Симфония №7 (Ленинградская) С. Прокофьев
презентация к уроку по музыке (7 класс)

Слайд 1

Сергей Сергеевич Прокофьев Хилькевич Е.Ю. ГБОУ СОШ №549

Слайд 2

Сергей Сергеевич Прокофьев Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 —1953 — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской премии (1957) и шести Сталинских премий

Слайд 3

Прокофьев писал во всех современных ему жанрах. Ему принадлежат 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра.

Слайд 4

Прокофьев создал собственный новаторский стиль. Новаторскими чертами отмечены сочинения как раннего, так и заграничного и советского периодов. Многие его сочинения вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры как Первая, Пятая и Седьмая симфонии, Первый, Второй и Третий фортепианные концерты, оперы «Любовь к трём апельсинам» и «Огненный ангел», симфоническая сказка «Петя и волк», балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр Невский», музыка к кинофильму «Поручик Киже»,«Мимолётности», «Наваждение», Седьмая соната и другие фортепианные пьесы.

Слайд 5

Симфония №1 Прокофьев начал работу над Симфонией № 1 в 1916 году, большую часть написал в 1917 году, завершив работу 10 сентября 1917 года. Симфония была впервые исполнена 21 апреля 1918 года в Петрограде. Симфонию можно считать одним из первых неоклассических сочинений: она во многом воспроизводит стиль сочинений Йозефа Гайдна. Идея симфонии, как считается, родилась у Прокофьева во время занятий дирижирования в Санкт-Петербургской консерватории: преподававший в классе Прокофьева Николай Черепнин часто давал ученикам для упражнений произведения Гайдна.

Слайд 6

Характеристика симфонии Симфония состоит из четырех частей: Allegro Larghetto Gavotta : Non troppo allegro Finale : Molto vivace Прокофьевым использован состав оркестра и состоящий из 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб, литавр и струнных.

Слайд 7

Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры- все это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нём. Популярнейший Гавот, ставший 3-й частью симфонии, ворчание, фагота, порхающее звучание скрипок.

Слайд 8

В театре Под названием «Классическая симфония» было создано несколько различных одноактных балетных спектаклей: 1931 — балетмейстер Т. Славинский, художник М. Ф. Ларионов, «Опера-балет Мишеля Бенуа», театр « Пигаль », Париж. между 1937 и 1939 — балетмейстер Б. Бартолин , «Балет юности», Париж. 12 мая 1961 — балетмейстер К. Ф. Боярский, художники В. М. Купер и Э. Я. Лещинский, дирижёр С. А. Прохоров, солисты М. П. Мазун , Г. В. Покрышкина , А. С. Хамзин , Малый театр оперы и балета, Ленинград. 1966 — балетмейстер Л. М. Лавровский для учащихся МаХУ , Москва.

Слайд 9

Использованные источники https://ru.wikipedia.org/wiki https://www.turkaramamotoru.com/ru/1-11695.html