Дополнительная общеобразовательная программа "Азбука дизайна"
рабочая программа на тему

Управление образования Кондинского района

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр дополнительного образования»

Программа

«Азбука дизайна. Подготовительный курс»

Художественное направление

Возраст детей 6-8 лет

срок реализации 1год

                                                             Первухина Е.Ю.

педагог дополнительного   образования                                            Изостудия «Модерн»

                                                             высшая квалификационная категория

г.п. Междуреченский

2019 г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа является нормативным документом образовательного учреждения, для работы объединения дополнительного образования с воспитанниками 6-9 лет. Определяет комплекс основных характеристик дополнительного образования (объем, содержание и планируемые результаты в виде целевых ориентиров).

Дополнительная общеобразовательная программа «Азбука дизайна. Подготовительный курс» разработана на основе требований следующих нормативно-правовых документов:

- Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании»;

- Концепции развития дополнительного образования детей  (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014г. № 1726-р).

- Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей);

-Письма Минобрнауки России от 11.12.2006г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей».

- Письма Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015г. № 09-3242 «О направлениях методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ».

- Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Современный взгляд на эстетическое воспитание ребенка предполагает единство формирования эстетического отношения к миру и художественного развития средствами разных видов изобразительного искусства, дизайна в эстетической деятельности.

Направленность образовательной программы «Азбука дизайна. Подготовительный курс» (далее программы) художественно-эстетическая – программа направлена на приобщение младших школьников к основам дизайна и выявление одаренных детей с целью развития их творческого потенциала.

Новизна данной образовательной программы заключается в том, что программа дает возможность не только познакомиться с различными техниками изобразительного искусства, но и применить их при проектировании.

Актуальность

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.  В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

 В связи с активным развитием современных технологий всё большее внимание уделяется проектно-художественной деятельности (дизайну). В современном обществе не осталось практически ни одной области деятельности человека, которая не была бы подвержена влиянию дизайна, понятие дизайна приобрело новый более широкий смысл и является целым направлением деятельности человека (в профессии, быту и пр.). Заниматься дизайном можно начинать в самом раннем возрасте. Во всяком случае делать в этой сфере свои первые опыты.

Проектно-художественная деятельность (дизайн) предоставляет уникальные возможности для реализации современной образовательной модели:

―       Проектно-художественная деятельность (дизайн) – это творческая, социально-мотивированная детская деятельность, направленная на создание конкретного продукта, сочетающего утилитарные (полезные) и эстетические свойства.

―       Проектно-художественная деятельность (дизайн) – это продуктивная и при этом орудийная деятельность, в которой дети осваивают инструменты, исследуют свойства различных материалов и преобразуют их культурными способами в целях получения конкретного продукта.

―       Проектно-художественная деятельность (дизайн) – это универсальная деятельность, имеющая давнюю историю и многовековые традиции, ведь все известные художественные техники имеют в своей основе древнейшие действия или операции.

―       Проектно-художественная деятельность (дизайн) – это свободная деятельность, связанная с экспериментированием и самореализацией.

Педагогическая целесообразность программы- предоставление максимальных возможностей для формирования у ребенка установки на творческую деятельность.

Цель программы

 Формирование художественно-творческих способностей детей начальной школы, через проектно-художественную деятельность (дизайн), приобщение к изобразительному творчеству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности. 

Задачи программы

  Обучающие:

- формировать умение использовать различные технические приемы при работе с художественными материалами;

-   отрабатывать практические навыки работы с инструментами;

-   осваивать навыки организации и планирования работы;

- знакомить с основами знаний в области композиции, формообразования, цветоведения и декоративно-прикладного искусства.

Развивающие:

- развивать образное и пространственное мышление, фантазию ребенка;

- формировать художественный вкус и гармонию между формой и содержанием художественного образа;

- развивать внимание, память, логическое, абстрактное и аналитическое мышление и самоанализ;

- развивать творческий потенциал ребенка, его познавательную активность;

- развивать психометрические качества личности;

- развитие мелкой моторики рук и глазомера;

- формирование творческих способностей, духовной культуры и эмоционального отношения к действительности.

Воспитательные:

- формировать коммуникативную культуру, внимание и уважение к людям, терпимость к чужому мнению, умение работать в группе;

- создать комфортную среду педагогического общения между педагогом и воспитанниками;

- осуществлять трудовое и эстетическое воспитание дошкольников;

- воспитывать в детях любовь к родной стране, ее природе и людям.

Дидактические принципы построения и реализации программы, обусловленные единством воспитательное-образовательного пространства:

• принцип культур сообразности: построение и корректировка универсального эстетического содержания программы с учётом региональных культурных традиций;
• принцип сезонности: построение и корректировка познавательного содержания программы с учётом природных и климатических особенностей данной местности в данный момент времени;
• принцип систематичности и последовательности: постановка и корректировка задач эстетического воспитания и развития детей в логике «от простого к сложному», «от близкого к далёкому», «от хорошо известного к малоизвестному и незнакомому»;
• принцип цикличности: построение и/или корректировка содержания программы с постепенным усложнение и расширением от возраста к возрасту;
• принцип оптимизации учебно-воспитательного процесса;
• принцип развивающего характера художественного образования;
• принцип природосообразности: постановка и корректировка задач художественно-творческого развития детей с учётом «природы» детей -возрастных особенностей и индивидуальных способностей;
• принцип интереса: построение и корректировка программы с опорой на интересы отдельных детей и детского сообщества (группы детей) в целом.

Специфические принципы, обусловленные особенностями художественно-эстетической деятельности:

• принцип культурного обогащения содержания изобразительной деятельности, в соответствии с особенностями познавательного развития детей разных возрастов;
• принцип интеграции различных видов изобразительного искусства и художественной деятельности;
• принцип эстетического ориентира на общечеловеческие ценности (воспитание человека думающего, чувствующего, созидающего, рефлектирующего);
• принцип обогащения сенсорно-чувственного опыта;
• принцип организации тематического пространства (информационного поля) - основы для развития образных представлений;
• принцип взаимосвязи обобщённых представлений и обобщённых способов действий, направленных на создание выразительного художественного образа;
• принцип естественной радости (радости эстетического восприятия, чувствования и деяния, сохранение непосредственности эстетических реакций, эмоциональной открытости).

Отличительные особенности программы:

Срок реализации, продолжительность образовательного процесса

Программа рассчитана на 1 год обучения.

Для занятий по программе принимаются все желающие. Во время приема и формирования учебных групп проводится первичная диагностика способностей, обучающихся (знаний, умений, навыков).

Возраст обучающихся: от 6 до 9 лет.

Из обучающихся объединения по программе, формируются группы. Группы, смешанные по полу (девочки, мальчики). В программе учитываются возрастные и психологические особенности детей. Количество обучающихся в  группе – 10 человек.

Общая продолжительность образовательного процесса составляет 216 час.

Периодичность занятий –  3 раза в неделю по 2 часа

Форма и режим занятий: 

Форма проведения занятий – групповые занятия с индивидуальным подходом. Для одаренных детей, разрабатывается индивидуальный образовательный маршрут.

Практикуется создание соревновательного фона, стимулирующего повышенную работоспособность и возможность активизации индивидуального участия.

Во время занятий предусмотрены 15 минутные перерывы для снятия напряжения и отдыха.

Прогнозируемые результаты программы

Личностные результаты:

 - в ценностно–эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (семье, родине, природе, людям); толерантное принятие разнообразия культурных явлений, национальных ценностей и духовных традиций; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственные оценки своих и чужих поступков, явлений окружающий жизни;

 - в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно–творческой деятельности;

- в трудовой сфере – навыки использования различных художественных материалов, для работы в разных техниках (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование).  

           Метапредметные результаты:

- умение видеть и воспринимать проявление художественной культуры в окружающей жизни (техника, архитектура, дизайн);

- желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

- активное использование языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов;

 - обогащение ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных) художественно – эстетическим содержанием;

 - формирование мотивации и умений организовывать самостоятельно художественно– творческую и предметно–продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

- формирование способности оценивать результаты художественно–творческой деятельности, собственной и одногруппников.  

           Предметные результаты:  

         В познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества, умение различать основные виды и жанры пластических искусств;

- в ценностной – эстетической сфере – умение различать и передавать в художественно- творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение в природе, человеку, обществу;

-умение самостоятельно оценивать шедевры русского и мирового искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

 - в коммуникативной сфере способность высказывать суждение о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях;

- в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности, для передачи замысла в собственной художественной деятельности.  

Планируемые результаты:

Учащиеся получают начальные сведения:

- о деятельности художника, о художественных материалах;

- об основных цветах солнечного спектра;

- об особенностях работы акварельными и гуашевыми красками;

-о рисунке, живописи, картине, иллюстрации, узоре, палитре;
-об особенностях работы акварельными и гуашевыми красками, об
элементарных правилах смешения основных цветов для получения составных цветов;

-  об основах рисования в компьютерной программе Microsoft Word;

должны уметь:

- правильно сидеть за столом; правильно держать карандаш или кисть,
свободно рисовать карандашами - без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

- определять величину и расположение, изображения в зависимости от
размера листа бумаги;

- правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, ровно
закрывать ими нужную поверхность, менять направление мазков согласно форме;
- чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество
их форм, очертаний; сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом,
использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;
- правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

- выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчеркивать
размером, цветом главное в рисунке;

- соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка
уточнение общих очертаний и форм);

- чувствовать и определять холодные и теплые цвета.

- создавать документ Word, создавать автофигуры, осуществлять действия с ними;

- составлять различные изображения из автофигур панели рисования Microsoft Word;

Учебный план

Учебно-тематический план

Содержание программы

I год обучения.

Раздел 1. Вводное занятие.

Организационные вопросы Цели и задачи объединения. Обсуждение плана работы. Правила внутреннего распорядка. Дисциплина на занятиях. Демонстрация учебных и проектных работ, ранее выполненных в объединении.

Раздел 2. Мир дизайна.

Дизайн и его место в духовной  и  материальной культуре. Из истории развития дизайна. Направления дизайна. Многообразие сфер применения дизайна.

Раздел 3. Материалы и оборудование. Инструктаж по ТБ.

Материалы, инструменты и оборудование для выполнения учебных и творческих работ.

Техника безопасной работы циркулем, клеем, проволокой, жестью, ножницами.

  Раздел 4. Основы композиции.

Правила техники безопасной работы инструментами, с материалами и оборудованием.

Решение композиционных задач. Целостность композиции, центр, плановость. Симметрия и асимметрия.

Коллаж, аппликация (работа с природным материалом).

Воспитание художественно — конструкторского видения окружающего мира природы, его внешних форм, фактур и красок, структурного строения. Сбор природного материала. Способы и методы работы с ним. Орнаментальная, объемная, декоративная композиции. Орнаментальная композиция в прямоугольнике.

Декоративное панно: «Мир моего детства»,  «Портрет Осени», «Золотая рыбка», «Лесная сказка» выполнение аппликации «Украсим посуду/полотенце» и т. д. на произвольную или заданную тему.
Мини-выставки работ.

Раздел 5. Основы цветоведения.

Цветовое оформление как средство композиции. Цветовой круг как помощник при соединении цветов. Теплые и холодные цвета. Контрастные цвета, родственные. Правила техники безопасной работы инструментами, с материалами и оборудованием.

Раздел 6. Рисунок

Линия. Штрих. Пятно. Размещение в листе.Наброски и зарисовки.Тематические задания.  Рисунок — главное изобразительное средство выражения идеи художника. Изобразительные средства: точка, прямая, отрезок. Диагональ, горизонталь, вертикаль, параллельные, перпендикулярные, штрихпунктирные, волнистая, штриховая линии. Тренировка руки: изгибы и петли. Фантазия. Набросок. Простой карандаш. Эскиз. Цветные карандаши. «Точка, точка, запятая». Человечки в движении. Набросок. Умение передавать пространственные планы способом загораживания. Выполнение графических работ с включение большего числа предметов, объектов. Умение передавать движение фигуры человека и животных в рисунке. Иметь представление о композиционной основе орнамента. Перспектива (линейная, воздушная). Получение представления о переднем и заднем планах, о понятиях линейная и воздушная перспектива. этюд, эскиз. Мини-выставка работ.

Раздел 7. Живопись

Основные цвета палитры. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета, дополнительные, первичные, вторичные цвета, родственные цвета и т. д. Виды красок, чем они отличаются друг от друга. Изобразительные средства: точка, линия, мазок, пятно. Воздушная перспектива. Гуашь. Фантазия: «Осень». Ассоциативное отражение в цвете времени года. Теплые. «Зима». Ассоциативное отражение в цвете времени года. Холодные цвета. Акварель Фантазия «Утро». Ассоциативное отражение в цвете времени суток. «Вечер». Ассоциативное отражение в цвете времени суток. Цветовой круг. Гуашь. Способ смешивания красок. Пастель. Фантазия. Например: " Экзотические птицы". Фантазия. Выполнение в любой технике. Мини — выставка работ. 

Раздел 8. История искусства

Знакомство с различными жанрами изобразительного искусства: (натюрморт, портрет, пейзаж; исторический, бытовой, мифологический жанры) и видами изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, архитектура). Понимание особенностей образного языка разных видов и жанров искусства. В основу усвоения и освоения тем положен жанровый принцип: каждый жанр изобразительного искусства рассматривается в его историческом развитии и многообразии воплощений.

Раздел 9. Графический дизайн.

Графический дизайн и его направления. Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Цветовое решение надписей. Основные инструменты и материалы художника-графика: карандаши, кисти, перо, тушь, гуашь, акварель.

Некоторые правила и приёмы работы с инструментами и материалами. Правила техники безопасной работы инструментами, с материалами и оборудованием.

Раздел 10. Дизайн интерьера.

Из истории интерьеров. Понятие дизайна интерьера. Элементы интерьера. Объекты декорирования. Интерьер жилого помещения. Национальные традиции. Декоративное украшение жилого помещения.

- Проект «Комната моей мечты». Выполнение эскиза интерьера. Варианты: интерьер кухни, оформление сцены к школьному празднику…

Раздел 11. Ландшафтный дизайн.

Из истории ландшафтного дизайна.

- Проект «Мой райский уголок».

Варианты: садовый участок, пришкольный участок, детская площадка и .т. д.

Раздел 12. Архитектура.

Из истории архитектуры. Основные виды архитектуры. Элементы архитектуры. Витражи.

- Коллективный проект «Дом моей мечты».

Варианты: школа, дом будущего.

  Раздел 13. Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека.

   Имидж человека и его составляющие. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Этапы конструирования и моделирования одежды, обуви и аксессуаров.

- Коллективный проект «Сценический костюм и макияж». Варианты: Мальвина, Буратино…

Раздел 14. Итоговое занятие.

Подведение итогов за год. Отбор проектных работ на отчётную выставку.

- Отбор проектных работ на отчётную выставку.

  Раздел 16. Выставка работ.

Подведение итогов за год. Проведение выставки. Итоги её и награждения. Анализ успехов и недостатков. Перспективы работы в будущем учебном году.

- Оформление выставки.

- Торжественная часть по итогам учебного года. Варианты: торжественная линейка, праздник мастерства.

Методическое обеспечение программы

Образовательный процесс по данной программе имеет развивающий характер, то есть, направлен на развитие природных задатков детей, реализацию их интересов и способностей. Содержание программы, методы, приемы ориентированы главным образом на то, чтобы раскрыть и использовать субъектный опыт каждого ученика, помочь становлению личностно значимых способов познания путем организации целостной учебной деятельности.

Виды и формы индивидуальной и коллективно–групповой деятельности направлены на активизацию познавательных процессов, сочетают интеллектуальную, практическую и самостоятельную деятельность.

Приёмы обучения:

• демонстрация эффективного опыта;
• объяснение опыта;
• ответ на поставленный вопрос.

Методы обучения:

1. По источнику передач и восприятию информации:

а) словесный: рассказ, беседа, объяснение, инструктаж;

б) наглядный: использование в работе иллюстраций, фотографий, готовых изделий, мультимедийных презентаций;

в) практический: применяется для закрепления приобретенных знаний на практике;

г) проверка результатов обучения:

• в устной форме: с целью повторения и закрепления полученного материала;
• в практической форме: тестирование, выполнение практической работы, для выявления приобретенных знаний.

2. По дидактическим задачам:

а) приобретаются знания через сообщение информации и передачу личного опыта педагога;

б) формируются умения и навыки через выполнение практических заданий;

в) применяются знания через выполнение проектной работы;

г) творческая деятельность: создание собственных изделий на основе традиционных образцов, демонстрация проектных работ на выставках.

3. По характеру деятельности:

а) объяснительно-иллюстративный: рассказ, беседа, инструктаж, показ готовых изделий, альбомов, иллюстраций, мультимедийных презентаций;

б) репродуктивный: для приобретения необходимых умений и навыков ученики повторяют за педагогом;

в) частично-поисковый: ребенок может внести изменения в определенном изделии (форму, материал, цветовую гамму…);

г) проектный: учащиеся выполняют изделие по принципу инженерного проектирования. 

Формы обучения: учебное занятие.

           Каждое занятие объединения предполагает рассмотрение теоретических вопросов и выполнение практических работ.

           Теоретическая часть – объяснение нового материала: информация о видах, направлениях, стилях дизайна, о законах художественного конструирования, правилах проектирования, правилах построения и чтения конструкторской документации (чертежей, схем, карт, таблиц), вводный, текущий и заключительный инструктаж.

           Теоретическую работу с обучающимися следует ограничить краткими беседами, не более 10-15 минут, и пояснениями по ходу учебного процесса, излагая теоретический материал по мере необходимости применения его на практике с показом дидактического материала и приёмов работы.

           Практической работе отводится большая часть учебного времени. Практические работы могут быть учебными и проектными. При выполнении учебной работы обучающиеся изучают технологические процессы изготовления деталей, объектов, приёмы работы. При выполнении проектных работ предусматривается развитие индивидуальных способностей каждого в конструкторском, художественном и технологическом исполнении. Педагог предлагает ряд заданий, способы изготовления изделий, которые направляют работу обучаемого в нужное русло, но внутри каждого задания школьник абсолютно свободен. Учащийся имеет право на ошибку, но она является лишь ступенью познания с помощью педагога, отказавшегося от методов принуждения и форм подавления достоинства ребёнка.

Организационные формы:

1. фронтальная – сообщения новой темы, новой терминологии или инструктажа;

2. коллективная – подготовка выставочных проектных работ;

3. парная – изготовление одного проектного изделия двумя участниками;

4. индивидуальная – изготовление одного изделия одним участником.

Формируемые умения и навыки учащихся:

1. Пробы сил в каждом направлении дизайна.
2. Обучение навыкам планирования работы, самостоятельного выбора техник, инструментов и форм для достижения поставленной задачи.
3. Навыки самостоятельного выполнения проектных заданий, выбора стиля, художественных решений.
4. Навыки выполнения групповых проектов, толерантного отношения к товарищам по проекту.
5. Самостоятельно контролировать ход выполнения работы, фиксировать последовательность и оценивать результат.

Получаемые учащимися знания:

1. Виды и направления дизайна.
2. История и развитие дизайна.
3. Стили в дизайне.
4. Правила безопасной работы с различными материалами, ручными и чертёжными инструментами.
5. Работа с компьютером. Охрана здоровья.
6. Компьютерная программа MS Word.

Формы подведения итогов. Подведение итогов работы имеет большое воспитательное значение. Основными формами контроля учебной деятельности являются:

• Просмотр – это временная выставка учебных работ и проектов, форма подведения итогов в конце занятия, каждой темы. При этом учащиеся сравнивают собственные работы и работы своих друзей и дают оценки.
• Тестирование, устный опрос – это контрольные срезы в начале, середине и конце учебного года. Цель контроля – диагностика имеющихся знаний и умений, оценка качества усвоения материала. Также, контроль проводится с целью выяснения, каким воспитанникам требуется больше уделить внимание и оказать вовремя помощь, какие темы были наиболее интересными, а какие более сложными для детей. Контроль учебной деятельности:

1. входной (для выяснения знаний, умений и навыков воспитанников в начале учебного года);
2. промежуточный (в середине учебного года по пройденным разделам или темам);
3. итоговый (после завершения всей учебной программы по годам обучения).

(тестовые задания см. в приложении)

• Выставка проектных работ. Одним из показателей успеха в работе объединения является участие обучаемых в различных выставках.
• Творческий отчёт. В конце учебного года, на заключительном занятии, целесообразно подвести итоги работы объединения за год. Лучшие работы представляются на отчётную выставку. Вопрос об участии, должен решаться и осуществляться самими воспитанниками объединения. При этом учитывается:

- возраст воспитанника;

- общественная значимость проектной работы;

- художественная ценность проектной работы;

- качество исполнения проектной работы;

- элементы творчества в работе, самостоятельность.

           Так же в конце учебного года желательно подготовить и провести отчётное

массовое мероприятие (праздник, родительское собрание), на котором будут представлены презентация объединения, выставка проектных работ, а самые активные ребята будут награждены дипломами, грамотами, благодарностями.

• Конкурсы, фестивали. Участие в мероприятиях различного уровня и результаты мероприятий характеризуют степень усвоения учащимися программного материала.

Способы оценки результатов учебной деятельности:

• похвала;
• награждение учащихся – для повышения творческой деятельности;
• отбор лучших работ учащихся для представления их в районных, региональных, всероссийских конкурсах детского творчества.

Перечень дидактического материала

1. Методический фонд объединения (состоит из 550 лучших работ обучающихся).
2. Иллюстрации – 800 шт.(по темам программы)
3. Репродукции – 500 шт. (по темам программы)
4. Тематические таблицы – 32 шт.
5. Специализированная литература – 80 экз.
6. Журналы (периодика) – 150 экз. «Юный художник», «Художественный совет»
7. Тесты, опросники – 43 шт.
8. Дидактические разработки занятий для начинающих «Уроки дизайна».
9. Дидактические разработки занятий по арт-терапии.
10. Дидактические разработки занятий для поступающих в ВУЗы.
11. Обучающие компьютерные диски по рисованию, дизайну, истории искусства – 22 шт.
12.  Дидактические и развивающие игры – 15шт.
13.  Коллекция электронных занятий, выполненных в виде презентаций к занятиям в MS Power Point.

Перечень оборудования и технического материала

1.  Выставочные стенды для экспонирования детских рисунков в рамах - 5 шт.
2.  Выставочные стенды, позволяющие демонстрировать работы детей, выполненные на бумаге – 3 шт.
3.  Мольберты – 15 шт.
4.  Столы – 6 шт.
5.  Стулья – 25 шт.
6.  Табуреты – 10 шт.
7.  Багетные рамы – 60 шт.
8.  Музыкальный центр – 1 шт.
9.  Компьютеры– 5 шт.
10.  Аудио, DVD, CD диски с записями.
11.  Магнитная доска – 1 шт.
12.  Лампа на крепеже – подсветка – 1 шт.
13.  Гипсовые геометрические тела – 6 шт.
14.  Гипсовые розетки – 6 шт.
15.  Гипсовые части лица – 6 шт.
16.  Гипсовые головы – 4 шт.
17.  Муляжи (фрукты, овощи, грибы).
18.  Гербарий – 3 шт.
19.  Коллекция жуков, бабочек – 2 шт.
20.  Ткань для драпировок различная – 35 шт.
21.  Художественные материалы (кисти беличьи и щетинные № 1-16;

гуашь, акварель, масляные краски; гелевые ручки, маркеры, фломастеры; акварельные, пастельные и цветные карандаши; восковые мелки, уголь и сангина; картон, белая и цветная бумага различных форматов; клей ПВА; ножницы; кнопки, скрепки.)                              

Список литературы

Для педагога:

1. Еременко Н. Дополнительное образование в образовательном учреждении. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2007.
2. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство. Под ред. Кузина В. С. – М.: Дрофа, 2002.
3. Программы общеобразовательных учреждений. Информатика 1-11 классы, – М.:«Просвещение», 2000 год
4. Нестеренко О. Краткая энциклопедия дизайна. – М.: 1984.
5. Копцев В. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное. Основы объемного конструирования – Ярославль: Академия Развития, 2001.
6. Сластенин В. А., Исаев И. Ф., Мищенко А. И., Шиянов Е. Н. Педагогика. Учебное пособие для студентов – М.: Школа – Пресс, 1998
7. Энциклопедия для детей и юношества: история искусства. Изобразительное искусство и архитектура, 4,1.- сост., С. Т. Исмаилова. – М.: Русская энциклопедия, 1996.
8. Ячменева В.Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. – М.: Гуманит. Изд. Центр «Владос», 2003.

 Для учащихся:

1. Большаков А. Д. Декор и орнамент в книге. – М.:Книга. 1990.
2. Горяинова О., Медведева О., Школа юного дизайнера. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
3. Горяева Н.. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. – М.: Просвещение, 2000.
4. Ерзенкова Н.В. Свой дом украшу я сама. – С.-Пб.: Диамант, 1999.