: “Я ведь не Гамлет, — мой старый отец живет на моем иждивеньи”, — отвечает он призраку, а себя он вообще аттестует с большой долей иронии: “Мускулы мои — далеко не гордость физкультуры”. Нередко молодой Светлов ведет речь от лица “ролевого героя” — простого еврейского парня, выходца из Бердичева, который с интересом, но не без робости осматривается в большом мире3 .

А свой поэтический мир Светлов делает хорошо знакомым читателю, потому что для своих тропов использует ассоциативную ауру из повседневно знакомых бытовых деталей и подробностей. Воспользуемся удачно скомпонованными наблюдениями А. Селивановского: “Так, он сравнивает солнце над морем с “испорченным примусом”, а капельки дождевые — “с “постаревшими городовыми”, которые “плачут о старых днях”, а звезды вокруг луны — “с “детьми вокруг стола”.

Такая поэтика Светлова ни в коей мере не отвергает романтический идеал, но делает его не стоящим “над” человеком, а родным, близким, и значит — достижимым. Поэтому идеал автор ищет в скромных, обыкновенных людях, которые живут рядом, в их добрых, гуманных, сердечных настроениях и чувствах. Квинтэссенцией этой особой, свойственной только Светлову, романтической позиции стала баллада “Гренада” (1926).

Это стихотворение признано едва ли не лучшим творением Светлова. Но критики и исследователи упускают из виду то, что составляет ядро авторской концепции, а именно: полемику с господствующими представлениями о человеке в революции, и прежде всего — об отношениях между надличными, общественными ценностями и ценностью самой личности.

Обратимся к тексту стихотворения, сосредоточимся на анализе интонационного строя — этого образного пласта, который передает самые глубинные, порой даже иррациональные, подсознательные чувства и эмоции.

Как интонирована первая строфа “Гренады”?

Мы ехали шагом, Мы мчались в боях И “Яблочко”-песню Держали в зубах. Ах, песенку эту

Доныне хранит

Трава молодая —

Степной малахит.

В строгом смысле эта восьмистрочная строфа не может считаться октавой. Она, как и все последующие, образована из четверостишия (рифмы “боях — зубах”, “хранит-малахит”), где каждый стих представляет собой четырехстопный амфибрахий (| _ / _ | _ / _ | _ / _ |_ /_|). Однако автор разорвал этот размеренный, спокойный амфибрахий на две строки. И образовалась строфа, где в каждой строке бьют по два ударения, причем все рифмующиеся строки кончаются мужскими рифмами, да к тому же с закрытыми слогами, которые рубят фразу: все это придает стиху бодрый темп, словно скачут кони, и такую звучность, что схожа с цокотом копыт. Этот темпоритм органически согласуется с яркой метафорой “И “Яблочко”-песню держали в зубах” — то ли яблочко пели, то ли песенку ели. Эта популярная песня времен гражданской войны рассчитана на хоровое исполнение, она и должна звучать лихо, даже вызывающе разухабисто.

Но был все-таки какой-то секрет в том, что свои двухударные строки Светлов строил из четырехстопного амфибрахия — зачем-то надо было поэту держать в резерве раздумчивую интонацию этого стихового метра. И уже в следующей строфе эта интонация выступает наружу:

Но песню иную

О дальней земле

Возил мой приятель

С собою в седле.

Он пел, озирая

Родные края:

“Гренада, Гренада,

Гренада моя!”

Та же строфическая схема. Но — ни одного закрытого слога на концевой рифме, все открытые. Такие строки звучат распевно, лирически. В свою очередь, это плавность открытых концевых созвучий создает эффект анжанбемана (переноса), когда две строки, составляющие синтаксическое единство, воссоединяются интонационно, образуя тот самый четырехстопный амфибрахий, который лежит в метрической основе стихотворения. И это естественно — ведь должен возникать интонационный образ старинного романса. И его нельзя петь в быстром темпе, его нельзя кричать хором. Романс предназначен для одного голоса, он должен звучать нежно, ласково, интимно.

Так, уже в первых двух строфах стихотворения Светлова происходит столкновение двух противоположных интонаций — условно говоря, интонации массовой песни про яблочко и интонации старинного романса. Возникает интрига: почему, в отличие от всех участников революционной скачки, кто-то поет “песню иную о дальней земле”, “откуда у хлопца испанская грусть”?

Ответ — в образе певца. И с его появлением происходят важные изменения в интонационной гамме стихотворения. Светлов мастерски создает речевой портрет своего героя:

Он медлит с ответом —

Мечтатель-хохол:

— Братишка, Гренаду

Я в книге нашел.

Красивое имя,

Высокая честь —

Гренадская волость

В Испании есть!

Я хату покинул,

Пошел воевать,

Чтоб землю в Гренаде

Крестьянам отдать.

Прощайте, родные!

Прощайте, семья!

Гренада, Гренада,

Гренада моя!

Интонационная окраска этих строф определяется в первую очередь не ритмом и не мелодикой, а экспрессивной характерностью речи героя, “мечтателя-хохла”. Тем, что он использует распространенное среди революционной массы обращение “братишка”. И тем, что как-то наивно излагает свою мысль (“ ...Гренаду я в книге нашел”), неумело строит фразу, да к тому же переносит российское обозначение территориального образования на иностранную почву (“...Гренадская волость в Испании есть”). И тем, что обращается к своим родным посредством речевых клише из солдатских писем (“Прощайте, родные! Прощайте, семья!”).

За такой речью стоит вполне узнаваемый социальный тип: украинский хлопец, что, ясное дело, гимназий не кончал, но полон искреннего интереса к миру, откровенный и простодушный, а главное — отзывчивый на чужую беду. Его речь, где намешаны самые разнородные лексические пласты, конечно же, вызывает улыбку. Но ведь своим корявым и даже смешным слогом “мечтатель-хохол” высказывает высокую, благородную мечту: “Я хату покинул,/ Пошел воевать,/ Чтоб землю в Гренаде/ Крестьянам отдать”. В сущности, эта фраза есть самая точная формула идеалов, во имя которых многие люди, и первые среди них — юные романтики, участвовали в гражданской войне.

Таким образом, характер “мечтателя-хохла” окрашен сочувственной интонацией, где высокое, идеальное как бы заземлено доброй улыбкой. Самоценность личности хлопца очевидна для повествователя, тем же отношением к герою заражает он и читателя. Отсюда — напряженный интерес к его судьбе.

Все же движение балладного сюжета идет в “Гренаде” через со-противопоставление интонаций, заявленных с самого начала. Интонация, рожденная хоровой песней про яблочко, далее (в седьмой строфе) окрашивается в монументальные, героико-патетические обертона. Здесь и условно-аллегорические тропы: “Мы мчались, мечтая / Постичь поскорей/ Грамматику боя,/ Язык батарей” (так Светлов придал свежесть и новизну старому образу “язык войны”). Здесь и собственно музыкальные образы, передающие впечатление о войне как о монументальной симфонии: “Но “Яблочко”-песню/ Играл эскадрон/ Смычками страданий/ На скрипках времен”. Здесь, наконец, и образ природного круговорота, в который втянута революционная скачка: “Восход поднимался и падал опять,/ И лошадь устала/ Степями скакать”. Примечательно, что и ритмически эти строфы тяготеют от относительно плавного к жесткому, рубленому звучанию: если поначалу концевые созвучия завершаются йотированными звуками (“поскорей-батарей”), затем — мягкими согласными (“опять-скакать”), то в конце появляются мужские рифмы на закрытых слогах (“эскадрон-времен”).

Когда учатся “грамматике боя” и “языку батарей”, можно ли понять язык испанского романса? Когда звучит монументальная симфония, исполняемая “смычками страданий на скрипках времен”, можно ли расслышать голос одного певца?

Интонация следующей (восьмой) строфы контрастирует с предшествующей. Вновь все рифмы завершаются открытыми слогами с их напевным звучанием, вновь темп замедляется анжанбеманами, восстанавливающими раздумчивость четырехстопного амфибрахия. Но на этот раз “романсовый” темпоритм вступает в союз с характерными “романсовыми” мотивами и образами — мотивом смерти (“Пробитое тело/ Наземь сползло”), образом недопетой песни (“...И мертвые губы шепнули: “Грена...”), элегическим фоном (“Да, в дальнюю область,/ В заоблачный плес/ Ушел мой приятель/ И песню унес”). Тем самым гибель “мечтателя-хохла” окрашивается в трагические тона, вызывая щемящее чувство колоссальной утраты.

Но —

Отряд не заметил

Потери бойца

И “Яблочко”-песню

Допел до конца.

Лишь по небу тихо

Сползла погодя

На бархат заката

Слезинка дождя.

Вот здесь — кульминация балладного сюжета. Здесь столкновение двух интонаций приобретает непримиримый характер. Громкая, массовая песня про яблочко заглушила голос певца “Гренады”, в лихой революционной скачке осталась незамеченной утрата славного, доброго, чуткого человека, который всей душой был предан идеалам революции. И откровенным укором отряду, который “не заметил потери бойца”, становятся картины природы (“бархат заката” и “слезинка дождя”), метафорически преображенные в атрибуты похоронного обряда. Природа оплакала уход “мечтателя-хохла”, она, в отличие от людей, полной мерой оценила горькую утрату простого, доброго хлопца.

Диалогическим противоборством двух интонаций и завершается баллада. Но на этот раз это противоборство происходит в душе самого повествователя. Начало строфы звучит так, словно повествователь уговаривает других и себя самого:

Новые песни

Придумала жизнь...

Не надо, ребята,

О песне тужить!

Не надо, не надо,

Не надо, друзья...

Гренада, Гренада,

Гренада моя!

Примечательно, что первая стопа здесь лишена первого безударного слога — амфибрахий превратился в хорей, такое начало задает маршевый ритм, бодрая интонация подкрепляется увещевательными повторами: “Не надо, ребята/ О песне тужить. / Не надо, не надо,/Не надо, друзья....”

И в самом деле, стоит ли сильно горевать, если в боях за счастье всего человечества погибает один человек? Ответ, казалось бы, мог быть однозначен, и он вполне соответствовал бы духу времени. Напомним, что “Гренада” написана в 1926 году, в ту пору, когда утверждалось — “горе одному, один не воин”, когда “люди шли в плавку, как руда”. Однако личное чувство повествователя все-таки не может покориться этой железной логике. И вопреки собственным увещеваниям, у него вырывается спонтанно: “...Гренада, Гренада, Гренада моя!” Он не смог не заметить гибели “мечтателя-хохла”, не смог не тужить о недопетой песне. И та самая “романсовая” интонация, которую вел “мечтатель-хохол”, завершает повествование. Здесь и память о славном человеке, и голос печали по поводу невосполнимой утраты, и, конечно же, полемика с той идеологией, которая под лозунгами борьбы за счастье всего народа пренебрегает бесценным своеобразием человеческой индивидуальности, легко разбрасывается неповторимыми людскими судьбами

3.

Именно Михаил Светлов со своей человечностью и остался одним из самых главных долгожителей в плеяде поэтов — романтиков Октября. Он остался верен тем идеалам, которые привели его в стан бойцов революции. А такая позиция мнилась властям не менее крамольной, чем прямая оппозиция режиму. Уже в конце 20-х годов Светлов приобрел репутацию неблагонадежного, хотя и не был репрессирован4 . Он оказался в числе тех поэтов, кого Е. Евтушенко назвал “не арестованными арестантами эпохи”.

В последующие десятилетия Светлов писал значительно меньше. Наибольшую популярность имели его “Песня о Каховке” (1935), драматическая поэма “Двадцать лет спустя” (1939), стихотворение “Итальянец” (1943). Светлов ушел в тень, порой писал по необходимости дежурные стихи, но избегал участвовать в официальных литературных мероприятиях, которые тогда, в тридцатые—сороковые, скорее смахивали на инквизиторские судилища. По наблюдениям Семена Липкина, “он надел на себя маску гаера”. Может, поэтому и сохранил доброе имя подлинного поэта — вокруг него, искрометного острослова, всегда возникала атмосфера тепла, доброй шутки. Он был чужд всякой позы, хвалу в свой адрес стыдливо смягчал автоиронией:

Ну на что рассчитывать еще-то?

Каждый день встречают, провожают...

Кажется, меня уже почетом,

Как селедку луком окружают.

Это из стихотворения “В больнице”, написанного Светловым 12 апреля 1964 г. (за полгода до смерти). Он был любимцем студентов литинститута, где вел поэтический семинар, его остроумные афоризмы и эпиграммы были очень популярны в среде творческой интеллигенции и разлетались далеко за пределы этого круга.

Похоже, что от перипетий темного времени Светлов спасался памятью о прошлом, озаренном красивой и благородной мечтой. “Песнею, поэмою, трибуною, /Ничего от близких не тая,/ Повторись опять, моя сумбурная, / Юность комсомольская моя”, — так открывался Пролог в пьесе “Двадцать лет спустя”. Романтическая озаренность, энергия порыва за пределы обыденности были тем эмоциональным камертоном, который давал ему нравственные силы. Уже будучи весьма немолодым человеком, он писал:

Там, где небо сходится с землей,

Горизонт родился молодой,

Я бегу, желанием гоним,

Горизонт отходит. Я за ним.

Вот он за горой, а вот — за морем...

Ладно, ладно, мы еще поспорим!

Я в погоне этой не устану,

Мне здоровья своего не жаль,

Будь я проклят, если не достану

Эту убегающую даль!

Стихотворение это так и называется — “Горизонт”.

Урок 7: «Сатирическое изображение эпохи: рассказы М.Зощенко, «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» И.Ильфа и Е.Петрова»

Дата проведения:

Цели:

-познакомить учащихся с сатирическими произведениями 20-30-х г.г. 20 века,

-сопоставить актуальность звучания этих произведений в то время и в наши дни.

                                                             Ход урока.

1.М. Кольцов, И. Ильф, Е. Петров, В. Катаев, В. Ардов, М. Зощенко, А. Зорич, П. Романов, М. Булгаков... Вот далеко не полный перечень талантливых писателей, имена которых олицетворяют сатиру 20 — 30 - х годов XX столетия. Это были разные люди с разными судьбами, характерами, манерами, вкусами, привычками. Несмотря на это, у них было много общего: все они были людьми высокой культуры, очень неравнодушными, тяжело и болезненно переживавшими несовершенство тогдашнего общества и человеческой натуры.

В то нелегкое время юмор и сатира были в моде. В периодических изданиях появлялись новые сатирические рубрики, многие из которых стали впоследствии постоянными и являлись своеобразной «визитной карточкой» издания. Это была примета времени, в ней отразилась атмосфера жизни 20 — 30 - х годов.

Сатира начиналась с самой жизни. Жизнь предлагала сатирикам темы для статей, фельетонов, романов и рассказов. На первом месте среди негативных явлений тогдашней жизни был тоталитарный воинствующий бюрократизм. Голыми руками бюрократа не возьмешь — он очень ушлый, баррикадируется циркулярами и инструкциями, которые сам же изобретает Смысл его деятельности — остановить течение времени с наибольшей выгодой для себя

Особенно частым героем сатирических произведений того периода был бюрократ - приспособленец Как правило, это полуграмотный мещанин, одетый в гимнастерку и галифе, в начищенных сапогах, то есть бывший «герой гражданской войны», ловко прикрывающий свою бездарную деятельность, тормозящую прогресс, былыми заслугами.

Вот он — «человек ответственный и сознательный» из рассказа В. Ардова «Лозунгофикация», сам сочиняющий лозунги на все случаи жизни:

Вхождению без доклада

Мировая буржуазия только рада, —

Или:

Берущий сковородку без разрешения,

Безусловно, непролетарского происхождения.

Подмечено очень точно: припугнул пособничеством контрреволюции, уличил в непролетарском происхождении соседа, и жизнь становится спокойной, размеренной. Таков он на людях, а дома он совсем другой, такой, каким его увидел А. Зорич: « ..Придя домой, прямо после Бетховена поставит сейчас же Топ со смыком» и долго будет причмокивать, прищелкивать и подпевать.» В доме он — глава семейства, степенный, умиротворенный. Вот как сказано у М. Булгакова в романе «Мастер и Маргарита» о председателе домкома Никаноре Ивановиче Босом: «...налил лафитничек, выпил, налил второй, выпил, подхватил на вилку три куска селедки...» Разве возможно представить себе этого человека жестким, хамоватым, жадным до денег?

Писатели 20—30 - х годов исследовали одного и того же антигероя или одни и те же явления, но под разными углами зрения, дополняя один другого. В. Ардов разглядел ряженого бюрократа в его пустопорожнем деле, А. Зорич нарисовал его в пижаме и шлепанцах, отчего образ получился более «содержательным».

В сатирических произведениях того периода возникает и Тема сочинения религиозности и лже - религиозности Отношение сатириков к этому вопросу неоднозначно Некоторые писатели, такие, как И Ильф и Е Петров, стояли на позициях атеизма, а потому в своих романах вдоволь поиздевались над религиозностью некоторых персонажей, изобразив служителей культа лживыми и жадными (вспомним, например, хамоватого отца Федора из «12 стульев»).

 Особой темой в творчестве многих писателей стало хамство В рассказах М Зощенко хам постоянно безобразничает в коммунальной квартире, в трамвае, в учреждении, но на вопрос, откуда взялись его повадки, куда уходят корни его представления о мире, более глубоко отвечает другой замечательный писатель той поры, П Романов, раскрыв в своих рассказах характер «рассудительного мужика», облеченного властью

Писатели - сатирики тех лет не льстили народу, не заискивали перед ним Они бичевали до боли, до крови всю эту нечисть Позже это им припомнят и оскорбившийся хам, и головотяп, и «человек ответственный и сознательный» в полувоенном обмундировании Припомнят и назовут очернителями, а теоретическую базу подведут их же собратья по перу — литературные критики - конъюнктурщики В этом смысле показательна позиция советского критика И Нусинова, который в 1931 годунаписал «Если сатира займет в пролетарской литературе третьестепенное место, то юмор, как литературная категория, социально чуждая пролетариату, не может претендовать на особое значение» Именно такое нашествие достойных ненависти «критиков» показал великий Мастер Булгаков в своем бессмертном романе Он понимал, что критиканство утвердилось надолго, что поделать с ним ничего невозможно, что миром искусства правят латунские и что страна на время окунулась в беспросветную тьму и представляет собой большую, новую психиатрическую1 клинику, оборудованную по последнему слову техники, « как в «Метрополе»'« И видимо, поэтому человека, заслужившего бессмертие своим романом, он спасает, перенося в мир иной, где нет ничьей власти, кроме воли Божьей

2.Со времени опубликования романов Ильи Ильфа и Евгения Петрова прошло более полувека. Но произведения эти до сих пор не утратили своей силы и прелести.

«Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» были построены на фактическом материале, который писатели собрали, работая в редакции газеты «Гудок». Это рабкоровские письма и заметки, жалобы читателей, приходившие с редакционной почтой. За этими письмами стоят живые люди с настоящими именами и фамилиями, которым надо было выжить в новом социалистическом мире. Среди них были хорошие люди и прохвосты, чинодралы и бюрократы, перерожденцы и подпольные миллионеры.

Сюжет «Двенадцати стульев» таков: два жулика рыщут по стране, гоняясь за бриллиантами, зашитыми «старорежимной» дамой в обивку стула. Такой сюжет позволил авторам ввести в повествование множество лиц, пройтись сатирическим пером по участникам многообразных эпизодов. В книге изображена галерея жуликов всех мастей, спекулирующих кто «стибренным» у старушек жалким имуществом, кто служебным положением, а кто и совестью.

Таковы деятели «Меча и Орала» — бездельник Полесов, нэпман Кислярский, воришка Альхен, обкрадывающий беспомощных старушек в богодельне во имя прокормления обширного семейства сытых бездельников. Это и поэт - халтурщик Никифор Трубецкой - Ляпис с его неизменными стихами о Гавриле, который был хлебопеком, лесорубом, почтальоном, охотником — в зависимости от того, в какой отраслевой журнал предлагалась очередная «Гаврилиада». В романе дается яркий образ «людоедки» Эллочки с ее лексиконом из 30 слов, с ее страстью следовать моде американских миллионерш, с людоедской хваткой выкачивания денег из окружающих.

На фоне всех этих жуликов и просто обывателей, преследующих свои мелкие цели, подличающих и «подтибривающих» чужое добро, по - настоящему привлекательным кажется образ Бендера. По - моему, сами авторы немного любуются своим героем и его авантюрами. Замечательно поется в песне Ю. Кима к фильму «Двенадцать стульев»: «Разбор грехов моих оставьте до поры. Вы оцените красоту игры!» Тем более что жертвами Остапа становятся люди, ни малейшей симпатии не вызывающие.

Бендер предприимчив, умел и находчив, обладает великолепным чувством юмора. Он хороший психолог, досконально изучивший слабости человеческие. Но его влиянию и «злодейскому обаянию» поддаются только люди с червоточиной. Именно поэтому, как мне кажется, и не получается роман Бендера и Зои в «Золотом теленке». На страницах этого романа великий комбинатор Остап Бендер рассчитывает стать счастливым за счет вымогательства денег у другого проходимца Александра Ивановича Ко - рейко, богачу, которому трудно было развернуться в условиях социализма.

Портрет Корейко нарисован подробно и обстоятельно. С одной стороны, он мелкий чиновник, простой и незаметный служащий, с другой — человек с хваткой крупного хищника, начавшего свою карьеру с прямого убийства. Корейко похищает несколько эшелонов с хлебом, направленных в голодающее Поволжье.

Авторы показали нам сущность стяжательства. Рядом с Корейко «трудятся» и приумножают его богатства начальник «Геркулеса» бюрократ Полыхаев, его подручные Скумбриевич, Берлага и множество других жуликов и подхалимов разных мастей и рангов. Картину дополняет «Воронья слободка» — коммунальная квартира, в которой живут причудливые персонажи, н'ачиная от экс - камергера Митрича, который гордо заявляет, что «в гимназиях не обучался» (что было чистой правдой, потому что обучался он в Пажеском корпусе), и кончая выгнанным из третьего класса Ва - сисуалием Лоханкиным. В этом персонаже осмеян мнимо интеллигентный сброд.

В романах Ильфа и Петрова есть все, чтобы увлечь любого читателя: напряженный сюжет, колоритные фигуры, комические недоразумения, великолепный юмор. А фразы и выражения, ставшие крылатыми: «Заграница нам поможет», «Ключ от квартиры, где деньги лежат», «Лед тронулся, господа присяжные заседатели», — до сих пор у всех на устах.

Несмотря на то что многие типы, выведенные в романах Ильфа и Петрова, канули в прошлое, но есть и явления, которые не изжиты до сих пор. Изменилась вся жизнь страны, Бендеры поменяли маски. Но «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» до сих пор популярны и любимы.

Итоги урока: С течением времени персонажи произведений сатириков преобразились В наше время бюрократы носят форму делового человека, их возможности увеличились во сто крат Пропорционально увеличились и их желания, по своей сути оставшиеся теми же Хам приобрел черты щеголя, зачатки образования дают ему возможность хамить с использованием иностранных выражений Головотяп все так же может осуществлять свои бездумные проекты с поистине российским размахом И это значит, что смешные, едкие, горькие и злые произведения, написанные в 20—30 - х годах XX столетия, живы и не утратили своей ценности до сих пор.

Урок 7: «Развитие жанра антиутопии как свидетельство тревоги за будущее в романе А.Платонова «Чевенгур».

Дата проведения:

Цели:

-определить признаки жанра антиутопии,

-проанализировать художественные особенности романа.

        Ход урока-лекции.

Роман Андрея Платонова «Чевенгур» можно назвать антиутопией. Жанр во многом определяет язык произведения, далекий от литературной правильности и сочетающий в себе разговорную речь малообразованных рабочих и крестьян с канцелярско-бюрократическими оборотами. Нобелевский лауреат поэт Иосиф Бродский очень точно заметил, что Платонов «писал на языке данной утопии, на языке своей эпохи». В романе описана фантастическая Чевенгурская коммуна, где коммунизм уже наступил. Здесь главный герой романа Александр Дванов нашел общество, состоящее, включая его самого, только из одиннадцати полноправных членов — единственных оставшихся в живых и годных для коммунизма жителей города, да еще «прочих» — пришедших в коммуну бродяг «Буржуев» и «полубуржуев», то есть практически все прежнее население города, коммунары истребили в результате двух массовых расстрелов . В храме заседает ревком, Солнце объявлено всемирным пролетарием, доставляющим все необходимое для жизни (тут можно вспомнить утопический «Город солнца» Томаса Кампанел
лы), труд упразднен как пережиток жадности и эксплуатации. На субботниках жители не создают никаких новых материальных ценностей, а только перемещают, сдвигая воедино, уже существующие, оставшиеся в наследство от истребленной буржуазии. Коммунизм для обитателей Чевенгура самоочевиден и самоосуществим, поскольку «когда пролетариат живет себе один, то коммунизм у него сам выходит». «Прочие» же, хотя и «распоследние пролетарии», но, по мнению чевенгурского диктатора Прошки Дванова, брата Саши, «хуже пролетариата», так как — «безотцовщина», «не русские, не армяне, не татары, а — никто», потому что «они нигде не жили, они бредут» . Согласно авторской характеристики, эти люди «были подобны черным ветхим костям из рассыпавшегося скелета чьей-то огромной и погибшей жизни». В этом образе — реальная трагедия гражданской войны, во время которой была выбита значительная часть населения, и в России появилось очень много «прочих» — беспризорных сирот, бродяг, нищих, словом, тех,
кого именуют «деклассированные элементы». Здесь проявились пагубные следствия политики «военного коммунизма» — первоначальной попытки построить коммунизм в условиях военного времени на принципах строгой, казарменной регламентации жизни общества и с широким применением террора как средства избавления от «классово чуждых» лиц. В «Чевенгуре» Платонов попытался понять, каким может быть социализм и коммунизм, построенный руками самых последних и обездоленных пролетариев в экономически отсталой, потрясенной и разрушенной гражданской войной стране. И получил ту же модель «военного коммунизма», но уже в предельной, доведенной до абсурда форме.
Мощь «прочих», по определению писателя, — в их «кажущейся немощи», которая в действительности «была равнодушием их силы». Все чевенгурцы свободны от собственности, от морали, от истории, и потому их легко могут использовать для коммунистического эксперимента вождь-фанатик Чепурный, готовый «поправить» Маркса, Ленина или Троцкого, хотя их сочинений никогда в жизни не читал, и расчетливый инквизитор Прошка Дванов.

 Они выбрасывают лозунг «равенства в нищете»: «. .Лучше будет разрушить весь благоустроенный мир, но приобрести в голом виде друг друга, а посему, пролетарии всех стран, соединяйтесь скорее всего!» Однако беда в том, что «жизнь прочих была безотцовщиной — она продолжалась на пустой земле без того первого товарища, который вывел бы их за руку к людям, чтобы после своей смерти оставить людей детям в наследство - для замены себя».
Чевенгурцы несут в себе надежду, «уверенную и удачную, но грустную как утрата. Эта надежда имела свою точность в том, что если главное — сделаться живым и целым — удалось, то удастся все остальное и любое, хотя бы потребовалось довести весь мир до его последней могилы». Эта программа реализуется в Чевенгуре закономерным финалом, когда почти все члены коммуны, кроме братьев Двановых, гибнут от сабель и пуль белогвардейцев. Созданный в Чевенгуре революционный заповедник «военного коммунизма» оказался нежизнеспособным Тем самым писатель утверждает, что социализм и коммунизм нельзя построить на нищете, на полном отрицании культурной традиции, начиная с «голого человека на голой земле». Он показал утопичность мечты о «чистом коммунизме», основанном только на единении «пролетариев» и «прочих» между собой и с природой при полном отказе от какой-либо трудовой деятельности. А ведь именно такие представления о будущем «коммунистическом рае» действительно были широко распространены в народе Чевенгурская коммуна — э
то утопия, но утопия, составленная из реальных черт России эпохи «военного коммунизма» и начала нэпа. Платонов демонстрировал читателям несостоятельность взглядов на революцию как универсальный способ последнего и окончательного разрешения всех вопросов бытия. Он доказывал, что нельзя подогнать живую жизнь под готовый коммунистический идеал, выведенный чисто умозрительно и не опирающийся на конкретную действительность.
В финале «Чевенгура» Саша Дванов на коне. Пролетарская Сила скрывается на дне озера, чтобы, подобно былинному богатырю Святогору, в недрах земли ждать часа, когда он вновь будет призван своим народом. А брат Саши Прошка из озабоченного материальным преуспеянием начетчика-коммуниста превращается в бескорыстного искателя своего пропавшего брата, раскаявшись в прежнем корыстолюбии. Однако время, когда писатель кончал роман, 1929 г , не располагало к оптимизму и давало мало шансов на то, что чистая душа Саши Дванова будет востребована обществом, а многочисленные Прошки Двановы, сформировавшие костяк нового господствующего класса, переродятся к лучшему. В «Чевенгуре» Платонов запечатлел реальность не только начала, но и конца 20-х годов, с насильственной коллективизацией и раскулачиванием, с выколачиванием хлебозаготовок продотрядевскими методами. Вполне актуально звучали тогда слова кузнеца Сотых, предрекавшие и будущую гибель чевенгурской коммуны, и неудачу попыток построить справедливое социалистическое общество на костях крестьян! «Оттого вы и кончитесь, что сначала стреляете, а потом спрашиваете… Мудреное дело землю отдали, а хлеб до последнего зерна отбираете; да подавись ты сам такой землей.

 Мужику от земли один горизонт. Кого вы обманываете-то?». Так в романе сливается воедино реальность «военного коммунизма» и сталинской коллективизации, а утопия как бы обретает черты современной писателю действительности.

Уроки 8-9: «Тема гражданской войны в литературе. Роман А.Фадеева «Разгром». Нравственные проблемы в романе. Современная полемика о романе». (Презентация)

Дата проведения:

Цели:

-освещение темы гражданской войны  в литературе,

-анализ нравственной проблематики романа,

-взгляд на роман с позиции наших дней.

                                                                                               Братья, вот она,

                                                                                                Ставка крайняя,

                                                                                               Третий год уже

                                                                                              Авель с Каином

                                                                                              Бьется…

                                                                                                           М.Цветаева

Тема революции и гражданской войны - одна из главных тем русской литературы XX века. В этой смертоносной схватке столкнулись люди, живущие в одной стране, нередко - родные по крови. Гражданская война породила конфликты неимоверной остроты.

В этой братоубийственной войне не было победителей. Разгул насилия, самосудов, грабежей, желание на горе всем буржуям раздуть "мировой пожар в крови" вытеснили из сознания людей идеалы добра и сострадания. "Озверение" было всеобщим. Революция заставила каждого сделать свой выбор, дать ответ на вопрос: с кем я? за кого я?

Особенно остро эти вопросы встали перед представителями интеллигенции, с одной стороны, сочувствующими народу, его освободительным идеям; с другой - защищавшим ценности культуры от разрушения и дискредитации, отстаивающими принципы гуманизма, духовности как высшие критерии человеческого существования.

Наряду с другими темами ("переплавка человеческого материала в горниле революции", создание нового литературного типа - человека в кожаной куртке) тема "интеллигенция и революция" становится одной из ведущих в русской литературе XX века.

Фадеев задумал написать роман о гражданской войне, запечатлеть в книге образы замечательных героев и события этих лет. Хотелось рассказать людям о величии лет гражданской войны и подвигов простых, сдержанно-суровых ее участников.

Действие в романе "Разгром" происходит в партизанском отряде на Дальнем Востоке. Однако хотя герои Фадеева на стороне большевиков, писатель вовсе не вводит в роман их рассуждения о власти, Боге, старой и новой жизни. Весь исторический и культурный контекст ограничивается упоминанием "Миколашки", Колчака, японцев и максима -   листов. Главное, что занимает писателя,- изображение самой жизни партизан: мелких и крупных происшествий, переживаний, размышлений. Герои Фадеева вроде бы вовсе не борются за светлое будущее, а живут ближайшими, конкретными интересами. Однако попутно они решают сложные нравственные проблемы выбора, проверяются на прочность внутреннего стержня.

Поскольку главное для автора - внутренний мир героев, событий в романе очень мало. Завязка действия возникает лишь в шестой главе, когда командир отряда Левинсон получает письмо от Седого. Отряд приходит в движение, получают объяснение слова повествователя в третьей главе: «Трудный крестный путь лежал впереди". На этих "путях-дорогах» (заглавие двенадцатой главы) партизан ждут вода, огонь, ночь, тайга, враги - как внешние преграды, так и внутренние препятствия и конфликты. Действие романа строится на сюжете преодоления и сюжете испытания.

В сюжете испытания крупным планом даны два эпизода с корейцем и раненым Фроловым. Чувствуя за собой полтораста голодных ртов, Левинсон с болью в сердце конфискует свинью корейца, понимая, что обрекает его и его семью на голодную смерть. Не первый раз в русской литературе встает вопрос о том, что тяжелее на весах человечности: жизнь одного или жизнь многих. Раскольников в романе Достоевского "Преступление и наказание" пытался свести проблемы нравственности к простой арифметике и убедился, что никто не вправе лишать другого жизни, даже если смерть ничтожнейшего и бесполезнейшего повлечет за собой благоденствие многих. Фадеев вновь обращается к этой ситуации и ставит своего героя на место Раскольникова, предоставляя ему право выбора.

 По приказу Левинсона врач Сташинский дает яд смертельно раненому партизану Фролову. Тот воспринимает смерть как долгожданное избавление, как последний человеческий поступок по отношению к себе. При описании отравления Фролова Фадеев фиксирует нервную, истерическую реакцию Мечика, не приемлющего такого открытого убийства. В обоих эпизодах Фадеев воспроизводит этически неразрешимую ситуацию. В романе царят законы военного времени. Фролов обречен: он или умрет, или будет убит врагом. Выбор, который делает Левинсон, в таком случае предстоит не между добром и злом, а между двумя видами зла, причем даже неясно, какое из них -меньше. То же самое можно сказать и об эпизоде со свиньей корейца. Жалость Мечика понятна, но неконструктивна. Романтик, интеллигент, он чувствует там, где надо что-то делать выбирать.    Возможно, именно неумение выбирать, брать ответственность за поступок на себя приводит Мечика к предательству. В критической ситуации встречи с врагом лицом к лицу именно Мечик, а не бесшабашный разгильдяй Морозка не может пожертвовать своей жизнью и спасти товарищей. Морозка геройски погибает, как раньше это делает Метелица, а Мечик спасает себя. Никакие красивые фразы не оправдают теперь его в собственных глазах.

Итак, всего полторы сотни страниц потребовалось Фадееву, чтобы воссоздать в своем романе вечные ситуации нравственного выбора, показать, какими непростыми путями стремится человек к лучшему. Граница между добром и злом пролегает в сердце каждого фадеевского героя. И нравственная жизнь изображенных им партизан оказывается такой же сложной, как жизнь дворянских интеллигентов Льва Николаевича Толстого.

События в романе происходят во времена гражданской войны. Сюжет очень несложен вследствие его психологической направленности. За короткий промежуток времени от начала разгрома и до последнего прорыва отряда вырисовываются характеры героев. Центральное место в романе занимают несколько фигур: Левинсон, командир отряда, Метелица, которому посвящена целая глава, где полностью раскрывается его характер.

Мечик -- совсем другой тип человека, ничего не имеющий общего с Метелицей и Морозкой. Все они связаны одинаковыми условиями жизни, и это помогает глубже понять героев романа. Наиболее ярко в произведении раскрываются взаимоотношения между Мечиком и Морозкой. Метелица выдвинулся в число основных героев только в середине романа. Он живет так, как ему хочется. Это смелый, горячий, преданный своему делу парень. Об этом говорят его поступки: разведка, в которую мог пойти только такой бесстрашный человек, как Метелица, достойное поведение в плену, смерть ради спасения других. Каждый его шаг смел и решителен. В плену, зная, что его ждет смерть, Метелица думает об одном: принять ее нужно достойно. Автор любит Метелицу, и поэтому он не пишет о нем с насмешкой, как делает это, говоря о Морозке.

Морозка не имеет достоинств, присущих Метелице, но зато он естествен в своих поступках. Худшее качество его на виду: расхлябанность, близкая к хулиганству. В целом Морозка -- хороший человек. Ему присуще важное, ценное качество -- любовь к людям. Первый раз он доказал это, спасая Мечика. Это выявляется даже на суде: «...Да я кровь отдам по жилке за каждого, а не то чтоб позор или как!..» Автор заставляет читателя симпатизировать Морозке. В конце романа он героически погибает. Средоточием лучших качеств является Левинсон. Все мысли и поступки Левинсона выражают интересы отряда. Ему не хватает чудесных качеств -- жизненной силы, любви к жизни -- иначе Левинсон был бы идеальным человеком. И все же он прекрасный командир.

Каждый человек, живущий в обществе, обязан приносить ему пользу. Левинсон, Метелица, Морозка сделали это ценой своей жизни, что нее касается Мечика, то он не сделал ничего хорошего людям. Не зря Фадеев еще в начале романа называет его словами Морозки -- «желторотый». В самые решительные моменты он поступал подло, сам того не осознавая. Роман ставит перед читателем ряд вопросов, касающихся межличностных отношений, взаимоотношений человека и общества, человека с человеком. Идея романа заключается в том, что в ходе гражданской войны происходит отбор «человеческого материала», идет «огромнейшая переделка людей». Погибают герои, живущие ради других людей, осуждены трусливо бежавшие с поля боя.

Почти инстинктивное стремление человека сохранить свою жизнь отражено и в описании, например, боя с японцами в самом начале романа: “Слева в панике, расстроенными кучками, метались по златоколосому ячменю, на бегу отстреливаясь из берданок”. Командир “хлестал плеткой во все стороны и не мог удержать людей.

Видно было, как некоторые срывали украдкой красные бантики”.

И даже в написанном на потребу идеологии финале любовное отношение Мечика к своей белой и грязной немощной руке, стонущему голосу не стоит понимать как всецелую негативную характеристику героя, в ней есть и объективное, по-человечески понятное содержание, как и в описании Старика в “Таежной болезни”. У Фадеева мы находим явное предвосхищение экзистенциально ориентированного творчества, художественно-философской антропологии (исследование человека через отдельное человеческое существование, его экзистенцию).

Герой определяет свое отношение к миру прежде всего через отношение к реальностям своего уникального бытия, которые в условиях военных катаклизмов обретают наиболее очевидные черты: приходит ощущение жизни как жизни тела, мысль и сознание погружаются в тело, отказавшись от трансцендентного воспарения. Думается, что в “Разгроме”, в описании бегства Мечика, Фадеев, подчиняясь весьма характерной для него самоцензуре, скомкал столь блестяще намеченные ранее экзистенциальные мотивы. Читая в воспоминаниях В.Герасимовой, “он не мог не сознавать, что в нем погиб большой, истинный русский писатель” (7; 119), думаешь, прежде всего, об этих нереализованных мотивах. Нельзя исключать, что Фадеев - художник, которого мы потеряли.

Отрадно, что всерьез размышляющие над художественным текстом учителя понимают и противоречия “Разгрома” и всю неординарность фигуры его автора; примером могут служить проникновенные и искренние слова одного из учителей:

“Фадеев помог мне заставить ребят задуматься над тем, что жизнь сложна, что она не терпит однозначных оценок, что худшая из позиций, которую может в ней занять человек,- это позиция бескомпромиссного судьи, не способного на человечность. Нет, Фадеев не апологет сталинщины. Он - художник, тонко понявший и изобразивший людей в жестоких обстоятельствах беспрерывного выбора. Его книга волнует читателя, “пропитывает” сочувствием к героям, помогает ему понять значимость каждой человеческой жизни. Это произведение по праву входит в число тех, которые определяют ценности общечеловеческой культуры” (9).

Итоги уроков: Благодаря своему общечеловеческому звучанию, “Разгром” стал настоящим классическим произведением, способным открывать в своем содержании все новые и новые смыслы, вступать в контакт с новым поколением читателей, исповедующих иные мировоззренческие установки.

Уроки 10-11: «М.И.Цветаева. Трагедийная тональность творчества. Необычность образа лирического героя. Поэзия Цветаевой как напряженный монолог-исповедь. Самобытность поэтического слова»

Дата проведения:

Цели: 

1. Познакомить с основными вехами жизни М.И. Цветаевой. Определить основные черты личности поэта на протяжении всей жизни.
2. Осуществить первичное знакомство с лирикой.
3. Создать атмосферу погружения в творчество поэта, пробудить интерес к поэту.

Оборудование:

1. фотографии,
2. плакат-цитата,
3. проигрыватель,
4. сборники стихов,
5. гроздья рябины,
6. осенние листья;
7. оформление стенда к уроку,
8. выставка книг Цветаевой.

Эпиграф урока:

“Вся моя жизнь – роман с собственной душой” или “Возьмите стихи – это и есть моя жизнь...”.

Ход урока

I. Оргмомент

II. Основная часть. Опрос-повторение

1. Итак, на прошлом уроке мы говорили о серебряном веке русской поэзии. Что такое поэзия серебряного века? (Период расцвета поэзии в первые два десятилетия XX в.)

2. Как возник этот термин? (По аналогии с золотым веком).

3. Назовите потов серебряного века.

4. Какие ассоциации вызывает у вас звучание этих слов “Серебряный век”? (Создает в нашем воображении особый мир, настраивает на разговор о чем-то возвышенном и прекрасном). Что характерно?

5. Чем интересна судьба поэта Н. Гумилева?

III. Основная часть

1. Вступительное слово учителя к теме:

Особое место среди поэтов Серебряного века принадлежит М.И. Цветаевой (фото). Пожалуй, сегодня мы впервые будем говорить о женщине-поэте, о человеке необычайно интересной и трагической судьбы.

Обратите внимание на тему урока. Это слова М. Цветаевой.

– Скажите, к кому обращены эти слова?

(К прохожему. А прохожим может быть каждый из нас. Значит Цветаева обращается к каждому из нас.)

– Ее слова что это? Просьба ли? Призыв или требование?

– Как вы думаете?

(Наверное, и первое и второе, и третье.)

Понятно одно: Цветаева очень хотела неравнодушия к себе, к своему творчеству, немножко любви и внимание. Видимо, это то, чего ей так не хватало при жизни.

Поэтому цель нашего урока: знакомясь с творческой и человеческой судьбой Марины Цветаевой не пройти мимо, не остаться равнодушными к памяти о ней, о замечательном поэте Серебряного века. Потому что она была в истории, в жизни, литературе. Она была и творила, и любила, и страдала, и жила. И понять как – это тоже цель нашего урока. И, наверное, в том, чтобы для кого-то из вас просто Цветаева превратилась в мою Цветаеву.

2. Запишите тему урока, эпиграф (фонозапись, стихотворения “Идёшь на меня похожий!”) Мне кажется, сама Ц. произнесла бы эти слова с какой-то затаённой, до конца не выстраданной болью.

– Почему? Потому что при жизни её стихи были мало кому известны. И после её смерти сборники не печатались. Свой читатель у Цветаевой появился недавно: лет 15 назад, после 85-го года.

Книги о Цветаевой, о её творчестве, сборники стихов были изданы к знаменательным датам: к 100-летию и 50-летию со дня смерти. Обращение к выставке книг “Моим стихам...”

Поразительно, что сама Цветаева ещё в 20 лет предугадала свою неизвестность, свою нелёгкую творческую судьбу.

В 20 лет она напишет эти пророческие строки: “Моим стихам, написанным так рано... (Читает учитель)”.

И она была права: сё сейчас изучают в школе, её издают, на её стихи написаны песни.

А самое главное – она имеет своего читателя, которого она имела при жизни, о котором она так мечтала. (Её имя произносят почтительно).

Для многих открытие Цветаевой началось с песен на её стихи, которые прозвучали в телефильме “Ирония судьбы или с лёгким паром”, “Мне нравится...” и “У зеркала” Вот одна из них: (Звучит песня “Мне нравится...”)

– Прослушав песню, можно сказать, о чём она писала?

3. Эпиграф нашего урока: “Вся моя жизнь – роман с собственной душой” – это слова Цветаевой. Ещё она говорила: “Возьмите стихи – это и есть моя жизнь”.

Следуя её совету, обратимся к её стихам, хотелось бы, что бы, читая и слушая их, вы могли представить: какой она была, к чему стремилась её душа, о чём её стихи?! Готовясь к уроку, я прочла у Цветаевой короткое стихотворение, но какая простая мудрость в нём о терпимости. (Читает учитель: “Я знаю правду!”)

– А теперь слово вам! (Чтение стихов наизусть учащимися)

Спасибо всем, кто читал. Итак, что вы можете сказать о Цветаевой, о её” стихах?!

Вывод учителя: стихи Цветаевой непросты, в них нужно вчитываться, вдумываться. Я думаю, узнав её биографию, вы лучше её поймёте.

Итак, по ходу моего рассказа составляем хронологическую таблицу:

4. Рассказ учителя № 1

М.И. Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 г. с субботы на воскресенье, полночь, на Иоанна Богослова, в Трёхпрудном переулке, это почти в центре Москвы в небольшом уютном доме.

Потом она напишет о своём рождении: “Красною кистью рябина зажглась...” и т.д. Как и многие поэты, Марина верила указующим знакам судьбы. Она прочитала гороскоп своей судьбы: полночь, листопад, рябина, жаркая и горькая на излёте осени. Рябина, пылающая и горькая на излёте осени, станет символом её судьбы, горькой, пылающей творчеством и постоянно грозившей уйти в забвение.

5. Рассказ учащимся о родителях

Она родилась в семье профессора-искусствоведа И.В. Цветаева и его жены Марии Александровны, талантливой пианистки (показать фото родителей на стенде “Сегодня на уроке”) и т.д.

Дополнение учителя: от отца Марина унаследовала необыкновенное трудолюбие, любовь к искусству, бескорыстие. Влияние отца скажется в том, что иные образы и сюжеты античного мира встречаются в её произведениях. Своих дочерей она назовёт греческими именами: Ариадна и Ирина.

“От матери – любовь к стихам, музыкальность, пылкую романтическую натуру. После такой матери мне осталось одно – стать поэтом” – писала Цветаева.

Вывод учителя и учащихся:

– Что её окружало с детства? В какой атмосфере она росла?! (В мире поклонения искусству: музыки, поэзии, литературе).

6. Рассказ учителя № 2

Стихи начала писать в 6 лет. Любимым поэтом с детства до конца дней стал Пушкин. В 3 года она узнала, что Пушкина убили на дуэли. Она писала потом: “Пушкин был первым моим поэтом, и моего первого поэта убили. Убили, потому, что своей смертью он никогда бы не умер, жил бы вечно”. Напишет книгу прозы: “Мой Пушкин” (показать на выставке), где она пишет о своей любви к нему, к роману “Евгений Онегин”: Пушкин меня заразил любовью, словом – любовь. Я влюбилась в Татьяну и в Онегина. И если потом я всю жизнь: первая писала, первая подавала руку, не страшась суда, то только потому, что Татьяна это сделала на моих глазах. И если потом, когда уходили, не подавала руки и т. п., то только потому, что тогда, в саду, Татьяна застыла статуей”.

Татьяна для Марины – это урок смелости, урок гордости, урок верности, судьбы, одиночества.

Может быть, отсюда истоки её страстной, гордой поэзии о любви, любви невозможной, невзаимной. О такой любви она написала (звучит песня “У зеркала”, замечательное стихотворение “Мой милый, что тебе я ...”) (чтение стихотворения).

Юность

Шли годы. Марина взрослела, училась в гимназии. А её поэтический талант креп изо дня в день.

В 1910 г. в 18 лет, ещё не сняв гимназической формы, тайком от семьи, выпустила первый поэтический сборник “Вечерний альбом” (фото первого сборника).

– Как вы думаете, почему она, назвала сборник именно так?

– О чём были ее стихи? (О детстве, о влюблённости, о смерти, т.к. рано потеряла мать).

– Заметили ли эту книгу? (Да и одобрили).

– Кто? (Н. Гумилёв, В. Брюсов, М. Волошин).

2) Сообщение уч-ся о М. Волошине:

“Первым, кто прочитал альбом и сразу на него отозвался был М. Волошин. Главное, что отметил в её стихах – искренность. “Это очень юная и неопытная книга: её нужно читать подряд, как дневник, тогда каждая строка будет понятна. Это прекрасная книга о детстве из детства, исполненная истинно женским обаянием” Он даже написал Марине стихи: “К” нам душа так радостно...” (фото М. Волошина)

Рассказ учителя № 3. Понятно, что для гимназистки эти отзывы были огромной радостью и поддержкой. А Волошин станет ее другом и учителем на всю жизнь. Они встретятся и Марина станет частым гостем в доме Волошина в Коктебеле. Это было счастливое время: морские прогулки, разговоры о поэзии, творческие вдохновения. Она много писала.

Встреча с Эфроном

Именно здесь решилась её судьба. Они встретились 5 мая 1911 г. на пустынном коктебельском берегу. Она собирала камушки. Он стал помогать ей – красивый, грустный юноша, с поразительно огромными глазами взглянув в них, Марина загадала: если он найдёт и подарит ей сердолик, я выйду за него замуж. Сердолик он нашёл и вложил ей в ладонь розовый, крупный камень, который Марина хранила всю жизнь и который чудом уцелел и по сей день С. Эфрон, её возлюбленный, был ровно на год моложе её Они обвенчались в январем.

1912 г. – свадьба Марины и Сергея, венчание (фото Марины и Сергея показать на стенде).

Есть такие голоса
Что смолкаешь, им не вторя,
Что предвидишь чудеса.
Есть огромные глаза
Цвета моря... – это о нём

Из дневника Марины Цветаевой этих лет: “Серёжу я люблю бесконечно и навеки. Он необычайно и благородно красив, он прекрасен внешне и внутренне. Если бы вы знали, какой это пламенный, великодушный и глубокий юноша. Наш брак до того не похож на обычный. Мы никогда не расстанемся. Наша встреча-чудо...” (зачитать 13 стр. книги).

3) Чтение стиха учащимся: “Ждут нас пыльные дороги...”

– Это стих из II сборника “Волшебный фонарь”, который выйдет тоже в 1912 г., в год её бестревожного счастья. В нём будет много стихов о любви, посвященных мужу, сюда войдут стихи, посвященные дочери, которая родится 5 сентября 1912, рано утром, под звон колоколов. (Фото дочери)

Вывод-обобщение:

– Какими событиями будет богат для Ц. 1912 г.?!

Влияние.

Рассказ учителя № 4.

Говоря о развитии ее таланта, нельзя не сказать о тех, под чьим влиянием развивается её талант. Это были А. Ахматова, А. Клок. О. Мандельштам.

4) Сообщение учащегося. О поэтах Ахматовой, Блоке и Мандельштаме:

“Ближе всего по духу ей была тогда Ахматова, Она посвятит ей немало стихов. “О. муза, прекраснейшая из муз...” – называла её”.

Божеством от поэзии считала Блока и как божеству поклонялась:

Имя твоё – птица в руке
Имя твоё – льдинка на языке
Одно-единственное движенье губ
Имя твоё – пять букв.

Увлечена была О. Мандельштамом. Стихи, посвященные ему, читаются как пылкие нежные признания в любви, (фото поэтов).

Вывод № 4. Вот эти поэты - современники вдохновляли её, под их влиянием формировался сё талант.

– Итак, кто из поэтов оказал влияние на Цветаеву?

Война

1913 – Выход 3 сборника из двух книг.

Вот по этим 3-м книгам знать Цветаеву в России до революции. Они вызвали большой интерес к автору.

1914 – Начинается I мировая война и недолгое бестревожное время заканчивается. Судьба распорядилась так, что Цветаева провела годы I мировой войны, революции в России. Её муж будет на фронте. А она одна останется с детьми (в апреле 1417 г. у неё родится вторая дочь Ирина).

– О чём писала Цветаева накануне революции, в годы Первой мировой войны?

О войне, где слышится голос в защиту страдающего народа. Жалость и печаль переполняли её сердце: стих “Белое солнце и низкие, низкие тучи”:

Чем прогневили тебя эти серые хаты
Господи! И для чего стольким простреливать грудь.
Поезд прошёл и завыл, и завыли солдаты,
И запылил, запылил отступающий путь...

С народным горем в её душу и стих входит тема родины, России, входила широким полем и высоким небом. В ее стихах (1916–1917 гг.) этих лет появится много пространства, дорог, бегущих туч, каких-то злобных теней. Эти тревожные стихи войдут в ее книгу “Вёрсты”, которая не будет опубликован сюда войдут стихи и поэмы, написанные в годы революции и гражданской войны, но они не станут достоянием читателя “по-моему литературному равнодушию”, как скажет она потом “Я жила, а мои книги лежали”.

Быт

А жить ей было мучительно трудно. В годы революции и гражданской войны она вынуждена была, как и миллионы людей, жить среди голода и нищеты, среди холода и смертей, на руках с двумя детьми.

1918 – Её муж был в рядах белой армии. О его судьбе она не знала почти 3 года. Ее томила разлука, мучила неизвестность.

Зачитать стр. 17 книги: “Домашний быт был каторжным. Не было денег. Всё, что можно было продать – продано, сжечь – сожжено, чтобы не замёрзнуть”. Она отдала дочерей в приют, чтобы как-нибудь спасти от голода, но голод был в приюте.

5) Сообщение учащегося: – смерть дочери Ирины, быт Цветаевой чтение стиха “Дочери”.

Учитель. И на фоке этой неожиданной смерти - неизвестность о судьбе мужа. Она жила в ожидании развязки, между жизнью и смертью 3 года.

“Спасало лишь одно - поэзия, надежда на встречу с любимым.

В темной, отсыревшей квартире, при свете коптилки, появлялись стихи, настоящие жемчужины, отшлифованные скорбью, омытые слезами с посвящением С. Эфрону (сборник “Лебединый стан”).

Трижды выступала на вечерах, срываясь в эпатаже: выходила с офицерской сумкой, прославляя белое движение за то, что её любимый был гам. Сказать” что она его любила, ничего не сказать, она его боготворила.

Из дневника: “Если вы живы..., если Бог сделает чудо – оставит вас в живых, я буду ходить за вами, как собака (стр. 119 № 3 – журнал).

Только в 1921 г. она узнала, что он жив и находится в Праге. В дневнике запишет (с. 18 книги): “С сегодняшнего дня – жизнь...” и начнёт готовиться к отъезду.

Эмиграция

1922 – Марина Цветаева покидает Россию. Её эмиграция была не политическим актом, а поступком любящей женщины.

17 лет она проживёт за границей Берлин. Прага, Париж – по этим дорогам прошла вся судьба Марины. Эмиграция оказалась бедой, нищетой, бесконечными трудностями, тоской и незаслуженным позором в официальных кругах её родины.

3 года она проживёт в Чехии, под Прагой. Это будет самый светлый период жизни за границей. Впервые здесь опубликовала несколько книг, её стихи читали, у неё были друзья, здесь у неё родился сын Георгий (1925).

1925–1939 – живёт в Париже: ни стихи, ни поэмы, ни проза не появятся в её книгах после 25-го года, потому что книг не будет. Рок, о котором она писала, настигнет её и здесь, вдали от родины.

Подлинным для неё несчастьем будет полное отсутствие читателя и слушателя. Однажды, отвечая корреспонденту, сказавшему, что ее не помнят, ока написала: “Нe помнят, а не знают. Я жила, а книги лежали. До эмиграции – 3 большие книги стихов пропали – не напечатаны.

Потом я уезжаю за границу, а мой читатель остаётся в России, куда мои стихи не доходят. Итак, здесь без читателя, в России без книг “Разве это не подлинная трагедия для поэта!? В эти годы часто обращается к прозе.

Дальнейшие события сложились так, что она не могла плодотворно работать (1937 – возвращение в Россию дочери и мужа). Цветаева чувствует свою ненужность.

1939 – возвращение в Россию. Её муж и дочь были обвинены в измене Родине и были арестованы.

Родина встретила её неприветливо. Она была здесь чужая, скиталась по чужим углам вместе с сыном.

Она старалась писать, делала переводы, разбирала архив.

1941 – началась война, эвакуация в Елабугу. Силы ее были на исходе. Пыталась устроиться посудомойкой при столовой Литфонда 26 августа.

Одиночество, невозможность работать, мысли о гибели мужа, ненужность читающей России – привели к самоубийству:

Отказываюсь – быть.
В бедламе нелюдей
Отказываюсь – жить!
С волками площадей
Отказываюсь – выть.

Поэт умирает – а его поэзия остаётся. Сбылось её пророчество: “Моим стихам настанет свой черёд” Её имя прочно вошло в историю нашей поэзии, духовной культуры и думается – навсегда.

Заканчивая рассказ о её судьбе, хочется вспомнить её замечательные стихи: “Уж, сколько их упало в эту бездну...”, которое звучит нам, как завещание - напутствие (чтение стихов, музыка).

Вывод: Я думаю, что, познакомившись с сё судьбой, вы лучше поймете её стихи; возможно и полюбите их.

IV. Закрепление-обобщение

– В чём трагедия судьбы М. Цветаевой как творческой личности?

– Назовите темы её поэзии Сборники.

– Что привело ее к самоубийству? Причины.

– Ваше мнение: почему после смерти её не издавали?

Урок 12: «А.Ахматова. Отражение глубины человеческих переживаний в лирике, ее психологизм. Новаторство форм».

Дата проведения:

Цели:

-знакомство с жизнью и творчеством А.А.Ахматовой,

-выявление черт ее поэтической индивидуальности.

Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с личностью и особенностями творчества А.А.Ахматовой; показать, как история страны преломляется и отражается в ее творчестве.
2. Развивать чувство прекрасного, умение читать стихи и эмоционально на них откликаться.
3. Воспитывать уважение к чувствам другого человека, способность сопереживать, чувство патриотизма; показать пример гражданского мужества.

Тип урока: урок изучения нового материала.

Оборудование:

1. Мультимедийная установка.
2. Презентация «А.А.Ахматова».

Эпиграфы:

Великий поэт, говоря о своем я, говорит об общем — о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живо человечество. И потому в его грусти всякий узнает и свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству.

                        В.Г.Белинский

И лесть, и клевета – какие это крохи

В сравненье с бременем святого ремесла,

Для той, что на ветру под грозами эпохи

Честь наших русских муз так высоко несла.

Н. Рыленков

Ход урока

1. Организационный момент.
2. Изучение нового материала. Просмотр презентации, сопровождаемый рассказом учителя и выступлениями учащихся.

3. Подведение итогов урока (см. выше – слайд № 26).

Урок 13: «Реквием». Смысл названия поэмы, отражение личной трагедии поэтессы и народного горя. Библейские мотивы и образы в поэме. Особенности жанра и композиции»

Дата проведения:

Цели: 

-анализ поэмы как личной трагедии поэтессы.

Оборудование 

1. Аудиозапись Моцарт. «Реквием».
2. Репродукция картины В.Сурикова «Утро стрелецкой казни».
3. Плакат с цитатой: “И небо скрылось, свившись в свиток; и всякая гора, и остров двинулись с мест своих” («Откровение Иоанна Богослова»).

                                Ход урока

В начале урока звучит «Реквием» Моцарта.

Учитель. Прежде чем начать работать над поэмой, выясним, что значит слово “реквием”.

(Сообщение ученицы о значении слова.)

Учитель. Итак, реквием — это заупокойная месса. Назвав так свою поэму, Ахматова открыто заявляет о том, что её поэма — надгробное слово, посвящённое всем погибшим в страшные времена сталинских репрессий, а также тем, кто страдал, переживая за своих репрессированных родных и близких, в ком от страданий умирала душа.

Прочитаем «Вместо предисловия». Какой биографический факт положила А.Ахматова в основу своей поэмы?

(Ответ учащихся.)

Учитель. Перечитаем «Посвящение». Отметьте строчки, передающие меру материнского горя. Сравните эти строки со словами из «Откровения Иоанна Богослова» из «Апокалипсиса».

(Ответ учащихся.)

 Почему, как вы думаете, в поэме Ахматова использует апокалиптическую картину?

Когда-то Пушкин, обращаясь к декабристам, писал:

Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы,
Как в ваши каторжные норы
Доходит мой свободный глас.

С какой целью Ахматова включила в свой текст цитату из Пушкина, закавычив слова “каторжные норы”?

(Поэтесса намеренно вызывает у нас ассоциации с декабристами. Они страдали за высокую цель, а за что страдают, гибнут или идут на каторгу современники Ахматовой? Бессмысленные страдания и гибель всегда переживаются тяжелее, отсюда и появляются в поэме слова о “смертельной тоске”.)

А теперь ответьте, какое местоимение использует здесь Ахматова? Почему?

(Говоря о личном, она становится как бы голосом всех страдающих матерей.)

Возьмите карточки № 1, впишите туда найденные в этой части эпитеты, сравнения. Какое настроение они создают?

Какой вывод можно сделать, кому же посвящает Ахматова свою поэму?

(Женщинам, матерям, которые, страдая, находились на грани истощения физических и душевных сил и жили лишь надеждой. Их лирическая героиня не отделяет себя от них.)

А сейчас я назову вам слово, а вы мне скажете, какие ассоциации, какие картины оно у вас вызовет. Закройте глаза, чтобы сосредоточиться, не отвлекаться, и то, что сразу возникнет в вашем воображении, вы мне опишете. Итак, это слово — Родина.

(Сообщения учащихся.)

Учитель. А какая Родина изображена у Ахматовой? (Читаем «Вступление».)

(Родина — живой человек, женщина, которую в кровь избивают сапогами, давят шинами “чёрных марусь”.)

Какие приметы времени изобразила здесь Ахматова?

Вывод. Вступление — это фон, на котором будут разворачиваться события, в нём изображено время действия.

(Читаем первую часть.)

Какое событие здесь описано? Какие слова, выражения помогают ощутить тяжесть случившегося?

(На выносе, дети плакали, свеча оплыла, смертный пот на челе.)

Почему Ахматова использует здесь образ стрелецкой жёнки? Что вы помните о стрельцах?

(Сообщения учащихся о казни стрельцов с опорой на картину В.Сурикова.)

Вывод. Обращение к образу стрелецкой жёнки помогает связать времена, сказать о типичности судьбы русской женщины и подчеркнуть тяжесть конкретного страдания.

(Читаем вторую и третью части.)

Опишите картину, которая возникает у вас. Какой цвет здесь использован? Почему?

(Читаем четвёртую часть.)

К кому обращены слова четвёртой части? Что же происходит с героиней?

(Она на грани безумия, происходит раздвоение личности.)

Конечно, Ахматова не могла в точности знать, что творится за тюремными стенами. Оттуда очень редко возвращались… Но она предчувствовала это, оттого так и страдала. А мы поймём это хоть в некоторой степени, познакомившись с воспоминаниями Н.А. Заболоцкого. Он тоже был репрессирован.

(Послушаем отрывок из воспоминаний («Литература». Приложение к газете «Первое сентября». 1994. № 5–6.)).

(Читаем пятую часть.)

Выделите глаголы. Что обозначает глагол как часть речи? Что помогает поэту выразить такое обилие глаголов?

Много ли глаголов в конце этой части? Сделайте вывод.

(Лирическая героиня поначалу действует, старается что-то предпринять, чтоб узнать о судьбе родного человека, но потом ею овладевает отчаяние, нет больше сил бороться, наступает оцепенение и покорное ожидание гибели. Мать находится на грани безумия, и из её уст льются тихие строчки колыбельной сыну.)

(Читаем шестую часть.)

Перечитаем седьмую–девятую части поэмы. А теперь запишите начало предложения: “Когда я читаю седьмую–девятую части «Реквиема»…” Опишите свои впечатления, мысли о прочитанном.

(…Я вижу мать, обезумевшую от горя. Она жаждет смерти, готова принять её в любом виде. У неё нет больше сил сопротивляться безумию.)

Прочтите название десятой главы. С чем оно связано?

(Читаем десятую часть.)

Почему именно этот сюжет из Библии использовала Ахматова?

Одинаковы ли страдания матерей? А сыновей?

Какую мысль позволяют выразить образы страдающих Христа и Богоматери? (Освящают страдания.)

Возьмите карточки № 2. Перечитайте первую часть «Эпилога» и нарисуйте словесный портрет матери, женщины, данный здесь.

Это конкретный портрет или обобщённый?

Вывод. Да, Ахматова говорит от имени всех, к чьим страданиям были глухи там, за тюремными стенами.

Хотелось бы всех поимённо назвать,
Да отняли список, и негде узнать, —

говорит Ахматова. Но она помнит всех и говорит от имени всех.

Поэма, посвящённая безвинно погибшим, рассказана как бы вполголоса. Так говорят на поминках. В самом же финале поэма наполняется звуками. Какие звуки мы слышим?

(Громыхание, хлопанье, вой.)

Эти звуки, как колокольный звон, венчают поэму и резко обрываются в заключительных строчках, где возникает мотив временной отдалённости: страдание сменяется скорбью. Памятник матери будет вечным символом скорби всех страдающих русских женщин.

А теперь вернёмся к эпиграфу. Он написан через двадцать лет после поэмы — в 1961 году. Как связан эпиграф с содержанием поэмы?

Урок 14: «О.Э.Мандельштам. Яркость поэтической палитры поэта. Философичность лирики. Исторические и литературные образы в поэзии Мандельштама».

Дата проведения:

Цели:: пробудить интерес к личности и творчеству Мандельштама; путем анализа лучших стихотворений попытаться понять художественный мир поэта, показать созвучие творчества его эпохе; развивать умение анализировать поэтическое произведение; помочь осмыслить идейную позицию Мандельштама.

Ход урока

Я так же беден, как природа,
И так же прост, как небеса (О.Э.Мандельштам)

Сегодня мы с вами обобщим изучение творческого наследия О.Э.Мандельштама. Вспомним, каким он был. (Невысокий, тощий, с узким лбом, с небольшим изогнутым носом, с острой, нижней частью лица, с неряшливой седой бородкой, с взглядом напряженным, не видящим пустяков.) Таким его увидели мы. А вот таким поэт видел самого себя:

Автопортрет

В поднятье головы крылатый
Намек – но мешковат сюртук;
В закрытье глаз, в покое рук –
Тайник движенья непочатый.

Так вот кому летать и петь
И слова пламенная ковкость -
Чтоб прирожденную неловкость
Врожденным ритмом одолеть.

 Как вы думаете, какой крылатый намек? Что чему тут противопоставляется? (Внешние признаки противоречат внутреннему миру героя: мешковат сюртук – крылатый намек, в покое рук – тайник движения непочатый, прирожденную неловкость – врожденным ритмом). То есть поэт еще раз хотел показать читателю, какие тайны могут скрываться под обычным, невзрачным содержанием.

Нужно отметить, что стихи Мандельштама периода 1908-1910 годов представляют собой уникальное явление в истории мировой поэзии: очень трудно найти где-нибудь еще сочетание незрелой психологии юноши, с такой совершенной зрелостью интеллектуального наблюдения и поэтического описания этой самой психологии.

Переломным для него стал 1917 год, так как революцию он встретил радостно, думая, что она принесет подлинное обновление жизни. Но уже в сборнике “Tristia” зазвучали мотивы увядания, разлуки, расставания, скорби. Позицию Мандельштама к революционному излому рассмотрим на примере стихотворения “Сумерки свободы”.

Прославим, братья, сумерки свободы,
Великий сумеречный год!
В кипящие ночные воды
Опущен грузный лес тенет.
Восходишь ты в глухие годы,
О, солнце, судия, народ.
Прославим роковое бремя,
Которое в слезах народный вождь берет.
Прославим власти сумрачное бремя,
Ее невыносимый гнет.
В ком сердце есть – тот должен слышать время,
Как твой корабль ко дну идет.

Какова интонация этого стихотворения? (Торжественная, создает ощущение величия изображаемых событий). Какими словами подчеркнута глобальность совершающегося? (Солнце, народ, время). Но что в этом парадоксальное? Мандельштам прославляет непрославляемое (сумерки свободы, великий сумеречный год, прославим роковое бремя, сумрачное бремя, невыносимый гнет). В этом слышится и глубокая боль, и болезненная ирония. Обратим внимание и на цветовую палитру стихотворения (ночь, сумерки густые, не видно солнца). Какое у вас при этом создается ощущение? (Все появляется с нуля, из первозданного хаоса, можно даже угадать мифологический прототип корабля – Ноев ковчег во время всемирного потопа).

Так как Мандельштам не прославляет, не воспевает победного шествия революции, то его редко издают. Творчество его считают элитарным и недоступным пролетарию. Ему же хочется быть народным, но он не спешит обвинять непосвященных. В запальчивости в 1922 году он написал: “Народ, который не умеет читать своих поэтов, заслуживает…”, но тут же себя обрывал и добавлял: “Да ничего он не заслуживает, пожалуй ему просто не до них”.

Страшная трагедия народа в 30-е годы – главная тема его произведений этого периода. Давайте вспомним исторические реалии того времени, периода сталинских репрессий (незаконные аресты, расстрелы без суда и следствия, доносы друг на друга, умышленное истребление интеллигенции в лагерях. Эти страшные картины описаны в книгах “Факультет ненужных вещей”, “Архипелаг ГУЛАГ” А.Солженицына).

Семье Осипа Эмильевича и Надежды Яковлевны тоже приходится нелегко в это время. Они вынуждены ежедневно менять квартиры, чтобы не быть арестованными. И вот однажды Мандельштам прочитал стихотворение “Мы живем, под собою не чуя страны” Борису Пастернаку. Тот предупреждает его о политической подоплеке этого произведения, но уже поздно: Мандельштама арестовывают, но вскоре освобождают и ссылают в Воронеж.

Попробуем с вами понять, что же не понравилось его палачам, что вызвало их недовольство (чтение стихотворения).

Мы живем, под собою не чуя страны…

Мы живем, под собою не чуя страны.
Наши речи за десять шагов не слышны.
А коль хватит на полразговорца,
Так припомним кремлевского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны.
А слова, как пудовые гири, верны,
Тараканы смеются усища
И сияют его голенища.
А вокруг него сброд толстошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей,
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один и собачит и тычет.
Как подкову, кует за указом указ –
Кому в лоб, кому в пах, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него – то малина.
И широкая грудь осетина.

Чей портрет тут дан? (“отца народов” - Иосифа Виссарионовича Сталина). По свидетельству Надежды Яковлевны здесь есть несомненный отголосок истории Демьяна Бедного, который как-то написал, что не может давать Сталину книги, т.к. он оставляет на них отпечатки жирных пальцев (его толстые пальцы, как черви, жирны). В словах же “грудь осетина” слышатся отголоски слухов об осетинском происхождении Сталина, которое считалось на Кавказе ниже грузинского. Нельзя не отметить также политической подоплеки стихотворения (наши речи за десять шагов не слышны, а коль хватит на полразговорца… ) – состояние общества во время сталинских репрессий. И, конечно же “вождь” никак не мог простить поэту “услуг полулюдей”, которые и свистят, и мяучат, и хнычут. Слово же “малина” - подразумевающее, что Сталин получает наслаждение от подписи указов, несущих смерть огромному количеству людей, вообще не должно было ассоциироваться с образом Вождя.

Анализируя вышеперечисленные стихотворения, мы подошли к теме “Поэт и время”. Перед нами два стихотворения “Век” (1922), и “За гремучую доблесть” (1931). Давайте проследим, как меняются взаимоотношения поэта со своей эпохой. И чтобы выяснить характер этих изменений, сопоставим их.

За гремучую доблесть 

За гремучую доблесть грядущих веков,
За высокое племя людей
Я лишился и части на пире отцов
И веселья, и чести своей.

Мне на плечи бросается век-волкодав,
Но не волк я по сути своей.
Запихни меня лучше, как шапку, в рукав
Жаркой шубы сибирских степей.

Чтоб не видеть ни трусов, ни мелкой грязцы,
Ни кровавых костей в колесе.
Чтоб сияли всю ночь голубые песцы
Мне в своей первобытной красе.

Унеси меня в ночь, где течет Енисей,
Где сосна до звезды достает,
Потому что не волк я по крови своей
И меня только равный убьет.

Век

Век мой, зверь мой, кто сумеет
Заглянуть в свои зрачки
И своею кровью склеит
Двух столетий позвонки?
Кровь-строительница хлещет
Горлом из земных вещей
Захребетник лишь трепещет
На пороге новых дней.