Образ Гамлета на сцене и в кино. Урок в 11 классе
план-конспект урока по литературе (11 класс)

а) Читается стихотворение Марка Львовского

Репертуар

В театре есть репертуар,
Играет театр одно и то же,
Воскликнут зрители «О, Боже!
За что им платят гонорар?

А где же новенький спектакль,
Когда же новая премьера,
Настанет ли другая эра?»
И спрячет зритель свой бинокль!

Не надо Гамлета играть,
До полного изнеможенья,
Искусство - это есть движенье,
Иначе в театре будут спать!

Это стихотворение (не знаю, когда оно было написано; случайно встретила его в сети, цитируемое другим автором) позволяет начать урок с постановки проблемы: устарел ли Шекспир? Что есть искусство вообще и театральное искусство в частности? (Вопрос актуален, потому как все чаще слышатся упреки и в адрес классической художественной литературы).

Вопрос можно задать и широко – не о театре, а о классике вообще. Узнать, что такое «движение» в искусстве, в чем оно должно выражаться: во внешних ли проявлениях, в создании ли новых сюжетов, в трактовке ли существующих образов. В ключе моего урока это движение как раз и будет выявлено, актуальность классического произведения будет доказана (сила игры, экспрессия актеров не дадут уснуть точно), кроме прочего, возникнет сожаление, что две постановки из трех анализируемых уже никогда не увидим – не только вживую, но и в записи.)

б) Предварительная беседа, постановка целей и задач.

- Согласны ли вы с позицией, сформулированной в стихотворении? Почему?

- Сегодня все более становится востребован образ героя литературного произведения, который создаётся актером на сцене или на экране. Как вы полагаете, с чем это связано?

-  Впервые пьеса «Гамлет» была поставлена в 1600 году, с тех пор не проходит года, чтобы какой-нибудь новый театр вновь не попробовал прочесть Шекспира, переосмыслив его. В чём секрет постоянного успеха данных постановок? Как можно объяснить постоянное обращение режиссеров, актеров, поэтов, писателей к пьесам В.Шекспира? Почему именно Гамлет?

- Сегодня мне бы хотелось предложить вам проанализировать сценические обработки образа Гамлета ведущими актерами Российской сцены и ответить на вопросы, почему исполнение данной роли для актера становится «защитой диссертации», чем этот образ так привлекателен на протяжении 4 столетий. Как вы полагаете, какие задачи нам предстоит решить в ходе анализа?

Выслушиваются ответы учащихся, их аргументация.

Предположения учащихся. (Вероятно, не только от того, что читать «не хочется», «не модно». На мой взгляд, это еще и проверка собственного читательского восприятия произведения, собственной оценки героя. Если речь заходит о пьесе, то разговор особый: она ведь и пишется в расчете на зрителя, а не на читателя. Тогда актерская работа по созданию образа выходит на передний план.)

Предположения учащихся. (Ответить на этот вопрос будет не так-то просто. Ребята делают достаточно много предположений, перечислять которые не стану: получите удовольствие от вариантов собственных учеников. Цель данного вопроса – вывести на проблему урока, помочь осознать, очертить круг «сложностей» и сформулировать задачи, потому как целью урока как раз и станет ответ на данный вопрос.

Ясно будет одно: секрет успеха – в образе главного героя произведения – принца Датского Гамлета. Вернее, в его трактовке.  В разное время роль эту исполняют лучшие, ведущие актеры театра и кино, среди них: Лоуренс Оливье, Мел Брукс, Мел Гибсон, Высоцкий, Смоктуновский, Авилов, ещё нельзя не отметить выдающуюся актрису Сару Бернар, которая тоже играла Гамлета.

Бытует мнение, что «сыграть Гамлета – это всё равно, что защитить диссертацию в науке» (В.С.Высоцкий), иначе: роль эта – проверка актерского мастерства и силы актерского таланта. Но разве эта роль важна только лишь для актера? Разве каждый из нас не решает ежедневно чисто Гамлетовские вопросы: сделать или не сделать? быть или не быть? и т.д.)

Я предлагаю три наиболее интересные, на мой  взгляд, яркие актерские воплощения Гамлета - работы Смоктуновского (фильм «Гамлет», 1964 год), Высоцкого (спектакль театра на Таганке « Гамлет», 1976 год) и Авилова (спектакль Театра на Северо-западе «Гамлет», 1986 год). Мне кажутся интересными не только имена актеров, сыгравших главную роль, но и время постановок: 60-е, 70-е, 80-е годы XX века.

Ребята дают свои формулировки задач, мой вариант приведен в начале конспекта.

- Как связаны все три образа между собой?

Гамлет Авилова во многом опирается на образ, созданный Высоцким, и полемизирует с Гамлетом-Смоктуновским.

- Что в трактовке образа героя остается неизменным?

Неизменным в трактовке классического образа Гамлета остается  его трагизм, раздвоенность, ситуация выбора, которая диктует определенные действия.

- Чем продиктованы особенности философского прочтения этого образа разными актерами?

Философское прочтение образа диктуют в большей степени характер, темперамент актера, а также ключевые веяния времени, в которое осуществляется постановка пьесы.

- Таким образом, в чем вневременная актуальность образа, созданного Шекспиром? Что привлекает актеров в данной роли?

Шекспир своей пьесой словно испытывает метод актера, способ его игры на высшую прочность, он вновь и вновь заставляет делать самый важный выбор. В результате Гамлет 60-х  устает и отступает,  Гамлет 70-х – неутомимый борец и мыслитель – в состоянии самостоятельно сделать выбор и идти до конца, Гамлет 80-х мучительно противостоит бесчеловечности бытия, напрягая последние душевные силы в этом противостоянии…

- А сейчас мне хотелось бы предложить вам прослушать еще одно стихотворение и ответить на вопрос, как связано оно с темой урока. Это стихотворение Владимира Маслакова, актера Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке.

Имяреку

«Весь мир – театр, а люди в нем – актеры…» -

Выходит так, что мы с тобою – в кубе,

И неприятность вырастает в форму горя,

И под улыбкою просвечивают зубы.

Не заступи лишь за кулисы правды

И не оглохни от аплодисментов.

О, сколько в оркестровой яме яда

Скрипичного от недостатка света!

А этот вечный ужас монолога…

И одиночество на публике – край смерти.

Не верьте в жизни, но на сцене – верьте

В счастливую усмешку эпилога.

И вот уже двухсотый раз на сцене,

И кажется, что все одно и то же:

Слова, боль, интонации, движенья –

Все так знакомо, но так непохоже.

Спектакль заполняет нишу «время»

И с ним уходит, следующий снова

Не повторяется – идет с другой ступени,

И главное, чтоб прозвучало слово

Живое. Даже если ты усталый,

Больной, с похмелья и не в настроении,

Ты должен выйти, взять пространство зала

И увести его в другое измеренье. (22 марта 2007)

Почему именно это? На мой взгляд, здесь слились воедино несколько идейных центров урока: а) гамлетовские вопросы о смысле жизни и роли человека в ней, о правде и лжи, о выборе; б) роль личности актера в создании образа, его мастерстве «проживания роли»; в) повторяемость сюжета во времени «Слова, боль, интонации, движенья – Все так знакомо»; г) неповторимость созданного образа, идеи спектакля «не повторяется – идет с другой ступени»; д) значении и силе сценического действа во времени и пространстве «Ты должен выйти, взять пространство зала И увести его в другое измеренье».

 Кроме того, именно это стихотворение (быть может, потому что написано актером) создает своеобразную аллюзию: словно произносят его «Гамлеты» Смоктуновский, Высоцкий, Авилов – темперамент и судьба каждого находят отражение в словах, динамике стихотворения, цитирование Шекспира в начале «тянет» за собой мысль о Гамлете, его монологе…

- И еще один Гамлет. На этот раз в исполнении Александра Баширова (конец 90-х). Что вы сможете сказать об этой интерпретации?

Как правило, остается без комментариев, потому что адекватно воспринять такую подачу образа сложно, либо вызывает бурю эмоций, поскольку эстетическое чувство оскорблено. В любом случае рефлексия наступает мгновенно и вывод по уроку еще ни разу не был другим…(см. следующий этап)