Статья "История выхода балалайки на большую сцену"
статья по музыке

ИСТОРИЯ ВЫХОДА БАЛАЛАЙКИ НА БОЛЬШУЮ СЦЕНУ                                                                                                

Субботин Б.В.

Педагог дополнительного образования ГБУ ДО «Центр творчества и образования»

Фрунзенского района Санкт-Петербурга

Аннотация:

Что  мы знаем  об  отечественной  музыкальной культуре?  Как  часто наши дети  засыпают  под  нежные  звуки  колыбельной   песни?  Задумываемся  ли  мы  о  наших  культурных  традициях,  о  том,  как  много  ценных  душевных,  духовных,  интеллектуальных  составляющих  личности  нашего  ребёнка  остаются  неразвитыми,  порождая  ограниченность,  жёсткость  его  эмоциональной  жизни.  Нераскрытые  способности  проявляются  в  самых  неожиданных  и,  иногда,  «странных  или  пугающих»  формах.

Вы  привели  своего  ребёнка,  а  может  быть,  он  пришёл  САМ!!!   в  Центр эстетического  воспитания!  Это  великолепно!  Перед  Вами  открывается  огромный  мир  музыкальной  культуры  и  ТВОРЧЕСТВА.

Поговорим  о  моём  любимом  русском  народном  инструменте -  балалайке:  «Балалаечка  поёт,  приговаривает…»  то  радостно,  то  нежно,  сердечно  и  пронзительно  грустно  о  сердечном  радовании  и  переживаниях  человека.

Подумаешь – балалайка,  три  струны!  А  у  неё – вековая   история.  Её – жгли,  выгоняли  из  страны,  преследовали  музыкантов-балалаечников.  А  она  накопила  огромное  разнообразие  исполнительских  приёмов,  научилась  передавать  тончайшие  оттенки  настроения,  мысли,  стала  одним  из  любимых  инструментов  в  России  и  во  многих  странах  мира.  

В  Японии,  Финляндии,  Франции,  США  и  Австралии  оркестры  и  ансамбли  русских  народных  инструментов  пользуются  популярностью  и  имеют  успех  у  самой  разнообразной  публики.

Первые  шаги  инструмента

История  развития  и  бытования  русских  народных  музыкальных  инструментов  пока  остаётся  одной  из  наименее  исследованных  областей  отечественной  музыкальной культуры

По  истории  происхождения  балалайки  существует  большое  количество  документов  и  сведений.  Многие  считают,  что  балалайка  придумана  на  Руси,  другие  думают,  что  она  произошла  от  народного  инструмента  киргиз-кайсаков – домбры.  Есть  ещё  версия:  балалайка  была  придумана  во  время  татарского  владычества,  или,  по  крайней  мере,  заимствована  от  татар.  Следовательно,  и  год  происхождения  инструмента  назвать  сложно.

Нельзя  не  согласиться  с  выводом  А. С. Фаминцына,  что  балалайка  в  русском  музыкальном  обиходе  заменила   домру,  и  что  произошло  это  где-то  на  рубеже  двух  столетий.  Установив  этот  факт,  Фаминцын  пошёл  дальше,  утверждая,  что  «народ,  изготовляя  сам  свой  инструмент,  перешёл  от  свойственной  тамбуру-домре  круглой  формы  корпуса  к  треугольной,  как  более  лёгкой  и  удобной  для  самодельного  сооружения.

На  популярность  балалайки  во  второй  половине  XVIII  века  указывает  и  то,  что  среди  её  любителей  было  немало  представителей  «высшего  сословия». Известный  аналитик  русской  музыкальной  жизни  Якоб  Штелин,  называя  балалайку  «распространённейшим  инструментом  во всей  русской  стране»  и  приписывая  ей  славянское  происхождение,  даёт наиболее  полное  и  точное  для  XVIII  века  описание  внешнего  вида,  манеры  игры  и  картины  бытования  этого  инструмента.   Штелин  с  одной  стороны  считает  балалайку  «несовершенным  и  антихудожественным  инструментом,  пригодным  для  бренчания  деревенских  песен»,  с  другой стороны  он говорит  о  бандуристе,  который  добавляя  к  двуструнной  балалайке  ещё  одну  третью  струну,  играет  на  ней  «не  только  арии,  менуэты и  польские  танцы,  но  также  целые  отрывки  из  анданте,  аллегро,  и  престо  с  необыкновенным  искусством.

Прежде,  чем  я  продолжу  рассказ  об  истории  происхождения  балалайки,  я  расскажу  о  двух  «официальных»  документах,  в  которых  упоминается  балалайка.  

Первый --  «Память  из  Стрелецкого  приказа  в  малороссийский  приказ»,  относится  к  1688  году  и  вот  о  каком  проишествии  в  Москве  в  нём  рассказывается:  «В  нынешнем  в  196-м  году  июня  в  13  день  в  Стрелецкий  приведены  арзамасец --  посадский  человек  Савка  Фёдоров  сын  Селезнёв,  да  Шенкурского  уезду  дворцовой  Важеской  волости  крестьянин  Ивашко  Дмитриев,  а  с  ними  принесена  балалайка  для  того,  что  они  ехали  на  извозничье  лошади  в  телеге  в  Яуские  ворота,  пели  песни  в  тоё  балалайку  играли  и  караульных  стрельцов,  которые  стояли  у  Яуских  ворот  на  карауле,  бранили…».

 И  второй:  «Реестр»,  составленный  и  подписанный  Петром  I  в  1715году.  В  Санкт-Петербурге  готовилось  празднование  шуточной  свадьбы  тацного  советника  князь-папы  Н. М. Зотова.  Свадебная  церемония  должна  была  сопровождаться  грандиозным  шествием  ряженных,  изображавших  группы  различных  племён  и  народов,  населявших  в  то время  Государство  Российское.  Помимо  большого  количества  других  инструментов,  в  «Реестр»  входило  4  балалайки.  Тот  факт,  что  балалайки  были  отданы  участникам,  говорит  о  том,  что  балалайка  в  начале  XVIII  века  не  имела  широкого  распространения  в  народе.

 Всё  это  способствовало  выдвижению  из  среды  русских  музыкантов  подлинных  мастеров  балалаечного  исполнительства.  Из  них  в  первую  очередь  следует  отметить  Ивана  Евстафьевича  Хандошкина.  В  его  лице  не только  скрипка,  но  и  балалайка  нашли  совершенного  исполнителя  и  непревзойдённого  виртуоза.  Правда,  И. Е. Хандошкин  играл  на  балалайке  с  шаровидным  кузовом,  но  изнутри  кузов  был  проклеен  порошком  битого  хрусталя,  отчего  звук  становился  чистым  и  серебристым.

В  воспоминаниях  солиста  Большого  театра  (из  записной  книжки  артиста,  1850-1910)  упоминается  имя  штаб-ротмистра  Радивилова,  который  в  50-х  годах  XIX  века  давал  сольные  концерты  в  Москве.  Играл  он  на  четырёхструнной  балалайке,  но  нередко  и  на  одной  струне  Достаточно  сказать,  что  его  приглашали  участвовать  в  самых  парадных  концертах  с  лучшими  артистическими  силами.

Взлёт  популярности  балалайки

В.В.Андреев -- выдающийся  музыкант  рубежа  XIX-XX  веков. Дворянин  по  происхождению,  с  детства  полюбивший  русскую  народную  музыку,  благодаря  выдающемуся  исполнительскому  мастерству,  «вывел»  наш  скромный  инструмент  на  мировую  сцену.  Оркестр  В.В.Андреева  выступил на  Всемирной  выставке  в  Париже  с  таким  триумфом,  что  завоевал  Золотую  медаль  и  объездил  с  концертной  программой   многие  страны  мира.  Успех  был  неожиданным  и  грандиозным.  М.б.  Вам  интересно  будет  узнать,  что  сын  Императора  Николая  II  --  Царевич  Алексей  прекрасно  играл  на  балалайке.  Инструменты  для  оркестра  создавал,  совершенствовал  знаменитый  мастер  Налимов.

Выдающиеся  исполнители  и  известные  ОРНИ (оркестры  русских  народных  инструментов)

Наиболее  известные современные исполнители  на  балалайке:  Александр  Данилов,  Михаил  Сенчуров,  Валерий  Зажигин,  Андрей  Горбачёв, Алексей Архиповский. Наиболее  известные  ОРНИ  созданы  в Петербурге – оркестр   им. В.Андреева,  в  Москве – оркестр   им. Н.Осипова,  в  Барнауле – оркестр  «Сибирь».

Развитие  творческих  способностей  и  формирование  личности

Обучение  игре  на  балалайке  помогает  осознать  себя  носителем  национальной  культуры  своей  Родины,  способствует  развитию  многих  полезных  умений  и  навыков  ученика,  его  личностных  качеств:

1. слуха  и  координации движений;
2. музыкальных  способностей  и  музыкального  вкуса;
3. навыков  чтения  разных  видов  текста  ( вербального, т. е.  словесного,  нотного,  графического  и  т.д.);
4. творческого  потенциала,  через  процесс  импровизации  и  сочинения  своей  музыки;
5. коммуникативных  навыков.

Учебные  заведения

Обучают  игре  на  балалайке   в детских музыкальных  школах,  школах  искусств, ДТЮ. В процессе обучения учащиеся классов балалайки могут принимать участие в учебных, тематических и отчётных концертах, и конкурсах районного, городского, регионального, всероссийского и международного уровней.  После  окончания  школы  обучение  можно  продолжить   в средних  специальных  учебных  заведениях – музыкальных   училищах: им. Н.А. Римского-Корсакова, им. М.П.Мусоргского. Музыкальное  образование  можно  завершить  в  ВУЗах – Петербургской Консерватории,  Университете Культуры  и  Искусств.