рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8х классов
рабочая программа (изобразительное искусство) по теме

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Гимназия»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

 по изобразительному искусству

для 5-х,6-х,7-х,8-х классов

на 2012-2013 учебный год

Программы общеобразовательных учреждений  

Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы под руководством Б. М. Неменского (Рекомендовано  Министерством образования и науки РФ. Москва «Просвещение»      2007)

Автор составитель: Мандрыгина Елена Владимировна, первая квалификационная категория

Пояснительная записка

Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное искусство» для 5-8 классов составлена на основе нормативных документов:

Закон об образовании РФ, ст 32, п. 2, пп. 7

Типовое положение об общеобразовательном учреждении, п. 36

Федеральный компонент Государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) образования (Приложение к приказу Минобразования России от 5 марта 2004 года №1089).

программы основного общего образования по изобразительному искусству «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» под руководством Б. М. Неменского. (Рекомендовано Министерством образования и науки РФ Москва «Просвещение» 2007) в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования по искусству.

Федеральный базисный учебный план общеобразовательных учреждений. Приказ №1312 от 09.03.2004г.

Учебный план МАОУ «Гимназия» г. Чернушка на 2012-2013 учебный год

Годовой календарный учебный график на 2012-2013 учебный год.

Для реализации программы используются учебники, включенные в Федеральный перечень учебников, рекомендованные Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе  в 2012-2013 учебном году (приказ МОН от 27 декабря 2011 г.  №2885):

1. Изобразительное искусство: декоративно- прикладное искусство в жизни человека: учебник для 5 класса общеобразовательного учреждения/ Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2008. (№ ФП1703)
2. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса общеобразовательного учреждения/ Л.А. Неменская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009. (№ ФП1704)
3. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009. (№ ФП1705)

Рабочая программа составлена в преемственности с программой для первой ступени образования, является логическим её продолжением и направлена на достижение следующих целей:

 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Место предмета в базисном учебном плане.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными предметами: «ИЗО» и «Музыка». В том числе: на «Изобразительное искусство» в  6,7,8 классах – по 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. Учебный план Гимназии даёт в  5-х классах для развития гуманитарной области– 68 часов, из расчета 2 часа в неделю.

Программный материал может быть реализован в двух вариантах в зависимости от конкретных условий.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю

В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же  - без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе в целом остаётся результативным.

Проверка знаний учащихся

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1. Активность участия.
2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
4. Самостоятельность.
5. Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1. Викторины
2. Кроссворды
3. Отчетные выставки творческих  (индивидуальных и коллективных) работ
4. Тестирование
5. Работы учащихся

Результаты 5-го года обучения

Задачи художественного развития учащихся в  5 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

        - дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

- осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

        - учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание  в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

        - учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

        - проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов                     оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

        1 год обучения (5 класс)

        Учащиеся должны понимать:

1. значение древних корней народного искусства;
2. связь времён в народном искусстве;
3. место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;
4. особенности народного (крестьянского) искусства Предуралья;
5. знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлома):
6. уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;
7. представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

8. отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);
9. создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)
10. создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

1. объединять в индивидуально-коллективной работе творческие  усилия по     созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

Задачи  художественного развития учащихся в 6 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

        - формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

        - формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

        - формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.

Формирование художественно-творческой активности личности:

        - учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;

        - творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.

Формирование художественных знаний, умений, навыков.

        2 год обучения (6 класс)

Учащиеся должны знать:

11. особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;
12. основные жанры изобразительного искусства;
13. известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея);
14. о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;
15. о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства, Удмуртии, родного края.

        Учащиеся должны уметь:

16. работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;
17. выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;
18. добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;
19. передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;
20. передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;
21. передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;
22. в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;
23. пользоваться различными графическими техниками
24. оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

Задачи художественного развития учащихся в 7 классе:

Формирование художественно-творческой активности:

        - творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры;

        - творчески относиться к организации экскурсий по выставкам работ учащихся, к подбору репродукций и высказываний  об искусстве.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

        3 год обучения (7 класс)

        Учащиеся должны знать:

25. о процессе работы художника над созданием станковых произведений;
26. о месте станкового искусства в познании жизни;
27. о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;
28. о произведениях агитационно-массового искусства;
29. о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века; испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;
30. о выдающихся произведениях современного искусства.

        Учащиеся должны уметь:

31. связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;
32. работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;
33. передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;
34. изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;
35. выполнять элементы оформления альбома или книги;
36. отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;
37. вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.

Задачи художественного развития учащихся в 8 классе

4 год обучения (8 класс)

        Учащиеся должны знать:

38. как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств, в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
39. особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
40. основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

41. конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);
42. моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
43. работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
44. конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;
45. использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;
46. владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
47. создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
48. создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
49. работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
50. использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
51. использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Содержание программы учебного курса «Изобразительное искусство»

Общая тема программы 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».

        5 класс, или первый год основной школы, посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства  в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение.  Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.

Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

Учебно – тематическое планирование

по изобразительному искусству 5 классы

Количество часов

Всего 68 час; в неделю 2 час.

Планирование составлено на основе программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского.

Учебник Изобразительное искусство: декоративно- прикладное искусство в жизни человека: учебник для 5 класса общеобразовательного учреждения/ Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2008.

Содержание тем учебного курса.

           Раздел 1. Древние корни народного искусства. (16 часов)

Тема 1. Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы. (2 часа)

Содержание. Ознакомление со славянской символикой: солярные знаки, древо жизни и т.д.

Практическая работа. Роспись предмета быта славянскими орнаментами.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-солнечные диски

-как выглядит древо жизни

-значение символов славянского орнамента

Уметь:

-изобразить символы славянского орнамента

Тема 2. Дом- космос. Единство конструкции и декора в народном жилище. (2 часа)

Содержание. Ознакомление с традициями строительства русской избы, единством ее конструкции и декора.

Практическая работа. Коллективная работа «Вот моя деревня»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-традиции постройки русской избы, ее украшения

Уметь:

-передавать единство формы и декора избы

Тема 3. Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Прялка. Полотенце. (2 часа)

Содержание. Ознакомление с предметами народного быта и труда прялкой и полотенцем и с декоративно- тематической композицией ее оформления

Практическая работа. Выполнение эскиза прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте

Требования к уровню подготовки учащихся.

 Знать:

-значение об орнаменте в украшении прялки и полотенца

Уметь:

-использовать знание об орнаменте для украшения предметов быта

Тема 4. Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома. (2 часа)

Содержание. Ознакомление с устройством внутреннего пространства крестьянского дома, его символикой

Практическая работа. Коллективная работа «Проходите в избу»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символикой

Уметь:

-передавать впечатления внутреннего убранства избы

Тема 5 Народные праздничные обряды (обобщение темы) (4 часа)

          Раздел 2. Связь времен в народном искусстве. (16 часов)

Тема 1. Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках. (4 часа)

Содержание. Ознакомить с основными понятиями о народной игрушке, ее видах (Дымковская, Филимоновская, Каргопольская)

Практическая работа. Лепка и роспись собственной модели игрушки.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основные понятия о русской народной игрушке

-различать ее виды

Уметь:

-использовать пластилин

-выполнять модель дымковской игрушки

Тема 2. Народные промыслы. Их истоки и современное развитие. Гжель, Жостово. Городец. (6 часов)

Содержание. Ознакомить учащихся с Гжельской керамикой, разнообразием ее посудных форм, особенностью ее росписи. Познакомить с историей художественного промысла производства подносов Жостово. Ознакомление с историй развития Городецкой росписи.

Практическая работа. Выполнение эскиза гжельской расписной керамики, жостовского подноса, Городецкой росписи

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-разнообразие Гжельской керамики

-формы Жостовских подносов и варианты построения цветочных композиций

-Городецкую роспись

Уметь:

-выполнять имитацию гжельской росписи, жостовского подноса, Городецкой росписи.

          Раздел 3. Декоративное искусство в современном мире. 16 часов.

Тема 1. Народная праздничная одежда. (2 часа)

Содержание. Ознакомить учащихся с русским народным костюмом, значение колорита в одежде

Практическая работа. Эскиз народного костюма.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

- понятие «ансамбль» в русском костюме

Уметь:

-работать с тканью

Тема 2. Изготовление куклы берегини в русском народном костюме.

(4 часа)

Содержание. Знакомство с обрядовым значением кукол- идолов

Практическая работа. Изготовление куклы- берегини

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-значение кукол- идолов

Уметь:

-работать с тканью

Тема 3. Эскиз орнамента по мотивам русской народной вышивки.

(2 часа)

Содержание. Ознакомление с русской народной вышивкой

Практическая работа. Разработка орнамента для вышивки

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-понятие «орнамент»

Уметь:

-выполнять эскиз вышивки

Тема 4. Русский костюм и современная мода. (2 час)

Содержание. Ознакомить с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в образцах современной одежды

Практическая работа. Выполнение эскиза модной одежды

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-традиции русского костюма

Уметь:

-различать в современной одежды элементы древнерусского костюма

Тема 5. Праздничные народные гуляния. (2 часа)

Содержание. Ознакомить с главными русскими народными праздниками, их символическим значением.

Практическая работа. Коллективная работа «Наш веселый хоровод»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-главные русские народные праздники

Уметь:

-работать в коллективе

Тема 6. Народные промыслы родного края. (2 час)

Содержание. Познакомить с народными промыслами родного края

Практическая работа. Подготовить доклад на тему «Народные промыслы родного края»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-народные промыслы родного края

Уметь:

-вести поисковую работу

Тема 7. «Красота земли родной» (2 час)

Содержание. Приобщение к национальной культуре

Практическая работа. Урок –игра.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-народные промыслы родного края

Уметь:

-вести поисковую работу

           Раздел 4. Декор, человек, общество, время. (18 часов).

Тема 1. Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта. (2 час)

Содержание. Ознакомить с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ, к примеру эпоху Древнего Египта

Практическая работа. Выполнить эскиз традиционного египетского костюма

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-символику украшений и одежду того периода

Уметь:

-выполнять эскиз древнего египетского костюма

Тема 2. Декоративное искусство Древней Греции. (2 час)

Содержание. Ознакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции, сформировать представление об основных элементах костюма эпохи Древней Греции

Практическая работа. Выполнить эскиз Древнего Греческого костюма

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основные элементы костюма эпохи Древней Греции

Уметь:

-выполнять эскиз Древне-греческого костюма

Тема 3. Значение одежды в выражении принадлежности человека к разным слоям общества. Костюм эпохи Средневековья. (2 часа)

Содержание. Ознакомить с декоративным искусством западной Европы эпохи Средневековья, дать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, классовые, сословные и профессиональные признаки

Практическая работа. Костюм эпохи Средневековья.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основы декоративного искусства Западной Европы эпохи Средневековья

Уметь:

- выявлять роль людей, их отношения в обществе, классовые, сословные и профессиональные признаки

Тема 4. О чем рассказывают гербы. (2 часа)

Содержание. Ознакомить с основными частями классического герба, символическим значением цвета  формы в них

Практическая работа. Проект герба своей семьи

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основные части герба, символическое значение цвета и формы

Уметь:

-различать гербы по форме и цвету

Тема 5. Что такое эмблемы, зачем они нужны людям. (2 час)

Содержание. Ознакомить с символами и эмблемами, используемыми в нашем обществе, сферами их применения, значения

Практическая работа. Изготовление значков для кабинетов

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-символы эмблем, их значение

Уметь:

-использовать символическое значение

Тема 6. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

(4 час)

Содержание. Обобщение темы года

Практическая работа. Обобщающий урок- викторина

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основы декоративного искусства

Уметь:

-использовать знания о декоре в жизни

Тема 6. Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн. (4 час)

Содержание. Ознакомление с первоначальными сведениями об искусстве дизайна, его основных законах. Познакомить с работой дизайнера

Практическая работа. Выполнение собственного дизайна любой жилой комнаты

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основные законы искусства дизайна

Уметь:

-использовать основные законы искусства дизайна

Требования к уровню подготовки учащихся 5-х классов.

Учащиеся должны знать:

— истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

— особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического  в  образном  строе  рукотворных  вещей,  множественность вариантов — варьирование традиционных образов, мотивов,

сюжетов);

— семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

— несколько народных художественных промыслов России.

 Учащиеся должны уметь:

— пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово, а также местные промыслы);

— различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы XVII века);

— различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

— выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

— умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

— уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

— умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

— создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

— владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

— владеть навыком работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т. п.).

Перечень учебно-методического обеспечения.

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искуссво и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Изобразительное искусство: декоративно- прикладное искусство в жизни человека: учебник для 5 класса общеобразовательного учреждения/ Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2008.

Календарно – тематическое планирование 5 класс

Общая годовая тема 6,7 классов «Изобразительное искусство в жизни человека».

6 и 7 классы посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Учебно– тематическое планирование

по изобразительному искусству 6 классы

Количество часов

Всего 34 час; в неделю 1 час.

Планирование составлено на основе программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского.

Учебник Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса общеобразовательного учреждения/ Л.А. Неменская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Содержание тем учебного курса.

Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы их образного языка. (8 часов)

Тема 1. Введение. Изобразительное искусство в семье пластических искусств. (1 час)

Содержание. Искусство и его виды. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: конструктивные, декоративные и изобразительные

Практическая работа. Свободная тема

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-пластические виды искусства и их деление на группы: конструктивное, декоративное и изобразительное

Уметь:

-различать виды искусств

Тема 2. Рисунок - основа изобразительного искусства. (1 час)

Содержание. Рисунок - основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Зарисовка. Набросок с натуры. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Самостоятельная работа карандашами разной твердости. Учебный рисунок

Практическая работа. Зарисовка с натуры и по памяти или представлению отдельных травянистых растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные и другие виды). Работа карандашами разной твердости

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-виды рисунка и материалы его выполнения

Уметь:

-выполнять рисунок с натуры

Тема 3. Пятно     как     средство выражения.    Композиция как ритм пятен (2 часа)

Содержание. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Композиция места. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно

Практическая работа. Изображение различных осенних состояний в природе: ветер, дождь, туман, яркое солнце и тени. Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-понятия: пятно, силуэт, тон и тональные отношения

Уметь:

-работать пятном

Тема 4. Цвет. Основы цветоведения (1 час)

Содержание. Основные составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплое и холодное. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета

Практическая работа. Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой на вариативные возможности цвета: «Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца». Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основы цветоведения

Уметь:

- ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета

Тема 5. Цвет в произведениях живописи (1 час)

Содержание. Понятия: «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция

Практическая работа. Изображение осеннего букета с разным настроением - радость, грусть, нежность. Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-понятия: локальный цвет, колорит, гармония

Уметь:

-находить гармоничные сочетания

Тема 6. Объемные изображения в скульптуре (1 час)

Содержание. Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре и их свойства: глина, камень, металл, дерево.

Практическая работа. Объемные изображения животных в различных материалах: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-возможности объемного изображения

Уметь:

-создавать объемные изображения животных

Тема 7. Основы языка изображения (1 час)

Содержание. Обобщение материала темы: Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие

Практическая работа. Объемные изображения животных в различных материалах: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-виды изобразительных искусств

Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт. (7 часов)

Тема 1. Художественное познание: реальность и фантазия (1 час)

Содержание. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения

Практическая работа. Работа карандашами на тему «Этот фантастический мир»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-понятия фантазия и реальность

Уметь:

-использовать приемы работы с карандашом

Тема 2. Изображение предметного мира – натюрморт (1 час)

Содержание. Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его роль в истории искусства

Практическая работа. Работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов, например кухонной утвари. Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-об особенностях натюрморта в живописи, графике

Уметь:

- изображать различные предметы

-уметь работать красками

Тема 3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 час)

Содержание. Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть на основе всего многообразия форм. Выразительность формы    

Практическая работа. Конструирование из бумаги простых геометрических тел

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-многообразие форм в мире

Уметь:

-видеть геометрические тела в основе различных предметов окружающего мира.

Тема 4. Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива

 (1 час)

Содержание. Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса

Практическая работа. Построение конструкций из нескольких геометрических тел, выполнить зарисовки карандашом

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-основы линейной перспективы

Уметь:

-изображать объемно геометрические тела

Тема 5. Освещение. Свет и тень (1 час)

Содержание. Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия: свет, блик, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Свет как средство организации композиции в картине

Практическая работа. Изображение геометрических тел из дерева или бумаги с боковым освещением. Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-понятия освещения, собственная и падающая тень, рефлекс, блик, полутень

Уметь:

-изображать геометрические тела с боковым освещением

Тема 6. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте (1 час)

Содержание. Цвет в живописи и богатство выразительных возможностей. Собственный цвет предмета и цвет в живописи. Ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Натюрморт в графике. Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Материалы и инструменты; их влияние на выразительность художественных техник

Практическая работа. Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный натюрморт, грустный, таинственный и т. д. Работа красками, гуашью. Практическая работа предполагает оттиск с аппликацией на картоне

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-выразительные возможности цвета в живописи

Уметь:

-выражать настроение в живописи

Тема 7. Выразительные возможности натюрморта (1 час)

Содержание. Обобщение темы. Предметный мир в изобразительном искусстве и выражение переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений окружающего мира. Выставка лучших работ

Практическая работа. Экскурсия по выставке; выступления «экскурсоводов», «критиков», «авторов» картин

Требования к уровню подготовки учащихся.

 Знать:

-предметный мир в изобразительном искусстве

Уметь:

-рисовать предметный мир

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве. 12 часов.

Тема 1. Образ человека - главная тема искусства (1 час)

Содержание. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира

Практическая работа. Свободная тема. Работа красками

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

- что портретный мир должен выражать характер портретируемого

Тема 2. Конструкция головы человека и ее пропорции (1 час)

Содержание. Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика

Практическая работа. Работа над рисунком головы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-закономерности в конструкции головы человека

Уметь:

-изображать голову человека

Тема 3. Изображение головы человека в пространстве (1 час)

Содержание. Поворот и ракурс головы. Соотношение лицевой и черепной части головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа

Практическая работа. Объемное конструктивное изображение головы. Работа карандашом

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-технику рисования головы человека

Уметь:

-правильно выбрать композицию

Тема 4. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (2 часа)

Содержание. Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение. Расположение на листе. Линия и пятно

Практическая работа. Рисунок набросок с натуры. 1-й урок-работа в карандаше, 2-й урок - в цвете

Требования к уровню подготовки учащихся.

 Знать:

-историю изображения образа человека в графическом портрете

Уметь:

- отражать в портрете индивидуальные особенности

Тема 5. Портрет в скульптуре(1 час)

Содержание. Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Выразительные возможности скульптуры

Практическая работа. Работа над изображением из пластилина портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-историю портрета в скульптуре

Уметь:

-изображать портрет человека из пластилина

Тема 6. Сатирические образы человека (1 час)

Содержание. Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж

Практическая работа. Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-вид изобразительного искусства- карикатура и ее разновидности

Уметь:

-отбирать детали и обострять образ

Тема 7. Образные возможности освещения в портрете (1 час)

Содержание. Изменения образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет: направленный сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света, контрастность освещения

Практическая работа. Наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении. Черная акварель

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-особенности изображения человека при различном освещении

Уметь:

-рисовать голову человека

Тема 8. Портрет в живописи (1 час)

Содержание. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в ХУ1-Х1Х и XX вв.

Практическая работа. Зарисовки композиций портретов с натуры в карандаше

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-роль и место живописного портрета в истории искусств

Уметь:

-составлять композицию в портрете

Тема 9. Роль цвета в портрете (1 час)

Содержание. Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура

Практическая работа. Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга)

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-цветовое решение образа в портрете

Уметь:

-использовать цвет в решении образа портретируемого

Тема 10. Великие портретисты (1 час)

Содержание. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Чтение докладов и рефератов по теме четверти

Практическая работа. Презентация работ-портретов; отчет по рефератам, их анализ и оценка

Раздел 4. Человек и пространство в изобразительном искусстве.

(5 часов).

Тема 1. Жанры в изобразительном искусстве (1 час)

Содержание. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи

Практическая работа. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и тематический жанр

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-жанры изобразительного искусства

 Уметь:

-различать жанры изобразительного искусства

Тема 2. Изображение пространства (1 час)

Содержание. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции

Практическая работа. Пространство иконы, его смысл. Потребность в изображении глубины пространства, открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-виды перспективы в изобразительном искусстве

Тема 3. Правила линейной и воздушной перспективы (2 часа)

Содержание. Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов - перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности

Практическая работа. Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил перспективы. Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

- виды перспективы в изобразительном искусстве

Уметь:

- изображать предметы с соблюдением правил перспективы

Тема 4. Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства (1 час)

Содержание. Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир. Роль выбора формата. Высота горизонта

Практическая работа. Работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-пейзаж- как самостоятельный жанр в изобразительном искусстве

Уметь:

-выбирать формат бумаги для рисунка, высоту горизонта, находить правильное композиционное решение

Тема 5. Пейзаж - настроение. Природа и художник (1 час)

Содержание. Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже

Практическая работа. Пейзаж - настроение. Работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе. Изменчивые и яркие цветовые состояния весны

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-расширенное понятие пейзажа

Уметь:

-выражать настроение пейзажа

Тема 6. Городской пейзаж (2 час)

Содержание. Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX в.

Практическая работа. Работа над графической композицией «Городской пейзаж», «Мой город». Коллективная работа путем аппликации отдельных изображений в общую композицию после предварительного эскиза. Внимание на ритмическую организацию листа

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

-изображение города в живописи

Уметь:

-выполнять городской пейзаж

Требования к уровню подготовки учащихся 6-х классов.

Учащиеся должны знать:

— о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

— о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

— о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

— основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

— ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

— особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

— основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

— о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

— о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

 Учащиеся должны уметь:

— пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

— видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

— видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

— создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

— активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства

Перечень учебно-методического обеспечения.

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса общеобразовательного учреждения/ Л.А. Неменская; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Календарно – тематическое планирование 6 класс.

Учебно– тематическое планирование

по изобразительному искусству

Классы  7

Количество часов

Всего 34 час; в неделю 1 час.

Планирование составлено на основе программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского.

Учебник Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Дополнительная литература Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского/ авт.-сост. О.В. Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2007.

Содержание тем учебного курса.

Знать:

– о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития истории искусств;

– роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах;

– процессе работы художника над картиной, о роли эскизов

и этюдов.

Уметь:

– изображать пропорции человека с натуры и по представлению;

– владеть материалами живописи, графики, лепки в соответствии с программными требованиями  

Тема 2. Пропорции и строение фигуры человека (2 часа)

Содержание. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Практическая работа. Зарисовки схем фигуры человека в движении

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития истории искусств;

– роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах;

– процессе работы художника над картиной, о роли эскизов

и этюдов.

Уметь:

– изображать пропорции человека с натуры и по представлению;

– владеть материалами живописи, графики, лепки в соответствии с программными требованиями

 Тема 3. Лепка фигуры человека (2 часа)

Содержание. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Практическая работа. Лепка фигуры человека в движении из пластилина. Наброски с натуры фигуры ученика

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития истории искусств;

– роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах;

– процессе работы художника над картиной, о роли эскизов

и этюдов.

Уметь:

– изображать пропорции человека с натуры и по представлению;

– владеть материалами живописи, графики, лепки в соответствии с программными требованиями  

Тема 4. Наброски фигуры человека с натуры (2 часа)

Содержание. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Практическая работа. Наброски фигуры человека с натуры

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития истории искусств;

– роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах;

– процессе работы художника над картиной, о роли эскизов

и этюдов.

Уметь:

– изображать пропорции человека с натуры и по представлению;

– владеть материалами живописи, графики, лепки в соответствии с программными требованиями  

Тема 5. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве (2 часа)

Содержание. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Практическая работа. Портреты литературных героев

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития истории искусств;

– роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах;

– процессе работы художника над картиной, о роли эскизов

и этюдов.

Уметь:

– изображать пропорции человека с натуры и по представлению;

– владеть материалами живописи, графики, лепки в соответствии с программными требованиями  

Р а з д е л  2. Поэзия повседневности (7 часов)

Тема 1. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов (1 час)

Содержание. Ознакомление с работой скульптора

Практическая работа. Композиции сюжетов из истории Древней Греции или Древнего Рима. Беседа «Бытовой жанр в искусстве передвижников и импрессионистов»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о композиции, особенностях построения произведения искусства;

– роли формата;

– выразительном значении размера произведения

Тема 2. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры (1 час)

Содержание. Ознакомление с выдающимися скульпторами (Мирон, Лисипп, Микеланджело, Роден, Мухина)

Практическая работа. Композиция по теме «Завтрак» или «На уроке»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о поэтической красоте повседневности;

– роли искусства в жизни человека;

– роли художественных образов в понимании вечных тем жизни.

Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения.

Уметь:

– строить тематические композиции;

– осуществлять поиски и способы выражения выбранной темы

Тема 3. Сюжет и содержание в картине (2 часа)

Содержание. Ознакомление с сюжетной композицией

Практическая работа.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о поэтической красоте повседневности;

– роли искусства в жизни человека;

– роли художественных образов в понимании вечных тем жизни.

Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения.

Уметь:

– строить тематические композиции;

– осуществлять поиски и способы выражения выбранной темы

Тема 4. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве (1 час)

Содержание. Ознакомление с представлением о ценностях жизни в изобразительном искусстве разных народов

Практическая работа. Рисунок по теме «Продавец цветов»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о поэтической красоте повседневности;

– роли искусства в жизни человека;

– роли художественных образов в понимании вечных тем жизни.

Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения.

Уметь:

– строить тематические композиции;

– осуществлять поиски и способы выражения выбранной темы

Тема 5. Жизнь в моем городе в прошлые века (1 час)

Содержание. Ознакомление с процессом работы над сюжетной композицией

Практическая работа. Композиция «Жизнь людей в прошлом»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о поэтической красоте повседневности;

– роли искусства в жизни человека;

– роли художественных образов в понимании вечных тем жизни.

Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения.

Уметь:

– строить тематические композиции;

– осуществлять поиски и способы выражения выбранной темы

Тема 6. Праздник и карнавал (тема праздника в бытовом жанре) (1 час)

Содержание. Ознакомление с процессом работы над сюжетной композицией

Практическая работа. Коллективные работы на тему любого праздника (техника коллажа)

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о поэтической красоте повседневности;

– роли искусства в жизни человека;

– роли художественных образов в понимании вечных тем жизни.

Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения.

Уметь:

– строить тематические композиции;

– осуществлять поиски и способы выражения выбранной темы

Р а з д е л  3. Великие темы жизни (10 часов)

Тема 1. Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох (1 час)

Содержание. Ознакомление с монументальной живописью (фреска, мозаика, панно)

Практическая работа. Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Тема 2. Тематическая картина в русском искусстве XIX века (1 час)

Содержание. Ознакомление с историческими батальными жанрами

Практическая работа. Композиционные, поисковые эскизы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Тема 3. Процесс работы над тематической картиной (2 часа)

Содержание. Ознакомление с творчеством художников бытового и исторического жанров (Репин, Суриков, Брюллов)

Практическая работа. Исполнение выбранной исторической композиции

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Тема 4. Библейские темы в изобразительном искусстве (2 часа)

Содержание. Ознакомление с русской иконописью, композициями на библейские темы

Практическая работа. Композиции на библейские темы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Тема 5. Монументальная скульптура и образ истории народа (2 часа)

Содержание. Ознакомление с творчеством художников-мону-менталистов (Э. Фальконе, И. П. Мартос)

Практическая работа. Эскиз памятника, посвященного выбранному историческому событию

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Тема 6. Место и роль картины в искусстве XX века (2 часа)

Содержание. Творчество выдающихся живописцев XX века

Практическая работа. Выражение в рисунках своих переживаний.

Выставка работ, выполненных в III четверти

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Р а з д е л  4. Реальность жизни и художественный образ (8 часов)

Тема 1. Художественно-творческие проекты (1 час)

Содержание. Искусство оформления книги

Практическая работа. Исполнение иллюстраций к выбранному литературному произведению

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 2. Искусство иллюстрации. Слово и изображение (1 час)

Содержание. Искусство оформления книги

Практическая работа. Исполнение иллюстраций к выбранному литературному произведению

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 3. Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве (1 час)

Содержание. Представление о работе художника в различных отраслях производства

Практическая работа. Конструкции и декор предметов быта

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 4. Зрительские умения и их значение для современного человека

(1 час)

Содержание. Представление о зрительских умениях

Практическая работа. Дизайн моды

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 5. История искусств и история человечества (1 час)

Содержание. Связь искусства с жизнью; взаимопроникновение; взаимодействие; отражение истории человечества в искусстве

Практическая работа. Анализ и эскизы предметов быта

(принадлежность их стилю)

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 6. Стиль и направление в изобразительном искусстве (импрессионизм и реализм) (2 час)

Содержание. Представление о стилях и направлениях в искусстве

Практическая работа. Изображение предметов быта в импрессионизме и реализме

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 7. Личность художника и мир его времени (1 час)

Содержание. Ознакомление с творчеством выдающихся художников, отражающих эпоху, мир своего времени

Практическая работа. Произведения, выбранные для беседы о художниках

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Тема 8. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре (1 час)

Содержание. Ознакомление с хранилищами мирового искусства

Практическая работа. Путешествие в музеи мира

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– о роли художественной иллюстрации;

– выдающиеся произведения изобразительного искусства;

– о роли русской тематической картины XIX–XX столетий.

Иметь представление:

– об историческом художественном процессе;

– о роли творческой индивидуальности художника;

– сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

Уметь:

– иллюстрировать литературные произведения;

– показать в работе навыки дизайна;

– анализировать разные по стилю предметы быта, создавать их эскизы;

– представить реферат (сообщение и т. п.) о любимом художнике, произведении

Требования к уровню подготовки учащихся 7-х классов.

Учащиеся должны знать:

— о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

— о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

— о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

— о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

— о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

— о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

— о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

— о роли художественной иллюстрации;

— о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

— наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий.

Учащиеся должны иметь представление:

— об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

— о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

— получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

— научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

— развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

— получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

— получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Перечень учебно-методического обеспечения.

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искуссво и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Диск: «Тематическое планирование изобразительное искусство». Изд. «Учитель»,2009.

Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского/ авт.-сост. О.В. Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2007.

Образовательные диски.

 «Государственный Эрмитаж » ООО Видеостудия «КВАРТ».

«Санкт- Петербург и пригороды» ООО Видеостудия «КВАРТ».

Литература, использованная при подготовке программы:

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Диск: «Тематическое планирование изобразительное искусство». Изд. «Учитель»,2009.

Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского/ авт.-сост. О.В. Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2007.

Литература, рекомендованная для учащихся:

Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Календарно – тематическое планирование 7 класс

Общая годовая тема программы 8 класса «Дизайн и архитектура в жизни человека»

        Этот учебный год посвящён содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств, связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

        Архитектура как искусство возникла с зарождением городов, когда строения стали отвечать не только элементарным требованиям защиты от внешнего мира, но и требованиям красоты.

Архитектура любого века. Любого народа является памятником человеческих отношений, закреплённых как в бытовых, так и в религиозных постройках. Архитектура организует эти отношения, создавая для их реализации определённую среду. С изменением отношений в обществе меняется архитектура. Язык этого вида искусства всегда строился и строится на организации пространства (здания, города, села, парка) и проживания в нём человека. В основе образно-выразительного языка архитектуры – используемые по-разному одни и те же элементы формы (вертикаль, горизонталь, объём, пространство, фактура, цвет и т.д.)

        Дизайн как искусство возник в 20 веке. Его предшественниками можно считать первобытные орудия труда (топор и т.п.), но возникновение этого вида искусства прочно связано с промышленностью, с расцветом индустриального производства. Дизайн имеет отношение к созданию всего окружающего нас предметного мира: от одежды, мебели, посуды до машин, станков и т.д. Ныне трудно определить. К архитектуре или дизайну среды относится, например, организация парков, выставок, павильонов и т.д. Связи архитектуры и дизайна обусловлены едиными основами образного языка (объём, форма, пространство, фактура, цвет и т.д.)

        Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственно-объёмной композиции одинаковы и для архитектуры и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объёмно-пространственной.

        Каждый современный человек живёт в среде «второй природы», созданной фактически архитектурой и дизайном. Для того чтобы быть квалифицированным пользователем всем этим сложным миром построек, конструкций, предметов, материалов, он должен быть элементарно грамотен, знаком как с языком этих искусств, так и с основами их бытования. Познавать эти виды искусств возможно только в единстве языка (образного строя) жизненных функций. Оптимально эти  знания можно получить только в соединении теоретического изучения и практической работы по моделированию основополагающих элементов этих искусств.

        Изучение конструктивных искусств в 8 классе,  прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения по архитектуре и дизайну, который освоен учащимися (работающими по этой программе) в начальной школе (три вида художественной деятельности – изобразительный, декоративный, конструктивный).

Учебно - тематическое планирование

по изобразительному искусству

Классы  8

Количество часов

Всего 34 час; в неделю 1час.

Планирование составлено на основе программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского.

Учебник Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Дополнительная литература Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Содержание тем учебного курса.

Раздел1. Дизайн и архитектура – конструктивные искусства
в ряду пространственных искусств (6 часа)

Тема 1. Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции

Прямые линии и организация пространства (2 час)

Содержание. Введение в искусство архитектуры.  Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн.  Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей

Практическая работа. Композиция из трех прямоугольников с введением  от 3 до 5 прямых линий

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал;

– основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Уметь:

– гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;

– передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни

Тема 2. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна (2 час)

Содержание. Введение в искусство архитектуры.  Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн.  Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей

Практическая работа. Рисунки (композиции) по темам (примерные): «Шум дождя», «Суматоха» и т. п.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал;

– основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Уметь:

– гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;

– передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни

Тема 3. Искусство шрифта. Буква – строка – текст (2 час)

Содержание. Введение в искусство архитектуры.  Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн.  Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей

Практическая работа. Композиция заглавной буквы

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал;

– основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Уметь:

– гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;

– передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни

Тема 4. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне (2 час)

Содержание. Введение в искусство архитектуры.  Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн.  Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей

Практическая работа. Макеты плаката, поздравительной открытки

Требования к уровню подготовки учащихся.

Знать:

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал;

– основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Уметь:

– гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;

– передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни

Р а з д е л  2. Художественный язык конструктивных искусств.

в мире вещей и зданий (2 часа)

Тема 1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность (4 час)

Содержание. Ознакомление с понятиями: ландшафтная архитектура, скульптура, памятник, рельеф, барельеф, горельеф, контррельеф. Место расположения памятника и его значение  

Практическая работа. Выполнение макета из нескольких

прямоугольных призм

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Тема 2. Архитектура – композиционная организация пространства Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Важнейшие архитектурные элементы здания (2 час)

Содержание. Важнейшие архитектурные элементы здания

Практическая работа. Создание эскиза архитектурных элементов здания

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Р а з д е л  3. Город и человек.

Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека (10 часов)

Тема 1. Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого. Город сегодня и завтра. Тенденция и перспектива развития архитектуры  (2 час)

Содержание. Развитие образного языка конструктивных искусств. Подбор и анализ репродукций с изображением интерьера зданий

Практическая работа. Фантазийная зарисовка «Архитектура будущего»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Тема 2. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Виды монументальной живописи (2 час)

Содержание. Среда жизни современного человека. Интерьер. Работа в бумажной пластике

Практическая работа. Макетно-рельефное моделирование района

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Тема 3. Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды (2 час)

Содержание. Роль архитектурного дизайна. Интерьер как синтез искусств в архитектуре. Оформление интерьера

Практическая работа. Эскизный макет витрины города

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Тема 4. Дизайн – средство создания интерьера (2 час)

Содержание. Историчность и социальность интерьера

Практическая работа. Эскиз мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Тема 5. Проектирование города: архитектурный замысел (2 час)

Содержание. Истоки монументальных вдов искусства. Подбор искусствоведческого материала о монументальном искусстве

Практическая работа. Коллективная работа «Поселение в космосе»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– конструировать объемно-пространственные композиции;

– моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

– работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

Р а з д е л  4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры (12 часов)

Тема 1. Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка дома (2 час)

Содержание. Моделирование архитектуры и архитектурного ансамбля

Практическая работа. Эскиз частного дома

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;

– применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш,

тушь, мелки) при выполнении творческих работ;

– использовать материалы для работы в объеме (картон, бумага, пластилин);

– создавать творческие работы по собственному замыслу и воображению;

Тема 2. Интерьер комнаты – портрет хозяина. Дизайн интерьера (2 час)

Содержание. Дизайн интерьера

Практическая работа. Эскиз рисунок плана своей комнаты

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;

– применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш,

тушь, мелки) при выполнении творческих работ;

– использовать материалы для работы в объеме (картон, бумага, пластилин);

– создавать творческие работы по собственному замыслу и воображению;

Тема 3. Дизайн и архитектура моего сада (2 час)

Содержание. Искусство икебаны.

Практическая работа. Создание композиций из цветов, веток и т.д. по мотивам искусства икебаны

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;

– применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш,

тушь, мелки) при выполнении творческих работ;

– использовать материалы для работы в объеме (картон, бумага, пластилин);

– создавать творческие работы по собственному замыслу и воображению;

Тема 4. Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды (2 час)

Содержание. Создание композиционных макетов современной одежды.

Практическая работа. Проектный рисунок одного из комплектов костюма (для дома, улицы, работы)

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;

– применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш,

тушь, мелки) при выполнении творческих работ;

– использовать материалы для работы в объеме (картон, бумага, пластилин);

– создавать творческие работы по собственному замыслу и воображению;

Тема 5. Грим, визажистика и прическа в практике дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна (2 час)

Содержание. Ознакомление с искусством грима, визажистики, прически в разные эпохи. Ознакомление с различными образцами имиджа, их сравнение и анализ.

Практическая работа. Эскиз грима на «живой натуре»

Требования к уровню подготовки учащихся.

Уметь:

– использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;

– применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш,

тушь, мелки) при выполнении творческих работ;

– использовать материалы для работы в объеме (картон, бумага, пластилин);

– создавать творческие работы по собственному замыслу и воображению;

Требования к уровню подготовки учащихся 8-х классов.

Учащиеся должны знать:

— как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств, в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

— особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

— основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

— конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

— моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

— работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

— конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

— использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

— владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

— создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

— работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

— использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

— использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Перечень учебно-методического обеспечения.

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искуссво и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Диск: «Тематическое планирование изобразительное искусство». Изд. «Учитель»,2009.

Образовательные диски.

 «Государственный Эрмитаж » ООО Видеостудия «КВАРТ».

«Санкт- Петербург и пригороды» ООО Видеостудия «КВАРТ».

Литература, использованная при подготовке программы:

Программа для общеобразовательных учреждений, «Изобразительное искуссво и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1-9 класс. Москва. изд. «Просвещение», 2005.

Диск: «Тематическое планирование изобразительное искусство». Изд. «Учитель»,2009.

Литература, рекомендованная для учащихся:

Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для 7-8 класса общеобразовательного учреждения/А.С. Питерская, Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского- Москва: Просвещение, 2009.

Календарно – тематическое планирование 8 класс

 ПЕРЕЧЕНЬ ОБОРУДОВАНИЯ

изобразительное искусство