Методические наработки по предмету "Музыка" ФГОС
материал по музыке на тему

Опубликовано 10.03.2018 - 19:30 - Богданова Елена Александровна

Методические наработки по предмету "Музыка" ФГОС

Скачать:

Вложение	Размер
Программа музыка 5-7 классы	50.21 КБ
КТП уроков музыки 5-7 классы	154.61 КБ
Рабочая программа внеурочной деятельности кружок "Звонкие голоса"	105.68 КБ
Программа "Музыкальная литература"	47.5 КБ
Духовно – нравственное воспитание школьников в музыкально - эстетической деятельности	17.43 КБ
Разработка урока 4 класс И.Стравинский балет "Петрушка"	44.09 КБ
Разработка урока 6 класс В.Кикта "Фрески Софии Киевской"	43.68 КБ
Технологическая карта урока 2 класс "Звучит нестареющий Моцарт"	43.63 КБ
Технологическая карта урока 5 класс "Импрессионизм в музыке и живописи"	179 КБ
Внеклассное мероприятие "Музыкальный ринг"	66 КБ
Внеклассное мероприятие "Музыкальный калейдоскоп"	183.34 КБ
Презентация-кроссворд "Духовная музыка"	1.78 МБ
Презентация "Сюжеты и образы духовной музыки"	1.48 МБ
Презентация "Путешествие в музыкальный театр. Опера"	2.08 МБ
Разработка урока "Джаз - музыка ХХ века"	34.97 КБ
Презентация "Джаз - искусство ХХ века"	945.06 КБ
Тест-презентация по теме Н.А.Римский-Корсаков опера "Снегурочка"	458.27 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №22

с углубленным изучением отдельных предметов»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

для 5-7 классов

Пояснительная записка

Образовательная программа по музыке для основной школы составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Требований к результатам основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования (приказ № 1897 от 17. 12. 10 МО РФ), Санитарно - эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.2.2821 – 10. «Санитарно - эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл., 5-7 кл., «Искусство» - 8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).

Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

В данной рабочей программе авторская программа подлежала корректировке. Были прописаны виды деятельности, осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование универсальных учебных действий, а также планируемые результаты освоения учебного предмета, курса.

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка»

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;
целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;
коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

— формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

— сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.

В слушательской деятельности это умения:

воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;
выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные, прежде всего, с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. Программа 5 класса состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература»(17 часов) и «Музыка и изобразительное искусство» (17 часов)

Раздел «Музыка и литература» предусматривает знакомство с понятием вокальная музыка на примере романсов М.Глинка «Жаворонок», А.Варламов «Горные вершины», А Рубинштейн «Горные вершины». Фольклор в музыке русских композиторов рассматривается на примере симфонической миниатюры «Кикимора» и сюиты «Шехерезада». Жанры инструментальной и вокальной музыки включают вокализ, цикл пьес Мендельсона и Чайковского, «Баркаролу» Шуберта. Тема «Вторая жизнь песни» включает пьесы «Камаринская», «В церкви» Чайковского, «Проводы масленицы» Римского-Корсакова. « Колокольные звоны» находят продолжение в симфонии «Перезвоны» В.Гаврилина. Писатели о музыке и музыкантах рассказывают о Г.Свиридове и его иллюстрациях к повести «Метель». Хор из оперы «Волшебная флейта» и фрагменты реквиема Моцарта. Путешествие в оперу начинается с оперы-былины «Садко» Римского-Корсакова, а в балет на примере фрагментов из «Щелкунчика» и «спящей красавицы» Чайковского, в мюзикл – «Кошки» Уэббера. Синтез музыки с кино знакомит с творчеством И.И. Дунаевского к фильмам «Цирк», «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта».

Раздел «Музыка и изобразительное искусство» изучает способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные образы: «Богородице, Дево, радуйся» Чайковского и Рахманинова, «Ave, Maria» Шуберта. Кантата «Александр Невский» сравнивается с образами триптиха Корина. Музыкальная живопись рассматривается на примере романсов «Весенние воды» и «Островок» Рахманинова, «Форель» Шуберта.

Колокольность в музыке Рахманинова- прелюдия соль мажор и соль диез минор, сюита для двух фортепиано. Портрет в музыке и изобразительном искусстве рассматривается на примере музыки Паганини каприс 24 и Рахманинов «Рапсодия на тему Паганини».

Роль дирижера в оркестре. Образ борьбы в творчестве Л. Бетховена симфония №5.

Духовная музыка Баха, Чайковского, Рахманинора. Цветная музыка Чюрлениса. Импрессионизм. Музыка Дебюсси. Сопоставление музыкальных и художественных образов – Мусоргский «Картинки с выставки». Обобщение музыкальных и художественных впечатлений.

В программе 6 класса «Музыкальный образ»(17 часов) и «Музыкальная драматургия» (17 часов) рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Раздел «Музыкальный образ» - лирические образы инструментальной музыки: романсы Булахова, Обухова, Гурилева, Варламова, песня Матвеева «Матушка». Портрет в музыке и живописи – Вальсы Глинки, Прокофьева, романс «Я помню чудное мгновенье». Лиричность образов романса Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Островок». Артистизм и талант – творчество Ф.Шаляпина. Обряды и обычаи в музыке – Мусоргский опера «Хованщина», Глинка опера «Иван Сусанин». Искусство прекрасного пения – романсы и песни Ф.Шуберта: серенада 34, «Форель». Драматические образы – Шуберт баллада «Лесной царь». Народное искусство Древней Руси и духовная музыка представлены в опере Римского-Корсакова «Снегурочка», песнопении П.Г.Чеснокова, духовном концерте Березовского «Не отвержи мене во время старости», «Молитве» Б.Окуджавы. Духовная музыка в творчестве композиторов рассматривается на примере произведений Гаврилина: «Молитва», «Весело на душе», «Перезвоны». Музыка барокко знакомит с полифоническими произведениями Баха – фуги, прелюдии, хорал, токката.

Авторская песня изучает творчество Городницкого, Высоцкого, Окуджавы, Визбора.

Раздел «Музыкальная драматургия». Джаз-музыка 20 века – музыка Гершвина, Армстронга, Эллингтона. Шопен этюд №12, прелюдия №4, Баллада №1. Ночной пейзаж в ноктюрнах Шопена и Чайковского. Итальянский концерт Вивальди «Времена года» - «Весна» и «Зима». Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»: «Тройка», «Вальс», «Романс», «Пастораль», «Венчание», «Военный марш». Моцарт симфония№40. Чайковский «Моцартиана». Программная увертюра – Бетховен «Эгмонт», увертюра-фантазия Чайковского «Ромео и Джульетта». Мир музыкального театра: балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», рок-опера «Орфей и Эвридика» Журбина. Музыка кино: творчество И. Дунаевского, М. Таривердиева, Е.Доги, Н. Рота.

Основу программы 7 класса «Музыка в современном мире» составляет высокохудожественное отечественное и зарубежное музыкальное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная музыка, музыка композиторов XX века. С этими образцами музыки учащиеся знакомятся в исполнении выдающихся музыкантов.

Раздел «Особенности драматургии сценической музыки». Музыка Баха, Вивальди,

Рахманинова в современной обработке. Этапы сценического действия в опере: Глинка «Иван Сусанин», Бородин «Князь Игорь». Балет и его составляющие – «Ярославна». Симфоджаз в опере Гершвина «Порги и Бесс». Конфликтное противостояние в опере Бизе «Кармен». Новое прочтение литературного сюжета – «Кармен-сюита» Щедрина. Образы духовной музыки: Рахманинов «Всенощное бдение», «Высокая месса» Бах. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Музыка Шнитке – «Гоголь-сюита».

Раздел «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки». Светское и духовное в музыке Баха. Этюды Листа, Шопена, Рахманинова. Инструментальный концерт и сюита Шнитке. Сонаты Бетховена, Моцарта, Прокофьева. Симфония в творчестве Гайдна, Моцарта, Прокофьева, Бетховена, Шуберта, Чайковского, Шостаковича. Живописность образов симфонической картины «Празднества» Дебюсси. Инструментальный концерт А.Хачатуряна. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз». Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

	Тема	Количество часов	Характеристика основных видов деятельности учащихся
	5 класс
	«Музыка и другие виды искусства»	34
1.	Музыка и литература	17	Работа с литературными текстами, со справочной литературой, интернет ресурсами. Подбор музыкального ряда к литературным произведениям. Сочинить мелодии для каждого персонажа своей сказки. Прослушивание музыкальных сочинений разных композиторов, в основу которых положены интонации народных песен и напевов. Слушание программной музыки и выполнение творческих заданий.
2.	Музыка и изобразительное искусство.	17	Рассмотреть произведения изобразительного искусства, подумать, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку. Сравнить язык произведений двух видов искусства: музыки и живописи. Какое состояние вызывают у тебя особенности композиции музыки и картины? Поиск в сети Интернет дополнительного материала по теме полугодия. Просмотр видеофильмов. Обсуждение предложенных тем.
	6 класс
	«Музыкальный образ и музыкальная драматургия».	34
1.	Мир образов вокальной и инструментальной музыки	17	Сравнительный анализ музыкальных произведений. Поиск в сети Интернет дополнительного материала по заданной теме. Просмотр видеофильмов. Обсуждение предложенных тем. Написание проверочных и творческих работ.
2.	Мир образов камерной и симфонической музыки	17	Слушание музыки, разбор по средствам музыкальной выразительности. Сравнительные характеристики исполнительского состава. Поиск в сети интернет примеров камерной и симфонической музыки и обсуждение исполнительских возможностей. Сольное и хоровое исполнительство.
	7 класс
	«Музыка в современном мире»	34
1.	Особенности драматургии сценической музыки.	17	Слушание музыки, разбор по средствам музыкальной выразительности. Уметь дать характеристику образа и сравнительную характеристику образам. Проследить за драматургией развития произведения. Понять замысел композитора. Просмотр видеофильмов. Обсуждение предложенных тем. Написание проверочных и творческих работ
2.	Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.	17	Отличать сценическую музыку от камерной и симфонической. Сравнивать на видеопросмотре виды исполнительства и его особенности. Написание проверочных и творческих работ. Поиск в сети Интернет дополнительного материала по темам урока. Выполнение презентаций и роликов по выбранной зачетной теме. Вокально-хоровая деятельность.

Предварительный просмотр:

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

№ п/п	Дата план	Дата факт	Тема урока Тип урока	Элемент содержания	Знания и умения направленные на формирование УУД	Контрольно-оценочная деятельность
№ п/п	Дата план	Дата факт	Тема урока Тип урока	Элемент содержания	Знания и умения направленные на формирование УУД	вид	форма
1			Что роднит музыку с литературой. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний	Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства. Реальная жизнь – источник сюжетов, тем и образов в музыке и литературе. Интонация – единый стержень музыки и литературы. Музыкальная интонация – язык композитора. Связь музыки и литературы. Общность жанров в музыке и литературе. М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок», Г.Струве, сл. Н.Соловьевой «Моя Россия»; П.Чайковский. Симфония №4; Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт»	Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения	входной	устный опрос
2			Вокальная музыка. Комбинированный урок.	Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки. Жанры вокальной музыки – песня. Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева; Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева; П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко»	Знать/понимать: основные жанры вокальной народной и профессиональной музыки. Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.	текущий	устный опрос
3			Русские народные песни.	Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, лирические песни). Народная песня, ее жанры и особенности. Средства музыкальной выразительности – способы передачи эмоциональных переживаний. Дуэт. Музыкальная форма Русские народные песни: «А мы просо сеяли»; «Бояре, а мы…»; «Уж ты, поле мое». н. р. к. песни народов Северного Кавказа	Знать/понимать: основные жанры народных песен, ее особенности. Уметь: разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества. Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений. Рассуждать о многообразии музыкального фольклора России. Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении. Обнаруживать, выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки.	текущий	устный опрос
4			Вокальная музыка. Комбинированный урок	Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс. Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова	Знать/понимать: основные жанры вокальной профессиональной музыки – романс, определение: камерная музыка. Уметь: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.	тематический	устный опрос
5			Фольклор в музыке русских композиторов. Урок обобщения и систематизации знаний	Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Народное сказание. Симфоническая миниатюра. Программная музыка. Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А. Лядов. «Колыбельная» А. Лядов.	Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.	текущий	Устный опрос
6			Фольклор в музыке русских композиторов. Урок обобщения и систематизации знаний.	Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Симфоническая сюита. Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.	Знать/понимать: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов	тематический	устный опрос
7			Жанры инструментальной и вокальной музыки. Урок закрепления нового материала.	Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы. Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада, Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность. Вокализ. С. Рахманинов. Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов. Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский. Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. . Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова. Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A. Плещеева.	Знать/понимать: жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада. Уметь: выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение.	текущий	устный опрос
8			Вторая жизнь песни. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование. Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством. Интерпретация, обработка, трактовка. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.	Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Уметь: исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства. Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.	текущий	устный опрос
9				Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле. Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа. Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.	Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Уметь: наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.	итоговый тест
2 четверть
10			Всю жизнь мою несу родину в душе… Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы. Язык искусства. Колокольность и песенность – свойства русской музыки. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов. Программная симфония. Симфония-действо. Кантата. Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.	Знать/понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения; участвовать в коллективной исполнительской деятельности	текущий	устный опрос
11			Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Комбинированный урок.	Романтизм в западно – европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной. «Этюд №12» Ф.Шопен «Прелюдия№7» Ф.Шопен «Прелюдия№20» Ф.Шопен «Вальс №7» Ф.Шопен	Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия. Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные произведения зарубежной классики.	текущий	устный опрос
12				Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен) Значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей. Музыка - «главное действующее лицо» рассказов К. Паустовского. Расширение представлений о творчестве В. А. Моцарта. Хор. Оркестр. Жанры вокальной музыки: реквием Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт. Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.	Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет драматургическую роль, не только в литературе, но и в жизни. Знать жанры музыки: реквием, сюита. Уметь: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия.	текущий	устный опрос
13			Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору. Особенности жанра оперы. Либретто – литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы. Синтез искусств в оперном жанре. Разновидность вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, хор, речитатив, ария, ансамбль). Мастера мировой оперной сцены. Музыкальный портрет. Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.	Знать/понимать: особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры и т.д. Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.	тематический	устный опрос
14			Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы. Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы. Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.	Знать/понимать: имена лучших отечественных хореографов, танцоров, особенности балетного жанра, его специфику. Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.	тематический	устный опрос
15			Музыка в театре, кино, на телевидении. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении. Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка – важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм. Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский. Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский.	Знать/понимать: роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении. Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); участвовать в коллективной исполнительской деятельности.	тематический	устный опрос
16			Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл. Мюзикл – театр «легкого» стиля. Особенности жанра мюзикла, его истоки. Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского.	Знать/понимать: особенности жанра – мюзикл. Выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.	тематический	устный опрос
17			Мир композитора. Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся	Знакомство с творчеством региональных композиторов. Литература обогащает искусство музыки. Нерасторжимая связь музыки со словом проявляется во всех видах вокальной музыки, фольклоре, операх, балетах, в инструментальной музыке, где использованы мелодии песен. Обобщение жизненно-музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики и общности жанров этих видов искусства. • н. р. к. Музыка профессиональных композиторов Ставрополья	Знать/понимать: взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.	итоговый	тест
тема II полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” 3 четверть
18			Что роднит музыку с изобразительным искусством. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические). Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи. Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.	Знать/понимать: возможные связи музыки и изобразительного искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки. Уметь: вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.	входной	Устный опрос обучающий
19			Небесное и земное в звуках и красках. Комбинированный урок.	Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве. Знаменный распев. Песнопение. Унисон. Пение а капелла. Хор. Солист. «Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов «Ave Maria», И.-С. Бах – Ш. Гуно «Ave Maria» Дж. Каччини «Ave Maria» Ф. Шуберт	Знать/понимать: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие. Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм изображения, форма – композиция.	текущий	Устный опрос
20			Звать через прошлое к настоящему. Урок закрепления нового материала.	Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические и эпические)и особенности их драматургического развития (контраст) Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьев: «Песня об Александре Невском» хор «Вставайте, люди русские»	Знать/понимать: богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата. Уметь: сопоставлять героико- эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу.	текущий	Устный опрос
21				Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико - эпические) и особенности их драматургического развития. Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико – эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьев: «Ледовое побоище» «Мертвое поле» «Въезд Александра во Псков»		текущий	Устный опрос
22			Музыкальная живопись и живописная музыка. Урок обобщения и систематизации знаний.	Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого. Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзаж в русском искусстве. Выражение любви к родной земле средствами искусства. Образы русской природы в песне, светской музыке, молитве, живописи, литературе. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов- романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность. Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.	Знать/понимать: выразительные возможности музыки и ее изобразительности, общее и различное в русском и западно – европейском искусстве, различных стилевых направлений. Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество. Уметь: сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные), общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.	текущий	Устный опрос
23				Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого. Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова «Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт.		текущий	Устный опрос
24			Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Комбинированный урок	Народные истоки русской профессиональной музыки. Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей. Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов. Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов. Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.	Знать/понимать: Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова. Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям. Уметь: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.	текущий	устный опрос
25			Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Урок обобщения и систематизации знаний.	Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произ-ведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации). Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. «Скрипка Паганини» В. Мигуля.	Знать/понимать: Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей. Уметь: сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций музыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Размышлять о музыке, анализировать ее, выражая собственную позицию относительно прослушанной музыки;	тематический	устный опрос
26			Волшебная палочка дирижера. Комбинированный урок.	Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер. «Музыкант» Б. Окуджава	Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра. Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы.	текущий	Устный опрос
27			Образы борьбы и победы в искусстве. Комбинированный урок.	Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии. Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка. Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.	Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп сим-фонического оркестра. Сущность музыкального исполнительства как искусства интерпретации. Уметь: личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности.	текущий	Устный опрос
4 четверть
28			Застывшая музыка. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка. Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов	Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония. Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельности.	текущий	Устный опрос обучающий
29			Полифония в музыке и живописи. Урок обобщения и систематизации знаний.	Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга. И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор), Аве Мария. М.К. Чюрленис. Фуга.	Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония, фуга. Органная музыка. Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельности.	текущий	Устный опрос
30			Музыка на мольберте. Комбинированный урок	Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante. М.К. Чюрленис. Фуга. М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор, М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море».	Знать/понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Уметь: сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять творческую инициативу.	текущий	Устный опрос обучающий
31			Импрессионизм в музыке и живописи. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси. Особенности импрессионизма как художественного стиля. Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы. «Детский уголок» К.Дебюсси «Диалог ветра с морем» К.Дебюсси «Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков	Знать/понимать: особенности импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.	текущий	устный опрос
32			О подвигах, о доблести и славе... Комбинированный урок.	Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические. Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений. Реквием. «Реквием» Д. Кабалевский: «Помните» «Наши дети» «Реквием» стихи Р. Рождественского.	Знать/понимать: установление взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать знакомство с жанром реквиема. Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства, участвовать в коллективной исполнительской деятельности.	текущий	устный опрос
33			В каждой мимолетности вижу я миры… Комбинированный урок.	Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке. Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10) М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации) рисунки В.Гартмана.	Знать/понимать: своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского. Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки.	тематический	устный опрос
34			Мир композитора. С веком наравне. Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.	Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов. Слушание и исполнение произведений по желанию детей.	Знать/понимать: о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов. знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Уметь: владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.	итоговый	тестирование
			Заключительный урок – обобщение. Урок обобщения и систематизации знаний. ВСЕГО: 34 часа	Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.	Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.); Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инстру-ментальных и вокальных жанров.	итоговый

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

6 КЛАСС

№ п/п	Дата план	Дата факт	Тема урока Тип урока	Элемент содержания	Знания и умения направленные на формирование УУД	Контрольно-оценочная деятельность
№ п/п	Дата план	Дата факт	Тема урока Тип урока	Элемент содержания	Знания и умения направленные на формирование УУД	вид	форма
тема I полугодия: “Мир образов вокальной и инструментальной музыки” 1 четверть
1			Удивительный мир музыкальных образов. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке. Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе. Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского. Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева. Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова. Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.	Знать/понимать: что музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке. Уметь: Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть навыками музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.	Входной	устный опрос
2			Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.	Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс. Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.. Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня. Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные. Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной. Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.	Знать/понимать: жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров. Уметь: различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.	текущий	устный опрос
3			Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации. Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок. Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия». М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье». М. Глинка. «Вальс-фантазия». «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица» «Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».	Знать/понимать: способы создания различных образов: музыкальный портрет. Понимать, что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному воздействию позволяет пережить всю глубину чувств. Уметь: Уметь анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произ-ведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка композитора – М.Глинки.	текущий	устный опрос
4			Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. Комбинированный урок			текущий	устный опрос
5			«Уноси мое сердце в звенящую даль…». Урок комплексного применения ЗУН.	Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов. Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобра-зительность в музыке. С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень». С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо». С.В.Рахманинов «Островок». Ю.Визбор «Лесное солнышко».	Знать/понимать: Знать имена выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов, Н.Римский- Корсаков. Знать определения музыкальных жанров и терминов: романс, баркарола, серенада. Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.	тематический	устный опрос
6			Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин. Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина. М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина. М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин». Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко». Ю.Визбор «Лесное солнышко».	Знать/понимать: имена известных исполнителей (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова), понятие бельканто. Уметь: размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.	текущий	устный опрос
7			Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Урок-лекция.	Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки. Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя). РНП «Матушка, что во поле пыльно». М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно». М.П.Мусоргский. Хор «Плывёт, лебёдушка» из оперы «Хованщина». М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин». М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин». А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».	Знать/понимать: Знать особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда, Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных). Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов.	тематический	устный опрос практика
8			Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Комбинированный урок	Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей. Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены. М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак Ф.Шуберт «Форель». Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете». Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) Исп И.Козловский. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз исп. Г. Прей А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».	Знать/понимать: известных испол-нителей - (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова. Знать определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола, серенада, баллада, знакомство со стилем пения- бельканто. Уметь: наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.	текущий	Тест практика
9			Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь». Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.	Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов. Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя. Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке. Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря. В. Шаинский «Багульник»	Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Ф.Шуберт и его произведения. Знать определения музыкальных жанров и терминов: баллада. Уметь: различать эпические, драма-тические музыкальные образы в вокальной музыке. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произве-дениями других видов искусств. Выделять музыкальные средства выразительности, передавать свои музыкальные впечатления в устрой форме.	тематический	устный опрос
2 четверть
10			Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Урок-лекция.	Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси. Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование. «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова «Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши» Киевский распев «Свете тихий» П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»	Знать/понимать: особенности народ-ного искусства. Понимать значение определений: - а капелла, знаменный распев, партесное пение. Знать жанры церковного пения: тропарь, стихира, величание, молитва. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка народная.	текущий	устный опрос практика
11			Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт. Урок-лекция.	Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт.. Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала. М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» 1часть. Б.Окуджава «Молитва»	Знать/понимать: особенности развития народной и духовной музыки в Древней Руси, знакомство с некоторыми характерными этапами развития церковной музыки в историческом контексте (от знаменного распева до партесного пения). Знать композитора М.Березовского. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музы-кальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка народная, религиозная.	текущий	устный опрос
12			«Фрески Софии Киевской». Комбинированный урок	Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки. Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта «Фрески Софии Киевской»: «№3 Орнамент»; «№6. Борьба ряженых»; «№7. Музыкант». Б.Окуджава «Молитва»	Знать/понимать: какими средствами в современной музыке раскрываются религиозные сюжеты. Уметь: наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа на примере музыки В.Кикты. Уметь соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств.	текущий	устный опрос рисунок
13			«Перезвоны» Молитва. Комбинированный урок	Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов. В. Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года». В. Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри». Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…» Б.Окуджава «Молитва»	Знать/понимать: значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов. Уметь: соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.	тематический	устный опрос отзыв
14			Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека). Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха. И.С.Бах «Токката» ре минор. И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке. И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает». И.С.Бах. «Рождественская оратория №2» Хорал. И.С.Бах «Рождественская оратория №4» Хорал. А.Городницкий «Атланты»	Знать/понимать: определения музы-кальных жанров и терминов: фуга, токката, полифония, хорал, кантата, реквием. Знать имена зарубежных композиторов - И.Бах, и их произведения. Понимать особенности полифонического изложения музыки. Получить представление о стиле барокко. Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.	текущий	устный опрос практика
15						текущий	устный опрос
16			Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Урок расширения знаний.	Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки. Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов. Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Стабат матер»: «№1. Стабат матер долороза» «№13. Амен». В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атернам» Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О, Фортуна!»: « №2. Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой» «№5. Тая, исчезает снег» «№8. Купец, продай мне краску»; «№20 Приходите, приходи» «№21. На неверных весах моей души». А.Городницкий «Атланты»	Знать/понимать: особенности языка западноевропейской музыки на примере кантаты и реквиема. Знать произведения К.Орфа – сценическая кантата, особенности его творчества, понятия: реквием, кантата, полифония. Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.	тематический	Тестирование Оформление афиши
17			Авторская музыка: прошлое и настоящее. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня . Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни. Д.Тухманов «Из вагантов» - из вокальной рок-сюиты «По волне моей памяти». «Гаудеамус» - Международный студенческий гимн. А.Городницкий «Снег»;	Знать/понимать: определения музыкальных жанров и терминов: авторская песня, имена авторов бардовской песни: Б.Окуджава, Ю.Ким, В.Высоцкий, А.Городницкий. Историю развития авторской песни. Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия; сравнивать различные исполнительские трактовоки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.	тематический	устный опрос беседа
тема II полугодия: “Мир образов камерной и симфонической музыки” 3 четверть
18			Джаз – искусство 20 века. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний	Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз - спиричуэл, блюз. Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки. Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы» Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом». Блюз «Сегодня я пою блюз». Дж.Гершвин. «Любимый мой». И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона. И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова. М.Минков «Старый рояль». У.Хьюстон «Я всегда буду тебя любить».	Знать/понимать: истоки джаза, определения музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей: Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон. Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.	тематический	устный опрос беседа
19			Вечные темы искусства и жизни. Вводный. Расширение и углубление знаний.	Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд. Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка. Ф.Шопен. «Этюд № 12». Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».	Знать/понимать: что жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Понимать, что все искусства связаны между собой. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Знать выдающихся исполнителей симфонической и камерной музыки. Уметь: выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.	текущий	устный опрос беседа
20			Образы камерной музыки. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки.. Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».	Знать/понимать: жанры камерной музыки: инструментальная баллада, ноктюрн, прелюдия, инструментальный концерт. Понимать строение музыкальных форм: рондо, вариация. Уметь: узнавать произведения определенного композитора. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя интерпретацию замысла композитора.	текущий	устный опрос беседа
21			Инструментальная баллада. Ночной пейзаж. Урок расширения знаний.	Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада, ноктюрн. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами. Особенности жанра инструментальной баллады. Ф.Шопен – создатель жанра инструментальной баллады. Разнообразие музыкальных образов в одном произведении. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа. Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор. П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор. А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квартета №2». Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».	Знать/понимать: что баллада один из жанров романтического искусства, а создателем инструментальной баллады был Ф. Шопен. Уметь: выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя интерпретацию замысла композитора.	текущий	устный опрос
22			Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж. А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года»: А. Вивальди «Зима» из цикла «Времена года». А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола. А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола. И.С. Бах «Итальянский концерт». О.Митяев «Как здорово».	Знать/понимать: значение программной музыки, закрепить представления о различных видах концерта: хоровой духовный концерт, инструментальны, особенности стиля барокко. Уметь: определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.	текущий	устный опрос
23			«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.	Стилевое многообразие музыки ХХ столетия. Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке. Ч.Айвз «Космический пейзаж». Э. Артемьев «Мозаика». О.Митяев «Как здорово».	Знать/понимать: осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Синтезатор. Уметь: определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.	тематический	устный опрос рисунок
24			Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина. Сообщение и усвоение новых знаний.	Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов. Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке. Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Тройка» Г.Свиридова «Метель»: «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание». Н.Зубов. «Не уходи». О.Митяев «Как здорово	Знать/понимать: понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различных музыкальных инструментов, понимать определение программной музыки. Уметь: выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Определять тембры музыкальных инструментов, выявлять средства выразительности, форму, приемы развития музыкальных произведений.	текущий	устный опрос рисунок
25						текущий	беседа
26			Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. Расширение и углубление знаний.	Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки. Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки. В. А. Моцарт «Симфония № 40». В.А.Моцарт «Авэ верум». П И.Чайковский «Моцартиана», оркестровая сюита №4. Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».	Знать/понимать: имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт. композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта. Понимать значение интерпретаций в произведениях. Уметь: осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки. Сравнивать, анализировать, высказывать собственную точку зрения.	тематический	устный опрос отзыв о произведении
27						итоговый	тест
4 четверть
28			Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке. Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».	Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Л.Бетховен и его произведения. Понимать строение сонатной формы на примере увертюры «Эгмонт». Уметь: сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявлять их своеобразие, высказывать собственную точку зрения.	текущий	устный опрос отзыв о произведении
29						текущий	устный опрос
30			Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»	Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке. Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды. П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».	Знать/понимать: имена выдающихся русских (П.Чайковский) композиторов и их произведения. Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора; Уметь: выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности	тематический	устный опрос
31			Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»			текущий	устный опрос
32			Мир музыкального театра.	Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера. Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов. Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: ( на выбор учителя) «Вступление» «Улица просыпается» «Патер Лоренцо» «Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей)»; «Гибель Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть Джульетты». Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику». Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: ( на выбор учителя) «Песня Орфея»; «Дуэт Орфея и Эвридики»; песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»; баллада Фортуны «Все несчастливцы, как один…»; сцена Орфея и Харона; речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…»; ария Орфея «Потерял я Эвридику»	Знать/понимать: имена выдающихся русских и современных композиторов: С.Прокофьев, П.Чайковский, А.Журбин и их произведения. Понимать жизненно – образное содержание музыкальных произведений. Уметь: Различать звучание различных музыкальных инструментов. Выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Уметь узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов. Сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.	тематический	устный опрос беседа
			Мир музыкального театра.			текущий	устный опрос
33			Образы киномузыки. Проверочная работа.	Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский. Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов. Тестирование по темам года. (на выбор учителя) И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»: «Увертюра» «Песенка о капитане» песенка Роберта «Спой нам, ветер». М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта» К.Армстронг Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе. Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию».	Знать/понимать: Знать имена выдающихся композиторов современности: И.Дунаевский, Г.Свиридов, А.Журбин, Э.Артемьев, Л.Бернстайн и их произведения. Уметь: сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия. Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру. Выразительно исполнять песни. Применять музыкальные знания, умения и навыки в сфере музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время.	тематический	Тест
34			Образы киномузыки. Обобщающий урок. ВСЕГО: 34 часа			Итоговый	Беседа Игра

№ урока	Дата план	Дата факт	Тема урока Тип урока	Элемент содержания	Знания и умения направленные на формирование УУД		Контрольно-оценочная деятельность		ИКТ средства обучения
					специальные	общеучебные	вид	форма
Первое полугодие: Особенности драматургии сценической музыки.- 17 ч.
1			Классика и современность. Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний. Урок-беседа.	Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни. музыка И. Баха, А. Вивальди, С. Рахманинова О.Митяев – «Как здорово»	Знать/ понимать, что такое классическая музыка, Понимать, что по музыкальным пристрастиям, по тому, что нравится или отвергается, можно судить о человеке, его вкусе, уровне культуры. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. религиозная. Уметь приводить примеры петь под фонограмму с различным аккомпанементом.	- Наблюдать жизненные явления. - Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства. - Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств. - Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез. - Умение задавать вопросы. - Умение отвечать на вопросы. - овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа; - формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами; - приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации. Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует: - овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности; - определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; - совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач. - расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; - совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; - Умение задавать вопросы. - Умение отвечать на вопросы. совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; - Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощаю-щие отношение творца к природе - Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез. - Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез. - оценивать свои возможности в решении творческих задач.	Входной текущий	Устный опрос	Презентация к уроку Видео «Битлз»
2			В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. Комбинированный урок.	Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и её составляющее. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере. Народно- эпическая образность в творчестве русских композиторов, народные истоки в русской профессиональной музыке, обращение композиторов к народному фольклору. Углубление знаний об оперном спектакле, знакомство с формами драматургии в опере. (ария, песня, каватина, речитатив, ансамбль, хор Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки (фрагменты) О.Митяев – «Как здорово»	Знать/ понимать, что такое классическая опера. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, драматургию музыкальных произведений. Знать имена композиторов: М.Глинка, известных исполнителей: Ф.Шаляпин. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная.		Текущий	Устный опрос	Фр.в/фоперы «Иван Сусанин» Презентация к уроку
3
4			Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны. Урок комплексного применения ЗУН. Традиционный.	Знакомство с русской эпической оперой А. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев. Обобщение представлений о жанре эпической оперы на примере оперы «Князь Игорь». Освоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками ее героев (сольных - князь Игорь, Ярославна, и хоровых – сцена затмения, половецкие пляски). Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина (фрагменты)	Знать/ понимать, что такое классическая музыка, эпическая опера. Понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы. Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития..		Текущий	устный опрос
5
6			В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва.	Балет и его составляющие. Типы танцев в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль. Актуализация знаний о жанре балета, раскрытие особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы драматургии балета (танцы, хореографические ансамбли, действенные эпизоды). Современное прочтение произведения древнерусской литературы « Слово о полку Игореве» в жанре балета. Сравнение образных сфер балета Б.Тищенко и оперы А.Бородина. Балет «Ярославна» Б. Тищенко (фрагменты)	Знать/ понимать, что такое балет, известных исполнителей: М.Плисецкая, Г.Уланова, М.Лиепа, В. Васильев и др. Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов. (опера А.Бородина « Князь Игорь», балет Б.Тищенко « Ярославна»; Знать имена русских и композиторов: М.Глинка, А.Бородин, Р.Щедрин, Б.Тищенко,		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку
7							Текущий	Групп-повая	Презентация к уроку
8			Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов. Урок комплексного применения ЗУН. Традиционный.	Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героико- патриотического, эпического характера. Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, подбор музыкальных произведений к произведениям изобразительного искусства. «Былина о Добрыне Никитиче»; «Александр Невский» С. Прокофьева Опера «Князь Игорь» А. Бородина	Знать, что такое классическая музыка, опера, балет, актуализировать музыкальный опыт, знать историческое прошлое своей Родины. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, которое находит отражение в художественных образах различных искусств. Знать имена русских: М.Глинка, А.Бородин, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев, Р.Щедрин, Б.Тищенко. Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития.		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку Фр. Видео «А. Невский», «Князь Игорь»
9			В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля в музыкальном театре. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина – создателем американской национальной классики XX век, первооткрывателе симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера. Знакомство с музыкой американского композитора Дж.Гершвина на примере знакомых музыкальных произведений опера «Порги и Бесс». Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Новое понятие – симфоджаз. Первая опера в истории музыкального искусства, в которой негритянское население показано с глубоким уважением и сочувствием. Использование композитором народных интонаций. Истоки выразительных средств – блюзы и спиричуэлы, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и напевы уличных разносчиков, европейская классическая музыка (оперная и симфоническая). Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (фрагменты)	Знать, понятия- джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений, имена зарубежных композиторов: Дж.Гершвин, его оперное искусство. Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку Фр. ф-оперы «Порги и Бесс»
10
11			Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Урок расширения знаний. Урок-беседа.	Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен» - самой популярной оперой в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Знакомство с творчеством французского композитора Ж.Бизе и его шедевром, отличающимся ярким драматизмом содержания. Цель драмы – выражение сложных эмоциональных состояний, событий. Опера «Кармен» Ж. Бизе (фрагменты) Образы Хозе и Эскамильо.	Знать/ понимать, что такое классическая музыка, опера, балет. Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов. Опера Ж.Бизе- «Кармен», балет Р.Щедрина - «Кармен-сюита). Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, совершенствовать навыки самообразования при организации культурного досуга.		Текущий	Устный опрос групповая	Презентация к уроку Фр. ф\оперы «Кармен»
12
13			Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора. Урок расширения знаний. Традиционный.	Знакомство с балетом Р. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение литературного сюжета в балете « Кармен-сюита» Р.Щедрина – это симфонический способ прочтения сюжета драмы П.Мериме. сопоставление фрагментов оперы и балета. Балет «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина (фрагменты)	Знать/ понимать: драматургию развития балета, понятие «транскрипция», Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку
14			Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. Урок-лекция.	Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Современные интерпретации сочинений И. С. Баха. Музыкальное зодчество» в России в творчестве С. В. Рахманинова. Духовная музыка русских и зарубежных композиторов (литургия, месса, всенощная). Знакомство с вокально- драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( И.Баха и С.Рахманинова). «Высокая месса» - вокально-драматический жанр. «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова (фрагменты	Знать, актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений, драматургию музыкальных произведений духовной музыки, имена русских и композиторов: М.Глинка, С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная. Уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом. Уметь владеть своим голосом.		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку
15			Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Урок расширения знаний. Урок - обзорная лекция.	Углубление знакомства с рок-оперой Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы в искусстве. Традиции и новаторство в жанре оперы, драматургия развития и музыкального языка основных образов рок – оперы « Иисус Христос - суперзвезда» Э.-Л.Уэббера. Сравнение классического жанра оперы с современным исполнением. Просмотр эпизодов из фильма. Рок-опера «Иисус Христос - суперзыкзда» Э. Л. Уэббера (фрагменты)	Знать, что такое рок- опера, актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки. Знать, что сплав традиций и новаторства способствовал возникновению нового жанра – рок-оперы, новых произведений в рок-музыке. Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов: И.Бах, Э.-Л. Уэббер.		Текущий	Устный опрос	Презентация к уроку Фр. ф/оперы «Иисус Христос»
16
17			Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги». Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся. Традиционный урок.	Знакомство с музыкой А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев симфонической сюиты. Полистилистика. «Гоголь-сюита» А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя	Знать/ понимать: понятия «сюита», «полистилистика», роль музыки в жизни человека Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов.		итоговый	беседа
тема II полугодия: Особенности драматургии камерной и симфонической музыки. – 18 ч.
18			Музыкальная драматургия - развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. Вводный. Расширение и углубление знаний. Урок-беседа.	Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Главное в музыке – развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Фуга «Ля-минор» для органа И. С. Баха «Высокая месса» - месса си-минор И. С. Баха Ария из «Высокой мессы» си-минор «Богородице Дево, радуйся» С. В. Рахманинова	Знать/ понимать, что термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально- сценических, театральных жанров, но и произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально – симфонической музыки. Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку ( русская - зарубежная, светская – духовная, вокальная – инструментальная, исполнительские составы, особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое – гомофоническое изложение музыки), высказывать личностное отношение к произведениям. Уметь выявлять содержание и идею произведения, выраженные в сонатной форме.	- Наблюдать жизненные явления. - Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства. - Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств. - Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе - Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез. - Умение задавать вопросы. - Умение отвечать на вопросы. Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует: - овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности; - определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; - Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств. - Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе . - Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез. - оценивать свои возможности в решении творческих задач. - Обогащать опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, - Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественного произведения - Работа со справочниками, словарями. ВСЕГО: 34 часа	тематический	устный опрос беседа
19							текущий	устный опрос беседа
20			Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция. Комбинированный урок. Урок расширения знаний. Традиционный.	Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа и Ф.Шопена, С.Рахманинова. Понятие «транскрипция» на примере творчества М.Глинки и Ф.Шуберта. Этюды Ф. Листа по каприсам Н. Паганини. «Чакона» из Партиты №2 ре-минор И. С. Баха, Ф. Буззони	Знать понятие «этюд», «транскрипция» особенности претворения вечных тем искусства и жизни различных жанров и стилей классической музыки. Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки. Понимать особенности развития музыки в камерных жанрах. Знать имена композиторов Ф.Лист, Ф. Бузони. Осмыслить некоторые черты, свойственные музыке эпохи романтизма.		текущий	устный опрос беседа
21							текущий	устный опрос
22			Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке. Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний. Традиционный урок.	Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Обобщение представлений об особенностях формы инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений о полистилистике, характерной для современной музыки на примере «Кончерто гроссо №1» и «Сюиты в старинном стиле» А.Шнитке. Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано А. Шнитке.	Знать- значение терминов –транскрипция, сюита. Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку (русская - зарубежная, светская – духовная, вокальная – инструментальная, исполнительские составы, особенности оркестровки и хорового пения, полифоническое – гомофоническое изложение музыки). Выказывать личностное отношение к произведениям.		текущий	устный опрос
23							тематический	устный опрос рисунок
24			Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта. Сообщение и усвоение новых знаний. Урок-беседа.	Углублённое знакомство с музыкальным жанром – соната. Знакомство с жанром камерной музыки – соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта. Закрепления понятия сонатная форма. Соната №8 для фортепиано Л. Бетховена Соната №11 В. Моцарта Соната №2 С. Прокофьева	Знать/понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Понимать значение терминов соната, выявлять содержание и идею произведения.		текущий	устный опрос рисунок
25							текущий	беседа
26			Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр) Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1 ( «Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича. Сообщение и усвоение новых знаний. Урок-беседа	Углублённое знакомство с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках. Знакомство с симфоническим творчеством Й.Гайдна, В.Моцарта, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Л.Бетховена. Симфония №43 И. Гайдна Симфония №40 В. Моцарта Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева Симфония №5 Л. Бетховена Симфония №8 Ф. Шуберта Симфония №1 В. Калинникова Симфония №5 П. Чайковского Симфония №7 Д. Шостаковича	Понимать значение терминов – симфония, сонатная форма, сонатное аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов. Понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства.
27
28
29							текущий
30
31			Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. Урок-лекция	Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины. Знакомство с произведением К.Дебюсси «Празднества» закрепляет представление о стиле «импрессионизм»; приемы драматургического развития, сравнение музыки К.Дебюсси с темами праздника в творчестве других композиторов. «Празднества» К. Дебюсси	Знать/ понимать: понятия «импрессионизм», «программная музыка», «симфоническая картина». Уметь: анализировать составляющие средства выразительности, определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.		текущий	устный опрос
32			Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Комбинированный. Урок - обзорная лекция.	История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма, характерная для жанра на примере « Концерта для скрипки с оркестром» А.Хачатуряна.	Понимать значение термина - инструментальный концерт, разновидности концертов, уметь определять их образный строй. Знать историю создания жанра концерт. Уметь: проводить интонационно-образный анализ, определять принципы музыкального развития.		тематический	устный опрос беседа
33			Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина. Урок обобщения и систематизации знаний. Урок - обзорная лекция.	Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз. Понятие симфоджаз, закрепление понятий о жанре рапсодии на примере сочинений Дж.Гершвина, приемы развития произведений. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина	Знать основы происхождения симфоджазовой музыки; взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствовало появлению нового жанра – симфоджаза. понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; Уметь: проводить интонационно-образный анализ, выявлять жанровую принадлежность.
							текущий	устный опрос
34			Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер. «Пусть музыка звучит!» Проверочная работа по темам года. Комбинированный. Итоговый. Урок-викторина.	Систематизировать жизненно- музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях в современной музыкальной культуре. Знакомство с известными исполнителями музыки народной традии. Слушание и исполнение произведений в жанрах легкой, популярной музыки (мюзикл) .Использование современного музыкального языка, исполнителей, музыкальных инструментов.	Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.		тематический	Тест
							Итоговый	беседа

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 22» с углубленным изучением отдельных предметов

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

кружок

«Звонкие голоса»

Тамбов

2017

Пояснительная записка.

Мир детства, внутренний мир ребёнка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает музыка. Музыка связывает детей между собой, детей с взрослыми в единое волшебное целое. И если ребёнок начинает доверять вам, верить – значит, можно творить, фантазировать, воображать.

Да, жизнь трудная, что и говорить, но всё же…давайте себе в утешение вспомним М.Пришвина: «Для чего мы живём? – Для музыкального преображения мира».

Каждый ребёнок должен продвигаться вперёд своим темпом и с постоянным успехом. Вся жизнь детей насыщена музыкой. Она пользуется у детей неизменной любовью. Большое и разностороннее влияние музыки на личность ребёнка позволяет использовать её как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, ведь дети, постигая тайны музыки, чувствуют себя более раскованно, свободно, естественно.

Организация внеурочной деятельности в условиях введения ФГОС второго поколения предназначена для использования в начальных классах. Она рассчитана на 33-34 часов в год.

Музыка – один из самых доступных видов искусства для детей. Она позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные:

- с художественным образованием и воспитанием учащихся;

- с формированием эстетического вкуса, художественной культуры учащихся;

- с нравственным воспитанием;

- с созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости.

Накопленный многовековой опыт показывает, что этот вид искусства должен вновь стать неотъемлемым фактором в художественно – творческом познании существующей реальности. Среди других видов искусства музыка выделятся своей ассоциативной интегративностью: именно она способна наиболее отчётливо вызывать представления иного, не звукового материала, создавать иллюзию драматического движения и тем как бы сближать, объединять разные виды искусства. Отсутствие полноценных впечатлений в детстве, с трудом восполнимо впоследствии. Важно, чтобы рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее почувствовать. Через музыку ребёнок глубже осознаёт свои мысли и чувства.

Музыкальное воспитание – это формирование личности ребёнка путем воздействия музыкального искусства, формирование интересов, потребностей, эстетического отношения к музыке.

Музыкальное развитие – это результат формирования ребёнка в процессе активной музыкальной деятельности, где определенное значение играют его индивидуальные особенности.
Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаст фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем.

Программа относится к художественно – эстетической направленности.

Цель программы: заинтересовать детей музыкальным искусством, привить любовь к хоровому и вокальному пению, сформировать вокально – хоровые навыки, чувство музыки, стиля; воспитать музыкальную и певческую культуру; развить музыкально-эстетический вкус детей.

Основные задачи:

- Образовательные: постановка голоса, формирование вокально-

хоровых навыков, знакомство с вокально- хоровым репертуаром.

- Воспитательные: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования, привить навыки сценического поведения.

- Развивающие: развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении, а так же развитие навыков эмоционального, выразительно пения.

Возраст воспитанников – 7-11 лет.

Срок реализации программы – 4 года.

Форма занятий – групповая.

Особенности набора детей: наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном кружке.

Режим занятий.

Общее количество часов в год – 33 - 34 часа.

Количество часов в неделю – 1 час.

Периодичность в неделю – 1 раз.

Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка. Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии. А приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка.

Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2. Дыхание.

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха.

3.Артикуляционные задачи.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком.

4. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.

6. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений.

7. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию.

В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:

1. Развивать голос из примарных тонов, без торопливости расширять диапазон.

2. Главным методом считать устное объяснение, показ учителя.

3. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала.

4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.

5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.

6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.

Прогнозируемые результаты и способы их проверки.

Дети должны научиться петь звонко, напевно, чисто интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном.

Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения. Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.

Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки.

Предполагаемые результаты реализации программы.

проявление интереса к музыке, эмоциональный отклик на нее, высказывание о прослушанном или исполненном произведении;

эмоциональное исполнение песни самостоятельно, использование песни в хороводах и играх;

умение слышать себя во время пения, замечать и исправлять ошибки, во время начинать и заканчивать пение (следить за дикцией);

умение играть на различных шумовых инструментах в ансамбле (деревянные ложки, свистульки, колокольчики), соблюдать общую динамику, темп;

овладение простейшими музыкальными понятиями, терминологией.

Формы и виды контроля:

педагогическое наблюдение;

открытые занятия;

выступления на праздниках, концертах.

Организация музыкальных занятий происходит в разнообразных формах: в форме сюжетно – тематических музыкальных занятий, комплексных и интегрированных занятий.

Методические рекомендации

Основные принципы организации деятельности:

- занимательность

- сознательность и активность

- наглядность

- доступность

- соответствие содержания возрастным особенностям учащихся

- индивидуальный подход к учащимся

Деятельность, положенная в основу данной программы, выполняет несколько функций:

развлекательную - создает благоприятную атмосферу, душевную радость, эмоциональный комфорт;

коммуникативную- объединяет детей в коллектив и благоприятствует установлению контактов;

релаксационную – снимает эмоциональное напряжение, вызванное нагрузкой на нервную систему при интенсивном обучении;

развивающую – создает условия для личностного развития детей, их мотивации к познанию и творчеству, и активизирует их резервные возможности; способствует развитию музыкально-слуховых представлений, музыкальной памяти, чувства ритма, интонации;

воспитывающую – формирует уважение к музыкальному наследию, способствует психотренингу и психокоррекции проявлений личности в игровых моделях жизненных ситуаций.

Основные виды деятельности на занятиях:

1.«Игры на общение» (коммуникативные, хороводные)

2.Пальчиковая гимнастика

3.Игры с подражательными движениями

4.Хороводные игры, песни и танцы

5.Слушание музыки

6.Игра на шумовых инструментах.

7.Знакомство с некоторыми теоретическими знаниями.

8. Интонирование несложных попевок, песенок.

9.Праздники. Концерты.

Участники музыкального кружка – постоянно действующий коллектив «Верные друзья», это артисты нашей школы, которые принимают участие во всей музыкальной школьной деятельности и создают поистине творческую атмосферу.

Данные требования задают ориентиры оценки личностных, метапредметных и предметных результатов освоения основной образовательной программы начального общего образования:

1. Личностные результаты:

- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

-реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

- позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

- коммуникативное развитие.

2. Предметные результаты:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо одному виду) музыкально-творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно творческой деятельности.

3. Метапредметные результаты:

- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

-наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной внеурочной деятельности.

Методическое обеспечение.

Условия реализации программы:

- атмосфера психологического комфорта в коллективе, поддержание интереса к занятиям;

- творческое сотрудничество «Воспитанник – Педагог – Родитель», повышение заинтересованности родителей в творческих успехах своих детей;

наличие материально-технической базы.

Музыкальные инструменты

№

Наименование

Количество

Комплект детских музыкальных инструментов:

-бубен;

-погремушки;

-ложки;

-колокольчики;

-свистульки;

-деревянные палочки

-трещотки

-коробочки

Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры

№	Наименование	Количество
1	Телевизор	1
2	Музыкальный центр	1
3	DVD	1
4.	Компьютер	1
5.	Мультимедийная установка	1

Тематическое планирование

1 год обучения

№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	Кол - во часов
№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	теория	практика
1		Вводное занятие. Инструктаж по ТБ. Диагностика певческих данных. Обсуждение песенного материала.	Занятие-беседа	0,5	0,5
2		Разучивание песни «Как пойду я на быструю речку». Беседа о певческом дыхании.	Практическое занятие	0,5	0,5
3		Работа над певческим дыханием. Работа над песней «Как пойду я на быструю речку».	Практическое занятие		1
4		Работа над мягкой атакой звука. Работа над песней «Как пойду я на быструю речку». Игра «Соседи».	Практическое занятие		1
5		Твёрдая атака звука. «Как пойду я на быструю речку». - исполнение под фонограмму. Игра «Соседи».	Практическое занятие		1
6		Упражнения на развитие певческого диапазона. «Лягушачий хор» - разучивание.	Практическое занятие		1
7		Упражнения на развитие певческого диапазона. «Лягушачий хор» - работа над песней. Игра «Автобус».	Практическое занятие		1
8		Артикуляционная гимнастика. Работа над песней «Лягушачий хор». Игра «Автобус».	Практическое занятие		1
9		Участие в празднике.	Занятие-концерт		1
10		Работа над дикцией. Разучивание скороговорок. Разучивание песни «Старый вальсок».	Практическое занятие		1
11		Работа над дикцией. Попевки-скороговорки. Работа над песней «Старый вальсок».	Практическое занятие		1
12		Работа с солистами и хором в песни «Старый вальсок».	Практическое занятие		1
13		Упражнения на развитие диапазона. Разучивание песни «Вьюженька».	Практическое занятие		1
14		Упражнения на развитие диапазона. Работа над песней «Вьюженька».	Практическое занятие		1
15		Работа над песней «Вьюженька» - исполнение под фонограмму. Игра «Живая шляпа». Инструктаж по ТБ. Промежуточная диагностика певческих данных.	Практическое занятие		1
16		Выступление на новогоднем празднике « Дед Мороз он-лайн» в начальной школе.	Занятие- концерт		1
17		Беседа «Мой дом – моя семья». Разучивание песни «Самый лучший папа».	Занятие-беседа	0,5	0,5
18		Артикуляционная гимнастика. Работа над песней «Самый лучший папа». Игра «Резиночка».	Практическое занятие		1
19		Беседа «Два лада». Упражнение на развитие дикции. Работа над песней «Самый лучший папа».	Комбинированное занятие	0,5	0,5
20		Упражнение «Мажор, минор». Упражнение на развитие дикции. Разучивание песни «Мамочка родная».	Практическое занятие		1
21		Упражнение на развитие дикции. Работа над песней «Мамочка родная». Исполнение песни «Самый лучший папа» под фонограмму.	Практическое занятие		1
22		Упражнение на развитие дикции. Работа с солистами.	Практическое занятие		1
23		Беседа «От чего зависит настроение?». Работа над песней «Мамочка моя». Игра «Зеркало».	Комбинированное занятие	0,5	0,5
24		Участие в праздничном концерте к празднику 8 Марта.	Занятие-концерт		1
25		Артикуляционная гимнастика. Разучивание песни «Лимонадный дождик». Игра «Царевич-королевич».	Практическое занятие		1
26		Работа над песней «Лимонадный дождик». Игра «Царевич-королевич».	Практическое занятие		1
27		Работа с солистами.	Практическое занятие		1
28		Беседа «Подари другому радость». Разучивание песни «Песенка про азбуку». Игра «Танцы, танцы».	Занятие-беседа	0,5	0,5
29		Упражнения на развитие песенного диапазона. Работа над песней «Песенка про азбуку». Игра «Танцы, танцы».	Практическое занятие		1
30		Разучивание песни «Семь дорожек». Работа с солистами. Игра «Карнавал животных».	Практическое занятие		1
31		Упражнения на смену темпа. Работа над песней «Семь дорожек». Игра «Карнавал животных».	Практическое занятие		1
32		Упражнения на смену темпа. Работа над песнями «Лимонадный дождик» и «Семь дорожек». Итоговая диагностика певческих данных.	Практическое занятие		1
33		Подготовка к отчётному концерту.	Занятие-репетиция		1
34		Участие в отчётном концерте	Занятие-концерт		1
Итого: 34				3	31

2 год обучения

№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	Кол - во часов
№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	теория	практика
1		Вводное занятие. Диагностика певческих данных. Обсуждение песенного материала.	Занятие-беседа	0,5	0,5
2		Разучивание песни «До чего же грустно». Беседа о певческом дыхании. Игра «Тучки-плакучки».	Практическое занятие	0,5	0,5
3		Работа над цепным дыханием. Работа над песней «До чего же грустно». Игра «Тучки-плакучки»	Практическое занятие		1
4		Работа над мягкой атакой звука. Работа над песней «До чего же грустно». Разучивание песни «Наступила после лета осень».	Практическое занятие		1
5		Работа над песней «Наступила после лета осень». Работа над дикцией.	Практическое занятие		1
6		Работа над песней «Наступила после лета осень». Работа над твердой атакой звука.	Практическое занятие		1
7		Работа над твёрдой атакой звука. Разучивание песни «Переменка».	Практическое занятие		1
8		Артикуляционная гимнастика. Работа над песней «Переменка».	Практическое занятие		1
9		Участие в развлечение «Грибная путаница».	Занятие-экскурсия		1
10		Работа над дикцией. Разучивание скороговорок. Разучивание песни «Озорная».	Практическое занятие		1
11		Работа над дикцией. Попевки-скороговорки. Работа над песней «Озорная».	Практическое занятие		1
12		Работа с солистами и хором в песни «Озорная».	Практическое занятие		1
13		Упражнения на развитие диапазона. Разучивание песни «Зимняя сказка».	Практическое занятие		1
14		Упражнения на развитие диапазона. Работа над песней «Зимняя сказка».	Практическое занятие		1
15		Работа над песней «Зимняя сказка». «Откуда приходит Новый год» - разучивание. Промежуточная диагностика певческих данных.	Практическое занятие		1
16		Упражнения на развитие дыхания. Работа над песнями «Зимняя сказка» и «Откуда приходит Новый год». Инструктаж по ТБ.	Практическое занятие	0,5	0,5
17		Участие в новогодней программе «Зимняя сказка».	Занятие-концерт		1
18		Артикуляционная гимнастика. Разучивание партий музыкальной сказки «Колобок».	Практическое занятие		1
19		Беседа «Два лада». Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Колобок».	Постановочное занятие	0,5	0,5
20		Упражнение «Мажор, минор». Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Колобок».	Практическое занятие		1
21		Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Колобок».	Практическое занятие		1
22		Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Колобок».	Практическое занятие		1
23		Исполнение сказки «Колобок»	Занятие-концерт		1
24		Беседа «Музыкальный театр». Разучивание партий музыкальной сказки «Муха-цокотуха».	Занятие-беседа	0,5	0,5
25		Работа над партиями сказки «Муха-цокотуха». Работа с солистами. Дидактическая игра «Вокальные импровизации»	Постановочное занятие		1
26		Работа над партиями сказки «Муха-цокотуха». Игра «Радио».	Постановочное занятие		1
27		Работа над партиями сказки «Муха-цокотуха». Игра «Радио».	Постановочное занятие		1
28		Упражнение на legato. Сведение партий музыкальной сказки «Муха-цокотуха».	Постановочное занятие		1
29		Показ сказки «Муха-цокотуха» в детском саду.	Занятие-экскурсия		1
30		Разучивание песни «Доброта». Работа с солистами. Игра «В аэропорту».	Практическое занятие		1
31		Упражнения на смену темпа. Работа над песней «Доброта». Игра «В аэропорту».	Практическое занятие		1
32		Упражнения на смену темпа. Работа над песней «Доброта»-исполнение под фонограмму. Итоговая диагностика певческих данных.	Практическое занятие		1
33		Подготовка к отчётному концерту.	Занятие-репетиция		1
34		Подготовка к отчётному концерту.	Занятие-экскурсия		1
		Участие в отчётном концерте «Подари улыбку миру».	Занятие-концерт		1
		Игровая программа «Здравствуй, лето!»	Практическое занятие		1
Итого:34				2,5	31,5

3 год обучения

№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	Кол-во часов
№ п/п	Дата	Тема аудиторного и внеаудиторного занятия	Форма организации внеурочной деятельности/ форма занятия	теория	практика
1		Вводное занятие. Диагностика певческих данных. Обсуждение песенного материала. Инструктаж по ТБ.	Занятие-беседа	0,5	0,5
2		Диагностика певческих данных. Разучивание песни «Дождь в ладошках». Беседа о певческом дыхании. Игра «Птичий двор».	Практическое занятие	0,5	0,5
3		Работа над цепным дыханием. Работа над песней «Дождь в ладошках». Игра «Птичий двор».	Практическое занятие		1
4		Работа над мягкой атакой звука. Работа над песней «Дождь в ладошках» - исполнение под фонограмму. Разучивание песни «Человек-чудак».	Практическое занятие		1
5		Работа над песней «Человек-чудак». Работа над дикцией.	Практическое занятие		1
6		Работа над песней «Человек-чудак» - исполнение под фонограмму. Работа над твердой атакой звука.	Практическое занятие		1
7		Работа над твёрдой атакой звука. Разучивание музыкальной зарисовки «Осень в гости к нам пришла».	Практическое занятие		1
8		Артикуляционная гимнастика. Работа над музыкальной зарисовкой «Осень в гости к нам пришла».	Практическое занятие		1
9		Участие в осеннем празднике.	Занятие-концерт		1
10		Работа над дикцией. Разучивание скороговорок. Разучивание песни «Сороконожка».	Практическое занятие		1
11		Работа над дикцией. Попевки-скороговорки. Работа над песней «Сороконожка».	Практическое занятие		1
12		Работа с солистами и хором в песни «Сороконожка».	Практическое занятие		1
13		Упражнения на развитие диапазона. Разучивание песни «Рождество».Беседа «Что такое Рождество и как его отмечают на Руси»	Занятие-беседа	0,5	0,5
14		Упражнения на развитие диапазона. Работа над песней «Рождество». Колядочные игры.	Практическое занятие		1
15		Работа над песней «Рождество». «Колядки» - разучивание. Промежуточная диагностика певческих данных.	Практическое занятие		1
16		Работа над песней «Рождество». «Колядки» - разучивание.	Занятие-экскурсия	0,5	0,5
17		Участие в новогодней программе «Зимняя сказка».	Занятие-концерт		1
18		Артикуляционная гимнастика. Разучивание партий музыкальной сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-репетиция		1
19		Беседа «Два лада». Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Комбинированное занятие	0,5	0,5
20		Упражнение «Мажор, минор». Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-репетиция		1
21		Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-репетиция		1
22		Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-репетиция		1
23		Упражнение на развитие дикции. Работа над партиями сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-репетиция		1
24		Исполнение сказки «Волк и семеро козлят на новый лад».	Занятие-концерт		1
25		Разучивание песни «Подари улыбку миру». Работа с солистами. Дидактическая игра «Эмоции».	Практическое занятие		1
26		Работа над песней «Подари улыбку миру». Игра «Эмоции».	Практическое занятие		1
27		Игровая программа «Рядом друг».	Игровой практикум		1
28		Беседа «Дорожи дружбой». Исполнение песни «Подари улыбку миру» под фонограмму.	Комбинированное занятие	0,5	0,5
29		Участие в развлечении «Давайте дружить».	Практическое занятие		1
30		Разучивание песни «Летняя». Работа с солистами. Игра «Ритмическое эхо».	Практическое занятие		1
31		Упражнения на смену темпа. Работа над песней «Летняя». Игра «Ритмическое эхо».	Практическое занятие		1
32		Упражнения на смену темпа. Работа над песней «Летняя» -исполнение под фонограмму. Итоговая диагностика певческих данных.	Практическое занятие	0,5	0,5
33		Подготовка к отчётному концерту.	Занятие-репетиция		1
34		Подготовка к отчётному концерту.	Занятие-репетиция		1
		Участие в отчётном концерте «Подари улыбку миру».	Занятие-концерт		1
		Игровая программа «Здравствуй, лето!»	Занятие-игра		1
Итого: 34				3,5	30,5

В процессе работы программа предусматривает изменение музыкального материала. Это зависит от возможностей детей и степени их подготовленности. Так же может измениться время и дата проведения занятия, в зависимости от календарных праздников и каникулярного времени.

Анкета для учащихся

Дорогие ребята!

Просим вас ответить на вопросы анкеты, которые помогут нам организовать дальнейшую работу в кружке «Звонкие голоса»

Ф.И.______________________________________________________

1. Часто ли в вашем доме звучит музыка?

− Да, часто

− Иногда.

− Нет, на это не хватает времени.

2. Какую музыку вы слушаете дома?

− Современную.

− Рок, металл.

− Классическую.

− Классическую в современной обработке.

− Разную.

3. Любишь ли ты слушать музыку?

− Да (очень, и даже подпеваю, когда слушаю).

− Иногда (когда играет).

− Дома не слушаю, только в школе.

4. Какую музыку ты слушаешь?

− Ту, что слушают мои родители по телевизору, (радио, на дисках).

− Я (мне) включаю (т)специальные детские передачи, покупают диски с детскими песнями, музыкальными сказками.

− И то и другое.

5. Поёшь ли ты дома?

− Да.

− Иногда.

− Нет.

6. Хотел бы ты приобщить себя к детской классике?

− Да (потому что я этого хочу).

− Да (потому что этого хотят мои родители).

− Не знаю.

− Нет (не вижу смысла).

− Мне всё равно.

Анкета «Солнечная лесенка»

Цель: подвести итоги года.

1.Самым интересным было для меня: Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

2.Больше всего мне запомнилось. Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

3.Если бы я мог, то я бы изменил… Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

4.Я понял…Я узнал…Я научился… Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

5.Мне будет грустно вспоминать: Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

6.Хочу сказать спасибо: Картинки по запросу картинка солн

Картинки по запросу картинка солн

Спасибо за ваши ответы!

Анкета для родителей «Ваше мнение»

Уважаемые родители!

Просим Вас ответить на перечисленные вопросы. Среди вариантов ответов подчеркните тот, который Вам, кажется, наиболее точно отражает отношение вашего ребенка к кружку «Звонкие голоса».

Ф.И. ребенка______________________________________________________

Вопросы	Варианты ответов
Вопросы	-2	-1	0	1	2
1.Охотно ли ребенок посещает кружок	неохотно	без особой охоты	затрудняюсь ответить	охотно	с радостью
2.Вполне ли он приспособился к режиму посещения	пока нет	не совсем	затрудняюсь ответить	в основном да	безусловно, да
3.Как часто ребенок делится с вами своими впечатлениями от посещения	не делится	иногда	затрудняюсь ответить	часто	всегда
4.Какие эмоции преобладают у ребенка после посещения кружка	отрицательные	больше отрицательные	затрудняюсь ответить	чаще положительные, чем отрицатель- ные	только положитель-ные
5.Часто ли ребенок жалуется на поведение других детей в группе	часто	бывает, но редко	затрудняюсь ответить	почти не жалуется	никогда не жалуется
6.Присутствует ли у вашего ребенка желание посещать кружок и в дальнейшем	нет	скорее нет, чем да	затрудняюсь ответить	скорее да, чем нет	да

Ваши предложения и пожелания:______________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________

Спасибо за участие!

Литература:

1. Агапова И.А., Давыдова М.А.«30 музыкальных занятий для начальной школы»,«Аквариум» ГИППВ, 2016 год.

2. Зарецкая Н.В.«Календарные музыкальные праздники для детей среднего дошкольного возраста», пособие для практических работников ДОУ, «Айрис – пресс», Москва, 2015 год.

3.Истомин С.В.«Я познаю мир», детская энциклопедия «Музыка», Москва, издательство «АСТ», «Арсель», 2016 год.

4.Кондратюк Н.Н.«Музыкав школе», методическое пособие, творческий центр «Сфера», Москва, 2015 год.

5. Лидина Т.Б. «Я умею петь», большая книга о пении, издательство «Феникс, 2016 год.

6. Михайлова М.А.«Развитие музыкальных способностей детей» популярное пособие для родителей и педагогов, «Академия развития», Ярославль, 2016 год.

Интернет ресурсы

http://poiskm.com/artist/1448-Detskie-pesni
http://www.4kids.com.ua/club/song/downloads/
http://www.muz-urok.ru/detskie_pesni.htm
http://www.audiopoisk.com/track/barbariki/mp3/detskie-pesni-4to-takoe-dobrota/
http://www.audiopoisk.com/artist/neposedi/
http://www.mp3sort.com/
http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm
http://forums.minus-fanera.com/index.php
http://alekseev.numi.ru/
http://talismanst.narod.ru/
http://www.rodniki-studio.ru/
http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm
http://www.lastbell.ru/pesni.html
http://www.fonogramm.net/songs/14818
10. http://www.vstudio.ru/muzik.htm
http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/
http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed
http://www.notomania.ru/view.php?id=207
http://notes.tarakanov.net/
http://irina-music.ucoz.ru/load

Предварительный просмотр:

Программа

«Музыкальная литература»

Пояснительная записка

Данная программа составлена для учащихся 8 классов в целью углубления уже имеющихся знаний в области музыкального искусства и рассчитана на 34 часа. Программа разработана на основе педагогической концепции преподавания искусства в школе, преемственно продолжает и развивает идеи заключенные в программе по музыке. Этот курс призван способствовать становлению личности старшеклассника, формированию его мировоззрения, характера, ибо соприкосновение и знакомство с шедеврами музыкальной культуры помогает выработать критерии красоты и нравственных приоритетов, формирует понимание цели жизни и предназначение каждого из людей, приходящего в этот мир для добра и созидания.

Дело в том, что реформирование государства во всех сферах привело к скачку в развитии СМИ, компьютеризации, что повлекло за собой не только положительные, но и резко отрицательные последствия: разрушение жизненных идеалов, разгул террора, насилия, наркомании. Кардинальное решение проблемы заключается в убеждении каждого, что «не хлебом единым жив человек». Поэтому курс музыкальной литературы в школе нацелен на то, чтобы будить и развивать человеческое в Человеке.

Данный курс создает условия для живого общения учащихся с шедеврами мирового музыкального искусства на уроке, обогащает их духовный мир, воспитывает чувства и, вооружает их опытом поколений, а также раскрывает перед учащимися наиболее важные закономерности сложного процесса развития мировой музыкальной культуры; помогает овладеть языком искусства.

Все это позволит воспитывать у школьников любовь к музыкальному искусству, способность наслаждаться красотой, испытывать чувство счастья от общения с прекрасным; развивать у школьников воображение, творческие способности.

Цель курса – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.

Задачи:

Воспитание у школьников интереса и любви к музыке; воспитание эстетических чувств, художественного вкуса, нравственных качеств личности и мировоззрения, идеалов;
Формирование осознанного отношения к музыке; умения применять музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать характер музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию идейной основы сочинения;
Развитие музыкально – творческих способностей восприятия, внимания, музыкального слуха, мышления, памяти, воображения.
Ознакомление учащихся с лучшими образцами мировой музыкальной культуры, с сокровищами народной музыки; освоение определенной системы знаний: о музыке, о композиторах, знаний о средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах и формах.

Содержание программы базируется на художественно- образном, нравственно – эстетическом постижении школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов – классиков.

Освоение образцов музыкального фольклора предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, из устных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов – классиков.

Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно – нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно – временную природу музыки, ее жанрово – стилистические особенности.

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии. Названия разделов являются выражением художественно - педагогической идеи блока уроков. В данной программе 4 раздела: « Музыка- искусство звука», «Народное музыкальное искусство», «Музыкальные формы и жанры», «Творчество великих композиторов».

Содержание программы.

Раздел 1. « Музыка – искусство звука» (10 ч.)

Краткий экскурс в историю древности. Сказания, мифы, легенда о происхождении искусства музыки. Язык музыки. О чем рассказывает музыка. Влияние музыки на окружающий мир. Музыкальные способности человека: слуховое воображение. Физика звука и звуковые волны. Свойства музыкального звука. Явление резонанса. Гармония звуковых красок. Элементы музыкального языка: мелодия, ритм, темп, тембр, гармония. Содержание музыкальных произведений.

Раздел 2. «Народное музыкальное искусство» (5 ч.)

Эволюция русского музыкального творчества. Признаки русского народного творчества. Музыкальная культура Киевской Руси и Новгорода. Обрядовость как сущность русского фольклора. Календарные земледельческие песни; семейно – бытовые обрядовые песни. Своеобразие героики в народном былинном эпосе: эпические песни. Знаменный распев. Протяжная песня как особый интонационный склад русской музыки. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые наигрыши, обработки народных песен. Переосмысление интонационной сферы русской песенности в творчестве композиторов.

Раздел 3. «Музыкальные формы и жанры» (7ч.)

Инструментальная музыка и ее жанры: сольная (этюды, экспромты, рапсодии, ноктюрны) и оркестровая (симфонии, увертюры, сюиты). Вокальная музыка и ее жанры: песня, романс, баллада, ария, вокализ, хор, ансамбль. Хоровая музыка: хорал, оратория, кантата, хоровой концерт. Приемы хорового пения: унисонное пение, подголосочное пение, канон. Программная музыка. Рождение оперы. Оперные певцы. Оперные театры мира. Музыка в драматическом театре. Балет как музыкально- театральное представление.

Раздел 4. «Творчество великих композиторов» (12ч.)

И.С.Бах – жизнь и творчество. Ее величество полифония. Прелюдия и фуга c-moll. Органное творчество.

В.А. Моцарт – творческое наследие. Гениальность и бессмертие музыкальной мысли композитора.

Л.В.Бетховен – жизнь и творчество. Героическая тема, образ борьбы в творчестве. Соната №8 «Патетическая». Симфония №5 (структура произведения).

Ф. Шопен. Фортепианное творчество: этюды, полонезы, мазурки, вальсы. Расцвет музыкальной культуры в России XIX века. Влияние на творчество композиторов – классиков.

М.И.Глинка. Патриотическая тема в творчестве. Опера «Иван Сусанин».

Н.А. Римский – Корсаков. Симфоническое творчество. Сюита «Шехерезада».

П.И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. Обзор основных произведений.

С.В. Рахманинов. Тема Родины и Отечества в творчестве. Концерт №2 для фортепиано с оркестром (идейный замысел произведения и структура).

Музыкальное творчество в годы Великой Отечественной войны.

Д.Шостакович «Ленинграду посвящается». Рождение шедевра.

Тематический план программы

«Музыкальная литература»

№

Содержание учебного материала

К-во часов

Раздел 1. «Музыка- искусство звука» (10ч.)

1.Музыка в нашей жизни и жизни школьника.

2.Сотворение музыки.

3.Жизнь рождает музыку.

4.Возникновение музыкальной науки.

5.Природа музыкального звука.

6.Воздействие музыки на человека.

7. Музыкотерапия.

8.Содержание музыкальных произведений.

9-10.Выразительные средства музыки.

Раздел 2. «Народное музыкальное искусство» (5ч.)

1.Фольклорная и этническая музыка.

2.Народная музыка европейских стран.

3-4.Россия поющая.

5. Народная песня и ее использование в произведениях русских композиторов – классиков.

Раздел 3. «Музыкальные формы и жанры» (7ч.)

1-2. Инструментальная музыка: сольная и оркестровая.

3.Программно- изобразительная музыка.

4.Вокальная музыка и ее жанры.

5. Хоровая музыка.

6.Рождение оперы.

7. Музыка в театре.

Раздел 4. «Творчество великих композиторов» (12ч.)

1.Признанные вершины музыкального искусства XVIII века. И.С. Бах.

2.Жизненное содержание музыки Моцарта.

3.Героические стремления в музыке Бетховена.

4.Романтический пафос в музыке Шопена.

5.Штраус – король вальсов.

6.Русская музыка первой половины XIX века.

7.М.Глинка- основоположник русской классической музыки.

8.Мастер музыкальных картин. Творчество Римского- Корсакова.

9.Творческое наследие Чайковского.

10.Мужественная сила в музыке Рахманинова

11.Музыкальное искусство в годы Великой Отечественной войны.

12.Д.Шостакович «Ленинградская».

Предварительный просмотр:

Духовно – нравственное воспитание школьников в музыкально - эстетической деятельности

«…Духовно-нравственное воспитание, утверждение идеалов добра, милосердия и справедливости, - являются важнейшей миссией не только религиозной организации, но и общества в целом. Такие ценности во все времена скрепляли наше Отечество, формировали национальные традиции и моральные устои. Сегодня они позволяют России сохранить свои исторические корни и культурно-духовную самостоятельность».

Д.А. Медведев.

В Федеральных государственных образовательных стандартах модернизации российского образования сформулирована высшая цель образования – высоконравственный, творческий, компетентный гражданин России, принимающий судьбу Отечества как свою личную, осознающий ответственность за настоящее и будущее своей страны, укорененный в духовных и культурных традициях российского народа. Воспитание гражданина страны - одно из главных условий национального возрождения.

На основе национального воспитательного идеала формулируется основная педагогическая цель – воспитание нравственного, ответственного, инициативного и компетентного гражданина России.

Мы все стремимся, чтобы дети были добрыми, хорошими, то есть духовно и нравственно воспитанными, потому что от этого зависит наше будущее. Детям и подросткам нужна наша помощь терпеливых и доброжелательных взрослых, способных выслушать, понять и подсказать. Сегодня дети открыты влиянию массовой культуры, агрессивной и разлагающей личность. «Процессы глобализации направлены на разрушение традиционных и национальных ценностей, замену их новыми, очень часто оказывающими разрушающее воздействие на детскую психику». Остановить этот процесс можно, если убеждать ребенка, что человек – это не только его тело, но и душа. Для тела нужна материальная пища, а для души духовная. С материальной пищей все понятно, но не все даже взрослые понимают, что такое духовная пища. А духовная пища – это разные виды искусства. «Ведь искусство – это часть духовной культуры человечества, специфический род духовно – практического освоения мира. К искусству можно отнести разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности». «Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. Искусство — это своеобразный учебник жизни».

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

И так определяя цели духовно – нравственного воспитания нужно ориентироваться на:

1. Формирование у детей и подростков правильного представления о том, кто такой хороший, нормальный человек. Какими качествами он наделен.

2. Развитие у ребенка правильной жизненной позиции и ориентации. То есть того, к чему, прежде всего, должен стремиться человек, что являются главными жизненными ценностями.

3. Развитие способности видеть в себе свои недостатки, пороки и бороться с ними.

4. Формирование способности различать полезное для себя и вредное и противостоять последнему.

Достижение поставленных целей средствами духовно – нравственного воспитания в общеобразовательных учреждениях можно на уроках музыки, искусства, через дополнительное образование: внеурочная деятельность, кружки дополнительного образования разных направлений воспитательной деятельности: нравственного, культурологического, эстетического, патриотического.

Работая учителем музыки, на базе нашей школы, я веду кружки дополнительного образования эстетической направленности - театральный «В гостях у сказки» и вокальный «До - ми - солька» от муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей "Дома детского творчества". Коллективы данных кружков принимают активное участие в мероприятиях школы и муниципального уровнях: в фестивалях «Театральная весна», «Дарите музыке сердца», «Патриотическая песня»…

Театр – это один из самых доступных видов искусства, связанный с художественным и нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, развитием воображения, фантазии, инициативности и т.д. Участвуя в спектаклях, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. В процессе театрализованной игры незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят ребенка перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй. Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Не менее важно, что театрализованные игры развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам.

По выражению А.П. Чехова: « Театр - это трибуна, с которой можно сказать миру о многом, и, в первую очередь, о красоте, правде и добре». Кроме того, театр помогает каждому ребенку, даже если вначале он был не особенно талантлив как артист, развить желание делиться своими мыслями и умение слышать других, развиваться как личности, творя и играя. Подбирая спектакли для постановки на школьной сцене, я всегда отдаю предпочтение сказкам, которые учат добру, победе добра над злом, дружбе, где ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. Это такие спектакли как: «Малиновый медведь», «Хвастунишка», «Хрустальный ключик», «Многоуважаемый Тузик» и другие. Так же спектакли, я стараюсь дополнять музыкой и песнями соответствующей тематики, что делает их более яркими и музыкальными. Самый скромный ребёнок развивается и раскрывается во время игры в спектакле, заявляет о себе, пробует, на что способен, начинает верить в себя. Маленькие успехи складываются в большие победы.

Песня - это тоже своеобразный источник познание о мире и об окружающей действительности. На занятиях дети разучивают песни различной тематики, они раскрывают способность личности любви – к матери, к Родине, к родному Отечеству, к труду. Приобщают к великим ценностям, к сохранению народных традиций, духовности. И важной гранью воспитания и развития личности является воспитание патриотизма через эмоционально-чувственное воспитание школьников. Чувства и переживания, которые вызывают произведения музыкального искусства, отношение к ним ребенка являются основой приобретения таких качеств как: благородство, порядочность, уважение к старшим.

Большое значение в воспитании патриотизма имеет знакомство с историей Отечества, его историческим наследием. Великие события в истории, славные деяния предков всегда были в числе важных социализирующих факторов. На занятиях дети разучивают исторические, военные песни, о славных сынах и героях Отечества, отражающих различные исторические события родного Отечества. Огромное удовольствие получают дети от просмотра фрагментов из отечественных кинофильмов о войне, о становлении Российского Флота, о подвигах героев, о жизни народа в прошлом, которые, к сожалению не так часто можно увидеть на экранах телевидения.

В нашей школе большое внимание уделяется патриотическому воспитанию школьников. В содружестве с клубом «Патриот» проводятся концерты, мероприятия посвящённые «Дню антифашиста», «Дню защитника Отечества», «Дню Победы», «Бессмертен подвиг Ленинграда», «Герои России Моей» и другие, где дети исполняют песни об армии и флоте, готовят литературно-музыкальные композиции, с почтением относятся к символике государства, очень трогательно воспринимают встречи с участниками боевых сражений в Чечне, в Афганистане, рассказы о службе в армии …

В 2009 году в школе прошли мероприятия посвященные С.Кузнецову. Он погиб в Афганистане и посмертно был награжден Орденом Мужества. Это открытие «Уголка боевой Славы имени С.Кузнецова», «Мемориальной доски», каждый год проходит «Линейка памяти». Была проделана колоссальная работа. Со слезами на глазах учителя и учащиеся школы собирали информацию, фотографии о жизни С. Кузнецова. Никто не оставался равнодушным ни взрослые, ни дети. И я думаю, что память о нем будет жить в наших сердцах, о таких героях нельзя забывать, а надо говорить о них как о патриотах - защитниках своей Родины. В данное время, мы оформили всю информацию в проектную деятельность «Герой нашего времени». Каждый год проводим линейку памяти, чтобы знакомить с именем С. Кузнецова будущие поколения нашей школы.

Драгоценное время детства и отрочества дано, чтобы человек не только обогатился знаниями, но и нашел свой собственный путь к духовным ценностям поколений, открыл для себя чувства любви и долга, приобщился к делам милосердия и сострадания, нашел свое призвание, раскрыл бы таланты, сокрытые в нем.

Предварительный просмотр:

Урок музыки в 4-м классе по теме

Балет И. Стравинского «Петрушка»

Урок разработан по программе « Музыка» 5-7 классы» (Авторы: Е.Д.Критская,

Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина) в соответствии с основными положениями художественно- педагогической концепции Д. Б.Кабалевского.

Раздел: Музыкально-театральные жанры.

Цель урока: Познакомить с историей создания балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Задачи:

Обучающие:

Познакомить с историей создания балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».
Раскрыть особенности музыкального языка И.Ф. Стравинского.

Развивающие:

Способствовать развитию творческих и хоровых навыков.
Научить определять характер звучания музыкальных фрагментов.
Развивать интерес к прослушанной музыке.

Воспитательная:

Воспитывать любовь и уважение к русскому искусству.

Тип урока: Урок изучения нового материала.

Жанр урока: Тематический.

Вид урока: Урок-экскурсия.

Используемые методы: «Синквейн», викторина, словесные, наглядные.

Средства: компьютерная презентация.

Техническое оснащение класса:

Компьютер
Проектор
Экран
Баян

Используемый аудио и медиа-ресурс:

Direct MEDIA Энциклопедия «Импрессионизм в музыке».
Папка «Аудио», в которой собраны отрывки из балета «Петрушка» Стравинского.

План урока:

Орг. момент (1 мин.)
Повторение пройденного материала (5 мин.)
Постановка цели урока (2 мин.)
Объяснение нового материала.
а) компьютерная презентация (10 мин.)
б) слушание и анализ музыкального произведения (10 мин.)
в) пение, работа над песней (7 мин.)
Закрепление нового материала (8 мин.)
Домашнее задание (1 мин.)
Итог урока (1 мин.)

Ход урока

1. Орг. момент.

Музыкальное приветствие учителя и учащихся.

Презентация. Приложение 1. (Слайд 1, портрет И.Ф.Стравинского)

Звучит отрывок из балета И.Ф. Стравинского «Петрушка»

2. Повторение пройденного материала.

Учитель: Ребята, наш урок открывает сегодня музыка известного композитора И.Ф. Стравинского, который прославился в начале XX века. Мы послушали отрывок из балета «Петрушка». Давайте вспомним материал прошлого урока и разгадаем кроссворд. Если кроссворд отгадаем верно, то ключевое слово будет означать вид искусства.

Кто из русских композиторов, написал оперу «Жизнь за царя»? (М.И. Глинка)
С помощью чего выражается замысел писателя в балете? (мимики)
Что помогает актёру балета выразиться? (жест)
Кто из композиторов написал мазурку, прослушанную на прошлом уроке? (Ф. Шопен)
Как называется оформление сцены? (декорации)
Где происходит действие оперы или балета? (на сцене)
Как называется основа оперы или балета? (либретто)
Какой отрывок из оперы Глинки вы сейчас услышите? – (звучит мазурка)
Назовите жанр театральной музыки, в котором смысл содержания выражается через пение? (опера)
Назовите один из китов музыки, который служит основой балета? (танец).

Учитель: Молодцы. Как называется искусство, которое у нас получилось?

Ученик: Один из видов искусства – это литература?

Учитель: Ребята, что композиторы брали для своих балетов в литературе?

Ученик: Для своих балетов в литературе композиторы брали сюжеты.

Учитель: Повторите, как называется литературная основа балета?

Ученик: Литературная основа балета называется либретто.

Учитель: Домашнее задание было, составить синквейн к слову балет. Кто предложит свой вариант?

Ученики представляют свои работы.

3. Постановка цели урока.

(Слайд 2, тема урока)

Учитель: Тема нашего урока «Русские сезоны» в Париже

Запись темы урока в тетради.

Вспомните музыкальный эпиграф, который звучал в начале урока. Кто из вас был внимательным и запомнил композитора и название балета?

Ученик: В начале урока звучал балет Стравинского «Петрушка».

Учитель: Правильно. У каждого искусства бывают свои «звёздные» часы – это самый популярный момент или расцвет искусства, который притягивает внимание людей. Одним из таких «звёздных» часов балета стали знаменитые «Русские сезоны» в Париже

(слайд 3, задачи урока)

Сегодня мы узнаем, что такое «Русские сезоны», почему они были популярны в начале XX века и, конечно, музыкальный эпиграф к уроку был взят не случайно, т.к. мы познакомимся с самым ярким балетом И. Стравинского «Петрушка», который впервые был исполнен в «Русских сезонах».

4. Объяснение нового материала.

У вас на партах лежат трансфертные листы (Приложение 2)

(слайд 4, трансфертный лист)

В них всего 6 квадратов. В течение урока мы должны заполнить каждый квадрат и записать в нём самое важное, что поможет вам в подготовке домашнего задания к следующему уроку, и с помощью которого вы легко сможете ответить на вопросы викторины в конце урока. Заполнять вы их будете самостоятельно, а потом проверим, что у вас получилось.

а) Компьютерная презентация.

В начале XX века у художника Александра Бенуа родилась идея показать русский балет за рубежом. Он познакомил талантливого хореографа Михаила Фокина с Сергеем Дягилевым

(слайд 5, портреты Фокина и Дягилева)

Дягилев и взялся организовать выступление русских артистов в Париже. В мае 1909 года после долгой подготовительной работы (репетиций, написания декораций, поиска денег) в Парижском театре «Шатле» открылся первый сезон «Русских балетов»

(слайд 6, афиша «Русских сезонов»)

Так выглядела афиша «Русских сезонов»

Учитель: Кто мне ответит, что такое «Русские сезоны»?

Ученик: «Русские сезоны» – это гастроли русского балета в Париже.

(слайд 7, определение «Русских сезонов»)

Учитель: Правильно, в трансфертных листах у вас появляются уже первые записи.

Просмотр слайдов и запись в листах фамилий.

Великие создатели «Сезонов».

Композиторы: Н.А. Римский-Корсаков
(слайд 8, портрет)
С.В. Рахманинов
(слайд 9, портрет)
И.Ф. Стравинский
(слайд 10, портрет)
Художники А. Бенуа, Н. Рерих, А. Головин
(слайд 11, портреты)
Выдающиеся танцоры: Вацлав Нижинский
(слайд 12, портрет)
Тамара Карсавина
(слайд 13, портрет)
Анна Павлова
(слайд 14, портрет)

Самая известная балерина, с которой начинается классический балет XX века, – Анна Павлова, участница «Русских сезонов»

(слайд 15, афиша выступления А. Павловой)

Так выглядела афиша из выступлений Анны Павловой в Париже в 1909 году. Самое знаменитое выступление в карьере Павловой – «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса. Это был самый любимый ее номер. «Приготовьте мой костюм Лебедя», – сказала она перед смертью, пытаясь перекреститься, словно перед выходом на сцену. Символично, что она ушла из жизни в 50 лет мировой знаменитостью на исходе карьеры. Жизнь без танца была ей не нужна.

Вашему вниманию я предлагаю фрагмент из фильма «Анна Павлова»

Приложение 3. Просмотр видеофрагмента из фильма «Анна Павлова»

Учитель: Ребята, есть ли у вас квадрат в трансфертном листе, посвящённый великой русской балерине? (учащиеся самостоятельно вписывают имя балерины)

Презентация балета

Одним из ярких событий «Русских сезонов» стал балет И.Ф. Стравинского «Петрушка» (слайд 16, название балета).

Либретто балета написал художник А. Бенуа, который работал вместе с С. Дягилевым (слайд 17, портреты Бенуа и Дягилева).

Действие балета происходит в старом Петербурге в 1830 годах во время народных гуляний на Масленой неделе (слайд 18, декорация А.Бенуа к балету), (слайд 19, герои балета).

Основные действующие лица: Петрушка, Балерина, Арап – куклы, между которыми развёртывается драма

Учитель: Ребята, кто мне ответит, что значит драматическое произведение, драматический характер? (предполагаемые ответы)

(слайд 20, определение драматического произведения)

Запишем это слово в трансфертном листе – квадрате восьмом. Драматическое произведение – это произведение, основанное на переживании, вызывающем чувство страдания.

(слайд 21, герои балета)

Это история несчастной любви Петрушки, традиционного персонажа народного театра, к Балерине, отвергающей его и предпочитающей ему Арапа, который, в конце концов, убивает соперника – Петрушку. Вся эта трагическая история происходит на фоне масленичного весёлого гулянья. На масленичном гулянье появляется приезжий фокусник, который оживляет своих кукол: Петрушку, балерину и Арапа. В каждой кукле есть частица человеческой души. Наибольшими человеческими качествами наделён Петрушка. Он мучается оттого, что наполовину подневольный шут и получеловек умеет чувствовать. В отличие от него Балерина и Арап – существа очень примитивные и грубые, больше куклы, чем люди. Автор в этом произведении раскрывает душевное одиночество несчастного Петрушки, которому противостоит окружающий его мир в лице грубого и злого Арапа, пустой легкомысленной Балерины и равнодушной праздной толпы.

б) Слушание и анализ музыкального произведения.

Учитель: Балет написан в четырёх картинах. Мы прослушаем отрывок из первой картины. В ней композитор нарисовал народное гулянье.

«Балаганный дед потешает толпу. Появляется шарманщик с уличной танцовщицей. Он играет на шарманке, потом на трубе. Танцовщица танцует, отбивая такт треугольником, два барабанщика привлекают внимание толпы. Из театрика выходит старый фокусник. Он играет на флейте. Занавес раздвигается, толпа видит трёх кукол: Петрушку, Балерину и Арапа. Фокусник оживляет их прикосновением своей флейты. К великому удивлению толпы Петрушка, Арап и Балерина пускаются в пляс».

Задание: Внимательно прослушайте отрывок. Скажите, с помощью чего композитор передаёт народное гулянье? Какие мелодии использует он в этом отрывке?

Звучит отрывок «Русская» Картина первая.

Учитель: С помощью чего передаёт композитор народное гулянье?

Ученик: Композитор передаёт народное гулянье с помощью характера музыки. Характер праздничный, весёлый, задорный.

Учитель: Какие мелодии он использует в этом отрывке?

Комментарий. Возможно, учащимся 5 го класса дать ответ на этот вопрос будет трудно, нужно задать им наводящие вопросы.

Ученик: Композитор использует мелодии, похожие на русские народные песни, танцы, наигрыши.

Учитель: Правильно, композитор использует мелодии, похожие на народные, а иногда он включает в свою музыку интонации настоящих народных мелодий. Так, как это делали Н.А.Римский – Корсаков, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, чтобы показать всю красоту русского национального фольклора.

Беседа по картине Кустодиева «Масленица».

Вглядитесь внимательно в картину Бориса Михайловича Кустодиева «Масленица» (слайд 22, картина Кустодиева «Масленица»)

Как вы думаете, беззвучна она или звучит в вашем воображении? Есть ли контраст в картине?

Ученик: В картине присутствует контраст. На фоне белого снега выделяется тёмная, разноцветная толпа.

Учитель: Как вы думаете, созвучна ли картина отрывку из балета Стравинского, который мы сейчас послушали? В чём проявляется сходство?

Ученик: Сходство картины и музыкального фрагмента проявляется в характере.

Учитель: Правильно. И в картине, и в отрывке из балета мы слышим весёлое, раздольное праздничное гулянье.

Как вы думаете, почему балет называется «Петрушка»?

Ученик: Балет называется так потому, что главный герой – Петрушка.

Учитель: Правильно, а давайте познакомимся с ним поближе. Каков же он Петрушка? С одной стороны - клоун, веселящий народ. С другой стороны -страдающая душа, способная на глубокие переживания. Значит, в его музыкальном портрете проявляется двойственность. Сейчас мы послушаем отрывок «У Петрушки»

Задание: Внимательно вслушаться в музыку и определить, с помощью каких интонаций передаётся двойственность характера Петрушки?

Звучит отрывок «У Петрушки».

(Угловатость в музыке передаёт куклу – Петрушку, а интонации, похожие на вздохи, – переживания человека)

(Слайд 23, высказывание Мясковского о балете Стравинского)

Учитель: Н. Мясковский (великий советский композитор) сказал о балете Стравинского так: «Петрушка – это сама жизнь. Вся музыка его полна такой бодрости, свежести, доступности, такого здорового и не подкупного веселья, такой несдержанной удали.., словно вы сами в снежно – солнечный масленый суетливый день… попали в праздничную, хохочущую толпу и «слились с ней в неразрывное ликующее целое».

В течение урока мы заполняли трансфертные листы, состоящие из 9 квадратов. Как вы думаете, что мы записали в них?

Ученик: (предполагаемые ответы)

Учитель: В квадратах записаны самые важные моменты урока. С помощью этих записей на следующем уроке вы легко сможете рассказать материал о создании «Русских сезонов». Давайте проверим, что у вас получилось?

Ученики, объясняют записи из своих тетрадей.

Учитель: Я предлагаю отдохнуть.

Один-два-три-четыре-пять!
Все умеем мы считать,
Отдыхать умеем тоже –
Руки за спину положим,
Голову поднимем выше
И легко-легко подышим….

Поочерёдно сгибаем пальцы: мизинцы – большие.
Кисти рук сжать в кулак, выпрямить.
Плавно отводим руки назад.
Закладываем руки за спину.
Голову поднимаем выше.
Спокойно дышим.

в) Пение, работа над песней.

Дыхательная разминка.

Учитель: Продолжаем дышать ровно, спокойно. Вдохнём глубоко ртом, выдохнем носом и наоборот. Подышим часто носиком, ротиком. Резкий вдох носом и ртом, плавный выдох и наоборот.

Приготовили нотную шкалу в тетрадях.

Распевка. (Ребята показывают в тетрадях, учитель на доске, затем можно пригласить ученика к доске)

До, ре, ми, ми, ре, до (плавно, легато)
До, ре, ми, фа, ми, ре, до (плавно)
До, ре, ми, фа, (плавно) соль, соль, соль, соль (отрывисто, стаккато)
Соль, фа, ми, ре, (плавно) до, до, до (отрывисто)

Распевка поётся несколько раз в разных тональностях по возрастанию.

Учитель: Сегодня мы знакомимся с новой песней. Называется она «Родина».

У неё нет автора, значит она какая?

Ученик: если у песни нет автора, значит она народная.

Учитель: Правильно. Эту песню сочинили в народе.

Задание: Внимательно послушайте песню в моём исполнении. Определите характер, расскажите, о чём в ней поётся.

Родина.
Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля, –
Это русское раздолье,
Это русская земля.

Вижу горы и долины,
Вижу степи и луга –
Это русские картины,
Это Родина моя.

Слышу пенье жаворонка,
Слышу трели соловья –
Это русская сторонка,
Это Родина моя.

Учитель: Какой характер был в песне? (спокойный, раздольный, широкий, неторопливый, степенный).

– О чём пелось в песне? (о нивах, полях, горах и долинах, о родной стороне, о нашей Родине).

Работа над песней.

– Слушаем внимательно мотив и поём первый куплет песни.

– Прохлопываем ритм первого куплета, акцентируем внимание на синкопирование и распевы.

– Слушаем мотив, но не поём, а только прохлопываем ритм.

– Работа над звукопроизношением (приём инопланетяне)

– Исполняем всю песню.

5. Закрепление нового материала.

Игра «Удачная рыбалка»

Учитель: Наверное, многие из вас любят ходить на рыбалку. Сейчас вы будете ловить рыбу. Поймав рыбку, ответьте на вопрос.

Викторина с вопросами:

Музыка, каких композиторов звучала на уроке? (И. Стравинского, Сен-Санса).
Где проходили «Русские сезоны», в каком веке? (в Париже, в начале XX века).
Кто был организатором «Русских сезонов»? (С. Дягилев)
Назовите известную балерину начала XX века и её самый знаменитый номер? (Анна Павлова, «Умирающий лебедь»)
Какой художник рисовал декорации к балету «Петрушка»? (А. Бенуа)
Назовите балет, композитора, главных героев балета, с которым мы познакомились на уроке? (И. Стравинский, балет «Петрушка», Арап, Балерина и Петрушка).

Учитель: Молодцы.

(слайд 24, домашнее задание)

6. Домашнее задание:

Выучить записи в трансфертных листах. Подготовить рассказ о гастролях русского балета в Париже.
Нарисовать главных героев балета И.Ф. Стравинского.

7. Итог урока.

Ребята, у вас на парте лежат карточки двух цветов. Оцените наш урок.

Поднимите красную карточку, если урок вам понравился или синюю, если не понравился.

Выставление оценок. Окончание урока.

Приложение 4.

Трансфертный лист

«Русские сезоны»

Организатор «Русских сезонов»

Создатели «Русских сезонов»

Балерина, с которой начинается классический балет XX века

Самый знаменитый балет «Русских сезонов»

Главные герои балета:

Прослушанные фрагменты из балета

Помощь словарика

Предварительный просмотр:

Разработка урока музыки 6 класс по ФГОС

Урок разработан по программе « Музыка» 5-7 классы» (Авторы: Е.Д.Критская,

Тема урока: «Фрески Софии Киевской»

Орг.момент. Звучит муз. Фрагмет. На доске тема урока.

Актуализация знаний и постановка проблемы.

Ребята, мы уже очень много говорили о дух. Музыке и послушали замечательные образцы православных духовных сочинений. Наш сегодняшний урок - это урок обобщения накопленного нами материала, мы вспомним многие уже известные нам понятия, а также встретимся с новым для нас явлением в музыкальном искусстве и попытаемся его проанализировать.

Для начала я хотела бы услышать от вас, что есть духовная музыка, где она звучит, о чем в ней говорится и к кому она обращена.

ответы

( а дома может звучать духовная музыка?- при исполнении христианских обрядов, в праздники особо верующие могут также петь духовные песнопения или во время обычной ежедневной молитвы )

Хорошо. А как мы называем музыку, противоположную духовной, музыку о человеке и для человека?

Ответы

Светская – от слова свет, мир, мирская. Где же она может звучать?

Вспомните, когда мы с вами сравнивали дух. и свет .музыку, мы рисовали такую сравнительную табличку ( на доске)

Обсуждение

Т.е. муз. дух. и св. абсолютно противоположные по всем пунктам сферы музыкального искусства, и ничего общего между ними нет и быть не может. Но действительно ли это так. Действительно ли между духовным и светским нет никаких общих точек соприкосновения. Сегодня нам и предстоит в этом разобраться. В этом и заключается цель нашего урока.

Новый материал.

В самом начале урока вы слышали фрагмент муз. произведения. Скажите, какое впечатление произвела на вас эта музыка?

Ответы

Возможно, она показалась вам непривычной. Действительно, подобной мы еще не слышали. «Фрески Софии Киевской» - концертная симфония для арфы с оркестром замечательного советского и российского композитора Валерия Кикты. Это и есть тема нашего урока. Запишем в тетрадь.

Запись

Смотрите, у меня на слайде есть подчеркнутое слово, а значит, мы должны выяснить его значение. Фреска – что это? Это уже известное нам понятие.

Ответы

Храмовая настенная роспись, отражающая сюжеты и персонажей священной истории. Мы уже имели возможность рассматривать фрески выполненные замечательным русским живописцем В.Васнецовым (Владим.собор в Киеве) и самым знаменитым из русских иконописцев А. Рублевым, жившим еще в 15 в. (Успенский собор во Владимире)

О сюжете фресок

Сегодня мы говорим о фресках собора святой Софии Премудрости Божией в Киеве.

Собо́р Свято́й Софи́и (Софи́йский собо́р) — храм, построенный в первой половине XI века в центре Киева, согласно летописи, князем Ярославом Мудрым на месте победы в 1037 году над печенегами. Первоначально храм имел совершенно иной, отличный от современного облик. Вот, посмотрите на этот макет. Таким был храм вплоть до 18 века. Похож на крепость. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Появились дополнительные надстройки и причудлиывые главы. Храм приобрел праздничный вид. Внутри собора сохранился самый пол-

ный в мире ансамбль подлинных мозаик (260 м.кв.) и фресок (3000 м.кв.) первой 11века, выполненных византийскими мастерами (греками, как их называли на Руси). Представляете, какая это уже древность!!!! 1000 лет храму и его внутреннему убранству. Самая известная мозаика собора — Богородица «Нерушимая Стена» — находится в конце (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена Евхаристия — причащение апостолов Христом. Но предметом нашего внимания сегодня будут фрески. Именно они вызывали у композитора чувство необыкновенного подъема, идущее из глубины души, целый рой мыслей и чувств. И это нашло воплощение в соответствующих музыкальных образах.

Мы посмотрим небольшой фильм о Софии Киевской.

видео

Итак, познакомимся с новым для нас композитором. Кикта Валерий Григорьевич – советский и российский композитор, родился на Украине в 1941году. Сейчас - профессор Московской консерватории. Консерватория – что это?

Ответы

В своем творчестве композитор обращается к образам и интонациям христианской славянской культуры. Он, словно летописец, бережно сохраняет для потомков дух древности, создавая свой неповторимый, но исконно славянский музыкальный язык.

(запись имени композитора в тетрадь)

ФСК – необычная симфония. Это своего рода большая былина, рассказывающая нам о трудном пути человеческой жизни. Симфония состоит из 9 частей. Каждая часть – это образ новой фрески, возникающей перед взором композитора. Автор идет вдоль многовековых стен храма, он рассматривает возникающие передним живописные образы, и в его творческом воображении, они превращаются в образы музыкальные. Фрески живописные становятся фресками музыкальными. Скажите ребята, вам это ничего не напоминает?

Картинки с выставки Мусоргского

Верно. И также как и у Мусоргского, есть мелодия, которая повторяется много раз (тема прогулки, характеризующая самого автора, его мысли и чувства), такая тема есть и в этом произведении. Это Орнамент. Мы его услышим трижды. Это будет связующее звено между картинами-фресками. Скажите, ребята, как мы называем такую мелодию, которая много раз появляется в циклическом музыкальном сочинении (лейтмотив)

Орнамент. На уроках ИЗО вы рисовали орнаменты. Что это?

Орна́мент (лат. ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов

Автор попадает в старинный храм. Он рассматривает причудливые узоры на стенах многовекового собора и следует за ним. Солирующим инструментом здесь является арфа. По мнению композитора, инструмент «чистой» красоты, приближает нас к образам старинных эпических сказаний, имитируя звучание гуслей. Я сказала «солирующий инструмент», как это понимать?

Исполняет один главную тему, партию

Каков характер музыки?

(слушаем и выбираем слова-определения характера музыки)

Ответы

Какой темп использовал композитор?

Медленный

Давайте еще раз прослушаем главную тему и попробуем определить движение мелодии: движется ли она плавно, поступенно или в ней есть неожиданные скачки, причудливые изгибы?

Поступенно, волнообразная мелодия.

Вроде бы название «Орнамент» предполагает, что мелодия должна бы быть причудливая, гибкая, как линии узора, но в музыке этого нет, как ни странно.

Т.Е. Орнамент, несмотря на свое изобразительное название, скорее не изображает, а выражает внутренний настрой автора, его созерцательность, размышления под сводами 1000-летнего храма. Давайте узнаем, то об этом говорит сам композитор.

Читаем по слайду

В Орнаменте мы ощущаем связь времен и понимает, что время - оно едино.

№2 «Зверь нападает на всадника» - первая сюжетная картинка.

Послушаем и определим ее характер

(слушаем и выбираем слова-определения характера музыки)

Мы послушали 1 и 2 части. Скажите: сходным или различным (контрастным) характером они обладают

Ответы

1ч – созерцательная, уравновешенная, сдержанная, мудрая, созерцательная

2ч – активная, напряженная, действенная, даже агрессивная

1ч создает перед нами образ вселенной, всего мироздания, так, как его создал Творец. И вдруг в эту прекрасную гармонию врывается НЕЧТО, и все разрушает. Зверь нападает на всадника, кажется это бытовая зарисовка. Но мы знаем, что в храмовом искусстве нет просто рисунка, все рисунки в храме имеют свой глубокий смысл, каждый рисунок – символ. Что это за зверь, который нападает на человека и разрушает его прекрасный мир, и хочет забрать его жизнь?

Предположения

Это греховные желания, соблазны и искушения, это зло, это сам Дьявол, - вот что за зверь нападает на человека. Как часто одолевают нас дурные мысли и толкают нас на дурные поступки!

Эта картина тоской отозвалась в сердце композитора. Мы слушаем Орнамент2. Что теперь здесь не так, как раньше, что появилось нового?

Слушание и ответы

Появилось соло флейты. Флейта – солирующий инструмент и очень лиричный, чувствительный. Ее голос накладывается на тему орнамента ,застывшую и неподвижную вечность, и звучит монологом, как бы сам по себе, независимо. Это человеческая душа в огромной вселенной, скорбящая, тоскующая, о чем-то взывающая.

Мы следуем за орнаментом, и он приводит нас к следующей фреске. Это групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого. 4юные девушки, идущие чередой друг за другом во тьме со свечами в руках.

4 Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого

Здесь уместно будет вспомнить притчу Христа, рассказанную им своим ученикам.

Читаем и толкуем притчу о 10 девах

В дочерях Ярослава мы можем увидеть тех мудрых дев ( светильники –душа, масло, дающее огонь - вера, ночь – земная жизнь ,полная греховных мыслей и поступков, жених – Иисус Христос)

Музыка, которую мы сейчас послушаем, вся построена на звукоизобразительности: трепетное, зыбкое звучание имитирует дрожание, мерцание свечи во тьме. Композитор рисует образы утонченных девушек, будущих королев Франции, Норвегии и Венгрии

Слушание

Следующая картина – скоморохи. Также полна звукоизобразительности.

8 Скоморохи Это бродячие музыканты, «беспечное племя бродяг». Эта часть носит танцевальный характер, пляска с шутовством, насмешкой, бряцаньем бубенцов, ударами бубнов, других шумовых инструментов.

Композитор создает перед слушателем образ суеты, повседневности, бесконечного круга бытовых дел, обязанностей. Музыка по принципу «бесконечное движение» «перпетуум мобиле» (лат). Когда человек настолько погружен в повседневность, завертелся в делах, что ему некогда подумать, о том, что более важно: о душе, о Боге, о том, для чего ты вообще пришел на эту Землю, в чем смысл твоего появления и существования.

И вдруг вся эта круговерть и суета неожиданно прерывается тяжелым ударом колокола, как грозный возглас: «Остановитесь!» Мы вновь слышим тему «орнамента», тему вселенной, но на этот раз она звучит скорее пугающе, поверх спокойной и уравновешенной мелодии накладывается мрачное и зловещее, словно из самых недр земли, звучание хора мужских голосов. Это знак, предупреждение. Однажды каждому из нас предстоит покинуть мир суеты. что нас ждет после… Сказано в Евангелие от Матфея: «Когда же приидет Сын Человеческий (Иисус Христос) во славе Своей и все святые Ангелы с Ним, тогда сядет на престоле славы Своей, и соберутся пред Ним все народы; и отделит одних (праведников) от других (грешников)…»

Слушание

Таким открытым вопросом оканчивается Концертная симфония Кикты. Это глубоко философское сочинение. Оно заставляет человека хоть на время остановиться и задуматься о многих сложных вопросах своего бытия.

А теперь мне хотелось бы вернуться к проблеме, которая прозвучала в начале нашего урока: действительно ли духовная и светская музыка абсолютно противоположные направления музыкальной культуры и ничего общего между ними нет и не может быть. «Фрески Софии Киевской» – концертная симфония. Два подчеркнутых слова требуют объяснения.

Объясняем значение слов

т.е. мы имеем перед собой сочетание 2-х чисто светских музыкальных жанров. Как вы думаете: эта музыка будет исполняться в храме или в концертном зале?

Ответы

Но о чем рассказывает нам эта музыка?

О фресках, о храме, о мире, сотворенном Богом, о душе, о поиске верного пути и искушениях.

Содержание музыки близко к христианской проповеди, к делам духовным.

Можно сказать, что это и есть музыкальная проповедь.

Так к какому же искусству: дух. или свет. Отнесем данное муз.сочинение?

Ответы

Вот оно, то новое явление в искусстве, о котором я говорила в начале урока: светское искусство на духовную тематику. Мы имеем дело с синтезом светского и духовного начал.

Объясните мне, пожалуйста, значение слова «синтез»

Ответы

Верно. Еще мы говорили, что ФСК – это симфония, в симфонии всего 4 части (максимум 5). Здесь же мы имеем дело аж с 9 частями. Это музыкальные картины, скрепленные лейтмотивом (орнамент) и объединенные общей темой. Подумайте, действительно ли это симфония, или скорее перед нами иной музыкальный жанр

Музыкальный цикл (сюита)

Называя свое сочинение «симфония», автор хотел подчеркнуть масштабность, широту замысла, но в действительности это все же музыкальный цикл.

Хорошо. Посмотрите на доску и выберите из предложенного, какие еще явления музыкального искусства характеризуют это сочинение.

Программность, звукоизобразительность, синтез музыки и изо

Эти пьесы носят программно-изобразительный характер и являют собой как бы "живые картины", обязаны своим возникновение произведениям изо. Здесь опять можно провести параллель с «Картинками с выставки» Мусоргского.

Итак, ребята, подведем итог. Мы повторили очень много уже известных нам понятий, каких?..... Но узнали и что-то новое. Что нового сегодня было на нашем уроке?..... новый композитор, узнали о соборе, его внутреннем убранстве и истории, о синтезе дух. и свет искусства, послушали новую музыку, понятия консонанс и диссонанс…

Мы узнали, что светская и духовная музыка не развиваются отдельно и независимо друг от друга, между ними существует тесное взаимодействие, и светская музыка может наполняться духовным содержанием и интонациями духовных песнопений. В результате такого синтеза рождается качественно новая музыка, музыка на грани двух миров. Цель нашего урока достигнута.

Мы хорошо поработали….. подводка к пению

Распевание и исполнение пасхальных песнопений.

задание по карточкам: распределить в две группы, что относится к духовному, а что к светскому искусству.

На карточка анонимно: + мне понравилась эта музыка, я понял(а) ее смысл;

- эта музыка сложная, она мне не понравилась, я ее не понимаю.

Д/З Посмотреть м/ф « Василиса Микулишна» на музыку Кикты. Дайте определения характера этой молодой женщины, которая отважилась явиться в княжеский терем в мужском платье, что заставило ее это сделать и какую сторону ее натуры отражает музыка лейтмотива.

Предварительный просмотр:

Технологическая карта урока

Учителя музыки МАОУ СОШ №22 с углубленным изучением отдельных предметов Богдановой Е.А.

по программе «Музыка» Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной

Раздел: «В концертном зале»

Тема урока: «Звучит нестареющий Моцарт»

Форма урока: урок-концерт

Цели для ученика

1. Познакомиться с жизнью В.А.Моцарта

2. Познакомиться с музыкальным наследием В.А.Моцарта

Цели для учителя

Образовательные: познакомить учащихся с жизнью и творчеством композитора. С разнообразием жанров и форм его произведений, с их жизненным содержанием. Показать силу музыки Моцарта (как по-разному произведения одного и того же композитора воздействуют на человека). Научить детей проникать в музыкальный мир.

Развивающие: развитие познавательного интереса учащихся, умение вслушиваться в музыку.

Воспитательные: На основе эмоционального восприятия произведений В.А.Моцарта, воспитывать интерес к классической музыке и чувство гармонии.

Воспитывать слушательскую культуру, эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, интерес и уважение к мировому музыкальному наследию.

Тип урока

Урок открытия нового знания

Форма урока

Урок-концерт

Опорные понятия, термины

Композитор, исполнитель, увертюра

Новые понятия

Серенада, рондо, симфония

Формы контроля

Самоконтроль, взаимоконтроль, творческие задания, блиц-опросы.

Домашнее задание

Не задано

Этап урока	Деятельность учителя	Деятельность учащихся	Методическое обоснование					Результат взаимодействия (сотрудничества)
			Используемые методы, приёмы	Формируемые УУД
			Используемые методы, приёмы	личностные	регулятивные	познавательные	коммуникативные
1.Мотивация к учебной деятельности	Музыкальное приветствие, творческий настрой на урок через вокально-хоровое исполнительство	Музыкальное приветствие, творческий настрой на урок через вокально-хоровое исполнительство		Самоопределение, смыслообразование Мотивируются на активную деятельность		целеполагание	Планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками	Создание творческой комфортной рабочей атмосферы, установлен контакт учитель-ученик
2.Актуализация и пробное учебное действие	Усаживайтесь поудобнее, постарайтесь почувствовать себя так, как если бы вы находились в концертном зале. Кстати, при входе в любой концертный зал мы, всегда, видим афишу с программой. Вы обратились, наверное, внимание, что в нашем зале так же есть афиша. Но посмотрите! Программа концерта на ней отсутствует!	Удобно рассаживаются, разглядывают афишу			выполнение пробного действия фиксирование индивидуального затруднения в пробном действии	использование знаково-символических средств		Определение затруднений
3.выявление места и причины затруднения	Это несложно исправить, т. к. программа сегодняшнего концерта состоит всего лишь из 3 слов. Я сейчас их напишу и вам, все станет ясно. (Учитель пишет «звучит») Ребята, я подумала, что остальные два слова допишу позже с вашей помощью. А пока пусть звучит музыка! ( «Маленькая ночная серенада»)	Слушают музыку. размышляют	Метод размышления о музыке.			определение основной и второстепенной информации постановка и формулирование проблемы	выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью	Определяют, каких знаний нет
4. Целеполагание и построение проекта выхода из затруднения	В чьем исполнении прозвучала музыка? А какие инструменты главные, солирующие? Да, это произведение для струнных инструментов. А в какой музыкальной форме написано это произведение? В форме рондо А что означает это слово как переводится? Круг то есть главная часть повторяется несколько раз без изменений, а между главной частью звучат эпизоды, они никогда не повторяются, всегда звучат по-разному. Согласны? В Вене, столице Австрии, в 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами того человека, которому хотели оказать внимание. Смысл музыки, исполнявшейся в честь, был вовсе не лирическим, как в любовной серенаде, а скорее забавным и даже озорным. Поэтому в таком ночном концерте учувствовало несколько человек — ведь вы мне сказали, что музыка по звучанию была радостной, а радость всегда объединяется людей! У меня есть небольшая картинка, на ней можно увидеть музыкантов, исполняющих под окнами – ночную музыку. (Звучит Симфония №40) - В чьем исполнении прозвучала музыка? -А какие инструменты главные, солирующие? -Да, это произведение для симфонического оркестра -А какие чувства вызвала у вас только что прослушанная музыка? Что вы можете о ней сказать? Хорошо! А танцевать можно под эту музыку? А как вы думаете, мы попали на концерт современной танцевальной музыки?	Высказывают предложения. Дают определения. Вспоминают понятия	Метод моделирования художественно-творческого процесса	смыслообразование	Планирование прогнозирование		учет разных мнений	Проектируют выход из ситуации затруднения
5. Реализация построенного проекта	А называется это произведение симфония № 40 А кто может назвать имя композитора? С его музыкой мы встречались на наших уроках. Мы отмечали, что музыка этого композитора : легка, воздушна, дарит людям радость, приносит успокоение. Это действительно, музыка Моцарта. Вы поняли, что попали на концерт, на котором звучит музыка Моцарта! (учитель пишет на афише – Моцарт) Несколько раз в нашем зале прозвучало слово « радость» . А как вы думаете, веселье и радость это одно и тоже? Правильно. Ведь веселым человек может быть в какой – то определенной момент жизни. Всю жизнь веселым прожить нельзя, а чувство радости может жить в человеке всегда. – Какую мы разучим песню, где встречается слово «радость»? Предлагаю вам ее спеть вместе со мной - А теперь давайте попробуем найти третье слово для нашей афиши. Музыка, которая приносила людям радость, счастье, успокоение и в 18, и в 19, и в 20 веках, и я уверена будет звучать и в 21 веке. - Как мы назовем музыку, которая жила и продолжает жить? И, наверное, не зря эта музыка радует слушателей. Ведь соприкасаясь с такой красивой музыкой, человек сам будет красивей, и красивей будет его жизнь. Вы не будите против, если я напишу это слово так: (Пишу на афише «Нестареющий») Программа нашей афиши и есть тема сегодняшнего урока. Откроем тетради и запишем тему: «Звучит нестареющий Моцарт» Какие знания потребуются? Предлагает сформулировать проблемный вопрос урока. Каких знаний не хватает?.	Просмотр видеофильма о В.А.Моцарте.	Метод создания композиций, метод моделирования художественно-творческого процесса., метод эмоциональной драматургии. Творческая игра	осознание ответственности за общее дело		моделирование и преобразование моделей разных типов (предметы, схемы, знаки и т.д.)	учет разных мнений, координирование разных позиций	Осуществление проекта
6. Первичное закрепление с комментированием во внешней речи	- Мы всегда узнаем музыку Моцарта по ее какой-то особенной чистоте, ясности, прозрачности. Обычно говорят, что в его произведениях преобладает солнечность. Это верно. это, ребята, не просто три слова на афише, это строка из стихотворения советского поэта Виктора Бокова, начинается оно со слова – Счастье! Счастье! Звучит нестареющий Моцарт Музыкой я несказанно обласкан Сердце в порыве высоких эмоций. Каждому хочется добра и согласья.	Исполнение песни	Метод размышления о музыке			подведение под понятие осознание и произвольное построение речевого высказывания		Сделан вывод
7. Самостоятельная работа с самопроверкой по эталону	Несколько раз в нашем зале прозвучало слово « радость» . А как вы думаете, веселье и радость это одно и тоже? Правильно. Ведь веселым человек может быть в какой – то определенной момент жизни. Всю жизнь веселым прожить нельзя, а чувство радости может жить в человеке всегда. Какую мы разучим песню, где встречается слово «радость»? «Колыбельная» А на музыку какого композитора написаны стихи? В.А. Моцарта Просмотр видеофрагмента (м/ф)	Исполнение песни Смотрят мультфильм	Метод художественного контекста Метод перспективы и ретроспективы		оценка	извлечение необходимой информации из текстов		Формируется умение применять полученные знания
8.Включение в систему знаний и повторение	Музыкальная викторина по услышанным произведениям.	Узнают музыку, озвучивают название	Метод интонационно-стилевого постижения музыки	нравственно-этическое оценивание усваиваемого содержания			выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью	Переносят знания в свою жизнь
9. Рефлексия учебной деятельности на уроке	Организует рефлексию по типу «вопрос- ответ» Дом. задание Поделиться впечатлениями об уроке с родителями. В заключенье нашей встречи я хочу пожелать вам, ребята, чтобы ваши сердца не уставали дарить людям добро и согласье. И пусть поможет вам в этом, нестареющая музыка Моцарта!	Отвечают на вопросы учителя, делают вывод по итогам урока, Продолжают фразу… Делают самооценку.	Блиц-опрос, Продолжи фразу…,	самооценка на основе критерия успешности		адекватное понимание причин успеха/неуспеха в учебной деятельности		Соотнесение целей и результатов урока

Предварительный просмотр:

Технологическая карта урока

Учителя музыки МАОУ СОШ №22 с углубленным изучением отдельных предметов Богдановой Е.А.

Учебный предмет: музыка

Класс: 5 класс.

Автор УМК (программы учебного курса): программа Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой.

Тема урока: «Импрессионизм в музыке и живописи»

Тип урока: Урок усвоения новых знаний.

Деятель ность учителя	Деятельность обучающихся
	Познавательная		Коммуникативная			Регулятивная
	Осуществляемые действия	Формируемые способы деятельности	Осуществ ля емые действия		Формируе мые способы деятельности	Осуществ ля емые действия			Формиру емые способы деятельности
1	2	3	4		5	6			7
1. Мотивация к учебной деятельности (орг.момент 1 – 2 минуты)
Учитель настраивает учащихся на позитивный лад, подбадривает учащихся, напоминает, что они хотят и могут хорошо учиться.	Учащиеся также настраиваются на урок, высказывают свое мнение, что они хотят и будут хорошо работать на уроке.	Определять цель в учебной деятельности в помощью учителя
2.Актуализация и фиксирование индивидуального затруднения в пробном учебном действии (4 – 5 минут)
Учитель подводит учащихся к тому, что вся тема 2 полугодия связана с изобразительным искусством и музыкой На экране появляются названия стилей искусства, начиная с 17 века и заканчивая 20 веком .Нужно понять что будет являться темой урока.	Учащиеся сопоставляют, выделяют главное, находят ответ на вопрос учителя, делают выводы..	Анализ и синтез, классификация, обобщение. Распознавание существенных признаков и свойств явлений с помощью наблюдения, сравнения, анализа.	Совместный поиск ответа на заданный учителем вопрос, участие и взаимодействие в процессе этого поиска.	Коммуникация, потребность поделится со сверстниками и учителем своим мнением, умения слушать и воспринимать мнение других .			Оценивают предлагаемые для анализа произведения искусства.	Способность принимать и сохранять поставленную на уроке цель.
3.Постановка учебной задачи (4 – 5 минут)
1 На экране появляется картина художника К.Моне «Впечатление .Восход солнца». 2.Учитель просит выдвинуть предположение о стиле, в котором написана эта картина. 3.Организует беседу, выявляющую знания учащихся в сфере этого стиля живописи. 4.Подводит итог беседы.	Анализируют стиль художника., выявляют сходство и различие образов (опираясь на ранее изученный материал).	Выделять существенную информацию из названия картины, выдвигать свои гипотезы и обосновывать их. Осуществлять актуализацию личного жизненного опыта.	Взаимодействие с учителем во время беседы, осуществляемой во фронтальном режиме.		Слушать собеседника, высказывать свое мнение, взаимодействовать путем взаимопонимания..	Контролируют правильность ответов своих одноклассников.			Уметь действовать в соответствии с целевой установкой Понимать и сохранять учебную цель и задачу. Дополнять и уточнять мнения, высказанные одноклассника ми.
4.Открытие нового знания (построение проекта выхода из затруднения) 6 -7минут. Знакомство с музыкой в стиле «Импрессионизм»
Учитель подводит учащихся к пониманию того, что стиль «Импрессио низм» распространяется не только на изобразительное искусство, а также и на музыку и др. виды искусств. Формирование целей и задач, необходимых для изучения этой темы.	Учащиеся сами формули руют цели и задачи урока, что для изучения новой темы необходимо: знакомство с людьми – художниками , композиторами, их произведениями искусства.	Выявляют сходство и различие и живописных образов, сравнивают, анализируют их. Устанавливают аналогии особенностей живописи художников –импрессио- нистов с музыкой композиторов – импрессио-нистов.	Отвечая на вопросы учителя, рассуждают и размышляют о том, что общего в этих музыкальных фрагментах и что в них разное.		Формируют диалоговые формы работы и потребность поделиться своими впечатлениями и знаниями.	Личностно оценивают звучащую на уроке музыку			Умение взаимодействовать со взрослыми и со сверстниками в процессе учебной деятельности.
5 Первичное закрепление (4 – 5 минут).
Смотрят картины художников _ импрессионистов, слушают музыку, написанную композитора ми - -импрессиониста ми и сравнивают её с музыкой композиторов– классиков.	Учащиеся смотрят картины художников – импрессионистов, затем слушают музыку Клода Дебюсси «Диалог ветра с морем» (фрагмент) сравнивают её с фрагментом вступления к опере «Садко»Н.А.Римского-Корсакова «Океан – море синее» .	Анализируют стилевые, темповые, динамические и другие особенности каждого музыкального фрагмента и сравнивают их между собой. Устанавливают аналогии особенностей живописи художников – импрессионистов с музыкой композиторов – импрессионистов. Делают выводы.	Общаются и взаимодействуют в процессе нахождения общего и разного в стилях этих композиторов.		Формируются вербальные и невербальные средства общения для раскрытия своего отношения к музыке.	Оценивают выразительные и изобразительные особенности произведений искусства ( живописи и музыки)			Умение контролировать процесс и результаты своей деятельности, включая сюда контроль в сотрудничестве с учителем и сверстниками.
6.Самостоятельная работа с самопроверкой по образцу (эталону) 4 –5 минут
Работа по карточкам по(группам )раздаётся два вида карточек, на экране по очереди показываются две картины, работа включает в себя вопросы ( два варианта), каждый вариант относится к 1 или 2 шедевру живописи.	Выявляют особенности стиля письма той или иной картины, отвечают на вопросы, поставленные в заданиях – о композиции, цветовой гамме и т. д.	Формируют умение работать с информацией, через конкретно-чувственное сравнение, обобщение и анализ	Участие в совместной деятельности, общение и взаимодействие в процессе выполнения работы по карточкам, т.е. размышления, споры, умение приходить к единому мнению.		Распределение начальных действий. планирование общих способов работы, которые помогут быстро и эффективно справиться с заданием	Оценивают и соотносят те образцы живописи, которые надо проанализировать с тем опытом синтеза и анализа, который у учащихся уже имеется.			Умение различать объективную трудность и субъективную сложность поставленной проблемы, способность планировать свою деятельность.
7.Включение нового знания в систему знаний и повторение 5 – 6 минут
Просмотр презентации, в которой поэтапно отражены все разделы урока, который включает в себя подготовку к выбору одного из вариантов домашнего задания .Звучит музыка, на основе которой будут даны варианты дом .задания («Лунный свет» Клода Дебюсси) Три варианта Д/З появл. на экране в конце презентации.	Исследуют и выявляют закономерности появления нового стиля в искусстве, выявляют общие черты, сопостав- ляют особенности живописи и музыки в стиле импрессионизма.	Распознают существенные признаки и свойства изучаемой проблемы с помощью наблюдений, сравнений, анализа.	Применяют словарь эмоций во время просмотра презентации для характеристики звучащей музыки и художественных образов, возникающих на экране.		Коммуникация, обеспечивающая реализацию процессов распределения , обмена и взаимопони- мания.	Оценивают те знания и впечатления, которые получили за время урока, соотносят их с уже имеющимся опытом и знаниями в сфере музыки и изобразительно го искусства.			Умение планировать работу до её начала, т.е выбор своего варианта домашнего задания. Умение оценить задание и свои возможности.
8. Рефлексия учебной деятельности на уроке (итог) 2 – 3 минуты
Учитель узнаёт какую задачу ставили на уроке? Удалось ли её решить? Какие получили выводы? Каким образом можно встроить эти знания в систему знаний о музыке в целом.	Учащиеся называют цели и задачи, которые они формулировали и намечали в начале урока, анализируют все ли успели и усвоили в процессе урока.	Сравнивали, анализировали, классифицировали, обобщали.	Участвовали в совместной деятельности, общались и взаимодействовали на различных этапах урока.		Планировали способы и приемы работы Путем рефлексии на свои действия, корректировали формы совместной работы.	Оценивали собственную деятельность на уроке, во время различных этапов урока.			Умение адекватно воспринимать как твои действия оценивает учитель и сверстники.
9. Исполнение песни «Замыкая круг» Криса Кельми.»(2-3 мин.)
			Участвовали в совместном исполнении выученной и любимой песни.		Взаимопонимание, коммуникация, которая объединяет весь коллектив поющих.

Три варианта домашнего задания

(после слушания пьесы К.Дебюсси «Лунный свет»):

1. Нарисовать свою картину (эскиз) под воздействием этой музыки.

2 .Сочинить небольшой рассказ – зарисовку, на тему этой музыки.

3. Записать музыкальные интонации, которые вы услышали в пьесе.

Предварительный просмотр:

Внеклассное мероприятие по музыке

Музыкальный ринг

в 6 – 7 классах.

Внеклассное мероприятие для учащихся 6-7 классов.

Цель и задачи:

- создание благоприятной атмосферы для творческой деятельности и эстетического восприятия разных видов искусств;

- развитие смекалки, сообразительности, мысленной деятельности, творческих способностей школьников, их инициативы и любознательности;

-активизировать познавательную деятельность учащимся;

-содействовать развитию творческих способностей, умение работать в коллективе самостоятельно.

Ход турнира.

Добрый день всем, кто собрался сегодня в нашем уютном классе! А собрались мы с вами по особому случаю. Сегодня в нашей школе проводится интересный музыкальный конкурс- « Музыкальный ринг». Музыка – это всегда что-то новое, неповторимое, таинственное, вызывающее восхищение. Везде, где трудится или отдыхает человек, звучит музыка. Она помогает поднять настроение, поддерживает в трудную минуту. Сила музыки велика!

А сейчас позвольте представить вам участников нашего конкурса (по пять человек с каждого класса) и наше жюри.

Командам желаю удачных выступлений, болельщикам – хорошего настроения!

Команды готовы к игре? Итак, мы начинаем!

1 конкурс – Представление команды.

Ребята демонстрируют домашнее задание- оригинальное название команды, песня, девиз, эмблема- всё должно быть связано с музыкой , с искусством.

2 конкурс- Музыкальная разминка. Командам за 1 минуту нужно написать названия всех известных им музыкальных инструментов: кто больше.

3 конкурс- Музыкальная разминка (вопрос- ответ).

-Всего две ноты и предлог

Построить я на даче смог (До- ми -к ).

-Первая- нота, вторая – тоже,

А в целом на горох похожа (Фа - соль).

- Вам известно или нет:

Есть на свете такой цвет-

Если ноту уберёте,

В лес сосновый попадёте ( Бордо- бор).

-Какой музыкальный инструмент делают из сосны? (Скрипку).

- По пьесе какого русского драматурга композитор Римский- Корсаков создал оперу

«Снегурочка» ( А. Островский).

- Как в опере называется пение исполняемый одним певцом (Ария).

4 конкурс .« Отгадай песню» (Отгадать песню по трём словам и спеть один

куплет).

-Небосклон, кокосы, бананы. ( «Чунга- чанга»).

-Минуты, даль, машинист. ( «Голубой вагон»).

- Улыбка, радуга, облака. ( «Улыбка»).

- Груши, туманы, на берег. (« Катюша»).

- Калинка, ручей, парень. ( Ой, цветёт калина»).

- Просторы, шагать, весело. ( « Вместе весело шагать»).

5 конкурс. Под музыку вносится «чёрный ящик» для каждой команды. В нём находятся следующие предметы: деревянные ложки, расчёска, 2 крышки от кастрюль, бумага, жестяная баночка, несколько горошин. За 1 минуту вам необходимо соорудить самодельные музыкальные инструменты и продемонстрировать звучание «оркестра».

6 конкурс. «Имена в песнях». Многие имена легли в текст прекрасных песен. Давайте вспомним их. Поочерёдно команды называют песни.

7 конкурс. Чтобы музыка звучала, её нужно исполнять. А для этого необходимы музыкальные инструменты. Конкурс « Музыкальные загадки».

- Струнный, смычковый, в оркестре не новый.

В джазе он часто бывает щипковый.

Голосом низким приветствует вас

Важный, солидный, большой…(контрабас).

- Чуть побольше скрипочки, а поёт пониже,

Деревянный бочок четыре струны и смычок. (альт)

- Ясно музыка звучала, в чёрный фрак всегда одет,

Пуговицы из металла, есть на нём утиный клюв,

Может птицей прокричать,

Но запомни: не подув, музыку нельзя сыграть!

Ты запомнил или нет? Этот инструмент прекрасный

Называется…( кларнет).

- Ведь кулису он имеет! Громче всех в оркестре он

Как зовут его ? (тромбон).

- Весёлая птичка в орешнике пела,

Лесного ручья где-то струйкой звенела,

А может, не птичка, а ветер свистел?

Весёлую звонкую песню лета

Пропела волшебная дудочка…( флейта).

- Французы музыкальный инструмент

Высоким деревом давным- давно прозвали.

Задумчивей его в оркестре нет,

За нежный голос инструменту имя дали,

А был простым пастушеским рожком

Его родной прадедушка когда-то

И звонко пел он песни над лужком.

Как зовут его , ребята? (гобой).

- В симфоническом оркестре её голос самый главный,

Самый нежный и певучий, коль смычок проводишь плавно.

Голос трепетный, высокий узнаём мы без ошибки,

Назовите-ка, ребята, инструмент волшебный.. ( скрипка).

- Кто в оркестре всем поможет?

Сложный ритм стучать он может.

Ритм любой из разных стран! Кто же это?( барабан).

Звенят серебряные струны, как будто струйки водяные,

И, на волнах качая шхуны, резвятся ветры удалые!

И ветер, и волну морскую все струны нам изображают,

Все Звуки музыки рисуют. Какой же инструмент играет?

Зовут его красиво, звонко, но не Татьяна и не Марфа.

А звуки нежны, струны тонки. Наш инструмент зовётся…(арфа)

8 конкурс. «Рассказ из музыкальных слов». Каждой команде дан лист на котором написано девять слов. Используя эти слова, вы должны из девяти предложений составить рассказ в определённом жанре:1 команда – комедия;2 команда - фантастика,; 3 команда- детектив. Слова: театр, зрители, музыка, афиша, артист, сцена, оркестр, игра, восхищение.

Подведение итогов.

Награждение команд:

1место «Золотой скрипичный ключ» и сладкий приз.

2 место «Серебряный скрипичный ключ» и сладкий приз.

3 место «Бронзовый скрипичный ключ» и сладкий приз.

Дорогие зрители, болельщики! Давайте ещё раз поблагодарим команды за удачные, интересные выступления дружными аплодисментами!

Предварительный просмотр:

Развлечение – Викторина

«Музыкальный калейдоскоп»

5 - 6 класс

Вопросы «1»

1. Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.

2. Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и гармонь? Ответ: Аккордеон.

3. Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответь: Балалайка.

4. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.

5. Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.

6. Название какого музыкального инструмента в переводе французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.

7. Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.

8. Каким музыкальным инструментом владел Садко, герой известной сказки? Ответ: Гусли.

9. Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.

10. Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.

11. Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.

12. Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.

13. Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: Лира.

14. Как называется музыкальная погремушка? Маракас.

15. Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Орган.

16. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Треугольник.

17. Какой из деревянных духовых инструментов самый низкий по звучанию? Фагот.

18. Как называется небольшой переносной орган? Шарманка.

"Мульти-пульти" «2»

Ведущий. Сейчас вы услышите отрывки из песен, которые звучали в мультфильмах. Угадайте, как они называются и из каких они мультфильмов.

1. "Песенка про кузнечика" из мультфильма "Приключения Незнайки".
2. "Улыбка" из мультфильма "Крошка Енот".
3. "Песенка друзей" из мультфильма "Бременские музыканты".
4. "Прекрасное далеко" из кинофильма "Гостья из будущего".

5. «Кручу, кручу» из мультфильма «Кот Леопольд»

6. «Облака» из мультфильма

"Музыкальные слова" «3»

Ведущий. Для участия в этом конкурсе вам достаточно знать названия нот, составляющих всем известную гамму: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Но, как ни странно, вам понадобится знакомство с животным и растительным миром.

1. Назовите животное, в названии которого есть нота "ре". (Черепаха.)
2. Назовите растение, в названии которого есть нота "соль" и еще одна нота. (Фасоль.)
3. Назовите птицу и цветок, в названиях, которых есть нота "си". (Синица, сирень.)
4. Назовите птицу и растение, в названиях, которых есть нота "до". (Удод, подорожник.)

"Найди "лишнее" слово" «4»

Ведущий. На листах написаны слова, найдите лишнее.

1. Скрипка, труба, гитара, балалайка.
2. Смычок, струны, дирижерская палочка, клавиши.

3. Флейта, дудочка, рояль, труба.

"Загадки" «5»

Ведущий. Я буду загадывать загадки, а вы должны отгадать. Кто это сделает быстрее, тот выиграет.

У какого инструмента
Есть и струны, и педаль?
Что же это? Несомненно,
Это звонкий наш...

(Рояль.)

Он по виду брат баяна,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Всем знаком...

(Аккордеон.)

Громче флейты,
Громче скрипок,
Громче труб наш великан:
Он ритмичен, он отличен –
Наш веселый...

(Барабан.)

Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель,
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется...

(Свирель.)

"Три кита" «6»

Ведущий. Вы знаете, что вся музыка строится на трех китах: песня, танец, марш. Вопрос классу: какой "кит" в этой музыке? Если знаете, скажите, что это за музыкальное произведение и кто его автор.

1. Марш Мендельсона
2. "Колыбельная Умки".
3. Ламбада
4. П.Чайковский. "Mapш деревянных солдатиков".

5. Цыганочка «Золотое кольцо» Надежда Кадышева

6. Бара, Бара, Бере, Бере.

"Угадай мелодию" «7»

Ведущий. Сейчас прозвучат мелодии из песен. Ваша задача узнать песню, подхватить ее и пропеть один куплет.

1. "Вместе весело шагать" (муз. В.Шаинского).
2 «Идет солдат по городу,»
3 «Волшебник не доучка»
4. "Крылатые качели" (муз. Е.Крылатова).

5. «Голубой вагон»

6. «Пропала собака»

"На лучшего знатока нот" «8»

Ведущий. Выберите по одному представителю от команды. Его задача – прочитать то, что написано на плакате.

Веселые вопросы про музыку и животных «9»

1. Какой музыкальный инструмент напоминает гигантское крыло бабочки? (Арфа.)

2. Волосы какого животного используют для изготовления скрипичного смычка? (Коня.)

3. Рассказывают, что итальянские скрипачи в XVIII веке в футлярах своих скрипок держали жаб, а перед концертами их вынимали и гладили. Для чего они это делали? (Чтобы руки не потели во время игры.)

4. Какое произведение Сергея Прокофьева в Америке посчитали пропагандой экологического насилия и отказались исполнять? (Симфоническая сказка «Петя и волк».)

5. Какой ягоде группа «Битлз» посвятила свою песню? (Землянике. «Земляничные поляны навсегда» - «Strawberry Fields Forever».)

6. Как называется современная белорусская народная плясовая песня, имени любимого народом овоща? («Бульба» - по-белорусски картошка.)

7. В какой песне поётся о розовой козе с жёлтою полосой? (В песне А. Пугачёвой «Волшебник-недоучка».)

8. Название какой известной российской рок-группы, образованной в Свердловске в 1982 году, созвучно названию рода головоногих моллюсков? Наиболее популярные песни этой группы - «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Казанова». («Наутилус Помпилиус», а головоногий моллюск - наутилус. Его спиральная раковина, имеющая диаметр 15-23 см, разделена на 35-38 камер. Съедобен. Перламутр раковин идёт на украшения.)

9. Какие красногрудые птички дали имя звукозаписывающей компании Олега Нестерова - лидера группы «Мегаполис»? («Снегири».)

10. Какое зоологическое название дали известному бродвейскому мюзиклу? («Кошки»-«Cats».)

11. Есть ли поющие обезьяны? (Обезьяны гиббоны очень музыкальны. На заре они даже хоровые концерты устраивают. Местным жителям их пение нравится!)

12. Кто с российской эстрадной сцены называл себя пустым московским бамбуком? (Певец Буйнов.)

13. Бразильские индейцы называли этот фрукт так, как назвал свою группу Барри Алибасов. А как его называем мы? («Нана» - «На-на» - ананас.)

14. Какая инфузория самая музыкальная? (Инфузория трубач.)

15. Хвосты каких животных напоминают старинный музыкальный струнный инструмент? (Инструмент - лира. Птица лирохвост, которая способна имитировать голоса птиц и других животных. Рыба лирохвост из семейства карпозубообразных.)

16. Какие трубачи живут только под водой? (Морские моллюски. Их крупные раковины в древности применялись как сигнальные раковины, отсюда и их название.)

17. Какие трубачи умеют летать? (Семейство птиц отряда журавлеобразных, в тропических лесах Америки. Издают глубокие и мелодичные трубные звуки, отсюда их название.)

18. Какие ещё музыканты умеют летать? (Звонарь - птица отряда воробьиных, подотряд кричащие. Органист - птица отряда воробьиных, подотряд крапивниковые.)

19. Какой духовой музыкальный инструмент носят на голове многие животные? (Рог.)

20. Каких птиц Алексей Фатьянов призывал не тревожить солдат во время сна? (Соловьёв.)

21. Кто не ловится и какой орех не растёт на острове Невезения? («Крокодил не ловится, не растёт кокос».)

22. Если крокодил-дил-дил плывёт, то этот зверь идёт. Кто он? (Носорог-рог-рог.)

23. Назовите дерево, родившееся в лесу? (Ёлочка.)

24. Какой овощ звали копать в песне Антошку? (Картошку.)

25. Какое дерево, согнутое под напором метели, заледеневшее, воспевается в романсе на стихи Сергея Есенина? (Клён.)

26. Докажите, что большинство овощных растений из всех нот предпочитают ноту ре (Репа, редька, редис, перец, огурец, хрен, сельдерей, ревень, порей.)

27. Кто автор музыки к заставке передачи «В мире животных»? (Французский композитор Поль Мориа. Мелодия называется «Alouette» - «Жаворонок». Она звучит в исполнении оркестра под управлением Поля Мориа.) Оригинал

Музыкальные инструменты «10»

Название, каких инструментов не совпадает с иллюстрацией?

roland22fr5accordion.l.jpg

клавесин арфа гармонь орган

альт балалайка аккордеон рояль

гитара

Вопросы-загадки

№1
Первые слова:

1. Они растут в южных странах на деревьях. 2. Ими любят лакомиться обезьяны. 3. Это любимая еда жителей острова Чунга-Чанга. (Кокосы и бананы.)

Второе слово:

1. Он круглый и упругий, как маленький мячик.

2. Из него можно сделать вкусный сок.

3. Его цвет - это цвет солнца. (Апельсин.)

Вопрос: в какой популярной эстрадной песне поется о бананах, кокосах и апельсинах? Конечно, это «Апельсиновая песня»

№2
Первое слово:

1. Когда он маленький, то желтенький и пушистый. 2. Он любит плавать и нырять в воде. 3. Сказочник Андерсен написал о нем грустную сказку
со счастливым концом.
Отгадка: утенок + утенок = композиция «Танец маленьких утят» (муз. народная, ел. Ю. Энтина).

№3
Первое слово:

1. Он похож на стрекозу. 2. Но сделан он из металла. 3. И у него, как у Карлсона, есть пропеллер. (Вертолет.)
Второе слово:

1. Это холодное и сладкое. 2. Его нельзя есть, когда болит горло. 3. Держать его нужно за палочку.(Эскимо.)
Отгадка:

вертолет + эскимо = песня «Пусть бегут неуклюже» (муз. В. Шаинского, сл. А. Тимофеевского).

№4

Первое слово:

1. Это моллюск. 2. Люди считают, что они передвигаются очень медленно. 3. У них есть домик, закрученный в спираль. (Улитка.)
Второе слово: 1. Они живут в жарких странах. 2. Люди говорят, что их можно сделать из мухи. 3. Одного из них облаяла собака по кличке Моська. (Слон.)
Отгадка: улитка + слон = песня «Улыбка» (муз. В. Шаинского, ел. М. Пляцковского).

№5
Первое слово:

1. Они бывают на небе, но не каждый день. 2. Ночью их не увидишь. 3. Они очень похожи на белую вату. (Облака.)
Второе слово:

1. У маленьких детей она бывает деревянной. 2. Она была верным другом каждого былинного бога
тыря. 3. А. Барто в одном из своих стихотворений признается ей в любви (Лошадка.)
Отгадка: облака + лошадки = песня «Облака» из мультфильма

«Трям! Здравствуйте!» (муз. В. Шаинского, сл. С. Козлова).

№6

Первое слово:

1. У него уши на коленках. 2. Он умеет прыгать. 3. На картинке в книжке он часто бывает нарисован играющим на скрипке. (Кузнечик.)

Второе слово: 1. Она мягкая и зеленая. 2. Она бывает в городе и в деревне, в лесу, в поле,
на огороде. 3. Ее любит есть корова. (Трава.)
Отгадка: трава + кузнечик = песня«В траве сидел кузнечик» (муз. В. Шаинского, сл. Н. Носова).

Вопросы и варианты ответов

1. Полёт какого насекомого положен на ноты?

А. Осы

Б. Мухи.

В. Шмеля.

Г. Комара. (Музыкальная картинка «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова».)

2. Как называется оперетта Иоганна Штрауса?

А. «Летучая мышь».

Б. «Летучая рыба».

В. «Летучая собака».

Г. «Белка-летяга».

3. Название какого цветка пропущено в названии оперетты Имре Кальмана «... Монмартра»?

А. Роза.

Б. Ландыш.

В. Незабудка.

Г. Фиалка.

4. Назовите «музыкальную» часть листа растения и шляпки гриба:

А. Диск.

Б. Пластинка.

В. Кассета.

Г. Альбом.

5. Сколько нот сразу может брать птица?

А. Одну.

Б. Две.

В. Три.

Г. Семь. (У птиц голосовая щель образуется в каждом бронхе и действует независимо друг от друга.)

6. Какая «танцевальная» птица есть в природе?

А. Краковяк.

Б. Мазурка.

В. Чечётка.

Г. Чардаш.

7. Как переводится на русский название танца «фокстрот»?

А. Быстрая змейка.

Б. Лисий шаг.

В. Бег оленя.

Г. Прыжки кенгуру.

8. С 1963 года стало очень популярным писать английское название одного из отрядов насекомых с орфографической ошибкой. Этот отряд:

А. Бабочки.

Б. Богомолы.

В. Стрекозы.

Г. Жуки. (Вышел первый альбом «Биттлз». Жуки по-английски - «beetles», а название группы пишется «Beatles».)

9. Как называется самец домашнего северного оленя?

А. Хор.

Б. Квартет.

В. Трио.

Г. Дуэт.

10. Какой колокольный звон бывает?

А. Вишнёвый.

Б. Рябиновый.

В. Малиновый.

Г. Земляничный.

11. Чему обязан своим названием «малиновый» звон колоколов?

А. Ягоде малине.

Б. Цвету красок.

В. Названию города.

Г. Фамилии. (Бельгийский город Малин, или Мехелен. В этом городе расположен собор Синт-Ромбаутскерк,13-16 вв, известный своим колокольным -«малиновым» - звоном.)

12. Какое музыкальное произведение широко известно всем начинающим музыкантам?

А. «Кошачья полька».

Б. «Собачий вальс».

В. «Коровий полонез»;

Г. «Тараканий марш».

13. Какие две весёлые птицы жили у бабуси?

А. Пингвины.

Б. Гуси.

В. Утки.

Г. Попугаи.

14. Как называется русская народная бурлацкая песня?

А. «Осинушка».

Б. «Баобабушка».

В. «Дубинушка».

Г. «Пальмушка».

15. Какого животного можно охарактеризовать музыкальным термином остинато?

А. Лису.

Б. Волка.

В. Осла.

Г. Пчелу. (Ведь по-итальянски ostinato значит «упрямый». Остинато в музыке - это многократное повторение мелодической, ритмической фигуры, гармонического оборота, звука.)

16. Название какой рыбы присутствует в песне «Вдоль по Питерской»?

А. Осётр.

Б. Пескарь.

В. Судак.

Г. Щука.

17. Что в известной песне собирала смуглянка-молдаванка?

А. Грибы.

Б. Виноград.

В. Болгарский перец.

Г. Гербарий.

18. Кого в своей песне Владимир Высоцкий умолял: «Чуть помедленнее ...»?

А. Олени.

Б. Кони.

В. Собаки.

Г. Верблюды.

19. Если он на крыше, то согласно известной песне, на земле будет мир. Кто он?

А. Карлсон.

Б. Кот.

В. Аист.

Г. Орёл.

20. Кого из этих животных не было среди Бременских музыкантов?

А. Осёл.

Б. Козёл.

В. Петух.

Г. Кот.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Духовная музыка вопросы от...

Слайд 2

В презентации 14 слайдов. Главным является Слайд №3. При щелчке на ссылку с вопросительным знаком около цифры происходит переход на слайд с данным вопросом. На этом слайде при нажатии на кнопку с цифрой появляется вопрос (цифра меняет цвет на красный), а при нажатии на кнопку «Ответ» появляется само слово. При нажатии на кнопку «Домой» мы возвращаемся на главный слайд. На поле с кроссвордом, когда нажимаем на первую клетку с числом, появляется ответ. Отгадывать нужно слова по порядку. Когда все слова разгаданы, можно перейти на последнюю страницу, нажав на кнопку перехода в нижнем правом углу.

Слайд 3

Х В Н Я Д У Ы А М А У О З К Х О Р Л С К О О Р О Х И Н А М Я А Н Т А Т А Ф Г А П Л И Ф О Н И Я Б Х О Р Ф М Ц А Т 1 2 3 4 5 6 7 8 10 И К Т А 9

Слайд 4

1 Вопрос №1 Одноголосное хоровое песнопение, часть богослужения в церкви Западной Европы. ОТВЕТ: Х О Р А Л Максим Березовский

Слайд 5

ОТВЕТ: 2 С О О Х И Р М О К Вопрос №2 Странствующие музыканты в Древней Руси, яркие представители народного творчества, потешавшие народ. Игорь Стравинский

Слайд 6

ОТВЕТ: 3 К И К Т А Вопрос №3 Отечественный композитор, автор необычной симфонии-былины для солирующей арфы и оркестра «Фрески Софии Киевской» ?

Слайд 7

ОТВЕТ: 4 Ф У А Г Вопрос №4 Многоголосное полифоническое произведение, которое строится на проведении одной или нескольких музыкальных тем во всех голосах (в переводе с итал. - бег ) Петр Чайковский

Слайд 8

ОТВЕТ: 5 П О Л И Ф О Н И Я Валерий Гаврилин Вопрос №5 Склад многоголосной музыки, характеризуемый одновременным звучанием, развитием и взаимодействием нескольких равноправных голосов

Слайд 9

ОТВЕТ: 6 З Н А М Я Михаил Глинка Вопрос №6 Знак, специальная нотация для записи древней церковной музыки на Руси. Позднее такая нотация получила название крюковой, по названию одного из главного знака – крюка.

Слайд 10

ОТВЕТ: 7 К А Н Т А Т А Сергей Прокофьев Вопрос №7 Многочастное вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

Слайд 11

ОТВЕТ: 8 О Р Ф Давид Тухманов Вопрос №8 Немецкий композитор и педагог ХХ века (1895-1982). Он стремился в своей музыке соединить традиции разных эпох. Наиболее известное сочинение – «Кармина Бурана» для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене.

Слайд 12

ОТВЕТ: 9 М О Ц А Р Т Сергей Рахманинов Вопрос №9 Выдающийся австрийский композитор, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Наряду с Бетховеном и Гайдном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Слайд 13

ОТВЕТ: 10 Б А Х Вопрос №10 Великий немецкий композитор (1685- 1750). «Не Ручей, а Море ему имя!» - так говорил о нем Людвиг ван Бетховен

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Тема урока: Сюжеты и образы духовной музыки

Слайд 2

Каждый человек, даже если он не знает о Боге или отрицает Его – в глубине души тянется к чему-то прекрасному, совершенному, что дает смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что есть нечто высшее, дает нам силы существовать. Александр Мень

Слайд 3

Произведения духовной музыки писали композиторы В.А.Моцарт («Реквием»), С.В.Рахманинов («Всенощное бдение»), М.С.Березовский («Духовный концерт»)

Слайд 4

Иоганн Себастьян Бах «Высокая месса» «От страдания к радости»

Слайд 5

Цель музыки – трогать сердца… И.С.Бах

Слайд 6

Месса (от лат . missa – посылаю, отпускаю) как музыкальный жанр – это многочастное вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви. В православной церкви ему соответствует литургия.

Слайд 7

Си-минорную мессу Баха сравнивают с готическим собором

Слайд 8

БАХ. «ВЫСОКАЯ МЕССА» Композитор писал «Высокую мессу» несколько лет. В обычную католическую мессу входят 5 основных песнопений: «Господи, помилуй»; «Слава в вышних Богу»; «Верую»; «Свят»; «Агнец Божий». Судьба «Высокой мессы» необычна – предназначенная для церковного богослужения, она никогда не исполнялась в церкви.

Слайд 9

ИДЕЯ МЕССЫ страдание радость смерть жизнь

Слайд 10

Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я медь звенящая… Если знаю все тайны и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы передвигать, а не имею любви, я ничто. Апостол Павел

Слайд 11

Бах. «Высокая месса» Месса относится к вокально – драматическому жанру, её драматургия основана на раскрытии контрастных образов, свойственных сценическим жанрам.

Слайд 12

Kyrie eleison («Господи, помилуй»)

Слайд 13

Gloria («Слава»)

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Презентация к уроку музыки в 5 классе по теме «Опера»

Слайд 2

Тема урока ОПЕРА

Слайд 3

План урока Знакомство с рождением оперы Экскурсия по оперному театру «Проверь свои знания»

Слайд 4

Опера появилась в 17 веке в Италии Рождение оперы

Слайд 5

Орфей играет на кифаре

Слайд 6

«Отец» оперы Клаудио Монтеверди - итальянский композитор

Слайд 7

Опера (по латыни опус ) Переводится с итальянского – деяние, труд, сочинение Музыкальный спектакль, в котором всё действие передаётся с помощью пения

Слайд 8

Высказывания известных людей об опере Что может сравниться с удовольствием быть в опере? Только удовольствие быть с друзьями. (Мушкетёр Арамис) Пора нам в оперу скорей… (А. Пушкин) Наслаждались оперой. Тренирует ум и воспитывает сердце. (Шерлок Холмс, доктор Ватсон)

Слайд 9

Экскурсия по оперному театру

Слайд 10

ЛИБРЕТТО – в переводе с итальянского «книжечка» Литературное изложение содержания оперы Краткое содержание оперы, опубликованный в виде буклета-программки (маленькой тонкой книжечки)

Слайд 11

Сюжеты опер Оперы обычно пишутся на сюжеты сказок, трагедий, драм, комедий. В зависимости от содержания оперы бывают историческими (например, «Борис Годунов»), героико-эпическими («Иван Сусанин» Глинки), сказочными («Снегурочка» Римского-Корсакова), комическими («Свадьба Фигаро» Моцарта) и др.

Слайд 12

Из чего состоит опера По законам драматического театра опера делится на действия или акты, действия — на картины, а картины в свою очередь — на сцены.

Слайд 13

Кто нужен для создания оперы Либреттист – тот, кто сочиняет текст оперы в стихах или в прозе. Можно сказать, оперный поэт, оперный писатель. На текст оперного либретто композитор сочиняет музыку, а певцы её исполняют.

Слайд 14

Оперные вокальные номера Сольные номера (соло – «один») Ария – песня главного героя или героини Ариетта – маленькая ария

Слайд 15

Ансамблевые номера (ансамбль – «вместе») Дуэт – поют вдвоём Трио – поют втроём Квартет – четыре исполнителя Квинтет – поют пятеро

Слайд 16

Речитатив – декламация, чтение вслух. В оперном речитативе герои разговаривают по –оперному – нараспев Собирательный герой в опере – народ, войско, крестьяне и др. показан с помощью оперного хора.

Слайд 17

Оперный оркестр Помогает петь певцам, рисует разные картины – битву, бурю на море, вьюгу и пр. Оркестровые номера Увертюра – вступление к опере Антракт – вступление к действиям оперы

Слайд 18

В роли оперного оркестра всегда выступает симфонический оркестр

Слайд 19

Оперный балет Обеспечивает оперу, если требуется по ходу действия , танцами, что очень её украшает.

Слайд 20

А ещё для создания оперы нужны: Художник – рисует декорации Режиссёр – ставит спектакль Гримёр – гримирует артистов Костюмер – готовит костюмы Осветитель – распоряжается светом Машинист сцены - орудует механикой

Слайд 21

И конечно же … Слушатели

Слайд 22

Вывод: Итак, в исполнении оперы участвуют оркестр, хор, певцы и нередко танцоры. В ней соединены различные виды искусства – драма и музыка, пение и танец, игра актёров и мастерство живописцев-декораторов. Значит, опера – синтетический вид искусства.

Слайд 23

Проверь себя 1. В какой стране родилась опера? Россия Италия Франция 2. Кто является «отцом» оперы? Чайковский Моцарт Монтеверди

Слайд 24

Краткое содержание оперы - это Сценарий Либретто Роман Поэма

Слайд 25

Выбери: Сольные номера оперы Ансамблевые номера оперы Оркестровые номера оперы Трио Ария Хор Антракт Ариетта Дуэт Квартет Увертюра

Слайд 26

Что на ваш взгляд является лишним? Почему? «Евгений Онегин» «Иван Сусанин» «Щелкунчик» «Снегурочка»

Слайд 27

Итог урока Перечислите, кто участвует в создании оперы. Назовите виды искусств, которые соединены в опере. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?

Предварительный просмотр:

"Джаз – музыка ХХ века" 6 класс

Урок разработан по программе « Музыка» 5-7 классы» (Авторы: Е.Д.Критская,

Цель и задачи:

рассказать о возникновении джаза, характерных чертах джазовой музыки
актуализация знаний детей о джазовой музыке
прививать любовь к музыке.

Оборудование:

компьютер,
мультимедиа,
экран,
презентация;
звукозаписи джазовой музыки.

Ход урока

1. Организационный момент

Вход учащихся под песню Луи Армстронга “Hello ,Dolly”- Приложение 1.

Учитель: Ребята, мы вошли в класс сегодня под несколько необычную для вас музыку, какую?

Ученики. Это джаз.

Учитель. Да, это джаз. Джаз многолик, история джаза- часть истории ХХ века. Когда начинаешь говорить о каком-то явлении, то всегда на что-то опираешься. Что же лежит в основе джаза? Каковы его корни, прежде всего, национальные?

Послушаем сообщение о джазе. (Сообщение делает ученик.)

Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,
ударами по пустым ящикам, жестянкам – всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг – музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни спирячуэлс. Духовные песнопения североамериканских негров, так называемые "спиричуэлс", возникли в США уже во 2-й половине 18-го века, вследствие обращения негров в христианство.

Как правило, это коллективная молитва с разделением функций проповедника и прихожан. Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл, это в первую очередь гимны, светский и духовный англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами, относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета. Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты.

Спиричуэлс и сейчас звучат с эстрады в исполнении классических и джазовых певцов, а лучшей исполнительницей их признана замечательная негритянская певица Махелия Джексон.

Учитель (выписывает на доске имя): Одним из исполнителей спиричуэлс был великий негритянский певец Поль Робсон. – Приложение 2

“Hammer Song” – в исполнении Поля Робсона – слушание.- Приложение 2а.

Учитель: Ребята, ваше впечатление?

Ученики: Красота, поэтичность и богатство этой музыки – представление о необычайной музыкальной одаренности негров.

Учитель: Можно ли молитву отнести к легкой по содержанию музыке?

Ученики: Конечно, нет.

Учитель. Музыкальная одаренность негритянского народа сказалась в удивительном многообразии , свободе и вместе с тем четкости ритмов с характерным для джаза смещением акцентов с сильной долей на слабую (“синкопами”), в талантливой импровизации исполнителей.

Учитель: Я хочу предложить вам сообщение об изумительном исполнителе, композиторе, подлинном гении джаза, Луи Армстронге.

Учитель: Выписывает на доске имя.

1-й ученик. Родился в бедности, в Новом Орлеане 1900 г. Дед был рабом, мать – прачкой Мэри Энн. Родители разошлись. Воспитывала бабушка по отцовской линии. 1913 год . Новый Орлеан шумно отмечал праздник торжеством и фейерверками. Раздобыв пистолет, выстрелил в воздух. Отправлен в колонию для малолетних цветных “Уэйорс Хоум”. Там был создан медный духовой оркестр, его привлекли к творческой работе. Руководитель – Питер Девис, он сделал Луи горнистом колонии, затем научил играть на корнете. “Эта колония для меня была скорее школой – пансионатом, нежели тюрьмой”. (Армстронг хорошо овладел игрой на корнете). Через 3 года отец забрал его для нянчания (нянчил сводного брата от второго брака отца), В 16 лет – разносил и продавал угль. Организовал маленький оркестрик, который играл в дешевых барах и на вечеринках.

2 ученик

18 лет – ведущий корнетист.
24 года – женился на Лиллиан Харден, пианистке из оркестра Оливера.
25 лет – первые грамзаписи.
1929 год – переехал в Нью-йорк. 17 лет был солистом большого оркестра. Ведущий представитель нового вида искусства, известного во всем мире. Много гастролировал. Челюсти стали железными. Длительная гастрольная поездка по Европе.
1946 год – эпоха свинга внезапно оборвалась, стал петь после 1950 года. “Хелло, Долли”, “Мэки Найф”. (Л.Армстронг “Wonderful world ”) – Приложение 3.

Учитель: Ребята, спасибо за исчерпывающее сообщение, садитесь. Для многих загадка: в чем же неповторимость игры Луи Армстронга?

Ученики: Виртуозное владение инструментом. Именно он привнес в джаз игру в высоком регистре, обогатил палитру джаза уникальными звуками. Чувствовал форму музыкального произведения. Мог быть прекрасным архитектором или драматургом. Его лучшие работы – драматические миниатюры. Заслуга: превратил джаз из коллективной музыки в искусство сольной игры.

Учитель: На протяжении всей истории своего развития джаз породил множество разных школ, направлений, стилей.

Из всех форм негритянского вокального искусства самое существенное влияние на формирование и развитие джаза оказал блюз. Блюзы исполнялись соло в сопровождении гитары или губной гармошки. В них поется о потерянной любви и утраченном человеческом достоинстве, о горькой неволе и непосильном труде.

Рэгтайм, наряду с блюзом, является важнейшим источником, из которого возник джаз. Как популярная народная музыкальная форма, он получил известность в США примерно с 1870-х. Именно тогда уже менестрели исполняли афроамериканский танец кейкуон под аккомпанемент банджо, гитары или мандалины с характерными для рэгтайма ритмическими рисунками: синкопированным ритмом и краткими неожиданными паузами на сильных долях такта. Фотография Д.Гершвина. – Приложение 4.

Джаз оказал влияние на другие формы музыкального искусства. Самый известный пример- творчество известного американского композитора Джорджа Гершвина. Сперва Гершвин стал известен своими джазовыми лирическими песнями, в которых уже ясно слышались связи с европейской музыкой. Но на этом он не остановился. Он поехал в негритянскую рыбацкую деревню в одном из штатов Америки, где изучил обряды, танцы, песни негров. Затем он сочинил оперу “Порги и Бесс”, в основу которой положил мысль, что черные заслуживают не меньшего уважения, чем белые. Это была первая опера в стиле симфоджаза.

Гершвин был первым, кто в основу своей музыки положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетая ее с приемами европейской симфонической музыки. Это было неожиданно, необычно и обратило на себя внимание во всем мире.

Так возник стиль музыки, получивший название “симфоджаз”.

Может, вы сами попытаетесь расшифровать это слово?

Ученики. Это слияние симфонической музыки и джаза.

Учитель .Послушайте фрагмент из “Рапсодии в блюзовых тонах”. – Приложение 5.

Учитель. В импровизационном джазе нет точной записи исполняемой музыки , есть лишь основа в виде какой –либо известной мелодии. Музыканты импровизируют свою партию, свободно варьируя эту мелодию, это требует от музыкантов не только исполнительского мастерства , но и творческого дара.

Примером вышесказанного может служить исполнение джазовой композиции русским музыкантом Даниилом Крамером. – Приложение 6.

Просмотр презентации по теме урока. – Приложение 7.

2. Разучивание песни “Джаз” Я. Дубравина

– Ритм прохлопать по фразам.

– Можно ли отнести джаз к легкой музыке?

3. Итог урока

– С появлением джаза связано возникновение такого понятия, как массовая культура. Джаз дал начало ритм-энд-блюзу, рок- н-роллу, открывшим дорогу многим певцам, в том числе и Элвису Пресли.

“Рок”, “фанк”, “соул”, эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, симфоническая и камерная музыка (современная) тоже заимствовали многие элементы джаза.Под музыку “Into Each Life Some Rain Must” уч – ся уходят с урока. – Приложение 8.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Д Ж А З - ИСКУССТВО ХХ ВЕКА

Слайд 2

Инструменты джаза

Слайд 3

Возникновение Название джаз происходит от английского слова jazz , означающего ободряющий выкрик у негров . Родина джаза – Америка. Именно там, в негритянской среде, на рубеже Х I Х – ХХ вв. возникла джазовая музыка . Отличает её искусство импровизации, в котором ведущая роль принадлежит ритму, метрической пульсации, полу- чившей название бит (от англ . bit- удар, биение ). В основе джаза – жанры афроамериканской музы- кальной культуры: спиричуэл и блюз.

Слайд 4

Музыка для африканцев имеет в большей степени, чем для европейца, прикладное значение .

Слайд 5

Спиричуэл Возникновение джаза связано с периодом рабства в южных штатах Америки. Негры были насильственно вывезены в Америку и обращены в рабство. Невероятно тяжела была их жизнь, и это глубоко отразилось на их музыке. Эту музыку составили преимущественно спиричуэл, в которых униженные и угнетенные рабы пели буквально обо всем, что составляло их жизнь.

Слайд 6

Спиричуэл Спиричуэл – в переводе с английского означает духовный , церковный . Негритянский спиричуэл- духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Это жанр религиоз - ного пения и танца, исполнение которого сопро - вождается ударами в ладоши, притопыванием, непринуждёнными телодвижениями. Спиричуэл исполняют коллективно, выражая идеи и чаяния всей общины. Строится спиричуэл нередко в форме вопроса – ответа, которая характерна для фольклора многих стран.

Слайд 7

Духовные песни негров Негры Нью-Йорка и Нью-Орлеана никогда до сих пор не слышавшие многоголосного пения в протестантской церкви впервые познакомились с хоровыми религиозными гимнами белых. Так появились спиричуэл – духовные песни негров . Одна из исполнительниц спиричуэл - Махалия Джексон.

Слайд 8

Истоками джаза считаются : Блюзы Регтаймы Спиричуэлы

Слайд 9

Блюз Блюз переводится с анг . как меланхолия , уныние. В отличие от спиричуэла, блюз - сольно-песенный жанр. Он драматичен, отражает глубоко личные переживания, конфликты беднейших слоёв Америки. Но в блюзе есть и юмор, и ирония, и сатира.

Слайд 10

Блюз Как в фольклорном жанре, в блюзе музыка и текст импровизируют- ся , сочетая полиритмию (одновременное звуча- ние различных ритми - ческих рисунков), синкопирование (пере- нос ударения с сильной доли такта на слабую), специфическую тембро - вую окраску звучания голоса или инструмента.

Слайд 11

Луи Армстронг Изумительный исполнитель, композитор, подлинный гений джаза .

Слайд 12

Луи Армстронг Полное имя Луи Дэниел Армстронг Дата рождения 4 августа 1901 Место рождения Новый Орлеан Дата смерти 6 июля 1971 Место смерти Нью-Йорк Страна США Инструменты Труба Жанры Джаз Псевдонимы Satchmo , Pops

Слайд 13

Луи Армстронг Л. Армстронг родился в бедности, дед был рабом, мать – прачкой. Начал играть на корнете с 14 лет, не зная нот. С 23 лет – лучший джазмен своего времени.

Слайд 14

Элла Фицджеральд

Слайд 15

Элла Фицджеральд Элла Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917 г. в маленьком городке Нью-порт Ньюс в штате Вирджиния .

Слайд 16

Элла Фицджеральд

Слайд 17

Элла Фицджеральд В 1934 году она ушла из дома. Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая судьба, если бы осенью того же года она не решилась принять участие в любительском конкурсе исполнителей.

Слайд 18

Элла Фицджеральд

Слайд 19

Элла Фицджеральд Ее дебют состоялся 21 ноября 1934 года. Успех был ошеломительным, но... обещанного победителю ангажемента она так и не получила - слишком уж непрезентабельным показался ее вид владельцам театра.

Слайд 20

Элла Фицджеральд

Слайд 21

Элла Фицджеральд Музыканты поражались безупречному чувству ритма, легкости и какой-то особой полётности ее голоса, девической чистоте тембра, которую она сохранила до глубокой старости, и ... ее неподдельной скромности, глубокому равнодушию ко всему, что зовется суетой мирскою..

Слайд 22

Джаз – музыка лёгкая или серьёзная? Развитие джаза происходило в двух направлениях и привело в сфере лёгкой музыки к рождению рок – музыки, а в сфере серьёзной музыки – к симфоджазу.

Слайд 23

О джазе спорили больше, чем о каком-либо другом виде музыкального искусства. Рьяные поклонники джаза считали его чуть ли не единственным подлинно современным родом музыки, а столь же рьяные противники вообще отрицали его право называться искусством. Кто же прав?

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Опера «Снегурочка» (тест) Н.А.Римский - Корсаков

Слайд 2

Вопрос 1. Назовите автора оперы «Снегурочка»? 1. М.И. Глинка 2. Н.А. Римский-Корсаков 3. П. И. Чайковский

Слайд 3

Вопрос 2. По какому литературному произведению создана опера «Снегурочка»? 1. по русской народной сказке 2. по сказке А. Островского 3. по сказке А.С. Пушкина

Слайд 4

Вопрос 3. Что такое опера? 1. крупное музыкальное произведение в нескольких частях, исполняемое симфоническим оркестром; 2. вокальное произведение сложного характера в сопровождении симфонического оркестра; 3. музыкально-драматический спектакль, где артисты передают мысли, чувства, настроение через пение.

Слайд 5

Вопрос 4. Как называется драматическое произведение, по которому создаётся опера? 1. сказка 2. либретто 3. монолог

Слайд 6

Вопрос 5. Что такое ария? 1. музыкальный диалог героев; 2. сцена из оперы, в которой участвуют несколько героев; 3. музыкальный монолог одного из героев оперы.

Слайд 7

Вопрос 6. Как называется высокий женский голос ? 1. сопрано 2. тенор 3. альт

Слайд 8

Вопрос 7. Какой инструмент симфонического оркестра имитирует звучание пастушьего рожка Леля в опере? 1. флейта 2. кларнет 3. труба

Слайд 9

Вопрос 8. Какой хор завершает оперу 1.Вставайте , люди русские 2.Гимн Яриле – солнцу 3. Славься

Слайд 10

Вопрос 9. (музыкальный) Послушайте музыкальные фрагменты и по голосу определить пастушка Леля.

Слайд 11

Вопрос 10. Определите по портрету автора оперы «Снегурочка» 1 2 3

Слайд 12

Вопрос 11. (музыкальный) Послушайте музыкальные фрагменты и по голосу определить героиню оперы Снегурочку

Слайд 13

Правильные ответы 22323122121

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Методические наработки по предмету "Музыка" ФГОС материал по музыке на тему

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Урок музыки в 4-м классе по теме

Балет И. Стравинского «Петрушка»

Ход урока

1. Орг. момент.

2. Повторение пройденного материала.

3. Постановка цели урока.

4. Объяснение нового материала.

5. Закрепление нового материала.

6. Домашнее задание:

7. Итог урока.

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Развлечение – Викторина

«Музыкальный калейдоскоп»

Вопросы «1»

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методические наработки по предмету "Музыка" ФГОС
материал по музыке на тему