Рабочая программа "Театральное искусство"
рабочая программа по мхк (9 класс) на тему

Календарно-тематический план

Преподаватель – Скловская Елена Евгеньевна

Предмет – Театральное искусство

Класс – 9

Общее количество часов по учебному плану – 34 часа

Из них дано на 1 четверть – 8 часов

                          2 четверть – 7 часов

                          3 четверть – 11 часов

                          4 четверть – 8 часов

Пояснительная записка.

Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, нацелена на создание механизма устойчивого развития системы образования на обеспечение условий для самоопределения и самореализации личности. Данный процесс связан с развитием человека и общества, что определяет его непрерывность. Непрерывное образование обусловлено решением трех ключевых проблем:

• пересмотром содержания образования;
• потребностью в согласовании знаний;
• существенным изменением качества образования.

Базовым звеном в образовании названа общеобразовательная школа, которая призвана формировать целостную систему универсальных знаний, умений и навыков, воспитывать гражданскую ответственность школьников, их правовое самосознание, духовность и культуру, инициативность, самостоятельность, толерантность, способность к успешной социализации в обществе и активной адаптации на рынке труда.

В данном контексте разработан ряд мер по созданию условий повышения качества общего образования, среди которых введение гибкой системы профилей обучения в старшей школе, ориентированной на развитие индивидуальности и социализацию обучающихся.

Речь идет о создании разных моделей общего образования и разных вариантов организации профильного обучения (внутришкольной и сетевой профилизации, способствующих выбору школьником "различных наборов базовых общеобразовательных, профильных предметов и элективных курсов, которые в совокупности и составят его индивидуальную образовательную траекторию".

Как данный подход может быть выражен в образовательной области "Искусство"? Прежде всего, следует отметить, что образовательный процесс по предметам искусства существенно отличается от других школьных дисциплин, ибо связан с формированием эмоционально-образного восприятия человеком окружающей действительности.

По справедливому утверждению Б.М. Неменского, процесс освоения предшествующего опыта последующими поколениями осуществляется в науке и искусстве разными путями. В научных дисциплинах его содержание изучается, а в художественных - проживается. В результате, благодаря научным дисциплинам, формируется научно-теоретическое мышление человека, а предметы искусства способствуют развитию его эмоционально-образного мышления. Поэтому, принципиальным отличием художественного образования является опора на чувства и интеллект при тесном взаимодействии этих начал.

Такова специфика самого искусства (вспомним одно из свойств художественного образа - единство эмоционального и рационального). Такова особенность и художественного образования, где важно духовное "вызревание" читателя, зрителя, слушателя, специалиста-профессионала, педагога искусства, что может обеспечить ему целостная, непрерывная система художественного развития, непрерывный педагогически направленный процесс общения с произведениями искусства.

Программа "Театральное искусство" рассчитана на учащихся 9-х классов на 1 год обучения.

Курс вычленен из программы "Мировая художественная культура".

Историю искусств, мировую художественную культуру,  эстетику в  традиционных  педагогических  системах принято преподавать по преимуществу лекционно, оживляя рассказ демонстрацией иллюстративного материала, прослушиванием музыки, просмотром видео. Однако этот способ не самый продуктивный. Еще в начале XX века серьезные педагоги и психологи (в том числе Л. Выготский и Н. Бахтин) знали, что эстетическое воспитание достигает своей цели только в том случае, когда ребенок овладевает законами художественного творчества на практике, сочетает позицию творящего и воспринимающего в процессе обучения. Разработка программ, построенных на сочетании творческой, аналитической и созерцательной деятельности была предпринята педагогами двадцатых годов. Эти программы реализовывались с большим успехом, однако, были закрыты в тридцатые годы, как и все программа ориентированные на развитие свободной творческой личности.

Данный курс опирается на опыт работы, накопленный в двадцатые годы Н. Бахтиным, Н. Иорданским, Г. Рошалем. Но в то же время здесь активно использованы методики, разработанные нашими современниками: А. Ершовой, В. Букатовым, А. Мелик-Пашаевым, Н. Кудиной, 3. Новлянской, Н. Васиной, О. Сусловой и другими. В программе соединены лучшие методики, копленные в преподавании различных творческих и теоретических дисциплин: театра, музыки, литературы, изобразительного искусства - внутри единой интегративной программы.

В "Театральном искусстве"  переход от развивающей к обучающей фазе программы постепенный и более плавный. Это объясняется тем, что необходимо навсегда сохранить, удержать в наших воспитанниках способность к интуитивно-творческому познанию мира, а, значит, научные формы познания никогда не должны превалировать, все  должны быть уравновешены с практической творческой деятельностью.

Цели и задачи

Цель:

•        формирование интереса к художественной культуре во всем ее многообразии, умение выстраивать диалог с любым произведением искусства, получать наслаждение от соприкосновения с эстетическими явлениями.

Основные задачи:

• снять страх общения с произведениями искусства (боязнь скуки, непонимания и т.д.);
• научить творчески пользоваться языками, выразительными  средствами   различных   видов   искусств  и воспринимать, считывать их в процессе восприятия;
• привить  уважение   к  культуре   разных   народов, разных времен, разных эстетических направлений - расширить рамки принимаемого;
• дать эстетические ориентиры в изучении истории и теории искусства, наметить пути для самостоятельного изучения мировой художественной культуры;
• научить учащихся  творческому взаимодействию;
• выявить  преимущественные  интересы  и  способно детей к одному из видов творческой деятельности мимо актерской: литературной, музыкальной, изобразительной и т.д.

Краткое содержание

Программа курса делится на две части: вводная и  основная.

Вводная часть не содержит планомерного изложения историко-культурного материала. Она знакомит детей с основными эстетическими понятиями, отвечает на вопрос о том, что такое искусство, на какие виды и жанры оно делится, какими выразительными средствами, инструментами и материалами пользует. Только в самом конце этого курса возникает вопрос о бытовании искусства во времени.

Основная   часть   -   изучение   истоков   человеческой культуры - архаического общества и первых цивилизаций: Египта, Греции и Рима и т.д. Программа построена именно таким образом, потому что в базовом школьном образовании этим разделам уделено минимальное время. Кроме того, оно приходится на самое начало обучения в среднем звене, то есть на 4-5 классы. И дети быстро забывают материал, посвященный этим темам. Однако именно изучение   истоков  культуры   позволяет  ребенку  понять,   как формировались ее законы, проникнуть в самую суть, душу культуры. Не понимая истоков, ребенок, да и любой человек, по существу, и не имеет корней, которые связывают его с живым и сложным миром культуры.

Методика и технология

Курс опирается на активные, игровые, театральные методики образования. Именно в этом состоит его основная особенность. Содержательная часть программы  дается через самостоятельную творческую или поисковую деятельность детей. Учитель выступает на занятиях, прежде всего, как организатор процесса, а не как "Главный Носитель Знания". Носителями информации являются сами дети, произведения искусства и специальная литература. В преподавании лекционные фрагменты возникают, хотя они не занимают значительного времени и чередуются с другими формами работы.

При изучении вводного курса педагог опирается, прежде всего, на игровую и творческую деятельность детей, Интеллектуально-аналитическая работа выступает только как сопровождающая другие виды деятельности - прежде всего как рефлексия по поводу собственного творчества.

Основная часть курса выдвигает на первый план творческую и исследовательскую деятельность. Здесь много внимания уделяется работе с первоисточниками, реконструкции и сравнительному анализу. При изучении основной части курса значительное место уделяется вербальному общению детей на темы искусства и творчества.

Однако ни один из видов деятельности не исчезает из программы совсем ни на одном из ее этапов.

Результаты обучения и формы контроля

Отслеживание результатов обучения осуществляются на разных этапах изучения программы по-разному.

Во время обучения предполагаются  систематические контрольные, зачетные уроки. На этом этапе  обучения зачеты проходят в форме выполнения групповых контрольных творческих заданий.

В итоге обучения по вводному курсу, учащийся должны уметь:

• аргументировать свое мнение по поводу того, нужно ли людям - взрослым и детям - уметь играть;
• назвать не менее трех признаков сходства и различия между игрой и театральным искусством;
• назвать не менее пяти основных видов искусства, перечислить их основные "языки", выразительные средства;
• назвать не менее четырех видов театрального искусства;
• назвать не менее трех жанров театрального искусства;

В итоге обучения по основному курсу учащийся должен:

• назвать не менее десяти признаков сходства и отличия архаического обряда и театрального искусства;
• создать живые картины на темы египетских, индийских, греческих и римских мифов по заданиям, данным другими учениками;
• разгадать сюжеты, изображенные в живых картинах другими студийцами;
• определять, какой культуре принадлежит предъявленный   учителем   иллюстративный   материал:   архаической, египетской, индийской, греческой или римской;
• назвать имена трех великих древнегреческих трагических поэтов и одного комедиографа;
• рассказать об отличиях и сходстве древнегреческого и древнеримского театра;
• назвать не менее двух древнеримских драматургов;
  назвать не менее трех жанров народного и площадного греческого и римского театра;
• рассказать не менее чем о двух видах римских зрелищ.

• рассказать об основных эстетических признаках средневекового искусства, искусства Возрождения, барокко, классицизма, романтизма и реализма;

Заключение

Программа составлена таким образом, чтобы дать учащимся возможность сориентироваться в мировом культурном процессе, наметить для них ориентиры в театральном процессе, сформировать общие представления об основных театральных профессиях.

Список литературы

При составлении программы была использована следующая литература:

• Библиотека учителя мировой художественной культуры. Л. В. Пешикова. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе. Пособие для учителя. М. ГИЦ «Владос». 2003.
• Библиотека учителя мировой художественной культуры. А.Б.Никитина. Мировая художественная культура. Культура древних цивилизаций. Игры. Упражнения. Открытые уроки. М. Фирма МХК 2001.
• Библиотека учителя мировой художественной культуры. А.Б.Никитина. Мировая художественная культура. Театрализованное путешествие в древний Египет. М. Международный союз книголюбов. 2001.
• Библиотека учителя мировой художественной культуры. С. А. Ивлев. Художественная культура древнего Востока. Материалы для учителя МХК. М. Фирма МХК. 2001.
• А.Б.Никитина, Е.П.Тюханова. Любите ли вы театр? книга 1. Программа курса «История про театр». М.
• М.Н. Чернова Сценарии для тематических вечеров по истории древнего мира. Пособие для учителя. М. Издательство «ЦГО» 2001.
• Мировая художественная культура. К. Н. Гоголев. Краткий конспект. Западная Европа и Ближний Восток. М. Айрис Пресс. 2004.
• К. М. Хоруженко. Мировая художественная культура. Структурно-логические схемы. М. ГИЦ «Владос» 2003.
• Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. А. Б. Никитиной. М. ГИЦ «Владос» 2001.
• Театр-студия «Дали» Образовательные программы. Игровые уроки. Репертуар. Ч. 1. составитель и научный консультант А. Б. Никитина. М. ВЦХТ 2001.
• Театр-студия «Дали» Образовательные программы. Игровые уроки. Репертуар. Ч. 2. составитель и научный консультант А. Б. Никитина. М. ВЦХТ 2001.
• В. М. Букатов, А. П. Ершова. Я иду на урок. Хрестоматия игровых приемов обучения. М. «Первое сентября» 2000.
• Г. Н. Бояджиев. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров.  М. «Просвещение» 1988.
• Герман Вейс. История культуры народов мира в 10 томах. М. ЭСМО. 2005.
• П.П. Гнедич. История искусств в 12 томах. М. ЭСМО 2005.
• Мифы и легенды народов мира в 8 томах. М. Мир книги. 2004.
• Древние культуры. Мифы и легенды в 8 томах. М. АСТ-Родник. 2003
• История зарубежного театра в 4-х частях. Под ред. Г.Н.Бояджиева, А.Г.Образцовой, Е.В. Кочетовой. М. «Просвещение» 1986.
• История западноевропейского театра. Т. 7.  под ред. А.Г.Образцовой и Б.А.Смирнова. М. «Искусство» 1985.
• Ю.А.Дмитриев, Г.А.Хайченко. История русского и советского драматического театра. М. «Просвещение» 1986.
• Джон М. Уайт. Боги и люди древнего Египта. М. Центрполиграф. 2004.
• В.А.Нелидов. Театральная Москва. Сорок лет московских театров. М. «Материк» 2002.
• Л.Старикова. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М. Искусство. 1988.
• Л.Н.Гумилев. От Руси до России. М. АСТ. 2005.
• Я познаю мир. Детская энциклопедия. Театр. М. АСТ. 2000.  

По программе 34 часа, по календарно-тематическому плану – 34 часа, резервных часов нет.