Сценарий проведения музыкальной гостиной "Музыкальный Петербург"
учебно-методический материал на тему

Слайд № 1

А. Смелков «Пирует Петр»

Слайды 2-5

Санкт-Петербург – гранитный город,

Взнесенный словом над Невой,

Где небосвод давно расколот

Адмиралтейскою иглой!

Как явь, вплелись в твои туманы

Виденья двухсотлетних снов.

О, самый призрачный и странный

Из всех российских городов!

Недаром Пушкин и Растрелли,

Сверкнувши молнией в веках,

Так титанически воспели

Тебя – в граните и стихах!

И майской ночью в белом дыме,

И в завываньи зимних пург

Ты всех прекрасней – несравнимый

Блистательный Санкт-Петербург!

В нашей культурной столице России живет и плодотворно работает композитор Александр Смелков. Уроженец Вышнего Волочка,  он после окончания Ленинградской консерватории по классу композиции у А.Цытович остался жить в нашем городе. С 1980 года успешно работает в центральной музыкальной школе при консерватории. Интересно то, что сын Александра Смелкова – Павел – пошел по стопам отца и стал прекрасным и уже известным дирижером (работает в Мариинском театре). Смелков - композитор с детства увлекался русской литературой. Раньше своих сверстников он прочел всего Достоевского. Это и не удивительно: мама его преподавала в школе русский язык и литературу. Несмотря на молодой композиторский возраст, Смелков - старший является автором шести опер! В 2005 году в издательстве «Композитор» вышел «Альбом для детей и юношества», состоящий из 24 пьес с богатым образным миром и ярким и запоминающимся музыкальным содержанием. Как не вспомнить тут опусы П.Чайковского. Б.Бартока, С.Прокофьева и Р.Шумана для детей! Из этой сюиты композитора А Смелкова очень популярной в нашем городе стала пьеса «Пирует Петр (ода на Полтавскую викторию)», с которой мы и начнем нашу музыкальную гостиную.

И.С.Бах «Менуэт»

В.Шаинский «Вместе весело шагать»

Слайды 6-10

Петербург всегда был славен своими музыкальными салонами (про них мы рассказывали на прошлой музыкальной гостиной), которые собирали у себя блистательное дворянское общество, которое состояло из наиболее одаренных и образованнейших людей своего времени. Салоны и светские рауты стали необходимым атрибутом, нормой светской жизни дворян: царского двора, правительства, дипломатического корпуса, родовой аристократии, императорской гвардии. В салонах бытовали рукописный литературный альбом и альбом – коллекция. На почве общих музыкальных интересов в салонах наслаждались слушанием и исполнением любимых произведений. Часто звучали малоизвестные музыкальные произведения, исполняемые маститыми и начинающими мастерами.

И вот, сегодня у нас в гостях будут выступать замечательные ребята – очень мужественные и талантливые  из Центра социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Невского района Санкт-Петербурга.

П.Чайковский «Старинная французская песенка»

Слайд 11

«В церкви»

Слайды 12-20

М.Глинка «Полька»

Слайды 21-23

Величайший этап русской музыки связан с такими именами, как П.Чайковский и М.Глинка. Это первые русские композиторы, поднявшиеся до уровня высоких достижений мирового музыкального искусства XIX столетия.

 Пётр Ильич Чайковский, пожалуй, самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.

Композитор вёл активную жизнь - был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев - все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.

 Величайший этап русской музыки связан с именем Михаила Ивановича Глинки - первого русского композитора, поднявшегося до уровня высоких достижений мирового музыкального искусства. В совершенстве владея средствами композиторской техники, он сумел воплотить богатое и разностороннее жизненное содержание в  стройных гармоничных образах  и отточенных формах. Произведения 30-40 годов 19 столетия определили значение его как основателя русской классической музыкальной школы. Не случайно Одоевский-критик утверждал, что русская музыка не только может выдержать соперничество со всеми европейскими музыками, но и победить их.

Д. Шостакович «Шарманка»

Слайды 24-29

«Танец»

Слайды 30,31

В период между двумя революциями зарождаются многие явления и тенденции, полностью развившиеся в период советского государства. Среди композиторов молодого поколения особенно выделялись новаторством И.Стравинский и С.Прокофьев. В Петербурге родился и творил Д.Шостакович – художник ярчайшего самобытного дарования. Нет ни одного жанра, где бы он не высказал своего веского слова. Он был наделен от Бога непревзойденным талантом. Автор 15-ти симфоний. Оперы «Катерина Измайлова», квартетов, музыки к кинофильмам, многих фортепианных пьес.

С.Майкапар «Осенью»

Слайды 32-34

«Вальс»

Слайды 35-36

«Маленькая сказка»

Слайды 37-51

«В кузнице» слайды 52-54

«Прелюдия» слайды 55-58

Самуил Моисеевич Майкапар много сделал для расширения репертуара младшего поколения пианистов. Родился в г. Херсоне, в 18 лет поступил в петербургский университет на юридический факультет, а потом в консерваторию. Окончил ее как пианист у И.Вейса и как композитор у Н. Соловьева. В 1894-1898 годах совершенствовался как пианист в Вене. С 1910 по 1930 год был преподавателем Ленинградской консерватории. Майкапар- автор большого количества фортепианных миниатюр. Нет такого выпускника музыкальной школы , который бы в своей жизни не играл очень выразительные  пьески Майкапара.

Ж.Металлиди

«Танцующие светлячки»

Слайды 59-61

Жанна Металлиди- пожалуй самый исполняемый современный автор.  Ее музыка звучит по всей стране. « Я поняла , что для ребят нужно очень ясное содержание и тематизм». Металлиди- автор не только детских, но и серьезных сочинений: симфонии, Квинтета, нескольких концертов для инструмента с оркестром, ансамблей в 4 руки,  песен и романсов. С 1963 года и по сей день она является лучшим преподавателем муз. школы №11

С.Баневич

«Белые ночи»

Слайды 62-67

Сергей Баневич родился 2 декабря 1941 года в Пермском крае. В свое время поступил в Ленинградскую консерваторию и закончил ее у композитора Евлахова. В училище огромную роль в становлении молодого сочинителя сыграла педагог Уствольская, призывавшая: «Пиши талантливо и покороче!» Основные сочинения написаны для ребят. Это радиопьесы, оперетты, детские мюзиклы, балет «Петербург». С.Баневич написал музыку к 30 кинофильмам. Не сомневаюсь, что песня «Дорога без конца» вам всем хорошо известна, но вполне возможно вы не знали автора этой замечательной музыки. Учился в одной группе с Валерием Гаврилиным, дружили, делились планами. Бескорыстная дружба связывала его с композитором Исааком Шварцем.           

В.Фадеев

«Вальс маленькой феи»

Слайды 68-72

«Осенние цветы»

Слайды 76-79

Валерий  Фадеев. Живет и работает в Петербурге, пишет интересную музыку для различных инструментов. Ее исполняют музыканты различного уровня на разных площадках города. Его произведения отличаются изысканной мелодикой. Сочными, пряными гармониями, что делает эту музыку притягательной для исполнителей не только старшего поколения, но и начинающих музыкантов.

В.Фадеев

«Нежный вальс»

Слайды 84-87

Петербург – один из самых творческих городов России и мира. Таким количеством известных писателей, поэтов, художников и композиторов, живших и творивших на улицах города, вряд ли может похвастаться кто-то еще. Поэтому у горожан открывается прекрасная возможность прогуляться и заглянуть в один из множества музеев-квартир русских писателей, поэтов, композиторов. Здесь каждый сможет понять, чем жил, и где черпал вдохновение творческий гений.

Юрий  Сергеевич Забутов — петербургский композитор,  педагог. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу баяна и композиции. Редактор журнала «Музыкальная палитра». Лауреат петербургского конкурса, посвященного Дню защиты детей.
Автор многочисленных произведений для народных и пр. инструментов разных жанров и степени трудности для солистов и ансамблей. Издано девять сборников. Эстрадные пьесы для баяна и аккордеона входят в репертуар многих известных исполнителей. Наряду с этим, среди сочинений композитора есть песни и романсы.  Творчество композитора наполнено искренностью и поэтической образностью!

О.Геталова

«Утро в лесу»

Слайды 80-82

Ольга Геталова — известный петербургский педагог, автор многих музыкальных пособий для детских музыкальных школ. Многие годы преподает в  детской музыкальной школе искусств г. Гатчины. Большой популярностью пользуются созданные ею учебные пособия. В 1997 году в издательстве «Композитор (Санкт-Петербург)» вышел первый тираж учебного пособия О. Геталовой и И. Визной «В музыку с радостью». Это пособие сразу же полюбили педагоги, родители и, главное, юные пианисты, которые с радостью входят в волшебный мир музыки. Зная  возможности маленьких музыкантов, она пишет пьески полезные и удобные для исполнения.

В.Бойко

«Танец рыбок» из мюзикла «Дюймовочка»

Слайд 83

Бойко Валентина Ярославна – Композитор, музыкальный руководитель театра «Алиса». Преподаватель электронного отделения  Детской школы искусств Красносельского района Санкт-Петербурга.  Лауреат Международного конкурса «Я - композитор» им. В. А. Гаврилина в номинации «Авторская песня»,  IV-Международного конкурса творчества «Музыка и электроника» в номинации  «Авторское сочинение», Всероссийского фестиваля-конкурса «Музыка и мультимедиа в современном образовании».

А.Петров, О.Петрова

Вальс из т/ф «Петербургские тайны»

Слайды 91-94

А.Петров

«Полька-галоп»

Слайды 95-116

  В нашем городе жил и творил выдающийся композитор Андрей Петров.  Он был одним из немногих мастеров, которые сочетали (и успешно) работу в серьезном и легком жанрах. Широкую популярность приобрели его песни «А я иду, шагаю по Москве», «Голубые города», «У природы нет плохой погоды», «Мохнатый шмель на душистый хмель» и многие другие. Упорная и настойчивая работа в кинематографе отразилась на освоении современных понятных интонаций. И это повлияло на работу в других музыкальных жанрах. Среди его крупных сочинений: опера «Петр Первый», балет «Сотворение мира».  Если бы А.Петров не умер, мы бы с вами торжественно отметили в сентябре 85 лет композитора.

А.Чиграков

«Песня о любви»

Видеоролик.

  Петербург – город удивительный и  избирательный для тех, кто хочет поделиться своим творчеством с его жителями.  Многие музыканты, актеры, художники не проходили испытания на «прочность» и им приходилось покидать этот город. Но если уж он принял артиста – то любовь и уважение к тому, что он делает, к его творчеству, будет безграничной. Так произошло с Сергеем Чиграковым. Петербург полюбил его творчество. И не только слушает его музыку, но пытается ее исполнять. У нас тоже есть начинающие музыканты, которые играют его композиции. Это вокально-инструментальный ансамбль. Ребята играют на разных инструментах, поют. Интересуются такой музыкой.