Поурочные разработки по литературе XIX в. , 9 класс, 10 класс
учебно-методическое пособие по литературе по теме

Золотарева И. В., Михайлова Т. И. Поурочные разработки по литературе XIX в. Изд. 3-е, испр. и доп. Обновленный комплект уроков. М.: «ВАКО», 2004.

От авторов

Уважаемые коллеги! Настоящее 3-е издание пособия было переработано с учетом всех предложенных замечаний. Основными задачами переработки были: стремление к универсализации книги (соответствие всем современным курсам по литературе в средней школе), максимально возможная вариативность освещения материала, введение новой дополнительной информации для углубленного изучения и проведения нестандартных уроков.

Таким образом, пособие может быть использовано для работы по программам В. Я. Коровиной, Т. Ф. Курдюмовой, Г. И. Беленького и др., в комплексе с учебниками:

— Ю. В. Лебедева «Русская литература ХIХ в.» (М.: Просвещение),

— В. И. Коровина «Русская литература ХIХ в.» (М.: Просвещение),

— А. Н. Архангельского (Ч. 1) и Ю. В. Лебедева (Ч. 2) — (М.: Дрофа), А. Г. Кутузова «В мире литературы» (М.: Дрофа),

— Г. Н. Ионина (М.: Мнемозина).

Особенностями нашего пособия является соответствие реальному ходу урока и его полифункциональность. Педагог может заимствовать из него как полные сценарии уроков, так и использовать их частично, встраивая в собственный план урока. Подробные сценарии занятий содержат изложение хода урока, его целей, описание оборудования урока, методических приемов, необходимые для его организации, рекомендации домашнего задания, массу интересных и информативных статей на различные темы

Кроме того, в книге содержится обширный дополнительный материал, существенно облегчающий подготовку преподавателя к занятию.  

        I ЧАСТЬ

Раздел I. Вводные уроки

Урок 1. Русская литература и русская история ХIХ века.

Цели урока: знакомство с общей характеристикой и своеобразием русской литературы ХIХ в. с точки зрения истории и литературы; показать значение русской литературы ХIХ века в развитии русского и мирового литературного процесса.

Ход урока

До безумной гордости волнует не только обилие талантов, рожденных Россией в ХIХ веке, но и поражающее разнообразие их.

М. Горький

I. Повторение основных сведений, изученных в 9 классе

Прочитайте эпиграф к уроку — это слова М. Горького — замечательного русского писателя.

— Как вы их понимаете?

— О каких талантливых поэтах и писателях говорит М. Горький? (Конечно о таких известных, всеми любимых поэтах и писателях, как А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, которые вошли в золотой века русской литературы; И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой и многие другие.)

Задание.

Вспомните и назовите наиболее значимые произведения, созданные в XVIII веке и в первой половине ХIХ века, изученные в 9 классе.

II. Знакомство с учебником литературы для 10 класса

Отметим, что он состоит из двух частей. В книге дается глубокий анализ изучаемых произведений, историко-теоретические, литературоведческие сведения, предлагаются размышления, которые помогут понять суть произведения. В учебнике есть статьи, раскрывающие сущность литературоведческих понятий.

Задание.

Прочитайте раздел «От автора». В чем основные отличительные черты литературы I-ой половины ХIХ века? Выпишите ответ в тетрадь.

III. Русская литература на рубеже ХVIII-ХIХ веков

1. Лекция учителя.

Уже с конца ХVIII века молодая русская литература была вовлечена в мировое предромантическое, а потом романтическое движение. Именно в 20-х гг. ХIХ в. новое миропонимание осознается теоретически, обнаруживается, что вокруг романтизма и внутри романтизма стоят насущнейшие проблемы: проблема культурного самоопределения России, проблема развития русской культуры и русской общественности на началах народных и вместе с тем европейских.

Русские романтики 20-30-х годов стремились к национальной самобытности, но вопрос о соотношении европейского начала с началом исконно русским — по-разному решался отдельными романтическими группировками, различными по своей социальной природе.

Грандиозное умственное движение, начавшееся во второй половине ХVIII века и впоследствии охватившее мир под именем романтизма,— движение освободительное, и что основой его является Французская буржуазная революция 1789 года. Знак равенства между революционностью и романтизмом охотно ставили и романтики-декабристы и противники романтизма.

Новые умонастроения породили глубокие изменения в строе русской литературы. В центре внимания оказался внутренний мир человека и его сложные взаимоотношения с внешним миром: народом, страной, историей, своей судьбой. Повышенный интерес к душевным переживаниям человека привел к появлению феномена лирического героя, который коренным образом изменил поэтику классицизма, нарушил устойчивые жанры, смешал стили, разрушил границы между стихами и прозой, литературой и реальностью.

Перед литературой встала необходимость выработки поэтических форм, которые были бы традиционными и национальными, с одной стороны, и способными выразить индивидуальное чувство с другой. Эта задача сводилась к проблеме нового литературного языка, вокруг которого разгорелись споры. В процессе споров существование русской литературы обретало определенные черты. Писатели, определяясь идеологически и эстетически в этих спорах, создавали литературные кружки, общества, журналы, в которых шел процесс формирования эстетических идей, стилей, поэтических форм. В результате этих сложных разнонаправленных исканий родилась новая русская литература.

Существовало два варианта создания нового литературного языка. Н. М. Карамзин предложил реформировать язык так, чтобы это был язык и письменной литературы, и устной речи для интеллектуального общения всех людей. Это должно было объединить людей и вернуть искомое единство личности и народа. Реформирование языка предлагалось вести как преодоление двуязычия (русский и французский), как осторожный синтез их, как разумное сочетание национальной самобытности и европейских заимствований, не отрывая русскую литературу и общество от достижений европейской культуры. Другое решение проблемы языка основывалась на категорическом отрицании какой бы то ни было пользы европеизации русского языка и литературы. Утверждалось, что разрыв личности и народа произошел как раз из-за влияния вредных идей развращенной, погрязшей в жестокости Европы, чему доказательством служила Французская революция.

Новаторство Карамзина заключалось в преодолении старого литературного языка, прежних художественных приемов. Карамзинисты продолжили использование традиций: им нужны старые жанры для пародий, прежние стили для их столкновения.

В 1801 г. молодые поэты А. Ф. Воейков, А. С. Кайсаров, Родзянка, В. А. Жуковский, А. Ф. Мерзляков и др. организовали «Дружеское литературное общество», возникшее как акт протеста против Карамзина и его школы. Они утверждали, что русская литература — бедна и упрекали Карамзина в том, что его дерзкое новаторство повернуло русскую литературу на неверный путь иностранных заимствований.

К 1810-м годам возникла масса литературных кружков и обществ, возникших после «дружеского литературного общества». Литературные общества возникали и распадались, «переливаясь» в другие, смыкались с журналами, издавали собственные — шел процесс формирования эстетических взглядов и поэтических принципов романтизма.

Начавшаяся в ХIХ веке литературная эпоха не была простым продолжением предшествующего литературного процесса. На рубеже веков возник кризис процесса европеизации России, когда под сомнение была поставлена сама идея европеизации и русская культура вновь совершала выбор пути развития на столетие вперед.

2. Составление периодической таблицы.

IV. Семинар на тему «Становление реализма как жанра литературы»

1. Работа с учебником. Стр. 3-5 (I часть); 5-10 (II часть).

2. Вопросы и задания:

— Почему Томас Мани русскую литературу ХIХ в. назвал святой?

— Какие традиции литературы XVIII века были унаследованы?

— Каковы особенности социально-политической обстановки в России?

— Какие проблемы времени отражены в творчестве писателей ХIХ столетия?

Домашнее задание

1. Подготовить развернутый ответ на вопрос: как развивалась литературная критика и журнальная критика 60-х годов ХIХ века?

2. Расширить данные периодической таблицы о писателях, их творчестве и литературной деятельности.

Дополнительный материал для учителя

Реализм, как художественный метод, и роман, как жанр, возникли из потребности разобраться в тех сложных процессах, которые происходили и в России, и на Западе в конце ХVIII — первой четверти ХIХ века. По словам Белинского, роман возник в ту эпоху, когда «все гражданские, общественные, семейные и вообще человеческие отношения бесконечно многосложны и драматичны; жизнь разбежалась в глубину и в ширину в бесконечном множестве элементов».

Перед мыслящими людьми постоянно возникали многочисленные вопросы, относящиеся и к сфере общественной жизни, и к сфере личных человеческих отношений. Литература пошла по пути всестороннего исследования жизни. Именно на долю романа, с точки зрения Белинского, выпала задача дать «художественный анализ современного общества». Решение этой задачи требует от писателя широкого охвата жизни.

В результате взаимодействия всех литературных направлений, под влиянием политической обстановки в литературе начинает формироваться художественный метод — реализм, как совершенно новая ступень познания литературой человека и его жизни. Его основа — принцип жизненной правды, стремление полно и верно отразить жизнь. Родоначальником этого направления считается А. С. Пушкин. В его основе лежали патриотизм, сочувствие народу, поиски положительного героя в жизни, вера в светлое будущее России.

Русский реализм второй половины ХIХ века, не теряя своей социальной остроты, выходит к вопросам философским, ставит вечные проблемы человеческого существования. Литература этого периода ощутила острую тревогу за судьбу человека на том этапе истории, когда на попрании религиозных истин возникла фанатическая вера в науку, ее абсолютную безупречность, в возможность устранения общественного несовершенства.

Уроки русской классической литературы до сих пор не усвоены. Мы только пробиваемся к их постижению, проходя через горький опыт исторических потрясений ХХ века. Нам всем есть над чем задуматься.

Урок 2. Творчество писателей конца ХVIII-начала ХIХ веков. Обзорное знакомство

Цель урока: знакомство с творчеством писателей романтического и реалистического периодов русской литературы.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

Слушаем 1-2 ответа учеников на вопрос домашнего задания.

— Назовите литературные направления в литературе ХVIII века и первой половины ХIХ века.

II. Творчество Г. Р. Державина. Лекция учителя

Гаврила Романович Державин (1743—1816) родился в семье мелкопоместных казанских дворян. Рано потерял отца. Не окончив гимназию, Державин был призван на военную службу. Державин был талантлив и очень разносторонен. Он заложил основу всех последующих систем русской поэзии. В «Евгении Онегине» А. С. Пушкина с легкостью обнаруживаются следы «Фелицы». В «Полтаве» повторяется «рисунок» державинского описания боя. Без духовных од Державина, без его «Фелицы», «Памятника», «Водопада», «Ласточки» невозможно представить себе русской поэзии.

Первые стихотворные опыты Державина относятся ко времени его службы солдатом Преображенского полка. Вместе с полком участвовал он в дворцовом перевороте, поставившем на престол Екатерину II.

Решительный и смелый, независимый в суждениях, с сильно развитым чувством собственного достоинства, Державин неизменно вызывал резкое неудовольствие со стороны своих начальников.

Державина обошли наградами, было признано, что он «недостоин продолжать военную службу». Пробыв несколько лет на гражданской службе под начальством князя Вяземского, Державин вынужден был уйти в отставку. В эти нелегкие для Державина годы его литературное дарование достигло замечательного расцвета.

Стихи его, хотя и без имени автора, появляются в журналах и обращают на себя внимание читателей. К этому времени относится создание одного из самых значительных по силе мысли и энергии поэтического выражения произведений Державина — оды «На смерть князя Мещерского». Но слава пришла к нему лишь в 1783 г., после появления обращенной к Екатерине II «Оды к Фелице» (лат. — «счастье»).

— Дайте определение понятию «ода».

Ода «Фелица» обращена к Екатерине II. Эта ода прославляла царицу, но не прямо, а косвенно: через обращение к литературному персонажу и через противопоставление ее развращенным «мурзам».

Он соединил в своей «Оде к Фелице» два различных стихотворных вида и создает небывалое до того произведение — оду-сатиру. Взамен отвлеченно-условного и одического «певца» возникает живая личность автора, наделенная автобиографическими чертами. Все это стало подлинным литературным переворотом. Под пером Державина высокая одическая поэзия приближалась к жизни, делалась проще.

20 мая 1783 г. ода внезапно появляется на страницах первой книжки «Собеседника любителей российского слова». Вскоре Державин получает посылку с золотой табакеркой, осыпанной бриллиантами, и запиской: «Из Оренбурга от киргизской царевны мурзе Державину». В табакерке 500 червонцев.

Внимание Екатерины было для Державина как лестным, так и опасным. Появились завистники. Поэта обвиняли, что он восхваляет императрицу из корыстных побуждений, тем более что в глазах людей, хорошо ее знавших, Екатерина образцом добродетели не являлась. Позже поэт сам обнаружит это, став ее статс-секретарем. Пока же он пытается объяснить свое восхищение Екатериной. Державин пишет в 1783—1784 гг. удивительное стихотворение «Видение мурзы», начало которого просто захватывает своим лирическим напряжением:

На темно-голубом эфире

Златая плавала луна;

В серебряной своей порфире

Блистаючи с высот, она

Сквозь окна дом мой освещала

И палевым своим лучом

Златые стекла рисовала

На лаковом полу моем...

Екатерина, польщенная одой Державина, вернула его на службу. Он достиг высших государственных должностей — сенатора, государственного казначея, министра юстиции. В служебной деятельности поэта наряду со взлетами много и стремительных падений. Так, например, он был отстранен от поста губернатора и предан суду. Императрица, на значив было поэта своим личным секретарем, вскоре его уволила.

Павел I подверг Державина опале, а Александр I в 1803 г. окончательно отстранил его от государственных дел.

Смело выступал против злоупотреблений и беззакония Державин и в своих стихах. «Долг поэта в мир правду вещать»,— заявлял он. Убедившись во время личного общения с Екатериной, что созданный в «Оде к Фелице» образ царицы идеализирован, он отказался писать ей хвалебные стихи. В замечательной сатирической оде «Вельможа» поэт высмеивает гордящуюся только гербами предков «позлащенную грязь»:

Осел останется ослом,

Хотя осыпь его звездами;

Где должно действовать умом,

Он только хлопает ушами.

Столь же резко и стихотворение «Властителям и судиям», где поэт призывает небесные громы разразиться над головами «земных богов» — не только князей и вельмож, но и самих царей. В стихах Державина нашли яркое отражение героика его времени, блестящие победы русского оружия. В человеке он больше всего ценил величие гражданского и патриотического подвига.

Но, даже в лучших его произведениях, наряду с местами, поражающими своей силой и красотой, много искусственного, риторического.

III. Поэзия К. Н. Батюшкова (1787-1855)

Лирика Батюшкова — начало большого пути новой русской поэзии, выразительницы такого строя мыслей и чувств.

В последней трети ХVIII века в России расцвел жанр «легкой поэзии» (застольные песни, романсы, дружеские послания, элегии), который представлял собой периферию поэзии, так как воссоздаваемый в нем «малый», «внутренний» мир был согласно жанровому мышлению классицизма изолирован от «большого», «внешнего». В ХVII веке ода должна была решать серьезные проблемы человеческой жизни (такова и ода Державина). У Батюшкова этой цели начинает служить элегия.

Начало ХIХ столетия принесло с собой представление о различных связях человека с внешним миром. Единичное человеческое сознание, заново, «для себя» осмысляя всеобщую жизнь, заявило о своей абсолютной ценности романтизмом.

Поэзия Батюшкова погружает нас в глубины индивидуального сознания. Предметом ее изображения является душевная жизнь человека, — не как «малая» часть большого мира, а как мерило ценности этого мира.

В стихах Батюшкова возникает образ «автора», вначале страстно увлеченного радостями бытия, сопровождающими его даже в «царство теней», и затем столь же страстно оплакавшего их бренность.

Современники вспоминают о Батюшкове как о человеке необычайно впечатлительном, наделенном тонким умом, характером мягким и в то же время раздражительным. Он был деликатным и болезненно самолюбивым; в нем совмещались беспечность и душевная тревога, живость и скрытность, способность легко падать духом и так же легко «воскресать» от самой маленькой удачи, от приятного впечатления.

Однако тема душевной неустойчивости, противоречивости характера, в поэзии Батюшкова отразилась мало. Для него мир стихов — это мир ясной и простой душевной гармонии, где сами человеческие желания, в сущности, бесхитростны и нарочито наивны:

…Дружбе дам я час единый,

Вакху час и сну другой;

Остальною ж половиной

Поделюсь, мой друг, с тобой!

                        («Ложный страх»)

Любовь для Батюшкова, как и красота, олицетворяла жизнь. Качества, которыми наделен батюшковский лирический герой, призваны символизировать полноту физического бытия. Это молодость, чувство влюбленности, красота.

Возлюбленная батюшковского героя всегда идеально прекрасна. Ее уста непременно алые, очи — голубые, «ланиты» пылают, как розы, локоны ниспадают золотой или каштановой волной; ее руки — лилейны и т. п. Она благоуханна и украшена душистыми цветами:

Все с утром оживает,

А Липа почивает

На ложе из цветов...

И ветер тиховейный

С груди ее лилейной

Сдул дымчатый покров...

И в локоны златые

Две розы молодые

С нарциссами вплелись;

Сквозь тонкие преграды

Нога, ища прохлады,

Скользит по ложу вниз...

Я Лилы пью дыханье

На пламенных устах,

Как роз благоуханье,

Как нектар на пирах!..

                     («Мои пенаты»)

Лирический герой Батюшкова зачастую дан как некий античный персонаж, воскуряющий фимиам пред алтарем домашних богов, преследующий вакханку на празднике Эригоны и т. п. Он обрисован с помощью материальных и духовных атрибутов античности, ее быта и мифологии, окружен музами, нимфами, жертвенниками, идолами богов.

Стихи Батюшкова уникальны в русской поэзии по богатству чисто языковой — фонетической и синтаксической — выразительности:

О, память сердца! Ты сильней

Рассудка памяти печальной

И часто сладостью своей

Меня в стране пленяешь дальной...

                                    («Мой гений»)

Уже современники отмечали «сладкогласие «благозвучие», «гармонию» батюшковских стихов. Сам Батюшков придавал большое значение красоте поэтического языка, — это соответствовало его пониманию искусства.

Батюшковский языковой образ создавался не только фонетическими и синтаксическими средствами. Тончайшее использование лексической окраски слов — одно из главных новаторских свойств поэзии Батюшкова. В лирике использование лексической окраски дает глубокие смысловые эффекты.

Батюшков стоит в самом начале новой эпохи русской лирики. Создавая свою оригинальную поэтическую систему, он испытывал большие трудности. Не только необработанность языка, но сила прежней художественной традиции была причиной трудности ее преодоления. Наиболее сильные стороны поэзии Батюшкова все отчетливее определялись и осознавались им самим во второй половине 1810-х годов. Батюшков был свидетелем того, как открытия, стоившие ему огромных усилий, оказывались трамплином для новых поэтических взлетов. Русская поэзия развивалась стремительно, а Батюшкова подстерегала болезнь, вырвавшая его из живой жизни именно тогда, когда он пришел к полной творческой зрелости^[1].

III. Чтение стихотворений поэтов начала ХIХ века (по выбору учителя и учащихся)

Домашнее задание

1. Подготовить сообщение о характерных особенностях русской литературы и русской критики второй половины ХIХ века.

2. Вспомнить стихотворения А. С. Пушкина, выученные наизусть, основные этапы его творчества.

Раздел II.  Творчество А. С. Пушкина

Урок 3. Своеобразие пушкинской эпохи. Этапы творчества.

Основные темы, мотивы лирики А. С. Пушкина

Цель урока: раскрыть своеобразие пушкинской эпохи, в котором происходило становление поэта.

Методические приемы: рассказ учителя с элементами беседы.

Оборудование: портрет А.С. Пушкина, книги о его жизни и деятельности, высказывания его современников о нем, альбом фотоснимков «Жизнь и творчество А.С. Пушкина. Материалы для выставки в школе».

Литература для подготовки урока: Е. И. Высочина: «Образ, бережно хранимый». М.: Просвещение, 1989; Книга-справочник о жизни и творчестве А.С. Пушкина. М., 1974.

Ход урока

I. Рассказ учителя об А. С. Пушкине и своеобразии его эпохи

В каждой развитой национальной литературе есть имена, являющиеся свидетельством ее вершины, дающие на века этой литературе духовно-эстетический идеал. В Италии это Петрарка, в Англии — Шекспир, во Франции — Расин, в Германии — Гете, а у нас в России — Пушкин. Особенностью таких писателей является их «вечная современность». Они воспринимаются как «начало всех начал». «Невозможно повторить Пушкина», — утверждал Н. В. Гоголь.

— Так, в чем же секрет очарованности Пушкиным?

После ответов учащиеся на выбор читают любимые строки из поэзии А. С. Пушкина.

— Вспомните об эпохе Пушкина, в которой жил и творил поэт.

К концу 20-х годов популярность Пушкина стала меркнуть. Это могло быть связано с поражением восстания декабристов. Надежды и упования на возможность переустройства общественно-политической жизни целого поколения были расстреляны картечью 14 декабря 1825 года. За разгромом последовали аресты, осуждения.

Времена, последовавшие за разгромом восстания, были ужасны. «Понадобилось не менее десятка лет, чтобы человек мог опомниться в своем горестном положении порабощенного и гонимого существа, — писал А. И. Герцен в статье «Литература и общественное мнение после 14 декабря 1825 года» — Людьми овладело глубокое отчаяние и всеобщее уныние». Общество расслоилось на тех, кто сочувственно относился к декабристам и тех, кто занимал консервативную точку зрения, настаивая на эволюционном пути.

Естественно, что для сохранения основ государственности и укрепления центральной власти были необходимы жесткие меры, зачастую приводившие к тотальному уничтожению очагов свободомыслия и подавления смуты. Было создано III отделение канцелярии его императорского величества под управлением шефа жандармов А. Х. Бенкендорфа. Распространилась и узаконилась слежка, сыск, подслушивание. Москва, по воспоминаниям современников поэта, наполнилась шпионами. В число агентов иногда шли и люди большого света, были среди них литераторы.

В такую атмосферу вернулся Пушкин после ссылки. Он не узнал общества — ни московского, ни петербургского. Поэт был оторван от лучших людей своего поколения. Многие из близких друзей и добрых его приятелей томились в каторжных нарах Сибири. Даже имен многих нельзя было произносить вслух...

В это время поэту надо было найти свое место и быть верным своим идеалам. Пушкин пытался наладить тесную связь с журналом «Московский телеграф», где сотрудничали молодые поэты, но вскоре, присмотревшись, поэт отошел от них. В эти годы он постепенно отдалялся, и публика стала встречать его менее восторженно. Им еще восхищались, его читали и почитали, но к концу десятилетия отток интереса стал заметен. Это происходило еще и потому, что Пушкин стал создавать реалистические произведения, а читающая публика не была готова к этому. Выйдя на широкий простор реалистического творчества, поэт не подтверждал, а разрушал созданный читательской аудиторией его образ, который не соответствовал ожиданиям публики, жаждавших повторения мелодий, некогда их покоривших.

Поэт создавал новые жанры, создавал истинно новаторские произведения, вводил новых героев, осваивал новые темы. Он охватывал своим взором бесконечные пространства родной земли, вникал в быт, нравы, психологию, мироощущения своих современников, людей разных сословий и характеров. Все было подвластно его таланту, его фантазии, художественной мысли, безгранично властвовавшей над миром былого и современной ему действительности. Ю. Лотман писал: «Пушкин ушел настолько далеко вперед от своего времени, что современникам стало казаться, что он от них отстал».

Читательские круги, как известно, многослойны, состоят из представителей разных социальных групп.

— Почему же наблюдалось охлаждение к поэту и со стороны тех, кто в вольнолюбивой лирике его находил отзвуки своим чаяниям и надеждам, переживаниям и восторгам?

(Ученики размышляют о деталях истинного смысла взаимоотношений между поэтом и Николаем I).

II. Беседа с классом

— Какие основные мотивы пронизывают творчество Пушкина?

— Какие главные темы пушкинской лирики?

— Как основные мотивы лирики Пушкина реализуются в тематике его поэзии? (Учащиеся называют, так как эти темы были изучены в 9 классе).

Домашнее задание

1. Письменно сопоставьте основные темы лирики Пушкина с каким-либо его стихотворением.

2. Подумайте над смыслом высказывания В. Г. Белинского: «Читая Пушкина, можно великолепным образом воспитать в себе человека». Попробуйте написать сочинение-размышление на эту тему.

Дополнительный материал для учителя^[2]

В сборнике «Пушкин и его современники» Ю. Н. Тынянов отвергает обычное и общее для предшествующего литературоведения понимание литературной борьбы 20-х годов как борьбы романтизма и классицизма. По его мнению, «подходя с готовыми критериями «классицизма» и «романтизма» к явлениям тогдашней русской литературы, мы прилагаем к многообразным и сложным явлениям неопределенный ключ и в результате возникает растерянность, жажда свести многообразное явление хоть к каким-нибудь, хоть к кажущимся простоте и единству».

Ю. Н. Тынянов был решительным противником литературных псевдо терминов — противоречивых, расплывчатых, а нередко и пустых. Вслед за своим героем В. К. Кюхельбекером он пришел к выводу, что важнее, чем деление писателей 20-х годов ХIХ в. на классиков и романтиков, — противопоставление карамзинистов («германо-россов и русских французов») «славянам», архаистам. Архаисты, по словам Кюхельбекера, имели своих классиков (Шишков и Шихматов) и романтиков (Катенин, Грибоедов, Шаховской и Кюхельбекер). Если старшую группу архаистов (Шишкова, Шихматова, членов «Беседы») можно причислить к реакционерам, то младшее поколение архаистов в себя включало радикалов и революционеров. Но и ту и другую группу сближали некоторые черты их литературной теории и отрицательное отношение к поэтике и стилистике карамзинизма и его ответвлений или разветвлений (к принципам «приятности», «эстетизма», «фигурности», «перифрастичности стиля» и т. п.).

Архаисты стояли за высокий слог с его архаизмами, за народность речи, за народную поэзию как базу развития национальной художественной литературы и за новые жанры.

Между архаистами и карамзинистами обнаруживались резкие различия и в понимании путей развития литературы, и в отношении к разным поэтическим жанрам. Ю. Н. Тынянов замечает: «Низкий» и «высокий» стиль и жанры — органически связанные между собою явления; «средний» же враждебен им обоим. Здесь связь между обеими тенденциями архаистов — к снижению и возвышению (одновременно) литературного языка». Особенно интересны и новы наблюдения Тынянова над стилями Катенина, Грибоедова и Кюхельбекера с их индивидуальными своеобразиями. Так, по мнению Тынянова, «окольный метрический путь, избранный Катениным, широкой струей вливается в русскую поэзию в лирике Некрасова. Метрические пути, обходившие Пушкина и его эпигонов, естественно конвергировали, совпадали с путями, обходившими культуру пушкинского стиха в ее позднейших преломлениях. Вместе с тем «простонародный натурализм» Катенина, особенно сказавшийся в его лексике, ведет и к общему сходству Катенина с Некрасовым. Так в разные эпохи один тип лексики находится в соотношении с одним типом метрики. О «влиянии» здесь говорить, по-видимому, не приходится, но приходится говорить о некотором единстве, которого сами писатели могли и не сознавать. Это явление «совпадения», но вовсе не случайного, а вызванного глубокой аналогией исторических причин, явление, которое удобнее всего назвать «литературной конвергенцией». Ю. Н. Тынянов приводил некоторые аналогии, сближения катенинского стиля с некрасовским. Тут же Тынянов заявляет, что Пушкин отбирал в поэзии Катенина именно «преднекрасовское», а в теории — основу этого «преднекрасовского».

Вершинный пункт деятельности младоархаистов — первая половина 20-х годов. Во второй половине этого десятилетия литературная конъюнктура изменяется. Происходит фактическое уничтожение ядра младоархаистического движения: в 1822 г. выслан из столицы Катенин, 1825 г. — год гражданской смерти Кюхельбекера, 1829 г. — год смерти Грибоедова.

Пушкин в борьбе младших архаистов с младшими карамзинистами занимает не всегда и не по всем вопросам одно и то же место. Его позиция — очень сложная. До 1818 г. Пушкин может быть назван правоверным арзамасцем-карамзинистом. 1818 г. — год решительного перелома и наибольшего сближения его с младшими архаистами. К этому времени карамзинистская языковая культура оказывается накануне кризиса. Происходит распад «Арзамаса» — этой своеобразной формы карамзинистского литературного общества. Это — годы работы Пушкина над «Русланом и Людмилой», поисков большой эпической формы. По мнению Тынянова, здесь на поэтический язык Пушкина, на его простонародность и «грубость» оказала влияние практика Катенина, просторечие его жанра «русской баллады» — «Ольги». Полемика вокруг «Руслана и Людмилы» как бы повторила полемику вокруг «Ольги» Катенина. Конечно, в этом утверждении есть сильное преувеличение. Поэтический стиль «Руслана и Людмилы» гораздо сложнее, синтетичнее, но какая-то доля истины в этой гипотезе Тынянова есть — Пушкин вышел за пределы карамзинской традиции. Недаром Кюхельбекер в 1843 г. писал в своем дневнике о «Руслане и Людмиле»: «Содержание, разумеется, вздор, создание ничтожно, глубины никакой. Один слог составляет достоинство Руслана, зато слог истинно чудесный». Однако от Катенина Пушкин мог взять лишь общую тенденцию к демократизации слога. В связи с изменением своих поэтических позиций Пушкин остро ставит вопрос о необходимости решительного пересмотра взглядов на романтическую и классическую поэзию применительно к русской национальной литературе и связывает вопрос о романтизме с вопросом о новых жанрах (прежде всего «романтической поэмы» и «романтической трагедии») и о смещении старых жанров новыми формами.

В течение 20-х годов борьба Пушкина с литературной культурой карамзинизма усиливается и углубляется. Характерно письмо П. А. Плетневу о «Борисе Годунове»: «Какого вам Бориса и на какие лекции? В моем Борисе бранятся по-матерну на всех языках. Это трагедия не для прекрасного полу».

Пушкин глубоко вникает в разные формы и жанры просторечия, он увлекается «прелестью нагой простоты» как одной из основ нового национально русского стиля.

В работе Тынянова «Архаисты и Пушкин» рассматриваются вопросы отражения жизни и творчества Кюхельбекера в сочинениях Пушкина. Кюхельбекер, как и Катенин, был новатором, с самого начала он не пошел за господствующими литературными течениями, В продолжение всей своей литературной деятельности Кюхельбекер пытается прививать «новые формы»; каждое свое произведение он окружает теоретическим и историко-литературным аппаратом. На Кюхельбекера имел громадное влияние Грибоедов. В 1820—1821 гг. Кюхельбекер открыто примыкает к «дружине» Шишкова, увлекаясь красотами библии и библейскими образами. Литературным знаменем Кюхельбекера становится Державин. Он — сторонник высокой лирики, особенно жанра оды. Кюхельбекер свои пародические характеристики элегического стиля конкретизирует указаниями на Жуковского. Он резко критикует язык карамзинистов, «небольшой, благопристойный, приторный, искусственно тощий, приспособленный для немногих язык». Он стоит за самобытность русской национальной поэзии. Для Кюхельбекера «романтизм» — синоним «народности».

Пушкин был глубоко задет этими словами Кюхельбекера, тем более что сознание необходимости перелома в лирике у него назревало еще раньше. Борясь за свободу выбора тем против «высокого искусства», Пушкин отчетливо сознает важность вопроса о сравнительной ценности жанров, но колеблется в его решении.

Добавим, что роль Пушкина в этом движении была очень сложной, конструктивной и во многих отношениях основной. Включение и в этот процесс и в процесс развития русской художественной литературы деятельности защитников книжно-славянских языковых традиций и тонкая оценка их значения — все это составляет большую и важную заслугу Тынянова в русской историко-литературной науке.

Вариант проведения урока 3.

Литературная викторина по творчеству А. С. Пушкина

Цели урока: повторить пройденный в предыдущих классах материал, посвященный жизни и творчеству А. С. Пушкина; подготовить учащихся к усвоению нового материала.

Ход викторины

I. Конкурс «Знаете ли вы?»

— Какое стихотворение А. Пушкина первым появилось в печати? Где оно было опубликовано? Сколько лет было автору? («К другу-стихотворцу». Вестник Европы». 15 лет).

— Какое стихотворение было написано поэтом для чтения на публичном экзамене 8 января 1815 года при переходе с младшего трехлетнего курса лицея на старший? («Воспоминания в Царском Селе»).

— Когда и в связи с чем В. Жуковский подарил Пушкину свой портрет? (Портрет с подписью «Победителю-ученику от побежденного учителя». 1820 г. Поэма «Руслан и Людмила»).

— Кто из русских литераторов так же, как и Пушкин, служил в Коллегии иностранных дел? (В. Кюхельбекер, А. Грибоедов).

— Под каким произведением поэт впервые поставил свою полную подпись? («Воспоминания в Царском Селе»).

— Какие два стихотворения, написанные в 1814 и 1829 годах, носят одинаковое название? («Воспоминания в Царском Селе»).

— В основе какого пушкинского стихотворения лежит летописный рассказ, приведенный Н. Карамзиным в пятой главе первого тома «Истории Государства Российского»? («Песнь о вещем Олеге»).

— Какое стихотворение, открывающее романтический период в творчестве Пушкина, написано в 1820 году на корабле, во время переезда поэта из Феодосии в Гурзуф? («Погасло дневное светило»).

— К какому произведению эпиграфом была взята пословица: «Береги честь смолоду»? («Капитанская дочка»).

— Какая баллада написана на тему украинской сказки? («Гусар»).

— Назовите шесть произведений Пушкина, в которых имя главной героини — Мария. («Капитанская дочка», «Метель», «Мария Шопинг», «Полтава», «Дубровский», «Бахчисарайский фонтан», «Выстрел»).

— Какие пушкинские стихотворение и поэма носят одинаковое название? («Цыганы»).

— Какое стихотворение написано 16 июля 1827 года в связи с годовщиной казни декабристов? («Арион»).

— В каком стихотворении встречаются устаревшие слова «персты», «зеницы», «уста», «вещие», «десница», «глас», «виждь»? («Пророк»).

— Назовите произведение, в первых строках которого автор определяет цель его создания: «На тронах поразить порок». (Ода «Вольность»).

— К какому циклу произведений Пушкин взял эпиграфом слова из комедии Д. Фонвизина «Недоросль»? («Повести Белкина»).

— Какое одинаковое название имеют романтическая поэма А. Пушкина и рассказ Л. Толстого? («Кавказский пленник»).

— Какие герои каких пушкинских произведений Мария и Владимир? («Метель», «Дубровский»).

— Какое одно из вольнолюбивых произведений в 1827 году проникло в печать в прозаическом переводе на французский язык без указания имени автора? («Ex enque lionene», «Кинжал»).

— В каких произведениях изображен Петр I? («Арап Петра Великого», «Медный всадник», «Полтава»).

— Кому посвящено стихотворение «Я помню чудное мгновенье...»? Кто написал музыку к нему? Кому посвящалась музыка? (Племяннице Осиповой Керн. Глинка).

II. Конкурс «Что вы знаете о романе «Евгений Онегин»?

— В каком году родился Онегин? (1795 г.).

— Определите время действия второй и третьей глав. (Лето 1820 г.).

— Фамилию какого персонажа комедии «Недоросль» упоминает А. Пушкин при перечислении гостей, приехавших к Лариным? (Скотинины).

— Каким было отчество Татьяны Лариной? (Дмитриевна).

— К кому из русских поэтов обращается Пушкин в ХХХ строфе третьей главы, называя «певцом пиров и грусти томной»? (Е. А. Баратынский).

— Не обращаясь к датам, попробуйте определить по тексту, какое произведение было написано раньше: роман А. Пушкина «Евгений Онегин» или комедия А. Грибоедова «Горе от ума»? («Горе от ума» раньше).

— Кто из героев романа «Евгений Онегин»:

— «острижен по последней моде, как денди лондонский одет» (Онегин);

— «дика, печальна, молчалива, как лань лесная боязлива» (Татьяна);

— «всегда скромна, всегда послушна, всегда, как утро, весела» (Ольга);

— «красавец в полном цвете лет, поклонник Канта и поэт» (Вл. Ленский);

— «капусту садит, как Гораций, разводит уток и гусей и учит азбуке детей» (Загорецкий);

III. Разминка для памяти

Из каких произведений А.С. Пушкина эти строки:

— «Глаголом жги сердца людей» («Пророк»);

— «Я гимны прежние пою» («Арион»);

— «Мой друг, отчизне посвятим души прекрасные порывы!» («К Чаадаеву»);

— «Восстаньте, падшие рабы!» («Вольность»);

— «Служенье муз не терпит суеты» («19 октября»);

— «Я сердцем римлянин; кипит в груди свобода; во мне не дремлет дух великого народа» («Лицинию»);

— «Да здравствует солнце, да скроется тьма» («Вакхическая песня»);

— «Здравствуй, племя молодое, незнакомое» (Вновь я посетил»).

О каком поэте пишет:

— «Мой первый друг, мой друг бесценный!» (Пущин); 

— «Друзья мои, прекрасен наш союз!» (Лицеисты);

— «Подруга дней моих суровых, голубка дряхлая моя!» (Няня Арина Родионовна);

— «Его стихов пленительная сладость пройдет веков завистливую даль» (Жуковский).

IV. Конкурс «Знаете ли вы героев пушкинских произведений?»

Кто из них:

— когда был не в духе, насвистывал «Гром победы раздавайся»? («Дубровский», Кирилл Петрович).

— наряжался в крестьянское платье, когда шел на свидание? («Барышня-крестьянка», Лиза).

— делал змея из географической карты? («Капитанская дочка», Петр Гринев).

— перед венчанием заблудился в поле? («Метель», Владимир).

— не мог отличить ямба от хорея? («Евгений Онегин», Онегин).

— был похищен в день свадьбы? («Руслан и Людмила», Людмила).

— «казался русским, а носил иностранное имя»? («Выстрел», Сильвио).

V. Пушкин и другие виды искусства

— Кем написаны наиболее известные прижизненные портреты А. Пушкина? (Кипренский, Тропинин).

— О каком портрете Александр Сергеевич сказал: «Себя, как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит»? (Кипренский).

— В содружестве каких художников было написано полотно на сюжет стихотворения «К морю»? (Репин, Айвазовский).

— Какие кинофильмы сняты по произведениям А. Пушкина? («Станционный смотритель», «Метель», «Капитанская дочка», «Барышня-крестьянка», «Моцарт и Сальери», «Дубровский», сказки (мультфильмы)).

Урок 4. Пушкин о назначении поэта и поэзии

Цель урока: ответить на вопрос: в чем видит Пушкин предназначение поэта?

Методические приемы: выразительное чтение и анализ стихотворений; беседа по теме урока.

Словарная работа: назначение, предназначение, статус.

Ход урока

I. Повторение изученного материала

Раскройте смысл эпиграфа к предыдущему уроку на конкретных примерах (на карточке работают 2 человека).

Написать на доске «Вечные темы и актуальные проблемы в лирике Пушкина.

Особенности лирики Пушкина».

II. Слово учителя о назначении поэта в творчестве А. С. Пушкина

Пушкин — первый русский поэт, посвятивший себя целиком искусству, более того, первый, кто отказался от всякой государственной службы ради права быть поэтом. Всем своим творчеством стремился он ответить на вопрос «что есть поэзия?» Тема назначения поэзии и миссии поэта имеет два аспекта: социальный и философский. С лицейской скамьи отстаивая свое право на занятия литературой и только ею, Пушкин шел на открытый конфликт с обществом. Общество так и не смирилось с этим: ярким тому примером служит присвоение Пушкину Николаем I звания камер-юнкера — приличного для молодого человека и недостойного взрослого мужчины. Царь стремился «втиснуть» вольного поэта в определенную социальную ячейку, давая понять, что не признает за писателем никакого социального статуса. В достаточной степени нежелание государственной системы «признать» литературу вызывалось страхом перед ее воздействием на умы и сыграло роль в формировании в России особого отношения к творцам. Действительно, ни одна литература мира так не осознавала своей пророческой миссии, как русская. И здесь смыкаются социальный и философский аспекты проблемы назначения поэзии. Юный Пушкин под влиянием идей Просветителей, которые проповедовал в Лицее профессор Куницын, под влиянием бесед с Чаадаевым, с будущими декабристами видит назначение поэзии в служении общему делу — делу освобождения России от устаревшей государственной системы. В оде «Вольность» он определяет это так:

Хочу воспеть Свободу миру,

На тронах поразить порок.

С михайловского периода открывается в творчестве Пушкина цикл поэтических деклараций, утверждающих в сознании русских читателей новый, еще не виданный в России высокий общественный статус поэта и поэзии. «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824), «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэту» (1830), «Памятник» (1836).

— Вспомните о жизни поэта в Одессе и в Михайловском. Какие обстоятельства привели его туда? Какие произведения были созданы в это время?

— Каковы были переживания поэта, его творческие замыслы?

Второе изгнание Пушкин переносил тяжело и мучительно. Поэт не только устоял, но и поднялся на новую ступень в своем творческом развитии. От гибели поэта спасла близость к народной жизни, вера в свои творческие силы, в великое значение художественного слова.

Поэзия, как ангел — утешитель,

Спасла меня, и я воскрес душой, —

писал он позднее в черновике стихотворения «Вновь я посетил...». Тема творчества привлекала многих поэтов. Она занимает значительное место в лирике Пушкина. О высоком предназначении поэзии, ее особой роли говорит не в одном стихотворении. Поэзия — трудное и ответственное дело, считает Пушкин. А поэт отличается от простых смертных тем, что ему дано видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек.

Своим даром поэт воздействует на него, он способен «глаголом жечь сердца людей». Однако талант поэта не только дар, но и тяжелая ноша, большая ответственность. Его влияние на людей столь велико, что поэт сам должен быть примером гражданского поведения, проявляя стойкость, непримиримость к общественной несправедливости, быть строгим и взыскательным судьей по отношению к себе Истинная поэзия, по мнению Пушкина, должна быть человечной, жизнеутверждающей, пробуждать добрые гуманные чувства. В своих стихотворениях «Поэт и толпа», «Поэту», «Эхо», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта и власти, поэта и народа.

Г. Краснухин считает, что «поэт Пушкина выступает не проповедником, которому благоговейно внимают слушатели, но их оппонентом, защищающим от них собственную суверенность, не признающим за ними право на так называемый «социальный заказ» ...наконец, поэт подобен эху, которое хотя и откликается «на всякий звук», но само не знает отклика — ему «нет отзыва».

Поэт не должен не восхищать или удивлять толпу ни гневными инвективами в ее адрес, ни чудовищными ее разоблачениями. Пушкин сравнивал это с фиглярством, с фокусничаньем, понимая, какое любопытство вызывает у толпы каждый подобный наставник морали и как легко насыщается такое любопытство. Фиглярством со стороны поэта будет здесь облечение всего этого в художественную форму, которая может поразить воображение необычной рифмой, невиданным тропом, волнующим перифразом. Потому и отказывается Пушкин от «социального заказа» толпы, что такой заказ не имеет никакого отношения к нравственной природе поэзии.

В своих стихотворениях о долге поэта Пушкин писал о заповедях искусства, составляющих нравственное триединство: душах свободу как главную человеческую ценность и призывать к милосердию.

Пушкин писал: «Поэт! не дорожи любовию народной», но это значило только: не позволяй делать из себя кумира и помни, что такая любовь преходяща. Не обольщайся восторгами, лестью, экзалЬтирован НЫМ вниманием толпы: «Ты сам свой высший суд», вот и суди себя по вечным законам искусства!

III. Анализ стихотворения «Пророк»

1. Словарная работа.

«Пророк» — в религиозно-мистическом представлении — провозвестник, истолкователь воли бога. Пушкин частично использует «откровения» библейского пророка Исайи.

«Серафим» — в переводе «огненный», «сжигающий»; это название одного из высших ангельских чинов; серафимы изображались шестикрылыми.

«Ангел» — по учению христианской религии — доброе сверхъестественное существо (в отличие от демона — злого духа), действующего по воле бога.

2. Заранее подготовленный ученик читает стихотворение.

3. Разбор содержания и анализ текста

Содержание стихотворения «Пророк» навеяно событиями 14 декабря и скорбью Пушкина о гибели «братьев, друзей, товарищей». Это стихотворение сюжетное, в нем изображен процесс постепенного перерождения человека в мудрого пророка. Текст насыщен славянизмами, придающими речи торжественный, приподнятый тон, который органически связан с библейской темой. Но христианский миф, библейский колорит — это лишь одеяние, художественный прием. За аллегорией и символикой отчетливо проступает сама мысли Пушкина о высоком назначении поэта. Все то житейское содержание, что наполняет сердца и умы занятых людей, весь их мир должен стать для истинного поэта пустынею мрачной… Он жаждет духовного удовлетворения и влачится к нему. С его стороны больше ничего и не требуется: алчущие и жаждущие насытятся...

Поэт — пророк изощренным вниманием проник в жизнь природы высшей и низшей, созерцал и слышал все, что совершается, от прямого полета ангелов до извилистого хода гадов, от круговращения небес до прозябания растения. Что же дальше? Кто прозрел, чтобы видеть красоту мироздания, тот тем мучительнее ощущает безобразие человеческой действительности. Он будет бороться с нею. Его действие и оружие — слово правды. Но для того, чтобы слово правды, исходящее из жала мудрости, не язвило только, а жгло сердца людей, нужно, чтобы само это жало было разожжено огнем любви.

Как видим, Пушкин придает исключительное значение мировоззрению поэта — пророка. Без ясных взглядов на жизнь, на творчество поэт не может нести истину людям, пробуждать в них «чувства добрые», влиять на их нравственность.

В стихотворении особую значимость приобретает заключительное четверостишье, где каждое слово полно глубокого значения. В этих строках содержится объяснение того, что произошло с пророком. «Вещие зеницы» ему даны для того, чтобы видеть весь многообразный, красочный мир; чуткий слух нужен для того, чтобы слышать пульс жизни, в каких бы формах она не проявлялась, и в равной мере воспевать как «возвышенные», так и «низкие» предметы.

Мысль о гражданственности творчества с особенной силой высказана в строках: «Глаголом жги сердца людей».

Много спорят о том, кто скрывается за главным героем стихотворения — поэт или пророк. По-видимому, все-таки и то, и другое. Пушкин впервые ощутил в зрелой русской литературе особое ее на Руси предназначение, унаследованное от литературы допетровской, — быть Словом, объединяющим в себе художественный образ и дар пророчества.

Поэт, который является верным слугою Бога, — эхо русского народа, ибо он носитель народной святыни. Но в момент творчества поэт дол жен быть неподкупным. «Истинный поэт не есть что-то отдельное от народа; он его собственный орган, его слух, глаз и глас», — справедливо говорит В. С. Непомнящий. И «Памятник» Пушкина не акт осознания художником своих «заслуг», но акт утверждения великой миссии поэта, что он, поэт, подвластен лишь веленью Божию.

IV. Анализ стихотворения «Странник»^[3]

1. Комментарий учителя.

По своему замыслу оно примыкает к таким стихам, как «Поэту» и «Эхо», по своей образной системе и аллегорической форме оно близко «Пророку», а в целом тесно связано с поздней лирикой Пушкина, в которой он утверждал идеальную свободу художника и его право на независимое творчество, подчеркивал особое место творца в обществе. Проблема непонятого современниками гения часто разрабатывалась поэтом и нашла художественное воплощение в «Страннике».

2. Выразительное чтение стихотворения.

— В чем отличие стихотворения «Странник» от других стихотворений А. С. Пушкина, посвященных теме поэта и поэзии?

(От других стихотворений «Странник» отличается тем, что в нем поэт прибегает к повествовательной форме, которая помогает более полно отразить действительность, окружающий мир.)

В основу «Странника» положен сюжет книги английского писателя пуританина Джона Беньяна (1628-1688) «Странствие паломника». Пушкин далеко отступил от подлинника, сохранив лишь аллегорическую форму повествования. Его странник — это «духовный труженик», другими словами, творец, мыслитель. Тема стихотворения — размышление о судьбе творца. Судьба его нелегка, ему трудно выбрать «верный путь» в окружающем его мире. Кто поможет страннику в выборе пути? Только он сам в состоянии сделать свой выбор. И он его делает. Это и есть идея стихотворения.

— Кто такие странники? Какой образ странника выбрал Пушкин в своем стихотворении?

(Странниками на Руси называли людей, совершающих паломничество на богомолье. Иначе говоря, странник — человек, близкий к Богу, предпочитающий духовную жизнь всему мирскому, суетному. У Пушкина он еще назван «духовным тружеником». Та внутренняя работа, которая не позволяет страннику жить спокойно, так, как живут все остальные, сближает его с героями стихотворений «Поэт», «Эхо», «Пророк».)

— Какие душевные мучения переживает странник? Чем это объясняется? Как автор передает страдания своего героя?

(Страдания странника объясняются не только осознанием неизбежности смерти и кратковременности человеческого бытия, но и тем непониманием, которое возникает между «духовным тружеником» и окружающими его людьми.)

— Что передает подробное описание душевных мучений героя стихотворения?

(Передает не только степень безысходности и отчаяния, но и ту огромную внутреннюю работу, которая происходит в душе:

Внезапно был объят я скорбию великой

И тяжким бременем подавлен и согбен,

Потупя голову, в тоске ломая руки,

Я в воплях изливал души пронзенной муки

И горько повторял, метаясь как больной:

«Что делать буду я? Что станется со мной?»)

— Уменьшают ли отчаянья странника утешения близких, «сна целительный покой»?

(Нет:

Но скорбь час от часу стесняла боле;

Моя душа полна

Тоской и ужасом; мучительное бремя

Тягчит меня.

Я лег, но во всю ночь все плакал и вздыхал

И ни на миг очей тяжелых не смыкал.

Все плакал и вздыхал, унынием тесним.)

Дважды повторяющееся «все плакал и вздыхал» призвано подчеркнуть безнадежность положения «духовного труженика». Страх перед смертью давит «тяжким бременем», «мучительным бременем». Слово «уныние» использовано поэтом три раза: «уныние мое», «унынием тесним», и, наконец, «уныньем изнывая». Последнее словосочетание не воспринимается как тавтологическое, потому что его назначение — обратить наше внимание на душевное состояние странника. Скорбь («скорбь великая», «скорбь час от часу стесняла боле»), тоска, ужас — вот гамма чувств, которые испытывает странник. Он уже не «странствует», а бродит.

Пошел я вновь бродить...

О чем, бродя один, так горько плачу я?

Существительное «странник» образовано от глагола «странствовать», от глагола «бродить» образуется другое существительное — «бродяга». У Ожегова «бродяга» — обнищавший, бездомный человек, скитающийся без определенных занятий. Превращение странника в бродягу происходит буквально на наших глазах: человек, потерявший жизненные ориентиры, неспособен к полноценной духовной жизни, горестные, удручающие мысли и чувства владеют им.

— Как подчеркнуто непонимание, существующее между странником и окружающими его людьми?

Сравнения («как раб, замысливший отчаянный побег», «спутник, до дождя спешащий на ночлег»), используемые поэтом, также снижают, уже на лексическом уровне, представление о высокой миссии прежнего странника. Страдания сравниваются с «веригой», и это подтверждает нашу мысль о том, что образ странника, конечно же, аллегорический, что Пушкин в своем стихотворении утверждает право творца на свободу и независимость.

— Почему Пушкин так часто обращается в своих произведениях к теме свободы и независимости? О чем мечтает автор?

(Для Пушкина в тридцатые годы этот вопрос стал особенно важным. В это время поэтом овладело чувство отчуждения от окружающей среды, непреодолимое стремление вырваться из нее. Из враждебной атмосферы был лишь один путь освобождения — бегство. Это было невозможно, но Пушкин мечтал об этом. Он писал жене: «Дай Бог тебя увидеть здоровою, детей целых и живых! Да плюнуть на Петербург, да подать в отставку, да удрать в Болдино, да жить барином Понятно, почему тема одиночества прозвучала в целом ряде стихотворных произведений Пушкина в тридцатые годы.)

— Проследите, как тема одиночества отразилось в «Страннике». (Учащиеся читают отрывки из стихотворения.)

Непонимание проявляют не только люди, окружающие странника, но и те, кого он считает самыми близкими. Они не понимают его до конца, не видят «верный путь», избранный героем стихотворения:

И дети и жена кричали мне с порогу,

Чтоб воротился я скорее. Крики их

На площадь привлекли приятелей моих;

Один бранил меня, другой моей супруге

Советы подавал, иной жалел о друге,

Кто поносил меня, кто на смех подымал,

Кто силой воротить соседям предлагал;

Иные уж за мной гнались...

Бранил, жалел, поносил, на смех подымал, предлагал воротить силой... Никто не остался равнодушным к поступку странника. Но среди этих сильных человеческих страстей нет только одного — понимания.

— Какова роль образа юноши с книгой?

(Образ — символический. Книга — символ мудрости и всеведения. Именно юноша дает страннику совет покинуть чуждый ему мир и тем самым обрести бессмертие.)

— Почему «врата спасения» названы «тесными»?

(Символический путь едва-едва освещен, «тесные врата спасения» явно не могут принять толпу, это путь избранных.)

— Как сам странник реагирует на эти символические образы?

(Странник должен решить сам, пойдет ли он по этому пути, несмотря на то, что его все отговаривают, считают безумным, не собираются следовать за ним. И он делает свой выбор:

...но я тем боле

Спешил перебежать городовое поле,

Дабы скорей узреть — оставя те места,

Спасенья верный путь и тесные врата.

— Как бы вы объяснили выбор странника?

Прибегая к аллегорической форме и аллегорическим образам, Пушкин размышлял и над своей собственной судьбой, и над судьбой поэта вообще в России.

— Почему Пушкин в стихотворении так часто прибегает к архаизмам?

(Значимость поднятой темы требовала высокого стиля, поэтому поэт обращается к архаичной, торжественной лексике: скорбию, согбен, тягчит, почли, внемля, взор, влача, вопросил, познай, перст, узреть и др.)

— Чем объяснить использование разговорной и просторечной лексики наряду с архаичной?

(В то же время странник плоть от плоти тех людей, среди которых ему суждено жить. Потому словам высокого стиля явно противопоставлены разговорные слова и просторечные обороты: уличен, потупя голову, ломая руки, вопли, ужас, коль, махнув рукой, крушусь, отселе, бельма, ступай, поносил, воротить силой.)

— Сопоставьте судьбу пророка («Пророк») и судьбу странника. В чем сходство? Различие?

Таким образом, в «Страннике» поэт продолжает размышлять о судьбе гения, гонимого и непонятого современниками (стихотворения «Поэт», «Поэту», «Эхо»). Эти размышления, несмотря на аллегорическую форму, избранную Пушкиным, тесно связаны с реальной действительностью и свидетельствуют о творческой зрелости поэта, о реалистической направленности.

Домашнее задание

1. Подготовьте ответ на вопрос: в чем видит Пушкин предназначение поэта и как он обосновывает в стихах свое право на бессмертие?

2. Выучить наизусть (на выбор) «Пророк», «Я памятник...», обоснуйте свой выбор.

Вариант урока 4. Поэт и поэзия в творчестве А. С. Пушкина^[4]

Цели урока: упорядочить знания учащихся об одной из основных в творчестве Пушкина тем; закрепить навыки анализа стихотворного текста.

«На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят, тебе подражают. Будь поэт и гражданин

Из письма Рылеева.

Ход урока

I. Слово учителя

Поэзия для Пушкина всегда была высочайшим проявлением творческого духа. Обязательным условием творческой деятельности он считал свободу, независимость личности поэта. А творя, Пушкин размышлял о том высоком предназначении, которое он должен выполнить как поэт. Еще в лицейских стихотворениях, Пушкин задумывался над задачей, ролью, судьбой поэзии и поэта в современном ему обществе.

В понимании Пушкина, поэт не одописатель в честь вельмож и царей, он — «эхо русского народа». «Свободная гордость», «скромная, благородная лира», стремление служить своей поэзией одной лишь свободе, отказ воспевать царей, сознание глубокой связи с народом — все это оставалось неизменным во взглядах Пушкина в течение всей его творческой жизни. Во многих стихотворениях Пушкина мы видим противопоставление поэта светскому обществу, среди которого он живет. Он называет это общество презрительно и гневно: «толпа», «чернь». Пушкин защищает мысль о свободе поэта от «черни», т. е. от невежественных гонителей поэта, от светского общества, от «гордых невежд» и «знатных глупцов».

Во времена Пушкина не только почти все лицеисты писали стихи, но и высокообразованный слой дворянства был достаточно силен в литературе, поэзия была почитаема в салонах; неумение писать стихи считалось дурным тоном.

В 1826-1831 годах Пушкин создает ряд стихотворений на тему поэта и поэзии: «Пророк», «Поэту», «Поэт», «Эхо», в которых автор развивает свои взгляды на задачи поэта: свобода творчества, следование своему пути, определенному высоким призванием, независимость от служения светской толпе.

Кроме того, сквозь все творчество проходит идея о трагической участи поэта в жизни. Когда-то эту же тему развивал Жуковский. Он был талантлив, но тем не менее, поэтов раньше держали при «дворе» в качестве лакеев и шутов. Пушкин избежал участи своего кумира детства. Уже ранняя поэзия Пушкина по богатству мыслей, по художественному уровню почти ничем не отличалась от произведений признанных тогда мастеров русской поэзии. Вбирая в свою поэзию достижения современной ему литературы, Пушкин уже в лицее стремится идти «своим путем». Пушкин требует от поэзии истины и выражения чувств, он да лек от классицизма Жуковского, он не согласен со своим учителем Державиным, который считал, что поэзия должна «парить» над миром, Пушкин — поэт действительности. Он силен во всех жанрах поэзии: ода, дружеское послание, элегия, сатира, эпиграмма – везде Пушкин смел, его поэтический стиль нельзя спутать с другими поэтами.

В творчестве каждого поэта рано или поздно начинается перелом, когда он должен осмыслить — для чего он пишет стихи? Перед Пушкиным такого выбора не стояло, он знал, что поэзия нужна всем, чтобы нести свет в свободу в этот мир. Позднее, сто лет спустя, Маяковский очень точно оценил труд поэта, заявив: «Поэзия — та же добыча радия, в грамм — добыча, в год — труды, изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды».

Знаменательно письмо Пушкина В. А. Жуковскому (1825): «Ты спрашиваешь, какая цель у “Цыганов”? Вот на! Цель поэзии — поэзия...» “Думы” Рылеева и целят, а все невпопад». Отнюдь не случайно в письме упоминание Рылеева: будущий декабрист последовательно проводил в жизнь идею подчинения искусства делу революции. Его «думы» прямолинейно были подчинены идее, которую проповедовал Рылеев — и от этой прямолинейности безнадежно проигрывали в художественном отношении, ибо поэзия становилась для автора лишь средством для достижения основной цели, никакого отношения к искусству не имеющей. Заочная полемика с Рылеевым означает для Пушкина отказ от рылеевских концепций, которые он разделял в 1817-1823 гг. В 1826 году Пушкин создает стихотворение «Пророк» — свой поэтический манифест, где провозглашает божественную подчиненность искусства и пророческое предназначение поэта.

II. Чтение и анализ стихотворений

Мысль об особом, высшем предназначении поэта прозвучит у Пушкина в стихотворениях «Арион» и «Поэт», написанных вслед за «Пророком» (1826) — в 1827 году.

1. Выразительно чтение стихотворения «Поэт и толпа».

2. Комментарий учителя.

Стихотворение «Поэт и толпа», написанное в 1828 г. воспринимается как центральное в данной теме. Оно — в ряду центральных произведений русской литературы, к нему так или иначе обращаются писатели и критики, размышляя о «цели поэзии». Плоско понявшие Пушкина сторонники «чистого искусства» (те, кто стремился вообще изгнать из литературы гражданское звучание) сочли Александра Сергеевича Пушкина «своим». Их противники, понявшее Пушкина так же упрощенно, упрекали и его, и приверженцев «чистого искусства».

3. Беседа.

— О чем это стихотворение?

(О главном, о назначении искусства: «Зачем так звучно он поет?.. к какой он цели нас ведет?».)

Почему вообще возникает вопрос толпы о назначении поэзии? Что является главным, для толпы в жизни вообще и в поэзии в частности?

(«Песнь» поэта «волнует, мучит» — и толпа призывает его к ответу: «Какая польза нам от ней?» Вот он, ключ: польза. Толпа согласна помучиться, лишь бы была польза.)

— Как поэт отвечает толпе?

(Гневно отповедует:

Тебе бы пользы все – на вес

Кумир ты ценишь Бельведерский.

Ты пользы, пользы в нем не зришь...)

— Может ли быть польза от поэзии и искусства?

(Нет и не может быть практической пользы от искусства: таково кредо поэта. Тот, кто требует пользы, пусть удовлетворяется «печным горшком»: для приготовления пищи Аполлон Бельведерский абсолютно не пригоден.)

— Как же реагирует толпа на отповедь и объяснения певца? Приводит ли только «низкие» доводы для служения поэзии толпе?

(Кажется, чернь соглашается с поэтом. Но требует, чтобы он, небес избранник употребил высокий дар на благо людям! Пушкин луков: во втором призыве черни нет уже соображений «низкой прозы». Напротив, толпа как будто жаждет духовного совершенства:

Ты можешь, ближнего любя,

Давать нам смелые уроки,

А мы послушаем тебя.)

— Почему же гонит их поэт «Подите прочь» — какое дело поэту мирному до вас!»?

(Да потому, что чернь вновь требовала от искусства пользы: пусть искусство ее исправляет, дает ей уроки, так или иначе, но пусть служит толпе. Вот этого и не может себе позволить. Ибо искусство не должно кого-то чему-то научить, оно вне практической пользы.)

Давайте вспомним «Пророка»: Бог посылает своего вестника не «учить народы», но «Глаголом жечь сердца людей». Нельзя научить быть добрым, справедливым, благородным, свободным, умным. Эти качества есть результат постоянной духовной работы человека. Искусство может и должно не давать уроки — но создавать прекрасное, приобщать людей к духовности, к истине, пробуждать души.

— В каком еще стихотворении Пушкина говорится о пробуждении душ?

(«Памятник»: «... и чувства добрые я лирой пробуждал».)

Те же, кто боится духовной работы, кто избирает не тернистый путь мучений, метаний духа в поисках истины, но легкую дорогу уроков (научите нас быть добрыми и мудрыми!) и есть «чернь тупая». Для восприятия искусства необходим определенный уровень духовности — тот, на котором уже не ждут «уроков».

— Что противопоставляет поэт «урокам»?

(«Не оживит вас лиры глас». Учить или оживлять, одухотворять. Не восприимчивость толпы к звукам «лиры вдохновенной» есть знак ее духовной ущербности, нищеты: «Душе противны вы, как гробы». Нет и не может быть у поэта никакой «корысти»:

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.)

— Замкнулся ли поэт в одиночестве? Нужен ли ему слушатель?

(Это не так. Само стихотворение обращено к читателю, именно читателя берет поэт в союзники. Поэт не имеет права изменять себе – или он перестает быть поэтом. Последствия трагичны для всех.)

— Почему Пушкин считает, что путь истинного поэта — не подчиниться «толпе холодной»? Сложно ли это?

(Потому что это путь одиночество, отказа от всех мирских соблазнов: славы, почета, власти над умами черни — ради высокого служения искусству. Это — «благородный подвиг».)

В 1818 году Пушкин закончил стихотворение «К Н. Л. Плюсковой» строчками:

И неподкупный голос мой

Был эхо русского народа.

Этот образ оказался удивительно точным – и в 1831 году Пушкин вновь осмысливает его в стихотворении «Эхо».

4. Чтение и комментирование стихотворения «Эхо».

— В чем суть эха?

(На всякий звук

Свой отклик в воздухе пустом

Родишь ты вдруг.)

— Как связано эхо с миссией поэта?

(Поэт как и эхо воспринимает все, что происходит в мире и откликается «на всякий звук» — для того и даны были ему нечеловеческие слух и зрение.)

— Чем еще эхо похоже на поэта?

(Эхо, как и поэт бесконечно одиноко:

Тебе ж нет отзыва... Таков

И ты, поэт.)

— Итак, каков же путь поэта?

(Путь пророка — путь подвижничества. Отказавшись давать смелые уроки изгнав непосвященных и поставив себя вне их суда, поэт избирает этот путь.)

III. Заключительное слово учителя. Запись выводов

Давайте подведем итог нашего урока, а выводы запишем.

Творческое и человеческое кредо Пушкина едины. Он не учил людей, не проповедовал, но пробуждал «чувства добрые» в их душах, стремился дать людям мощный импульс к духовному самосовершенствованию, пробудить к жизни то доброе, что есть в каждой душе — единственное, к чему может и должно апеллировать искусство.

Противопоставление «жестокого века» Свободе, призыв к милосердию— это и есть те «добрые чувства», которые пробуждает пушкинская лира.

Домашнее задание

1. Выучить одно из стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии наизусть.

2. Индивидуальное задание: сообщение «Понятие философской лирики».

Урок 5-(6). Философские мотивы в лирике Пушкина

Цели урока: определить понятие «философская лирика»; выявить философские проблемы, над которыми размышляет Пушкин.

Словарная работа: философ, элегия.

Методические приемы: повторение, опережающее задание, постановка вопросов для обсуждения, постановка вопросов и задания для последующего обсуждения, подготовка к домашнему сочинению.

Ход урока

I. Реализация домашнего задания

1. Выразительно чтение наизусть стихотворений (2-4 человека)

2. Обобщающая беседа по вопросам на тему поэта и поэзии:

— В чем видит Пушкин предназначение поэта и как он обосновывает в стихах свое право на бессмертие?

— Сопоставьте стихотворение Пушкина «Я памятник себе воздвиг...» со стихотворением Державина «Памятник».

— В чем сходство и различие поэтических позиций авторов? В чем своеобразие пушкинского понимания роли поэта и на значения поэзии?

II. Реализация индивидуального задания

Сообщение на тему «Что такое философская лирика».

III. Чтение стихотворения «Дар напрасный, дар случайный...»

1. Выразительное чтение стихотворения.

2. Комментирование и анализ.

«Напрасным» и «случайным» даром называет Пушкин жизнь в стихотворении, помеченном 26 мая 1828 года (день рождения поэта). Обратите внимание на эпитеты.

— Почему власть дарителя названа враждебной? (Потому что жизнь осуждена на казнь.)

— Какие эпитеты характеризуют сердце и ум?

(Сердце, наполненное страстью. Взволнованный сомненьем ум. А в третьей строфе сердце названо пустым, ум праздным.)

— К кому обращены эти повторяющиеся вопросы «зачем? зачем?».

— Какого восприятие жизни в этом стихотворении? (Жизнь бесцельна и тосклива.)

3. Слово учителя.

Известно трогательное послание митрополита Филарета, увещевающее Пушкина, вселяющее в его душу веру и надежду:

Не напрасно, не случайно

Жизнь от Бога мне дана,

Не без воли Бога тайной

И на казнь осуждена.

Сам я своенравной властью

Зло из тёмных бездн воззвал,

Сам наполнил душу страстью,

Ум сомненьем взволновал.

Вспомнись мне, забвенный мною!

Просияй сквозь сумрак дум —

И созиждется Тобою

Сердце чисто, светел ум!

Пушкин не может остаться неблагодарным. 19 января 1830 года он пишет стихотворение «В часы забав иль праздной скуки...», в котором уподобляет послание Филарета благоуханному елею, врачующему раны совести. Благостный финал! Но перед этим в письме к Е. М. Хитровой, общей знакомой Пушкина и Филарета, на ее просьбу ответить митрополиту иронически замечает: «Стихи христианина, русского епископа, в ответ на скептические куплеты! — это, право, большая удача».

IV. Стихотворение «Напрасно я бегу к сионским высотам...» (1836)

1. Выразительное чтение стихотворения.

2. Беседа и комментирование.

— Может ли кто-то мудрым советом, примером полностью заменить внутреннюю работу души, личную ответственность?

— Что значит выражение «сионские высоты»?

(Путь к Сиону — путь к Богу, к Божественной гармонии.)

— Что значит слово «напрасно» в этом стихотворении?

(Стремление к идеалу и невозможность его достичь.)

— Почему это невозможно?

(Потому что человек — грешен: «Грех алчный гонится за мною по пятам».)

— Почему в третьем стихе упоминается «песок сыпучий»?

(Это пустыня, в которой лев преследует оленя. Но это и «пустыня мрачная», в которой влачился, томимый духовной жаждою, герой «Пророка».)

3. Слово учителя.

Итак это стихотворение о природе человека. Грех преследует чело века так же неизбежно, как лев «следит оленя бег пахучий». Четверостишие построено зеркально. Налицо смысловой и синтаксический параллелизм. Подобного рода параллелизм встречается в Библии: «Олень» («лань») символизирует в псалмах душу, стремящуюся к Богу («Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже!» — Пс. 42, 2). «Лев» символизирует человека нечестивого, преследующего бедного праведника (Пс. 9, 30; 16, 12), а также грех, подстерегающий его на пути к спасению: «Не удаляйся от меня; ибо скорбь близка, а помощника нет. Множество тельцов обступили меня; тучные Васанские окружили меня, раскрыли на меня пасть свою, как лев, алчущий добычи и рыкающий» (Пс. 21, 12—14).

V. Стихотворение «Вновь я посетил...»

1. Слово учителя.

Пушкин жил и творил в трудных условиях в начале 30-х годов. Нравственно уставший, измученный интригами придворного общества, нападками критики, поэт стремится выйти в отставку и поселиться с ее в деревне.

2. Чтение стихотворения «Пора, мой друг, пора!..» (1834).

Мечты эти не осуществились. Осенью 1835 года Пушкин провел лишь несколько недель в Михайловском.

3. Учитель читает отрывок из письма поэта к жене:

«...нашел я все по-старому, кроме того, что нет уж в нем няни моей и что около знакомых старых сосен поднялась, во время моего отсутствия, молодая сосновая семья, на которую досадно мне смотреть, как иногда досадно мне видеть молодых кавалергардов на балах, на которых я уже не пляшу. Но делать нечего; все кругом меня говорит, что я старею...».

4. Выразительно чтение стихотворения «...Вновь я посетил...».

5. Вопросы и задания по стихотворению.

— Сравнить ход поэтической мысли в письме к жене.

— Попробуйте однозначно определить тему стихотворения.

(В нем целый комплекс тем и мотивов, выражающих представление поэта о человеке и природе, о времени, о памяти и судьбе.)

— Попробуйте все-таки определить основную тему стихотворения.

(На фоне всех тем и во взаимодействии с ними возникает тема смены поколений.)

— Какова взаимосвязь природы и человека?

(Природа пробуждает в человеке память о прошлом, хотя у нее нет памяти. Обновление природы и человека похожи.)

— В чем отличие обновления человека и природы?

(Обновление человека не тождественно обновлению природы. Шум новых сосен «племени младого, незнакомого», который услышит потомок, будет таким же, каким был шум старых знакомцев» поэта. И этот шум затронет неведомые струны в душе внука и заставит его вспомнить об умершем человеке, тоже жившем в этом повторяющемся, но не равно душном мире природы.)

6. Обобщающее слово учителя.

Может показаться, что поэт в стихотворении повторяет все то, о чем писал жене. Речь идет о няне, о «знакомых старых соснах» и о «молодой сосновой семье» (в стихотворении — «зеленая семья»). Сходство прослеживается и в настроении Пушкина: и в письме, и в стихотворении оно элегическое.

Но в стихотворении есть то, что отсутствует в письме. Содержание стихотворения шире конкретных предметов и явлений. Ставится важный постулат: непрерывное обновление — закон природы.

В письме Пушкин полушутя, полусерьезно признается, что ему «досадно» смотреть на буйно растущую «сосновую семью», потому что сам он стареет. «Но делать нечего». Поэт невольно примиряется с «общим законом» жизни. А в стихотворении автор приветствует и прославляет «племя младое, незнакомое».

VI. Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» (1829)

1. Чтение стихотворения подготовленным учеником

2. Вопросы и задания по стихотворению:

— Какие общие мотивы в стихотворениях «...Вновь я посетил...» и «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

— Каково описание природы в стихотворении?

— Сопоставьте изображение природы в стихотворениях «...Вновь я посетил...» и «Брожу ли я вдоль улиц шумных...». Каковы черты сходства и различия в описаниях?

— В чем принципиальная разница в понимании взаимоотношений человека и природы в двух вышеуказанных стихотворениях?

Домашнее задание

1. Ответить письменно на вопрос: «Какие мысли и чувства вызвала философская лирика?» (на примере двух произведений).

2. Прочитать страницы учебника о лирике Пушкина.

3. Опережающее задание: выучить наизусть стихотворения «Я помню чудное мгновенье...», «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», «Я вас любил...» (по выбору учащегося).

Урок 6. Тема любви и дружбы в поэзии А. С. Пушкина

Цель урока: увидеть в стихотворениях подкупающую искренность поэта, глубину и силу его чувств: желание радости, счастья, взаимной любви любимому человеку.

Методические приемы организации урока: разбор достоинств и недостатков письменных работ; беседа с учащимися; лекция.

Литература для подготовки к уроку:

1. В. И. Куликов. Жизнь и творчество А. С. Пушкина. М., 1987.

2. Н. Л. Степанов. Лирика Пушкина: очерки и этюды. М., 1974.

3. Н. В. Сечина. Справочные материалы. А. С. Пушкин. Лирика. М.: Дрофа, 1998.

Ход урока

I. Слово учителя

Любовь для Пушкина — предмет высокой поэзии. Она выведена за пределы быта и обычной жизни. «Стихотворения, коих цель горячить воображение любострастными описаниями унижают поэзию», — писал Пушкин. Стихи Пушкина — не есть список его побед и поражений. В них запечатлена психологическая правда любовных переживаний, выражены философские представления поэта о Женщине как об источнике красоты, гармонии, неизъяснимых наслаждений. Пушкин любил женщин и воспел Женщину.

Среди шедевров пушкинской любовной лирики (а их немало, этих стихотворений, где говорит «язык сердца»): «Простишь ли мне ревнивые мечты», «Признание», «Не пой, красавица, при мне...», «На холмах Грузии...», «Я вас любил» и ряд других. Достаточно выразительно прочитать их и можно увидеть предельную ясность мысли и силу чувства поэта. В них нет броских эпитетов, сложных метафор, развернутых сравнений. Эту простоту, художественную выразительность, подробнее рассмотрим на стихотворении «На холмах Грузии...».

II. Чтение и разбор стихотворения «На холмах Грузии...»

1. Выразительное чтение стихотворения.

2. Комментирование.

Стихотворение волнует нас глубиной мысли и чувства, а не словесной красотой. Оно передает психологический слепок состояния поэта, запечатляющий импульсивную смену его чувств и настроений.

— Попробуйте охарактеризовать этот процесс.

(Элегическое начало, в котором грусть и легкость, светлая печаль кажутся созвучными состоянию ночной природы, сменяется импульсом пробуждения бурного чувства — любви.)

— Какие художественные особенности можно увидеть?

(Только две метафоры — «лежит... мгла» и «сердце… горит», но они привычны, широко употребительны в литературной разговорной речи.)

— В чем специфичность речевых оборотов? Какой образ возникает перед нами?

(Все слова и выражения просты: «мне грустно и легко», «унынья моего ничто не мучит, не тревожит», «что не любить оно не может». Но вместе они складываются в один музыкальный образ светлой и тихой печали.)

— Что оказывается созвучным в природе чувству поэта?

(Любовному порыву скорее созвучна не умиротворенность ночи, а немолчный шум Агавы, о котором говорится во втором стихе.)

— Почему оживает любовь? Чем она является для поэта?

(Любовь оживает не потому, что поэт вспомнил о ней, как о чем-то ушедшем, но она — источник новых переживаний и вдохновений.)

— О чем свидетельствуют последние строки стихотворения?

(Это важный элемент в понимании всей концепции любви у Пушкина: вечна сама потребность любить, а любовь возникает как эхо женской красоты и гармонии. Даже чуждая, далекая любовь может наполнить душу «мечтою странной».)

3. Заключение учителя.

Любовь, пришедшая к поэту, от него как бы не зависит — виновато сердце. И поэт искренне взволнован этой способностью сердца «гореть» и «любить». Чувство принадлежит не человеку вообще, а именно ему. И вместе с тем в этом конкретном чувстве каждый узнает нечто ему близкое. Реальное жизненное переживание, послужившее прототипом переживания художественного, очистилось от массы несущественных подробностей и вобрало в себя духовный опыт Пушкина. Теми же свойствами благородной простоты, высокого ума и нежного чувства отличается и стихотворение «Я вас любил...» (1829). В стихотворении «Я помню чудное мгновенье...» отразились две встречи с А. П. Керн — в 1819 и 1825 гг.

III. Сообщение учащегося об А. П. Керн

В особом комментарии нуждается стихотворение, посвященное А. П. Керн, когда и при каких обстоятельствах встретился с ней поэт, как долго продолжалась их дружба.

Информация для учителя

Пушкин впервые познакомился с Керн (1800-1879) в Петербурге, в доме Олениных, в начале 1819 года. Уже тогда поэт был очарован ее красотой и обаянием. После этой встречи прошло шесть лет, и Пушкин вновь увидел Керн летом 1825 года, когда она гостила в Тригорском у своей тетки П. А. Осиповой. Неожиданный приезд Анны Петровны всколыхнул в поэте почти угаснувшее и забытое чувство. В обстановке однообразной и тягостной, хотя и насыщенной творческой работой, михайловской ссылки появление Керн вызвало пробуждение в душе поэта. Он вновь ощутил полноту жизни, радость творческого вдохновения, упоение и волнение страсти, любви. Незадолго до отъезда Керн Пушкин написал стихотворение «Я помню чудное мгновенье...», которое сам и вручил ей вместе с экземпляром одной из первых глав «Евгения Онегина».

Вот как описывает это А. П. Керн в своих воспоминаниях: «на другой день я должна была уехать в Ригу вместе с сестрою Анной Николаевной Вульф. Он пришел утром и на прощанье принес мне экземпляр 2-ой главы «Онегина» в неразрезанных листках, между которых я нашла вчетверо сложенный почтовый лист бумаги со стихами:

Я помню чудное мгновенье...

Когда я собиралась спрятать в шкатулку поэтический подарок, он долго на меня смотрел, потом судорожно выхватил и не хотел возвращать; насилу выпросила я их опять. Что у него промелькнуло тогда в голове, не знаю. Стихи эти я сообщила тогда барону Дельвигу, который их поместил в своих «Северных цветах». Михаил Иванович Глинка сделал на них прекрасную музыку». (А. С. Пушкин в воспоминаниях современников — М., 1974 — Т. I — с. 387).

Это колебание Пушкина вручать или не вручать «поэтический подарок», не случайно. Он как бы предвидел, что стихи эти будут приняты за посвященные А. П. Керн. Так и произошло, хотя само лирическое чувство предельно обобщено и не предполагает никакой конкретизации.

IV. Комментирование стихотворения «Я помню чудное мгновенье...»

1. Выразительное чтение стихотворения.

2. Вопросы и задания.

— Прочитайте со второго абзаца учебника. Только ли любовной теме посвящено это стихотворение? О чем и что говорит оно?

(Последовательно прослеживается в стихотворении жизнь самого поэта. Легко узнать по первым строкам давнюю встречу с Керн, а во второй строфе («В томленьях грусти безнадежной...») — молодого Пушкина в светском Петербурге. Третья строфа («Шли годы... Бурь порыв мятежный развеял прежние мечты...») указывает на романтический юг, четвертая обращает память к началу ссылки в Михайловское. Каждый период в жизни поэта рисуется им очень кратко и точно. Стихотворение становится краткой биографией Пушкина.)

— Чему способствовали встречи с Женщиной?

(Увиденный Пушкиным гений чистой красоты помог вновь постичь красоту жизни и вызвал поэтическое вдохновение.)

— Какова композиция стихотворения?

(В композиционном плане оно делится на три равные части по две строфы в каждом. Они взаимосвязаны друг с другом и в то же время самостоятельны по смыслу.)

— Какая часть стихотворения показывает пробуждение от мучительного сна? Чем эта часть отличается от двух основных?

(Третья часть построена иначе: движение в ней идет не от кульминации к спаду, а от пробуждения к нарастанию душевного подъема, стремительно восстанавливающего все утраченное и достигающего в финале ли кующего, мажорного торжества:

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресло вновь

Божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.)

— Кто из русских композиторов торжественный взлет радости и восторга воспроизвел в музыке своего романса?

(Романс был написан уже после смерти Пушкина и посвящен М. И. Глинкой дочери А. П. Керн. Наверное, музыкальное произведение столь ярко не может выразить глубочайшую философичность пушкинского произведения. Это, скорее всего, подвластно лишь слову.)

3. Звучит романс М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье...».

V. Проверка опережающего задания

Чтение стихотворения на выбор. Для этого можно предложить конкурс на самого удачного, внимательного читателя стихотворения.

Домашнее задание

1. Прочитать страницы учебника.

2. Ответить на вопросы:

— Почему Белинский сказал, что «любовь у Пушкина — это не просто чувство человека, но чувство человека-художника»? (письменно);

— Что подкупает вас в стихах «На холмах Грузии...», «Я помню чудное мгновенье...», «Я вас любил...»? (устно).

3. Написать сочинение на тему «Стихотворение «Я вас любил...» (восприятие, истолкование, оценка)».

Информация для учителя

В шедеврах пушкинской любовной лирики («Я помню чудное мгновенье...» (1825), «Я вас любил...» (1829) и др.) говорится о чувствах поэта, а не об отношениях, связывавших его с возлюбленными. Не стоит, читая стихотворения «Я вас любил...», искать ответ на вопрос, кого имел в виду поэт, повторяя, как заклинание, «печаль моя полна тобою, / Тобой, одной тобой...».

В лирике Пушкина оживают его «любви пленительные сны». Это стихи-воспоминания, в которых поэт чутко прислушивается к себе, выражает в слове уникальность и в то же время сходство своих любовных переживаний. В стихотворении «Я вас любил...» много психологических деталей. Пик чувства пройден, поэта не мучит «болезнь» любви. Он пишет о том моменте, когда чувство уже угасает, но еще «угасло не совсем». В его душе оживает любовь-воспоминание. Это была любовь невысказанная, «безмолвная не связанная с надеждами на взаимность. Он вспоминает грустные мгновения своего чувства, которое колебалось между робостью и ревностью. Прощаясь с возлюбленной, думая о своих чувствах, поэт подчеркивает силу прошедшей любви. Он делает это деликатно, желая, чтобы «другой» любил женщину так же искренно и нежно, как он. Здесь мы не найдем ни упреков, ни обид, ни безнадежности. Поэт благодарен женщине даже за безответную любовь. К ней он относится бережно, и, разлюбив ее, он верит в то, что она вновь будет любима.

В этом стихотворении, как и в большинстве стихотворений 1820-х гг., нет портрета возлюбленной. Черты любимых женщин Пушкин часто видит как бы сквозь дымку воспоминаний и снов. Говорить о них поэту столь же сложно, как и об абсолютной красоте или о высшем блаженстве, поэтому образы женщин создаются с помощью сравнений и аналогий. Только так поэт может передать свои впечатления о возлюбленных.

Как и в стихотворении «Я вас любил...», здесь на первом плане — субъективные впечатления о женщине. С особой силой в стихотворении подчеркивается мысль о том, что вместе с женщиной появляются «и божество, и вдохновенье, / И жизнь, и слезы, и любовь которые уходят, когда женщина исчезает из памяти, из снов поэта.

Любовь, «замыкая» перечисление того, что заставляет душу поэта «пробудиться», как бы увенчивает все, из чего состоит жизнь. Именно любовь способна дать человеку высшее наслаждение. Любовь — символ духовного возрождения. Даже сама надежда на позднюю любовь, может быть, только на ее «улыбку прощальную» примиряет поэта с безрадостной жизнью. Надежда на то, что новая любовь впереди, — самая высокая и светлая надежда Пушкина.

Любовь Пушкина вовсе не является всепрощением и благодушием — любовь эта требовательна, активна. Что важно: эту требовательность поэт прежде всего предъявляет к самому себе. Стихотворение «Я вас любил...» становится примером воплощения гуманистического начала:

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай Вам бог любимой быть другим.

Поэта можно заподозрить в благодушии, разве можно желать счастья своей возлюбленной с кем-то другим. Но так ли это на самом деле? Фраза «Я вас любил» повторяется трижды. Но каждый раз эта фраза звучит по-разному и наполнена новым смыслом. В первый раз мы готовы признать, что любовь угасла, что чувство уже прошло, но строчки:

Любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем...

Значит, эта любовь не совсем угасла, значит, она живет, горит, волнует. Глагол прошедшего времени «любил» означает «люблю».

Но пусть она Вас больше не тревожит,

Я не хочу печалить Вас ничем...

Оказывается, по мысли поэта, не только в том, чтобы поминутно видеть, следовать за ней, но и в том, чтобы в чем-то отказать себе ради любимого человека.

Может, в этом заключается великий и простой смысл любви.

Обратим внимание на звукопись. Доминируют звуки [б], [л] — а какие противоположные по семантике слова:

Робость — искренность.

Безмолвно — безнадежно

Искренно — нежно.

Да, эти все слова присутствуют в любви, но как быть с другим? Уступает ли герой свою возлюбленную другому. Нет, чувства поэта никто не может заменить, это его любовь, его чувства, настоящие чувства можно пронести через всю жизнь. Так о чем же это стихотворение? Конечно, о любви, также и о становлении личности того, которое любило и любит. Это стихотворение о том, что делает человека человеком.

Вариант урока 6. А. С. Пушкин «Сожженное письмо»^[5]

Цели урока: провести параллель между творчеством и жизнью Пушкина; закрепление навыков анализа лирического текста.

Оформление урока: портрет Пушкина и портрет Е. К. Воронцовой (рисунок самого поэта). Музыкальное оформление — «Сентиментальный вальс» П. И. Чайковского.

Ход урока

I. Слово учителя

Произведение тогда талантливо и совершенно, когда оно задевает сокровенные струны в душе каждого, находит отклик в сердцах многих. И, в сущности, не так уж важно, по какому поводу оно написано, кому посвящено. Для читателя такое произведение становится своим, глубоко личным, он находит в нем себя, узнает свою боль или радость.

И все же будем пунктуальными исследователями, и в начале нашего разговора откроем одну из страниц жизни великого поэта, что позволит нам более глубоко, тонко проанализировать его «Сожженное письмо».

Летом 1823 года поэт был назначен в канцелярию новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова, в Одессу. Здесь он и познакомился с его женой, одаренной, культурной женщиной, которая к тому же была хороша собой.

«Елизавета Ксаверьевна была одной из привлекательнейших женщин своего времени. Все ее существо было проникнуто такою мягкою, очаровательною, женственною грацией, такою приветливостью, таким неукоснительным щегольством, что Пушкин и Раевский и многие другие без памяти влюблялись в нее», — отмечает писатель В. Соллогуб. «Принцесса Бельветриль» (так поэт называл Елизавету Ксаверьевну) оставила в его жизни большой и глубокий след.

Издавна считается, что такие пушкинские шедевры, как «Ангел», «Сожженное письмо «Талисман», «Желанье славы», «Прозерпина» и др. вдохновлены чувством к Воронцовой. Есть мнение, что удаление Пушкина из Одессы было вызвано ревностью М. С. Воронцова.

Предстоял отъезд в ссылку в Михайловское и «грозный час разлуки» с Воронцовой. Она подарила Александру Сергеевичу на память свой портрет в золотом медальоне и кольцо с сердоликовым камнем. Это кольцо Пушкин бережно хранил. В свой смертный час он подарил свой заветный талисман В. А. Жуковскому, другу, учителю.

Сестра поэта вспоминает, с каким нетерпением поэт ожидал писем из Одессы. Получив долгожданную весточку, он уходил в свою комнату и запирался, чтоб никто не мешал беседовать с той, которая покорила его сердце. Потом сжигал ее письма.

Из воспоминаний П. Бартенева: «Воронцова до конца своей долгой жизни сохраняла о Пушкине теплое воспоминание и ежедневно читала его сочинения. Когда зрение совсем ей изменило, она приказывала читать их себе вслух. Она... не могла забыть очарований пушкинских бесед. С ним соединились для нее воспоминания молодости».

II. Чтение и анализ стихотворения

1. Выразительное чтение стихотворения

2. Комментирование и анализ текста.

— Вам не показалось, что поэт словно разговаривает с письмом? Чем это вызвано?

(Письмо для него — не просто лист бумаги со словами любви. Оно от любимой. Оно для него — часть возлюбленной, и поэт обращается к нему, как к живому существу.)

— Покажите одушевленность сжигаемого письма.

(Поэт словно просит простить его: что делать — она велела! Поэт обращается к нему: прощай, гори, листы твои, пепел милый, останься. Для него — это письмо живой любви, все радости мои».

«Прощай, письмо любви, прощай! Она велела...»).

— Велела! Почему выбран именно этот глагол? Можно ли его заменить? Подберите и сравните синонимы.

(Потребовала, приказала, попросила. Нет, именно «велела»! И никакое другое. В этом слове есть что-то царственное. Повелевает царица, королева, ее невозможно ослушаться.)

— Почему поэт не заканчивает фразу до конца, ставит многоточие, точно обрывает ее.

(Герой не в состоянии вымолвить приговор, и спазмы перехватывают горло. Фраза словно захлебнулась, оборвалась.)

Для поэта письмо любимой — свято. Его касались его руки, там дорогие слова. В письме — «все радости его». А нужна ли такая жертва? Ведь утаить письмо нетрудно... Никто и никогда не узнает о содержании письма, честь любимой, ее доброе имя будут сохранены, а для сердца поэта сохранится отрада — ее письмо.

— Возможна ли для поэта такая хитрость как ослушание?

(Нет, ни в коей мере. Для поэта требование любимой — священно. «Она велела...». В пушкинскую эпоху этого было достаточно.)

Вспомним, чем завершается письмо Татьяны Евгению Онегину:

Кончаю! Страшно перечесть...

Стыдом и страхом замираю...

Но мне порукой ваша честь,

И смело ей себя вверяю...

— Найдите строки, свидетельствующие о мучительном переживании перед принятием тяжкого решения.

(«Как долго медлил я, как долго не хотела / Рука предать огню все радости мои…»).

— Какой эффект достигается повторением: как долго... как долго?

(Мы чувствуем напряженность момента. Создается ощущение высокой патетики...)

— «Но полно, час настал...» Что означает этот час для поэта?

(Час пробил — напрашивается поневоле. Час настал, час пробил — так говорят о важном решении. Вместе с уничтожением письма гибнет и часть души поэта.)

— Какими словами передается полная отрешенность поэта от внешнего мира?

(«Ничему душа моя не внемлет». Поэт ничего не замечает кругом себя).

— Моление поэта беззвучно, явствен лишь один возглас: «О Провиденье!» Что означает это слово? Почему поэт обращается к Провиденью, о чем его мольба?

(Провиденье — это Бог, Судьба. Поэт сокрушен, он ищет в Боге духовную опору.)

— Письмо превратилось в пепел. «Свершилось!» Но даже пепел от письма снят для поэта. «Останься век со мной на горестной груди...» О какой традиции говорит здесь поэт?

(Для русского человека пушкинской эпохи был характерен обычай носить ладанку, то есть сумочку с ладаном или какою-нибудь святынею. Ладанка носилась вместе с крестом на шее и считалось оберегом. Святыня могла помещаться и в ювелирное изделие, например в медальон. Таким об разом, «милый пепел» стал для поэта оберегом.)

— Перед нами два письма о любви. Одно от Нее, ему суждено быть сожженным. А другое... от кого? Кому принадлежит?

(Второе письмо — горестный монолог самого поэта, где каждое слово дышит неподдельной любовью.)

3. Подведение итогов.

Поэт не только прощается с письмом — он прощается с любимой, иначе боль его не была бы так мучительна. Но «пепел милый» останется на груди, в душе — нетленные слова любви.

Домашнее задание

Выучить стихотворение; сделать письменный анализ.

Дополнительный материал для учителя^[6]

«Души моей царицы…»

Среди пленительных женщин, вдохновлявших лиру Пушкина, были и кишиневские красавицы. За три года пребывания в Молдавии поэт сблизился со многими людьми. Среди новых знакомых наибольший интерес представлял круг командира 16-ой пехотной дивизии генерала М. Ф. Орлова, в который входила передовая офицерская молодежь. Многие офицеры были членами тайного общества «Союз благоденствия».

Пушкин часто бывал в доме Орлова, с женой которого, Екатериной Николаевной — старшей дочерью прославленного героя Отечественной войны 1812 года генерала Н. Н. Раевского, был знаком еще по Петербургу. Летом 1820 года, до приезда в Кишинев, поэт совершил путешествие с семьей Раевских по Кавказу и Крыму, О своих впечатлениях Пушкин писал брату Льву: «…Мой друг, счастливейшие минуты жизни моей провел я посреди семейства почетного Раевского. Я не видел в нем героя, славу русского войска, я в нем любил человека с ясным умом, с простой прекрасной душою... Все его дочери — прелесть, старшая — женщина необыкновенная...»

На полях рукописей быстрое перо поэта рисует классический профиль Екатерины и милое лицо Марии. Умная, гордая, с сильным характером, Екатерина произвела большое впечатление на Пушкина...

В начале 1812 года поэт вместе с братьями Давыдовыми, в имении которых — Каменке — он гостил (ноябрь 1820 — март 1821 гг.), побывал в Киеве, а семье Раевских. В это время в Киеве была ярмарка с театральными представлениями, балами. Однажды Пушкин явился невольным свидетелем того, как прихорашивалась перед зеркалом Екатерина Николаевна. Дверь в ее комнату была приоткрыта, и поэт пошутил: «Вам, кажется, не достает только алмазного венца!» Екатерина Николаевна запальчиво, правда, не без улыбки, ответила: «Может быть, вы и правы!» Тогда же, в Киеве, родилось стихотворение «Красавица перед зеркалом» (1821).

Взгляни на милую, когда свое чело

Она пред зеркалом цветами окружает,

Играет локоном — и верное стекло

Улыбку, хитрый взор и гордость отражает.

В феврале 1821 года к Екатерине Раевской посватался М. Ф. Орлов, служивший под началом ее отца начальником штаба корпуса в Киеве. Предложение было принято, и в мае 1821 года в Киеве состоялась свадьба.

Позже, уже в Михайловском, работая над «Борисом Годуновым», поэт наделил чертами гордой и властной красавицы Екатерины Раевской Орловой спутницу самозванца Марину Мнишек. В этой связи в сентябре 1825 года Пушкин писал Вяземскому: «Сегодня кончил я вторую часть моей трагедии — всех, думаю, будет четыре. Моя Марина славная баба: настоящая Катерина Орлова! Знаешь ее? Не говори однако ж этого никому!»

После замужества Екатерина Николаевна жила в Кишиневе. В одном из писем к родным она писала: «Мы очень часто видим Пушкина, который приходит спорить с мужем о всевозможных предметах...». Екатерина Николаевна любила поэзию и внимательно следила за успехами Пушкина.

В Кишиневе поэт посещал и гостеприимный дом князей Кантакузиных. Князь Георгий Кантакузин был женат на Елене Михайловне Горчаковой, сестре лицейского товарища Пушкина, будущего министра иностранных дел. В лицейские годы Пушкин посвятил ей (Е. Горчакова часто посещала своего брата в Царском селе) озорное стихотворение «Красавице, которая нюхала табак». Пушкин был поражен, что запах табака девушка предпочитала аромату роз, «душистых ландышей, ясминов и лилей».

Ах, если б, превращенный в прах,

И в табакерке, в заточеньи,

Я в персты нежные твои попасться мог,

Тогда б в сердечном восхищеньи

Рассыпался на грудь под шелковый платок

И даже... может быть... Но что! мечта пустая.

Не будет этого никак.

Судьба завистливая, злая!

Ах, отчего я не табак!.. (1814).

Когда Кантакузины узнали о приезде Пушкина, князь Георгий попросил Липранди устроить встречу с поэтом. Пушкин был принят у Кантакузиных с истинным радушием.

В доме богатого откупщика и владетеля больших имений в Бессарабии Иордаки Варфоломея собиралась молодежь на танцевальные вечера. Играл домашний цыганский оркестр, вальсы и мазурки сменялись мититикой, слышалась русская, молдавская, французская речь. Варфоломей искал жениха для единственной дочери Пульхерицы: зять ему нужен был русский, сильная рука которого поддержала бы его дело.

Пульхерица была очень миловидная девушка, хорошо танцевала и была в Кишиневе всеобщей любимицей. Когда проездом на Венский конгресс в 1818 году император Александр I посетил Кишинев, бессарабское дворянство дало в честь его бал. На балу император, слывший большим ценителем женской красоты, из всех девиц отличил одну Пульхерицу: пригласил ее на польский танец и задал ей несколько вопросов.

Обаятельная и немногословная, она умела говорить обезоруживающей улыбкой беззаботного сердца. Ее простодушие, подкупавшее Пушкина, было сродни равнодушию: она не ведала ни желаний, ни зависти. Многие молодые люди искали ее руки, пытались завоевать ее сердце. Все их объяснения Пульхерица прерывала шутливыми словами на французском: «Ах, какой вы! Все-то вы шутите!» И женихи отступались, не находи пути к ее сердцу...

Пушкин какое-то время тоже был увлечен гордой Пульхерицей, которая очень похожа на героиню его стихотворения «Дева».

Любимцы счастия, наперсники судьбы

Смиренно ей несут влюбленные мольбы;

Но дева гордая их чувства ненавидит

И, очи опустив, не внемлет и не видит.

Пульхерице посвящено и пушкинское стихотворение (1821 г.) «Если с нежной красотой! Вы чувствительны душою...»

Ближайшая подруга Пульхерицы — Мариола Ралли — считалась одной из самых красивых кишиневских девушек. В танцах Пушкин всегда отдавал ей предпочтение. Но у Ралли танцевали редко, чаще устраивали музыкальные вечера. Пушкин был дружен с братом Мариолы Иваном, часто вступал в беседы и любил поспорить со старшей сестрой Екатериной, умной и начитанной замужней женщиной строгих правил. Пушкин называл ее «скучной мадам Жанлис». Прозвище это так и утвердилось за ней в кишиневском обществе. А имя Мариолы упомянуть поэтом в эпилоге поэмы «Цыганы»: «И долго милой Мариулы / Я имя нежное твердил».

Говаривали, что «Пушкин любил всех хорошеньких, всех свободных болтуний». Кишиневский приятель Пушкина, офицер генеральского штаба В. П. Горчаков, бывавший с ним на танцевальных вечерах, вспоминал, что Пушкин любил танцы и «с каждого вечера сбирал новые восторги и делался новым поклонником новых, хотя мнимых богинь своего сердца».

В числе минутных очаровательниц Пушкина была и Мария Егоровна Эйхфельдт, родственница вице-губернатора Бессарабии М. Е. Крупенского. За восточный тип лица Пушкин прозвал Марию Егоровну «Прекрасною Еврейкою». Мужу ее, чиновнику горного ведомства Ивану Ивановичу Эйхфельдту, было за пятьдесят. Мария Егоровна была во всех отношениях интересная и образованная женщина. Ей посвящены строки Пушкина:

Ни блеск ума, ни стройность платья

Не могут вас обворожить;

Одни двоюродные братья

Узнали тайну вас пленить.

Лишили вы меня покоя, но вы не любите меня.

Одна моя надежда, Зоя:

Женюсь и стану вам родня.

Любопытно и знакомство Пушкина с Калипсо Полихронии — гречанкой, бежавшей из Константинополя вместе с матерью. В обществе Калипсо показывалась редко, но радушно принимала поэта у себя дома. Говорили, что в Константинополе она была возлюбленной великого английского поэта Байрона. Именно это обстоятельство и подогревало, главным образом, интерес к ней Пушкина нисколько не был влюблен в Калипсо.

Калипсо знала много песен греческих и турецких. Пела она на восточный манер — слегка в нос, сопровождая пение игрой глаз и движениями тонких рук, на запястьях которых позванивали браслеты. Иногда аккомпанировала себе на гитаре. В эти минуты она казалась Пушкину прекрасной:

Ты рождена воспламенять

Воображение поэтов,

Его тревожить и пленять

Любезной живостью приветов,

Восточной странностью речей,

Блистаньем зеркальных очей...

                           («Гречанке», 1822 г.)

...После отьезда из Бессарабии Пушкин обменялся несколькими письмами со своим кишиневским другом Н. С. Алексеевым. В письме от 1 декабря 1826 года Пушкин писал: «Приди, о друг, дай прежних вдохновений, / Минувшею мне жизнию повей!»

Вспоминал поэт и о кишиневских женщинах-красавицах, волновавших его воображение: «Не могу изъяснить тебе моего чувства при получении твоего письма... Милый мой, ты возвратил меня Бессарабии!..».

Урок 7. Творческая история романа «Евгений Онегин»

Цель урока: знакомство с творческой историей романа «Евгений Онегин».

«Евгений Онегин — первый реалистический роман.

Словарная работа: энциклопедия, интеллигент.

Ход урока

I. Реализация домашнего задания. Работа по карточкам

— 1 карточка: почему в стихотворении «Я помню чудное мгновенье» Пушкин любовь называет «чудным мгновеньем»?

2 карточка: Что роднит лирические миниатюры «Я помню чудное мгновенье» и «Я вас любил»?

II. Сообщения учащегося «Творческая история романа»

Роман «Е. О.» был начат поэтом в южной ссылке (9 мая 1823 года) и закончен Болдинской осенью (25 сентября 1830 года). Но на этом работа над романом не прекратилась. В 1831 году поэт переделал последнюю восьмую главу и написал письмо Онегина к Татьяне. Вполне естественно, что в течение семи лет план романа менялся. Последний набросок плана «Е. О.» (26 сент. 1830 г.) включает десять глав. Восьмая глава должна была стать десятой, а вместо нее после седьмой главы Пушкин намеревался подробно описать путешествие Онегина. Заключался роман десятой главой, где говорилось о зарождении тайных декабристских обществ. Десятая глава и «Путешествие Онегина» не были завершены поэтом, хотя он придавал своему замыслу большое значение и не раз впоследствии возвращался к нему. Современники, которым Пушкин читал десятую главу, и сам поэт понимал, что по цензурным причинам она не могла появиться в печати. 19 октября 1830 г., в день очередной лицейской годовщины, Пушкин сжег десятую главу, как об этом свидетельствует пометка на рукописи «Метели». Но, по-видимому, Пушкин оставил в своем распоряжении какие-то копии десятой главы, потому что отрывки из нее он читал П. А. Вяземскому и А. И. Тургеневу. Кроме того, в бумагах поэта были обнаружены текст начальных четверостиший первых шестнадцати строф, тщательно зашифрованных, и недоработанный черновой текст трех строф (XV, XVI, XVII). Пушкинисты нашли ключ к шифру автора и теперь нам известны в отрывках и с пропусками семнадцать строф десятой главы. Однако, ни «Путешествие Онегина», ни десятая глава в окончательный текст романа не вошли, хотя отрывки из «Путешествия Онегина» Пушкин опубликовал в примечании к роману. Таким образом, «Е. О.», состоящий из восьми глав, представляет собой законченное произведение.

Действие романа развивается с 1819 по 1825 год. Именно в это время, насыщенное большими политическими событиями в истории России и Европы, складывался и сложился тип человека, подобного герою пушкинского произведения. Поэт хотел воссоздать духовную атмосферу, в которой рождался тип Евгения Онегина.

В течение семи лет и сам Пушкин не оставался неизменным. Поэт запечатлел в произведении и собственный духовный рост, и развитие своих героев. Пушкин смотрел на них глазами современника и глазами человека, для которого они стали уже историческими типами. Так, в романе Пушкина объединились история и современность. В «Е. О.» предстала реально движущаяся история русского общества.

III. Самостоятельная работа учащихся по учебнику

Ответить на вопросы.

— В чем заключается историзм и энциклопедизм пушкинского романа?

— В чем заключается отличие между романом в прозе и рома ном, написанном стихами?

Домашнее задание

1. Страницы учебника, посвященные роману «Е. О.».

2. Сочинение-миниатюра «Какое впечатление произвел на меня роман «Е. О.».

3. Ответить на вопрос: почему Пушкин при создании романа создал специальную онегинскую строфу? В чем ее структурные и содержательные особенности?

Информация для учителя

Разбор понятия «онегинская строфа».

«Евгений Онегин» — роман-импровизация. Эффект непринужденного разговора с читателем создается выразительными возможностями четырехстопного ямба — излюбленного пушкинского размера и гибкостью «онегинской» строфы, включающей 14 стихов четырехстопного ямба со строгой рифмовкой AbAb CCdd EffE gg (прописными буквами обозначены женские окончания, строчными — мужские). Свою лиру Автор назвал «болтливой», подчеркнув «свободный» характер повествования, многообразие интонаций и стилей речи - от «высокого», книжного до разговорного стиля обычных деревенских пересудов «о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне».

14 строк: 4+4+4+2. Это не сонет: I и II катрены не имеют сквозной рифмы, у каждого катрена своя система рифмовки (перекрестная, кольцевая, парная), заканчивается строфа куплетом (двустишием):

Хранили многие страницы                   a

Отметку резкую ногтей;                       b -  перекрестная

Глаза внимательной девицы                 a

Устремлены на них живей                    b

Татьяна видит с трепетаньем,              c

Какою мыслью, замечаньем                 c – парная

Бывал Онегин поражен,                       d

В чем молча соглашался он.                d

На их полях она встречает                   e

Черты его карандаша,                           f - кольцевая

Везде Онегина душа                             f

Себя невольно выражает                      e

То кратким словом, то крестом,          g- куплет

То вопросительным крючком,             g

Онегинская строфа, написанная 4-стопным ямбом, гибкая форма. Она позволяет передавать разнообразные интонации:

— эпические, повествовательные:

Еще амуры, черти, змеи

На сцене скачут и шумят;

Еще усталые лакеи

На шубах у подъезда спят;

Еще не перестали топать,

Сморкаться, кашлять, шикать, хлопать…

А уж Онегин вышел вон;

Домой одеться едет он.

— разговорные.

Онегинской строфой написан весь роман за исключением некоторых вставных элементов: писем Татьяны и Онегина и песни девушек.

На происхождением онегинской строфы думали многие исследователи. Белинский говорил, что это «роман в стихах, когда порядочного романа в прозе не было». Жанр «свободного романа» в соединении с онегинской строфой позволяет плавно переходить от эпического повествования к лирическим отступлениям.

По одной из гипотез в онегинской строфе закодирован план молодого архитектора Витберга, предложившего свой проект на конкурс на лучший проект храма Христа Спасителя. Молодой архитектор Витберг предложил свой проект.

Композиционная роль строфы. Строфа — единица композиции. Каждая строфа — законченное по смыслу и форме маленькое произведение. Но есть строфы, которые как бы незакончены, их окончание переносится в следующую строфу. Таким образом автор привлекает внимание читателя к тому или иному действию, той или иной мысли. Например, «бегство Татьяны в третьей главе (XXXVIII-XXXIX).

Каждая онегинская строфа является определенным элементом в движении сюжета.

Урок 8. Художественное своеобразие романа

Цель урока: знакомство с художественными особенностями романа и своеобразием его жанра.

Словарная работа: лирический, эпический, принцип параллелизма, свободный роман, собрание пестрых глав.

Методические приемы: повторение, постановка вопросов по теме урока, сообщение учителя, постановка вопросов и заданий для после дующего обсуждения (собеседования).

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

1. Чтение 1—2 сочинений-миниатюр.

2. Учащиеся дают ответ на вопрос: в чем заключается историзм и энциклопедизм романа «Евгений Онегин»?

II. Слово учителя о художественном своеобразии романа. Разбор понятия «онегинская строфа»

(Учащиеся пишут краткий конспект)

Когда Пушкин задумал писать роман «Евгений Онегин», у него была напечатана только первая из романтических поэм — «Кавказский пленник». Над другой поэмой — «Бахчисарайский фонтан» — он еще не работал и к «Цыганам» не приступал. И все же «Е.О.» уже с первой главы представлял собой произведение нового типа творчества — не романтического, а реалистического.

В ходе работы над романом «Евгений Онегин» Пушкин перешел от романтизма к реализму. Даже гениальному Пушкину этот переход дался не легко, так как в тех годах ни в России, ни на Западе реализм еще не сформировался как направление. Создав «Евгений Онегин», поэт раньше всех — и в России, и на западе — дал первый высокий образец подлинно реалистического произведения.

Южные поэмы не могли осуществить творческий замысел Пушкина создать образ типичного представителя прогрессивного молодого дворянского поколения, показать его жизнь и русскую действительность той поры. Кроме того, поэт хотел разъяснить, истолковать читателям этот образ. Все это обусловило следующие художественные особенности романа как реалистического произведения.

1. Введение широкого исторического, общественного, бытового и культурно-идейного фона. В романе дается широкая картина жизни России того времени, ее разнообразных связей с Европой, общественно-политическая, экономическая и культурная обстановка той эпохи. Действие романа разворачивается и в столичных центрах Петербург и Москва, и в помещичьих усадьбах, и в разных уголках провинциальной России («Путешествие Онегина»). Перед нами проходят различные группы дворянства, городского населения, крепостного крестьянства.

2. Наряду с повествовательной в романе есть и лирическая часть, очень обширная по своим размерам и крайне разнообразная по своему содержанию. Это так называемые большие лирические отступления (их в романе 27) и небольшие вставки (их около 50).

3. Чтобы органически сочетать повествовательную и лирическую части в одном реалистическом произведении, чтобы можно было легко и во всякое время переходить от рассказа о героях к выражению своих мыслей, чувств и настроений, Пушкину нужно было решить сложнейший вопрос о форме изложения того богатейшего материала, который включается в роман. Решая этот вопрос, Пушкин остановился на форме непринужденной беседы с читателем, представителем той среды, с которой связаны своим происхождением и своей жизнью автор и его герои.

4. Уникальность положения Автора в романе. Автор — не традиционный рассказчик, ведущий повествование о героях и событиях, четко отделяя себя от них и от читателей. Автор является и создателем романа, и одновременно его «героем». Он напоминает читателям о «литературности» романа, о том, что создаваемый им текст — новая реальность, которой нужно доверять. Герои романа — вымышленные, все, что о них сказано, не имеет отношения к реальным людям. Мир, в котором живут герои, — тоже плод творческой фантазии Автора. Реальная жизнь — только материал для романа, отобранный и организованный им, творцом романного мира.

Небольшой роман, который задумал Пушкин, должен иметь четкую структуру, должен быть отчетливо расчленен на части. И Пушкин делит роман на главы (а в черновике еще и на части с заглавием для каждой главы). Глава, заканчиваясь каким-либо авторским рассуждением, в свою очередь делится на строфы. Эта строфа должна была обладать такой гибкостью, чтобы можно было не только в новой главе, но и с каждой новой строфой, даже с каждой ее частью свободно переходить от одной мысли к другой, не превращая роман в груду не связанных между собой отрывков. Поэт блестяще разрешил эту сложную задачу, найдя в созданной им «онегинской строфе» возможность такого изложения тематического богатства своего романа.

Задание классу.

— Каковы структурные и содержательные особенности «онегинской строфы»?

III. Слово учителя о стилистических и языковых особенностях

В романе в основном выдержан разговорный тон, но при этом необычайно разнообразный: то мы с легкую, порхающую беседу поэта со своими знакомыми, то шутку, то жалобы, грустные признания, задумчивый вопрос и многие другие оттенки. О высоком мастерстве поэта говорит и язык романа.

Пушкин являлся великим преобразователем русского литературного языка. На народной основе живой русской речи он стремился создать, по его собственному выражению, «язык общепонятный». Поэт широко использует слова и обороты народной разговорной речи, старинные слова и выражения, если они необходимы ему для выполнения художественной задачи, книжный и разговорный язык культурной части русского общества.

В своих художественных произведениях Пушкин, заботясь о единстве формы и содержания, стремился к тому, чтобы словесные средства языка (словарь, образы, синтаксис) строго соответствовали изображаемому им миру: эпохе, характерам героев, их быту, обстоятельствам, в которых они находятся. В соответствии с богатым содержанием романа поэт приводит речь и культурной, образованной части дворянства, и провинциальных помещиков, и дворовых, язык народной поэзии и политический стиль, характерный для различных литературных направлений: классицизма, сентиментализма, романтизма. Все эти различные стили речи он подчинил своему идейно-художественному замыслу, каждый из них применил в соответствующем месте. Таким образом, при изучении языка романа надо особо рассматривать речь героев и речь самого автора.

Так, в первой главе, знакомя читателя с Онегиным, Пушкин применяет стиль светской речи с ее особенностью «без принужденья в разговоре коснуться до всего слегка». Здесь мы находим свободное пользование иноязычными словами (французскими, английскими, латинскими), упоминание имен греческих и римских поэтов, употребление книжных выражений («всевышней волею Зевеса наследник всех своих родных», «отступник бурных наслаждений» и т. п.).

Характеризуя Ленского, Пушкин использует все особенности языка романтической поэзии: «Он с лирой странствовал на свете», «поэтическим огнем душа воспламенилась в нем» и т. п.

Но когда Пушкин приводит разговоры Онегина и Ленского на бытовые темы, он устраняет слова и выражения книжного стиля: речь их роста, непринужденна, полна народно-бытовых выражений. Таков, например, разговор Онегина с Ленским о Лариных (гл. 3, 4, 5).

Но насмешливость, прозаические слова и выражения совершенно исчезают в стихах Пушкина, когда он рисует образ Татьяны и говорит о ее жизни, о ее любви к Онегину. О своей любимой героине поэт отзывается с особой теплотой и лаской. Эпитет «милая» употребляется особенно часто: «Я так люблю Татьяну милую мою»; «Татьяна, милая Татьяна» и т. д. С большой нежностью говоря о Татьяне, Пушкин прибегает к словам уменьшительно-ласкательным: «прелестным пальчиком писала», «головкой томною склоняясь», «голосок звучит» и т. п., применяет народные формы слова: «к плечу головушкой склонилась».

Рассказывая о любви Татьяны, поэт в свое повествование вводит эпитеты, метафоры, подчеркивая этим романтический характер чувства героини, ее душевные волнения: «пьет обольстительный обман», «и вдруг недвижны очи клонит...», «ланиты мгновенным пламенем покрыты» и т. п.

В письме Татьяны к Онегину звучит голос простой русской девушки: «к моей несчастной доле», «все думать, думать об одном», «вся обомлела, запылала».

В главах, посвященных изображению деревенской жизни (помещиков и дворовых), Пушкин широко вводит в свои стихи бытовую речь. Особенно наглядно это проявляется в речи няни, ключницы Онегина Анисьи; просторечие свойственно и языку старушки Лариной (гл. 7, 25-26).

Таким образом, в повествовательной речи своего романа Пушкин применяет разные стилистические средства языка, в зависимости от того, каких героев и какие события он изображает. Речь не только самих героев, но и поэта, рассказывающего о них, становится средством характеристики. Необыкновенно богат и язык лирических строф. Пушкин — глубокий знаток различных литературных стилей, народно-бытового и народнопоэтического языка.

Домашнее задание

1. Раскройте смысл определений к словам «пестрые главы», пояснив ответ анализом выбранных строф:

— разнообразные картины жизни, портреты людей, раздумья поэта;

— «простонародные и идеальные»;

— деревня, природа, идеальный образ Татьяны.

2. Как вы понимаете пушкинские определения «свободный роман», «собранье пестрых глав»?

3. На основе учебника и лекции учителя составьте связный рассказ о художественных особенностях романа «Е.О.».

4. Задание ассистентам — чтецам: подготовить выразительное чтение отрывков.

5. Подготовить сообщение о сюжете романа.

6. Перспективное задание: выучите наизусть «Письмо Татьяны к Онегину» (девушки), «Письмо Онегина к Татьяне» (юноши); второй отрывок (на выбор учащихся).

7. Собрать материал в ходе изучения по выбранной теме сочинения.

Информация для учителя^[7]

Роман в стихах — последовательное отрицание известных, общепризнанных законов жанра. Прежде всего, это — отказ от обычной для романа прозаической речи, отсутствие стройного повествования о героях и событиях, укладывающегося в заранее заданные рамки выверенной сюжетной схемы.

В «Евгении Онегине» Автор-повествователь то и дело «отступает» от рассказа о героях и событиях, предаваясь «вольным» размышлениям на биографические, житейские и литературные темы. Герои и Автор постоянно меняются местами: то герои, то Автор оказываются в центре внимания читателя. В зависимости от содержания глав таких «вторжений» Автора может быть больше или меньше, но принцип «альбомного» внешне не мотивированного, соединения сюжетного повествования с авторскими монологами сохраняется почти во всех главах.

Сюжетное повествование тоже неоднородно: оно сопровождается авторскими «репликами в сторону». Автор с самого начала романа обнаруживает себя, как бы выглядывает из-за спин героев, напоминая о том, кто ведет повествование, кто создает мир романа.

Сюжет романа внешне напоминает хронику жизни героев. Но создается лишь набросок связного фабульного повествования. Уже в первой главе, содержащей предысторию Онегина, подробно рассказано об одном дне его жизни, а события, связанные с приездом в деревню, просто перечислены. В деревне Онегин провел несколько месяцев, но многие подробности его деревенской жизни не заинтересовали повествователя. Достаточно полно воспроизведены лишь отдельные эпизоды (поездка к Лариным, объяснение с Татьяной, именины и дуэль). Почти трехлетнее путешествие Онегина, которое должно было связать два периода его жизни, просто опущено.

Время в романе не совпадает с реальным временем: оно то сжато, то растянуто. Автор часто как бы предлагает читателю «перелистать» страницы романа, скороговоркой сообщая о поступках героев, об их повседневных занятиях. Отдельные эпизоды, наоборот, укрупнены, растянуты во времени — на них внимание задерживается.

Автор подчеркивает, что время жизни его героев, сюжетное время — художественная условность. «Календарь» романа, вопреки полусерьезному уверению Пушкина в одном из примечаний — «в нашем романе время расчислено по календарю», — особый. Он состоит из дней, которые равны месяцам и годам, и месяцев, а то и лет, удостоенных нескольких замечаний Автора. Иллюзия хроникального повествования поддерживается «фенологическими заметками» — указаниями на смену времен года, погоду и сезонные занятия людей.

Важнейшим принципом повествования являются умалчивание о многих событиях, либо замена непосредственного изображения событий рассказом о них.

Многие сюжетные ситуации в романе намечены, но остаются нереализованными. Автор создает впечатление, что в его руках множество вариантов развития событий, из которых он выбирает необходимый или же предоставляет сделать это самому читателю. Принцип сюжетной «многовариантности» задан уже в первых строфах романа: Онегин не знает, что ждет его в деревне — томительное ожидание смерти дяди или, напротив, он приедет уже хозяином «прелестного уголка». В финале романа, буквально «бросая» Онегина, Автор как бы предлагает читателю самому выбирать среди множества возможных вариантов завершения сюжета.

Традиционные романные схемы — преодоление препятствий, возникающих между влюбленными, любовное соперничество, счастливые развязки — Пушкин намечает, но решительно отбрасывает. Перед Онегиным и Татьяной, Ленским и Ольгой не возникает никаких препятствий, ничто не мешает, казалось бы, счастливому завершению их отношений. Так, по логике «семейственных» романов Ленский и Ольга близки к «тайне брачныя постели», но вместо свадьбы и картин семейной жизни — дуэль и смерть Ленского, недолгая печаль Ольги и ее отъезд с уланом. Свершившийся вариант судьбы Ленского дополнен еще двумя, нереализованными. Уже после смерти героя Автор размышляет о двух его «уделах» — высоком, поэтическом и вполне обыкновенном: «Расстался б с музами, женился, / В деревне, счастлив и богат, / Носил бы стеганый халат...».

Все варианты сюжетного действия на первый взгляд противоречат друг другу. Но этим подчеркивается, что роман возникает из набросков, черновиков, из уже «отработанных» другими писателями романных ситуаций. Кроме того, неосуществленные сюжетные варианты становятся важными элементами характеристики героев, указывающими на возможные перспективы развития их судеб.

Несмотря на очевидную фрагментарность, прерывистый, «противоречивый» характер повествования, «Евгений Онегин» воспринимается как произведение, имеющее продуманную структуру. В романе есть своя внутренняя логика — последовательно выдержан принцип повествовательной симметрии.

Сюжет восьмой главы, несмотря на его обособленность, является зеркальным отражением части сюжета первых семи глав. Происходит как бы «рокировка» персонажей: на месте влюбленной Татьяны оказывается Онегин, а в роли Онегина — холодная, недоступная Татьяна. Встреча Онегина и Татьяны на светском рауте, письмо Онегина, объяснение героев в восьмой главе — сюжетные параллели к аналогичным ситуациям третьей — четвертой глав. «Зеркальность» восьмой главы по отношению к первой подчеркнута топографическими и биографическими параллелями.

Внутри «деревенских» глав действует тот же принцип симметрии. Седьмая глава симметрична первой: если в первой главе показан только Онегин, то все внимание Автора в седьмой главе сосредоточено на Татьяне. Возникает сюжетная параллель между парами Онегин — Татьяна и Ленский Ольга. После эпизода, завершающего недолгую любовную коллизию между Онегиным и Татьяной, повествование резко переключается: Автор хочет «развеселить воображенье / Картиной счастливой любви» Ленского и Ольги. Неявная, скрытая параллель проведена между сном-фантасмагорией Татьяны, наполненным страшными чудищами, явившимися из двух миров — фольклорного и литературного, и «веселым праздником именин». Сон оказывается не только «вещим» (в нем предсказаны ссора и дуэль), но и как бы фантастическим «черновиком» деревенского бала.

Противоречия импровизационного повествования и композиционная симметрия глав, эпизодов, сцен, описаний — принципы, близкие к технике литературного «монтажа — не исключают, а дополняют друг друга. Их взаимодействие делает роман динамичным, внутренне единым художественным текстом.

Уроки 9-11. Духовные искания Евгения Онегина

Урок 1

Цель уроков: помочь учащимся понять образ Евгения Онегина, его место в раскрытии идейного содержания романа.

Методические приемы: повторение, постановка вопросов по теме урока, сообщения учащихся, чтение.

Ход урока

I. Чтение нескольких сочинений-миниатюр их обсуждение

II. Сообщение учащегося о сюжете романа

Слово учителя.

Итак, сюжет романа построен так, что герои словно выходят за его рамки. Они явно живут в двух сферах — авторском воображении и в реальной среде, где становятся знакомыми автора. Рядом с «романом героев» есть и «роман жизни», в котором действующие лица встречаются с автором, Пушкиным. И если «роман героев» кончается трагически, то «роман жизни» еще не завершен. Возникает художественная иллюзия, будто события в романе не вымышлены Пушкиным, а только подсмотрены в самой действительности. И это доказывает глубокую жизненность сюжета «Евгения Онегина».

III. Беседа по содержанию романа

— С чего начинает свой роман Пушкин и в чем своеобразие такого начала?

(В романе своеобразное начало: новый для литературы того времени художественный прием: без всякого вступления, без единого предваряющего слова вводит поэт читателя в жизнь своего героя, а уже потом знакомит с ним, дружески, доверительно и просто.)

— Как соотнести такое начало романа с требованиями классицизма?

Найдем с учениками и прочитаем «вступленье» к «Онегину» в конце седьмой главы и сделаем вывод: Пушкин иронизирует над одним из правил классицизма.

— Почему автор подробно описывает воспитание, образование, времяпровождение Онегина?

— Как Онегин относится к окружающему его миру?

Учащиеся читают соответствующие строфы, анализируют и приходят к выводу. Онегину чужда связь с национальным, родным. «Забав и роскоши дитя» Онегин получил типичную для того времени жизнь: балы, рестораны, прогулки по Невскому проспекту, посещение театров.

— Чем является для Онегина театр? Что его там привлекает?

(Театр для него лишь дань определенному ритуалу светской жизни, место, где, как иронически замечает Пушкин:

Каждый, вольностью дыша,

Готов охлопать еenterchat,

Обшикать Федру, Клеопатру,

Монну вызвать (для того,

Чтоб только слышали его).

Онегина («почетного гражданина кулис») больше интересуют встречи и интрижки с очаровательными актрисами, чем сцена, искусство. Он глубоко равнодушен и к неподражаемой «блистательной» Истоминой, и к великолепным постановкам Дидло.

С мужчинами со всех сторон

Раскланялся, потом на сцену

В большом рассеянье взглянул,

Отворотился и зевнул.

И молвил: «Всех пора на смену;

Балеты долго я терпел,

Но и Дидло мне надоел.)

— Какой комментарий дает Пушкин к последней строчке?

(Выразительное примечание: Черта охлажденного чувства, достойная Чайльд Гарольда. Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной…»)

— Что значит искусство, театр для поэта?

(Для Пушкина театр — волшебный край. В лирическом отступлении, исполненном огромного воодушевления и высокого вдохновения, автор вспоминает о театральных увлечениях своей молодости, дает краткие, но меткие характеристики выдающимся драматургам и актерам. Тут и Фонвизин — «сатиры смелый властелин», «друг свободы», и «переимчивый Княжнин», и снискавший «слезы, рукоплесканья» В. А. Озеров, и П. А. Катенин, воскресивший на русской сцене «Корнеля гений величавый» и «Колкий Шаховский» замечательная русская актриса Е. С. Семенова, делившая с В. А. Озеровым успех его трагедий, и увенчанный славой балетмейстер каре Дидло.)

— А каково отношение к искусству Е. Онегина? Как показывает это автор?

(Лирические отступления во многом углубляли наше понимание недопустимой глухоты героя к прекрасному. Авторское неприятие равнодушия Онегина к искусству очевидно. Однако, прямой оценки этого явления в романе нет. Зато есть необъятный по богатству мир театра. Показ его таинственного могущества позволяет читателю ощутить эстетическую и эмоциональную ущербность Онегина.)

— Итак, кто же такой Онегин?

(Онегин — типичный молодой петербургский щеголь. Он умен, довольно образован, он смутно чувствует, что так как принято в светском обществе, жить нельзя.)

— Каково окружение Онегина? Чем отличается герой от своего окружения?

(Кроме самого Пушкина, считающего Онегина своим добрым приятелем к друзьям принадлежит один из передовых, мыслящих людей — Каверин, а затем в романе появляется еще одно имя — Чаадаев, хотя с Кавериным герой встречается в модном ресторане, а на Чаадаева похож тем, что в своей одежде был педант и то, что мы назвали «франт».)

— Случаен ли круг знакомств Онегина, описываемый автором?

(Эти имена приведены неслучайно, это уже намек на более глубокие, чем у обычных петербургских франтов, запросы героя.)

— Чем Онегин выделяется из общей массы аристократической молодежи?

(Автор отмечает его «мечам невольную преданность, неподражательную странность и резкий охлажденный ум», чувство чести, благородство души. Это не могло привести Онегина к разочарованию жизни и интересах светского общества, к недовольству политической и социальной обстановкой, выразившееся в разрыве с обществом и отъезде в деревню.)

— Чем же пытается заняться Онегин, покинув светское общество?

(Учащиеся зачитывают соответствующие строфы 43-44).

Вывод:

«Но труд упорный ему был тошен...»

Порвав со светским обществом, в котором он не нашел ни высоких нравов, ни настоящих чувств, а лишь пародию на них. И будучи оторван от жизни народа, Онегин теряет связь с людьми.

Домашнее задание

1. Как раскрывает личность Онегина эпиграф к первой главе романа?

2. Подготовить связный рассказ с опорой на текст о жизни Онегина в деревне.

3. Индивидуальные задания-сообщения:

— Кризисные этапы в жизни Онегина — испытание любовью и дружбой.

— Онегин и Ленский. Что их сближает и что рознит?

— Семья Лариных.

Задание на перспективу по подгруппам:

1. Сравнить петербургское дворянство с поместным (VIII и II главы).

2. Сравнить VII главу с IV главой.

3. Сравните петербургское дворянство (VIII глава) с московским дворянством (VII глава).

4. Подготовить выступление по теме «Белинский об Онегине».

5. Подготовить выступление по теме «Белинский о Татьяне».

Урок 2

I. Проверка домашнего задания

Начнем урок с ответов учащихся на поставленные вопросы в домашнем задании. Слушая ответы, учащиеся вносят свои дополнения и приходят к выводу, что и в деревне вся его деятельность помещика хозяина, попытавшегося заняться устройством жизни крестьян в имении, которое он получил в наследство от дяди:

Ярем он барщины старинной

Оброком легким заменил...

не приносит ему удовлетворения, да и его деятельность на этом ограничилась. Прежние настроения, хотя и несколько смягченные жизнью на лоне природы, продолжают владеть им. Незаурядный ум Онегина, его свободолюбивые настроения и критическое отношение к действительности ставили его высоко над дворянской толпой, особенно среди поместного барства, и обрекали при отсутствии общественной деятельности на полное одиночество.

II. Оформление тетрадей

Предлагается план работы по теме урока (записан на доске и в тетрадях учащихся).

1. Кризисные этапы испытания любовью и дружбой.

2. Дуэль и убийство Ленского. Начало обратного отсчета, начало возврата к себе истинному.

3. Путешествие. Познание реальной родины и ее народа. Изменение в мировоззрении, воскрешение в душе подлинно человеческого.

4. Любовь к Татьяне — обретение себя истинного, расцвет души.

III. Сообщения учащихся по предложенному плану

Сообщения сопровождаются чтением соответствующих строф романа. Учащиеся записывают основные мысли из сообщений.

После сообщений учащихся перед классом ставятся вопросы.

— Почему Онегин свел знакомство с Ленским и как Пушкин от носится к их дружбе?

(Говоря, что сходятся Онегин и Ленский от делать нечего Пушкин предупреждает читателя, подчеркивает непрочность этой дружбы.)

— В чем причина такого отношения автора? Как это характеризует Евгения?

(Онегин и Ленский — совершенно разные люди, но дело не только в этом. Онегину чувство дружбы не свойственно. Его правило – отчужденность. Ленский лишь временное «исключение».)

В черновой рукописи была строфа, где Евгений раскрывался как человек, более открытый добру и высоким понятиям. В беловой рукописи эти качества сужаются, в окончательном тексте (ХIV строфа II главы) почти исчезают.

— Каково внешнее окружение бесед Онегина с Ленским?

(Интерьер, которым Пушкин сопровождает беседы Онегина с Ленским (ХVII строфа 4-ой главы), постоянно указывает на состояние охлажденной, угасающей души Онегина, «едва» согретой присутствием юного поэта.)

— Каковы результаты этих бесед? В чем основное отличие Ленского от Онегина?

(Онегин убил... восемь лет жизни, но душа его все еще не мертва. Он не верит чувствам, хотя тоскует по ним. Поэтому общение с Ленским усиливает в Онегине потребность одушевления чувств. В юном Ленском «Онегину все было ново». От холодного Онегина Ленский отличен прежде всего тем, что «его душа была согрета», он не разочарован внешним миром.)

— Почему пылкие чувства Ленского вызывают у Онегина «невольный вздох сожаленья»?

(Перемены происходят и в Онегине, так как он, прежде бранивший Гомера, Феокрита, внимательно слушает отрывки «северных поэм Ленского. Это пусть очень робкое, но очевидное приближение к искусству. И оно возможно потому, что в Онегине пробуждается потребность чувствовать:

Но чаще занимали страсти

Умы пустынников моих.

Ушед от их мятежной власти,

Онегин говорил об них

С невольным вздохом сожаленья.)

— Что в облике, поведении и чувствах Ленского дает возможность предположить высокую его судьбу; что помешало ему осуществить в жизни свои мечтанья?

Ученики отмечают не только романтическую мечтательность, но и энтузиазм, цельность чувства, преданность своим убеждениям, способность ценою жизни отстаивать их. В портрете Ленского (VI строфа 2-ой главы) соседствуют приметы свободолюбивого одушевления и наивности. Рядом оказываются «вольнолюбивые мечты» и «кудри черные до плеч», что по моде того времени не противостоит друг другу, но создает оттенок иронии. Но ведь Ленский «из Германии туманной» привез не только «кудри черные до плеч» и пылкий образ мыслей. Он «посланник славы и свободы», он пылок и порывист, он готов писать оды (жанр очень любимый декабристами). Идеалы Ленского не конкретны, а абстрактны, поэтому Владимир в романе оказывается лишь туманным зеркалом человека декабристского типа, вольнолюбивого романтика, идущего к трагическому финалу. В Ленском живет желание героического поступка, но жизнь, окружающая его, почти не дает поводов для этого. И герой бросается в дуэль, чтобы защитить любовь от коварства, доверчивость от хитрых искушений, наконец, свой романтизм от скептицизма Онегина.

— О чем спорили Онегин и Ленский?

— В чем причина ссоры героев? Как в ней проявились характеры героев?

6-ая глава, в которой гибнет Ленский, и Пушкин прощается со своей юностью, написана после вести о гибели декабристов. Это совпадение судьбы героя романа и героев русской действительности трудно считать простой случайностью. Гибель Ленского обрисована в таких торжественных и величественных образах, что заставляет думать о громадной катастрофе, действительной трагедии:

Так медленно по скату гор,

На солнце искрами блистая,

Сползает глыба снеговая.

IV. Итог урока

Значимость гибели Ленского подчеркивается и структурой произведения. 6-я глава оказывается кульминацией в общей композиции романа. Именно здесь совершается глубокий, драматический перелом в судьбах всех героев. Онегин понимает, что чувство превосходства, которым он так гордился и которое было основой его жизни, оказалось «мнимым». И этим открытием Онегин «сражен». «Убив на поединке друга», он нарушил, по мысли Пушкина, нравственную природу вещей. Пушкин знал, что презирать — brafer — суд людей не трудно; презирать суд собственный невозможно. Невозмутимость Онегина (слово «хладнокровно» не раз повторяется в сцене дуэли) обернулась смертельным холодом ужаса перед происшедшим, перед собой:

Мгновенным холодом облитый,

Онегин к юноше спешит,

Глядит, зовет его... напрасно:

Его уж нет.

В ХХХIV строфе Пушкин призывает нас, читателей, пережить этот ужас, чтобы почувствовать душевную смуту Онегина.

Герой не выдерживает и испытание любовью. В первых главах автор показывает, что любовь прошла мимо Онегина, потому что Евгений лишен самой способности любить. Его отношение к любви целиком рассудочно и притворно. Оно выдержано в духе усвоенных светских «истин», главная цель которых — обворожить и обольстить, казаться влюбленным, а не быть им на самом деле.

Домашнее задание

1. Выучить наизусть отрывок из романа «Письмо Онегина к Татьяне» и «Татьяны к Онегину» (на выбор).

2. Прочитать страницы учебника, ответить на вопросы.

— Какое событие стало поворотным этапом в духовных исканиях Онегина?

— Как и почему путешествие Онегина изменило его мировосприятие?

— Какие душевные изменения принесла Онегину любовь к Татьяне?

Урок 3

I. Проверка домашнего задания

Начинаем урок с чтения наизусть выбранных отрывков (читают часть учащихся, а остальные сдают ассистентам) и с ответов на вопросы домашнего задания. Учащиеся слушают, дополняют ответы товарищей.

II. Беседа по вопросам

— Итак, какие новые черты характера обнаруживаются у Онегина после разрыва с обществом?

— Укажите прямые авторские характеристики Онегина, указывающие на сходство и различие Автора и героя.

— Почему Пушкин исключил из романа главу о путешествии Онегина и все внимание читателей, начиная с VII главы, перешло к Татьяне?

(«В тоске сердечных угрызений» Онегин покидает усадьбу, надеясь в себе разобраться, осознать все происшедшее. Мы, читатели, не знаем, с кем его сводила судьба, ни о его занятиях, но смутно догадываемся, что в нем произошли глубокие перемены. Да и Пушкин не ставил перед собой цель описать перерождение Онегина, так как мечта об идеале русского человека была связана с Татьяной. В VII главе ей суждено было открыть интеллектуальный мир Онегина. Татьяна не только понимает его, но и поднимается над ним, давая точное определение одной из коренных слабостей онегинского ума).

— Является ли Онегин жертвой общества и обстоятельств?

(Нет. Сменив образ жизни, он принял ответственность за свою судьбу. Однако, отказавшись от света, Онегин стал не деятелем, а созерцателем. Погоня за удовольствиями сменилась уединенными размышлениями.)

— Какие испытания проявляют в Онегине зависимость от светского общества?

(Испытание любовью и испытание дружбой показали, что внешняя свобода, не означает свободу от ложных предрассудков и мнений общества.)

— Как проявил себя Онегин в испытании любовью?

(Как благородный и душевно тонкий человек. Смог увидеть в Татьяне искренние чувства, живые, а не книжные страсти. Но герой не послушался голоса своего сердца, а поступил рассудительно. «Резкий, охлажденный ум» и неспособность к сильным чувствам, подмеченные Автором, стали причиной драмы несостоявшейся любви.)

— Как характеризует героя испытание дружбой?

(В испытании дружбой (ссоре и дуэли с Ленским) Онегин показал себя «мячиком предрассуждений» глухим к голосу своего сердца и к чувствам Ленского. Его поведение — обычная «светская злость», а дуэль — следствие боязни злоязычия Зарецкого, а конечном счете — общества.)

— Итак, в какой же ситуации оказался Онегин?

(Он стал пленником своего старого кумира — «общественного мненья».)

— Что привело героя к прежде недоступному миру чувств?

(Трагедия (убийство друга) и овладевшая «тоска сердечных угрызений»)

— Какие душевные изменения принесла Онегину любовь к Татьяне?

III. Подведение итогов

Онегин не исчерпывается книгами, которые он прочел. «Лорда Байрона портрет» и «столбик с куклою чугунной» (Наполеон), конечно, символы веры Онегина, но не боги, которым он поклоняется. Богов у Онегина вообще нет, он слишком скептичен для поклонения и слишком уважает самого себя, чтобы подчинить свою жизнь чужим правилам. Но Татьяна этого не поняла и разуверилась в любви и своем герое.

В то же время Онегин претерпевает новый этап в духовном развитии. Он преображается. В нем не остается ничего от прежнего холодного и рассудочного человека — он пылкий влюбленный. Он испытывает впервые настоящее чувство, но оно оборачивается для него драмой.

Домашнее задание

1. Составьте план ответа на вопрос: «В чем причины трагического итога жизненного пути Евгения Онегина?»

2. Напишите сочинения-миниатюры на темы:

— Способен ли Онегин любить?

— Что ждет Онегина в будущем?

3. Сообщения на темы:

— Сестры Ларины

— Татьяна — «милый идеал» Пушкина.

4. Сопоставьте письмо Татьяны с письмом Онегина.

Уроки 12—13. Татьяна — любимая героиня Пушкина

Цель урока: раскрыть образ «милого идеала» Автора.

Методические приемы: реализация домашнего задания, беседа, сообщения учащихся, чтение текста.

План урока (записывается в тетрадь):

1. Детство и юность Татьяны.

2. Встреча с Онегиным и любовь к нему.

3. Татьяна в финале романа.

Ход урока

I. Реализация домашнего задания

1. Чтение нескольких сочинений-миниатюр и их обсуждение.

2. Проверка и анализ плана ответа на вопрос: «В чем причины трагического итога жизненного пути Евгения Онегина»?

II. Сообщение учащегося «Сестры Ларины»

Вопросы на закрепление.

— В какой социальной среде прошло детство Татьяны?

— Как характеризует автор семью Лариных?

— Есть ли у Татьяны внутренняя близость с Ольгой?

— В чем разница между ними?

— Какую роль в жизни Татьяны играет ее няня?

— Какое значение имели для Татьяны книги?

III. Слово учителя

Рядом с культурой дворянского общества существовала и другая культура, рожденная в недрах русской нации. Она включала в себя быт, нравы, фольклор деревенского простонародья, которые входят в роман через изображение семьи Лариных и, прежде всего, Татьяны. Татьяна впитала в себя народную мораль, окрасившую ее мысли и чувства и проявившуюся в ее поведении. Ужа само имя Татьяны «неразлучно» для Пушкина с «воспоминаньем старины иль девичьей». Татьяна окружена фольклорными образами. Вот эта простая народная культура, выражающая склад русского характера и народные идеалы, исподволь формировала нравственность Татьяны. Можно только догадаться, почему в одной семье Лариных возникли разные характеры Ольги и Татьяны. Ольга живет бездумно, руководствуясь в своей жизни установившимися в дворянском поместном быту взглядами и привычками. Ее чувства не отличаются той глубиной и устойчивостью, как у Татьяны. Но под пером Пушкина этот образ, хотя и эскизно данный, приобрел такую художественную выразительность, что оказал воздействие на создание целого ряда женских образов в произведениях позднейших писателей (например, Марфиньки в романе Гончарова «Обрыв»).

IV. Практическая работа с классом

— Анализируя жизнь Татьяны в юности, ее мироощущение, Белинский писал: «Весь внутренний мир Татьяны заключался в жажде любви; ничто другое не говорило ее душе, ум ее спал». Верно ли это, по вашему мнению?

— Как воздействовали прочитанные Татьяной романы Ричардсона и Руссо?

(Они воспитали в ее душе эту жажду любви. Любовь в них понималась как чувство возвышенное, чистое, источник великих радостей и великих страданий и жертв. Татьяна получила из таких романов не только представление о любви как о величайшей радости жизни, но и представление о благородстве женщины, возвышенности и силе ее чувства.)

— Как круг чтения характеризует героиню?

(Романы ей «заменяли все». Мечтательная, отчужденная от подруг, столь непохожая на Ольгу, Татьяна все окружающее воспринимает как еще не написанный роман, себя воображает героиней любимых книг.)

Автор не скрывает своей симпатии к героине, подчеркивая ее искренность, глубину чувств и переживаний, простодушие и преданность любви. Ее личность проявляется в сфере любовных и семейных отношений.

— Какой предстает Татьяна во 2-5 главах романа?

(Предстает человеком внутренне противоречивым. В ней уживаются подлинные чувства и чувствительность, внушенная сентиментальными романами.)

Татьяна не полюбила никого из окружавших ее дворян. Она стояла выше этих людей, но Онегин сразу же был замечен и выделен ею.

— Как воспринимает Татьяна Онегина? Каково поведение героини после встречи с ним?

(Татьяна увидела в Онегине именно героя романа. Поведение влюбленной Татьяны строится по известным ей романным моделям. Ее письмо, написанное по-французски, — эхо любовных посланий героинь романов.)

V. Анализ письма Татьяны и ее любви к Онегину

1. Выразительное чтение.

2. Комментирование.

Давайте проследим оригинал письма и его перевод Автором.

— Почему Автор соотносит Татьяну со Светланой, героиней баллады Жуковского?

— Какие мотивы баллады постоянно используются в изображении Татьяны?

— В чем важность замечания автора о том, что «Татьяна верила преданьям / Простонародной старины, / И снам, и карточным гаданьям, / И предсказаниям луны»?

— Чем проникнуто письмо?

(Письмо проникнуто умом и волею живой и «сердцем пламенным и нежным».)

3. Прослушивание арии Татьяны во второй картине первого действия оперы Чайковского «Евгений Онегин».

Чем глубже будут пережиты учащимися настроения полюбившей Татьяны, тем полнее они воспримут сцену в саду и монолог Онегина. Это самая глубокая, самая напряженная и тяжелая минута в жизни Татьяны.

4. Продолжение комментирования.

— Считаете ли вы, что встреча в саду Татьяны с Онегиным самая тяжелая минута в ее жизни? Каким человеком показан Онегин?

(Объяснение с Онегиным носит трагический характер и определяет дальнейшую жизнь Татьяны, оставаясь самым большим горем в ее жизни. Эти страшные минуты, эту боль Татьяна не забыла и в конце романа: вспоминая первую встречу с Онегиным, она чувствует, что в ней «стынет кровь».)

— Что происходит с Татьяной после отъезда Онегина? Какие чувства она испытывает к нему? Как меняется ее восприятие Онегина?

(Происходит переворот в судьбе Татьяны. Она убедилась в своем «оптическом» обмане. Восстанавливая облик Онегина по «следам», оставшимся в его усадьбе, она поняла, что ее возлюбленный — человек донельзя загадочный, странный, но вовсе не тот, за кого она его принимала.)

— Когда наступает новый этап внутренней жизни Татьяны?

(Она поняла, что есть для человека интересы, есть страдания и скорби, кроме интереса страданий и скорби любви. Этим новым шагом в своем внутреннем развитии Татьяна обязана Онегину. Теперь она лучше понимает его и еще больше любит:

И в одиночестве жестоком

Сильнее страсть ее горит,

И об Онегине далеком

Ей сердце громко говорит.)

Через дневниковые записи Онегина героиня узнала его боль, раздумья о судьбе современного человека и была поражена остротой «озлобленного» ума, вынужденного жить в бездействии, в противоречивом сочетании добра и зла. Ей открылась душа человека, живущего напряженной жизнью, ищущего правды, истины. Глубокое одиночество Татьяны, ее безразличие к интересам мелкопоместного дворянства помогли сохранить любовь к Онегину, как самое дорогое чувство. Главным итогом «исследования» Татьяны стала любовь уже не к литературной химере, а к подлинному Онегину. Она полностью освободилась и от книжных представлений о жизни.

— В чем особенность выбора Татьяны выйти замуж?

(Не надеясь на взаимность возлюбленного, Татьяна делает решающий нравственный выбор: соглашается поехать в Москву и выйти замуж. Это свободный выбор героини, для которой были «все жребии равны». Она любит Онегина, но добровольно подчиняется своему долгу перед семьей.)

— Изменилась ли Татьяна? Если да, то в чем?

(27-28 гл. 8 «Законодательница мод», «равнодушная княгиня» осталась в глубине души прежней — сердечной, искренней и простой Татьяной. Ее угнетает обстановка пышной роскоши, среди которой она теперь живет:

А мне, Онегин, пышность эта,

Постылой жизни мишура,

Мои успехи в вихре света,

Что в них?

Сейчас отдать я рада

Всю эту ветошь маскарада...)

Недавнее, но теперь уже безвозвратно далекое прошлое по-прежнему дорого и близко ей, Онегин и няня всегда были в ее памяти. Няня умерла, и Онегин остался единственным дорогим для нее человеком:

А счастье было так возможно,

Так близко, но судьба моя

Уж решена...

— Почему же отвергла Татьяна любовь Онегина, если по-прежнему его любит?

5. Работа на 44-45 строфами восьмой главы.

— Правильно ли судит здесь Татьяна об Онегине, о ее любви, справедливы ли ее упреки?

— Почему же два замечательных человека не нашли путей друг к другу?

Чтобы ответить на эти вопросы, надо установить черты сходства и различия между ними. Отмечаем, что они люди одного круга, но воспитание получили разное, это и определило дальнейшую их судьбу.

— О чем свидетельствует монолог Татьяны?

(О том, что она сохранила прежние душевные качества, верность любви к Онегину и своему супружескому долгу.)

— Что же думает Татьяна о нынешнем Онегине?

(«Урок Онегину» полон несправедливых замечаний и нелепых предположений. Татьяна не понимает чувств героя, видя в его любви лишь светскую интригу, желание уронить ее честь в глазах общества, обвиняя его в корысти.)

— Что для Татьяны любовь Онегина?

(Любовь Онегина для нее «малость», «чувство мелкое», а в нем самом она видит только раба этого чувства. Вновь, как когда-то в деревне, Татьяна видит и «не узнает» подлинного Онегина.)

— В чем причина такого Онегина Татьяной?

(Ее ложное представление о нем порождено светом, тем «утеснительным саном», приемы которого, как заметил Автор, она «скоро приняла».)

VI. Заключительное слово

Монолог Татьяны отражает ее внутреннюю драму. Смысл ее не в выборе между любовью к Онегину и верностью мужу, но в новых, сформированных под влиянием общества чувствах. Болезнь, от которой так мучительно избавился Онегин, поразила теперь Татьяну. «Свет пустой» подавляет все живое, все человеческое в людях.

Образ самой Татьяны свободен от заданности: она и не воплощение пороков и не «совершенства образец». Татьяна — живой человек и поэтому «милый идеал» Автора. В народных представлениях о счастье нашла Татьяна идеал нравственного долга, нерушимой супружеской верности, так ярко обрисованной в народных сказаниях и песнях. Пушкин так исчерпывающе и глубоко развернул ее образ, что мы легко можем представить Татьяну в любой жизненной ситуации.

Поэт неоднократно говорит о своей любви к Татьяне, дает ей самые сердечные характеристики, тревожится за ее судьбу.

Учащиеся приводят примеры: 15, 31, 37 строфы из 3 главы; 23, 24 из 4 главы; 5, 55 из 7 главы; 50 строфа из 8 главы.

Домашнее задание

1. Подготовить устный мини-доклад: «Татьяна — любимая героиня Пушкина», используя материал урока и страницы учебника.

2. Подготовиться к сочинению (темы получены заранее).

Уроки 14-15. Сочинение по роману «Евгений Онегин»

Цель урока: умение построить письменное продуктивное высказывание, умение цитировать, доказывать, объяснять, делать выводы, организовать текст композиционно.

Примерные темы и планы

I. Татьяна — русская душою

План и краткие пояснения.

1) Место Татьяны в романе «Евгений Онегин».

(Образ Татьяны важен для раскрытия идейного смысла произведения. С образом Татьяны связано убеждение Пушкина в том, что человеку всегда доступно понимание возвышенных целей и возможность подняться над бездуховной средой.)

2) Кто она, пушкинская героиня?

(Богатый внутренний мир. Душевные силы не растрачены. Татьяна умна, своеобразна, самобытна. От природы она одарена: умом, своеобразием натуры выделяется среди помещичьей среды и светского общества. Она понимает пошлость, праздность, пустоту жизни деревенского общества. Она мечтает о человеке, который внес бы в ее жизнь высокое содержание, был бы похож на героев ее любимых романов).

а) Условия воспитания в помещичьей среде. («Они хранили в жизни мирной привычки мирной старины...»; Вместе с семейным воспитанием приобрела основы народной нравственности, чистоты).

б) Своеобразие характера в детстве и ранней юности. (Формирование характера с самого раннего детства происходит на природе, он развивается свободно, не испытывая никаких чуждых влияний. Она отталкивала от себя все пошлое, не соответствующее ее романтическому восприятию мира).

в) Причины, повлиявшие на формирование ее характера:

— общение с народом, любовь к няне;

— русская природа;

— патриархальность семейного уклада.

г) Гармоничность натуры Татьяны:

— незаурядный ум;

— нравственная чистота;

— глубина чувств;

— верность долгу.

3) Белинский о Татьяне Лариной.

(Пушкин любит свою героиню за цельность, благородство, простоту характера, за ум, пламенное и нежное чувство, за ее веру в избранную мечту, живую волю. В понимании Пушкина Татьяна — идеал русской женщины. Пушкин «первый воспроизвел, в лице Татьяны, русскую женщину»).

II. Евгений Онегин — «лишний человек»

План.

1) Эпоха создания романа «Евгений Онегин».

2) Евгений Онегин — «лишний человек».

а) Происхождение Онегина.

б) Воспитание Онегина:

— уровень знаний;

— неумение трудиться;

— утонченные манеры;

— лицемерие;

— времяпровождение.

в) Разочарованность Онегина и ее причины.

г) Поиски удовлетворения духовных запросов

— чтение книг;

— попытки писать;

— путешествия;

— преобразования в деревне.

д) Основные черты характера Онегина:

— резкий охлажденный ум;

— эгоизм;

— правдивость;

— знание и понимание людей;

— неудовлетворенность жизнью.

е) Отношение Онегина к окружающим:

— к Татьяне;

— к Ленскому;

— к поместному дворянству.

3) Трагичность образа Онегина.

Информация для учителя

Примерный план сочинения по теме «Образ Онегина»^[8]

Вступление.

1. Важной особенностью пушкинского творчества является его «необычная по размерам и скорости эволюция».

2. Наилучшим свидетельством эволюции Пушкина стал его роман в стихах «Евгений Онегин». Авторская эволюция — центральная тема самого «Евгения Онегина». Роман писался в течение семи лет (1823—1831); за это время многократно менялся замысел романа, менялся сам поэт, менялись представления автора о своих героях, его отношение к ним.

3. Евгений Онегин — меняющийся герой. Он меняется от главы к главе, при этом внутри одной главы авторская точка зрения на Онегина тоже может меняться. Основной принцип в изображении меняющегося («живого», «незастывшего») героя — «принцип противоречия».

Основная часть.

1. Противоречия в изображении Онегина.

1а. В начале первой главы — сатирическое изображение Онегина как типичного представителя светского общества (перечислить типические характеристики Онегина как светского человека).

1б. В конце 1 главы — элегическое изображение Онегина как романтического («байронического») героя (перечислить черты онегинского романтизма, близкие самому автору: «Мечтам невольная преданность, // Неподражательная странность», «томление» («Томила жизнь обоих нас»), усталость от жизни («В обоих сердца жар угас») и др.)

1в. Автор отдает себе отчет в противоречивости своего героя: «Противоречий очень много, // Но их исправить не хочу». Сам роман должен разъяснить почему Автор не хочет «исправить» противоречия героя.

2. Загадка Онегина и ее разрешение:

2а. Кто же такой Онегин? Этот вопрос поставила перед собой любящая его Татьяна. Первоначально она искала в нем героя «возвышенных» романов — или «ангела», или «демона» («Кто ты, мой ангел ли хранитель, // Или коварный искуситель?»). Уже после дуэли Татьяна вновь задается этим вопросом: «Созданье ада иль небес, // Сей ангел, сей надменный бес, // Что ж он?»

2б. Пушкин не дает простого ответа на этот вопрос. Ангел или бес, положительный или отрицательный герой? Ни то, ни другое. Татьяна пытается разгадать Онегина по тем книгам, которые он читает, по его пометкам на полях этих книг — и догадывается: «Уж не пародия ли он?»

2в. Однако, и эта догадка лишь отчасти верна. Когда в VIII главе те же оценки даны Онегину светским мнением, автор возражает: «Зачем же так неблагосклонно вы отзываетесь о нем?» да, в Онегине есть «пародия»; да, его поведение во многом определяется сменой масок («Мельмота, космополита, патриота, Гарольда...»), но разгадка его в ином.

2г. Так кто же он? Он — человек — сложный, меняющийся, противоречивый. В недоумении те, кто ищет в нем однозначность литературного героя; разгадка — в живой человеческой неоднозначности Онегина. Такой герой, сложный, «суверенный», впервые введен в русскую литературу Пушкиным.

3. Онегин — лишний человек.

3а. Онегин это особый человеческий тип — «лишний человек». Определяя тот характер, который открывался Татьяне при чтении любимых онегинских книг, автор указывает на важнейшую черту своего героя: «С его озлобленным умом, // Кипящим в действии пустом». «Пустое действие» — вот ключ для понимания Онегина. Онегин, одаренный человек, один из лучших людей твоего времени, не сделал ничего, кроме зла, — убил друга, принес несчастье любящей его женщине: «Дожив без цели, без трудов // До двадцати шести годов, // Томясь в бездействии досуга, // Без службы, без жены, без дел, // Ничем заняться не умел».

3б. В этом трагическое противоречие Онегина: человек, который мог бы сделать многое, оказывается в этой жизни «лишним».

Заключение

Этот характер стал для русской литературы типическим. Вслед за Онегиным появились лермонтовский Печорин, тургеневский Рудин, гончаровский Обломов. Все они объединены тем, что их высокие таланты оказались «лишними» для общества — отчасти по причине их слабости, отчасти же по вине общества (которому они служили укором). Истоки многих тем в русской литературе восходят к Пушкину; одна из них — тема «лишнего человека».

Вариант уроков 14-15. Подготовка к сочинению на тему

«Роль лирических отступлений в романе «Евгений Онегин»

Цель урока: разработка плана сочинения, составление тезисов основной части, выбор эпиграфа.

Эпиграф к уроку:

«Отступления, бесспорно, подобны солнечному свету; они составляют жизнь и душу чтения. Изымите их, например, из этой книги, - она потеряет всякую цену: холодная, беспросветная зима воцарится на каждой ее странице».

Стерн.

Ход урока

I. Выяснение понятийный моментов

— Что такое «лирическое отступление»?

(Лирические отступления — это внесюжетный элемент, который позволяет автору обратиться к читателям со страниц своего произведения непосредственно, а не от лица кого-либо из действующих персонажей.)

— Какова тематика лирических отступлений в романе «Евгений Онегин»? Как они соотносятся с сюжетной частью романа?

— Каковы основные функции лирических отступлений в произведении А. С. Пушкина?

Специалисты насчитывают в романе Пушкина «Евгений Онегин» двадцать семь лирических отступлений и пятьдесят разнотипных лирических вставок. Некоторые из них занимают всего лишь одну строчку. Другие весьма обширны, а если их соединить, то они по своему объему образуют две самостоятельные главы.

Для пушкинского романа, который сам автор называл «свободным романом», такие отступления особенно важны. Ведь это свобода непринужденного разговора на самые разные темы, это свобода авторских отступлений от фабульной линии повествования. «Такие отступления — правило, а не исключение, они соответствуют внутреннему закону пушкинского романа», — писал Е. А. Маймин.

Тематически лирические отступления группируются как:

а) автобиографические;

б) картины родной природы, близкие автору и его героям, особенно Татьяне;

в) о собственном творчестве, литературе, искусстве, о литературной борьбе того времени, современном Пушкину театре.

В этой части урока демонстрируется знание текста, приводятся примеры лирических отступлений, комментируют их. По ходу работы с цитатами задача учителя обратить внимание на черты личности повествователя, стоящие за его суждениями. Также целесообразно будет провести работу с опорной лексикой, предложив составить и записать фразы для характеристики автора и авторской речи в романе «Е. О.»:

— взволнованная речь автора;

— эмоциональность и образность языка;

— особенности поэтической интонации (непринужденно свободная, откровенная, доверительная, задушевная);

— нацелить героя собственным умонастроением;

— глубина и многосторонность наблюдений над жизнью;

— утверждение бесценности бытия;

— сокровенные мысли, исповедальная искренность;

— проникновенный лиризм, искрометный юмор, драматизм;

— полемичность высказываний.

II. Работа по подготовке к сочинению

1. Определение жанра работы.

Сочинение-рассуждение в жанре литературно-критической статьи.

2. Составление плана сочинения.

Обозначив круг вопросов, которые будут рассмотрены в сочинении, можно переходить к составлению его плана. Начинать следует с главного тезиса, раскрытие которого и составит основное содержание работы.

Главный тезис:

Лирические отступления неразрывно связаны с сюжетной основой романа и служат для:

— раскрытия образа автора в романе, постановки важных для него проблем, прямой формы выражения авторской позиции;

— раздвигания пространственных и временных границ повествования;

— создания культурно-исторического образа эпохи.

Вынесем вопрос о соотношении лирических отступлений с сюжетом романа во вступление.

Итак, первым пунктом плана становится: Место лирических отступлений в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

Главная часть работы сосредоточена над раскрытием темы «Роль лирических отступлений».

Работа над формулировками заключения:

а) Кто же главный герой романа: Онегин или сам автор? (Не повторяет ни вступления, ни основной части и является логическим продолжением главного тезиса: за лирическими отступлениями встает образ не менее яркий, чем герои романа.)

б) Чему учит нас автор своим романом? (Связан скорее с проблематикой романа и не входит в круг вопросов нашей темы.)

в) Каков образ автора «Евгения Онегина», формирующийся у нас благодаря лирическим отступлениям? (Дублирует вопрос основной части сочинения.)

План сочинения.

I. Место лирических отступлений в романе «Евгений Онегин».

II. Роль лирических отступлений:

— раскрытие образа автора в романе, постановка важных для него проблем, прямая форма выражения авторской позиции;

— расширение пространственных и временных границ повествования;

— создание культурно-исторического образа эпохи.

III. Кто же главный герой романа «Евгений Онегин»?

Подбор возможного эпиграфа:

1. «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина... Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы.

В. Г. Белинский

2. ...кроме прелестных стихов я нашел тут тебя самого, твой разговор, твою веселость.

П. А. Катенин

3. Дай Бог, чтоб в этой книжке ты

Для развлечений, для мечты,

Для сердца, для журнальных сшибок

Хотя крупицу мог найти.

Остановим свой выбор на первом или втором, так как на экзамене пригодятся лишь те цитаты, которые ученики знают наизусть.

Нелишне будет напомнить ребятам и «золотое правило эпиграфа»: лучше обойтись без эпиграфа, чем взять неудачный.

III. Итог урока

Многие строки лирических отступлений из «Евгения Онегина» стали афоризмами, например:

Быть можно дельным человеком

И думать о красе ногтей...

Привычка свыше нам дана:

Замена счастию она...

Блажен, кто смолоду был молод,

Блажен, кто вовремя созрел…

Любви все возрасты покорны...

Это ли не свидетельство блестящего острого ума их создателя и вечности его романа!

Информация для учителя

Образ автора в романе «Евгений Онегин»^[9]

Художественная уникальность романа определяется особым положением, которое занимает в нем Автор. Автор в романе Пушкина — не традиционный рассказчик ведущий повествование о героях и событиях, четко отделяя себя от них и от читателей, но создатель романа и его герой. Он напоминает читателям о «литературности» романа, о том, что текст, создаваемый им, — новая, «жизнеподобная» реальность, которой надо доверять. Герои романа — вымышленные. Мир, в котором живут герои, — тоже плод творческой фантазии Автора. Реальная жизнь — только материал для романа, отобранный и организованный им, творцом романного мира.

Автор ведет постоянный диалог с читателем – делится «техническими» подробностями, пишет «критику» на свой роман и опровергает возможные мнения критиков, привлекает внимание к поворотам сюжета, к разрывам во времени, вводит в текст черновики — показывает что роман еще не дописан. Роман как бы создается прямо на глазах читателя, при его участии, с оглядкой на его мнение. Автор видит в нем «соавтора».

Автор — создатель романного мира, творец сюжетного повествования, но он же — его «разрушитель». Это противоречие возникает тогда, когда он, прерывая повествование, сам входит в роман — на короткое время (репликой, замечанием) или заполняет его целиком (авторским монологом). Однако Автор, отрываясь от сюжета, не отделяет себя от своего романа, становится его «героем». Хотя Автор — не обычный герой, участник сюжета. Сюжет романа один. Автор — за пределами сюжетного действия.

У Автора особое место в романе, определенное двумя его ролями. Первая — роль повествователя, рассказчика комментирующего все, что происходит с героями. Вторая — роль «представителя» жизни, которая тоже является частью романа, но не укладывается в рамки литературного сюжета. Автор находится над сюжетом. Его жизнь — часть общего потока жизни.

От пересечения Автора и героев (встречи Онегина и Автора в Петербурге, о которых говорится в первой главе, попавшее к нему письмо Татьяны («его я снято берегу»), подчеркивают, что герои романа — только часть той жизни, которую представляет в романе Автор.

Образ Автора создается иными средствами чем образы Онегина, Татьяны, Ленского. Автор отделен от них, между ними есть соответствия, смысловые параллели. Не будучи действующим лицом, Автор появляется в романе как субъект высказываний — реплик и монологов (авторских отступлений). Говоря о жизни, о литературе, о романе, который создает, Автор то приближается к героям, то отдаляется от них. Суждения его совпадают или, наоборот, противостоять мнениям героев. Автор прямо указывает на сходство или различия между и героями: «Страстей игру мы знали оба; / Томила жизнь обоих нас; / В обоих сердца жар угас»; «Всегда я рад заметить разность / Между Онегиным и мной»; «Так точно думал мой Евгений»; «Татьяна, милая Татьяна! / С тобой теперь я слезы лью».

Чаще всего между высказываниями Автора и жизнью героев возникают композиционные и смысловые параллели. Появление авторских монологов и реплик, внешне не мотивированное, связано с сюжетными эпизодами смысловыми связями. Поступок или характеристика героя рождают отклик у Автора, заставляя его заговорить о том или ином предмете. Каждое высказывание Автора добавляет новые штрихи к его портрету.

Главную роль в создании образа Автора играют его монологи — авторские отступления. Это вполне завершенные по смыслу фрагменты текста обладающие стройной композицией и неповторимым стилем.

Большая часть отступлений — лирические и лирико-философские. Они насыщены жизненными впечатлениями, наблюдениями, философскими размышлениями. Они — средство раскрытия духовного мира Автора — мудрого Поэта, много повидавшего в жизни. Он то молодой, озорной и страстный, то насмешливый и ироничный. Автора привлекают женщины и вино, дружба, театр, балы, стихи и романы. Сквозная тема его размышлений — молодость и зрелость, «возраст поздний и бесплодный, / На повороте наших лет».

Некоторые отступления проникнуты духом литературной полемики. В отступлении в третьей главе (стр. ХI-ХIV) дав ироническую «историко-литературную» справку, Автор знакомит с планом своего «романа на старый лад». Автор включается в споры о русском литературном языке, подчеркивая верность «карамзинистским» идеалам (гл. 3, стр. ХХVII-ХХIХ), полемизирует с «критиком строгим» (В. К. Кюхельбекером) (гл. 4, стр. ХХХII-ХХХIII). Таким образом Автор определяет свою литературную позицию.

В ряде отступлений Автор иронизирует, а иногда и высмеивает чуждые ему представления о жизни. Например: строфы VII-VIII — «Чем меньше женщину мы любим...»; строфы ХVIII-ХХII — «Врагов имеет в мире всяк...»; строфы ХХVIII-ХХХ — «Конечно, вы не раз видали / Уездной барышни альбом...». Объектом его иронии являются пошлость и лицемерие, зависть и недоброжелательность, душевная лень и разврат, замаскированные светской благовоспитанностью. Такие отступления можно назвать ироническими. Автор не сомневается в подлинных жизненных ценностях и духовных качествах людей. Он верен свободе, дружбе, любви, чести, ищет в людях душевной искренности и простоты.

Во многих отступлениях Автор предстает как петербургский поэт, современник героев романа. Автобиографичны все отступления в 1-й главе, часть отступлений в 8-й главе (стр. I-VII; стр. XLIX-LI), в 3-й главе (стр. ХХII-ХХIII), в 4-й главе (стр. ХХХV), отступление в финале шестой главы (стр. ХLIII-XLVI), отступление о Москве в 7-й главе (стр. ХХХVI-ХХХVII).

Полнота духовной жизни, способность к целостному восприятию мира в единстве светлых и темных сторон — главные черты личности Автора, отличающие его от героев романа. Именно в Авторе Пушкин воплотил свой идеал человека и поэта.

ПРИЛОЖЕНИЕ К РАЗДЕЛУ II

Литературный вечер «дружба в жизни и лирике А. С. Пушкина»

Цели литературного вечера: довести до ребят образ поэта-товарища, показать, как дружба согревала Пушкина, приносила ему ни с чем не сравнимую радость, вдохновляла на создание прекрасных стихов, удивить силой и выразительностью поэтических строк, посвященных дружбе.

Оборудование вечера: диафильмы «Пушкин в Лицее», «Пушкин и няня», «Пушкин и декабристы», «Пушкин в изгнании», «Пушкин в Михайловском»; аудиозаписи произведений А. С. Пушкина.

Оформление зала: портрет А. С. Пушкина (под портретом слова «Здравствуй, племя молодое, незнакомое!»); плакаты и выставка «Тесный круг друзей моих», материалом для которой послужат прижизненные портреты и фотографии товарищей Пушкина, репродукции картин (иллюстрации надо сопроводить краткими, но выразительными подписями. Например, под рисунком А. А. Дельвига написать пушкинские строки:

«Товарищ юности живой,

Товарищ юности унылой,

Товарищ песен молодых,

Пиров и чистых помышлений...)

Плакаты могут быть следующего содержания:

Трудно найти человека, который был бы таким верным и преданным другом, как Пушкин.

                                                                                                                              Н. Г. Чернышевский.

Тебя ж как первую любовь, России сердце не забудет.

                                                                                 Ф. И. Тютчев.

Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы,

При мирных ли брегах родимого ручья,

Святому братству верен я.

                                             А. С. Пушкин.

Мы к пушкинским строкам, что к роднику спешим. В них мудрость чистая, в них вечный жар пророка, Они в предсмертной тьме животворили Блока, И в наши дни борьбы, стремлений и трудов Мы слышим Пушкина неповторимый зов!

                                                                                                                                                       М. Рыльский

Ход вечера

I. Пушкин в кругу друзей-лицеистов

Ведущий. «Пушкин — это наше все» — сказал Достоевский. Солнцем русской поэзии назвал его Гоголь. Сам поэт свою заслугу видел в том, что лирой пробуждал у читателей «чувства добрые», под которыми он понимал любовь к Отечеству и ненависть к рабству.

Всей жизнью и творчеством Пушкин утверждал и такое благородное чувство как дружба. Дружбу он называл «отрадной звездой». В дружбе, как и вообще в жизни. Для Пушкина не было чувства сильнее и благороднее, чем дружба, не было связи прочнее товарищества. Дружбе, «светлому братству» он посвятил едва ли не самые волнующие строки. Дружба для Пушкина — «Отрадная звезда», «святое братство» единомышленников, для которых любовь к товарищам была неотделима от любви к Отечеству. Пушкин был человеком большой души, искренним, самозабвенным, честным. Сойдясь однажды с человеком и полюбив его, он оставался верным ему до конца дней. Короткая, неспокойная, но прекрасная жизнь великого поэта прошла среди друзей. И когда их не было рядом, Пушкин тосковал.

Чтец. Печален я: со мною друга нет,

С кем долгую запил бы я разлуку,

Кому бы мог пожать от сердца руку, -

И пожелать веселых много лет.

Я пью один; вотще воображенье

Вокруг меня товарищей зовет;

Знакомое не слышно приближенье,

И милого душа моя не ждет.

Ведущий. 19 октября 1811 года в Царском селе в 20 км от Петербурга открылся Лицей, учебное заведение для подготовки дворянских детей «к важным частям службы государственной». Тридцать мальчиков сели за парты и стали одноклассниками. В их числе был двенадцатилетний Александр Пушкин.

Чтец. Вы помните: когда возник Лицей,

Как царь открыл для нас чертог царицын.

И мы пришли.

И встретил нас Куницын

Приветствием меж царственных гостей.

Тогда гроза двенадцатого года

Еще спала.

Еще Наполеон

Не испытал великого народа —

Еще грозил и колебался он.

Вы помните...

Ведущий. Лицей для юного Пушкина и его товарищей стал школой гражданственности. Здесь родились мысли о человеческом достоинстве, о свободе, равенстве и братстве, о несправедливости строя, основанного на угнетении и произволе.

12 июня 1812 года пятисоттысячная армия Наполеона перешла Неман. Началась Отечественная война. Военные события потрясли лицеистов. Затем Иван Пущин скажет:

Чтец. «Эти события сильно отразились на нашем детстве... Всякое воскресенье кто-нибудь из родных привозил реляции; Кошанский читал их нам громогласно в зале. Газетная комната никогда не была пуста в часы, свободны от классов; читались наперерыв русские и иностранные журналы при неумолкаемых толках и прениях; всему живо сочувствовалось у нас: опасения сменялись восторгами при малейшем проблеске к лучшему».

Ведущий. Когда было получено известие о занятии Москвы войсками Наполеона, о пожаре, лицеисты не спали ночами, многие плакали.

Чтец. Вы помните: текла за ратью рать,

Со старшими мы братьями прощались

И в сень наук с досадой возвращались,

Завидуя тому, кто умирать.

Шел мимо нас... и племена сразились,

Русь обняла кичливого врага,

И заревом московским озарились

Его полкам готовые снега.

Ведущий. Лицеист Пушкин сожалел, что не смог принять участия в войне с захватчиками. Свои патриотические чувства юный поэт выразил в стихотворении «Воспоминания в Царском Селе».

Чтец. Страшись, о рать иноплеменных!

России двинулись сыны;

Восстал и стар и млад; летят на дерзновенных,

Сердца их мщеньем зажжены.

Вострепещи тиран!

Уж близок час паденья!

Ты в каждом ратнике узришь богатыря...

Ведущий. Русские войска одержали победу. Изгнав врага из пределов своего отечества, они освободили Европу. Лицей имел решающее влияние на поэтическое творчество Пушкина. Иван Пущин вспоминает:

Чтец. «Пушкин... постоянно и деятельно участвовал во всех лицейских журналах, импровизировал так называемые народные песни, точил на всех эпиграммы и проч. Естественно, он был во главе литературного движения, сначала в стенах Лицея, потом и вне его...»

Чтец. В те дни, когда в садах Лицея

Я безмятежно расцветал,

Читал охотно Апулея,

И Цицерона не читал,

В те дни в таинственных долинах,

Весной, при кликах лебединых,

Близ вод, сиявших в тишине,

Являться муза стала мне.

Моя студенческая келья.

Вдруг озарилась: муза в ней

Открыла пир младых затей,

Воспела детские веселья,

И славу нашей старины,

И сердца трепетные сны.

Ведущий. Добрые отношения у Пушкина-лицеиста установились с известным русским поэтом-романтиком В. А. Жуковским.

Чтец. «Я сделал еще приятное знакомство, — писал Жуковский Вяземскому, — с нашим молодым чудотворцем Пушкиным. Я был у него на минуту в Царском Селе. Милое живое творение! Он мне обрадовался и крепко прижал мою руку к сердцу... Это надежда нашей словесности... Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет».

Ведущий. В стихотворении «Благослови, поэт!», написанном незадолго до окончания Лицея, Пушкин, выразил Жуковскому глубокую признательность за дружеские чувства и поддержку.

Чтец. Не ты ль мне руку дал в завет любви священной?

Могу ль забыть я час, когда перед тобой

Безмолвный я стоял, и молнийной струей

Душа к возвышенной душе твоей летела

И, тайно съединясь, в восторгах пламенела, -

Нет, нет! решился я – без страха в трудный путь,

Отважной верою исполнилась грудь.

Ведущий. Царское Село, Лицей стали для Пушкина и его товарищей очень дорогим, можно сказать, святым местом благодаря высокой человечности, образованности и мудрости директоров и учителей. В стихотворении «19 октября 1825 года» Пушкин воздал должное тем, кто воспитал в лицеистах гражданский «пламень».

Чтец. Наставникам, хранившим юность нашу,

Вам честию — и мертвым и живым,

К устам подъяв признательную чашу,

Не помня зла, за благо воздадим.

Ведущий. В среде лицеистов царит культ дружбы. Ничто не ценилось так высоко, как дружество. Ему отдавалось предпочтение перед самыми светлыми человеческими чувствами.

В произведениях, письмах и дневниках Пушкина слова «товарищ», «друг», «друзья», «дружба» встречаются сотни раз. Шестнадцать раз употреблены эти слова только в одном стихотворении «19 октября 1825 г.» Пушкину было свойственно возвышенное понятие о дружбе.

К Пущину: «Мой первый друг, мой друг бесценный». К Кюхельбекеру: «Я жду тебя, мой запоздалый друг...». К Чаадаеву: «Мой друг, Отчизне посвятим души прекрасные порывы...».

Жили лицеисты как одна большая семья. Особенно близкие отношения у Пушкина установились с двенадцатью одноклассниками. Их имена поэт называет в своих стихах. Это И. Малиновский, М. Яковлев, К. Данзас, Ф. Матюшкин, А. Горчаков и др. Самыми любимыми и преданными друзьями Пушкина были Дельвиг, Пущин и Кюхельбекер. Дружба с ними явилась для поэта прекрасным и волнующим мгновением.

Первым своим другом Пушкин позднее назовет Ивана Пущина. В характеристике, составленной лицейским начальством, мы читаем:

Чтец. «Пущин Иван, 14-ти лет. С весьма хорошими дарованиями: всегда прилежен и ведет себя благоразумно. Благородство, воспитанность, благодушие, скромность, чувствительность с мужеством и тонким честолюбием, особенно же рассудительность — суть отличные его свойства. В обращении приятен, вежлив и искренен, но с приличною разборчивостью и осторожностью».

Ведущий. Эти строки написал Антон Дельвиг, «товарищ юности живой». В лицейские годы Пушкина и Дельвига объединял интерес к литературе. Они вместе пережили «первые поэтические восторги». В 1814 году состоялся их литературный дебют: в тогдашних журналах были напечатаны стихотворения Пушкина и Дельвига. В одном из стихотворений, посвященном лицейской годовщине, Пушкин писал:

Чтец: С младенчества дух песен в нас горел,

И дивное волненье мы познали;

С младенчества две музы в нас летали,

И сладок был их лаской наш удел:

Но я любил уже рукоплесканья,

Ты, гордый, пел для муз и для души;

Свой дар, как жизнь, я тратил без вниманья,

Ты гений свой воспитывал в тиши.

Ведущий. Много приятных ощущений и радости принесла Пушкину дружба с Вильгельмом Кюхельбекером. Нежно и сердечно любил Пушкин своего товарища, доброго Кюхлю, чудака, долговязого, нескладного фигурой. Директор Лицея Е. А. Энгельгард так характеризовал Кюхельбекера:

Чтец. «Читал все на свете книги обо всех на свете вещах, имеет много таланта, много прилежания, много доброй воли, много сердца и много чувства, но, к сожалению, во всем этом не хватает вкуса, такта, грации, меры и ясной цели. Он, однако, верная невинная душа, и упрямство, которое в нем иногда проявляется, есть только донкихотство чести и добродетели с значительной примесью тщеславия».

Ведущий. В стихотворении «19 октября 1825 года» великий поэт воздал должное лицейскому другу Кюхельбекеру:

Чтец: Служенье муз не терпит суеты;

Прекрасное должно быть величаво:

Но юность нам советует лукаво,

И шумные нас радуют мечты...

Опомнимся – но поздно! и уныло

Глядим назад, следов не видя там.

Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было,

Мой брат родной по Музе, по судьбам?

Ведущий. В год окончания Лицея Пушкин адресовал Кюхельбекеру такие, проникнутые теплотой строки:

Чтец. В последний раз, в сени уединения,

Моим стихам внимает наш пенат.

Лицейской жизни, милый брат.

Делю с тобой последние мгновенья.

Ведущий. И еще одна большая дружба входит в жизнь Пушкина в юношеские годы. На квартире у Карамзина поэт знакомится с Петром Яковлевичем Чаадаевым, гусарским корнетом, участником Отечественной войны 1812 г. Это был революционно настроенный, высокообразованный офицер, человек критического склада ума. Беседы и споры с Чаадаевым на политические темы производили на Пушкина сильное впечатление. Ему нравится человек, который, по собственным словам, «В Риме был бы Брут». Чаадаев ценил Пушкина за свободомыслие, видел в нем талантливого поэта, защищал его от преследования властей. Пушкин называл Чаадаева мудрецом, мечтателем, был признателен ему за внимание и поддержку.

Пушкин гордился и дорожил дружбой с Чаадаевым. В 1821 году в дневнике поэт сделал запись: «Друг мой... Никогда тебя не забуду. Твоя дружба мне заменила счастье. Одного тебя может любить холодная душа моя».

Чаадаеву Пушкин посвятил одно из своих лучших произведений политической лирики.

Чтец. ... Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, Отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

Ведущий. 1817 год... 9 июня состоялась церемония выпуска 29 воспитанников Лицея. Покидая Лицей, Пушкин и его друзья давали обещание сохранить товарищеские отношения на вечные времена. В альбомы друг другу лицеисты вписывали стихотворные посвящения. Основной их мотив: верность «святому братству», неразрывность связи лицейского круга. А в альбоме Кюхле А. С. Пушкин написал:

Чтец: Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы,

При мирных ли брегах родимого ручья,

Святому братству верен я.

И пусть (услышит ли судьба мои молитвы?),

Пусть будут счастливы все, все твои друзья!

Ведущий. В лицейском альбоме И. Пущина юный поэт сделал запись:

Чтец: Ты вспомни первую любовь.

Мой друг, она прошла... Но с первыми друзьями

Не резвою мечтою союз твой заключен;

Пред грозным временем, пред грозными судьбами.

О, милый, вечен он!

Ведущий. Мысли, посвященные прощанием с друзьями, Пушкин выразил в стихотворении «Товарищам».

Чтец: Промчались годы заточенья;

Недолго мирные друзья,

Нам видеть кров уединенья

И царскосельские поля.

Разлука ждет нас у порога,

Зовет нас дальний света шум,

И каждый смотрит на дорогу

С волнением гордых, юных дум.

Ведущий. В день окончания Лицея директор Егор Антонович Энгельгардт подарил всем выпускникам чугунные кольца — знак крепости, дружбы. Расставаясь, воспитанники Лицея поклялись: «И последний лицеист один будет праздновать 19 октября».

Клятву свою лицеисты сдержали. Первый раз день открытия Лицея был отмечен 19.10.1817 года, в Царском Селе. На встречу пришли Пушкин, Кюхельбекер, Малиновский, Вольховский, Корсаков, Илличевский и другие.

19 октября 1818 года на лицейский праздник у Пущина собрались 14 человек. «Снова возвратились в доброе старое время», — писал Корсаков своему товарищу Горчакову.

Пять трогательных посланий с выражением дружеских чувств написал Пушкин товарищам в лицейские годовщины. Самое яркое и впечатляющее из них — «19 октября 1825 года». Начинается оно картиной осени, выдержанной в торжественных тонах:

Чтец. Роняет лес багряный свой убор,

Сребрит мороз увянувшее поле,

Проглянет день как будто поневоле

И скроется за край окружных гор.

Ведущий. Четырнадцатую годовщину основания Лицея поэт встречает один в Михайловском, где он отбывает пятилетнюю ссылку. Поэт печален. Он сожалеет, что в этот торжественный день с ним нет друзей, которых бы он мог обнять, «пожать от сердца руку». Автор скорбит: на «братской перекличке» бывшие лицеисты уже не услышат голос одноклассника Н. А. Корсакова. Он умер в Италии в 1820 году.

Чтец. Кто не пришел?

Кого меж вами нет?

Он не пришел, кудрявый наш певец,

С огнем в очах, с гитарой сладкогласной:

Под миртами Италии прекрасной

Он тихо спит, и дружеский резец,

Не начертал над русскою могилой

Слов несколько на языке родном,

Чтоб некогда нашел привет унылый

Сын севера, бродя в краю чужом.

Ведущий. 19 октября 1836 года отметить день Лицея явились одиннадцать человек из двадцати трех живущих. Праздновали двадцатипятилетние. Это последняя встреча, на которой присутствовал Пушкин.

Чтец. Всему пора: уж двадцать пятый раз

Мы празднуем Лицея день заветный.

Прошли года чредою незаметной,

И как они переменили нас!

Недаром – нет! - промчала четверть века!

Не сетуйте: таков судьбы закон;

Вращается весь мир вкруг человека, -

Ужель один недвижим будет он?

Ведущий. Последним лицеистом пушкинского выпуска был А. Горчаков. Он умер 28 февраля 1883 года. День Лицея 1880, 1881, 1882 годов князь Горчаков отмечал один.

II. Пушкин и декабристы

Ведущий. Дружба лицеистов, так счастлива начавшаяся в Царском Селе, выдержала проверку временем. Через всю жизнь питомцы Лицея пронесли «единенье сердец». Во имя дружбы они совершали благородные поступки. Дружба лицеистов первого выпуска стала символом человеческой верности.

В мае 1820 года А. С. Пушкин покидает Петербург. До ближайшей станции его провожают А. А. Дельвиг и П. Л. Яковлев.

Гонимый царскими властями, поэт не забывал своих лицейских товарищей, продолжал питать к ним искренние, добрые чувства.

Чтец. …Снова тучи надо мною

Собралися в тишине;

Рок завистливый бедою

Угрожает снова мне...

Сохраню ль к судьбе презренье?

Понесу ль на встречу ей

Непреклонность и терпенье

Гордой юности моей?..

Ведущий. После четырехлетних скитаний на юге Пушкин по распоряжению петербургского начальства переводится в Михайловское под надзор местных властей.

Чтец. Из края в край преследуем грозой,

Запуганный в сетях судьбы суровой,

Я с трепетом на лоно дружбы новой, устав,

                                             приник ласкающей главой...

С мольбой моей, печальной и мятежной,

С доверчивой надеждой первых лет,

Друзьям иным душой предался нежной;

Но горек был небратский их привет.

Ведущий. Лицейские товарищи не оставляют Пушкина в беде. В Михайловском поэта-изгнанника навещают Пущин, Дельвиг и Горчаков.

Первым приехал Иван Пущин. Когда он отправлялся из Москвы в Михайловское, знакомые пугали его:

Чтец. «Как! Вы хотите к нему ехать? Разве не знаете, что он под двойным надзором — и полицейским и духовным?» «Все это я знаю, — говорил Пущин, — но знаю так же, что нельзя не навестить друга после пятилетней разлуки в теперешнем его положении...»

Ведущий. 11 января 1825 года рано утром, прорвавшись сквозь снега, леса, запреты, опасности, Иван Пущин в санях при звоне колокольчиков «вломился» в ворота Михайловской усадьбы и увидел «на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке, с поднятыми вверх руками». «Не нужно говорить, что тогда во мне происходило, — пишет в своих записках Пущин. – Выскакивая из саней, беру его в охапку и тащу в комнату. На дворе страшный холод, но в иные минуты человек не простужается. Смотрим друг на друга, целуемся, молчим!»

Чтец. «Пушкин заставил рассказать ему про всех наших первокурсников, — вспоминает Пущин. — Он как дитя, был рад нашему свиданию, несколько раз повторял, что ему еще не верится, что мы вместе...»

Ведущий. Как самое дорогое воспоминание осталось в памяти друзей встреча в Михайловском.

Чтец. Поэта дом опальный,

О Пущин мой, ты первый посетил;

Ты усладил изгнанья день печальный,

Ты в день его Лицея превратил.

Ведущий. Вечером 14 декабря 1825 года к Пущину явился лицейский товарищ князь А. И. Горчаков. Он привез заграничный паспорт и предложил бежать за границу. Пущин решительно отказался: он считал постыдным спастись бегством, оставив в беде товарищей. Действуя вместе, он хотел разделить их судьбу. На другой день Пущин был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. В ходе следствия и на суде вел себя благородно: никого не выдавал, не сваливал вину на других. За принадлежность к тайному обществу был приговорен к смертной казни «отсечением головы». Позднее казнь была отменена. Пущин ссылался «в каторжные работы в Сибирь». 31 год он провел в тюрьме и на каторге.

1828-й год. Из записок И. И. Пущина: «в самый день моего приезда в Читу признает меня к частоколу А. Г. Муравьева и отдает листок бумаги, на которой неизвестною рукою написано было:

Чтец. Мой первый друг, мой друг бесценный!

И я судьбу благословил,

Когда мой двор уединенный,

Печальным снегом занесенный,

Твой колокольчик огласил.

Молю святое провиденье:

Да голос мой душе твоей

Дарует то же утешенье,

Да одарит он заточенье,

Лучом лицейских ясных дней!»

Ведущий. Подлинник послания, полученный им позднее, Пущин хранил как святыню. Задушевный голос друга, услышанный «во глубине сибирских руд», взволновал и ободрил Пущина. И когда этот родной голос замолк навечно, он испытал огромное душевное страдание.

Чтец. «Кажется, если бы при мне должна была случиться несчастная его история, — писал он, — роковая пуля встретила бы мою грудь – я бы нашел средство сохранить поэта-товарища, достояние России».

Ведущий. Сентябрьским днем 1825 года состоялась встреча Пушкина и Горчакова. Она не была такой радостной, волнующей, как встреча с Пущиным и Дельвигом. Пушкин признался: «Мы встретились и расстались довольно холодно». У ссыльного поэта и у делавшего карьеру князя не было согласия по многим вопросам. Горчаков не присутствовал ни на одном лицейском празднике 19 октября. Но тем не менее он попадает в пушкинский перечень «друзей моей души». Что-нибудь да значили шесть лицейских лет!

Вслед за Пущиным и Горчаковым в Михайловском побывал Дельвиг. Его приезд доставил Пушкину огромное удовольствие. «Как я рад баронову приезду», — писал поэт.

Чтец. Когда постиг меня судьбины гнев,

Для всех чужой, как сирота бездомный,

Под бурею главой поник я томной

И ждал тебя, вещун пермесских дев.

И ты пришел, сын лени вдохновенный,

О Дельвиг мой: твой голос пробудил

Сердечный жар, так долго усыпленный,

И бодро я судьбу благословил.

Ведущий. Осень 1830 года Александр Сергеевич провёл в Болдино. Это самая яркая и плодотворная страница его жизни — «И с каждой осенью я расцветаю вновь...». Писал страстно, вдохновенно, дни и ночи напролет. За три месяца пребывания в Болдино поэт создал около двадцати стихотворений, «Повести Белкина», восьмую главу «Евгения Онегина» и многое другое.

Умирает Дельвиг. Пушкин тяжело пережил его смерть. Махнув рукою на свои заботы, поэт хлопочет об издании в память друга альманаха «Северные цветы», средства от продажи которого были переданы семье умершего.

В Михайловское хотели, но не смогли приехать Кюхельбекер, декабристы Рылеев, и Бестужев. Более шести лет не виделся Пушкин с Кюхлей. Узнав о его намерении, Пушкин стал с нетерпением ждать встречи с братом родным «по музе, по судьбам». Ему поэт адресует проникнутые лаской и любовью строки стихотворения «19 октября»:

Чтец. Я жду тебя, мой запоздалый друг, -

Приди, огнем волшебного рассказа

Сердечные преданья оживи;

Поговорим о бурных днях Кавказа,

О Шиллере, о славе, о любви.

Ведущий. После восстания 14 декабря «Кюхельбекер пытается бежать. Несколько дней его разыскивают повсюду, объявляют в газетах; многие считают, что он погиб, может быть, исчез под разбитым картечью невским льдом? И Пушкин, думая, что Вильгельма уже нет на свете, один за другим рисует его профили на полях своих рукописей, — наверно, чтобы не забыть милых черт. Но вскоре узнает, что Кюхля схвачен в Варшаве и затем доставлен в Петропавловскую крепость».

Пушкину свиделся с Кюхельбекером. Это случилось 15.12.1827 года между Новгородом и Псковом. В дневнике Пушкина мы читаем:

Чтец. «Вчерашний день был для меня замечателен. Вдруг подъехали четыре тройки с фельдъегерем... Я вышел взглянуть на них. Один из арестантов стоял, опершись у колонны. К нему подошел высокий, худой и бледный молодой человек с черной бородою, в фризовой шинели... Увидев меня, он с живостью на меня взглянул. Я невольно обратился к нему. Мы пристально смотрим друг на друга, и я узнаю Кюхельбекера. Мы кинулись друг к другу в Объятья. Жандармы нас растащили. Фельдъегерь взял меня за руку с угрозами и ругательством — я его не слышал. Кюхельбекеру сделалось дурно. Жандармы дали ему воды, посадили в тележку и ускакали...».

Ведущий. На долю Кюхельбекера выпали тяжелые испытания. Его отделили от декабристов, сосланных на каторгу в Сибирь. Наказание он отбывал в тюрьмах и крепостях в одиночестве, не впадая в отчаянье. И в заточении находил возможность сочинять стихи и поэмы. Некоторые его произведения при содействии Пушкина удалось напечатать.

Пушкин переписывался со своим другом, отбывающим «казематные сроки», посылал по его просьбе книги. Благодарный Кюхельбекер посвящает поэту стихи, пишет теплые письма.

Чтец. «Верь, Александр Сергеевич, что умею ценить и чувствовать все благородство твоего поведения: не хвалю тебя и даже не благодарю, потому что должен был ожидать от тебя всего прекрасного; но клянусь, от всей души радуюсь, что так случилось». «...Завтра — 19 октября. — Вот тебе, друг, мое приношение. Чувствую, что оно недостойно тебя, — но, право, мне теперь не до стихов».

Поминки нашей юности! - И я

Их праздновать хочу; - воспоминанья,

В лучах дрожащих тихого мерцанья,

Воскресните! — Представьте мне, друзья!

Пусть созерцает вас душа моя,

Всех вас, Лицея верная семья!

Ведущий. Тесные узы дружбы связывали Пушкина с героями 14 декабря. В петербургский период жизни в салонах и гостиных, на заседаниях литературных и театральных обществ, поэт был частым собеседником таких деятелей декабристского движения, как М. Н. Бестужев-Рюмин, С. И. Муравьев-Апостол, И. Д. Якушкин, Н. П. Муравьев, М. С. Лунин и Ф. Н. Глинка.

В южной ссылке Пушкин близко сошелся с генералом М. Ф. Орловым и полковником П. И. Пестелем, людьми высокого гражданского долга, противниками существующего строя. П. И. Пестель возглавлял Южное общество. Это был один из самых революционно настроенных декабристов.

Около четырех месяцев, с ноября 1820 года по февраль 1821 года, ссыльный Пушкин прожил в Каменке, имении декабриста В. Л. Давыдова. В Каменке декабристы проводили свои совещания, приурочивая их обычно к семейным праздникам. На одно из таких совещаний попал Пушкин.

Сильное впечатление на Пушкина произвела встреча с «первым декабристом» и поэтом В. Ф. Раевским. Раевский вел политическую пропаганду среди солдат. Случайно узнав о готовящемся аресте Раевского, Пушкин предупредил его об этом. Но 06.02.1822 В. Ф. Раевский был арестован и заключен в Тираспольскую крепость. В крепости им было написано стихотворение «К друзьям в Кишинев». В нем есть строки, адресованные Пушкину:

Чтец. Холодный узник отдает

Тебе сей лавр, певец Кавказа...

Оставь другим певцам любовь!

Любовь ли петь, где брызжет кровь,

Где пламя чуждое с улыбкой

Терзает нас кровавой пыткой.

В ответ Пушкин написал:

Не тем горжусь я, мой певец,

Что привлекать умел стихами

Вниманье пламенных сердец,

Играя смехом и слезами...

Ведущий. Дружеские чувства Пушкин питал к собрату по перу, главе Северного общества К. Ф. Рылееву. В издаваемом Рылеевым альманахе «Полярная звезда» в 20-е годы было помещено несколько стихотворений Пушкина. Рылеев собирался навестить ссыльного поэта в Михайловском, но не успел. Через Пущина он передал письмо, в котором сообщал, что отныне будет обращаться к поэту на «ты»: «Я пишу тебе «ты», потому что холодное «вы» не ложится под перо, надеюсь, что имею на это право и по душе и по мыслям».

14 декабря 1825 года члены Северного общества вывели на Сенатскую площадь верные им войска. В рядах восставших находилось много друзей Пушкина. Среди них — два лицейских товарища — Иван Пущин и Вильгельм Кюхельбекер. К следствию по делу декабристов было привлечено не менее семи лицеистов.

В ходе следствия по делу декабристов было установлено, что «в бумагах каждого из действовавших» находились стихи Пушкина. На черновике одной из рукописей поэта — силуэт виселицы с повешенными, надпись: «И я бы мог...»

Пушкин до конца жизни оставался преданным другом героев 14 декабря, поддерживал в них веру в конечное торжество дела, ради которого они пожертвовали собой.

Чтец. Читает стихотворение «Во глубине сибирских руд...»

Ведущий. «Струн вещих пламенные звуки» великого поэта дошли в «каторжные норы» сибирских невольников, ободрили их. От имени декабристов А. Одоевский заявил:

Чтец. Но будь покоен, бард: цепями

Своей судьбой гордимся мы

И за затворами тюрьмы

В душе смеемся над царями.

Наш скорбный труд не пропадет;

Из искры возгорится пламя,

И просвещенный наш народ

Сберется под святое знамя.

Мечи скуем мы из цепей

И вновь зажжем огнем свободы,

И с нею грянем на царей.

И радостно вздохнут народы.

Ведущий. Итак, дружба — святое чувство, пронесенное Пушкиным через всю жизнь. До самой смерти Пушкин был верен друзьям, вспоминал их, поддерживал их. В памятные дни января 1837 года, когда тысячи людей собрались на набережной Мойки у дома, где жил и теперь умирал А. С. Пушкин, многие близкие друзья не могли прийти навсегда проститься с ним. «Как жаль, что нет теперь здесь ни Пущина, ни Малиновского», - сказал умирающий Пушкин Данзасу. Узнав об этом много позднее, Пущин заметил: «Вот последний вздох Пушкина обо мне, предсмертный голос друга дошел до меня, слишком через 20 лет!»

Чтец. Иван Пущин писал: «Это был для меня громовой удар из безоблачного неба — ошеломило меня, а вся скорбь не вдруг сказалась на сердце. — Весть эта электрической искрой сообщилась в тюрьме – во всех кружках только и речи было, что о смерти Пушкина — об общей нашей потере, но в итоге выходило одно: что его не стало и что не воротить его! Одним оловом, в грустные минуты я утешал себя тем, что поэт не умирает и что Пушкин мой всегда жив для тех, кто, как я, его любил, и для всех, умеющих отыскивать его, живого, в бессмертных его творениях».

Чтец. «Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в середине своего великого поприща!.. 29 января 2 ч. 45 мин. пополудни». В. Одоевский.

Чтец. «Одно место в нашем кругу пусто, и никогда никто его не заменит. Потеря Пушкина будет еще чувствительнее со временем...» (А. Смирнов-Россет).

Чтец. Блажен, кто пал, как юноша Ахилл,

Прекрасный, мощный, смелый, величавый,

В средине поприща побед и славы,

Исполненный несокрушимых сил!

Блажен! Лицо его всегда младое,

Сиянием бессмертия горя,

Блестит, как солнце вечно молодое,

Как первая эдемская заря

                                    (В. Кюхельбекер)

РАЗДЕЛ III. Творчество М. Ю. Лермонтова

Урок 16. Художественный мир М. Ю. Лермонтова

Цель урока: помочь учащимся раскрыть богатство, глубину поэтического мастерства поэта, своеобразие, колорит эпохи и ее влияние на человеческие судьбы.

Оборудование: портрет М. Ю. Лермонтова.

Методические приемы: повторение известных сведений о поэте, викторина, постановка вопросов по теме урока, работа с учебником.

Ход урока

Многие сведения о жизни и творчестве поэта учащимся известны, поэтому урок целесообразно начать с викторины. Проводит учитель, выигрывает тот, кто дает больше правильных ответов на заданные вопросы.

I. Викторина

— Где и когда родился Лермонтов?

— Как звали домашнего учителя Лермонтова? (Алексей Зиновьевич Зиновьев — педагог, ученый, литератор).

— Как звали русских писателей, учившихся вместе с Лермонтовым в Московском университете? (В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарев).

— Кому посвящены ранние юношеские стихи поэта?

Я не достоин, может быть,

Твоей любви, не мне судить;

Но ты обманом наградила

Мои надежды и мечты,

И я всегда скажу, что ты

Несправедливо поступила.

(Наташе Ивановой, девушке удивительной красоты, дочери драматурга Ф. Ф. Иванова).

Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою,

Хоть пути не кончить им вдвоем!

(Варваре Александровне Лопухиной, она не была красавицей, но Лермонтов полюбил ее).

— Куда был сослан Лермонтов за сочинение стихотворения «Смерть поэта»? (Был арестован и переведен служить в Нижегородский драгунский полк, который находился а Закавказье и принимал участие в войне с горцами).

— Назовите первое опубликованное стихотворение. Каким псевдонимом оно было подписано? (Стихотворение «Весна» напечатано в 1830 году в журнале «Антеней», за подписью «L»).

— Как называлось первое изданное произведение, которое Лермонтов подписал своим именем? (Стихотворение «Бородино», напечатано в журнале «Современник» в 1830 году).

— Кто автор памятника на месте трагической гибели Лермонтова на дуэли? (В 1881 году специальная комиссия определила примерное место дуэли поэта с Мартыновым в городе Пятигорске, на склоне горы Машук. В 1915 году здесь был установлен памятник — обелиск, автор — скульптор Б. М. Микешин).

— Из каких произведений эти строки?

Заботой тайною хранима

Перед иконой золотой

Стоишь ты, ветвь Ерусалима,

Святыни гордый часовой!

                                  («Ветка Палестины»)

Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе, -

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога.

                         («Когда волнуется желтеющая нива»)

Когда порой я на тебя смотрю,

В твои глаза вникая долгим взором:

Таинственным я занят разговором,

Но не с тобой я сердцем говорю

                               («Нет, не тебя так пылко я люблю...»)

Люблю дымок спаленной жнивы,

В степи ночующий обоз

И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берез.

                                                  («Родина»)

— Кто сказал о Лермонтове: «И через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека — грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, застенчивого, наделенного могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего. Бессмертного и навсегда молодого»? (Ираклий Андронников, профессор, доктор филологических наук).

II. Оформление тетрадей. План урока

1. Особенности лермонтовской эпохи.

2. Своеобразие лирики Лермонтова.

III. Слово учителя

«Смерть поэта», — писал один из современников Лермонтова, - возвестило русской литературе о рождении нового поэта, достойного наследника Пушкина».

К людям этого большого гражданского мужества, лучшим представителям своего поколения и принадлежал Лермонтов. Эти люди были еще очень юными, но на их долю выпала тяжелая судьба, и они стали взрослыми раньше времени.

В основе лермонтовского творчества лежит столкновение страстных стремлений лучших людей эпохи к жизни и борьбе с горьким осознанием невозможности их осуществления. Отсюда трагизм произведений Лермонтова: ноты бесконечной тоски, тема одиночества, вечного скитальчества, но с другой стороны — презрение к современности, дерзкий вызов, стремление высказать «едкие истины». «В стихах Лермонтова, — писал Горький, — начинают звучать ноты, почти неизвестные у Пушкина, — это жадное желанье дела, активности, вмешательства в жизнь».

В русской литературе Лермонтов продолжил дело Пушкина и в то же время явился поэтом новым, поэтом другой эпохи, с иным, чем у Пушкина, складом творческой личности. Из огромного круга тем и образов, волновавших Пушкина, Лермонтов остановился только на некоторых. Белинский считал, что все творчество Лермонтова посвящено разрешению одного вопроса: «нравственного вопроса о судьбах и нравах человеческой личности». И герой у Лермонтова, собственно, один: один и тот же образ проходит в стихах, драмах, романах, воплощаясь то в лирического героя, то в Демона, то в Печорина... но этот «лермонтовский человек» - личность могучая, трагически прекрасная, словно вбирающая в себя все «думы» эпохи. Лермонтовскому герою доступно все: трезвый анализ собственной души и окружающего, понимание истины, умение иронизировать и негодовать. Лермонтов — поэт очень субъективный. Он постоянно присутствует в своих произведениях, раскрывает часто не саму действительность, а свое страстное, оценочное отношение к ней, и в этом его величайшая сила. По словам Белинского, он имел право быть субъективным, ибо, как все великие поэты, «в своем сердце, в своей крови он носил жизнь общества, болел его недругами, мучился его страданиями, блаженствовал его счастьем...».

Задание.

Составить тезисный план по теме: «В чем сходство и различия поэзии Пушкина и Лермонтова».

IV. Работа с учебником

Домашнее задание

1. Подготовить связный рассказ: «Художественный мир Лермонтова», используя материалы урока и материал учебника.

2. Выучить наизусть и сделать анализ стихотворения «Поэт».

3. Сделать анализ стихотворения. Стихотворения для анализа: «Поэт», «Кинжал «Как часто пестрою толпою окружен...», «И скучно и грустно», «Журналист», «Читатели, Писатель», «Пророк».

4. Ответить на вопросы:

— В чем сходство и различия в мироощущении Пушкина и Лермонтова?

— Роман «Герой нашего времени» — первый психологический роман в русской литературе.

— Композиция и сюжет романа «Герой нашего времени».

— Лирический герой в поэзии М. Ю. Лермонтова.

— Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова. Что нового внес Лермонтов в эту тему?

5. Опережающее задание: прочитать роман «Герой нашего времени».

6. Опережающее задание: подготовиться к устному зачету (по билетам). В зачет включить три вида работы:

1. Ответ на теоретический вопрос (класс делится на 5 групп).

2. Анализ стихотворения (на выбор).

3. Чтение наизусть стихотворения или отрывка из романа.

Дополнительный материал для учителя

Русская ветвь рода Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта. выходца из Шотландии. В поколениях, ближайших ко времени поэта, род Лермонтовых считался уже захудалым; отец его, Юрий Петрович, был пехотный капитан в отставке... Красота и столичный лоск Юрия Петровича пленили единственную дочь, нервную и романтически-настроенную Марию Михайловну Арсеньеву. Несмотря на протесты своей гордой матери, она вскоре стала женой небогатого «армейского офицера». Постоянно болея, мать Лермонтова умерла весною 1817 г.

Бабушка Лермонтова перенесла на внука всю свою любовь к умершей дочери и страстно к нему привязалась, но тем хуже стала относиться к зятю; распри между ними приняли такой обостренный характер, что Юрий Петрович вынужден был уехать в свое поместье. До самой смерти его длилась эта вражда, и ребенку она причинила очень много страданий.

Первыми учителями Лермонтова были какой-то беглый грек, домашний доктор Ансельм Левис и пленный офицер Наполеоновской гвардии, француз Капэ. По смерти Капэ был взят в дом французский эмигрант Шандро, которого сменил англичанин Виндсон, знакомивший Лермонтова с английской литературой, в частности с Байроном, который сыграл в его творчестве большую роль. Из русских писателей на него влияет сильнее всего Пушкин, пред которым он преклонялся всю свою жизнь, а из иностранных — Шиллером, особенно своими первыми трагедиями.

В 1829 г. возникает серьезный интерес Лермонтова к личности и поэзии, «огромного» Байрона, которого поэт всю жизнь свою «достигнуть бы хотел».

Осенью 1830 г. Лермонтов поступает в Московский университет на «нравственно-политическое отделение». В Московском университете Лермонтов пробыл менее двух лет. Профессора, помня его дерзкие выходки, срезали его на публичных экзаменах. Он не захотел остаться на второй год на том же курсе и переехал в Петербург, вместе с бабушкой.

В Петербургский университет Лермонтов не попал: ему не зачли двухлетнего пребывания в Москве и предложили держать вступительный экзамен на первый курс. По совету своего друга Столыпина он решил поступить в школу гвардейских юнкеров в 1832 г., сначала унтер-офицером, потом юнкером. Почти в одно время с ним поступил в школу и его будущий убийца, Н. С. Мартынов, в биографических записках которого поэт-юнкер рисуется как юноша, «настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно. Он поступил в школу, по словам Мартынова, уже человеком, много читал, много передумал; другие еще вглядывались в жизнь, он уже изучил ее со всех сторон. Годами он был не старше других, но опытом и воззрением на людей далеко оставлял их за собою». Лермонтов пробыл в школе «два страшных года», как он сам выражается.

Смерть Пушкина показала Лермонтова русскому обществу во всей мощи его гениального таланта. Лермонтов был болен, когда разнеслась по городу весть об этом страшном событии. До него доходили различные толки; некоторые, «особенно дамы, оправдывали противника Пушкина», находя, что «Пушкин не имел права требовать любви от жены своей, потому что был ревнив, дурен собою». Негодование охватило поэта, и он излил его на бумагу. Сначала стихотворение оканчивалось словами: «И на устах его печать». В таком виде оно быстро распространилось в списках, вызвало бурю восторгов, а в высшем обществе возбудило негодование. Когда Столыпин стал при Лермонтове порицать Пушкина, доказывая, что Дантес иначе поступить и не мог, Лермонтов моментально прервал разговор и в порыве гнева написал страстный вызов «надменным потомкам» (последние 16 стихов). Стихотворение было понято как «воззвание к революции»; началось дело, и уже через несколько дней (25 февраля), по Высочайшему повелению, Лермонтов был переведен в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе...

Благодаря связям бабушки, 11 октября 1837 г. последовал приказ о переводе Лермонтова в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, стоявший тогда в Новгороде...

В начале января 1838 г. поэт приехал в Петербург и пробыл здесь до половины февраля, после этого поехал в полк, но там прослужил меньше двух месяцев: 9 апреля он был переведен в свой прежний лейб-гвардии Гусарский полк...

Под Новый год 1840 г. Лермонтов был на маскарадном балу в Благородном собрании. Присутствовавший там Тургенев наблюдал, как поэту «не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, и он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза...».

На балу у графини Лаваль (16 февраля) произошло у него столкновение с сыном французского посланника, Барантом. В результате — дуэль, окончившаяся благополучно, но повлекшая для Лермонтова арест на гауптвахте, а затем перевод на Кавказ. Во время ареста Лермонтова посетил Белинский. Белинский пришел в восторг «и от личности и от художественных воззрений поэта». Лермонтов снял свою маску, и в словах его почувствовалось «столько истины, глубины и простоты».

По дороге на Кавказ Лермонтов остановился в Москве и прожил там около месяца. 9 мая он вместе с Тургеневым, Вяземским, Загоскиным и другими присутствовал на именинном обеде у Гоголя в доме Погодина и там читал своего «Мцыри». 10 июня Лермонтов уже был в Ставрополе. В двух походах — в Малую и Большую Чечни — Лермонтов обратил на себя внимание начальника отряда «расторопностью, верностью взгляда, пылким мужеством» и был представлен к награде золотою саблею с надписью: «за храбрость».

В половине января 1841 г. Лермонтов получил отпуск и уехал в Санкт-Петербург. На другой же день по приезде он отправился на бал к графине Воронцовой-Дашковой. Появление опального офицера на балу, где были Высочайшие Особы, сочли «неприличным и дерзким»; его враги использовали этот случай как доказательство его неисправимости.

На этот раз Лермонтов уехал из Петербурга с тяжелыми предчувствиями, оставив родине на прощание свои стихи «Прощай немытая Россия».

В Пятигорске, куда он приехал, жила большая компания веселой молодежи — все давнишние знакомые Лермонтова. Время проходило в шумных пикниках, кавалькадах, вечеринках с музыкой и танцами. В этой компании находился и отставной майор Мартынов, любивший по-оригинальничать, порисоваться, обратить на себя внимание. Лермонтов часто зло и едко вышучивал его за «напускной байронизм», за «страшные» позы. Между ними произошла роковая ссора, закончившаяся «вечно печальной» дуэлью. Поэт пал жертвой своей двойственности. Нежный, отзывчивый для небольшого круга избранных, он по отношению ко всем прочим знакомым держался всегда заносчиво и задорно.

Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду. Официальное сообщение об его смерти гласило: «15 июня, около 5 часов вечера... скончался лечившийся в Пятигорске М. Ю. Лермонтов». По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, смерть поэта встретили словами: «туда ему и дорога». Весною 1842 г. прах Лермонтова был перевезен в Тарханы. В 1899 г. в Пятигорске открыт памятник Лермонтову, воздвигнутый по всероссийской подписке»^[10].

Вопросы для викторины по творчеству М. Ю. Лермонтова^[11]

— В каких стихотворениях говорится о пустыне? («Утес», «На севере диком…»).

— В каких стихотворениях поэт «использует» лазурный цвет? («Тучи», «Парус», «Утес»: «степью лазурною», «по лазури весело играя», «под ним струя светлей лазури...»).

— Какой герой и кому «обещает полмира, а Францию себе»? («Воздушный корабль»: император — сыну).

— В каком стихотворении щит от стрел и меча заколдован? («Пленный рыцарь»).

— В каком произведении кто и кому собирался подарить образок? («Казачья колыбельная песня»: мать — сыну).

— В каких стихотворениях упоминается слово «богатырь»? («Бородино»: «Богатыри — не вы»; «Казачья колыбельная песня»; «Богатырь ты будешь с виду…»).

— В каком стихотворении герой носит треугольную шляпу? («Воздушный корабль»: император).

— Что видит из окна пленный рыцарь? («Синее небо отсюда мне видно: // В небе играют все вольные птицы»).

— Из какого произведения эти строки: «Он растерял в пылу сраженья // Винтовку, шашку и бежит!» Кто это? («Беглец»: Гарун).

— «Я солнцем любима, цвету для него и блистаю...» Кому принадлежат эти слова? («Листок»: чинара).

— В каком стихотворении пять вопросительных предложений, расположенных друг за другом? («Туча»).

— Назовите одно из самых главных желаний узника. («Я красавицу младую прежде сладко поцелую…»).

— «У наших ушки на макушке...» У кого именно? Назовите стихотворение. («Бородино». Русские солдаты).

— Какова была последняя просьба Калашникова? («Помолитесь сами в церкви Божей // Вы за душу грешную!»).

— Что слышно за дверями узнику? («...звучно — мерными // Ходит в тишине ночной // Безответный часовой»).

— Кого сравнивает Лермонтов с «толпой угрюмою»? (Свое поколение. «Дума».)

— «И маршалы зона не слышат...» Почему не слышат? («Иные погиб ли в бою, // Другие ему изменили...». «Воздушный корабль»).

— О чем поют райские птицы? («Поют они песни про славу морской царь-девицы». «Листок»).

— «Ступай — достоин ты презрения». Кто и кому это говорит? (Гаруну — его друг. «Беглец»).

— «Ахнул дерзкий — и упал!» Кто это? (Наполеон. «Два великана»).

— «Мне грустно...» Почему? (Закончить строку). («...потому что я тебя люблю» / «...потому что весело тебе»).

— На кого роптали пальмы? («И стали три пальмы на Бога роптать...». «Три пальмы»).

— В каких стихотворениях встречается слово «сон»? («Когда волнуется желтеющая нива...»: «И погружает мысль в какой-то смутный сон...»; «Выхожу один я на дорогу...»: «Но не тем холодным сном могилы...»).

— Какой крест висел на груди Кирибеевича? («На груди его широкой висел медный крест // Со святыми мощами из Киева»).

— Где был похоронен Калашников? («На чистом поле промеж трех дорог: // Промеж тульской, рязанской, владимирской»).

Урок 17. Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова

Цель урока: показать характерные особенности стихов о поэте и поэзии, помочь осознать причины трагического положения истинных поэтов в России 30-х годов 19 века.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя о теме поэта и поэзии

Каждому большому художнику свойственны раздумья о смысле и назначении своего творчества. Историческое своеобразие развития русского общества обусловило особую роль литературы. Белинский считал, что в ней сосредоточены вся умственная жизнь общества, все его нравственные и духовные интересы.

Лермонтов, как и многие его предшественники, понимал, что литература является могучим средством воздействия на читателей. Поэтому в его творчестве тема поэта и поэзии занимает важное место.

Тема поэта и поэзии — одна из центральных в лирике Лермонтова, но взгляды его менялись по мере развития и углубления в творчестве реалистических тенденций. Молодой Лермонтов — романтик. Он смотрит на поэта как на одинокого избранника.

II. Чтение стихотворения «Нет, я не Байрон...»

Несколько слов о причинах написания стихотворения: у Лермонтова были великие предшественники. В юношеской поэме «Последний сын вольности», он с любовью пишет о сосланных поэтах-декабристах. Его немеркнущим кумиром был Пушкин — слава и гордость России. Лермонтова увлекала и бунтарская романтическая поэзия Байрона. Жизнь английского поэта, принимавшего участие в освободительной борьбе у себя на родине, в Италии и Греции, кажется ему достойным подражания:

Я молод, но кипят на сердце звуки,

И Байрона достигнуть я б хотел:

У нас одна душа, одни и те же муки;

О, если б одинаков был удел, —

Познавая поэтическое наследие талантливых учителей, Лермонтов настойчиво развивал свое мастерство. Восемнадцатилетний поэт осознает, что у него свой путь.

Нет, я не Байрон, я другой, …

Задание классу.

Вспомните стихотворение А. С. Пушкина о поэте и поэзии и письменно ответьте на вопрос: как менялись взгляды Лермонтова на тему поэта и поэзии на протяжении его творчества?

III. Чтение и обсуждение стихотворений

— Каким мы видим образ поэта в стихотворениях Лермонтова? (Лермонтовский поэт — «Как демон с гордою душой»; он «меж людей беспечный странник, для мира и небес чужой!» Поэт живет своими мечтами, своими страданиями, которые недоступны толпе». Но уже в ранний период творчества, Лермонтов ставит под сомнение правомерность противопоставления одинокого поэта ничтожной толпе людей».)

1. Чтение стихотворения «О, полно извинять разврат»

— Каковы взгляды Лермонтова на поэзию?

— Что воспевается в этом стихотворении?

(Уже в юности Лермонтов имеет ясный и определенный взгляд на то, что должен воспевать в своем творчестве настоящий поэт. В стихотворении поэт воспевает свободу и не склоняется ни перед кем.)

— Какие образы возникают в стихотворении?

(Впервые в этом произведении возникает гордый и величественный образ, который найдет яркое воплощение в стихотворениях зрелого периода: поэт — это человек, одаренный, «высокой мыслью и душой, ни перед кем не склоняющий «гордого чела», ничего не страшащийся.)

— Каков долг поэта?

— Есть ли такие поэты вокруг Лермонтова?

(Главный долг его — воспевать вольность. Но в современной ему действительности Лермонтов почти не видел таких поэтов.)

2. Комментарий учителя.

Острая и меткая характеристика литературы тех лет дается в стихотворении «Журналист, читатель и писатель» (дается для самостоятельного осмысления в качестве домашнего задания).

В зрелый период творчества, когда субъективный взгляд на жизнь постепенно уступил место объективному изображению реальной действительности, Лермонтов видит в поэте не одинокого провидца, глашатая «истин вековых», а народного трибуна. Образ такого поэта, пророка и гражданина нарисован в стихотворении «Поэт».

3. Стихотворение «Поэт» читает учащийся.

Далее учащиеся отвечают на вопросы:

— Какие образы вы считаете основными и в чем их связь друг с другом?

— Почему Лермонтов предпослал своим размышлениям о поэзии историю кинжала?

— Какие строфы вы считаете наиболее важными в развитии основной мысли? (После выяснения первоначальных впечатлений рекомендуется проследить развитие поэтической мысли).

— В чем оригинальность стихотворения Лермонтова?

(Сблизив образы поэта и кинжала, Лермонтов впервые образно высказал мысль о том, что поэзия подобна оружию. Построив стихотворение на развёрнутом сравнении, он в первых шести строфах рассказал историю кинжала, а в последующих шести — высказал свой взгляд на поэзию и ее отношение к жизни).

— В чем смысл истории кинжала?

(Судьба оружия бесславна, так как она стала золотой игрушкой.)

— Изменяется ли интонация от строфы к строфе?

(Вначале интонация несколько торжественная и сдержанная: автор вспоминает о боевой службе кинжала, а о ней говорить ни чрезмерно пылко — это не соответствовало бы суровой правде, — ни слишком обыденно — это опростило бы рассказ, снизило бы его тон. После гибели хозяина боевой кинжал не находит применения. Чувство грусти, испытываемое автором при мысли об этом, вызывает изменение характера стиха: первые три строфы и половина четвертой звучат энергично, то последующие — смягченно, грустно.)

— Охарактеризуйте словесную окраску и эпитеты.

(В первых шести строфах многие слова не имеют книжного характера: походная лавка, родные ножны, бедный спутник и т. д., в них также нет и метафор, они единичны (например, резьба — наряд), редки сравнения, но много эпитетов. Если в первых строфах они в основном эмоционально окрашены (надежный, таинственный, постыдный), то далее для них характерна конкретность: золотая игрушка, походная лавка и т. д. Лишь два эпитета подчеркивают отношение автора к кинжалу, превратившемуся в игрушку: он стал «бесславным и безвредным». Восклицательный знак делает их заметными, усиливает их идейную значимость. Затем Лермонтов прямо осуждает поэта, променявшего былую славу и власть над людьми на покой и «злато». Спокойная и ровная интонация сменяется взволнованным обращением, повествовательность первых строф уступает место ораторскому пафосу, в стихотворении появляется местоимение 2-го лица: «... не так ли ты, поэт, свое утратил назначенье?»)

— Какие строфы являются идейным центром стихотворения?

(Восьмая и девятая строфы. В них Лермонтов, высказывая свой взгляд на роль и назначение поэзии, создает величественный образ поэта. Раскрывая мысль о связи истинного поэта с людьми, о необходимости поэзии для народа, Лермонтов прибегает к сравнениям, применяя их в нарастании: «как чаша для пиров», «как фимиам в часы молитвы», «как божий дух», и, наконец, кульминация — «как колокол на башне вечевой». Поэт в этих строфах использует слова с высокой окраской: воспламенить», «вечевой колокол», «голос мщенья». Такой же стиль был типичен для творчества Пушкина раннего периода.)

Рассматривая предпоследнюю строфу, отмечаем, что она контрастна предыдущей строфе. Истинные поэты не признаны в «ветхом мире», их «простой и гордый» язык не нужен там, где тешатся «блестками и обманами». И как бы подчеркивая будничность и пустоту современной поэзии, автор меняет приподнятую лексику на разговорный стиль: скушен, тешат, морщины, румяна.

— Какова роль последней строфы? В чем ее смысл?

(В последней строфе — обращении — вновь страстно звучит призыв, подобный пушкинскому «Восстань, пророк!» Слово «пророк» рифмуется с «клинок», возвращая читателя к образу кинжала. Заключительная метафора «ржавчина презренья» скрепляет стихотворение, объединяя аллегорический образ кинжала с образом поэта — Концовка дана в виде вопроса, но в этом вопросе заключен и призыв, выражающий основную мысль автора. Последняя строфа объединяет образы кинжала и поэта и делает стихотворение художественно цельны стройным.)

— В чем смысл композиции стихотворения?

(Такая композиция и образная система позволяют ощутить подтекст и единую мысль: миновало время битв, оно сменилось «веком изнеженным». Подтекст в этом стихотворении очень глубок и многопланов. Здесь и мысль о том, что настоящее искусство не нуждается в приукрашении, и уверенность в этом, что «прикрашенная поэзия» никого, в сущности, не утешит. И понимание, что никакие «румяна» не помогут надолго скрыть истину, правду, «морщины» века.)

Домашнее задание

1. К зачету подготовить самостоятельную работу над стихотворением «Журналист, читатель и писатель».

2. Сделайте сопоставительный анализ стихотворений «Пророк» Лермонтова и Пушкина. Заполните таблицу:

Ответьте на вопрос: «В чем выражается близость во взглядах Пушкина и Лермонтова на роль поэта и его поэзии?», используя стихотворение «Пророк».

3. Выучите наизусть на выбор «Поэт», «Пророк».

4. Ответить на вопросы, используя материалы урока и учебник:

— Почему тема поэта и поэзии занимает в творчестве Лермонтова видное место?

— Как смотрел Лермонтов на задачи поэзии?

— Каким рисовал он образ истинного поэта?

— Повторить понятие о лирическом герое.

Вариант урока 17. «Пророк» Лермонтова и Пушкина^[12]

Цель урока: методом сопоставительного анализа стихотворений вы явить сходства и различия взглядов на тему поэта и поэзии А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

Сопоставительный анализ стихотворений Пушкина и Лермонтова по вариантам:

1-й вариант: «Смерть поэта» и «Поэт и толпа».

2-й вариант: «Поэт и толпа» и «Как часто, пестрою толпою окружен...»

Выполняя работу, учащиеся обращают внимание на усиление мотива противостояния в поэзии Лермонтова и на трагический характер такого противостояния.

II. Беседа

— Кроме мотива противостояния личности и общества, какая тема еще объединяет стихотворения?

(Тема поэта и поэзии).

— В каких стихотворениях, прочитанных вами, Лермонтов обращается к теме, волнующей каждого большого художника, — о назначении искусства, о долге писателя перед обществом?

(«Молитва», Слава», «Пускай поэта обвиняет...», «Я не для ангелов и рая…»).

— В чем видит назначение поэзии молодой Лермонтов? Какими чертами наделен поэт в его стихах?

(Поэт в ранней лирике одинокий избранник, «странник меж людей». Его поэзия — это Божий дар и «всесожигающий костер», она приносит и радость и вдохновение, и боль и страдание).

Безбоязненно нести людям правду о жизни, быть выразителем «мыслей благородных» — в этом поэт видел свой долг перед современниками.

— Каким даром обладает поэт? (Даром пророчества.)

— В каких стихотворениях звучит этот мотив? («Журналист, читатель и писатель», «Поэт» и в других. И, конечно же, в стихотворении «Пророк».)

— Кто были предшественниками Лермонтова в создании этого образа поэта-пророка? (Поэты-декабристы и А. С. Пушкин.)

III. Анализ стихотворений А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова «Пророк»

Стихотворение «Пророк» Лермонтова получило различные истолкования. Обратимся к стихотворению, прочитаем его.

1. Ученик читает стихотворение.

2. Работа с цитатами. На доске оформлены записи:

«Пророк» Лермонтова является ответом или возражением

на пушкинское стихотворение, свидетельствующее о пессимизме

автора, разрушении высоких надежд на роль поэта-пророка.

Б. М. Эйхенбаум

Лермонтов утверждает, что настоящий поэт должен быть

пророком. В образной форме рисуется доведенный до трагизма

конфликт поэта и толпы: толпа не просто не принимала ненужного

ей поэта, она гнала его, издевалась над ним, торжествовала

победу. В верности поэта своей высокой пророческой миссии

наиболее отчетливо выразилось пушкинское начало.

Г. П. Макогоненко

...наивно и бесполезно мечтать о том, чтобы сделаться

исправителем людских пороков, — это либо невежество,

либо гордость.

Б. М. Эйхенбаум

Лермонтов пишет о печальной судьбе поэта, о ненужности

его миссии, трагическом уделе презираемого и гонимого певца.

И. Каплан

— Какое из высказываний вам наиболее понятно?

3. Беседа.

— Что объединяет стихотворения Пушкина и Лермонтова?

(Тема поэта и поэзии и назначения поэзии.)

— Как выражена эта тема в стихотворениях? (И в том и в другом есть образ поэта, наделенного сверхъестественным даром. Основа стихотворений — библейские источники. Библейская лексика. Образ пустыни. Лермонтов продолжает «пушкинскую тему».)

— Какие отличия стихотворений вы можете назвать? (Это разные сюжеты. Пушкинский — это становление пророка. Лермонтовский — это жизнь поэта, ставшего пророком.)

— Что вы знаете о библейских источниках, к которым обращались поэты?

(Пушкин обратился к книге пророка Исайи. А Лермонтов — к Плачу Иеремии. Лермонтов выбрал трагический сюжет: непонимание во взаимоотношениях пророка и тех, кому он хотел служить.)

— Сравни строй стихотворений.

(В пушкинском стихотворении преобладает архаичная лексика, отсюда торжественный тон, приобщение к великой тайне. В лермонтовском стихотворении церковно-славянская уступает современному языку, это переносит в настоящее, лишает торжественности.)

— Какими мы видим образы поэта-пророка у авторов?

(Пушкинский преображается духовно, и это подчеркнуто в стихотворении. У Лермонтова есть портрет пророка. Его видят со стороны. И этот портрет вызывает сочувствие. Лермонтов описывает бытовые подробности. Пушкинский пророк торжественен. Лермонтовский — суров).

— Что открылось поэту-пророку в стихотворениях?

(Гармония мира открылась лирическому герою в стихотворении Пушкина. Он готов к встрече с людьми, готов «глаголом жечь сердца». Лермонтовский пророк увидел «страницы злобы и порока»: он не принят людьми, он изгнан. «В меня все ближние мои // Бросали бешено каменья».)

— Как усилено противостояние поэта и общества у Лермонтова?

— Какие образы создают представление о трагедии поэта?

(Старики и дети. Две мудрости. Но здесь не о мудрости речь. Речь стар цен — это наказ ново поколению. Таким образом усиливается противостояние поэта и общества — это извечный конфликт).

— Выходит, дар его не нужен?

(Нет, сверхъестественные способности позволили увидеть не только «страницы злобы и порока», но и гармонию мира. Не случайно природа — творение Бога — откликается на духовный зов поэта).

— Где находит душевное спокойствие лермонтовский поэт?

(В пустыне. Это символ единения с Богом, с природой. Но и символ одиночества поэта).

— Какую роль образ пустыни играл в стихотворении Пушкина?

(В стихотворении Пушкина пустыня — это символ без духовности. По-разному обыгрывают образ пустыни поэты).

IV. Итог урока

Перечитываем записи на доске, сравниваем, с какими тезисами совпадают наши представления, письменно оформляем вывод.

Дополнительный материал для учителя

Версия создания стихотворения «Пророк»^[13]

Центральное произведение о поэте и поэзии, взаимоотношениях поэта и толпы — «Пророк». В «Пророке» — трагический конфликт поэта и толпы. Горестна судьба поэта в лживом, лишенном духовности мире.

Учащиеся знакомятся с одной из версий создания стихотворения «Пророк». Вот ее краткое содержание: «9 июля 1841 года поэт внезапно осознает в своей душе перемену: «Если он прежде был как бы пророком любви-убийцы, то теперь не должен ли он стать пророком любви к ближнему». Он вспоминает свои беседы с А. И. Одоевским, погружается в чтение Евангелия, сосредоточивается на истории апостола Павла, вчитывается в его высказывания о судьбе пророка. Павел, тринадцатый апостол, бывший гонитель христиан по имени Савл, или Саул. По дороге в Дамаск ему явился в сиянии сам Господь. Тогда умер Савл и родился Павел, стал апостолом, совершил три миссионерских похода по странам Малой Азии и Европы, Евангелием и Крестом покорял людей. Вот что он писал о себе: «Я... был в трудах, безмерно в ранах, более в темнице и многократно при смерти... Три раза меня били палками, однажды камнями побивали, три раза я терпел кораблекрушение... Много раз был в путешествиях, в опасностях на реках, в опасностях от язычников, в опасностях от разбойников, в опасностях от единомышленников, в опасностях в городе, в опасностях в пустыне... В труде и изнурении, часто в бдения, в голоде и жажде, часто в посте, на стуже и наготе...»

10 или 11 июля в записной книжке Одоевского появилось стихотворение «Пророк».

Познакомившись с одной из версий истории создания стихотворения, учащимся можно задать следующие вопросы:

— Выражены ли в «Пророке» религиозные убеждения поэта или евангельский сюжет является лишь основой для передачи его собственных раздумий?

— В чем сходства и различия евангельского рассказа об апостоле Павле и лермонтовской версии?

— Как сочетается в стихотворении современная и архаичная лексика? Какая преобладает? В чем смысл использования архаизмов в «Пророке»?

Некоторые исследователи говорят о наличии внутренней конфликтности в произведениях Лермонтова, в основе которой лежит «столкновение страстного устремления к жизни с горестным признанием неосуществимости этого устремления» (У. Р. Фохт).

Урок 18. Лирический герой поэзии М. Ю. Лермонтова

Цель урока: расширить знания учащихся о лирическом герое. Понять, каков лирический герой в поэзии Лермонтова.

Методический прием: лекция учителя с элементами беседы.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

1. дать связный ответ по теме «Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова».

2. Проверка заполнения таблицы.

3. Часть учащихся читают стихотворения наизусть по выбору (принимают ассистенты).

II. Беседа по теме «Лирический герой в художественном произведении»

— Кто такой лирический герой?

— Можно ли считать лирического героя тождественным автору? (доказать на при мерах).

III. Оформление тетрадей. План по теме урока

1. Лирика Лермонтова второй половины 30-х начала 40-х годов.

2. Лирический герой поэзии Лермонтова.

IV. Слово учителя

Лирике Лермонтова второй половины 30-40-х годов свойственна новая направленность. Если ранние стихотворения поэта — своеобразный лирический дневник, откровенный разговор с самим собой, чистосердечная исповедь молодого человека, то в последние годы его жизни непосредственная пылкость чувств сменяется глубоким философским раздумьем о сущем, отдельные мотивы творческих исканий сливаются в целостный, неповторимый лермонтовский мир. Но это не означает отказ поэта от прежних идеалов.

Начинается, как ни странно, для молодого, не достигшего и 30 лет человека, подведение итогов пережитого. Теперь все чаще и чаще лирический герой оказывается во власти Думы, Памяти, передающих не конкретные впечатления, а состояние души. В ней уже не романтически-печальной, тоскующей, а усталой, «тьмой и холодом объятой», он все-таки ищет свежих сил, предчувствует близкий перелом. Горечь пролетающих лет взывает к мысли о грядущем. Так, «всесильный господин» собственных борений создает для себя «царство дивное» духовного бытия. «Царство дивное» поражает нас во многих поздних лирико-философских стихотворениях. Среди них «Гляжу на будущность с боязнью...» (1837 г.), «Как часто пестрою толпою окружен» (1840 г.), «И скучно, и грустно» (1840 г.), «Нет, не тебя так пылко я люблю» (1841 г.), «Выхожу один я на дорогу...» (1841 г.) и другие.

— Что объединяет эти стихотворения?

(В каждом из них взгляд поэта сосредоточен не столько во внешнем мире, сколько на душевных переживаниях человека. Он обнажает борьбу противоречивых мыслей и влечений. В них чувствуется ощущение отшумевших уже юности, надежд и радостных желаний.)

V. Чтение и анализ стихотворений

Действительно, в каждом из этих стихотворений Лермонтов находит особый прием, чтобы показать различное ощущение прошлого и настоящего.

1. Читаем стихотворение «Гляжу на будущность...».

— Какова тема этого стихотворения?

(В стихотворении признание личности, постигшей свои безответные запросы миру.)

2. Читаем стихотворение «Как часто, пестрою толпою...»

— Какое впечатление оставило у вас это стихотворение? Каким показан «свет»? Каково отношение поэта к нему?

(Это стихотворение воспринимается иначе. В начале стихотворения несколькими точными штрихами поэт рисует надменных, духовно нищих людей «большого света». В «пестрой толпе» звучат «затверженные речи», «мелькают образы бездушных людей». Поэту духовно чужды эти «приличьем стянутые маски».)

— Как решает проблему неприятия мира поэт?

(Чтобы забыться, отдохнуть от «блеска суеты», он погружается в воспоминанья о близкой сердцу недавней старине».)

— Удается ли ему решить свои проблемы?

(Но приятные мечты о прошлом являются обманом, точнее самообманом («опомнившись, обман я узнаю») и не рассеивают «бурю тягостных сомнений и страстей». Его жалобы на современную ему жизнь переходят в решительный протест:

О, как мне хочется веселость их.

И резко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..)

3. Читаем стихотворение «И скучно, и грустно».

— Какие свои чувства и переживания хотел передать автор в этом стихотворении?

(Здесь каждая строфа опровергает юные стремления к счастью, любви, страсти. В этом стихотворении взгляд поэта сосредоточен не столько на внешнем мире, сколько на душевных переживаниях человека. Он обнажает борьбу противоречивых мыслей и влечений. Его произведение — это напряженный внутренний монолог, искренняя исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на них.)

— Каков лирический герой стихотворения?

(Поэт глубоко и тонко раскрывает психологию лирического героя, его мгновенные настроения и переживания. Иное звучание приобретают стихотворения о природе, где поэт учит чувствовать таинства неба и земли:

Ночь тиха. Пустыня внемлет богу.

И звезда с звездою говорит.)

— В чем источник сил и энергии героя?

(В могучем источнике красоты черпает лирический герой духовную энергию. И самые горькие переживания сменяются спокойствием:

Начать готов я жизнь другую,

Молчу и жду: пора пришла.)

Сложное мироощущение лирического героя не замкнуто в себе самом. Он пристально вглядывается в окружающее. Зрительные впечатления преобразуются в лирическое раздумье, где реальные образы становятся воплощением общих особенностей бытия. Именно так воспринимаются многие стихотворения, как «Тучи» (1840), «На севере диком стоит одиноко...» (1841), «Утес» (1841), «Листок» (1841). В этих произведениях описана не просто одухотворенная красота природы, а яркие приметы трагических процессов жизни и человеческой души.

4. Чтение стихотворения «Дума»

Самостоятельно подготовить сообщение «Образ лирического героя в стихотворении «Дума».

Примерный ответ учащихся:

В стихотворении «Дума» раздумья Лермонтова о судьбах отдельных людей и судьбе всего народа достигают большой глубины и зрелости. Они высказаны с особой убедительностью и отличаются публицистической резкостью и яркой образностью.

Здесь предстает лирический герой особого типа. Это не просто мыслящий человек, способный с позиции историзма воспринимать общественные явления. Это еще и человек огромного мужества, ибо трезвый взгляд на русскую жизнь того времени и способность высказать суровый приговор не требуют большого мужества, бесстрашия.

Этот лирический герой Лермонтова сначала бегло, но точно говорит об отцах, о предшествующем поколении. Это поколение — люди александровского царствования, сокрушило наполеона отстояло независимость России, мечтало о свободе для своего народа.

Далее в «Думе» предстают дети. Это те, кто учился с Лермонтовым в военной школе, служил в гвардейских полках в Петербурге и на Кавказе. Те, кого он встречал на балах и светских приемах, для которых естественным было бы творить, совершать преобразования, приумножать славу отечества. А вместо того они занимались интригами, клеветой, тратили время и силы на бессмысленные пустяки. У многих отсутствует чувство независимости, нет внутренней гордости. Это признаки духовного оскудения. Таковы дети, если сравнить их с отцами.

Далее они предстают в отношении к внукам и тем, кто придет на смену поколению, оказавшемуся в николаевское царствование ненужными людьми. Поэтому Лермонтов приводит читателей к неизбежному вопросу: так что же скажут эти внуки о предшественниках? Поэт убежден, что ответ должен быть суров:

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,

Потомок оскорбит презрительным стихом,

Насмешкой горькою обманутого сына

Над промотавшимся отцом.

Домашнее задание

1. Подготовить сообщение «Герой нашего времени» — первый психологический роман в русской литературе».

2. Подготовить ответы на вопросы:

— Какова творческая история романа?

— В чем основная тема и идея романа?

— Почему в романе нарушена хронологическая последовательность?

3. Индивидуальное задание. Составить статью для литературоведческого словаря по теме: Что такое кольцевая композиция? Зачем она нужна в романе?

4. Перечитать предисловие к роману. Можно ли в нем найти ответ на вопрос: «Каким образом намеревался автор создать «портрет», составленный из пороков всего поколения?»

5. Подготовить доклады на следующие темы:

1) Изображение природы Кавказа и быта горцев.

2) Казбич и Азамат в изображении Лермонтова.

3) Особенности характера Бэлы.

4) Максим Максимыч как офицер и простой человек.

5) Причины, побудившие Печорина нарушить покой «честных контрабандистов».

6) Поведение Печорина в среде горцев, контрабандистов и в обществе Максим Максимыча.

Дополнительный материал для учителя

Анализ стихотворения «Дума» следует начать с вопроса о впечатлении, которое оно произвело на учеников. По словам Е. А. Маймина, «Дума» основана «на пафосе мысли и действует прежде всего на разум читателя, а потом уже на чувства». Каковы личные впечатления юных читателей, возникшие после первого прочтения стихотворения учителем? Как правило, оно оказывает достаточно сильное воздействие не только на разум, но и на чувства, без чего стихи не были бы поэзией. Композиция «Думы» способствует постепенному раскрытию основной мысли поэта. По справедливому утверждению У. Р. Фохта, кольцеобразно замкнутая, она указывает на беспросветность будущего современному поэту поколения. Прослеживая композиционные особенности «Думы», обнаруживаем сочетание строгой логики мысли с богатством чувств поэта. Какие же выразительно-изобразительные средства помогают автору достичь этого сочетания? Обращаем внимание на торжественную лексику (грядущее, под бременем, презренные рабы, пришлец, чаша, с строгостью судьи и гражданина, др.), подчеркивающую важность и значимость размышлений поэта, их философски смысл. Выражению печали автора («Печально я гляжу на наше поколенье» помогают постоянные сравнения, как-то: как ровный путь без цели, как пир на празднике чужом, как тощий плод, до времени созрелый. И вместе с тем обращаем внимание на то, как выражено страстное желание пробудить современников к осознанию необходимости изменить образ жизни и мышления, тем более что они обладали большими духовными возможностями («лучших сил... не сберегли», «надежды лучшие и голос благородный», «мы жадно бережем в груди остаток чувства», «бесполезный клад», «огонь кипит в крови»). Наконец, для стихотворения характерно использование приема антитезы, противопоставления страстно желаемого реальному.

Какое отношение к жизни утверждает герой «Думы» — пассивное или страстное, деятельное? Примиряется ли он с существенным положением вещей или призывает изменить духовную атмосферу в обществе? Ответить на эти вопросы помог размышления над жанром стихотворения. Познакомим школьников с некоторыми высказываниями критиков и литературоведов на этот счет.

С. П. Шевырев назвал стихотворение «ужасной эпитафией всему молодому поколению». Белинский подчеркивал, что «эти стихи написаны кровью, они вышли из глубины оскорбленного духа, это стон человека, для которого отсутствие внутренней жизни есть зло, в тысячу раз ужаснее физической смерти!.. Если под «сатирою» должно разуметь не невинное зубоскальство веселеньких остроумцев, а громы негодования, грозу духа, оскорбленного позором общества, — то «Дума» Лермонтова есть сатира, и сатира есть законный род поэзии».

У. Р. Фохт назвал «Думу» социальной элегией, характерной лермонтовской жанровой формой, далекой от элегий литературы, например элегий Жуковского.

Романтические настроения Лермонтова и его героев придают стихам форму печальных раздумий. Но это печаль сильного человека, не боящегося даже самых горьких и жестоких упреков самому себе. Отсюда и мотивы неприятия действительности, трагическое мироощущение, осознание разлада в собственной душе. Одна из существенных черт романтического героя Лермонтова — потребность в активном действии, в деятельности мысли.

Урок 19. Печорин в отношениях с другими персонажами романа

Цель урока: ответить на вопрос: Печорин — виновник или жертва трагедии? Проследить, как на фоне жизни простых людей резко выступает противоречивость Печорина.

Методические приемы: сообщения учащихся, чтение эпизодов.

Пояснение для учителя.

На уроке подробно не рассматривается творческая история, тема, идея, сюжет романа «Герой нашего времени», т. к. в 9 классе эти темы и повесть «Княжна Мэри» были изучены. Поэтому урок целесообразно начать с сообщения учащегося по теме «Герой нашего времени — первый психологический роман в русской литературе» Учащиеся составляют краткий конспект этого сообщения, т. к. этого материала в учебнике нет.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

1. Слушаем сообщения учащихся «Герой нашего времени» — первый психологический роман в русской литературе».

2. Доклады учащихся на темы, данные в домашнем задании.

II. Обобщающая беседа

— Что известно из повести «Бэла» о жизни Печорина до появления в крепости? (При ответе внимательно прочитать автохарактеристику героя.)

— Что вам нравится в Печорине, когда вы читаете «Бэлу», где вы ему сочувствуете и когда решительно осуждаете?

— Устно опишите перевал путников через Крестовую гору. Изменился ли характер пейзажа в начале и в конце перевала?

— Как удается автору создать ощущение присутствия человека, рисующего пейзаж?

— Какими изображены рассказчик и Максим Максимыч в повести? Что они за люди, можно ли довериться их взгляду, их мнению?

— Почему Печорин решился на похищение Бэлы? И почему он не чувствует себя счастливым, добившись любви девушки?

— Что мы узнали из повести «Бэла» об отношении Печорина к жизни и людям и о его характере?

— Какая повесть произвела на вас более грустное впечатление? Объясните причины этого.

— Изменился ли герой после отъезда его из крепости?

(В повести Максим Максимыч есть ряд моментов, позволяющих увидеть, как возросли равнодушие Печорина к жизни, апатия, холодность, эгоизм. Раньше он был способен открыть Максим Максимычу причины своей тоски, признаться, что страдает, здесь он не хочет рассказать даже о самых поверхностных событиях своей жизни. Раньше он записывал в дневнике — журнале все случившееся с ним, вверял бумаге свои задушевные мысли и переживания. Теперь он даже не интересуется судьбой бумаг, позволяя делать с ними, что угодно. На изменения характера намекают и некоторые детали портрета героя: появившаяся «нервическая слабость», равнодушно-спокойный взгляд.)

— Есть ли у Печорина какое-нибудь внутреннее оправдание перед Максимом Максимычем?

Домашнее задание

1. Ответить письменно на вопрос: «В какой из повестей Печорин вызывает у вас большее осуждение, в «Бэле» или в «Максим Максимыче»? Почему?»

2. Вопросы по анализу повести «Тамань»:

— Что в обстановке хаты, а также в поведении и характере ее хозяев показалось Печорину странным и загадочным?

— В чем проявляются смелость Печорина, его интерес к жизни и людям и критическое отношение к себе?

Урок 20. Повести «Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань»

Цель: продолжение работы над повестями романа; анализ повестей, данных в назывании урока; рассмотреть изменения в характере и поведении главного героя в зависимости от ситуаций.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания

В начале урока трое учащихся получают индивидуальные задания. Подготовить сообщения:

1) Характеристика Янко.

2) Характеристика девушки-контрабандистки.

3) Роль пейзажа в раскрытии характеров героев («Тамань»).

1. Ответы на вопрос домашнего задания.

2. Беседа по повести «Тамань».

II. Анализ повести «Тамань»

— Кто являются в повести главными героями?

(Главными героями являются не контрабандисты, а Печорин. Печорин выступает здесь в роли наблюдателя, случайно оказавшегося свидетелем действий контрабандистов.)

— Каким показал себя Печорин в столкновении с ними, как раскрывается его характер в приключении в «Тамани»?

(Печорин все время выходит из роли наблюдателя и становится участником событий. Именно вмешательство в чужую жизнь определяет конфликт и финал повести. Стремление вмешаться в события, стать их участником — свидетельство активности героя неумение его довольствоваться пассивной ролью созерцателя жизни, хотя он сам на словах и ограничивает себя этими рамками.)

— О каких сторонах характера Печорина позволяет судить повесть «Тамань»?

(Активность, стремление к действию, в течение к опасности, настойчивое самообладание, любовь к природе, наблюдательность.)

— Как эти качества характер проявляются в отношении к Янко и девушке-контрабандистке?

Слушаем сообщения учащихся, готовивших индивидуальные задания по характеристике героев. Остальные учащиеся дополняют ответы.

— Почему, имея такие возможности в характере, в поведении, Печорин не кажется счастливым?

(Ни одно из действий Печорина, ни одно из проявлений его воли не имеет глубокой большой цели. Он активен, но его активность не нужна ни ему, ни другим. Он ищет действия, но находит лишь подобие его и не получает ни счастья, ни радости. Он умен, находчив, наблюдателен, но все это приносит только несчастье людям, с которыми он сталкивается. Нет в его жизни цели, действия его случайны, активность бесплодна, и Печорин несчастлив. Он жалеет, что нарушил жизнь «честных контрабандистов», взволнованно восклицает: «как камень брошенный в гладкий источник, я встревожил их спокойствие». Скрытая печаль и глухая боль слышится в кажущихся циничными заключительных словах героя: Да и какое дело мне до радостей и бедствий человеческих, мне странствующему офицеру, да еще с подорожной по казенной надобности!»)

— Какова роль пейзажа в раскрытии содержания повести и характера героев?

Слушаем сообщение учащегося, готовившего индивидуальное задание. Остальные ученики дополняют ответ.

Домашнее задание

1. Ответить на вопросы:

— Каков язык и стиль повести «Тамань»?

— Чем отличается Печорин в повести «Тамань» от Печорина в повести «Бэла» и «Максим Максимыч»? (Ответить письменно на выбор). Проверяется на зачете.

2. Устно. Вопрос на осмысление идейного содержания повести «Княжна Мэри» (изучена в 9 классе). Составить план повести.

3. Подумать и дать ответ на вопрос:

— Почему происходит конфликт между Печориным и обществом, изображенным в повести, ведь он сам относится к этому обществу?

4. Прочитать статьи учебника. Ответить на вопросы:

— Чем отличаются сцены дуэли в «Евгении Онегине» и в «Герое нашего времени»?

— Почему Пушкин винит своего героя в убийстве, а Лермонтов прощает Печорина?

5. Перечитать стихотворение «Дума» и ответить на вопрос:

— В романе или в стихотворении отношение Лермонтова к поколению строже, непримиримее? Почему?

6. Индивидуальное задание. Подготовить сообщение о Вуличе.

Урок 21. «Зачем я жил? Для какой цели родился?»

(Работа по новелле «Фаталист»)

Цель урока: показать ученикам, почему роман завершается новеллой «Фаталист», выявить авторское отношение к герою в целом и понять причины трагедии Печорина.

Ход урока

I. Словарная работа

Предопределение:

1. Заранее определить, обусловить;

2. Судьба, рок;

3. В религии: воля божества, определяющая собой поведение человека и все происходящее в мире.

Предписание — распоряжение, приказ.

Рок — несчастная судьба.

Фатализм — вера в неотвратимость судьбы, в то, что все в мире заранее предопределено таинственной силой, роком.

Фаталист — человек склонный к фатализму.

II. Проверка домашнего задания

1. Проверка составления плана, выявляющего основные эпизоды, основные события и героев каждой части повести «Княжна Мэри» (работают два человека у доски).

2. Класс в это время обдумывает и дает ответы на вопросы:

— Что занимало Печорина в «Бэле», «Максим Максимыче», «Тамани», «Княжне Мэри»?

— Чему он посвящал там свою жизнь. В чем состояли его наме рения, цели?

III. Работа над иллюстрацией М. А. Врубеля (см. первый форзац пособия)

Рассматривая иллюстрацию Врубеля к эпизоду дуэли, ответим на вопросы:

— Почему художник избрал момент, когда «Грушницкого на площадке не было»?

— Какие чувства заметны в лице и позе Печорина?

— Чем отличаются друг от друга фигуры Вернера и капитана, расположенные к зрителям спиной?

— Почему на месте дуэли изображены голые скалы?

IV. Работа над новеллой «Фаталист»

— Чем отличается эта новелла от предыдущих повестей?

(У Печорина здесь нет «друзей и врагов», любовь низведена до быта, ему не до Насти, «хорошенькой дочки» урядника, у которого он живет.

Печорин здесь освобожден от конкретных привязанностей, человеческих. В новелле идет речь о предметах более общих, чем человеческие чувства, взаимоотношения, поединки с тем или иным кругом общения. Поэтому эта часть имеет философский характер. Опасность бродит рядом, близка граница между смертью и жизнью, возникает спор, что решает участь человека: его воля или судьба, предопределение, предписание сил, ему подвластных. Все персонажи новеллы делятся на верящих в судьбу и противящихся ей.)

— К кому из героев относится название новеллы? (Особое внимание учащиеся уделяют Вуличу.)

V. Слушаем сообщение учащегося о Вуличе

Учащиеся в ходе сообщения ответить на вопросы:

— Почему Печорин Вулича называет «существом особенным»?

— Почему Вулич «никому не поверил своих душевных и семейных тайн»?

— Отчего карточная игра так увлекает Вулича?

— Зачем Вулич затевает спор и почему Печорин держит пари?

VI. Анализ эпизода пари героев

1. Чтение по ролям диалога Вулича и Печорина, завершающего эпизод пари.

2. Задание. Объясните авторские ремарки, обдумайте интонации реплик.

3. Беседа:

— Что же странно Печорину в поведении Вулича?

(После «победы» над судьбой Вулич репликой Печорина возвращен к сомнению в своем счастливом жребии. Мгновенный переход от самодовольства к смущению и резкой сердитости выдает его неуверенность в себе.)

— Убедил ли этот случай Печорина в том, что человек подчинен предопределению?

(Размышления Печорина под открытым небом нас убеждают в том, что герой, на словах согласившийся с существованием фатума, проявленного как будто в испытании Вулича, продолжает сопротивляться этой идее. Печорин не верит, что существует высшая сила, управляющая движениями людей. Воля, действие оказываются возможными в человеке, у которого есть воля и цель. Потомки не верящие в судьбу, не верят а в себя: «А мы, ах жалкие потомки, скитающиеся по земле без убеждений и гордости, без наслаждения и страха... мы не способны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья, потому что знаем его невозможность и равнодушно переходим от сомнения к сомнению...».)

— С каким произведением близок этот эпизод?

(Со стихотворением «Дума», так как Печорин так же горько судит свое поколение, как и поэт.)

— Что же отличает Печорина от Вулича в отношении к року судьбы?

(Печорин любит сомневаться во всем. Поэтому он воздерживается от прямолинейного суждения о том, существует ли предопределение или нет. Однако из всех событий, изображенных в повести, герой приходит к мысли: при любых обстоятельствах, несмотря ни на что, нужно действовать, проявлять свою волю и решимость.)

VII. Выводы по теме урока. Слово учителя

Волевая натура Печорина влечет его к деятельности, к борьбе. Но герой нравственно не готов еще к тому, чтобы восстать против действительности, против веками складывавшихся устоев светского общества. Автор показал, что его герой вел ожесточенную борьбу с отдельными лицами, встречавшимися на его пути. Эта борьба в основе своей мелочна, бесцельна, бесперспективна: «В этой напрасной борьбе я истощил и дар души, и постоянство воли, необходимое для действительной жизни». В записи, сделанной перед дуэлью с Грушницким, содержится более горькое признание: «Зачем я жил? Для какой цели я родился?...» Эта смелость, жажда неизведанного, воля, неразделенная сомнением, отличает Печорина от людей его поколения и позволяет автору сочувственно следить за его судьбой и называет его героем времени.

Домашнее задание

1. Прочитать статью В. Г. Белинского «Герой нашего времени» и составить таблицу тезисов статьи.

2. Подготовиться к зачету, используя материалы уроков и учебник.

Дополнительный материал для учителя

Анализ главы «Фаталист»^[14]

«Фаталист» до сих пор остается самой непрочитанной, самой загадочной новеллой в составе философско-психологического романа Лермонтова «Герой нашего времени». В многочисленных монографиях о творчестве Лермонтова и его романе, в специальных исследованиях о «Фаталисте» практически даже нет серьезной попытки аргументированно объяснить главное в Вуличе — «печать смерти» на его лице, увиденную Печориным».

Одним из предположений является то, что Вулич — двойник Печорина, Подобно тому как Раскольников у Достоевского имеет нескольких двойников (Свидригайлов, Лужин, Катерина Ивановна), так и у лермонтовского Печорина тоже есть три двойника: Грушницкий, Вернер, Вулич.

Именно предположение о двойнике дает объяснение главному отличию сюжетного построения «Фаталиста» от всех других частей романа, где центральным героем новеллы становится не Печорин, а другой персонаж.

Новелла «Фаталист» начинается с разговора офицеров о судьбе человека. И если этот разговор для них значил не так уж много, был всего лишь «занимателен», то для Вулича был жизненно важным.

Вулича в «Фаталисте» мы видим только со стороны — через восприятие Печорина.

Лермонтов в своем романе использует аналитическую (в отношении Печорина, душа которого раскрывается изнутри через его записи в дневнике) и драматургическую (через портрет и поступки, жесты и слова, с помощью выразительных деталей, передающих психологию действующих лиц, в том числе и Вулича) формы психологического анализа.

Отмеченные выше детали позволяют предположить, что под маской внешнего спокойствия и хладнокровия Вулича скрывается борьба глубоких чувств-страстей, которые очень трудно однозначно определить, а многозначность их несомненна. Человек в художественном мире Лермонтова часто сложен и противоречив, и искать единственную причину его поступков — очевидное заблуждение. Любой поступок Вулича и Печорина есть результат действия нескольких сил, а чувство, являющееся причиной этого поступка, многосоставно.

Уже портрет Вулича говорит о внутреннем сходстве его с Печориным, что подтверждает идею двойника. В его портрете особое значение имеет улыбка. «Улыбка» говорит о том, что в Вуличе не было «злого нрава», злобы на людей и на мир, как в Печорине; но улыбка — «холодная», как и холодный блеск глаз у Печорина, и через нее раскрывается равнодушие к людям, полная сосредоточенность на себе.

Если у Печорина из многих страстей и пороков в качестве главной осталась жажда власти («первое мое удовольствие — подчинять моей воле все, что меня окружает»), то у Вулича теперь осталась «только одна страсть, которой он не таил, — страсть к игре». Вулич играл не ради денег. Для него игра была «формой борьбы с неизвестными факторами», «с силой мощной и иррациональной» (Ю. Лотман), и чем сильнее был риск, чем азартнее игра, тем большее наслаждение он испытывал. Не случайно Вулич просит Печорина подбросить карту вверх и в тот момент, когда червонный туз коснулся стола, спускает курок. «Вы счастливы в игре!» — говорит Печорин Вуличу, и тот беспрекословно принимает слово «игра», которым Печорин называет эксперимент Вулича».

Такую же опасную игру-борьбу ведет Печорин во время дуэли с Грушницким, когда решает бросить жребий.

В этой бескомпромиссной борьбе с судьбой, в этой опасной борьбе со смертью Вулич на время получает власть над другими, видимо, тоже, как и Печорину, доставляющую ему настоящее наслаждение.

Предчувствие своей смерти, неосознаваемый сильный страх, как это ни парадоксально, толкают Вулича на «сумасшествие», на самоубийственный поступок.

Вулич и Печорин относятся к тому поколению, наиболее сильные и яркие представители которого «скитаются по земле без убеждений» и «неспособны более к великим жертвам для блага человечества», которые «равнодушно переходят от сомнения к сомнению, не имея глубокой веры, и ищут истинное наслаждение, которое встречает душа по всякой борьбе с людьми или с судьбой». И «в этой напрасной борьбе» они «истощили и жар души, и постоянство воли, необходимое для действительной жизни». А глубокий скептицизм неизбежно рождает «невольную боязнь, сжимающую сердце при мысли о неизбежном конце».

Состояние духа, в котором Вулич принимает решение стрелять себе в голову, можно назвать состоянием «затмения». В случае с Вуличем, способным совершить «ужасное преступление» по отношению к самому себе есть и страх перед будущей смертью, и инстинктивное любопытство, и проявление бессознательной потребности деятельности как спасения от скуки-тоски, и наслаждение «на краю обрыва».

Смерть Вулича от руки пьяного казака исследователи Лермонтова объясняют по-разному: случаем; тем, что Вулич нерусской национальности; его психологическим состоянием.

Таким образом, в романе погибают оба эмоциональных двойника Печорина — Грушницкий и Вулич. Погибает в нем «один человек», который «живет в полном смысле этого слова», живет чувствами и страстями, но переживает его «другой», который наблюдает, анализирует, мыслит. В смерти Вулича можно видеть и поражение человека «неверия и сомнения» (Достоевский), человека без Бога, перед ужасом смерти, и возмездие судьбы за игру в жизнь, за подмену подлинной жизни игрою в нее.

При чтении «Фаталиста» у читателя естественно возникает вопрос: почему теперь уже Печорин идет на такой риск в истории с пьяным казаком?

Скоротечный поединок Печорина с казаком отчасти напоминает нам его дуэль с Грушницким. В обоих случаях Печорин по внешним деталям очень точно определяет психологическое состояние противника — Грушницкого — и, хорошо рассчитан свои действия, одерживает победу. В обоих случаях у Печорина было несколько мотивов для поединков.

Почему роман «Герой нашего времени» заканчивается «Фаталистом»? Как убедительно объясняет И. Виноградов, «Фаталист» «требует, чтобы мы поняли роман Лермонтова как философский роман», обращает нас к «духовным истокам печоринского индивидуализма, заставляя нас понять его как определенную концепцию жизни»; а истоки эти критик видит в безверии Печорина.

Печорин, «в тайны души» которого читатель, как и Вера, проник достаточно глубоко, вызывает безусловное восхищение своим героическим поступком и добрые чувства к себе, так как проявляет способность к состраданию — к Вуличу и, подсознательно, к матери казака (иначе зачем крупным планом выделено ее страдающее лицо?). Печорин и сам вызывает жалость, ибо читатель помнит, что читает журнал человека, умершего где-то в пути, по дороге из Персии.

Эти высокие, добрые чувства в читателе как бы снимают» осуждение за все предыдущее зло. Таким образом, через композицию романа автор раскрывает свое отношение к герою — желание снять с него главную личную ответственность за низкие поступки и оправдать его, несмотря на то что он стал «нравственным калекой», играющим «самую жалкую и гадкую роль», несмотря на то, что «это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии», а может быть, именно поэтому — оправдать поколением, эпохой, средой и судьбой.

Урок 22. Зачет по творчеству М. Ю. Лермонтова

Цель урока: учет и контроль знаний.

Ход урока

I. Зачет по творчеству М. Ю. Лермонтова

Как завершающий итоговый урок по творчеству М. Ю. Лермонтова можно провести урок-зачет. В зачет можно включить три вида работы:

1. Ответ на теоретический вопрос. (5 групп — 5 вопросов).

— Психологический роман. Составить статью для литературоведческого словаря.

— Дать понятие о кольцевой композиции.

— В чем разница между темой и мотивом лирического произведения?

— В чем вы видите различие между автором и его лирическим героем?

— Почему лирику Лермонтова можно назвать дневником духовной жизни поэта?

2. Анализ стихотворения по плану:

1) тема и идея стихотворения;

2) основной конфликт;

3) стихотворный размер;

4) особенности рифмы;

5) художественные средства и приемы.

Стихотворения выбираются по усмотрению учителя.

3. Чтение наизусть стихотворения или отрывка из романа «Герой нашего времени» (Выбор обосновать).

II. Подготовка к написанию сочинения по творчеству М. Ю. Лермонтова

1. Сделать сопоставительный анализ стихотворения «Дума» и романа «Герой нашего времени» по вопросам:

— В чем состоит общность проблематики обоих произведений? Как это отражено в композициях стихотворения и романа?

— Как соотносится в обоих произведениях образы автора и героя? Определите назначение и функции системы рассказчиков в романе. Как сочетаются в стихотворении «я» и «мы»?

— Как раскрываются в романе и в стихотворении тема бездействия, тема пресыщения жизнью?

— В чем видит Лермонтов непривлекательность человека своего поколения в обоих произведениях?

— Как развивается и осмысливается в произведениях мотив смерти (на уровне метафоры — в стихотворении, на уровне темы — в романе)?

2. Написать литературно-критическое эссе: «Кто такой Печорин?» или «В чем суть конфликта романа «Герой нашего времени?»

Две основные точки зрения на эту проблему:

а) Основной конфликт романа — конфликт человека и среды, личности и общества;

б) сущность трагического конфликта романа — трагедия любви.

При выполнении этого задания следует использовать статью В. Г. Белинского «Герой нашего времени».

3. В романе много упоминаний зарубежных писателей и их произведений. Покажите взаимосвязь романа с европейскими литературными движениями.

III. Проверочный тест (вопросы теста в конце книги)

Урок 23. Сочинение по творчеству М. Ю. Лермонтова

Цель урока: обучение навыкам организовать текст сочинения композиционно, уметь выразить свое отношение к изученным произведениям по выбранной теме.

Примерные темы и планы

I. Печорин — герой своего времени

План:

1) Печорин — герой переходного времени. («Печорин — представитель дворянской молодежи, вступивший в жизнь после разгрома декабристов», «Отсутствие высоких общественных идеалов — яркая черта исторического периода».)

2) Трагизм судьбы и жизни Печорина.

3) Происхождение и общественное положение.

4) Несоответствие жизни Печорина его внутренним возможностям и запросам:

а) незаурядность его натуры, проявляющаяся в богатстве интересов, сложности духовного мира, критического склада ума;

б) жажда действий и постоянные поиски применения своих сил — отличительная особенность Печорина;

в) противоречивость его и разлад с самим собой;

г) нарастание эгоизма, индивидуализма, равнодушие в характере героя.

5) Печорин — один из представителей передовой дворянской интеллигенции 30-х годов ХIХ века.

а) близость его людям 30-х годов и Лермонтову;

б) черты, роднящие Печорина с героями «Думы».

6) Причины гибели Печорина:

а) отсутствие общественных запросов и чувства родины;

б) воспитание и влияние света.

7) Значение образа Печорина в общественно-политической борьбе 30-40-х годов.

Пояснения. Роман «Герой нашего времени» — первый русский психологический и реалистический роман в прозе. В предисловии к журналу Лермонтов пишет: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». А Печорин, по утверждению автора, — это «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии», т. е. Лермонтов указывает на типичность Печорина, на жизненную правду характера.

Душевная трагедия лермонтовского героя отражала трагическое состояние русского общества. Тем самым, по мнению Белинского решались важные проблемы времени, почему люди умные не находят применения своим недюжинным способностям, почему они становятся «лишними», «умными ненужностями».

II. Онегин и Печорин — «герои своего времени».

План:

1) Причины появления «лишних людей» в русской литературе первой половины ХIХ века.

2) Онегин и Печорин — «герои своего времени».

а) черты сходства:

— дворянское происхождение;

— светское образование и воспитание;

— праздное существование, отсутствие высоких целей и идеалов в жизни;

— понимание людей;

— неудовлетворенность жизнью.

б) различия между ними:

— глубина страданий Печорина, поверхностное переживание Онегина;

— пренебрежение законами «света» у Печорина и боязнь светской молвы у Онегина;

— безволие Онегина и сила воли Печорина;

— противоречивость, двойственность натуры, скептицизм Печорина, «резкий охлажденный ум» Онегина.

3) Место Печорина и Онегина в галерее «лишних людей» ХIХ века.

Пояснения. В сочинении на эту тему необходимо дать сравнительную характеристику Онегина и Печорина. Данная тема требует рассмотрения сначала общих, а затем индивидуальных черт характера героев. Объяснить, каким образом умные, образованные люди, понимающие жизнь и людей, превратились постепенно в «умных ненужностей», «страдающих эгоистов», обреченных на бессмысленное существование.

В работе следует исходить из оценки героев Белинским, но при этом помнить, что герои живут в разное время: первый в двадцатые годы, в период общественного подъема, вызванного войной 1812 года и движением декабристов, а второй — в тридцатые годы, в период разгрома декабристов, жесткой правительственной реакции. Это и наложило отпечаток на личность Печорина, который в отличие от Онегина, переживает большую трагедию бесполезности, безысходности жизни.

Следует доказать, что Печорин интереснее, глубже, что он нас, читателей, привлекает и отталкивает.

III «Странная любовь» к родине в лирике М. Ю. Лермонтова

План:

1) Любовь к Родине неоднозначна и порой мучительна.

2) Лермонтов — патриот своего Отечества.

3) Рабски покорная Россия ненавистна поэту:

а) «... немытая Россия страна рабов, страна господ...» («Прощай, немытая Россия»);

б) Страна, где «стонет человек от рабства и цепей» («Жалобы турка»).

4) Что Лермонтов противопоставляет современности:

а) славное прошлое России («Песня про купца Калашникова»);

б) поколение «детей двенадцатого года» («Бородино»).

5) Изображение поколения 30-х годов ХIХ века («Дума»).

6) «Люблю Отчизну я, но странною любовью...» («Родина»).

7) Родные просторы, природа лечит израненную душу человека («Как часто пестрою толпою окружен»).

8) Поэзия Лермонтова — новое звено в цепи исторического развития общества.

Пояснения. Лермонтов как человек своего поколения стремится к анализу действительности. Увы, то, что он видит, «иль пусто, иль темно».

Поэту чужд был показной патриотизм и поэтому он не приемлет официальную точку зрения, согласно которой современная ему Россия — почти идеальное государство. Россия Лермонтова предстает в другом виде, это — страна рабов, страна господ...

Лермонтов противопоставляет современности славное прошлое России. Так он размышляет о проблеме положительного героя.

Героическим поэт называет и поколение «детей двенадцатого года», победивших в войне 1812 года.

Затем уместно было бы противопоставление героического поколения 30-х годов ХIХ века. Неспособность, а чаще нежелание найти применение силам в жизни — главная беда человека в России того времени.

В стихотворении «Родина» поэт подводит итог своим размышлениям о том, что есть для него Отчизна.

IV. Темы на выбор:

— Судьба поколения в лирике М. Ю. Лермонтова.

— Лирический герой поэзии М. Ю. Лермонтова.

— Пейзажная лирика М. Ю. Лермонтова.

— Проблема личности и ее отражение в лирике М. Ю. Лермонтова.

— Трагедия одиночества (по произведениям М. Ю. Лермонтова).

— Женские образы в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

— Анализ человеческой души как основа романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

ПРИЛОЖЕНИЕ К РАЗДЕЛУ III

Литературный вечер «Кавказ в творчестве М. Ю. Лермонтова»

Цель вечера: помочь учащимся уловить неповторимые черты личности писателя: добрый характер, любящее сердце, способность увлекаться; постараться воспринять идею дружбы народов, которую утверждал в своих произведениях Лермонтов.

Оформление класса (зала): портреты М. Ю. Лермонтова, репродукции картин, акварелей и рисунков поэта на кавказские темы, пейзажи Б. В. Щербакова, плакаты:

…моя душа, я помню, с детских лет

Чудесного искала.

      М. Ю. Лермонтов. «1831-го июня 11 дня».

Зачем я не птица, не ворон степной,

Пролетевший сейчас надо мной?

Зачем не могу в небесах я парить

И одну лишь свободу любить?

             М. Ю. Лермонтов. «Желание».

Как я любил,

Кавказ мой величавый,

Твоих сынов воинственные правы,

Твоих небес прозрачную лазурь

И чудный вой мгновенных громких бурь.

                       М. Ю. Лермонтов. «Измаил-Бей».

Ход вечера

Открывается занавес. На экране, расположенном в глубине сцены (или на классной доске), панорама кавказских гор. Исполняется музыкальное вступление из симфонической поэмы «Тамара» М. Балакирева.

Чтец. Хотя я судьбой на заре моих дней,

О южные горы, отторгнут от вас,

Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз:

Как сладкую песню отчизны моей,

Люблю я Кавказ!

Ведущий. Эти вдохновенные строки написал М. Ю. Лермонтов. Любовь к Кавказу, к его величественной и суровой природе, к вольнолюбивым горцам великий русский поэт пронес через свою короткую и мятежную жизнь.

Чтец. «Как я любил твои бури, Кавказ! Те пустынные громкие бури, которым пещеры как стражи ночей отвечают!.. На гладком холме одинокое дерево, ветром, дождями нагнутое, иль, виноградник, шумящий в ущелье, и путь неизвестный над пропастью, где, покрываясь пеной, бежит безымянная речка, и выстрел нежданный, и страх после выстрела: враг ли коварный иль просто охотник: все, все в этом крае прекрасно».

Ведущий. Первые встречи Лермонтова с Кавказом состоялись в детские годы. По совету врачей, Е. А. Арсеньева, бабушка поэта, привозила внука для лечения на Кавказские Минеральные Воды.

Дом, в котором поселились тарханцы, стоял у подножья Горячей горы. Из дома открывался прекрасный вид на Машук и отроги Горячей горы, покрытые кряжистым низким дубом, буком, ясенем, кизилом. В 1832 году Лермонтов так вспоминал кавказские рассветы:

Чтец. «Часто во время зари я глядел на снега и далекие льдины утесов, они так сияли в лучах восходящего солнца, и, в розовый блеск одеваясь, они, между тем как внизу все темно, возвещали прохожему утро. И розовый цвет их подобился цвету стыда».

На доске (экране) изображение горы Машук.

Ведущий. На Кавказе шла война. Вокруг Пятигорска на скалистых отрогах гор стояли пикеты казаков, предохраняющие город от набегов горцев. По ночам раздавались окрики часовых. Время от времени гремели выстрелы. Поднявшись на Горячую гору, будущий поэт мог увидеть всю горную цепь Кавказа и розовый и ранний рассветный час двуглавый Эльбрус.

На доске (экране) изображение горы Эльбрус.

В Пятигорске Лермонтова окружали мужественные, пропахшие порохом люди, среди которых было немало коренных кавказцев, борющихся за свою свободу и независимость. Позднее Лермонтов писал:

Чтец. Воздух там как молитва ребенка;

И люди как вольные птицы живут беззаботно;

Война их стихия; и в смуглых чертах их душа говорит.

В Дымной сакле, землей иль сухим тростником

Покровенной, таятся их жены и девы и чистят оружье,

И шьют серебром — в тишине увядая

Душою — желающей, южной, с цепями судьбы незнакомой.

Ведущий. Лермонтов наблюдал за нравами горцев, слушал народные песни, предания, легенды. Живописные картины кавказской природы, встречи с бесстрашными людьми, глубоко запели в душу поэта.

Чтец. Приветствую тебя, Кавказ седой!

Твоим горам я путник не чужой:

Они меня в младенчестве носили

И к небесам пустыни приучили.

И долго мне мечталось с этих пор.

Все небо юга да утесы гор.

Чтец. Над детской головой моей венцом

Свивались облака твои седые;

Когда по ним, гремя, катался гром,

И пробудясь от сна, как часовые,

Пещеры откликалися кругом,

Я понимал их звуки роковые,

Я в край надзвездный пылкою душой

Летал на колеснице громовой!..

Ведущий. Пребывание Лермонтова на Кавказе оказало большое влияние на его литературное творчество. Увиденное, услышанное и пережитое в детские годы подсказало поэту темы и образы многих художественный произведений. В. Г. Белинский писал:

Чтец. «Кавказ взял полную дань с музы нашего поэта. Стенное дело! — Кавказу как будто суждено быть колыбелью наших поэтических талантов, вдохновителем и пестуном их музы, поэтическою их родиною! Пушкин посвятил Кавказу одну из первых своих поэм — «Кавказский пленник»... Грибоедов создал на Кавказе свое «Горе от ума». И вот является новый великий поэт — и Кавказ делается его поэтическою родиною, пламенно любимою им...»

Ведущий. В изображении Кавказа Лермонтов пошел дальше своих предшественников. Он шире и глубже показал край синих гор и мужественных людей. Как певец Кавказа М. Ю. Лермонтов по праву занял первое место в русской литературе. Кавказ был для поэта символом свободы:

Чтец. Прекрасен ты, суровый край свободы,

И вы, престолы вечные природы,

Когда, как дым синея, облака

Под вечер к вам летит издалека,

Над вами вьются, шепчутся как тени,

Как над главой огромных привидений

Колеблемые перья, — и луна

По синим сводам странствует одна.

Ведущий. В 1828 году четырнадцатилетний Лермонтов пишет поэмы «Черкесы» и «Кавказский пленник». В это время он учится в Московском университетском благородном пансионе. Поэмы первые произведения, посвященные Кавказу. Они были навеяны поэту впечатлениями детских лет.

Чтец. Лежал ковер цветов, узорный,

По той горе и по холмам;

Внизу сверкал поток нагорный,

И тек струисто по кремням

…Черкешенки к нему сбежались,

Водою чистой умывались.

Со смехом младости простым

На дно прозрачное иные

Бросали кольца дорогие,

И к волосам своим густым

Цветы весенние вплетали;

Гляделися в зерцало вод,

И лица их в нем трепетали.

Сплетаясь в тихий хоровод,

Восточны песни напевали,

И близ аула, под горой

Сидели резвою толпой;

И звуки песни произвольной

Ущелья вторили невольно.

Ведущий. Через четыре года Лермонтов создает поэму «Измаил-Бей». В ней он дает живые зарисовки увиденных им сцен из жизни горцев.

В основу поэмы «Аул Бастунджи» легла легенда о Селиме, человеке с непреклонной и свободолюбивой натурой. Селим влюбился в прекрасную Зару, выданную замуж за его старшего брата. Зара втайне готова ответить на чувство Селима, однако она не может нарушить старинных обычаев. В порыве отчаяния и злобы Селим убивает Зару и сжигает саклю брата. От загоревшейся сакли вспыхнул огнем весь аул Бастунджи.

События, о которых рассказывается в поэме, происходят в районе Пятигорска. Аул Бастунджи в действительности существовал еще в начале ХIХ века. Он находился между Машуком и Бешту и был уничтожен после того, как жители его ушли в горы. В детстве Лермонтов видел развалины этого аула.

Чтец. Между Машуком и Бешту, назад

Тому лет тридцать, был аул, горами

Закрыт от бурь и вольностью богат. —

Его уж нет. Кудрявыми кустами

Покрыто поле: дикий виноград,

Цепляясь, вьется длинными хвостами

Вокруг камней, покрытых сединой,

С вершин соседних сброшенных грозой!..

Чтец. В ауле том без ближних и друзей

Когда-то жили два родные брата,

И в Пятигорске не было грозней

И не было отважней Ак-булата.

Меньшой был слаб и нежен с юных дней,

Как цвет весенний под лучом заката!

Чуждался битв и крови он и зла,

Но искра в нем таилась... и ждала…

Ведущий. 29 января 1837 года от тяжелой раны, полученной на дуэли, скончался А. С. Пушкин. Смерть Пушкина потрясла Лермонтова. Свою боль Лермонтов выразил в стихотворении «Смерть поэта».

На доске (экране) репродукция портрета А. С. Пушкина.

Чтец читает стихотворение «Смерть поэта».

Ведущий. Стихотворение Лермонтова быстро распространилось по всему Петербургу. По распоряжению царя «за вольнодумство, более чем преступное» Лермонтов был арестован и после семидневного расследования дела «о непозволительных стихах» сослан на Кавказ.

В марте 1837 года М. Ю. Лермонтов выезжает к месту ссылки. В полк он не попал, так как по дороге тяжело заболел и вынужден был отправиться на лечение в Пятигорск.

Во время первой ссылки Лермонтов побывал в Кисловодске, Железноводске, Ставрополе и в других местах Северного Кавказа и Закавказья.

Лермонтов интересовался старинными преданиями горцев, рассказами о событиях, которые происходили в то время на Кавказе. Он записывал их где-нибудь в поле или в горах при свете костра. Из окон дома, в котором поэт жил в Пятигорске, открывался широкий вид на кавказский хребет.

На доске (экране) фото «Вид на гору Машук».

Чтец. «У меня очень хорошее помещение, — писал Лермонтов, — каждое утро я вижу из своего окна цепь снежных гор и Эльбрус: вот и теперь, когда я пишу это письмо, я время от времени останавливаюсь, чтобы посмотреть на этих великанов: они прекрасны и величественны».

Ведущий. На Кавказе Лермонтов познакомился с декабристами. Здесь отбывал наказание активный участник восстания 1825 года писатель Александр Бестужев-Марлинский. В поэме Бестужева «Андрей, князь Переяславский» есть строка «Белеет парус одинокий». Она поразила Лермонтова своим лаконизмом, своей лирической интонацией. Из этой строки родилось новое стихотворение, в котором выражена тема мятежа, жажда бури.

Слушаем запись романса «Парус». Музыка А. Варламова.

Ведущий. В 1837 году по приказу Николая I из сибирской ссылки были переведены на Кавказ в действующую армию рядовыми еще семь «государственных преступников». Чтобы разъединить ссыльных, начальство направило их в разные пехотные батальоны Кавказской линии. С некоторыми из «бывших бунтовщиков» Лермонтов близко сошелся и подружился.

Радостной и волнующей была встреча с А. И. Одоевским. Это он в ответ на стихотворное послание Пушкина приговоренным к каторге декабристам написал бессмертные строки:

Чтец. Струн вещих пламенные звуки

До слуха нашего дошли...

На экране репродукция портрета А. И. Одоевского.

Ведущий. Одоевский получил распоряжение следовать в Тифлис в Нижегородский драгунский полк. В тот же полк должен был явиться Лермонтов. Одоевский и Лермонтов отправились вместе. Почти месяц «странствовали» два поэта.

Лермонтов и Одоевский — поэты одной судьбы, поэты-изгнанники. Встретившись, они поняли один другого, крепко подружились. В 1839 году Одоевский умер. Лермонтов посвятил другу задушевное стихотворение:

Чтец. Я знал его — мы странствовали с ним

В горах Востока... и тоску изгнанья

Делили дружно, но к полям родным

Вернулся я, и время испытанья

Промчалося законной чередой;

А он не дождался минуты сладкой:

Под бедною походною палаткой

Болезнь его сразила, и с собой

В могилу он унес летучий рой

Еще незрелых, темных вдохновений,

Обманутых надежд и горьких сожалений...

Но он погиб далеко от друзей...

Мир сердцу твоему, мой милый Саша!

Покрытое землей чужих полей,

Пусть тихо спит оно, как дружба наша

В немом кладбище памяти моей.

Ты умер, как и многие — без шума,

Но с твердостью. Таинственная душа

Еще блуждала на челе твоем,

Когда глаза закрылись вечным сном;

И то, что ты сказал перед кончиной,

Из слушавших тебя не понял ни единый..

Ведущий. Еще одна дружба оставила глубокий след в сердце поэта. Это дружба с доктором Н. В. Майером. Он арестовывался за вольнодумство, сидел в крепости, находился под надзором полиции. Лермонтова и Майера можно было часто встретить вместе. Они бродили по склонам Машука. доктор Майер, освободившись от пациентов, приходил к Лермонтову. Они пили крепкий чай, беседовали, обменивались шутками. Майер послужил прототипом для доктора Вернера из «Героя нашего времени».

Лермонтов часто бывал в доме главного врача Минеральных Вод Конради. Ходил он к доктору не лечиться, а послушать музыку.

Чтец. День угасал. Снежные горы были окрашены розовым светом вечерней зари. Лермонтов подходил к дому доктора Конради. Отворив калитку, Лермонтов остановился. Из широко распахнутых окон лились звуки рояля. Лермонтов прислонился к дереву и стал слушать.

Слушаем «Патетическую сонату» Л.-В. Бетховена.

Ведущий. Во время своих странствий Лермонтов побывал на земле гребенских казаков. Это были люди, искавшие вольности. Они поселились на «гребнях» — на горах, рядом с чеченцами. Их сближала с горцами любовь к свободе и безудержная отвага. Несколько дней поэт провел в станице Червленой, где лучше всего в те годы сохранились старинный быт гребенских казаков и народные предания. Название станицы произошло от старинного русского слова «червленый» — багряный, ярко-малиновый, алый, излюбленный цвет старинных русских песен и былин. Эта встреча отразилась в удивительных произведениях: «Дары Терека» и «Казачью колыбельную песню».

Чтец читает стихотворение «Дары Терека».

Ведущий. В «Казачьей колыбельной песне» в образах ребенка, будущего воина-казака, и его матери-казачки поэтизируется народная жизнь.

Существует предание, что стихотворение написано в станице Червленой под впечатлением пения казачки, убаюкивающей ребенка. «Казачью колыбельную песню» в станице Червленой поют и в наши дни. Эта песня стала народной. Есть сведения, что музыку к ней сочинил сам Лермонтов.

Чтец читает «Казачью колыбельную песню».

Ведущий. В поэме «Мцыри» изображена сильная, свободолюбивая личность. Молодой горец Мцыри, с шестилетнего возраста находящийся в неволе, жил одной мыслью — вернуть себе свободу, «родимую страну».

Чтец. Я знал одной лишь думы власть —

Одну — но пламенную страсть:

Она, как червь во мне жила,

Изгрызла душу и сожгла.

Она мечты мои звала

От келий душных и молитв

В тот чудный мир тревог и битв,

Где в тучах прячутся скалы,

Где люди вольны как орлы.

Я эту страсть во тьме ночной

Вскормил слезами и тоской,

Ее пред небом и землей

Я ныне громко признаю

И о прощенье не молю.

Ведущий. Основная идея поэмы «Мцыри».— Родина, единение с нею, свобода. Лермонтов увидел силу духа, стремление к вольности, верность Родине у русских людей и у народа, населяющего Кавказ.

В романе «Герой нашего времени» даны великолепные зарисовки кавказской природы. В них отразилось многое из виденного Лермонтовым во время беспрерывных странствий летом 1837 года. Предельно лаконично, но очень выразительно описана Койшаурская долина.

Чтец. «Славное место эта долина. Со всех сторон горы неприступные, красноватые скалы, обвешанные зеленым плющом и увенчанные куполами чинар, желтые обрывы, исчерченные промоинами, а там высоко-высоко золотая бахрома снегов, а внизу Арагва, обнявшись с другой безымянной речкой, шумно вырывающейся из черного, полного мглою ущелья, тянется серебряною нитью и сверкает как змея своею чешуею».

Ведущий. Картины природы в «Герое нашего времени» исключительно живописны. Вместе с этим они реалистичны. Но природа в романе является не только обстановкой, в которой происходят события, но и служит средством раскрытия внутреннего мира главного героя. Пейзажные зарисовки подчеркивают, оттеняют мысли и переживания Печорина, Печорин тянется к природе. В общении с ней находит душевное успокоение. Он любит природу и тонко чувствует ее прелесть.

Чтец. «В этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу. Как любопытно всматривался я в каждую росинку, трепещущую на широком листе виноградном и отражавшую миллионы радужных лучей! Как жадно взор мой старался проникнуть в дымную даль».

«Нынче в пять часов утра, когда я открыл окно, моя комната наполнилась запахом цветов, растущих в скромном палисаднике. Ветки цветущих черешен смотрят мне в окна, и ветер иногда усыплет мой письменный стол их белыми лепестками. Вид с трех сторон у меня чудесный. На западе пятиглавый Бешту синеет, как «Последняя туча рассеянной бури»; на север поднимается Машук, как мохнатая персидская палка, и закрывает всю эту часть небосклона...»

Ведущий. Кавказ был одной из главных тем не только стихов, поэм и «благоуханной прозы» Лермонтова, но и его многочисленных рисунков, акварелей и нескольких картин, выполненных с большим профессиональным мастерством.

По возвращении из первой ссылки всего за два года поэт завершает работу над поэмами «Мцыри», «Демон» и романом «Герой нашего времени», пишет такие превосходные стихотворения, как «Дума», «Поэт», «Три пальмы», «И скучно и грустно» и др.

Чтец читает стихотворение «С печалью я гляжу на наше поколенье».

Ведущий. В 1840 году за дуэль с сыном французского посланника Барантом Лермонтова арестовывают и предают суду. А затем по личному распоряжению Николая I переводят в Тенгинский полк, находившийся на Кавказе в районе ожесточенных боев. Царское решение имело целью поставить беспокойного, неудобного поэта в такие условия, при которых ему грозила бы гибель.

Осуждая войну, поэт вынужден был принимать в ней участие. В журнале боевых действий отряда, в котором находился Лермонтов, под 11 июля 1840 года имеется такая запись:

Чтец. «Тенгинского пехотного полка поручик Лермонтов, во время штурма неприятельских завалов на реке Валерик, имея поручение наблюдать за действиями передовой штурмовой колонны и уведомлять начальника отряда об успехах, что было сопряжено с величайшею для него опасностью от неприятеля, скрывавшегося в лесу за деревьями и кустами. Но офицер этот, несмотря ни на какие опасности, исполнял возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием и с первыми рядами храбрейших ворвался в неприятельские завалы».

Ведущий. Это сражение поэт описал в стихотворении «Валерик».

Чтец. Вдруг залп... Глядим: лежат рядами.

Что нужды? Здешние полки

Народ испытанный... В штыки,

Дружнее! раздалось за нами.

Кровь загорелася в груди!

Все офицеры впереди...

Верхом помчался на завалы

Кто не успел спрыгнуть с коня...

Ура! — и смолкло. —

Вон кинжалы, В приклады! — и пошла резня.

И два часа в струях потока

Бой длился. Резались жестоко,

Как звери, молча, с грудью грудь,

Ручей телами запрудили.

Хотел воды я зачерпнуть...

(И зной и битва утомили Меня), но мутная полна

Была тепла, была красна.

Ведущий. Поэту больно от того, что «горские» племена, к которым он относится с уважением и любовью, и русские солдаты вынуждены убивать друг друга, вместо того, чтобы жить в мире и братстве.

Чтец. И с грустью тайной и сердечной

Я думал: «Жалкий человек

Чего он хочет!.. Небо ясно,

Под небом места много всем,

Но беспрестанно и напрасно

Один враждует он — зачем?

Ведущий. Походы и бои чередовались с лечением на водах в Пятигорске, Кисловодске и Железноводске. В часы отдыха он совершал уединенные прогулки в горы. Любил верховую езду. Свои собственные впечатления о прелести верховой прогулки Лермонтов вложил в уста Печорина:

Чтец. «...я люблю скакать на горячей лошади, по высокой траве, против пустынного ветра». Какая бы горесть ни лежала на сердце, какое бы беспокойство ни томило мысль, все в минуту рассеется; на душе станет легко, усталость тела победит тревогу ума».

Ведущий. В Пятигорске поэт жил в небольшом домике под камышовой крышей. Половину домика занял А. А. Столыпин, вторую половину — Лермонтов. Здесь поэт провел два месяца своей жизни — с 14 мая по 15 июля 1841 года, написал последние свои стихи... Сейчас в этом домике мемориальный музей. Тысячи людей бесконечными потоками идут сюда отдать дань глубокого уважения замечательному художнику слова, певцу Кавказа.

На доске (экране) фотография пятигорского домика М. Ю. Лермонтова.

Ведущий. Ни тяжелая служба, ни беспокойство и тревога, владевшие поэтом, не могли оторвать его от литературной работы. В письме, посланном 10 мая 1841 года С. Н. Карамзиной, есть такое признание:

Чтец. «Во время моего путешествия мной овладел демон поэзии или стихов. Я запомнил половину книжки, которую мне подарил Одоевский, что, вероятно, принесло мне счастье».

Ведущий. Записная книжка была вручена Лермонтову при отъезде из Петербурга. В. Ф. Одоевский сделал в ней такую надпись: «Поэту Лермонтову дается сия моя старая и любимая книга с тем, чтобы он возвратил мне ее сам, и всю исписанную».

В эту книгу Лермонтов вписал созданные на Кавказе поэтические шедевры: «Сон», «Тамара», «Свидание», «Листок», «Морская царевна», «Пророк».

Лермонтов предчувствовал свою гибель. Уезжая на Кавказ, он говорил своим друзьям «об ожидающей его скорой смерти». В стихотворении «Завещание» есть такие строки:

Чтец. Наедине с тобою, брат,

Хотел бы я побыть:

На свете мало, говорят,

Мне остается жить.

Ведущий. Незадолго до смерти Лермонтов написал проникнутое глубокой грустью и тревогой стихотворение «Выхожу один я на дорогу». В нем — раздумье поэта о своей личной судьбе, о будущем.

Слушаем романс «Выхожу один я на дорогу».

Ведущий. 15 июля 1841 года в подножья горы Машук произошла дуэль с майором Мартыновым. Выстрел Мартынова оборвал жизнь поэта.

Чтец. Гром размахнулся над округой,

Распарывая туч свинец.

Огонь ударил в грудь упруго.

Начало? Ранен он...

Встает огня стена живая,

Ошеломляюще светла,

И рушится.

Мир обволакивает мгла.

Лишь сабли молний хищно

Конец.

И, побеждая, блещут,

И ночь по скалам мчится вскачь.

И ломкий ливень тело хлещет.

Как обезумевший палач.

                            (Д. Голубков.)

Ведущий. М. Ю. Лермонтов подарил русской литературе вдохновенные произведения, посвященный Кавказу. «Суровому краю свободы» он остался верен до конца дней.

Чтец. Как я любил, Кавказ мой величавый,

Твоих сынов воинственные нравы,

Твоих небес прозрачную лазурь

И чудный вой мгновенных, громких бурь,

Когда пещеры и холмы крутые

Как стражи откликаются ночные;

И вдруг проглянет солнце, и поток

Озолотится, и степной цветок,

Душистую головку поднимая,

Блистает как цветы небес и рая...

РАЗДЕЛ IV. Творчество Н. В. Гоголя

Урок 24. Этапы биографии и творчества Н. В. Гоголя

Цель урока: открыть учащимся своеобразие Гоголя как писателя и человека, непохожего на предшественников и современников; понять, почему личность и творчество Гоголя неоднозначно воспринимались современниками.

Ход урока

I. Вступительное слово о Н. В. Гоголе

Н. В. Гоголь — один из величайших русских писателей. Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832), насыщенный украинским этнографическим материалом, романтическими настроениями, лиризмом и юмором.

Творчество Гоголя, его роль в русской литературе раскрывалась постепенно, поражая все более высокими уровнями. Для последователей Гоголя, представителей «натуральной школы», большое значение имели социальные мотивы, снятие всяческих запретов на эту тему и материал, «бытовая конкретность, а также гуманистический пафос в обрисовке «маленького человека» (Ю. В. Манн). В творчестве Гоголя раскрылась христианская философско-нравственная проблематика.

«Проза Гоголя, по меньшей мере, четырехмерна. Его можно сравнить с его современником математиком Лобачевским, который взорвал Евклидов мир...» (В. Набоков). Все это обусловило огромную и все возрастающую роль Гоголя в современной мировой культуре.

II. Викторина

Многие биографические факты, а также произведения известны учащимся, так как они изучались в предыдущие годы. Урок целесообразно начать с викторины.

Вопросы:

— Где и когда родился Гоголь?

— Какое образование получил Гоголь? (С 1818—1820 гг. учился в Нежине, в Гимназии высших наук князя А. А. Безбородко).

— Какие науки изучал Гоголь в гимназии?

— Как назывались гимназические литературные журналы, организатором которых был Гоголь? («Северная заря», «Звезда» и «Метеор литературы».)

— Под каким псевдонимом было опубликовано первое произведение Гоголя? (В 1829 году под псевдонимом В. Алов).

— Сюжеты каких произведений были подсказаны Гоголю Пушкиным? (Комедии «Ревизор» и поэмы «Мертвые души»).

— В каком театре впервые была поставлена комедия Гоголя «Ревизор»? (В Александрийском театре в 1836 году).

— Какую поговорку взял Гоголь эпиграфом к комедии «Ревизор»? («На зеркало неча пенять, коли рожа крива»).

— Кому из героев Гоголя принадлежат эти слова: Бывали и в других землях товарищи, но таких, как в русской земле, не было таких товарищей!» (Тарасу Бульбе).

— Кому принадлежат эти слова: «Как взбежишь по лестнице к себе на четвертый этаж, скажешь только кухарке: «На, Мавруша, шинель...» (Хлестакову, комедия «Ревизор»).

— Где находится город, в котором происходят события пьесы «Ревизор»? (Город находится между Пензой и Саратовом).

III. Слушаем сообщения учащихся

Темы сообщений:

1. Личность и творчество Гоголя в восприятии современников.

2. Н. В. Гоголь — религиозный мыслитель.

3. Гоголь и театр.

4. Последние дни писателя.

Остальные учащиеся в ходе сообщений делают записи в тетрадях.

IV. Беседа по теме урока

— Почему у Гоголя любовь к творчеству Пушкина сопровождается внутренней полемикой с ним?

— Почему личность и творчество Гоголя так неоднозначно воспринимались современниками?

— В чем причина резкой полемики Гоголя с Белинским по поводу книги «Выбранные места из переписки с друзьями»?

Пояснения.

При освещении жизни писателя необходимо сделать акцент на том, что с юных лет Гоголь много трудился, читал. Еще в Нежине увлекался чтением А. С. Пушкина, К. Ф. Рылеева, Г. Р. Державина.

Нужно также упомянуть о «Книге всякой всячины» — своеобразном дневнике, который Гоголь начал вести за два года до окончания гимназии, где записывал всевозможные сведения в алфавитном порядке.

Домашнее задание.

1. Подготовить рассказ о жизни и творчестве Н. В. Гоголя.

2. Прочитать первую главу поэмы «Мертвые души».

3. Индивидуальное задание: подготовить сообщение «История создания и публикации поэмы «Мертвые души»

Информация для учителя

Н. В. Гоголь родился 20 марта 1809 в селе Великие Сорочинцы Полтавской губернии. Отец его, помещик родом из казацкого шляхетства, был драматургом-любителем; мать, простая и религиозная женщина. Окончив школу, он в 1828 отправился в Санкт-Петербург. Первая поэма в немецком идиллическом духе «Ганц Кюхельгартен», изданная под псевдонимом и за собственный счет, была осмеяна критикой. Обескураженный неудачей, он скупил все напечатанные экземпляры, уничтожил их и отплыл в Америку, но добрался лишь до Любека в Германии, возвратился в Санкт-Петербург и поступил на службу, решив прославиться на административном поприще.

Гоголь продолжал писать рассказы, и один из них привлек внимание В. А. Жуковского и А. С. Пушкина. Их благорасположение укрепило веру Гоголя в свои силы. В 1831 г. сборник его рассказов из украинской жизни «Вечера на хуторе близ Диканьки» получил хвалебные отзывы; через год он опубликовал второй том «Вечеров».

Получив предложение преподавать историю в Институте благородных девиц, а затем, в 1834 г., заняв должность профессора истории Санкт-Петербургского университета, Гоголь уверился, что истинное его призвание — академическая карьера. Он строил планы масштабных исторических исследований, однако вскоре отказался от преподавания. Мемуаристы сохранили его собственный приговор преподавательской деятельности: «Невеждой я вступил на профессорскую кафедру и невеждой сошел с нее».

Гоголь вновь обратился к литературе и издал в 1835 г. двухтомный сборник повестей и рассказов «Миргород» и еще две книги новелл и прозаических этюдов под заглавием «Арабески». Но лишь после вызвавшей широкий отклик театральной постановки его комедии «Ревизор» в 1836 он уверился в том, что литература составляет его истинное признание.

Гоголь уехал в Рим и последующие двенадцать лет жил за границей, лишь изредка наведываясь в Россию. За этот период Гоголь опубликовал «Нос» (1836), «Шинель» (1841), первую часть своего великого романа «Мертвые души» и еще две комедии — «Женитьба» (1842) и «Игроки» (1842).

Книга Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями» вызвала ответное письмо критика В. Г. Белинского, который обвинял Гоголя в лжехристианстве и прославлении кнута. Между тем Гоголь, как бы устыдившись пафоса всего своего предшествующего творчества, принялся переписывать прежние произведения, в частности «Ревизора». Озабоченный упадком творческих сил в ходе работы над продолжением «Мертвых душ», он обратился к читателям второго издания первого тома с призывом оповещать его обо всех идеях, какие придут им на ум относительно развития сюжета.

В 1848 Гоголь отправился паломником в Святую Землю, однако надежды достигнуть религиозного подъема не сбылись. Возвратившись в Россию, он провел последние годы жизни в странствиях. Продолжал работать над второй частью «Мертвых душ», черновик которой уничтожил в 1845 г., однако большая часть новой рукописи была опять-таки сожжена быть может, под влиянием фанатичного духовника, убеждавшего Гоголя в пагубности его художественного творчества. Погрузившись в глубокое уныние, истощенный болезнями и аскезой, Гоголь умер в Москве 21 февраля (4 марта) 1852 г.

Урок 25. Анализ первой главы.

Способы выражения авторского сознания в замысле поэмы

Цель урока: выяснить идейные позиции писателя, обусловившие его интерес к определенным явлениям действительности, раскрыть учащимся идейный замысел поэмы; при анализе первой главы дать понятие о приемах типизации.

Методические приемы: лекция с элементами беседы; сообщения.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя

«Мертвые души» Гоголя — творение столь глубокое по содержанию и великое по творческой концепции и художественному совершенству формы, что одно оно пополнило бы собою отсутствие книг за десять лет и явилось бы одиноким среди изобилия в хороших литературных произведениях», — сказал В. Г. Белинский.

Столь высокая оценка «Мертвых душ» была дана Белинским в конце 1843 года. С момента этого высказывания прошло полтора века. Но и по сей день феномен Гоголя поражает с не меньшей силой. В чем причина? Легко было бы ответить: в гениальности создателя поэмы. Но такое объяснение будет слишком общим. Ведь каждый великий художник имеет особые истоки и импульсы творчества. Имел их и Гоголь.

II. Реализация индивидуального домашнего задания

Слушаем сообщение учащегося «История создания и публикации поэмы «Мертвые души». (В 9 классе поэма изучалась обзорно).

III. Слово учителя

Писателю всегда было «тесно» в одной сфере деятельности, в одном направлении творчества, в одном жанре литературы. Душа Гоголя жаждала союза между самоуглублением и широкой общественной деятельностью. Поэтому страдающая душа художника, захваченная сюжетом «Мертвых душ», на какое-то время успокоилась.

«... Я принялся за «Мертвые души», — писал Гоголь В. А. Жуковскому, — которые было начал в Петербурге. Все начатое переделал я вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись... Вся Русь явится в нем! Это будет первая моя порядочная вещь, — вещь, которая вынесет мое имя». Однако «спокойное, летописное» начало неразделимо слито с мощным и живым потоком раздумий о русской жизни, обществе, народе, настоящем и будущем страны. В поэме ярко отражены явления деградации российского общества. И вместе с тем — мечта о возрождении страны вера в изначальные силы народа. Поэтому в ходе работы над поэмой творческий замысел писателя обогащается, развивается и постоянно углубляется. По словам Гоголя, изменение замысла сводилось еще и к тому, чтобы смягчить тягостное впечатление от первоначальных «чудовищ и карикатур»: «Я увидел, что многие из гадостей не стоят злобы; лучше показать всю ничтожность их...». В процессе работы над «Мертвыми душами» сатирическая резкость уступила место юмору, иронии; пафос злобы сменился пафосом разоблачения ничтожества. Ирония пронизывает всю поэму, она вступает во взаимодействие с лирикой, вплетается в размышления, воспоминания.

IV. Чтение и обсуждение первой главы поэмы

— Вспомните, от чьего лица ведется повествование в «Капитанской дочке» Пушкина, в «Герое нашего времени» Лермонтова.

(Там рассказчиками выступают литературные персонажи: Гринев («Капитанская дочка»), странствующий офицер, Максим Максимыч, Печорин («Герой нашего времени»).

— Кто является рассказчиком в «Мертвых душах»?

(Писатель. Но это не просто Гоголь: это обобщенный образ, в нем отразились идеалы, стремления, настроения, идеалы Гоголя и вместе с тем — черты русского писателя-гражданина вообще.)

— Как и в чем проявляется присутствие автора в поэме?

(Уже в первой главе слышим в упоминании о чичиковской шерстяной косынке, какую женатым приготовляет своими руками супруга, снабжая приличными наставлениями, как закутываться, а холостым, наверное, не могу сказать, кто делает, бог их знает: я никогда не носил таких косынок». Но более важным признаком присутствия автора в каждой фразе служит сам тон повествования: мы, читатели, чувствуем иронию во всем многообразии ее оттенков. Именно ирония, открывающая как бы второй план повествования, истинный смысл каждой оценки, заставляет почувствовать присутствие автора.)

— Как описывает автор неприглядные явления жизни в поэме?

(Учащиеся читают в качестве доказательства со слов: «Черные фраки мелькали и носились врознь и кучами там и там, как носятся мухи на белом сияющем рафинаде в пору жаркого июльского лета...» до слов «…протянувши обе лапки, потереть ими у себя над головою, повернуться и опять улететь, и опять прилететь с новыми докучными эскадронами»)

— Найдите и проанализируйте описание города.

(Обратим внимание на два фрагмента, начинающихся со слов: «...сильно била в глаза желтая краска на каменистых домах и скромно темнела на деревянных» и «попадались почти смытые дождем вывески…»

У автора все значимо — даже краска: во-первых, это — как и везде, ярко безвкусно; во-вторых, скромность деревянных домов в силу сравнения подчеркивалась еще больше. Здесь явно чувствуется общественное неравенство. Смытые вывески свидетельствуют о бесхозяйственности, пустоте, заброшенности. Мелочи реализуют значительный смысл)

— А еще в чем автор увидел социальные контрасты в городе?

(Учащиеся зачитывают фрагменты «...одевшись, покатился он в собственном экипаже по бесконечно широким улицам, озаренным тощим освещением из кое-где мелькавших окон...». Ирония автора заметна не только в описании города, но и в описании людей, живущих в нем.)

— Как и какими средствами характеризуются обитатели города?

(В сопоставлении тонких и толстых открывается обнищание человеческой души. Автору достаточно одной черты, чтобы обрисовать человеческую судьбу, так как вся жизнь у одних сводится к приобретению, у других — к мотовству.)

— Кто такие толстые и тонкие?

(Автор показывает, что эти толстые, ловко обделывающие свои дела и набивающие шкатулки, эти тонкие, т. е. чиновники при больших начальниках и спускающие «на курьерских все отцовское добро» — это все «цвет» губернского и столичного общества это те, кто управляет Россией.)

— Какова роль первой главы в раскрытии идейного замысла поэмы «Мертвые души»?

(В первой главе поэмы завязывается действие. В ней автор изобразил картины русской жизни. В основе произведения лежит не только история похождения Чичикова, а сатирическое изображение современной ему жизни. Сатира Гоголя имеет социальный характер. Образы и картины, созданные пи

В первой главе ярко проявляется личность автора, резко противостоящая всем ее персонажам. С начала поэмы писатель формирует центральный мотив поэмы — опустошенность, мертвенность героев.)

Домашнее задание

1. Выписать слова, подчеркивающие типичность изображаемых явлений. Гоголь сознательно прибегал к обобщению, подчеркивая широкую распространенность явлений и образов («словом, то же, что и везде», «обычные», «как-то», «и так и в просвещенной России», «по нашему обычаю», «у нас на Руси» и др.).

2. Подготовить развернутое сообщение «Идейно-художественное своеобразие поэмы «Мертвые души».

3. Выписать действующих лиц, которые, по вашему мнению, относятся к России «живой и мертвой».

4. Подготовить сообщения-характеристики помещиков по плану:

а) первое впечатление;

б) характерные особенности внешности;

в) манера поведения и речь;

г) отношение к хозяйству;

д) отношение к окружающим;

е) любимые занятия;

ж) жизненные цели;

з) выводы.

3. Индивидуальные задания: подобрать в тексте поэмы цитаты, подтверждающие слащавость Манилова, наглое вранье Ноздрева, «дубиноголовость» Коробочки, человеконенавистничество Собакевича, чудовищную скупость Плюшкина.

Уроки 26—29. Изображение поместного дворянства в поэме

Цели урока: выявить приемы описания характеров помещиков, внутреннюю логику создания образа; обучить умению определять принципы типизации социальных явлений; раскрывать значение авторского присутствия, воззрений писателя; приобщить учащихся к исследовательской работе.

Методические приемы: самостоятельная групповая работа, беседа по тексту с элементами исследовательской работы, сообщения учащихся.

Ход урока

I. Письменный опрос по домашнему заданию

Составить тезисы по вопросу «Идейно-художественное своеобразие поэмы «Мертвые души» (время выполнения задания примерно 10 минут).

II. Слово учителя

Одной из особенностей таланта Гоголя является та «страсть узнать все», то «желание познать человека», которое заставляет его искать людей всех сословий и подмечать что-нибудь интересное у каждого». Об этом мы узнаем из письма Гоголя к В. А. Жуковскому.

Умение «ловить душу человека» было подлинным открытием писателя, открытием необычайно ценным для дальнейшего развития критического реализма, который искал принципиально иные средства художественной выразительности, нежели романтизм с его пристрастием к фигурам исключительным.

Особенностью поэмы «Мертвые души» является и то, что все образы целиком погружены в лирическую атмосферу авторских отступлений, которые органически связаны с содержанием произведения.

III. Своеобразии композиции поэмы

1. Слушаем сообщение учащегося. Примерный текст сообщения:

Гоголь нашел оригинальную и простую композиционную структуру произведения, которая дала возможность для изображения жизни в исторической точности и для соединения в прочное единство повествовательного элемента с элементом логическим.

Сюжет и композиция поэмы Гоголя обусловлены предметом изображения — описанием жизни в России, нравов русских людей, особенностей их характеров, а также судьбы России в целом.

Отличительной особенностью поэмы от литературы 20-30-х гг. ХIХ века является то, что внимание автора перенеслось от изображения отдельной личности к изображению общества, описание частной жизни личности к портретному описанию общества. Для этого Гоголю нужен был сюжет, который позволил бы как можно более широко охватил действительность. Этот сюжет — сюжет путешествия — был подсказан А. С. Пушкиным. Путешествие Чичикова дало возможность автору «изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров». Именно поэтому лейтмотивом поэмы является тема дороги.

Но по ходу развития событий в поэме лейтмотив меняет свой смысл. Например, в одиннадцатой главе (в знаменитом лирическом отступлении) дорога — это неизвестная судьба России.

Также в теме дороги отображен жизненный путь главного героя и творческий путь автора.

Путешествие Чичикова позволило автору изобразить целую галерею образов помещиков. При этом композиция поэмы достаточно проста. Первая глава — экспозиция, — автор знакомит читателей в общих чертах с особенностями жизни губернского города, подчеркивая схожесть ее с жизнью других городов России; с городскими сановниками, губернатором, вице-губернатором, прокурором; с помещиками: Маниловым, Ноздревым, Собакевичем. В первой же главе происходит встреча и с центральным героем, с Чичиковым, начинающим заводить знакомства и прощупывать почву, на которой ему придется действовать. Далее Чичиков «переезжает» из главы в главу, осуществляя свой план.

Последовательность изображения образов помещиков продиктована прежде всего чисто внешними обстоятельствами. Чичиков на вечеринке у губернатора познакомился с Маниловым и Собакевичем. Чичиков сначала поехал к Манилову, а от Манилова к Собакевичу, но по дороге остановился в трактире «перекусить» и неожиданно повстречался с Ноздревым. От Ноздрева, наконец, попал к Собакевичу. Когда же узнал от Собакевича, что в пяти верстах живет Плюшкин, владелец 800 душ крепостных крестьян, которые мрут у него «как мухи», Чичиков поехал к этому помещику.

Но в том порядке, в котором Гоголь знакомит читателей с помещиками, есть и другой, глубокий внутренний смысл: писатель стремится раскрыть в своих героях все большую степень утраты человеческих начал, деградацию человека, омертвение его души.

2. Беседа:

— Каким мы видим главного героя в первой главе поэмы?

(Набрасывая в общих чертах портрет Чичикова, писатель отмечает его внешнюю благопристойность, умение польстить, поддержать разговор.)

— Как вы думаете, для чего в поэму введена «Повесть о капитане Копейкине»?

(«Повесть о капитане Копейкине» дала возможность автору перенести читателя в Петербург, дать эскизный образ города, ввести в поэму тему героического 1812 года и в этой связи рассказать драматическую историю о судьбе героя войны, инвалида капитана Копейкина, предъявить обвинение крупнейшим представителям дворянской государственности.)

IV. Работа с текстом романа. Анализ образа Манилова

1. Записываем план-памятку для работы:

— Первое впечатление о героях.

— Особенности внешности, манеры поведения и речи.

— Отношение к хозяйству, к окружающим.

— Любимые занятия.

— Жизненные цели.

— Что роднит Манилова и Ноздрева.

— Выводы. (Выявить определяющую черту в образах помещиков, характеризующих их как социальные типы).

2. Анализ образа Манилова.

— Когда происходит первая встреча с Маниловым?

(С Маниловым встречаемся уже в первой главе. Ученики находят в тексте характеристику героя: Помещик Манилов… имевший глаза сладкие, как сахар», «он очень долго жал ему руку».)

Задание.

Проследите по тексту второй главы, как создается портрет Манилова.

(Неоднократное описание глаз, улыбки, «приятности лица»; «черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару»; «он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами; во время мечтания глаза его делались чрезвычайно сладкими и лицо принимало самое довольное выражение…».)

Параллельно с работой над портретом экспонируются произведения разных художников с изображением Манилова: А. А. Агина «Чичиков и Манилов», В. Е. Маковского «Маниловы», Кукрыниксов «Манилов». Такая работа вызывает заинтересованность учащихся литературным материалом, углубляет понимание изучаемого героя.

— Кто из художников, по вашему мнению, смог наиболее точно приблизиться к персонажу, описанному Гоголем?

— Какими словами из текста можно озаглавить каждый из рисунков?

В ходе работы над текстом обнаруживаются и другие штрихи к портрету помещика: «несколько прищурив глаза...», «и от удовольствия почти совсем зажмурил глаза...» Описание портрета Манилова Гоголь завершает емкой фразой: «явя в лице своем выражение не только сладкое, но даже приторное…»

— Какая деталь в описании героя является преобладающей? Какой смысл вложил в нее автор?

(Преобладающий оттенок в описании героя — тема сахара и сладости, который превращает в назойливый мотив, сопутствующий Манилову почти неотступно. Преследуя приторно «сладкими» сравнениями улыбку Манилова, его голос, фразы, автор добивается того, что у читателя появляется чувство, близкое к физическому отвращению.)

— Что скрывается за улыбчивостью Манилова? Как сам автор характеризует героя?

(Приятнейшая маниловская улыбка для всех — это признак глубокого равнодушия ко всему окружающему. Такие люди лишены способности испытывать гнев, скорбь, глубокую человеческую радость. Это подтверждается прямой авторской характеристикой: «В первую минуту разговора с ним не можешь не сказать: какой приятный и добрый человек! В следующую за тем минуту ничего не скажешь, а третью скажешь: «Черт знает что такое!» — и отойдешь дальше; а если же не отойдешь, почувствуешь скуку смертельную».)

— С помощью каких деталей Гоголь придает комическую окраску образам своих персонажей?

(Составной частью гоголевского портретного рисунка, связывающего внешность героя с духовным обликом в одно целое, являются также позы, жесты, движения, мимика, одежда. Именно с их помощью писатель усиливает комическую окраску образов, раскрывая через индивидуальные черты героя подлинную социальную сущность.

Особенно выразителен в этом плане Манилов, жесты которого свидетельствуют об умственном бессилии, неспособность постигнуть то, что выходит за пределы его убогого мирка.)

— Проследите темп жизни Манилова, выявить художественные детали, которые помогают писателю осуществить свой замысел.

(После анализа нескольких отрывков приходят к выводу, что события вокруг Манилова развиваются чрезвычайно медленно, вернее не развиваются. Гоголь создает только видимость самой жизни).

— Каковы особенности речи Манилова? О чем они свидетельствуют?

(Речь отличается особой тонкостью. «Магнетизм души; именины сердца; храм уединенного размышления; это кресло у меня уже ассигновано для гостя, — так говорит Манилов, человек, от которого не дождешься никакого... слова». Привычка жить за счет крепостных развила в его характере черты апатии и лени, убила всякую способность к мышлению и полезной деятельности).

Для определения способов проявления авторского отношения к изображаемому персонажу, учащиеся отвечают на вопросы:

— С помощью каких деталей или зарисовок писатель раскрывает сущность Манилова?

— Как его характеризует?

— Какая нравственная позиция автора по отношению к маниловщине?

(Гоголевская насмешка подстерегает его всюду. Каждая подробность обстановки разоблачает своего хозяина, каждый шаг оборачивается против него. Особенно беспощаден Гоголь к разного рода претензиям своего «героя». Каждой из них он дает развернуться во всей красе, чтобы затем одним точным движением разбить ее вдребезги. Так Манилов фантазирует, например, о строительстве мостов и замков — и автор указывает на два кресла, которые фантазер за восемь лет не удосужился обшить.

В осуждении, высмеивании отрицательного оказывается важнейшая особенность сатиры Гоголя. Это больше, чем насмешка — это беспощадный суд, который вершится писателем.)

— Какова отличительная черта Манилова по отношению к окружающим?

(Главная его социально-психологическая черта — желание всем и всегда нравиться: обходительность и учтивость — его «гербовая печать».)

— К каким выводам автор приводит читателей?

(Манилов — спокойный наблюдатель всего происходящего; казнокрады, взяточники, воры — все для него «препочтеннейшие» люди. Манилов — человек неопределенный, в нем нет живых человеческих желаний. Это мертвая душа, человек «так себе, ни то ни се».)

— Можно ли говорить о маниловщине вообще?

(Да, и маниловщина — явление социальное, особый психологический тип личности, который присущ очень многим а зачастую знаменует собой полную неприглядность человека к активной деятельности. Поэтому писатель настойчиво предостерегает читателя от возможности трагического разрыва между мечтой и действительностью.)

V. Работа над текстом. Образ Ноздрева

При анализе образа этого героя, основное внимание должно быть сосредоточено на двух ведущих вопросах, кроме тех, которые предложены в плане-памятке.

— Какие новые штрихи вносит персонаж в раскрытии основной идеи поэмы?

— Какими художественными средствами писатель характеризует Ноздрева?

Для решения вопросов можно использовать «момент авторского присутствия» и саморазоблачение персонажа через его монологическую речь.

— Охарактеризуйте рассказ автора о Ноздреве. Что она собой представляет? В чем ее особенности?

(Авторская характеристика Ноздрева состоит из отдельных фрагментов, в которых рассказывается о привычках героя, характерных эпизодах из его жизни, манерах и поведении в обществе, его «задорах» и т. п. Каждая из этих зарисовок представляет собой сжатый рассказ, раскрывающий ту или иную черту его характера пьяный разгул: «я один в продолжение обеда выпил семнадцать бутылок шампанского»; страсть все менять; пристрастие к игре в карты, пустые, пошлые разговоры сплошное вранье: «на этом поле рысаков такая гибель».)

— Как разоблачается желание Ноздрева приврать?

(Зачастую лживость Ноздрева автор разоблачает тонким, замаскированным приемом: в кабинете его были показаны турецкие кинжалы, на одном из которых по ошибке было вырезано: мастер Савелий Сибиряков».)

— Каковы характерные интонации речи героя?

(Наиболее характерная интонация речи Ноздрева — сугубо бранная: фетюк, свинтус, подлец, дрянь, печник гадкий и другие. И в этом обнаруживается не только его личная черта, но, в какой-то мере, и социальная. Он уверен, что ему позволено безнаказанно оскорблять, обманывать — ведь он помещик, дворянин, хозяин жизни.)

Кроме исследования мастерства писателя в речи, авторской характеристике персонажей, учащимся можно предложить наблюдение над пейзажем, интерьером, вещным миром, окружающим персонажа. Это дает возможность выявить значимость изображаемого характера, помогает про никнуть в психологию действующего лица.

— Каковы жизненные цели Ноздрева?

(Ноздреву дорога не прибыль: этот трактирный герой никак не годится на роль приобретателя. Им всецело владеет неуемная жажда удовольствий — таких, которые доступны его пакостной душе. И ближнему Ноздрев пакостит в той же жажде удовольствий, без всяких злобных намерений, даже добродушно, т. к. ближний для него — только средство или источник удовольствий. Отказано в удовольствии или оно не состоялось: «фетюк», «подлец», «дрянь».)

— Что роднит Манилова и Ноздрева?

(Оба помещика ведут бесцельный, праздный образ жизни, им присущи безалаберность и бесхозяйственность, слова расходятся с делом, для них нет никаких нравственных критериев. Оба героя наделены искаженными положительными свойствами характера: Манилов (мечтательность и доброта — болтливость и слащавость); Ноздрев (отвага и удаль — безделье и наглое вранье). У каждого есть свои секреты в характере, каждый демонстрирует свои последствия общей социальной болезни — бездуховности, порожденной уродливыми общественными отношениями.)

VI. Работа над образом Коробочки

1. Самостоятельная работа по пунктам плана-памятки. Дополнительные вопросы:

— С помощью каких приемов Гоголь раскрывает образы Коробочки и Собакевича?

— Почему для описания помещиков эти приемы одинаковы?

2. Анализ третьей главы

Задания.

1) Рассказать кратко содержание третьей главы.

— Почему Гоголь в третьей главе заставил Чичикова заблудиться?

2) Найдите в описании быта и окружении Коробочки детали, с помощью которых Гоголь раскрывает сущность персонажа.

— Что можно узнать о главной черте характера Коробочки из прямой авторской характеристики?

(Образ автора присутствует прямо: «выпучив на него глаза» — писатель дает возможность зрительно представить выражение лица помещицы; «старуха задумалась», «открыла рот и смотрела на него почти со страхом»; «вперила глаза в ключницу». Гоголь не скрывает иронии в отношении ее мыслительных способностей. Есть и косвенная авторская характеристика Коробочки, например: «Ну, баба, кажется, крепколобая!» Авторское мнение выражено через Чичикова).

Индивидуальные задания.

— Какими приемами достигается ирония при характеристике помещицы?

— Какими художественными средствами автор достигает комического эффекта в изображении помещицы?

Сущность характера Коробочки особо видна через диалогическую речь персонажей как важнейшего элемента создания сатирического образа. Так диалог Коробочки и Чичикова  комедийного ис кусства. Этот разговор можно назвать диалогом глухих

3. Заранее подготовленные учащиеся читают диалог Коробочки и Чичикова в лицах.

— Каков стилистический прием, с помощью которого Гоголь подтверждает свою мысль о «дубиноголовости» помещицы?

(Многократные повторения Чичиковым словосочетаний: «ну, теперь ясно?», «понимаете?», «понимаете ли вы это?», «понимаете ли?», «Да не найдешь слов с вами!», «Впрочем, чтобы успокоить ее, он дал ей какой-то лист в рубль ценою».)

— Какие черты характера Коробочки выявились в сцене торга?

(Тупо, непоколебимо, убежденно Коробочка делает свое дело — продает, ест, спит, копит, копит, копит... Характерно, что сама торговля «мертвыми душами» ее не смутила, она готова торговать и покойниками, только боится продешевить. Ей присуща нудная медлительность и осторожность. Она отправилась в город, чтобы узнать, почем нынче продают «мертвые души».)

— Каково положение крестьян у Коробочки?

(Деревенька — источник меда, сала, пеньки, которыми Коробочка торгует. Поторговывает она и самими крестьянами — вот «уступила» третьего года Протопопу «двух девок по сто рублей каждую» еще одна деталь: девчонка Пелагея из барской дворни лет одиннадцати, посланная Коробочкой показать Селифану дорогу, не знает где право, где лево. Этот ребенок, наивное, милое существо, но растущее в скотских условиях. Коробочка проявляет беспокойство о девчонке, но не более, чем о вещи: «... только ты смотри: не заведи ее, у меня уже одну завезли купцы».)

— Сделайте вывод о смысле хозяйственности Коробочки.

(Оказывается, помещичья хозяйственность может иметь такой же подлый, бесчеловечный смысл, как и бесхозяйственность.)

— Что сделало Коробочку такой?

(Традиции в условиях патриархального быта подавили личность Коробочки, остановили ее интеллектуальное развитие на очень низком уровне; все другие стороны жизни, не связанные с накопительством и приобретательством, остались для нее недоступными.)

VII. Работа над пятой главой. Образ Собакевича

Работая над образом Собакевича, в тексте надо выявить своеобразный прием Гоголя в обрисовке сущности персонажа.

— Какие детали-вещи использует Гоголь при характеристике Собакевича?

(Учащиеся читают описание господского дома: «...виднелся деревянный дом с мезонином...» до слов «... Словом, все, на что ни глядел он, было упористо, без пошатки, в каком-то крепком и неуклюжем порядке». Греческие герои не картинках в его гостиной были крепкие, с толстыми лежаками, неслыханными усами).

— А есть ли разница в характеристике Собакевича в первой и пятой главах?

(В первой главе Собакевич характеризуется как человек «неуклюжий на взгляд». Это качество подчеркивается и углубляется в пятой главе: он похож «на средней величины медведя». Автор настойчиво обыгрывает слово «медведь»: фрак медвежьего цвета, звали его Михайлом Семеновичем. Словами Чичикова автор высказывает свое заключение: «Родился ли ты уж так медведем или омедведила тебя захолустная жизнь…».)

— Что поражает в портрете Собакевича?

(В портрете бросается в глаза прежде всего цвет лица: «...каменный, горячий, какой бывает на медном пятаке»; далее учащиеся отмечают: «Известно, что есть много на свете таких лиц, над отделкою которых натура недолго мудрила, не употребляла никаких мелких инструментов, как-то: напильников, буравчика и прочего, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза...» (до слов: «Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они в столовую: медведь! совершенный медведь!»)

После работы над портретной характеристикой демонстрируется рисунок А. М. Лаптева «Собакевич», «Чичиков у Собакевича». В сопоставлении изобразительных трактовок образов с текстом поэмы у школьников рождается многогранное представление о Собакевиче.

— Почему о главном предмете разговора с Собакевичем Чичиков подходит осторожно: не назвал души умершими, а только несуществующими?

(Собакевич сразу «учуял», что предложенная сделка — жульническая. Но даже глазом не моргнул. «Вам нужно мертвых душ? — спросил Собакевич очень просто, без малейшего удивления, как бы речь шла о хлебе».)

— Какова речь Собакевича? В чем выражается грубость и топорная прямолинейность помещика?

Учащиеся наблюдают за речью Собакевича, проводят стилистический анализ.

Задание.

На отдельных листках учащимся предлагают текст отрывка из сцены торга между Чичиковым и Собакевичем без авторских ремарок. Составить мнение об этом эпизоде. Сделайте выводы.

Авторские замечания, ремарки, его отношение к изображаемым явлениям помогают «дорисовать» сатирический образ, углубляют понимание его содержания. Да, такой, подобно гоголевскому городничему (из комедии «Ревизор» Н. В. Гоголя), способен «мошенников над мошенниками обмануть»!

Вывод:

Прав Чичиков; думая, что Собакевич и в Петербурге остался бы кулаком, хотя бы и воспитали его по моде. Да вышло бы еще и хуже: «попробуй он слегка верхушек какой-нибудь науки, даст он знать потом, занявши место повиднее. Всем тем, которые в самом деле узнали какую-нибудь науку».

— Итак, какие приемы использует автор для раскрытия образов Коробочки и Собакевича? Почему эти приемы одинаковые?

(Для описания образа этих героев Гоголь мастерски использовал диалоги как важнейший элемент создания сатирических образов Коробочки и Собакевича. Диалог очень точно рисует лиц, ведущих беседу. Беседа Чичикова с Коробочкой и Собакевичем носит общий характер: два мошенника стремятся обмануть друг друга.

Жадное корыстолюбие Коробочки и Собакевича раскрываются в сцене продажи мертвых душ. Помещики не удивляются предложению Чичикова, а только боятся продешевить. Они того... они больше как-нибудь стоят»— соображает Коробочка. Это же можно отнести и к Собакевичу.

Вся их жизнь — накопительство ради накопительства. Герои эти по-хозяйски умны и практичны: они не разоряют мужиков, потому что это не выгодно им самим. Они знают, что в этом мире все продается и покупается.)

VIII. Образ Плюшкина

1. Слово учителя

Тема нравственного падения, духовной смерти «хозяев жизни» завершается главой, посвященной Плюшкину. Плюшкин — последний портрет в галерее помещиков. Лиризм поэмы нарастает от главы к главе, и это находится в прямой связи с тем, что от образа к образу нарастает духовное ничтожество и аморальность «мертвых душ». В гл. 6 протестующий голос автора превращается уже в обвинительную речь, так как перед нами — полное крушение человеческого в человеке.

Образ Плюшкина — воплощение полнейшего застоя и загнивания. Итогом работы над образом Плюшкина должен быть ответ на вопрос:

— Как и почему трудолюбивый хозяин превратился в «прореху на человечество»? (Записываем вопрос в тетрадях и на доске).

2. Краткий пересказ и анализ шестой главы.

Поскольку авторское начало пронизывает собой всю главу, выявить авторский голос, его эмоциональный тон — это основная задача при работе над образом помещика.

— Почему глава о Плюшкине начинается с лирического отступления о юности? Что усиливает грусть описания?

(Гоголь вовлекает читателя в светлые и печальные думы о неостановимости человеческой жизни. Грусть усиливается описанием большого сада и барского дома. Все здесь в страшном запустении, все говорит о смерти. Старый сад одичал и заглох. Но именно только он и освежает картину, потому что здесь, в саду, во всем чувствуется жизнь).

— Зачем Гоголь подробно излагает историю жизни Плюшкина?

(Гоголь обращается к прошлому героя, так как нравственного уродства те же, что и у других помещиков: душевладение, порождающее бездушие, утрату представления о смысле человеческой жизни, о нравственном долге, об ответственности за все, что происходит вокруг. Трагизм Плюшкина в том, что он утратил связь с людьми. Например, Манилов, во всяком случае, нежен со своей женой и мечтает о возвышенной дружбе. Плюшкин во всех без исключения, даже в родных детях и внуках, видит врагов, готовых расхитить добро).

3. Слово учителя.

Образ Плюшкина является воплощением крайней ветхости и заплесневелости, и в характеристике предметов, связанных с ним, Гоголь отразил эти качества.

4. Стилистическое задание.

Найти в тексте главы художественные средства, с помощью которых автор раскрывает сущность образа Плюшкина: «ветхость на всех строениях»; «бревно на избах было темно и старо»; крыши «сквозили, как решето»; клади хлеба — «застоявшиеся»; ограда «изломанная»; замок глядел «дряхлым инвалидом»; «плесень уже покрыла ветхое дерево на ограде и воротах»; это — «вымершее место»; часы «с остановившимся маятником» и др.

Выводы:

В этой главе детали разрастаются до значения символов: плесенью, пылью, гнилью, смертью так и веет от плюшкинского имения. Холодят сердце и другие детали: ни дочери, ни сыну старик не дал ни копейки. Он, впрочем, простил дочь, бежавшую с офицером, а когда она приезжала в гости, «даже дал маленькому внучку поиграть пуговицу, лежавшую на столе, но денег ничего не дал».

— Итак, с какой целью выведен в поэме образ Плюшкина?

(Последовательно, от героя к герою, Гоголь обнажает никчемную жизнь помещиков. Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого — писал он. Образы помещиков даны по мере их духовного оскудения и морального падения. Показано, как постепенно совершался распад человеческой личности. Когда-то Плюшкин только был бережливым хозяином Жажда обогащения превратила его в скрягу, изолировала от общества. В его образе раскрыта одна из разновидностей духовной смерти. Образ Плюшкина типичен. Гоголь с горечью восклицал: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог так измениться! И похоже это на правду? Все похоже на правду, все может статься с человеком».)

IX. Подведение итогов

Таким образом, безнравственных людей, утративших все человеческое, формирует социальная среда, общественный строй. Гоголь сумел изобразить такую картину дворянских усадеб, ленивой бессмысленной жизни их владельцев, которая уничтожает в человеке высокие душевные порывы и глубокие чувства, что это потрясло всю мыслящую Россию.

Домашнее задание

1. Подготовиться к анализу образа Чичикова.

2. Подготовить сообщение «Тема дороги и ее символический смысл» (к уроку 28).

Урок 30. Чичиков и чичиковщина

Цели урока: раскрыть отношение писателя к современной ему действительности; выяснить значение образа главного героя.

План урока:

1. Чичиков — сквозной герой поэмы.

а) эпоха, в которую сложился характер героя;

б) жизненные цели и деятельность;

в) Чичиков в сравнении с другими героями:

г) Чичиков в отношениях с другими персонажами.

2. Биография Чичикова — главный прием, показывающий формирование подлеца-приобретателя:

а) формирование жизненных идеалов;

б) мысль о приобретении «мертвых душ».

3. Отношение автора к Чичикову.

Ход урока

I. Беседа

В начале урока на материале первой, седьмой и десятой глав выясняется авторская интонация в изображении губернского города.

— Какими приемами пользуется Гоголь при изображении города?

— Что говорится о его типичности?

— Каковы ваши впечатления о городе? На материалах первой, седьмой и десятой глав охарактеризуйте обитателей города.

(Прямая авторская характеристика в первой главе: «покой был известного рода...», «какие бывают эти общие залы»; в седьмой главе: «большой трехэтажный дом, весь белый...», «ни в коридорах, ни в комнатах взор не был поражен чистотою». О городе через восприятие Чичикова: «... Чичиков нашел, что город никак не уступал другим городам...» и т. д., а люди, населяющие губернский город, — смешны и уродливы.)

Следует подчеркнуть, что при изображении чиновников, дамского общества, верхушки города Гоголь не отступил от своего излюбленного приема запечатлеть типичность явлений. Уже в первой главе читателю предоставляется возможность осознать, насколько острой является тема чиновничества. Ей и объятым тем же «мертвым сном», что и помещики городским обывателям отведена почти половина поэмы.

— В чем специфичность характеристик «значительных лиц»?

(Они — хозяева жизни. В восьмой и десятой главах картина губернского общества, набросанная немногими крупными чертами еще в первой главе, развертывается широко и многосторонне.)

II. Чтение эпизодов поэмы

1) «Жители города... душевно полюбили Чичикова ...» (до слов «великую тайну нравиться»).

2) «Но несравненно замечательнее было впечатление... которое произвел Чичиков на дам» (до слов «тяжелее всякой дуэли»).

3) «В нравах дамы города были строгие...» (до слов «что приглашен миллионщик»).

4) «Сам даже Чичиков не мог отчасти не заметить такого необыкновенного внимания» (до слов «будет присутствовать сам оригинал»).

5) «Появление его на бале произвело необыкновенное действие» (до слов «веселье необыкновенное»).

б) «Дамы тут же обступили его...» (до слов «и была самая погибель»).

7) «Дамы ухватились за руки, поцеловались и вскрикнули...» (до слов «признаюсь, отвечала просто приятная дама»).

8) «Вообразите себе только то, что является вооруженный с ног до головы» (до слов «скрывается что-то другое»).

9) «Ну слушайте же, что такое эти мертвые души» (до слов «а дочка еще превзойдет матушку»).

10)«Но как ни вооружались и ни противились мужчины, а в их партии совсем не было такого порядка, как в женской» (до слов «страх приличнее чумы и сообщается вдруг»).

Пояснения.

В зависимости от характера каждого отрывка, его могут читать от одного до трех учащихся. Например, разговор двух дам желательно читать по ролям: две дамы и автор-рассказчик.

Выучивания наизусть добиваться не следует: заминки и неловкости испортят все впечатление. Чтение с книгой в руках должно быть отработанным, эмоциональным.

Авторские интонации в текстах, отобранных для монтажа, ироничны. Но ирония расцвечена множеством оттенков: она шутливая, язвительная, задумчивая, недоумевающая, гневная, подозрительная... эти оттенки подскажет текст, если в него вдуматься, стараясь почувствовать состояние автора.

II. Анализ образа Чичикова

Во второй части урока речь идет о Чичикове. Работа носит обобщающий характер, так как о Чичикове речь шла с самого начала работы над поэмой.

— Чем похож хитроумный путешественник на тех, с кем он обделывает дела?

(Чичиков может быть деликатен, чем Манилов, способен копить упорно, чем Коробочка, может кутнуть не хуже Ноздрева, он прижимист и деловит, как Собакевич, в бережливости не уступит Плюшкину той поры, когда тот был еще настоящим хозяином).

— А есть отличительные черты в характере Чичикова, что делает его первым лицом в галерее подлости?

(Поразительная гибкость, приспособляемость к любым обстоятельствам. Чудеса приспособляемости показывает вся его жизнь. Ведь он еще ребенком начал копить деньги и вскоре зашил в мешочек первые пять рублей. А как он постиг дух учителя..., как виртуозно надул и того и другого.

На службе в таможне он проявил дьявольское чутье как таможенный контролер и удивительную изобретательность в контрабандистских операциях. Какая живучесть героя и после двух провалов: он ушел, как колобок, от суда, сохранил незапачканным послужной список, даже сумел за- таить кое-какие деньги. Прошло немного времени — он уже опять занят спекуляцией).

Историческая справка.

Еще с петровского времени в России проводилась ревизия крепостных душ, в результате которых составлялись ревизские списки. За каждую душу мужского пола помещик платил в казну подушную подать. Если в период между ревизиями крестьянин умирал, за него все равно надо было платить подать, пока он числился в списках. Вот этих-то мертвых, но числившихся живыми, скупал Чичиков. Их можно было заложить в Опекунском совете и получить за каждую душу в десятки раз больше, чем за нее пришлось заплатить. В Опекунском совете за душу могли дать до 250 рублей, то есть, в сотни раз больше, деньги полагалось вернуть в установленный срок, в противном случае Опекунский совет конфисковал бы крестьян. Но души разрешалось и перезакладывать.

— Гоголь называет Чичикова подлецом. Можно ли обвинить героя в нарушении законов?

(В покупке «мертвых душ» не было прямого нарушения закона: ведь смерть крестьянина не отменяла до очередной ревизии уплаты за него налога. Значит, официально он оставался как бы живым. А живого помещик имел право продать за любую сумму. Чичиков не так уж был далек от правды, когда говорил Манилову: «закон — я немею перед законом». Конечно, Чичиков пускался и на прямые нарушения законов: брал взятки, утаивал казенные деньги, когда состоял в строительной комиссии, вступал в сделки с контрабандистами. Но ведь подобные нарушения допускались повсеместно. Председатель казенной палаты, который помог Чичикову оформить покупку, командовал целой оравой взяточников. Он давно уже привык к тому, что закон, по пословице, — дышло, куда повернешь, туда и вышло. В руководимом им учреждении он сам устанавливает законы (недаром Гоголь иронически сравнивает его с Зевсом).

IV. Комментарий учителя. Продолжение беседы

Итак, Чичиков — подлец и мошенник не более, чем любой чиновник города «знающий дело». Подлость Чичикова — выражение той морали, которая в правящих круга России считалась добродетельной и почтенной. Об этом писатель говорил еще в первой главе «Мертвых душ», сравнивая «толстых и тонких» чиновников. Идеал губернского общества — толстые. «У тоненького в три года не останется ни одной души, не заложенной в ломбард, у толстого спокойно, глядь и явился где-нибудь в конце города дом, купленный на имя жены… наконец, толстый, послуживши богу и государю, заслуживший всеобщее уважение, оставляет службу, перебирается и делается помещиком...».

Вот почему в изображении Чичикова синонимами оказываются такие разные слова: подлец, хозяин, приобретатель. Приобретение в сороковые года ХIХ века — своего рода знамение времени: наступала эра буржуа, и ловкие, энергичные приобретатели лезли из всех щелей, исповедуя только одну веру, которую внушал Павлуше его отец: «все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой».

— Сделайте обобщение по современной Гоголю России.

— Можем ли мы однозначно и окончательно осудить Чичикова?

(Перед нами, если и подлец, то выразитель господствующей общественной морали. Но односложно нельзя судить героя. Он живой человек, естественные задатки которого извращены в результате воздействия уродливых общественных отношений, ведь не случайно в конце третьего тома Гоголь хотел привести своего героя к нравственному очищению, обновлению. Возможно, с этими мечтами связано изображение летящей, необгонимой Руси-тройки.)

Об отношении автора к Чичикову спорят и читатели и исследователи поэмы, так как это важно для понимания и художественной манеры Гоголя и замысла его поэмы. Чичиков размышляет о мужиках, доставшихся ему, и так сочувственно и верно рисует их судьбы: «Абакум Фыров! Ты, брат, что? Где, в каких местах шатаешься? ...» Раздумья Чичикова о судьбе Фырова подхватывает и автор.

Способен ли так думать Чичиков? Одни считают, что автор в этом эпизоде наделил героя собственными мыслями, потому что характеру Чичикова это не соответствует.

— Так как относится автор к своему герою? Можно ли сказать, что через Чичикова передается авторский замысел и слово?

(Он неглуп и наблюдателен. Ведь он так метко называет Коробочку «дубиноголовой», а Собакевича — кулаком. И в оценках мужиков Чичиков не одинок: Собакевич рассуждает о мужиках почти столь же «вдохновенно», как и Чичиков. Видно, что у писателя не героев, которым бы он «передавал» свои мысли. Каждый персонаж действует и говорит в соответствии с логикой своего характера, и только все произведение в целом выражает позицию автора.)

— Что же любит Чичиков на протяжении всей своей жизни?

(Вообще гоголевский герой в своей жизни одно любил горячо и искренно — свое лицо, и одно по-настоящему трогало его душу — собственное благополучие.)

— Каково отношение Чичикова к окружающим?

(Потребительское. Он, подобно Собакевичу, будет руководствоваться своими интересами. Ездит по губернии с тем, чтобы «удобнее и дешевле накупить потребного народа».)

V. Итоги урока

Итак, Чичиков — образное обобщение широкого круга явлений — от взяток до захватнических войн. При всем разнообразии этих явлений суть одна — удовлетворение любыми средствами эгоистических интересов, прикрытое самыми благопристойными доводами и объяснениями.

Домашнее задание

1. Выписать характерные слова и выражения Чичикова при встречах с помещиками. Как это характеризует Чичикова?

2. Написать сочинение-миниатюру на тему «Чичиков. Яркая сильная личность или заурядный маленький человек?»

3. Прочитать учебник и ответить на вопрос: почему кипучая деятельность Чичикова всякий раз заканчивается катастрофой?

Дополнительный материал для учителя^[15]

Чтобы ответить, кто такой Чичиков и каково отношение к нему автора поэмы «Мертвые души», приглядимся к названию произведения Н. В. Гоголя — «Мертвые души» и подзаголовку — «поэма». Явный смысл названия указывает на аферу Чичикова: пользуясь тем, что до новой переписи умершие крепостные документально учитывались как живые, герой Гоголя хочет «на бумаге» вступить во владение ими для различных махинаций — в частности, для получения денег под залог из опекунского совета. Исходя из этого, Чичиков плут, герой плутовского романа; цель произведения в таком случае — сатирическая, а главный герой — инструмент сатиры. Такой сюжет предоставлял большие возможности для сатирического обобщения. Во-первых, это возможность показать Русь «с одного бока»: через путешествующего плуга можно дать масштабную картину русской жизни, типы помещиков и чиновников, картины нравов и привычек. Во-вторых, это возможность создать концентрированный образ российской бюрократической системы, где все ирреально и фиктивно, где бумажные «мнимости» замещают человека.

В. Набоков пишет о Чичикове как о пошляке «гигантского калибра»: «Колоссальный шарообразный пошляк Павел Чичиков, который вытаскивает пальцами фигу из молока, чтобы смягчить глотку, или отплясывает в ночной рубашке, отчего вещи на полках содрогаются в такт этой спартанской жиге (а под конец в экстазе бьет себя по пухлому залу, то есть по своему подлинному лицу, босой розовой пяткой, тем самым словно проталкивая себя в подлинный рай мертвых душ) — эти видения царят над более мелкими пошлостями убогого провинциального быта или маленьких подленьких чиновников. Но пошляк даже такого гигантского калибра, как Чичиков, непременно имеет какой-то изъян, дыру, через которую виден червяк, мизерный ссохшийся дурачок, который лежит, скорчившись, в глубине пропитанного пошлостью вакуума».

Но Чичиков не только пошляк. Исходя из скрытого смысла названия поэмы, Чичиков — ловец мертвых душ, следопыт смерти. Ведь автор не согласен с бюрократическим определением слова «душа» как некоей абстрактной человеческой единицы — базой для сбора налога, но вкладывал прямое значение — «душа человека», в бессмертие которой автор не мог не верить.

Цензура испугалась этого второго смысла названия: душа, — сказали Гоголю,— не может быть мертвой. Вслед за цензурой должен был испугаться читатель: второй смысл названия действительно страшный. От названия протягивается нить к повествованию: в нем разворачивается тема смерти (во всей многозначности этого слова). Проводником этой темы становится Чичиков, которого «интересует не скрытая сторона жизни, но нечто большее: ее противоположность — «смерть».

Чичиков обостряет внимание к запретному до гротескной кульминации. Первые же расспросы Чичикова в городе NN фиксируют нетрадиционный интерес к скрытой стороне жизни: приезжий «расспросил внимательно о состоянии края: не было ли каких болезней в их губернии, повальных горячек, убийственных каких-нибудь лихорадок, оспы и тому подобного, и все так обстоятельно и с такой точностью, которая показывала более чем одно простое любопытство». В дальнейшем «странное» направление интереса Чичикова всячески подчеркивается и варьируется» (Ю. Манн).

«Мертвые души» задумывались по аналогии с «Божественной комедией» Данте — в трех частях: первая часть — «Ад», вторая часть — «Чистилище», третья часть — «Рай». Замысел не ограничивался изображением «ада», «пошлости пошлого Человека», предел его — в спасении этого самого «пошлого человека».

И именно Чичикова Гоголь готовит к спасению еще в первой части «Мертвых душ». Чичикова отличает от остальных персонажей поэмы наличие у него прошлого — биографии. Биография Чичикова — это история «падения души»; но если душа «пала», значит, была когда-то чистой, значит, возможно ее возрождение — через покаяние.

Для покаяния, для очищения души необходимо внутреннее «я», внутренний голос. Право на душевную жизнь, на «чувства» и «раздумья» тоже имеют только Чичиков (в большей степени) и Плюшкин (в меньшей степени). «С каким-то неопределенным чувством глядел он на домы...»; «неприятно, смутно было у него на сердце...»; «какое-то страшное, непонятное ему самому чувство овладело им», — фиксирует Гоголь моменты проявления внутреннего голоса у своего героя. Нередки случаи, когда внутренний голос Чичикова переходит в авторский голос или сливается с ним в знаменитых поэтических отступлениях. Так герой поэмы Чичиков перестает быть одномерным. В пошлости и мелком бесовстве «подлеца» мерцают блики «живой души», для которой возможно возрождение, — которая готовится к возрождению.

Вспомним как автор «Мертвых душ» переходит к знаменитому отступлению о «птице-тройке», завершающему первый том «Мертвых душ». Селифан погнал коней; Чичиков улыбнулся, «ибо любил быструю езду»; и тут же следует авторское обобщение: «И какой же русский не любит быстрой езды?» далее: «Эх, тройка! птица-тройка, кто тебя выдумал?» И, наконец, под стать грандиозной поэме, масштаб обобщения: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонная тройка несешься?» От Чичикова с его бричкой — к таинственно патетическому вопрошанию: «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа». Получается, что и Чичиков причастен к этому «полету», а значит, и к «тайне»: он не застыл, не завершился, он открыт для перерождения и о судьбе его стоит вопрошать.

Вариант урока 30. Тайны поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Цель урока: познакомить учащихся с трактовкой В. Г. Белинским поэмы «Мертвые души» как сатирического и социального произведения, раскрыть иной смысл поэмы.

Ход урока

I. Беседа по вопросам

— Встречались ли мы с такими трехчастными романами?

(Да, встречались. Это «Божественная комедия» Данте. Она тоже состояла из трех частей: ад — чистилище — рай. Выходит, можно предположить, что поэма «Мертвые души» виделась Гоголю именно такой. На верное, он хотел провести героя именно этой дорогой...)

— Что отличает его от тех писателей, с которыми вы познакомились?

(Прежде всего то, что Гоголь был глубоко религиозным человеком. По его собственным словам, он все больше и больше ощущал прилив Божественной силы, которая не покидала его в процессе написания произведения. В этом он видел тайный смысл. Ведь так же, как и Пушкин, он был «духовной жаждою томим» и понимал свое высокое предназначение пророка.)

Тогда поэму «Мертвые души» можно назвать пророческой.

— Что предвидел Гоголь?

(Наверное, он видел, что в мире правит зло, которое распространяется с огромной быстротой, и человек с ним уживается. И еще надо добавить, что, ужившись с человеком, оно начинает процветать и торжествовать. Зло начинает распространяться с такой быстротой, что трудно определить его границы. Считая себя пророком, Гоголь искренне верил в то, что именно он должен указать человечеству на его грехи и помочь избавиться от них).

— Считают ли герои поэмы, что совершают грех?

(Нет, никто в поэме не раскаивается, никто не стыдится своей жизни и своих поступков).

Одним из самых тяжких грехов Православная Церковь считает заблуждение ума.

— Не пребывают ли гоголевские герои в заблуждении, думая, что живут правильно? В чем зло, исходящее от них?

(Когда читаешь страницы произведения, все кажется серым, пошлым, ничтожным. И именно серость и пошлость — это зло, и оно само по себе страшно. Именно пошлость рождает низменные чувства, тупость и безразличие. В этом пошлом мире зло не знает границ, ибо оно беспредельно. Но что возьмешь с него? Смеяться над ним? Оно комично в своей необъятной пошлости).

— Есть ли в жизни героев поэмы что-то светлое, доброе?

(Нет, жизнь героев посвящена желудку, вещизму, сребролюбию — ложным ценностям.)

С какой целью Гоголь показывает подробности жизни каждого героя?

(Автор расписывает быт своих героев во всех подробностях с целью показать, что душа у них отсутствует.)

— Какой смысл вложил Гоголь в название поэмы?

(Мертвые души, которые Чичиков скупает у помещиков, — это символ живых душ помещиков, погрязших в тяжком грехе — «заблуждении ума»).

II. Работа с текстом поэмы

— Для чего Чичиков покупает мертвые души?

(На вопрос Ноздрева, зачем ему нужны мертвые души, Чичиков ответил не сразу. После минутного молчания он придумал ответ: якобы для приобретения весу в обществе, так как не имеет больших поместий.

У него была и другая версия: задумал жениться, а родители невесты такие «преамбициозные люди»).

— Кто же такой Чичиков?

— В каких случаях автор использует слова «казалось», «показа лось»?

— Получилась ли поэма похожей на «Божественную комедию» Данте?

III. Итоги урока

В своей поэме Гоголь дает человечеству надежду на спасение. Еще в древнерусской литературе отмечалось, что русские святые пророки влияют на ход мировой истории и ясно видят, что ждет человечество. На эту точку зрения становится и Гоголь. Он возносится над событиями, его взгляд — сверху: «Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу...» Что же ему виделось оттуда? А то, что «дымом дымится дорога», по которой мчится Русь, «летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства». Он торопил время. Ему хотелось, чтобы Русь преодолела свою вековую инертность и полетела птицей, как это виделось ему из «прекрасного далека», в мечтах.

Дополнительный материал^[16]

Дорога в лирике Пушкина и лирических отступлениях Гоголя

Она так или иначе знакома всем, эта вечная музыка дороги — монотонное гипнотическое покачивание, легкая, быстрая смена панорамы за окном и то сладкое чувство невесомости и неизбежности, с которой навсегда оставляешь каждую версту, стой она посреди изумительного пейзажа или мрачного гиблого места... Мир дороги подвижен, его можно располагать (хотя бы взглядом) в новый порядок, узор. Ритм движения передается мысли и нарушает привычную вязкость логики; в дороге любая мысль легка, все дышит свободой.

Ты царь: живи один. дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум...

«Какое странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога!.. Сколько раз, как погибающий и тонущий, я хватался за тебя, и ты всякий раз меня великодушно выносила и спасала! А сколько родилось в тебе чудесных замыслов, поэтических грез, сколько перечувствовалось дивных впечатлений!..»

Что такое дорога? Символ жизненного пути, «телега жизни»?

С утра садимся мы в телегу:

Мы рады голову сломать

И, презирая лень и негу,

Кричим: пошел!..

У Пушкина всего тринадцать стихотворений, так или иначе связанных с дорогой. Только одно из них написано в Лицее, два — «Телега жизни» и «Зимняя дорога» — в период с 1823-го по 1829-й год. И десять— после 29-го, зрелым Пушкиным, который уже «наше все».

Юность чувствует и выражается более непосредственно, чем зрелость: внутренний редактор не сразу вступает в свои права. Пушкин-лицеист, жадно ловя воздух поэзии со всех сторон света, проявляет любовь к крайним размерам, пробует себя в различных жанрах, ритмах, объемах. Кстати, и на дорогу кладет как бы первый неброский мазок — в полушутливом стихотворении «Казак»:

Раз, полунощной порою,

Сквозь туман и мрак,

Ехал тихо над рекою

Удалой казак.

Собственно говоря, дорога в «Казаке» — лишь фон для развития простенького сюжета о том, как казак соблазняет девицу-красу, уныло сидящую под окном, «обстоятельство места»; но тем не менее в поздних пушкинских шедеврах совсем другая дорога по-прежнему будет зимней, ночной, лунной и, скажем так, с переменной облачностью:

В облаках луна сребрила

Дальни небеса...

Ночь становится темнее,

Скрылася луна.

                                  («Казак», 1814)

Сквозь волнистые туманы

Пробирается луна...

Отуманен лунный лик.

                             («Зимняя дорога», 1826)

Невидимкою луна

Освещает снег летучий...

                                  («Бесы», 1830)

С Богом, в дальнюю дорогу!..

Светит месяц; ночь ясна...

                                 («Песни западных славян», 1834)

Таким же неизменным для всех стихотворений о дороге остается и четырехстопный хорей (иногда будут появляться дороги и в ямбах, но о различиях «хореических и «ямбических» путешествий — ниже), изменяется только глубина взгляда и — объемность образа. «Ночь становится темнее, скрылася луна» — это простая констатация факта, описание погоды, но то же самое описание, сделанное в 1824-м: «Отуманен лунный лик» — уже картина. Все звуки мягкие, все согласные глухие — словно через зашторенную наглухо занавесочку с маленьким круглым окошком (для обозрения видов — скажет Гоголь) — тепло, мягко, уютно, так и тянет неотрывно глядеть в это сказочное окошко, ночь привораживает, гипнотизирует, но... — быстрыми, короткими, энергичными стопами бежит вперед четырехстопный хорей, и невозможно надолго застрять взгляду, только скользнуть... «Отуманен лунный лик» — слова одним легким росчерком рисуют мелькнувшее светило ночи, а безупречная звукопись поет о нем же. Впечатление получается почти стереоскопическое.

По мере взросления поэта образ его дороги наполняется не только все более точной и выразительной живописью (ритмический рисунок хорея сохраняется), но и мыслью. Пушкинская дорога становится символом жизни, свободы, творчества.

Дорога как символ жизненного пути настолько общее место, что обойти его практически невозможно. Однако «Телега жизни», написанная в 1823 году, так и осталась у Пушкина единственным касанием этой темы, видимо, бесперспективным — раз не получило развития.

Гораздо больше чувства и смысла видел Пушкин в другой символической спайке: «дорога-свобода». У него было даже целых две «свободы» — политическая и «тайная», причем политическая свобода нигде не соприкасается с темой дороги, и оставим ее в сторону. Что же такое «тайная свобода»? Это — «...Никому // Отчета не давать, себе лишь самому // Служить и угождать; для власти, для ливреи // Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи; // По прихоти своей скитаться здесь и там...»

Вроде бы ничего «таинственного»: для чего же еще свобода, как не для того, чтобы отправиться куда глаза глядят? Речь здесь идет о внутренней свободе, о совершенстве. Сам Пушкин ни за какую свободу не боролся и даже «тайную свободу» любил, но не охранял (женился, нарожал детей...). Свобода Пушкина была реальной. Просто она у него была.

И она была неотделима от его дара. Быть свободным для того, чтобы творить, а этим уподобляться Творцу, который свободен абсолютно: «Ты царь: живи один. Дорогою свободной иди, куда влечет тебя свободный ум...».

Много можно найти параллелей между пушкинскими хореическими дорогами и гоголевскими «лирическими отступлениями», тоже исключительно дорожными.

Лирические отступления «Мертвых душ» даже и не лирические, потому что чувства и мысли их не авторские, вернее, не только авторские — едет-то все-таки Чичиков; и не отступления, а, наоборот, сюжетная и композиционная связка. Вертящиеся колеса брички соткали ткань плутовского романа в полотно поэмы.

«...Спицы в колесах смешались в один гладкий круг, только дрогнула дорога, да вскрикнул в испуге остановившийся пешеход и — вон она понеслась, понеслась, понеслась!.. И вон уже видно вдали, как что-то пылит и сверлит воздух. Не так ли и ты, Русь…»

Сам автор, воспарив на крыльях успеха, обещает продолжение: «Может быть, в сей же повести почувствуются иные, еще доселе небранные струны, предстанет несметное богатство русского духа... русская девица, какой не сыскать нигде в мире... И мертвыми покажутся перед ними все добродетельные люди других племен, как мертва книга перед живым словом». Какая ответственность! Белинский сразу скептически отнесся к таким обещаниям, как и вообще к мировому значению Гоголя, впрочем, и Пушкина тоже, предсказывая, что, переведенные на европейские языки, ни тот, ни другой не будут интересны европейскому читателю. И оказался прав. Однако идея стать первым поэтом великого народа, уже не малороссийского, а всего русского, идея стать его новым Гомером, новым Шекспиром или, на худой конец, Дантом, видимо, сладко вошла в душу и согрела сердце страстное, увлекающееся,— сердце Гоголя. В своей заносчивости он остался хохлом.

Долго, в течение десяти лет, второй и третий тома «Мертвых душ», как позитивное утверждение добра, представлялись Гоголю главным делом в его жизни. Они же и привели его к отчаянию, болезни и гибели.

Розанов обвиняет Гоголя в отсутствии психологии, преобладании внешних черт в портрете героев. Но ведь в этом Гоголь более народен, чем тот же Пушкин. Народному взгляду незнакомо любование природой, рыцарское отношение к женщине и умиленное — к ребенку, но в определенной, ритуальной ситуации, такой, как свадьба, проводы, похороны, стыдливость чувств проходит, а грубая практичность и натурализм уступают место песне, то есть поэзии. Для Гоголя такой ритуальной ситуацией стала дорога — копошение человеческой мелкости уступает место динамичному, раскованному миру дороги, навевая в дорожных своих песнях старые пушкинские мотивы. Свобода, волшебство, Русь...

Урок 31. Образ России в поэме «Мертвые души»

Цели урока: всесторонне раскрыть изображение жизни народа; проанализировать лирические отступления, нравственную позицию автора.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя

Гоголь утверждал в литературе силу смеха как одного из самых могучих средств в борьбе со злом, пороками, мешающими жить человеку в обществе. Но смеяться над общественными пороками имеет право лишь в том случае, если осмеиваемому злу может он противопоставить нечто положительное, свой общественный идеал. Вот почему в период создания «Мертвых душ» так велико внимание автора к проблеме народа, которую он развертывает в двух противоположных планах: с одной стороны, образы людей из народа, данные в комическом освещении, с другой — образ народа-богатыря, народа-умельца, силы которого скованы крепостническим укладом жизни. Проблема народа, его социального положения и дальнейших судеб является в поэме центральной, поэтому оценка всех явлений, изображаемых автором поэмы, дается последовательно с точки зрения народа, с позиций его интересов.

II. Самостоятельная работа с текстом поэмы

Анализ эпизодов:

а) расправа помещиков с крепостными (восьмая глава);

б) авторская характеристика правового положения бедных (седьмая глава);

в) нищета народных масс — контрастные сопоставления: у Манилова, у Плюшкина;

г) борьба крестьян — волнения, бунты, месть, убийство Дробяжкина (девятая глава), Фыров (седьмая глава);

д) изображение людей, искалеченных крепостным правом (Петрушка, Селифан, Пелагея); бедственное, бесправное положение людей, утративших трудоспособность (Копейкин);

е) образ народа-творца в поэме: комментированное чтение от рывка восьмой главы — «русский человек...», характеристика крестьян с точки зрения Чичикова (Пробка, Телятников), образ искусного мастера, собравшего «дорожный снаряд», лирические отступления автора «птица-тройка», «замашисто и бойко русское слово».

Задание классу.

Выявите в тексте поэмы приемы и способы изображения автором Петрушки, Селифана, маниловского приказчика, двух мужиков, рассуждающих о колесе. Некоторые критики, современники Гоголя, упрекали его в том, что в поэме он смеялся над русским народом. Докажите несправедливость этого упрека. Сделайте выводы и обобщения.

(Гоголь, отразив талантливость, трудолюбие русского народа, силу, но, будучи верным правде жизни, не скрыл теневой стороны его характера. В описании крестьян звучит не только добродушный юмор, но и сожаление автора о том, что тысячи петрушек, селифанов обречены быть примитивно и убого мыслящим существами.)

— В чем надо искать причину этого?

(Вину и причину ах беспомощности нужно искать в условиях социального бытия.)

— Можно ли сказать, что автор изобразил весь народ в конкретных образах? Какого еще героя вводит Гоголь?

(Нельзя думать, что в лице дяди Митяя, Пелагеи Гоголь изобразил весь народ. В поэме есть еще один герой: положительный, полный великой жизнеутверждающей силы, исполненный веры в будущее, находящийся в процессе развития, борьбы — это Русь, русский народ.)

III. Беседа

— Где и как говорится о трудолюбии и талантливости русского человека, о его физической силе, выносливости?

(За судьбами отдельных крестьян, которые когда-то пахали, работали на барина, за судьбами мужиков, убежавших от неволи, гнета, унижений и издевательств, за образами столяров, плотников, сапожников, мастеров перед читателями встает истинный облик народной России.)

— Какие стороны народного характера Гоголь ценит более всего?

— Как выражена вера писателя в силы, талант, светлое будущее русского народа, русского государства?

— Как название «поэма» отразилась в изображении народа?

— В чем раскрывается образ Руси?

(Новая Россия раскрывается в лирических отступлениях. Понятия лирическое отступление отличается от «авторских отступлений», которые лишены эмоциональной окраски (например, о тонких и толстых, о господах средней руки и т. д.)

— По какому принципу расположены персонажи и лирические отступления, в чем разница такого расположения? Проследите по тексту.

(Образы поэмы расположены по линии нарастания пошлости, низменности и мертвенности, то лирические отступления сменяются по степени нарастания лирического напряжения, потому что автор не выражает свои чувства «просто так». В этом проявляется связь лирических отступлений с самими жизненными явлениями, которая составляет основной композиционный стержень «Мертвых душ» как поэмы.)

В первых главах мы больше встречаемся с юмором, иронией и грустными наблюдениями автора, но чем дальше идет повествование, тем отступления автора усложняются, лирическое напряжение нарастает и в конце поэмы слышим торжественное и волнующее пророчество о будущем народной Руси. Значит, логическая последовательность лирических отступлений определяется самим автором, они связываются его личностью, чувствами и оценками, так как в художественном произведении так или иначе все сводится к личности автора, а личность его проявляется во всем, начиная от кажущегося, на первый взгляд, случайного слова и кончая стилем сложнейшей диалектикой души персонажа.

IV. Итоги урока

Наблюдения над средствами изображения героев, над прямыми авторскими оценками персонажей и явлений действительности, над лирическими отступлениями создают представление о тех нравственных нормах, с высоты которых Гоголь обличает крепостническую Русь. В поэме нет героя, близкого автору, как это было в «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Евгении Онегине» А. С. Пушкина, «Герое нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Значимость творчества Гоголя достигается тем, что помещикам, чиновникам-взяточникам и Чичикову противопоставлен сам автор. Поэтому в авторском раздумье выражается нравственный идеал писателя, его мечта о «высоком достоинстве человека», его «великих и святых обязанностях». Именно с позиции этого идеала Гоголь судит «пошлость пошлого человека». Автор — человек своего времени, потрясенный бедами и страданиями своей Родины. Он мечтает о будущем благополучии народа России.

Домашнее задание

1. Сравнить роль автора в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина и «Мертвых душах» Н. В. Гоголя.

2. Каково место и роль авторских характеристик в системе изобразительных средств поэмы, служащих для создания образа?

Уроки 32—33. Творчество Гоголя и наше время. Семинар

Цели семинара: углубление и обобщение знаний, приобретенных учащимися при изучении творчества писателя; рассмотрение творческого метода, мастерство, значение творчества писателя в литературном процессе.

Гоголь — царь русского смеха.

А. В. Луначарский

Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для

своего народа, как Гоголь для России.

Н. Г. Чернышевский

Пояснение: в круг вопросов семинара входит не только изучаемый материал из учебников и текста художественного произведения — следует рекомендовать учащимся дополнительную литературу: критические статьи классиков, современные литературоведческие работы, материалы из газет и журналов, словари и т. п. Список дополнительной литературы предлагается заранее. Сам семинар проводится на двух уроках. На первом следует организовать самостоятельную работу учащихся.

Ход семинара

I. Самостоятельная работа учащихся. Обсуждение ответов

Вопросы и задания для самостоятельной работы учащихся:

— Как отразилась общественная позиция писателя в замысле поэмы?

— Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой, а не романом?

— Какие объяснения последовательности изображения помещиков вы знаете?

— Как сюжет и оригинальная композиция поэмы помогают глубже раскрыть идейно-тематический замысел произведения?

— В чем заключается своеобразие творческого метода Гоголя?

— Личность автора, авторское присутствие: где оно превалирует — у Пушкина или у Гоголя?

— Что нового открывает поэма «Мертвые души» в Гоголе — писателе и человеке?

— Докажите, что Гоголь — наш современник.

— Произведения каких музыкантов, скульпторов увековечили образ Гоголя и его творения?

— Сопоставляя портреты Гоголя работы А. Г. Венецианова, А. А. Иванова, Ф. А. Моллера, И. Е. Репина, докажите, кто из художников, по вашему мнению, наиболее полно раскрыл его личность.

Индивидуальные задания:

а) Гоголь в художественной литературе;

б) Гоголь в музыке;

в) Гоголь в изобразительном искусстве.

1. При обсуждении вопроса о названии поэмы важно донести до учащихся смысл заглавия поэмы: «мертвыми душами» называли крестьян умерших, но еще числившихся в «ревизских сказках»; «мертвые души» в поэме — это помещики-крепостники, чиновники-бюрократы. Двойственный смысл заглавия, которое «носит в себе что-то наводящее ужас» (А. И. Герцен), выражает основную идею произведения и прогрессивные тенденции поэмы, одновременно служа осью сюжета и пружиной развития действия в ней.

2. Сложный и оригинальный замысел поэмы требовал для своего воплощения соответствующих художественных решений. Вначале Гоголь называет свое произведение романом, но вскоре убеждается, что привычная жанровая форма неподходяща: она ограничивает в известной мере субъективное начало в повествовании. А он, как известно, не мыслил своего творения без авторского комментария. В результате писатель склоняется к мысли, что это не роман, а поэма, но не в традиционном, а каком-то особом значении слова. В «малом виде эпопеи» описательный эпический элемент органически объединяется с элементом лирическим, ибо жизнь раскрывается через авторское размышление.

3. Сюжет поэмы. Дополнительные вопросы:

— Как сюжетные линии позволяют писателю показать духовный мир действующих лиц, охарактеризовать типические черты, дух эпохи?

— Какова роль сюжета в общем замысле «Мертвых душ»?

(С одной стороны, на примере одной губернии он раскрывает все пороки николаевской монархии и, таким образом, губернские безобразия олицетворяют жизнь целой эпохи. С другой — ведя читателя вместе с плутоватым «героем», заставляет сквозь смех и слезы озирать всю громадно несущуюся жизнь

4. Композиция произведения.

Задание классу.

По мнению М. П. Погодина, в первом томе содержание поэмы не двигается вперед, что Гоголь выстроил длинный коридор, по которому ведет своего читателя вместе с Чичиковым и, отворяя двери налево и направо, показывает сидящим в каждой комнате урода. Так ли это?

(Показ персонажей у Гоголя подчинен строгой внутренней последовательности, она только внешне механична и случайна: от приятного и сахарного Манилова мы попадаем к менее приятным Коробочке, Ноздреву, Собакевичу. Усиливается мотив «мертвых душ», чтобы потом почти со всем окаменеть в Плюшкине. Образ Чичикова-приобретателя, ловкого дельца буржуазного склада, естественно связывает все части произведения. Писатель, используя несколько вводных эпизодов, стремится показать широкую картину нравов. Эти эпизоды, так же как и лирические монологи самого автора, подчинены раскрытию характеров.)

II. Инсценирование или чтение по ролям

Интересной формой работы представляется инсценирование одной из встреч Чичикова с помещиками. Выполняя такую работу, необходимо:

— пользуясь текстом, составить диалог Чичикова и помещика;

— написать авторские ремарки;

— написать режиссерские замечания по подбору актеров, костюмов, декораций, мизансценам.

III. Реализация индивидуальных заданий

Слушаем доклады учащихся.

Урок 34. Подготовка к сочинению по поэме «Мертвые души»

Цели урока: обобщить знания учащихся; дать рекомендации по разработке плана к выбранной теме сочинения.

Ход урока

I. Выбор и обсуждение темы сочинения

Примерные темы сочинений:

1. Две России в поэме в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

2. «Путешествие по России с П. И. Чичиковым»

3. Души «мертвые и живые» в поэме Н. В. Гоголя

4. Изображение помещиков в поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя

5. Россия и русский народ в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

II. Разработка плана сочинения

Составление плана к сочинению на тему «Путешествие по России вместе с П. И. Чичиковым».

1. Беседа:

— Какие виды путешествий вы можете назвать?

(Реальные, в которых человек действительно перемещается в пространстве; литературные, телевизионные, в которых читатель странствует с автором и его героем.)

— К какому типу литературных жанров относят путешествие и почему?

(К художественно-публицистическому: описывая путешествие, автор более свободно и открыто выражает свою позицию, чем в обычных художественных произведениях.)

2. Определение объема сочинения^[17].

Для раскрытия темы потребуется работа с материалом почти всей поэмы «Мертвые души» все, что связано с описанием поездок Чичикова, его дорожных впечатлений и наблюдений. Это, конечно, приезд Чичикова в губернский город NN, его прогулка по городу, чтение газеты, восприятие номера в гостинице, обеда в трактире, его разговоры расспросы о демографических особенностях края. Материалом к сочинению станет повествование о поездках Чичикова к помещикам и приключениях, что с ним произошли: дорожно-транспортных, авантюрных, комических, сентиментальных, кулинарных и так далее.

Все это и станет компонентами его путешествия. В него не войдут, например, «Повесть о капитане Копейкине», рассказ о биографии Чичикова, о торжестве херсонского помещика, авторские отступления, то есть те части текста, в которых не повествуется о перемещениях героя по российским просторам.

3. Определение содержания темы.

— Почему Н. В. Гоголь использовал путешествие Чичикова по России в качестве основы поэмы «Мертвые души»?

(Именно путешествие героя помогло писателю сделать «Мертвые души» поэмой — обозрением жизни России ХIX века и широко изобразить жизнь всех социальных слоев в соответствии со своим замыслом.)

4. Примерный план сочинения:

Вступление.

а) Замысел Н. В. Гоголя в поэме «Мертвые души»

б) Особенность поэмы Гоголя

I. Жанровая особенность поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души».

II. Путешествие с П. И. Чичиковым по России — прекрасный способ познания жизни николаевской России:

а) дорожно-транспортные приключения Чичикова на российских просторах;

б) редкостные достопримечательности города NN;

в) разнообразные интерьеры гостиных;

г) объекты наблюдения героя из его кареты;

д) «говорящие» меню в распоряжении гостя губернии;

е) достойные деловые партнеры ловкого приобретателя.

III. Значение путешествия с Чичиковым.

5. Подбор материала для сочинения (цитаты, комментарии). Аналогично разрабатываются другие предложенные темы.

Домашнее задание

Написать сочинение.

РАЗДЕЛ V. Творчество А. Н. Островского

Урок 35. А. Н. Островский — создатель русского театра.

Этапы биографии и творчества (1823 – 1886 гг.)

Цели урока: раскрыть роль А. Н. Островского в развитии русской драматургии и театра; рассказать учащимся о жизни и творчестве драматурга.

Оборудование: портрет А. Н. Островского (художник С. Бондар или Перов), видеозапись «Замоскворечье»; книга Постниковой Л. И. «Дом музей А. Н. Островского в Москве». М.: Советская Россия, 1988.

Ход урока

I. Запись темы, эпиграфов, плана урока План.

1. «Колумб Замоскворечья». Биографическая справка.

2. А. Н. Островский — создатель русского национального театра. Малый театр.

3. Место А. Н. Островского в литературной борьбе идей ХIХ в.

«Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский драматический театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского».

Из письма И. А. Гончарова А. Н. Островскому.

«Моя задача — служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов... У русского драматического искусства один только я. Я — все: и академия, и меценат, и защита».

А. Н. Островский Автобиографическая записка

II. Слово учителя

У А. Н. Островского были основания для такого утверждения. Почти 50 пьес отдал он театру. 46 из них были поставлены при жизни драматурга. Они заняли прочное место в репертуаре многих театров «Нет дня в году, чтобы в 5—6 театрах не шла моя пьеса», — писал А. Н. Островский в 1871 г.

Наша задача — познакомиться с личностью драматурга, его деятельностью и ролью в развитии русского национального театра.

Всмотритесь в портрет А. Н. Островского. «В его облике нет как будто ни капли возвышенного, романтического: покойно сидит Островский в домашней шубейке на беличьем меху, запечатленный точной кистью художника, и только глаза его — голубые, умные и острые, отнюдь не назидательные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые, не дающие солгать, только эти детские глаза его — свидетели совершающейся в нем горячей внутренней жизни». (В. Я. Лакшин).

Если бы не этот взгляд, можно вообразить старомосковский неподвижный быт, когда в деревянном домишке холодно и в теплой одежде сидят, чтобы руки-ноги не стыли, а где-то рядом кипит пузатый двухведерный самовар и на беленой скатерти большие, в крупных цветах, чашки, янтарное варенье, калачи и прочие соблазны Замоскворечья.

Обломок этого старого Замоскворечья — покосившийся домишко и поныне стоит в проходном дворе рядом с Малой Ордынкой. Здесь 12 апреля 1823 года в бедной квартире, сдававшейся внаймы дьяконом местной церкви, увидел свет мальчик, которому суждено было стать великим писателем, обновителем русской сцены.

Свои первые литературные опыты Островский начал дерзким и ироническим утверждением, что он открыл небывалую страну. Страна эта лежала у всех под носом — как раз напротив Кремля, по другую сторону Москвы-реки. Но для литературы, для читателей она была тогда и впрямь незнакомой, нетронутой землею.

Почти 50 пьес было написано Островским за его долгую литературную жизнь, и многие из них уходили корнями в родное Замоскворечье.

Здесь ставили на окна бутылки с наливкой, заготавливали впрок солонину, запасались на год рыбой, медом и капустой... Здесь люди доброжелательно пили чай с изюмом, экономя сахар. Здесь от всех болезней лечились банькой да полуштофом «ерофеича». Здесь из дома в дом гуляли свахи, расписывая достоинства женихов. Здесь по праздникам ходили в церковь, пекли пироги, сладко спали на пуховиках в послеобеденную пору, ужинали «туго-натуго», рано ложились спать. Здесь одни презирали моду «из принципа», другие же любили разодеться, смешав голубое с розовым, и выходили из замоскворецкой цирюльни без меры завитые и напомаженные.

Островского считали летописцем этой жизни, называли «Колумбом Замоскворечья».

III. Сообщения учащихся с элементами конспектирования

1. Детство и юность Островского.

2. Годы службы. Общественная деятельность.

3. Первые пьесы Островского.

4. Последние годы жизни А. Н. Островского.

5. Дополнения учителя с демонстрацией иллюстраций по книге Л. И. Постниковой «Дом-музей Островского в Москве».

6. Просмотр видеозаписи «Замоскворечье».

IV. Составление хронологической таблицы

V. Лекция учителя «А. Н. Островский — создатель русского национального театра. Место Островского в русской литературе». Запись тезисов.

Что собой представляет русская драматургия до Островского? «Драматическая русская литература представляет собою странное зрелище, — писал Белинский в 1845 году. — У нас есть комедия Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя — и, кроме них, нет ничего, решительно ничего хоть сколько-нибудь замечательного, даже сколько-нибудь сносного».

В 40-е гг. ХIХ в. на сцене процветали напыщенные мелодрамы (драматическое произведение, в котором неправдоподобные ужасы сочетаются с преувеличенной чувствительностью, а герои — либо злодеи, либо образцы добродетели), бессодержательные водевили (одноактная комическая пьеса легкого содержания, сопровождаемая песнями и танцами). В 1849 г. молодой драматург А. Н. Островский написал пьесу «Свои люди — сочтемся!». Н. А. Добролюбов, признавая необычайный талант Островского, писал: «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны». Пьесы Островского, — писал критик, — «это не комедии интриг и не комедии характеров собственно, а нечто новое, чему мы дали бы название «пьес жизни».

Поведение действующих лиц в пьесах Островского определяется их общественным и семейным положением, каждый обладает своими индивидуальными чертами, которые проявляются в том, как он воспринимает свое общественное и семейное положение, как действует в данных типических обстоятельствах. Индивидуальность и типичность героев Островского раскрывается не только в их поведении, но и в речи. Драматург с необыкновенным мастерством характеризует людей с помощью диалога.

Островский — замечательный мастер композиции драматического произведения. В первом действии — экспозиции драмы — знакомит зрителя с предшествующими событиями и сложившимися взаимоотношениями между действующими лицами. После представления экспозиции действие развивается во все нарастающем темпе и приходит к естественной развязке. При этом драматург заставляет своего героя вступать в контакт с разными лицами, и каждая такая встреча делает данную развязку все более неминуемой.

Для повышения сценичности пьес Островский умело использует приемы контраста, сочетает драматические и комические моменты. Важным фактором является также выбор места действия. Островский часто выносит действие из помещения на улицу, вводит случайного прохожего, толпу горожан. Социально острая и психологическая драма Островского явилась большим завоеванием в истории театра.

Л. Н. Толстой назвал Островского «общенародным писателем». Действительно, творчество драматурга близко широким кругам народа. В своих произведениях Островский изобразил все слои русского общества, дал реалистичную картину русской жизни 40-80-х годов ХIX века, а в исторических пьесах показал далекое прошлое нашей Родины. Наряду с драматургическим творчеством Островский много времени и сил уделял общественной деятельности. Он был создателем «Артистического кружка», «Общества русских драматических писателей», постоянно помогал молодым драматургам, руководил постановкой своих пьес в Малом театре, занимался воспитанием артистов. Им написано большое число статей, писем, проектов и предложений, касающихся репертуара русской сцены и пересмотра законов и положений о театре.

Он боролся с наплывом пошлых, безыдейных пьес с способствовал становлению русского драматического искусства. Островский всю жизнь мечтал основать русский народный театр. Особенно заботливо относился Островский к Малому театру. «Московская сцена, — писал он, — должна быть рассадником, национальной школой искусства для русских артистов и для русской публики». Ни до, ни после Островского, ни один драматург России не устанавливал с театром таких тесных контактов.

Малый театр, основанный в 1824 г. — особый театр. Его принято называть «вторым московским университетом». Часто можно было услышать: «В Москве два университета — на Моховой (МГУ) и на Театральной». «Мы учились в университете, а воспитывались в Малом театре».

Так мог сказать о себе и А. Н. Островский. С гимназических лет он стал завсегдатаем Малого театра. Он писал о себе: «Я знал Московскую труппу с 1840 года...» Имеет большое значение и другой факт: Малый театр первым обратился к драматургии запрещенного автора (в 1853 году была поставлена комедия «Не в свои сани не садись», которая прошла с большим успехом).

За Малым театром закрепилось название «Дом Островского». Сюда он приходил ежедневно. Свои новые пьесы автор обязательно читал артистам сам, тем самым он задавал исполнителям верный тон. Островский был режиссером-постановщиком своих пьес; он распределял роли, сам проводил репетиции с актерами, воспитывал в них новую исполнительную культуру. «Школа естественной и выразительной игры на сцене, которою прославилась московская труппа и которой представителем в Петербурге был Мартынов, образовалась одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия».

Это признание драматурга объясняет, почему именно здесь, у входа в Малый театр, установлен памятник А. Н. Островскому (скульптор Н. А. Андреев, 1929 г.). А. Н. Островский изображен сидящим в кресле, в знакомом по портрету Перова просторном халате на беличьем меху. В руках записная книжка, карандаш. Печать глубокой сосредоточенности лежит на всем облике драматурга. Погруженный в глубокие раздумья, он каждый вечер встречает зрителей, которые приходят в «Дом Островского». Многие актеры своим подлинным творческим рождением обязаны А. Н. Островскому. Это Александр Евстафьевич Мартынов (1816-1860)— один из лучших комических актеров; Ольга Осиповна Садовская (1846-1919) — выпускница Артистического кружка, ученица Островского, одна из лучших актрис Малого театра; Любовь Павловна Косицкая (1827-1868) и др.

В последний год жизни Островского под давлением общественности были официально признаны его заслуги: он был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и руководителем театрального училища. Но приняться за эту работу он не успел: 14 (2) июня 1886 г. драматург скончался.

И сегодня в репертуаре наших театров пьесы Островского занимают значительное место. Творчество Островского получило мировое при знание.

Домашнее задание

1. Пересказ по учебнику.

2. Вопрос № 1 с. 48 (устно) по теме урока.

3. Прочитать пьесу «Свои люди — сочтемся» и письменно заполнить анкету (у каждого ученика в тетради записаны вопросы):

Какое впечатление произвело произведение, что в нем особенно запомнилось, почему?

— Какие проблемы в нем ставит автор?

— Какие проблемы, по-твоему, надо обсудить в классе?

— Какие мысли у тебя возникли и хочешь ли ты поделиться ими с товарищами?

— По какой проблеме, с чтением и анализом какой главы (эпизода, отрывка, стихотворения) ты хотел бы выступить на уроке?

— Что ты оцениваешь иначе, чем автор, и почему?

— Какие трудности встретились при чтении? Какие слова и выражения остались непонятными? Какие страницы, эпизоды не осознал до конца?

— Какие вопросы возникли в процессе чтения?

— Какие высказывания автора или его героев привлекли твое внимание?

4. Индивидуальное задание: составить тест (10 вопросов с вариантами ответов) на проверку знания текста комедии — 5 учеников на листочках.

5. Опережающее задание: прочитать пьесы «Гроза», «Бесприданница».

Урок 36. Идейно-художественный анализ комедии

«Свои люди — сочтемся!» («Банкрот», 1847—1849 гг.)

Цель урока: раскрыть своеобразие комедии «Свои люди — сочтемся!»

Оборудование: текст комедии, иллюстрации П. Боклевского.

Ход урока

Пояснение

Изучение данной пьесы проводится в рамках внеклассного чтения, по этому значительная часть работы по прочтению и анализу произведения должна проводиться учащимися дома.

I. Проверка домашнего задания

1. Повторение материала предыдущего урока «А. Н. Островский как создатель русского национального театра» (2 ученика).

2. Назвать основные этапы жизни и творчества А. Н. Островского (1 ученик отвечает, 1 рецензирует и дополняет ответ).

3. Проверка знания текста комедии «Свои люди — сочтемся!» (4 ученика обмениваются листочками с тестом; 1 ученик задает вопросы классу).

4. Проверка восприятия комедии (беседа по анкетированию).

II. Запись эпиграфа и плана урока

Я считаю на Руси три трагедии:

«Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор».

На «Банкроте» я ставлю номер четвертый.

В. Ф. Одоевский

План:

1. История написания комедии. Название.

2. Содержание и идейная направленность пьесы.

3. Пьеса в оценке современников.

4. Вступительное слово учителя.

III. Слово учителя

А. Н. Островский начал писать еще в студенческие годы. Его литературные взгляды складывались под влиянием Белинского и Гоголя: молодой человек с самого начала исторического пути объявил себя приверженцем реалистической школы. В гоголевской манере были написаны первые очерки и драматические этюды Островского.

4 декабря 1847 года Островский, чередуясь с артистом Провом Садовским, читал свою пьесу «Свои люди — сочтемся!» в доме М. П. Погодина, издателя журнала «Москвитянин». Слушатели приняли ее с восторгом. Присутствовавший на чтении Н. В. Гоголь тут же написал одобрительный отзыв и передал его автору. Первое название пьесы «Банкрут» (в современном языке «банкрот»).

— Давайте подумаем над эпиграфом сегодняшнего урока. Что имел в виду под словом «трагедия» В. Ф. Одоевский?

(Слово «трагедия» здесь употреблено в значении подлинно высокого драматического произведения.)

IV. Содержание комедии, герои, идейная направленность (выступления учащихся, элементы беседы)

В заголовок комедии вынесены слова одного из героев Подхалюзина: «Свои люди — сочтемся!». Раскройте смысл названия комедии. Найдите в пьесе сцену, где содержатся слова, подкрепляющие это название.

— Возрастает ли смысл пьесы из заглавия — пословицы или опровергает ее?

— Какие фрагменты текста четвертого действия проявляют это? Прокомментируйте их.

— Перескажите кратко содержание пьесы.

— Что высмеивает комедия? Кто ее главный герой? Охарактеризуйте его.

(В комедии высмеяны грубый и жадный купец — самодур Самсон Силыч Большов. Его самодурство не знает никаких границ, пока он чувствует под собой твердую почву — богатство.)

— Что же губит героя? В чем идея комедии?

(Но жадность губит его. Желая разбогатеть еще больше, Большов, по совету ловкого и хитрого приказчика Подхалюзина, переводит на его имя все свое имущество и объявляет себя несостоятельным должником, банкротом.)

Комментарий учителя.

Такие злонамеренные банкротства стали частыми явлениями в России 40-х годов ХIХ века. И сегодня, в период приватизации и после нее распространены преднамеренные банкротства предприятий, основная цель которых — смена собственника и перевод предприятия под собственный контроль, а так же официальное списание долгов перед кредиторами в т. ч. перед государством (налоги). Сегодня пред намеренное банкротство является уголовно наказуемым деянием.

Пронырливый приказчик Лазарь Елизарович Подхалюзин становится мужем Липочки и присваивает имущество своего тестя. Большова сажают в «яму» (долговую тюрьму). Его можно спасти, уплатить кредиторам небольшую часть долгов. Но зять и родная дочь Липочка не чувствуют никакой жалости и отказывают старику в помощи.

— Поразмышляйте, чем можно объяснить эту жестокость?

(Самсон Силыч Большов — деспот, не знавший «никакого удержу». Вся семья трепетала перед ним. «Старая карга», «Убирайся к свиньям!», «Что ты рот-то разинул!» — так обращался он к домашним. О дочери он говорил: «Мое детище, хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю» (пахтать— сбивать)». Неудивительно, что в семье, где отношения основаны на страхе и унижении, нет ни взаимной любви, ни уважения к человеку.)

— Проследите по тексту, как зреет замысел Большова объявить себя банкротом?

— Какие обстоятельства способствовали тому, что он решился на это преступление?

— Сопоставьте речь этого действующего лица в д. III, явл. 4 и в д. IV, явл.4. Какие изменения вы заметили? Чем их объяснить?

Театральный критик А. Н. Баженов (1835-1867 гг.) видел недостаток игры актера М. С. Щепкина в том, что «зверя Большова г-н Щепкин очеловечил. А в последнем действии играл так, что заставлял зрителей искренне сочувствовать своему герою...»

— Возникло ли у вас сочувствие при чтении комедии? Почему?

(В финале пьесы Большов пострадал от детей. Наверное, несмотря на актерскую игру, зритель (и читатель) будет испытывать сложное чувство. Ведь единственной причиной произошедшего с ним, является он сам.)

— Кому из героев пьесы вы бы посочувствовали?

Ученики предлагают свои версии и обсуждают их все вместе.

(Образы Подхалюзина и Липочки скорее вызывают негодование и возмущение читателей и зрителей. Хотя и эти герои заслуживают сочувствия, если задуматься над тем, что в старости их ждет такое же отношение их детей к ним, которые вырастут в такой же обстановке, как и они.

Больше всех человеческого отношения заслуживает Аграфена Кондратьевна. Но и на ней лежит часть вины за то, что Липочка стала такой, какой мы ее увидели. Потакание матери сформировало полное отсутствие сострадания и любви в душе Липочки.)

Комментарий учителя.

Самсон Силыч — типичный самодур. Один из героев Островского в пьесе «В чужом пиру похмелье» так объясняет значение этого слова: «Самодур — это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое». В комедиях Островского и в критических статьях Добролюбова понятие «Самодурство» приобретает широкий обобщающий смысл, становится синонимом сова «деспотизм». В комедии показано, как вырастают самодуры.

— Как показан процесс становления «самодурства» в Большове?

(Большов, в молодости мелкий торговец, натерпелся от самодуров, научился лебезить и кланяться добрые люди Самсошкою звали, подзатыльниками кормили». Разбогатев, он стал давать подзатыльники сам.)

— В чем проявилось «искажение человечности» в Большове в заключительном действии? Одинок ли в своем самодурстве Большов?

(Такой же путь проделал и Лазарь Елизарыч Подхалюзин. При помолвке он уговаривается с Липочкой: старики «почудили на своем веку, теперь нам пора».)

— Кто еще может быть отнесен к взрастающим самодурам?

(Есть еще одно действующее лицо — Тишка. Им все помыкают, у всех он на побегушках, без счета получает он подзатыльники, но перепадает ему и подачка. Ташка, над которым «всякая шваль командует» втихомолку собирает капиталец: «Полтина серебром — это нынче Лазарь дал. Да намедни, как с колокольни упал, Аграфина Кондратьевна гривенник дали, да четвертак в орлянку выиграл, да третевось хозяин забыл на при лавке целковый», — подсчитывает он. По копеечке, по гривенничку копит он, и со временем и Тишка выйдет в люди».)

— Каковы композиционные особенности пьесы?

(Как в любой комедии в пьесе ярко выражен конфликт, основой которого являются материальные отношения. Экспозицией являются первые девять явлений первого действия, которые не связаны с основной интригой. Экспозиция задумана автором таким образом для того, чтобы показать как можно ярче и достоверней купеческий быт.)

— Какие особенные приемы использованы автором в пьесе?

(Автором был использован прием трехкратного повторения одного и того же мотива: Подхалюзин трижды обманывает Большова, сваху, стряпчего. Поэтому обман становится привычным делом.

В пьесе можно заметить фольклорные мотивы такие, как пословицы, поговорки (учащиеся приводят примеры из текста).)

— Какова особенность финала пьеса? Что необычного вы заметили?

(Автор нарушил замкнутость композиции пьесы и позволил своим героям (Рисположенскому и Подхалюзину) обратиться к читателю (зрительному залу), тем самым активизируя его внимание.)

Слово учителя.

Комедия отличается правдивостью изображения жизни, типичностью образов, яркостью бытовых картин. Драматург показал — и это было шагом вперед в истории драматического искусства, — как общественное и имущественное положение людей определяет их психологию и поведение. Деньги дают и власть, и силу, и почет — этому учит всех окружающих пример Большова. Страсть к наживе развращает людей, развивает в них хитрость и лицемерие. В этом обществе царствует закон: «человек человеку — волк». И издевательской иронией звучат слова Подхалюзина: «Свои люди — сочтемся!» Пьеса о купце, попавшем в «яму», не свелась к изображению картин купеческого быта: она превратилась в обличение общественных отношений, основанных на имущественном неравенстве и жажде наживы, в сатиру на самодурство.

V. Работа с текстом

1. Беседа

Представьте гостиную в доме богатого купца Большова. Дочка его Олимпиада Самсоновна — Липочка — беседует со свахой Устиньей Наумовной о женихах.

Послушаем их беседу (чтение по ролям).

— Как речь героини характеризует ее?

(Островский —мастер речевой характеристики. Он наделяет своих персонажей речью, раскрывающей их психологию, взгляды на жизнь, идеалы. Липочка щеголяет иностранными словечками «натурально», «формально», «видимый резон» и т. д., но часть искажает и употребляет не к месту. О женихе она говорит: «Чем не капидон?», о себе: «Так вот и рябит меланхолия в глазах». Но наряду с «благородными» словами Липочка говорит и «али», «пуще», «беспременно». Совсем «не по-деликатному» разговаривает она с маменькой: «Подите вы со своими советами!», «Что ж мне, потакать вашим глупостям!» Пустое и невежественное существо, Липочка убеждена, что она «гораздо других образованнее». Ее затаенная мечта — потанцевать с военным: «Ах, прелесть! Восхищение. И усы, и эполеты, и мунжир, а у иных даже шпоры с колокольчиками». Ее представление о счастье — выйти замуж «не за мужчину какого-нибудь», а за «благородного».)

Комментарий учителя.