Учимся правильно петь
статья по музыке (7 класс) по теме

 «Учимся правильно петь»

Из опыта  работы учителя музыки Малаховской А.С

.МАОУ СОШ №1 им. Ф.Я. Фалалеева

Пение – активная деятельность в приобщении к музыкальному искусству, способствующая творческому развитию школьников..

.             И не просто пение, а красивое пение. Радость и наслаждение  при соприкосновении  с пением дети получат лишь в том случае,  если  им привита культура пения, для этого  необходимо учиться, под руководством умелого педагога, с первого класса. В своей многолетней педагогической деятельности я придавала огромное значение  формированию правильного красивого звука, но, к сожалению, дефицит времени заставлял находиться в постоянном поиске: как добиться нужных результатов при наименьших затратах времени.  Мне очень повезло, но постоянно обучаясь.  в бывшем институте усовершенствования учителей, встречалась и училась у прекрасных и талантливых педагогов: Г. Струве,   Дмитрия Ефремовича Огородного, Наталии Рыбкиной, врача фонопеда Виктора Вадимовича Емельянова, Абрамовой Ларисы Юрьевны,  Галины  Николаевны Стрельниковой. Находясь в постоянном поиске, и изучая опыт и методики этих талантливых людей,  выработала свою методику, при применении которой  смогла добиться высоких результатов. И сегодня я с удовольствием поделюсь своей методикой .

Практическое занятие:

               1 расслабим мышцы голосового аппарата  ( подышали, как собачки),

               2 зафиксировали это ощущение, запомнили его.

               3  с этим ощущением  извлекаем звук - ленный,    – а  - а  -  а

               4   берем дыхание носиком ( как будто нюхаем цветок), на секунду задерживаем  и выталкиваем с силой  звук через открытый. расслабленный голосовой аппарат.

             5 получился   слишком откровенный, открытый, некрасивый звук.

             6 представим себе красивый округлый сосуд, в который мы помещаем этот «некрасивый»  звук,  формируем красивый, мягкий, воздушный, как облако,   звук, не забывая при этом, о дыхании (носиком), о расслабленных мышцах голосового аппарата (как собачка дышит).

            7   играем в эхо:   учитель извлекает правильный красивый звук, соблюдая выше описанные правила:  ле ( целая нота), ля, ли. лю

                ученики  повторяют, как эхо, дирижируя за учителем,

  при этом нужно следить за округлостью звука, дыханием.

             8 Обратимся к песенному репертуару и воплотим красивый звук в исполнение  песни о маме:  «Милая моя…..»

               Возможности диапазона детского голосового аппарата первого регистра очень ограничены, и для исполнения высоких нот, во избежание повреждения голосовых связок, необходимо умение переходить на второй голосовой регистр, запасной голос «фальцет».  Вновь первоначальная позиция: расслабили  мышцы голосового аппарата . дыхание носиком и упражнения  для второго регистра: подражаем птицам «ку-ку», «ку-ка-ре-ку» и тд,            животным  «мяу», и т.д. , мы заблудились в лесу «А - у» и т. д. затем  вокальные упражнения по восходящему принципу. обращая внимание на округлость звука, мягкость, воздушность и т. д.  затем,переходим к песенным упражнениям.

    9     Песня «Милая…» теперь уже с использованием фальцетного звука.

          10    После того, как мы отработали основный принципы извлечения красивого правильного   звука, с использованием разных регистров голосового аппарата,  подготовили его к пению, приступим к работе над исполнением  любимой, очень красивой песни «Малиновый звон» А. Морозова. (вокально - хоровая работа)

             11   Считаю актуальным, в преддверии 75 годовщины победы под Москвой исполнение песни:

             « Мы запомним суровую осень скрежет танков и отблеск штыков,

               и  в веках будут жить 28,самых храбрых твоих сынов   ….» , вы, ребята, догадались,   это песня  «Моя Москва». муз И. Дунаевского на сл. И Лисянского.  ( работа над исполняением песни).

Вывод:

Уче

 Соп                 Ученик, соприкасаясь  с пением, творит ради радости. И эта              радость есть особая сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха в труде способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает целостную, творческую личность.

Методика работы со свирелями

Из опыта работы учителя музыки Малаховской А.С. МАОУ СОШ №1

С  древних  времен  люди  мечтали  подражать  голосам  природы  -  пению  птиц,  звону  ручья,  порывам  ветра  и  шелесту  травы,  шуму  морских  волн.  И  делали  это  не  только  голосом,  но  и  при  помощи  звуков  разных  инструментов.  

Педагогами – музыкантами  замечено,  что  игра  на  музыкальном  инструменте  колоссально  способствует  творческому  развитию   музыкальности   детей.  В  условиях  массового  музыкального  воспитания,  когда  в  классе  находится  от  12  до  30  детей,  это  сделать  очень  трудно.  Однако,  есть  вариант  обучения,    всех  без  исключения  учащихся,  игре    на  пластмассовой  свирели  с  шестью  отверстиями.  Этот  инструмент  выбран  не  случайно.  Простота  звукоизвлечения  и  удобство  прикрывания  отверствий  («пенечков»)  позволяет  достаточно  быстро  освоить  основные  способы  игры.  Но  чтобы  превратить  освоение  этого  музыкального  инструмента  в  еще  один  творческий  процесс,  а  не  копирующий  акт  деятельности  предлагается  ряд  проверенных  приемов  в  работе  с  детьми    разных возрастных  групп.

В  программу  «Музыка»  (Г.П. Сергеева,  Е.Д.  Критская.  Т.С.  Шмагина)  очень  органично  может  войти  элементарное  музицирование.  Вот  перечень  произведений,  которые  полностью  или  частично  можно  исполнить  на  свирели:

 Раздел:  «Россия  -  Родина  моя»

  С.С   Прокофьев    С.С.  Прокофьев  «Вставайте.  люди  русские»  (3кл)  П.И.  Чайковский:  «Тема  из  4  симфонии»  (3  кл.)   М.  глинка  «Славься»  из  оперы  «Иван  Сусанин»  ( 3  и  4  кл.);  Г.В.  Свиридов  «Романс»  ( 3  кл.) ;  русские  народные  песни:   «Солдатушки»,   «У  зори-то,  у  зореньки»  ( 4  кл.).

«День,  полный  событий»:

С.С.  Прокофьев  «Сказочка»  (2кл.) ;  Э.  Григ  «Утро»  (3  кл);  русские  народные  песни:  «Во  саду  пи  в  огороде»,  «Во  поле  береза  стояла»  (4кл.)

«О  России  петь  -  что  стремиться  в  храм»

          П.И. Чайковский  «  Утренняя  молитва».  (2  и  3  кл.)  Ф,  Шуберт  «Аве,  Мария»  (3  кл.)

«Гори,  гори  ясно,  чтобы  не  погасло»

 Русская  народная  песня  «Светит  месяц»  (2  и  4  кл.);  Н.А.  Римский - Корсаков  «3-я  песня  Леля  из оперы  «Снегурочка»  (3кл.)

«В  музыкальном  театре»

П.И.  Чайковский  Тема  «Веснянка»  из  3  части  Первого  концерта  для  фортепиано  с  оркестром;  Л.  Бетховен   «Сурок»  (3  кл.)

«Чтоб  музыкантом  быть,  так  надобно  уменье»

М.П.  Мусоргский  «Рассвет на  Москва –реке»  (4  кл.);   М.И.  Глинка  «Жаворонок»    (2  кл); И.С.  Бах  «Волынка»       ((2  кл.)

В  теме  «День.  полный   событий» пьесу  С  Прокофьева  «Сказочка»  можно  попробовать  сыграть  уже  на  первых  уроках  во  2  классе:  все  исполняют  партию  левой  руки  на  3  нотах,  а  учитель  играет  тему  на  свирели  или  на  фортепиано.  Также  это  произведение  можно  сыграть  в  этой  жнее  теме  в  3  классе.    Очень  проникновенно  может  прозвучать  «Утренняя  молитва»  П.И.  Чайковского   в  3  классе  в  теме  «О  России  петь  -  что  стремиться  в  храм».  В  этой  же  теме  учитель  может  сыграть  от  начала  до  конца  «  Аве,  Мария»  Ф  Шуберта.

Не  обязательно  играть  все произведения  до  конца, достаточно и  фрагментарного  исполнения.  Однако  необходимо  выбрать  музыку,  которую    нужно  выучить    и  исполнить  «как  на  концерте».  Особенно  это  касается  музыки,  представленной  в  темах  «В  концертном  зале»  и  «Чтоб  музыкантом  быть,  так  надобно  уменье».  Великолепно  звучит   «Сурок»     Бетховена,  «Вальс»  Е.  Дога,  «Лунный  вальс»  Дунаевского  и  др.

Приобщение  детей  к  игре  на  свирели  благотворно  влияет  на  воспитание  интереса  и  любви  к  музыке,  формирует  любовь  к  прекрасному.  Работа  со  свирелью  способствует  вентиляции  легких.  Это  также  и  дыхательная  гимнастика,  которая  способствует  гипервентиляции  мозга.  Благодаря  этому  занятию,  дети  реже  болеют,  развивается  воображение, объем непроизвольного  внимания.

Основной  принцип  прохождения  материала:  от  простого  к  более  сложному,  с  использованием   простых  мелодий  до   многоголосных произведений;  от  легких  пьес,  до  сложных  концертных  произведений..

В  нашей  школе, под моим руководством, заведена многолетняя традиция  - каждый  класс  -  оркестр.  Систематически  проводятся  конкурсы  на  школьном  уровне.  Концертный  оркестр «Поющие  свирели» является украшением всех школьных праздников и концертов. Занимают первые места на конкурсах и фестивалях.

Свирель поет

(из опыта  работы  учителя музыки Малаховской А. С.   МАОУ СОШ№1 п. Монино)

Игра на свирели - это уникальная система приобщения к музыке, доступная  каждому.

Игра на свирели - это  «дыхательная гимнастика» и профилактика простудных заболеваний.

Игра на свирели дает ребенку счастье быть творцом и исполнителем мелодий

Игра на свирели способствует развитию дыхания и голосовых навыков ребенка, развивает его музыкальный слух и музыкальную память

Игра на свирели развивает мелкую моторику рук

Ига на свирели активизирует работу правого головного полушария.

Игра на свирели способствует развитию интереса и любви к национальной музыке своего народа, формированию интереса и любви к пению, к музицированию, к сольному исполнению.

Рекомендации в помощь учителю, который начинает создавать класс игры на свирели:

1 Водная беседа с родителями и детьми, с  демонстрацией музыкальных возможностей свирели ( исполнение на свирели учителем или учащимися,  музыкальных произведений)

2 Обучению на свирелях необходимо отводит не менее 1 -2 ч. в неделю, в ином случае. ничего не получиться. Недостаточно времени, отведенного учителем на уроке музыки.

2 Приобретенные свирели  обязательно индивидуальны, с этой целью они находятся в  закрывающихся папках, на которых обозначены имя , фамилия владельца.   Проводиться беседа с детьми и родителями о соблюдении необходимых гигиенических правил   в обращении со свирелью.

3 Свирели хранятся в кабинете музыки , домой не выдаются, т. к.  детям свойственно забывать их дома, терять и т. д., мало того, не умея еще на ней, как следует, играть, своим свистом будут раздражить  всех  домочадцев.

4 Начинать бучение необходимо с объяснения значимости дирижерских жестов. « Вы - музыканты, оркестр, я ваш дирижер, музыканты должны подчинятся дирижерскому жесту, иначе музыки не будет». Объясняются  дирижерские символы.

5 Затем следует обучить детей умению правильно держать свирель, здесь необходима доброжелательность, фантазия, (придумать какую - ни будь сказочку), быть к каждому очень внимательным, напоминая, что свирелька  «живая», ей можно даже дать имя, она твоя теперь подружка и т. д. ,и , конечно же, только похвала!

6 Обучение продолжается в сказочной, игровой форме, можно много придумать интересного, главное, чтобы дети легко преодолели этот трудный для них этап начального обучения, а для стимула я  ввожу поощрительные бонусы, разных цветов: красные - 5 баллов, синие  4б.,

зеленые - 3 б., Полученные за работу на занятиях бонусы, приклеиваются в папочку с внутренней стороны, таким образом, к концу учебного года, имея награды, дети получают дипломы об окончании 1- го года обучения игре на свирелях  в торжественной обстановке в присутствии родителей.

7 Бесспорно,  не все дети  одинаково успевают, некоторым деткам дается обучение игре на инструменте трудно,  как сделать так, чтобы дети не чувствовали своей ущербности? И здесь я нашла выход:  весь класс поделила на ансамбли: «Солнышко», «Радуга», «Звездочка» и т. д. и каждому ансамблю дала для концертного исполнения соответственные их уровню произведения, причем, ни в коем образе, не подчеркивать, того, что вы слабые, поэтому такие легкие произведения. Дети не должны этого почувствовать. Учитель должен постоянно выражать свое восхищение, связанное с оценкой исполнения детьми произведений. Замечания делать очень осторожно и тактично.

8 Необходимо постоянно обращать  внимание на дыхание: вдох носиком, медленный выдох, извлекая звук. Соблюдение фраз, связанных с дыханием, также очень важно при разучивании произведений.

9 Детям очень трудно запомнить наизусть произведения, им необходимо видеть перед собой ноты. С этой целью я изобрела плакаты, на которых пишу музыкальные символы,  помещаю его на стенд, который расположен на уровне детских  глаз, таким  образом, дети свободно и легко исполняют , видя перед собой музыкальные символы.

10 Когда дети освоили игру на свирели, приобретаем второй комплект,  теперь уже, для занятий на дому. Также помещаем их в папочки, к ним прилагаются ноты и диск с аккомпониментом, а также рекомендации к выполнению домашних заданий.

11 Во втором классе свирели вводятся в урок. Дети легко читают музыкальные символы с листа, исполняя  программные произведения и игра на свирели помогает лучше понять музыкальное произведение, его нравственную сущность.