Рабочая программа учебной дисциплины «Мировая художественная культура» предназначена для изучения мировой художественной культуры на профильном уровне в общеобразовательном учреждении, реализующем образовательную программу среднего (полного) общего о
рабочая программа по мхк (11 класс) на тему

Раздел I.  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

    Рабочая программа учебной дисциплины «Мировая художественная культура» предназначена  для изучения мировой художественной культуры на профильном уровне в общеобразовательном учреждении, реализующем образовательную программу среднего (полного) общего образования. 

  Данная программа по мировой художественной культуре составлена на основе Государственного стандарта среднего (полного) образования (профильный  уровень), авторской программы  Л.А.Рапацкой,  с учетом рекомендаций примерной программы профильного изучения.

Нормативные правовые документы, на основании которых разработана рабочая программа: 

• Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
• Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
• Утвержденный приказом от 7 декабря 2008 г. № 302 федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
• Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года и Концепция профильного обучения на старшей ступени общего образования (приказ МО РФ от 18.07.2002 № 2783).
• Примерная программа среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре  (профильный уровень).
• Мировая художественная культура. Авторская программа «Программы курса»: 5-9кл.; 10-11 кл. / Л.А.Рапацкая. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-95с. Допущено Департаментом образовательных программ и стандартов общего образования Минисерства  образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 10 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.1./ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-375.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 10 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.2.Русская художественная культура/ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-315с.: Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 11 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.1./ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-384с.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 11 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.2.Русская художественная культура/ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2008.-319с.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.

Место предмета в базисном учебном плане

     Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 210 часов для обязательного изучения учебного предмета “Мировая художественная культура” на этапе среднего (полного) общего образования на профильном уровне. В том числе в X и XI классах по 105 часов, из расчета 3 учебных часа в неделю.        

Уровень рабочей программы – профильный.
Количество недельных часов – 3 ч.
Количество часов в год – 105 ч. в 10 классе, при 35 учебной неделе; 102 ч. в 11 классе, при  34 учебной неделе.                                                                                                                                            

Общая характеристика учебного предмета

      Курс «МХК» в общем аспекте образования интегративен по своей сути и создает широкие возможности мобилизации разносторонних связей с предметами гуманитарного и эстетического циклов.

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные за предыдущий период обучения школьника, на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике ее развития в исторической перспективе, о ее месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить ее потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщенного опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый “строительный материал” для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более четкого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

    Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатленные в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в рабочей программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию активный зритель/слушатель) и   (функцию исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения школьниками элементарных приемов анализа произведений искусства.  

      Особенностью курса по мировой художественной культуре, изучаемого на ступени среднего (полного) общего образования на профильном уровне, является его непосредственная связь с задачами профилизации образования и организацией довузовской подготовки учащихся. В связи с этим предполагается не только объемное наращивание содержания курса, но также формирование более высоких требований к уровню подготовки учащихся, развитие у них умений и навыков, личностных качеств и мотивации, необходимых для успешного продолжения обучения в высшей школе.

Новизна рабочей программы    

       Профильное обучение - особый вид дифференциации и индивидуализации обучения; форма организации учебной деятельности старшеклассников, при которой учитываются их интересы, склонности и способности, создаются условия для максимального развития учащихся в соответствии с их познавательными и профессиональными намерениями.

     Духовно-культурное, профильное образование активно влияет на формирование качеств личности человека, который должен участвовать в строительстве и развитии Нового общества, которое переживает духовный кризис. Сознательное усвоение учащимися сущности духовно-культурных ценностей и явлений, возможно только на основе получения ими необходимой информации,   активной познавательной деятельности.   Именно культурология предлагает новые школьные трактовки истории культуры и искусства. Именно представления о мировой художественной культуре помогают в наше время преодолеть так называемый, «европоцентризм» способствуя формированию представлений о «многополюсной цивилизации» и многих самоценных культурах.                                    

    Использование культурологического потенциала традиций, особенностей и новых, актуальных тенденций в социо-культурном пространстве Алтайского региона, а так же глубокое освоение этого направления, позволит  выстроить новую образовательную практику в МОУ «Малоенисейская СОШ» на более значимом профориентационном   фоне.  Привнесет  в образовательную среду погружение в особенности региональной культуры, формирование которой определялось историческими процессами развития края, этническим составом населения, взаимовлиянием национальных культур друг на  друга.

    Алтайский край – уникальный  регион Сибири, обладающий значительным культурным потенциалом. Своеобразие культурно-исторического развития, специфика природно-климатических условий позволяет говорить о значительных возможностях в раскрытии регионального компонента именно в профильной старшей школе, где старшие школьники имеют возможность активизировать имеющиеся знания, полученные в  среднем звене и раскрыть содержание их взаимосвязей  и взаимопроникновения на материале изучения русской художественной культуры, работы над творческими, исследовательскими проектами, освоение понимания произведений искусства, а так же        знакомства  с канвой исторических событий, происходивших на территории Алтая в разные культурно-исторические периоды.  А участвовать в процессе перемен и меняться вместе с окружающим миром – не просто естественное стремление всякого человека, но и существенный аспект профессиональной деятельности, что подтверждает необходимость изучения в профильных старших классах  мировой и русской художественной культуры.   В данное время культурология изучается во ВСЕХ высших и средних учебных заведениях, что позволяет сделать вывод о правильности выбора данного направления. Именно культура организует человеческую жизнь, рождает чувство единства, служит основой общественной интеграции, способствующей  твёрдой гражданской позиции.

В общий курс X- XI классов включены следующие разделы:

• Раздел I. Происхождение искусства.
• Раздел II. Художественная культура первобытного мира и древних цивилизаций.
• Раздел III.Восточные художественные культуры-вечность заветам предков.  
• Раздел IV. История художественной культуры Европы: становление и эволюция христианской традиции.
• Раздел V. Духовно-нравственные основы русской художественной культуры.
• Раздел VI. Основные течения в европейской художественной культуре XIX - начала XXв.
• Раздел VII. Художественная культура России XIX-начала XXв.
• Раздел VIII. Европа и Америка: художественная культура XXв.
• Раздел IX. Русская художественная культура XXв.: от эпохи тоталитаризма до возвращения к истокам.

     Через  весь курс сквозной линией проходит тема “Культурные традиции  Алтайского  края”, которая предполагает изучение регионального варианта культуры, в том числе историкоэтнографическое и краеведческое исследование местных объектов культуры, народных традиций и обычаев в рамках проектной деятельности с соответствующей фиксацией и презентацией результатов (зарисовки, фото и видеосъемка, запись фольклора и “устных историй”, создание музея школы, сайта и т. д.). 

    Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на профильном уровне направлено на достижение следующих целей:

• воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства, толерантности, уважения к культурным традициям народов России и других стран мира;
• развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического мышления;
• освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
• овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

     Для успешной реализации поставленной задачи предлагается использовать следующие типы      уроков МХК:

• образ-модель;
• урок-исследование;
• урок-созерцание;
• урок-панорама.

     К каждому из данных типов уроков ставится своеобразная художественно-педагогическая сверхзадача:

• погружение;
• постижение;
• сравнение;
• обобщение.

    Реализация программы по мировой художественной культуре на профильном уровне предполагает особую значимость межпредметных связей. Углубленное изучение курса не только связано с подготовкой учащихся к возможному поступлению на гуманитарные факультеты высших учебных заведений, но и является частью общей системы предвузовской гуманитарной подготовки. В связи с этим, особенно важным представляется формирование целостной интегративной модели гуманитарного образования, где тесная взаимосвязь в преподавании профильных предметов может существенно повысить общее качество образования и обеспечит высокий уровень овладения учебными умениями и навыками, необходимыми для продолжения обучения в системе высшего профессионального образования.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

  Данная рабочая программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета “Мировая художественная культура” на этапе среднего (полного) общего образования на профильном уровне являются:

• умение учащихся мотивированно организовывать познавательную деятельность (от постановки цели до получения и оценки результата);
•  самостоятельно выбирать критерии для сравнительного анализа, сопоставления и оценки культурных явлений различных эпох и народов;
• приобщение к творческой, учебно-исследовательской, информационно-коммуникативной деятельности, в русле которых формируются навыки выдвигать гипотезы и овладевать элементарными приемами исследования,
•  получать нужную информацию по различным источникам (текст, таблица, аудиовизуальный ряд),
• использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для систематизации информации и создания базы данных;
• участие в публичных выступлениях, аргументированно обосновывая доказательства (в том числе от противного) и соблюдая этику поведения в диспуте;
• понимание ценности образования для развития личностной культуры, критической самооценки, готовности учитывать интересы и мнения других людей;
• умение давать личностную оценку явлениям современной жизни, четко определяя свою гражданскую позицию.

   Курс по мировой художественной культуре на профильном уровне ориентирован на осознанный выбор учащимися дальнейшего образования и выбор соответствующей профессиональной деятельности. Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, будет использоваться  как традиционно урочный, так и внеурочный виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора и активное участие учащихся в современном культурном процессе. В этой связи рабочая программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы учащимся более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, интерпретировать и давать эстетическую оценку явлениям и процессам художественной культуры, накапливать опыт исследовательской и творческой деятельности.

   Работа учащихся в рамках данной рабочей программы носит творческий характер, способствует:

• приобретению и активному использованию знаний, формированию толерантного отношения   к разным культурным традициям;
• сформированности  ценностных установок, поведенческих норм;
• сформированности нравственных качеств;
• уважению к мировому культурному наследию, к национальным традициям своего народа;
• сформированноти нормативно-оценочного отношения к материальным, социальным и духовным ценностям современного общества;
• воспитанию толерантности.

     Для достижения поставленных целей предусматривается отбор основных форм и методов совместной деятельности учителя и учащихся. В связи с этим особое место в программе занимают следующие формы работы:

- индивидуальная,
- коллективная,
- творческие задания,
- лекционное занятие,
- выставка творческих работ.
Методы: 

- словесные (лекции, беседы, дискуссии);

- наглядные (репродукции произведений архитектурного искусства, фотографии, таблицы, схемы,       слайды, презентации);

        - интегрированные (восприятие с музыкой и художественным словом, использование ТСО).

        - практические (показ приемов работы учителем, индивидуальная работы учащихся,    упражнения, зарисовки, долгосрочная работа, инструктаж, коллективная работа).

        - творческие (творческая работа, исследование, художественнотворческие проекты).

- контроля (формирование оценочных суждений, оценка своей работы, умение найти   положительные результаты).

Формы контроля знаний, умений, навыков(текущего, рубежного, итогового):

- устный опрос;

- анализ результатов индивидуальной и коллективной творческой деятельности;

- анализ проектной деятельности;

- тестирование;

- отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;

- защита проекта, научно-исследовательской работы;

- экзамен.

Основные принципы программы:

• Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру.
• Принцип «от жизни через искусство к жизни»
• Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.
• Принцип единства восприятия и созидания.
• Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Нормы оценивания знаний учащихся

Отметка «5» ставится, если ученик дает исчерпывающие, точные ответы, отлично знает материал, умеет свободно аргументировать свою точку зрения, владеет терминологией, подбирает уместные примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно, с необходимыми обобщениями и выводами, умеет вести инициативный  диалог, говорить правильным литературным языком, при написании итоговых творческих работ проявляет самостоятельность и умение проводить параллели между изучаемыми явлениями культуры и собственными знаниями, жизненным опытом.

Отметка «4» ставится, если ученик обнаруживает хорошее знание материала, умеет аргументировать свою точку зрения, подбирает примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно и грамотно, умеет вести диалог. Однако при ответе ученик испытывает некоторые затруднения, формулируя обобщении, не всегда проявляет самостоятельность в оценке отдельных явлений культуры.

Отметка «3» ставится, если ученик в основном правильно, но схематично или с отклонениями от последовательности изложения, раскрывает материал, формулирует выводы и обобщения далеко не в полном объеме, допускает существенные ошибки в речевом оформлении. Работы и высказывания не отличаются самостоятельностью и осознанностью, нет опоры на личный опыт, учащийся не может проводить параллели между различными явлениями культуры.

Отметка «2» ставится, если ученик демонстрирует недостаточное, поверхностное знание материала, нарушает последовательность изложения, не может сформулировать выводы. Иллюстративный материал в ответе практически не представлен, нет самостоятельности в оценке фактов, недостаточно сформированы навыки устной речи, имеются отклонения от литературных норм, содержание ответа не соответствует материалу, изученному на уроке.

Наиболее важными критериями оценки анализа являются:

1. Знание (хорошее или плохое) произведений искусства.

2. Полнота и глубина характеристики произведений.

3. Знание изобразительно-выразительных средств, используемых автором.

4. Умение логически связывать теоретический материал по  искусству.

5.Наличие (отсутствие) эстетического вкуса (определенного эмоционально-эстетического предпочтения, выбора конкретных объектов изображения, содержащих элементы понимания их эстетических достоинств).

6.Наличие (отсутствие) определенной системы эстетических суждений, понятий, взглядов на действительность.

7. Развернутость и глубина, аргументированность и осознанность эстетических суждений.

8.Умение (неумение) связывать явления, изображенные в картинах художников с действительной жизнью.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1. Активность участия.
2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
4. Самостоятельность.
5. Оригинальность суждений.

 Требования к уровню подготовки учащихся: 

• умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;
• устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
• оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;
• осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе “языки” разных видов искусств);
• использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;
• владеть основными формами публичных выступлений;
• понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;
• определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;
• осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

знать / понимать: 

• основные виды и жанры искусства;
• изученные направления и стили мировой художественной культуры;
• шедевры мировой художественной культуры;
• особенности языка различных видов искусства.
  уметь: 
• узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;
• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

 Раздел II.  УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала                                                                               10 класс

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала                             11класс                                                                                

Уровень рабочей программы – профильный.
Количество недельных часов – 3 ч.
Количество часов в год – 105 ч. в 10 классе, при 35 учебной неделе; 102 ч. в 11 классе, при  34 учебной неделе.    

В связи с тем, что автором программы Л.А.Рапацкой разработан курс МХК(профиль) на 2 учебных часа в неделю, соответственно 1 час в содержание программы включены темы   из Федерального компонента государственного стандарта общего образования (профильный уровень)    отсутствующие у автора.

Перечень тем  добавленных из  Федерального компонента государственного стандарта общего образования (профильный уровень)

Раздел I.   Происхождение искусства. 2 часа                                                                               1. Мировая художественная культура –единство в многообразии.                                                       2. Художественный образ-основное средство отображения и познания мира в искусстве. Происхождение искусства.

Раздел II.   Художественная культура первобытного мира и древних цивилизаций.  6 часов                                                                                                                                                      1. Архитектурные памятники палеолита и неолита. Стоунхендж в Англии.                                               2. Живописные памятники палеолита и неолита. Пещеры Альтамира, Фом де Гом, Ласко.               3. Геометрический орнамент как симовол перехода от хаоса к форме.                                                   4. Мифология-главный источник образов искусства Древнего мира.                                                       5. Художественная культура Месопотамии. Образы Эпоса. Сказание о герое Гильгамеше.               6. Архитектура зиккуатов-порождение мифа и природы (города Ур,Вавилон) Декор храмов.

Раздел III. Восточные художественные культуры-вечность заветам предков. 4 часа                                     1. Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц. Статичность и символичность изобразительного искусства.                                                                                                                       2. Фресковые циклы Аджанты. Тадж-Махал – образец индо-мусульманской эстетики.                         3. Жертвенный ритуал во имя жизни-стержень культуры индейцев майя и ацтеков.                                   4. Мифологическое мышление в современной культуре Мезамерики. Миф и реальность в творчестве Д.Риверы.

Раздел IV. История художественной культуры Европы: становление и эволюция христианской традиции.  2 часа                                                                                                                          1. Крито-микенская культура. Кносский дворец-легендарный лабиринт. «Циклопическая»  архитектура Микен.                                                                                                                             2. Искусство рококо А.Ватто, Ф.Буше.

Раздел V. Основные течения в европейской художественной культуре 19 начала 20 века.    9часов.                                                                                                                                                               1. Реалистическая живопись Г.Курбе, Ж.Ф.Милле. 

2. Новые средства художественной выразительности в живописи О.Ренуара, Э.Дега.  

3. Живопись символизма Г.Моро, П.Пюиде Шаванн, Э.А. Бурдель.

4. Абстрактивизм В.Кандинского. Сюрреализм Р.Магритта, С.Дали  

5. Художественное и мировоззренческое своеобразие американской культуры. Литература   В.Ирвинг, Э.Хемингуэй. Живопись Э.Хоппера, Э.Уорхела.

6. Архитектура небоскребов. Стилевые особенности.

7. Афро-американский фольклор. Блюз, джаз.                                                                                                8. Постмодернизм, его основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода, компьютерная графика и анимация.  

9. Музыкальное искусство второй половины  20в. «Битлз», «Пинк Флойд», «Новая волна».      Электронная музыка.  

                        Раздел III. СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ ПРОФИЛЬНОГО УЧЕБНОГО КУРСА.

(210 часов)

        Происхождение искусства (не менее 2 часов)

        Мировая художественная культура - единство в многообразии. Художественный образ - основное средство отображения и познания мира в искусстве. Происхождение искусства и формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).

        Выявление мифологических основ в массовых обрядах, фольклоре, обычаях, сказках, пословицах. Поиски первообраза в литературных произведениях, включенных в школьную программу, сказках, фильмах.

        I Художественная культура Азии, Африки, Латинской Америки

        Художественная культура первобытного мира и древних цивилизаций (не менее 18 часов)

        Архитектурные и живописные памятники палеолита и неолита (Альтамира и Стоунхендж). Геометрический орнамент как символ перехода от хаоса к форме (круг, квадрат, треугольник, меандр). Традиционные культуры (культура аборигенов Австралии). Мифология - главный источник образов искусства Древнего мира.

        Художественная культура Месопотамии. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.

        Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.

        Крито-микенская культура.        Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).

        Проведение творческих работ по выявлению древней художественной символики и ритуала в современной культуре.

        Художественная культура Востока (не менее 9 часов)

        Отражение религиозно-мифологической картины мира в духовной культуре народов Древнего Востока.

        Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.

        Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.

        Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) -- ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.

        Художественная культура Месамерики (не менее 3 часов)

        Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).

        Проведение сравнительного анализа мифологем, художественного языка, символов, первообразов в различных культурах Древнего мира.

        II Художественная культура Западной Европы и Северной Америки

        Античная художественная культура (не менее 13 часов)

        Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов -- истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”).

        Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).

        Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика.

        Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.

        Проведение творческой работы по составлению каталога тем, сюжетов, идиоматических выражений из античной культуры в изобразительном искусстве и литературе.

        Художественная культура Средних веков (не менее 18 часов)

        Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе).

        Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур.

        Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре.

        Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.

        Проведение сравнительного иконографического, культурно-исторического анализа различных эпох, видов искусства.

        Культура эпохи Возрождения (не менее 26 часов)

        Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”).

        Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.

        Проведение творческой работы, связанной с интерпретацией античности в культуре Возрождения. Проведение сравнительного анализа различных художественных школ (по формальным признакам творчества).

        Художественная культура Нового времени (не менее 16 часов)

        Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”).

        Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин).

        Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания).

        Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше.

        Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена).

        Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк.

        Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).

        Проведение творческой практической работы на  сравнение конструкций в архитектуре барокко, классицизма, романтизма и выявление их типологических форм.

        Художественная культура конца XIX -- XX вв. (не менее 20 час)

        Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген).

        Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз).

        Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси.

        “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве.

        Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз).

        Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.

        Выполнение творческого задания по интерпретации понятия “реализм без границ” как итог анализа различных эпох и художественных стилей. Выявление роли художественного языка в искусстве, соотношение искусства и реальной жизни.

        III. Русская художественная культура

        Художественная культура Древней Руси. (не менее 21 часа)

        Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий).

        Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме.

        Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек.

        Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре).

        Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт.

        Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания.

        Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния.

        Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”.

        Образы Древней Руси в русском искусстве.

        Проведение историко-этнографического исследования местных архитектурных, живописных, декоративно-прикладных объектов и их атрибуция в соответствии  с изученными стилями. 

        Художественная культура России  в Новое время. (не менее 43 часов)

        Культурные связи России с Европой. Проблема культурного синтеза и культурного заимствования. Петербургский стиль как отражение личных вкусов Петра I. Петропавловская крепость - образец фортификационных сооружений. Собор Петра и Павла - образец культового зодчества. Летний домик - образец частного жилища. Петергоф - “парадиз” Петра I на море. Новые виды декора. “Монументальное рококо” Ф.-Б. Растрелли как русская разновидность барокко (Зимний дворец в Петербурге, Царскосельский дворец, Воскресенский собор Смольного монастыря).

        Своеобразие екатерининского классицизма в архитектуре: “ранний классицизм” А. Ринальди (Мраморный дворец в Петербурге, дворец в Гатчине); “строгий классицизм” Дж. Кваренги (Академия наук, Смольный институт благородных девиц). “Прозрачный классицизм” Ч. Камерона - тонкая стилизация екатерининского классицизма (Царское Село). Особенность московского классицизма как стиля “дворянской республики”. Светские (Московский университет, Дворянское собрание, Сенат) и культовые (церковь Большого Вознесения у Никитских ворот, храм при Голицынской больнице) сооружения М. Ф. Казакова. Павловск и Михайловский замок в Петербурге -идеальные образцы романтического мироощущения в архитектуре классицизма. Романтические тенденции в живописи (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский) и скульптуре (Ф. И. Шубин, Э.-М. Фальконе) классицизма.

        Александровский классицизм начала XIX в. как ориентация на идеалы Древней Греции: Казанский собор, биржа, адмиралтейство - символы военного, торгового, морского могущества России. Александровский ампир как ориентация на идеалы Древнего Рима: градостроительные ансамбли К. Росси (арка Генерального штаба, Александринский театр, Михайловский дворец). Белый зал Михайловского дворца как образец ампирного интерьера. Архитектурные декорации П. ди Готтардо Гонзага в русском театре. Роль скульптурного декора в украшении сооружений классицизма и ампира (С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Монументально-декоративная (В. И. Демут-Малиновский), парковая (П. П. Соколов), мемориальная (И. П. Мартос) скульптура. Синтез романтизма, реализма и классицизма в живописи (О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, П. А. Федотов). Русская классическая музыка (М. И. Глинка).

        Критический реализм в искусстве второй половины XIX века 

        Поиск национального самосознания в искусстве. Передвижники - глашатаи острых социальных тем (И. Н. Крамской, И. Е. Репин). Национальный психологический портрет (В. Г. Перов: портрет Ф. М. Достоевского; И. Н. Крамской: портрет М. П. Мусоргского). Исторический жанр (В. И. Суриков). Особая роль пейзажа как “пейзажа русской души” в русской пейзажной школе (А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, И. И. Левитан). Принцип “музыкальной правды” в творчестве композиторов “Могучей кучки”. Романтические традиции в музыке П. И. Чайковского. Русский классический балет (М. Петипа). Отражение русского “этнического своеобразия” в архитектуре (русско-византийский стиль храма Христа Спасителя в Москве К. А. Тона; стиль “ля рюс” храма “Спас-на-крови” в Петербурге А. А. Парланда) и в монументальной живописи (фрески Владимирского собора в Киеве В. М. Васнецова).

        Русское искусство конца XIX -- начала XX века. Своеобразие русского модерна в архитектуре. Основные направления стиля в творчестве Ф. О. Шехтеля: неоромантизм (особняк З. Г. Морозовой, здание Ярославского вокзала), пластицизм (дом Рябушинского), неоклассицизм (особняк Шехтеля на Большой Садовой), рационализм (типография “Утро России”). Живописный реализм В. А. Серова. Исторические реминисценции художников “Мира искусств” (К. А. Сомов, М. В. Добужинский, А. Н. Бенуа). Синтез слова, цвета и звука в музыке А. Н. Скрябина. Утонченная стилизация модерна в балетных постановках “Русских сезонов” в Париже (И. Ф. Стравинский). Символизм в живописи (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, К. С. Петров-Водкин, “Голубая роза”) и скульптуре (А. С. Голубкина).

        Русская культура в первой половине XX века. Мировое значение творческих исканий российских художников в первой половине XX в.: живопись (В. В. Кандинский, К. С. Малевич, М. Шагал), музыка (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Г. Шнитке), кинематограф (С. М. Эйзенштейн), театр (К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд), архитектура (В. Е. Татлин, К. С. Мельников).

        Русская культура второй половины XX века. Агитационное искусство: монументальная скульптура (Н. А. Андреев), политический плакат (Д. С. Моор). Искусство соцреализма в живописи (А. А. Дейнека, П. Д. Корин), скульптуре (В. И. Мухина) и гравюре (В. А. Фаворский). Сталинский ампир: высотные здания в Москве (Л. В. Руднев), московский Метрополитен. Развитие русской культуры во второй половине XX в. “Город на три тысячи жителей” - проект будущего, ставший настоящим.

        Развитие российского искусства в конце XX в.: музыка, живопись, кинематограф, театр, телевидение.        

Резерв времени – 21 час.

            Раздел IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

В результате изучения мировой художественной культуры на профильном уровне ученик должен

знать/понимать

• особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры;
• шедевры мировой художественной культуры;
• основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;
• роль знака, символа, мифа в художественной культуре;

уметь

• сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;
• понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими;
• осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;
• уметь аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;
• уметь выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии)

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• определения путей своего культурного развития; профессионального самоопределения;
• ориентации в классическом наследии и современном культурном процессе;
• организации личного и коллективного досуга;
• самостоятельного художественного творчества.

Раздел V. ЛИТЕРАТУРА И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

ЛИТЕРАТУРА  

Учебно-методическое обеспечение

• Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
• Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
• Утвержденный приказом от 7 декабря 2008 г. № 302 федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
• Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года и Концепция профильного обучения на старшей ступени общего образования (приказ МО РФ от 18.07.2002 № 2783).
• Примерная программа среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре  (профильный уровень).
• Мировая художественная культура. Авторская программа «Программы курса»: 5-9кл.; 10-11 кл. / Л.А.Рапацкая. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-95с. Допущено Департаментом образовательных программ и стандартов общего образования Минисерства  образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 10 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.1./ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-375.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 10 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.2.Русская художественная культура/ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-315с.: Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 11 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.1./ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2010.-384с.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.
• Мировая художественная культура. Учеб. Для 11 кл. общеобразоват. Учреждений. В 2-х частях. Ч.2.Русская художественная культура/ Л.А.Рапацкая – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2008.-319с.:ил. Допущено Министерством образования и науки РФ.

      а) основная литература:

1. Конспекты уроков по мировой художественной культуре. 9 класс. Художественная культура второй половины XIX века  –начала XX века: пособие для учителя/ Л.М.Предтеченская и др. – М.: ВЛАДОС, 2004.
2. Конспекты уроков по мировой художественной культуре. 10 класс. Художественная культура XVII века – 50-х годов  XIX века: пособие для учителя/ Л.М.Предтеченская и др. – М.: ВЛАДОС, 2005.
3. Ойстрах-Демидова Т.Л. Мировая художественная культура. Конец XIX - XX век. В 4-х частях. Ч. 1-2. – М.:5 за знания, 2007.
4. Шилова О.Н. Как разработать эффективный учебно-методический пакет средствами информационных технологий. – М.: Интуит.ру, 2006.
5. Шкарлупина Г.Д. Методика преподавания предметов культурологического цикла. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
6. Мировая художественная культура. Конспекты уроков/ Сост. И.А.Лескова. - Волгоград: изд. «Учитель», 2003.
7. Рыбакова О.Ю. Азбука искусств: методы преподавания курса МХК. – Волгоград, «Панорама», 2006.

б) дополнительная литература для учителя:

1. Балакина Т.И. История культуры Отечества. Часть 1. – М.: Берегиня, 1993.
2. Выпуски журнала «Искусство в школе».
3. Государственные музеи Московского Кремля/ Сост. И.А.Родимова. – М.: Изобр. Ис-во, 1993.
4. Государственная Третьяковская галерея. Собрание коллекций.
5. Драхлер А.Б. Мировая художественная культура. Вопросы к олимпиаде. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2002.
6. Жанровая картина/ Т.В.Постникова. – М.: Росмэн, 2003.
7. Мировая художественная культура. Для учащихся 11 класса (ответы на билеты)/ Сост. О.М. Сухова, И.Г. Остапенко. – Волгоград: изд. «Учитель», 2002.
8. Мировая скульптура/ Сост. И.Г.Мосин. – ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2003.
9. Мишин В.Н. Материалы по мировой художественной культуре. 7-8 классы. Культура древних славян (дохристианский период). – Волгоград, 2005.
10. Мой род в истории: Учебное пособие для средней школы/ авт.-сост. А.Г.Мосин. – М.: ООО «ТИД «Русское слово- РС», 2006.
11. Музеи России. – Научно-популярный иллюстрированный журнал
12. Петров-Стромский В.Ф. Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология. – М: Терра, 1999.
13. Сто великих музеев мира. Авт.-сост. Н.А.Ионина. – М.: Вече, 1999.
14. Сто великих храмов мира. Авт.-сост. М.В.Губарева. – М.: Вече, 1999.

Мультимедийные ресурсы:

1. Золотая классика. Сборник музыкальных произведений.
2. Сокровища мирового искусства. 22 слайд-шоу из электронной коллекции ДиректМедиа
3. Современное российское искусство. Библиотека энциклопедии Кирилл и Мефодий.
4. Шедевры архитектуры
5. Шедевры русской живописи. Библиотека энциклопедии Кирилл и Мефодий.
6. Энциклопедия классической музыки. Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки, экскурсии, анимация, хронология, словарь терминов и викторины
7. Всемирная история живописи. Фильм. 3 серии
8. Коллекция документальных фильмов ББС
9. 80 чудес света. Из цикла «Дискавери»
10. Как искусство создавало мир. Коллекция фильмов.

 Интернет ресурсы

Оборудование:

• Учебные столы.
• Доска (с возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов)
• Стеллажи и тумбочки для хранения детских работ, художественных материалов, методического     фонда.

    Технические средства обучения:

• Мультимедиапроектор
• Экран
• Магнитофон

     Раздел VI.    КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ  10  КЛАСС

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 11  КЛАСС