Открытое мероприятие на тему: «Духовные истоки русской классической музыки»
методическая разработка по музыке

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №14

Открытое мероприятие на тему:

 «Духовные истоки русской классической музыки»

Подготовила:

Учитель музыки МОУ СОШ № 14

Лисякова А.С.

г. Егорьевск 2017 год

Слайд 1 (по щелчку) Звучит «Первый концерт для фортепиано с оркестром», П.И.Чайковский.

Ведущий Что вы почувствовали, слушая первый концерт для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского?

(Ответы ребят)

Команда «Классики» Музыка Чайковского - это подлинное душевное переживание, рожденное пламенным, любящим сердцем. Произведение передает бурный стремительный, яркий, завораживающий характер. Мелодия как бы стремится вверх, растет. Слайд 2 Между прочим, Первый концерт Чайковского - одно из самых репертуарных его произведений. Ни одно другое классическое произведение не играют так часто, в том числе и на всевозможных конкурсах.

Ведущий Да, действительно, это одно из самых известных произведений композитора. Это целая эпоха в русской фортепианной музыке.  Концерт № 1 для фортепиано с оркестром был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах.  1 ноября 1875 концерт был впервые исполнен в России (в Петербурге). В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные темы, украинскую песню "Выйди, выйди, Иваньку."

Входит ученик и выступает в роли Чайковского.                                                                      

Ученик. Музыканты в чёрных фраках

               Взяли скрипки и альты.

              Дирижёр привычным взмахом

              Воскресил мои мечты.

              Баритон виолончели

              Души резал на клочки,

              И качались как качели

              Изумлённые смычки.

Учитель. Музыка Чайковского,
Она нам души звуком лечит.
Закружит вальсом нас слегка,
Покой, блаженство обеспечит.
Живет пускай искусство это,
Передаваясь с века в век,
Огромное наследие оставил гений,
Чтоб был счастливым человек.

Слайд 3 Классическая музыка – это лучшие образцы музыкального искусства разных жанров. В переводе с латинского classicus – образцовый. Расцвет русской музыкальной классики приходится на первую половину XIX в.

Слайд 4 Классическая музыка отражает все сферы  проявления  жизни человека:  радость и печаль, рождение и смерть, любовь и ненависть, страдание и безмятежность, борьбу и смирение. В произведениях воплотились и скорбные переживания, раздумья, и вера в безграничность духовных сил русского народа, непримиримость, неприятие зла.

Очевидно, что классика жива и в наше время. А такие современные версии классической музыки, как мы услышим, помогают приобщить к ней активных любителей поп-музыки.

Кто из вас считает, что старинная классическая музыка более значима в наше время?      А кто считает, что современная классическая музыка?

Давайте мы поговорим о том, какая музыка более доступна для восприятия человека, старинная классическая музыка или современная классическая музыка. Слайд 5 Для этого я предлагаю выбрать двух учащихся.

Первый участник будет отстаивать позиции важности и значимости музыкальных произведений старой классической школы. И участник, который отстаивает современную классическую музыку.

Я предлагаю возглавить в «Классики» Болотину Марию, а в «Современники» Марабян Анжелу

Слайд 6 

Ведущий Одним из ведущих композиторов русской классической музыки второй половины 19-го века является Александр Порфирьевич Бородин. Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера "Князь Игорь" (1869-1890), слайд 7 являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Композитор посвятил её памяти М.И. Глинки. Опера пользуется неизменным успехом и любовью широких масс слушателей. Величайшая патриотическая поэма Древней Руси посвящена не одной из побед, которых немало знало русское оружие, а страшному поражению, в котором впервые за всю русскую историю князь оказался пленным, а войско почти совсем уничтоженным!

Слайд 8 Видеофрагмент из оперы «Князь Игорь» Половецкая пляска с хором

Ведуший Что вы почувствовали, слушая эту музыку?

Слайд 9 Команда «Классики» Как прекрасна музыка. Их песни и танцы полны грусти и нежного очарования: «Улетай, на крыльях ветра, ты в край родной родная песня наша…» Композитор передал в музыке тему борьбы между народом и врагами. При этом даже самые трагические переживания переданы сдержанно и строго.

Команда «Современники» Постой–ка! Я тоже слышала этот фрагмент. Но я предпочитаю слушать  в современной обработке. Вот, послушайте. Слайд 10

Видеофрагмент «Улетай на крыльях ветра» в современной обработке»

Команда «Современники». Вот видите, в современной обработке тоже передана грусть, печаль и прекрасное нежное очарование.

Ведущий Да, в настоящее время существует множество интерпретаций на классические произведения. Но не все интерпретации могут отличаться высоким художественным вкусом, хотя и на первый взгляд и покажутся модными.

Слайд 11 В опере «Князь Игорь» Половецкая пляска с хором звучит в исполнении инструментов симфонического оркестра,  слайд 12 а фрагмент в современной обработке звучит в электронном исполнении с помощью компьютера и аудио оборудования.

Команда «Классики»         А вообще последние десятилетия в обществе наблюдается падение нравственности и духовности. слайд 13 В современном мире человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера (это, в первую очередь, средства массовой коммуникации и информации).

Ведущий А теперь я вам предлагаю послушать такое произведение!

Слайд 14 Видеофрагмент Вступление к опере «Хованщина» М.П. Мусоргского

Слайд 15

Произведение, которое вы слышали, называется “Рассвет на Москве-реке” и является вступлением к опере “Хованщина”, которую написал Модест Петрович Мусоргский, великий русский композитор XIX века. Опера рассказывает об исторических событиях XVII века, об уходящей Руси и начале правления Петра I. Что вы почувствовали, слушая это произведение?

Команда «Классики» Меня музыка перенесла в древнюю Москву. Она, древняя и вечно юная в лучах восходящего солнца. Несётся над красной площадью колокольный перезвон, который так красиво передал в музыке М.П.Мусоргский.

Команда «Современники» Я согласна с вами, но я хочу вам предложить послушать оперу «Юнона и Авось», но не просто оперу, а рок- оперу. Слайд 16 Первая премьера рок - оперы «Юнона и Авось» состоялась 8 июля в 1981 году. Между прочим, прошло более 30 лет, а интерес и любовь у зрителей к этой постановке не угасают. Вот, послушайте!

Слайд 17 Видеофрагмент из  оперы «Юнона и Авось» «Я тебя никогда не забуду»

Команда «Классики» Но ведь жанр оперы существует уже 300 лет (300 лет зрители слушают в театре классические оперы!). А жанр рок-оперы появился лишь во второй половине 20-го века.

Ведущий Вы конечно же правы. Можно сказать, что рок опера это современная опера. Слайд 18 Рок-опера – это сплав истории и современности, сплав, который открыл возможность сближать различные музыкальные стили прошлого и настоящего.

Рок музыканты в поисках новых возможностей сами обратились к традициям классической музыки возникли такие направления как симфо-рок, арт – рок, барокко-рок, рок – опера которая появилась в 60 – гг в Америке. Слайд 19 В России 70 – гг. « Орфей и Эвридика», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», «Юнона и Авось».         Слайд 20 Автор рок-оперы «Юнона и Авось» наш современник Рыбников Алексей Львович- член совета при Президенте РФ по культуре и искусству.

В основу оперы положен рассказ о судьбе русского дворянина Николая Резанова.     Слайд 21

Николай Резанов приплыл с деловым визитом с Аляски в Сан-Франциско на парусниках «Юнона» и «Авось». И вроде все у него было: и статус, и дети, но… Успешный 41-летний мужчина как мальчишка влюбился в 16-летнюю Кончиту Аргуэльо – дочь губернатора Калифорнии. Различия веры, протесты семьи девушки – ну разве это помеха для человека, который приплыл на край света? Влюбленные обручились и ждали только разрешения от Папы Римского. Спустя некоторое время Резанов уехал в Россию разобраться с делами, но финал у истории получился трагический: он умер. Кончита, рассказывают, больше 30 лет отказывалась верить в его смерть. А убедившись, ушла в монастырь.

  Мы с вами послушали концерт, оперу и рок оперу, а ведь есть еще балеты.

Слайд 22

Например,  балет «Ромео и Джульетта» русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева, где музыка передает тончайшие движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий.  Слайд 23

(Видеофрагмент «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»)

Что вы мне на это скажете, друзья?

Слайд 24

Команда «Классики» Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти – все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой.

Команда «Современники»  И что? А я вам могу предложить посмотреть видеофрагмент из фильма «Уличные танцы», где звучит этот же фрагмент, но уже в современном исполнении. Слайд 25

(видеофрагмент из к/ф «Уличные танцы»)

Слайд 26 Ведущий Вы все несомненно правы, но с классики всё начинается, к ней обращается каждое следующее поколение музыкантов в поисках вдохновения – даже для самых смелых экспериментов. Вкусы и стили меняются, но классическая музыка при этом не теряет своей ценности, она была и останется фундаментом. На примере балета мы доказали, что мода не всегда соответствует вкусу и, чтобы уметь разобраться в потоке современной музыки, нам необходимо знание классики как образца и эталона подлинного вкуса.

Музыка неконкретна, если это не программная музыка – как опера, к примеру. Там действие, всё понятно. Про инструментальную, симфоническую или камерную музыку нельзя сказать – о чём она. Впустить в душу классическую музыку – всё равно, что открыть окно.

Слайд 27 Большой вклад в развитие русской классической музыки внес Михаил Иванович Глинка.

Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны. слайд 28

Романс "Жаворонок" Глинка написал на слова своего друга, поэта Нестора Кукольника.

Сейчас вы услышите этот романс.

Слайд 29

(видеофрагмент  романса «Жаворонок» в старинном исполнении)

Команда «Современники» Разве такой старинный романс «Жаворонок» еще исполняется в наше время?

Команда «Классики» Конечно. В наше время романс все так же популярен.

Едва ли найдется в русской музыкальной литературе романс более популярный и «запетый». Всеобщая любовь к нему вызывается, по-видимому, чертами наивной прелести и задушевной простоты его напева. Слайд 30 по щелчку Вот, послушайте!

Слушание романса «Жаворонок»

Ведущий В романсе слышны не только "мрачные мысли", но и нежные, лирические мотивы. Светлая грусть звучит в романсе "Жаворонок" - одном из самых задушевных и трогательных произведений русской музыкальной классики. Естественная, напевная его мелодия невольно очаровывает своей безупречной "вокальностью" - его хочется петь!

Где мы можем услышать классическую музыку? Человек включает радио и сразу слышит «мое — не мое». Слайд 31  В Москве есть радиостанция, которая называется  «Орфей». Ей через год 28 лет.

Команда «Классики» Слушая музыку на этом канале можно прекрасно отдохнуть, погрузиться в этот дивный мир, который бесконечен.

Команда «Современники» На телевидении программ, посвящённых  классической музыке, можно сосчитать по пальцам. На 1 канале их практически нет.

 Слайд 32 Команда «Классики» Зато есть канал – «Культура», который уделяет поднятию уровня духовности людей большое влияние. В программе канала большое место занимают трансляции концертов классической музыки, опер, балетов.

Слайд 33

Ведущий На молодёжных концертах (рок-, поп-, рэп-концерты), дискотеках звучит по преимуществу элементарная музыка, а зачастую агрессивная, которая разрушает психику, духовный мир молодёжи, провоцирует негативные, асоциальные формы поведения и иногда это делают специально, чтобы настроить молодежь на агрессию. Музыка, наряду с Интернетом, занимает одно из первых мест в структуре свободного  времени молодежи, являющейся основным потребителем массовой музыкальной продукции самых различных стилей и направлений.

Убеждать, что слушать классику – не нужно. Нужно постепенно просто приобщать к этому, ведь многие и не подозревают, что классика – это интересно, что её можно и нужно слушать. Слайд 34

Нельзя отказаться от слушания старинной классической музыки и современной классической музыки, потому что и та музыка и та заставляет слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживает красотой мелодии или поражает тем, как точно передано наше настроение, чувства, мечты, обиды и радости.

По музыкальным пристрастиям, по тому, что нравится или отвергается, можно судить о человеке, его вкусе, уровне культуры. Но и по тому, как вы реагируете на музыкальные пристрастия других, можно судить об этом же. Уважайте мнение других людей и развивайте свой музыкальный вкус, слушая качественную, высокохудожественную музыку. Тогда вы станете интересны не только другим, но, в первую очередь, самим себе. Слайд 35

О, музыка, – язык любви,

 Язык всемирного общенья!..

 Как звуки вечные твои

 Нас призывают к пробужденью,

 Как наполняют кровь и мысль,

 Как успокаивают нервы,

 Когда по залу пронеслись

 Раскаты двух аккордов первых.

 Мгновенно замер зал, затих, –

 Запели трубы и фаготы,

 И, словно мужественный стих,

 Несут воинственные ноты.

 А чудо тенора-альты

 В союзе с томной девой-скрипкой

 Влекут в просторы высоты…

 И слезы искрятся с улыбкой.

 Ты, музыка, – язык любви,

 Созданье божьего свеченья,

 Как очищаешь душу ты,

 Как зажигаешь вдохновенье!