Беседа.

Общие правила техники безопасности.

1. Работу начинай только с разрешения учителя. Когда учитель обращается к тебе, приостанови работу. Не отвлекайся во время работы.

2. Не пользуйся инструментами, правила обращения, с которыми не изучены.

3. Употребляй инструменты только по назначению.

4. Не работай неисправными и тупыми инструментами.

5. При работе держи инструмент так, как показал учитель.

6. Инструменты и оборудование храни в предназначенном для этого месте.

7. Содержи в чистоте и порядке рабочее место.

8. Раскладывай инструменты и оборудование в указанном учителем порядке.

9. Не разговаривай во время работы.

10.Выполняй работу внимательно, не отвлекайся посторонними делами.

Вводное занятие

Тема: «Внимание, восприятие – как вспомогательные средства актера для развития творческих способностей»

Цель:

1.развивающая: овладение умением концентрировать внимание на одном или нескольких объектах; не выпускать ситуацию из-под контроля; воспринимать информацию всеми органами чувств.

2.образовательная: знакомство с дополнительными выразительными средствами актера.

3.воспитательная: формирование умения работать в группе, относиться друг к другу уважительно.

Обучение: 3 месяца 3 группа.

Тип занятия: комбинированный.

Оборудование и материалы: компьютер

Занятие по актёрскому мастерству. Вводного занятия. Упражнение

Пластическая разминка.

Проходит под ритмичную музыку и под счет:

- наклоны головой в стороны;

- перекатывания головы в стороны, представив, что это мяч;

- пожимания плечами;

- «Арлекин» - сгибаем руки как марионетка и крутим в стороны;

- «Змейка» - руки на ширине плеч, сгибаем до плеча с выворотом в исходное положение;

- «Волна» - руки на ширине плеч, совершаем волнообразное движение от правой руки к левой, затем от правой ноги к левой;

- наклоны телом в стороны;

- «Мотоцикл» - садимся за руль воображаемого мотоцикла и изображаем езду, сначала едим поодиночке, затем по двое, трое и т. д. пока вся группа не окажется на одном мотоцикле;

- «Забег» - начинаем бежать быстро, постепенно замедляем бег, громко топочем ногами, потом тихо, видим впереди финишную ленту, ускоряем темп и «побеждаем».

Эмоциональная разгрузка.

Дети становятся в круг. Сначала снимаем физический зажим путем последовательного напряжения группы мышц, а затем резкого их расслабления. Напрягаем:

-пятки;

-икры ног;

-вся нога;

-ягодицы;

-живот;

-плечи;

-руки;

-шея;

-голова;

-тянутся вверх.

На счет «три! » резко выдыхают и расслабляют мышцы.

Переходим к эмоциональной разгрузки. Дети отворачиваются от

педагога, закрывают глаза и представляют, что они львы – хищные, агрессивные, хозяева на своей территории, а педагог – чужак, который проник на их территорию. Задача «львов» по команде педагога повернуться и напугать рычанием, криком «чужака». Затем дети снова отворачиваются, закрывают глаза и представляют, что они маленькие, только что родившиеся котята; педагог – их хозяин. Задача «котят» повернуться по команде и помяукать так, чтобы «хозяин» пожалел их и напоил молоком.

Далее дети ходят молча в хаотичном порядке. По хлопку громко кричат.

В первом случае дети освобождаются от негативных эмоций, которые в них накопились. Во втором случае, сменяем агрессию на доброжелательность,

чтобы не оставлять детей перевозбужденными и агрессивными. В третьем случае освобождаемся от эмоционального напряжения путем крика, беспричинного.

Теперь нам предстоит сложная работа по развитию памяти и таких психических процессов, как внимание, восприятие и воображение, т. е. всего, что дает возможность для раскрытия творческих способностей личности.

Не стоит долго распространяться о том, что заниматься развитием своих способностей необходимо не только актерам, но и всем нам, тем более вам, детям. Поэтому тема сегодняшнего занятия звучит так: «Внимание, восприятие – как вспомогательные средства актера для развития творческих способностей». Мы приступаем к тренингам на внимание.

Упражнение на зрительное внимание.

Дети стоят в круге. Один человек отворачивается, другой делает одно или несколько изменений на ком-нибудь. Остальные хлопают в ладоши, чтобы отвернувшийся ребенок не услышал к кому, подходят и что делают. Затем ребенок, который отворачивался должен за короткое время найти изменения.

Повторяем упражнение, пока все дети не примут участие.

Смена деятельности. Разминка «Снежинки».

Дети превращаются в снежинки и летают по залу в хаотичном порядке. Если педагог называет цифру «3», то дети встают по три человека; «5» - по пять человек. В итоге, в завершение, педагог должен назвать цифру, соответствующую количеству детей, и таким образом получается большой комочек из снежинок.

Упражнение на осязательное внимание.

Дети садятся в полукруг. Одному ребенку завязывают глаза, остальные вытягивают вперед по одной руке и закатывают рукав одежды. Педагог подводит «водящего» к кому-нибудь, «водящий» может трогать кисть руки до запястья. Задача «водящего» распознать наощупь владельца руки. Если ребенок затрудняется, то ему разрешается потрогать руку выше, волосы, лицо и т. д.

Слуховое внимание.

Упражнение «Птичка, пискни! »

Педагог выбирает «водящего», завязывает глаза, сажает на колени к одному из участников. «Водящий» должен попросить «Птичка, пискни» и участник должен пискнуть так, чтобы «водящий» не узнал, у кого сидит на коленках.

Упражнение «Летает – не летает»

Педагог называет целый ряд существительных. Реагируя на слова, обозначающие предметы, которые летают, участники хлопают в ладоши, а на те, что не летают - опускают руки по швам. Педагог постоянно хлопает в ладоши, запутывая ребенка, чтобы тот не терял внимания. Следует приготовить разнообразный перечень всего того, что может летать и не летать:

крокодил, самолет, корова, телефон, стрекоза, муха, собака, слон, шифоньер, комар, телевизор, орел, ручка, дельфин, аэроплан, дятел, снегирь, жираф, кошка, овца, вертолет, бабочка, божья коровка, мышка, таракан, колбаса, ракета, магнитофон, воробей, карандаши, поросенок, муравей, паук, кузнечик

лев, панда, мошкара, колибри, медведь, попугай.

Предлагаются и иные варианты этого задания, как например: «Растет - не растет», «Живое - не живое».

Далее, в целях усложнения упражнения объедините сразу несколько заданий, типа: «Летает - растет - живое». В результате может получиться несколько правильных ответов. На пример: грач, который и летает, и растет, и живое существо. Соответственно участники будут проделывать разные движения: хлопать, махать или обхватывать себя рубками, тогда как на слово «полено» все движения отсутствуют.

Упражнение на внимание и реакцию «Вороны – воробьи».

Дети делятся на две команды, выстраиваясь, в две шеренги лицами друг к другу. Одна команда носит название «Воробьи», другая - «Вороны». Команда, которую называет педагог - ловит; а команда, которую не упоминает - убегает. Ведущий произносит медленно: «Во-о-ро-о. » И в этот момент обе команды готовы и ловить, и убегать. Именно он - этот момент готовности, и важен в игре-упражнении.

Упражнение на внимание и память «Алфавит».

Полукруг. Педагог просит, чтобы дети произнесли буквы алфавита по одной и по порядку. Кто какую букву произнес, тот становится владельцем данной буквы. Затем педагог называет какое-либо слово, например, театр. Владельцы букв т, е, а, р должны встать по очереди и хлопнуть в ладоши, не нарушая правописания.

Для усложнения упражнения педагог предлагает прохлопать

сначала предложение, затем стихотворение и т. д.

Дыхательная разминка.

Дети садятся в творческий полукруг. Спинки держат прямо, сидят на краешке стула:

- вдох воздух через одну ноздрю, выдох через другую;

- вдох через рот, выдох через нос, постукивая по ноздрям;

- вдох через нос, выдох через рот, постукивая по щекам;

- глубокий вдох (плечи не задираем, выдох со звуком «м», постукивая по груди.

Существует три вида дыхания:

Первый вид — спокойная, плавно звучащая речь. Дети выполняют:

-свистит ветер — с-с-с-с-с-с-с-с.

-шумят деревья — щ-ш-ш-ш-ш-ш-ш-ш.

-летит пчела —ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж.

-пищит комар —з-з-з-з-з-

Второ сдержанная речь:

-работает насос — с-с-с-с! с-с-с-с! с-с-с-с!

-метет метель —ш-ш-ш-ш! ш-ш-ш-ш! ш-ш-ш-ш!

-сверлит дрель — з-з-з-з! з-з-з-з! з-з-з-з!

Третий вид — эмоциональная речь в быстром темпе:

-кошка сердится —Ф! Ф! Ф! Ф! Ф!

-пилит пила —С! С! С! С! С!

-заводится мотор — Р! Р! Р! Р! Р!

Завершаем дыхательную разминку: набираем воздух в легкие и постепенно выдыхаем со звуком «с» и наклоном.

Артикуляционная гимнастика.

Полукруг. Спинки прямо, сидят на крае стула:

- рот закрыт, облизываем языком зубы снаружи и внутри;

- губки вытягиваем в хоботок, двигаем по часовой стрелке и наоборот;

й вид— волевая, но - губки в хоботок, затем улыбка;

- рот закрыт, двигаем языком вверх, вниз, в стороны;

- челюсть неподвижна, язык толкаем в стороны так, чтобы было видно движение языка;

- тянем язык до подбородка, затем до кончика носа;

- дразним друг друга «блям», «блям»;

- зубы сомкнуты, опускаем нижнюю губу, обнажая зубы;

- зубы сомкнуты, поднимаем вверх верхнюю губу, обнажая зубы;

- двигаем челюстью в стороны, затем нижнюю челюсть поднимаем вверх, нижнюю – вниз;

- цокаем.

Разминка для голоса «Чудо-лесенка».

Сначала произносим звуки ми, мэ, ма, мо, му, мы тихо – громко – тихо; Чу-до-ле-сен-кой ша-га-ю,

Вы-со-ту я на-би-ра-ю:

Шаг на го-ры, шаг на ту-чи…

А подъ-ем все вы-ше, кру-че…

Не ро-бе-ю, петь хо-чу,

Пря-мо к солн-цу я ле-чу!

Каждую последующую фразу дети произносят, повышая тон голоса. Тренинг повторяется в движении по кругу.

Проговаривание скороговорки.

Проговариваем скороговорку:

Вез корабль карамель. Встает первый участник.

Наскочил корабль на мель. Встает второй участник.

Моряки аж три недели встает третий участник.

Карамель на мели ели. Встает четвертый участник.

Проговаривают скороговорку до тех пор, пока все не встанут, затем проговаривают хором.

Разминка «Жгучие ладошки».

Дети встают и начинают хором читать стихотворение: Дети становятся в круг, по сигналу начинают хлопать в ладоши со всей силы. По сигналу заканчивают хлопать. Показывают ладошки педагогу, который проверяет насколько они горячие. Владельцы горячих ладошек садятся на свои места. Владельцы прохладных или холодных ладоней остаются на сцене и выполняют любое действие, которое назовет педагог. Естественно предлагаются импровизации ситуаций для развития актерского мастерства.

ПЛАНА-КОНСПЕКТА ЗАНЯТИЯ ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА

Куклы-актёры

Могут быть либо не быть художественными произведениями. Но даже простые (не художественные) предметы (зонтики, трость щёголя, мяч, кубик, коряга, кувшин) или скульптурные изображения кого-либо в системе спектакля, фильма и т. д. без изменения своей формы становятся полноценными куклами-актёрами. Если, конечно, выполняют полагающиеся куклам-актёрам функции. Например, оживающий у Пушкина могильный памятник Каменного гостя. И наоборот: любые куклы-актёры с утратой своих самобытных функций либо становятся деталями или частями оформления места действия персонажей, либо переходят в разряд обыкновенных кукол-игрушек, декоративных кукол и т. д. или обычных природных или искусственных предметов.

Однако любые — художественные и не художественные — куклы-актёры в составе кукольных и не кукольных спектаклей, фильмов и других произведений пространственно-временного искусства вполне удовлетворяют эстетические потребности зрителей.

В спектаклях, фильмах, эстрадных миниатюрах и т. п. применяются куклы-актёры трёх основных типов конструкций. Низовые куклы-актёры называются марионетками. Они управляются сверху с проволочными прутами, нитками, рыболовными лесками или верёвками. Отсюда пошло известное выражение «дёргать за верёвочки», то есть манипулировать кем-то. Из числа верховых наиболее известны перчаточные (петрушечные) и гапитно-тростевые куклы-актёры. Их голова утравляется простым (в виде палки) или механизированным гапитом. К рукам таких кукол-актёров прикреплены трости, с помощью которых актёр-кукольник управляет и приводит в движение кукольные руки. Существуют и так называемые срединные куклы-актёры, которые находятся на уровне груди актёра-кукольника. Большие срединные куклы-актёры — это те, внутри которых находится актёр-кукловод (известным примером является робот R2D2). Впрочем, создатели кукол-актёров придумывают всё новые и новые для них конструкции и способы управления ими, иногда с использованием новейших технологий.

В «Театре теней» зрители видят не самих кукол-актёров, а чёрные или многоцветные их силуэтные изображения. (В давние времена представления театра теней мигрировали в страны Европы из Китая, вероятно, по караванному «Великому шёлковому пути», а точнее — через страны Ближнего Востока.) В фильмах с рисованными либо с объёмными куклами-актёрами зрители видят тоже не кукол-актёров, а их изображения на кино- или телеэкране. В этом смысле спектакли «Театра теней» и мультфильмы родственны друг другу.

Куклы и актёры-кукловоды

Теа́тр ку́кол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения.

Театр кукол

В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными, горельефными) и плоскими куклами-актёрами. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий» Правильно говорить: театр кукол, так, кстати, называются все профессиональные театры кукольной анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.
2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволок. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.
3. Театр срединных кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри (актёр-кукловод находится внутри кукол больших размеров). К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находятся за экраном, на который проецируются тени от плоских или объёмных кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки (они управляются сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами), перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла, надетая на одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно-временного искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временного искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём, одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временного искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Осириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными богами. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея^[1]. Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая. (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственны древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

Виды театров кукол

Кукла-марионетка

Кукла-марионетка

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклы-марионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь размер от нескольких сантиметров до 2—3 метров.

Различие в формах представлений обуславливается, чаще всего, национальными традициями страны; задачами, которые поставлены перед актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.

Для искусства кукольного театра характерны: способность отражать яркие черты характера человека, убедительность иносказания и образная назидательность. Это определяет включение в репертуар театров кукол сатирических, а в ряде стран Юго-Восточной Азии — героико-патетических представлений

Вертеп

Традиционное украинское рождественское кукольное представление, разыгрываемое в двухэтажном вертепном ящике, где на верхнем уровне изображалась история рождения Христа, а на нижнем — сцены из народной жизни. Первыми вертепниками были бурсаки-семинаристы. Аналоги вертепа в Польше — одноэтажная шопка, в Беларуси — трёхэтажная батлейка. Слово «вертеп» означает пещеру, в которой родился Иисус Христос.

Петрушка (персонаж)

Петрушка — перчаточная кукла, один из персонажей русского народного театра. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой. В словаре В. Даля^[1] это:

прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп.

Происхождение куклы

Происхождение этой куклы, появившейся в России во второй половине XIX века, — достоверно не прояснено. Хотя в России Петрушки известны с XVII века. Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек (перчаточных кукол). До XIX века предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века — марионеткам, так как петрушечники объединились с шарманщиками.

Внешность Петрушки отнюдь не русская: у него преувеличенно большие руки и голова, гипертрофированы черты лица, само оно (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным; большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся чёрными. Внешность Петрушки ему досталась в наследство от итальянского Пульчинеллы. Многие ошибочно считают, что широко раскрытый рот Петрушки — улыбка, однако это не так; будучи отрицательным персонажем, Петрушка постоянно растягивает губы в оскале. На руках у него по четыре пальца (возможный символ того, что Петрушка — не человек, а некий персонаж из другого мира).

Типичное заблуждение — почитать Петрушку в качестве крайне древнего и исконно русского героя, основывается на его архетипических чертах характера, который зародился в глубине человеческих представлений о себе. Петрушка является младшим родственником более старших: неаполитанского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча, турецкого Карагёза, немецких Гансвурста и Касперле, испанского Дона Кристобаля и других, — при том, что все они являются театральными куклами-марионетками и управляются с помощью нитей. Единственный аналог Петрушки по технике вождения — кукла-перчатка Гиньоль, появившаяся в Лионе в начале XIX века.

Известный русский писатель Максим Горький, характеризуя образ Петрушки, писал следующее:

...была создана фигура ... известная всем народам... Это непобедимый герой народной кукольной комедии, он побеждает всех и всё: полицию, попов, даже чёрта и смерть, сам-же остаётся бессмертен. В грубом и наивном образе трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов — именно он преодолеет всё и всех.

— Максим Горький

Описание театра

Ширма петрушечника состояла из трёх рам, скреплённых скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актёр через пищик (свисток) начинал общаться с публикой. Позже, со смехом и репризой, выбегал он сам, в красном колпаке и с длинным носом. Шарманщик иногда становился партнёром Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вёл диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах.

В России «водили» Петрушку только мужчины. Чтобы сделать голос более громким и писклявым (это было необходимо как для слышимости на ярмарочных представлениях, так и для особой характерности персонажа), использовали специальный пищик, вставлявшийся в гортань. Речь у Петрушки должна была быть «пронзительной» и очень быстрой.

Образ куклы

До середины XIX века в России Петрушка ещё не имел своего нынешнего имени. Чаще всего его тогда называли «Иван Ратютю» или «Иван Рататуй» (что выдаёт французские корни куклы). Существует версия о происхождении прозвища Петрушки от украинского слова «порятуй» (спаси). Нынешнее имя пришло к Петрушке после появления среди многочисленных его бытовых сценок миниатюры «Петрушка и городовой», в которой во время многочисленных нападок городовой говорит Петрушке: «У тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов!»

Из некоторых воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что Петрушку называли Петром Ивановичем Уксусовым. Известный российский кукольник Сергей Образцов, называл Петрушку Петром Петровичем Уксусовым (рассказ «Четыре Братца») или Ванькой Рататуем.

Сюжеты

Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание её. Сюжеты передавались от актёра к актёру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке^[1].

По распространённой, но недоказанной версии, пьесы с участием Петрушки входили ещё в репертуар скоморохов и состояли из юмористических сценок и диалогов. Каждая сценка изображала схватку Петрушки с тем или иным персонажем (схватки осуществлялись с помощью кулаков, палки и т. д.).

Обычно представление начиналось со следующего сюжета: Петрушка решает купить лошадь, музыкант зовёт цыгана-барышника. Петрушка долго осматривает лошадь и долго торгуется с цыганом. Потом Петрушке надоедает торг, и вместо денег он долго бьёт цыгана по спине, после чего тот убегал. Петрушка пытается сесть на лошадь, та сбрасывает его под хохот зрителей. Это могло продолжаться до тех пор, пока народ не отсмеётся. Наконец лошадь убегает, оставляя Петрушку лежащим замертво. Приходит доктор и расспрашивает Петрушку о его болезнях. Выясняется, что у того всё болит. Между Доктором и Петрушкой происходит драка, в конце которой Петрушка сильно бьёт врага дубинкой по голове. «Какой же ты доктор, — кричал Петрушка, — коли спрашиваешь, где болит? Зачем ты учился? Сам должен знать, где болит!» Появляется квартальный. — «Ты зачем убил доктора?» Он отвечает: «Затем, что плохо свою науку знает». После допроса Петрушка бьёт дубиной квартального по голове и убивает его. Прибегает рычащая собака. Петрушка безуспешно просит помощи у зрителей и музыканта, после чего заигрывал с собакой, обещая кормить её кошачьим мясом. Собака хватает его за нос и уволакивает, а Петрушка кричит: — «Ой, пропала моя головушка с колпачком и кисточкой!» Музыка смолкает, что означает конец представления.

Если зрителям нравилось, то они не отпускали актёров, аплодировали, бросали деньги, требуя продолжения. Тогда играли маленькую сценку «Петрушкина свадьба». Петрушке приводят невесту, он осматривал её так, как осматривают лошадиные стати. Невеста ему нравится, ждать свадьбы он не хочет и начинает упрашивать её «пожертвовать собой». Со сцены, где невеста «жертвует собой», женщины уходили и уводили с собой детей. По некоторым сведениям, пользовалась большим успехом ещё одна сценка, в которой присутствовало духовное лицо. Ни в один из записанных текстов она не попала, скорее всего, её убрала цензура. Были сцены, в которых Петрушка не участвовал. Это были танцы и жонглирование мячами и палками.

Петрушка побеждал всех противников, кроме одного — Смерти. В последней, заключительной сценке Смерть забирала Петрушку с собой. Однако, так как Петрушка использовался в балаганном театре, естественно, что представление показывалось неоднократно и в разных местах. Таким образом, Петрушка, «умерший» для одного круга зрителей, «воскресал» для другого. Это даёт повод для исследователей проводить параллели между образом Петрушки и множеством различных языческих богов, бесконечно умиравших и воскресавших.

Вот что вспоминает о Петрушке Александр Бенуа:

На самом деле первыми представлениями, которыми я забавлялся, были спектакли Петрушки.

Помню во всяком случае Петрушку на даче, когда мы ещё жили в Кавалерских домах. Уже издали слышится пронзительный визг, хохот и какие-то слова — всё это произносимое Петрушечником через специальную машинку, которую он клал себе за щеку (тот же звук удается воспроизвести, если зажать себе пальцем обе ноздри). Быстро расставляются ситцевые пёстрые ширмы, „музыкант“ кладёт свою шарманку на складные козлы, гнусавые, жалобные звуки, производимые ею, настраивают на особый лад… И вот появляется над ширмами крошечный и очень уродливый человечек. У него огромный нос, а на голове остроконечная шапка с красным верхом. Он необычайно подвижной и юркий, ручки у него крохотные, но он ими очень выразительно жестикулирует, свои же тоненькие ножки он ловко перекинул через борт ширмы. Сразу же Петрушка задирает шарманщика глупыми и дерзкими вопросами…

Петрушка ухаживает за ужасно уродливой Акулиной Петровной, он делает ей предложение, она соглашается и оба совершают род свадебной прогулки, крепко взявшись под ручку. Но является соперник — это бравый усатый городовой, и Акулина видимо даёт ему предпочтение. Петрушка в ярости бьёт блюстителя порядка, за что попадает в солдаты. Но солдатское учение и дисциплина не даются ему, он продолжает бесчинствовать и, о ужас, убивает своего унтера. Тут является неожиданная интермедия. Ни с того, ни с сего выныривают два, в яркие костюмы разодетых, черномазых арапа. У каждого в руках по палке, которую они ловко подбрасывают вверх, перекидывают друг другу и, наконец, звонко ею же колошматят друг друга по деревянным башкам. Интермедия кончилась. Снова на ширме Петрушка. Он стал ещё вертлявее, ещё подвижнее, он вступает в дерзкие препирательства с шарманщиком, визжит, хихикает, но сразу наступает роковая развязка. Внезапно рядом с Петрушкой появляется собранная в мохнатый комочек фигурка. Петрушка ею крайне заинтересовывается. Гнусаво он спрашивает музыканта, что это такое, музыкант отвечает: „Это барашек“. Петрушка в восторге, гладит „учёного, мочёного“ барашка и садится на него верхом. „Барашек“ покорно делает со своим седоком два, три тура по борту ширмы, но затем неожиданно сбрасывает его, выпрямляется и, о ужас, это вовсе не барашек, а сам чёрт. Рогатый, весь обросший чёрными волосами, с крючковатым носом и длинным красным языком, торчащим из зубастой пасти. Чёрт бодает Петрушку и безжалостно треплет его, так что ручки и ножки болтаются во все стороны, а затем тащит его в преисподнюю. Ещё раза три жалкое тело Петрушки взлетает из каких-то недр высоко, высоко, а затем слышится только его предсмертный вопль и наступает „жуткая“ тишина...

— Жизнь Художника. Воспоминания. Том 2. Александр Бенуа

В XX веке

В начале XX века «Комедия о Петрушке» начинает разрушаться. Петрушечники стали появляться на детских праздниках и новогодних ёлках, текст сцен менялся, теряя свою остроту. Петрушка перестал убивать. Он размахивал дубинкой и разгонял своих врагов. Разговаривал он вежливо, а «свадьба» видоизменялась, превратившись в танец с невестой. Исчезла грубая простонародная речь, а вместе с ней и индивидуальность хулигана-балагура, на которого сбегался и стар и млад^[1].

Отдельные элементы традиционной «Комедии о Петрушке» (в частности, свободный «раёшный» стих) использованы С. Я. Маршаком в пьесе для детского театра «Петрушка-иностранец» (1927).

Литература

• Цехновицер О. История народного кукольного театра в Азии и Европе // Театр Петрушки — М.—Л.: «Госиздат» 1927 г.
• Петрушка. Уличный театр. — М., 1918
• Симонович-Ефимова Н. Я. Записки петрушечника. — М.—Л., 1925
• Голдовский Б. П. Куклы. Энциклопедия. — М.: Время, 2004
• Смирнова Н. И. Советский театр кукол 1918—1932. — М., 1963

Гиньо́ль (фр. Guignol) — кукла ярмарочного театра перчаточного типа (не «марионетка» в русском понимании, а «петрушка»), появившаяся в Лионе в конце XVIII—начале XIX века. Этим же термином обозначают соответствующий жанр театрального искусства. Гиньоль являлся символом лионских традиций, что отражалось в языке спектаклей, использовавшем местные выражения.

В расширительном смысле гиньоль — это пьеса, спектакль или отдельные сценические приёмы, основой которых является изображение различных преступлений, злодейств, избиений, пыток и т. д

Гиньо́ль (фр. Guignol) — кукла ярмарочного театра перчаточного типа (не «марионетка» в русском понимании, а «петрушка»), появившаяся в Лионе в конце XVIII—начале XIX века. Этим же термином обозначают соответствующий жанр театрального искусства. Гиньоль являлся символом лионских традиций, что отражалось в языке спектаклей, использовавшем местные выражения.

В расширительном смысле гиньоль — это пьеса, спектакль или отдельные сценические приёмы, основой которых является изображение различных преступлений, злодейств, избиений, пыток и т. д.

История

Памятник Лорану Мурге в Лионе.

Создатель куклы — Лоран Мурге (1769—1844), выходец из семьи рабочих лионских шелковых мануфактур.

Чтобы прокормить своих 10 детей, на что недоставало заработка простого ткача, он становится бродячим торговцем, а затем — зубодёром. Дабы подбодрить клиентов, опасающихся похода к доморощенному врачу, он начинает развлекать толпу куклами-марионетками. Сначала Мурге польуется репертуаром итальянской комедии дель арте, его любимый персонаж — Полишинель. Представления — всего лишь импровизации, созданные из местных новостей под настроение кукловода — что-то вроде сатирической газеты. В 1804 году Мурге возвращается в Лион и начинает давать представления в кафе на улице Нуар (ныне — улица Жак Стелла) в квартале Прескиль, и полностью посвящает себя кукольному театру. Сюжеты представлений становятся сложнее — в 1805 году создан образ Ньяфрона, острого на язык и любящего выпить сапожника, а затем, к 1808 году, и Гиньоля^[2].

После смерти основателя театра в 1844 году, семейное дело продолжают дети Лорана Мурге, выступающие с представлениями сначала, подобно отцу, по кафе, а затем — в специально созданном театре Гиньоля (1852—1873). Кукла становится известна далеко за пределами города, но на острого на язык персонажа обрушиваются цензурные запреты — так при Наполеоне III в Париже запрещается деятельность 13 или 14 театров Гиньоля. Поскольку Мурге не умел ни писать, ни читать, о содержании его спектаклей мы знаем лишь из записок зрителей. Так, один из завсегдатаев представлений Жан-Батист Онофрио опубликовал в 1865 году сборник из 20 пьес, озаглавленный «Лионский театр Гиньоля». Однако, Онофрио «смягчил» изначальную грубость Гиньоля, сделал его более «респектабельным», что привлекло к кукле внимание не только пролетариев, но и утончённых лионских буржуа. В 1872—1875 годах лионским театром управляет кукольник Пьер Руссе, создавший несколько новых пьес, черновики которых были выкуплены в 2006 году правительством Лиона и размещены в городской музей кукол, расположенный в Доме Гадань в квартале Старый Лион^[2].

В 1908 году Пьер Найхтхаузер, женатый на Элеоноре Жоссеран — правнучке Лорана Мурге, решает отметить столетие куклы. Вместе с братом Эрнестом они создают театр на набережной Сент-Антуан, который приносит Гиньолю настоящую национальную (а после Второй мировой войны — и международную) известность. В 1911 году лионцы решают воздвигнуть в честь Лорана Мурге памятник, который открывается 12 мая 1912 года

Виды кукол

• Марионетка (в том числе штоковая) — кукла, приводимая в движение актером-кукловодом при помощи нитей, металлических прутьев или деревянных палочек.
• Петрушечная (перчаточная) кукла — персонаж французского театра кукол, ярмарочного театра перчаточного типа.
• Кукла на вертикальном гапите — гапит закреплен вертикально, голова куклы изготавливается теми же способами, что и голова перчаточной. Точно так же надевается на руку актера до локтя, что придает кукле значительную гибкость и подвижность.
• Кукла на горизонтальном гапите — гапит закреплен горизонтально.
• Гапитно-тростевая кукла
• Кукла на тростях — получила своё название от тростей, при помощи которых актер управляет руками куклы. Тростевая кукла не надевается вплотную на руку актера, как кукла-петрушка, а только управляется ею изнутри. Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить большинство жестов, свойственных человеку.
• Пятачковая кукла
• Вертепная — небольшая, малоподвижная кукла рождественского мистериального театра. Часто такие куклы не имеют ни рук, ни ног, а их лица - только намечены.
• Планшетная (выводная) кукла — театральная кукла, которая "умеет ходить" по планшету сцены. Некоторые разновидности планшетных кукол управляются ногами кукловода.
• Мимирующая — применяются главным образом в эстрадно-концертных номерах. Мимика у такого рода кукол бывает утрированно комическая, и даже при самом умелом обращении с такой куклой в мимике всегда будет много случайного.
• Кукла театра теней (в том числе яванская) — плоское изображение человека или животного, отбрасывающее тень на экран, который является сценой театра теней.
• Ростовая кукла
• Тантамареска — это кукла, при помощи которой отрабатывается мимика, эмоциональная выразительность речи и жестикуляция, выразительность движений.

Международный Союз кукольных театров (фр. Union Internationale de la Marionnette, UNIMA) — международная ассоциация деятелей кукольных театров, некоммерческая организация, аффилированная структура ЮНЕСКО и член Международного Института Театра. Был основан в 1929 году в Праге, в 1981 году по инициативе генерального секретаря Жака Феликса штаб-квартира была перенесена в Шарлевиль-Мезьер.

Международный день театра кукол

21 марта — Международный день театра кукол (англ. World Puppetry Day)

Марионетки-трансформеры.

В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА - Международного союза деятелей театра кукол (Union Internationale de la Marionnette, UNIMA) в Магдебурге известный деятель кукольного театра Дживада Золфагарихо из Ирана вынес на обсуждение предложение отмечать во всем мире Международный день театра кукол. Но несмотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос в 2000 году так и не был решен.

Только лишь через два года, в июне 2002 года в Атланте, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена.

Традицию праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года. Именно с этого времени всеми профессионалами и поклонниками театра кукол празднуется Международный день театра кукол.

Президент УНИМА (2000 - 2004) Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!».

Музей кукол

Театр кукол в психологии

В 1990-х годах И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова создали методику психологической коррекции, названной «драматической психоэлевацией», рассчитанную на детей с трудностями поведения и общения. Главный инструмент этой методики — кукольный театр.

Литература

• Перетц В. Н. Кукольный театр на Руси (Исторический очерк) // Ежегодник императорских театров. — Приложения. — Кн. 1. — Спб., 1895. — С. 85-185.
• Шафранюк В. А. Кукольное пространственно-временное искусство
• Соломоник И. Н. Традиционный театр кукол Востока: Основные виды театра плоских изображений. — М.: Наука (ГРВЛ), 1983. — 184 с.
• Соломоник И. Н. Традиционный театр кукол Востока: Основные виды театра объёмных форм / Отв. ред. В. И. Брагинский. — М.: Наука (ГРВЛ), 1992. — 312, [8] с. — 800 экз. — ISBN 5-02-017450-5. (обл.)
• Соломоник И. Н. Куклы выходят на сцену: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1993. — 160 с. — 27 000 экз. — ISBN 5-09-003567-9. (в пер.)
• Образцов С. В. Актёр с куклой. — М.: Искусство, 1938-Глава: Кукла-актёр. С. 75-92.
• Вадимов А. А., Тривас М. А. От магов древности до иллюзионистов наших дней. — М.: Искусство, 1966 — С. 44-50, 88-90.
• Игрушка. Ея исторiя и значенiе. Сборник статей подъ редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912 — С. 85-139.
• Марш П., Александер И, Барнетт П. Не счесть у робота работы. — М.: Мир, 1987 — С. 1217, 116—119.
• Шпет Л. Г. Актеёр-человек среди кукол-актёров. (Что же такое театр кукл? В поисках жанра./Сборник статей. — М.: ВТО, 1980 — С. 23-28.)
• Лотман Ю. М. Куклы в системе культуры. //Лотман Ю. М. Об искусстве. — СПБ.: Искусство — СПБ, 1998 — С. 645-649. Ю. М. Лотман. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380
• Шафранюк В. А. Понятие о куклах-актёрах и традиционные заблуждения. — М.: Стелс, 2001——С.11-62.
• Шафранюк В. А. Кукольное пространственно-временное искусство
• Задоров И.А. РЕКТРОСПЕКТИВНЫЙ АНАЛИЗ ПОДХОДОВ К ОПРЕДЕЛЕНИЮ ПОНЯТИЯ «КУКЛА-АКТЕР».(Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова) Ссылка: http://cyberleninka.ru/article/n/rektrospektivnyy-analiz-podhodov-k-opredeleniyu-ponyatiya-kukla-akter
•  

Примечания

Театральная энциклопедия. Том 5. Главный редактор П. А. Марков М.: Советская энциклопедия, 1967 г. стр. 118—126

Направление на самопознание через искусство

Актёрского мастерства

В современном обществе людям сложно чувствовать себя раскрепощёнными, управлять своими эмоциями, свободно общаться, быть уверенным в себе. Большинство чувствуют страх, агрессию, неуверенность, не могут выразить свои мысли, чувства. Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, но и в движениях. Решить эти проблемы помогает курс по актёрскому мастерству.

Актёрское мастерство — набор упражнений, направленный не на освоение навыков профессии актёра, а развитие психофизического аспекта человека. Благодаря такой тренинговой программе человек учится раскрываться миру, избавляется от страхов и фобий, связанных с общением с другими людьми, выступлением перед публикой. Он становится прекрасным оратором, у него налаживаются отношения со всеми людьми, он идёт по жизни легко и играючи.

Начинается курс со знакомства с собой. Этот этап позволяет открыть в себе своё творческое "я", свободно и естественно выражать эмоции. И начинается курс с работы с голосом. Взволнованный голос выдаёт внутреннее состояние человека. Преподаватели помогут зазвучать голосу в полную силу, расширят его диапазон, улучшат тембр.

Затем следует работа с речью, где разрабатываются органы речи с целью чёткого произношения. Это делают через различные пословицы, поговорки и др.

Важную роль в речи играет интонация, придающая неповторимую окраску предложению.

Затем следуют упражнения по пластике тела, помогающие избавиться от зажимов, которые мешают свободно ощущать себя в пространстве. Но тело всего лишь отображает состояние души человека. Поэтому на курсе идёт глубокая проработка этого аспекта.

Также изучается на этом этапе импровизация. Ведь невозможно общаться и жить по шаблону. Импровизация учит человека искренне реагировать на события.

Психотехника поможет понять, откуда берутся страхи, негативные эмоции, даст человеку вдохновение и переступить через страх.

На курсе большое значение придаётся развитию воображения и внимания. Ведь, как правило, люди слушают, но не слышат, смотрят, но не видят.

Второй этап включает в себя работу над диалогом, монологом, умением общаться с партнёром, работу с новыми образами. Он состоит из:

1. Путь к самому себе. Это этап принятия себя, развитие способности видеть прекрасное, понимание других людей.
2. Путь к партнёру. Здесь человек учится общению с людьми, воздействовать на партнёра и отвечать на его контрдействия через различные этюды.
3. Путь к автору. Человек погружается в мир идей и образов автора. Это актёрское умение органично действовать в логике персонажа.
4. Путь к характеру и образу. На этом этапе человек учится пониманию персонажа, изучает его походки, жесты, речь. Это помогает лучше понимать мысли и чувства других людей.

Курс актёрского мастерства помогает человеку открыть в себе новые чувства и ощущения, помогает ему в его совершенствовании, раскрытии личностного потенциала, даёт человеку харизму. Он становится непревзойдённым оратором, легко общающимся с публикой. Укрепляется общая стрессоустойчивость, так как человек после курса легко управляет своими чувствами и эмоциями. Через своё тело он управляет своим настроением и поведением и легко добивается успеха в жизни в целом.

Министерство социальной политики Нижегородской области

Государственное казенное учреждение

«Социально – реабилитационный центр для несовершеннолетних «Улыбка» Автозаводского района г. Нижнего Новгорода»

УТВЕРЖДЕНО

Приказом директора ГКУ «СРЦН «Улыбка»

Автозаводского района г. Нижнего Новгорода»

_____________________________ А.В. Ситник

От «__» __________ 20__г. №______________

ОСНОВНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Театр студия Улыбка»

Срок реализации 9 месяцев

Возраст детей от 10  лет

 Составитель: воспитатель

                                                                   Сазанова Евгения Борисовна

Нижний Новгород

2015

Содержание

ВВЕДЕНИЕ                                                                                                      3

1.   ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА                                                               6

1.1.             Нормативно-правовое обеспечение реализуемой программы            6

1.2.             Направленность программы                                                                        7

1.3.             Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность                       8

1.4.             Цели и задачи программы                                                                   10

1.5.             Категория слушателей                                                                          11

1.6.             Принципы реализации программы                                                               12

1.7.             Объем и порядок реализации программы                                                    13

1.8.             Предполагаемые результаты реализации программы                                 15

1.9.   Материально-техническое обеспечение программы                           16

2.   ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ                                                                                                18

2.1.   Формы контроля и критерии оценки                                                   18

2.2.   Учебно-тематический план                                                                   21

2.3.   Календарный учебный график                                                             24

3.   РАБОЧАЯ ПРОГРАММА                                                                        28

4.   ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ                                                                 48

1. Тест на проверку определения степени усвоения теоретического материала                                                                                                              48

4.2.   Анкета «Уровень интереса, проявляемого к занятиям по программе» 48

4.3.             Личная беседа педагога с обучающимся                                                       49

4.4.   Мониторинг результатов освоения программы                                           49

5.   МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ                            51

5.1.             Литература для педагога                                                                      51

5.2.             Литература для детей                                                                            52

ПРИЛОЖЕНИЕ                                                                                              54

ВВЕДЕНИЕ

• Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием.
• Жить — это значит действовать.
• Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным.
• Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене. Это огромная разница.
• Дом кладут по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям.
• Хорошие декорации для любителей — спасение. Сколько актёрских грехов прикрывается живописностью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок! Недаром же так много актёрских и режиссёрских бездарностей усиленно прячутся на сцене за декорации, костюмы, красочные пятна, за стилизацию, кубизм, футуризм и другие «измы», с помощью которых стараются эпатировать неопытного и наивного зрителя.
• Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплёванном полу.
• Либо вы (режиссёр) инициатор творчества, а мы (актёры) простой материал в ваших руках, попросту ремесленники, либо, наоборот, мы творим, а вы нам только помогаете. Иначе что же выйдет?
• Понять - значит почувствовать.
• Пускай старая мудрость направляет юную бодрость и силу, пускай юная бодрость и сила поддерживают старую мудрость.
• Каждый день, в который вы не пополнили своего образования хотя бы маленьким, но новым для вас куском знания… считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим.
• Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.
• Талант - это желание работать, а во-вторых, работоспособность.
• Театр начинается с вешалки.
• 75 % того, что делается на репетиции, обычно не входит в спектакль.
• Чувство зафиксировать нельзя.
• Сцену нужно сделать, а потом сыграть.
• Не верю!
• Учитесь слушать, понимать и любить жестокую правду о себе.
• Это закон дешёвого, провинциального театра — вскакивать с места на каждую выигрышную фразу. В старину актёры так и говорили: «Ох, и дам же свечу на этой фразе», то есть так подпрыгну, что весь зал ахнет! Ну вот и скакали на сцене какие-то кузнечики! Кто выше, кто резче вскочит!
• Но я, как назло, был высок, неуклюж, неграциозен и косноязычен на многих буквах. Я отличался исключительной неловкостью: когда я входил в маленькую комнату, спешили убирать статуэтки, вазы, которые я задевал и разбивал. Однажды на большом балу я уронил пальму в кадке. Другой раз, ухаживая за барышней и танцуя с ней, я споткнулся, схватился за рояль, у которого была подломана ножка, и вместе с роялем упал на пол.
• Вдохновение является лишь по праздникам. Поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь, которым владел бы актёр, а не такой, который владел бы актёром, как это делает путь чувства. Таким путем, которым может легче всего овладеть актёр и который он может зафиксировать, является линия физических действий. Когда эти физические действия ясно определяются, актёру останется только физически выполнять их. (Заметьте, я говорю — физически выполнять, а не пережить, потому что при правильном физическом действии переживание родится, само собой. Если же идти обратным путем и начать думать о чувстве и выжимать его из себя, то сейчас же случится вывих от насилия, переживание превратится в актёрское, а действие выродится в наигрыш).

Что такое режиссёр?

• Раньше я отвечал, что режиссёр — это сват, который сводит автора и театр и при удачном спектакле устраивает обоюдное счастье тому и другому. Потом я говорил, что режиссёр — это повитуха, которая помогает родиться спектаклю, новому произведению искусства. К старости повитуха становится иногда знахаркой, многое знает; кстати, повитухи очень наблюдательны в жизни. Но теперь я думаю, что роль режиссёра становится всё сложнее и сложнее.
• Что такое талант? — Душа.
• Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет…
  Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести.
  Был молод. Состарился. Скоро надо умирать. — В чём счастье на земле? В познании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет.
  А успех? Бренность.

Константин Сергеевич Станиславский

Куклы-актёры — самостоятельный вид средств для изображения и/или обозначения внешности активно или пассивно действующих персонажей в спектаклях, эстрадных миниатюрах, фильмах, телепрограммах и в других аналогичных произведениях искусства. Куклы-актёры используются также в произведениях прикладных видов пространственно-временного искусства (в рекламных роликах, в театрализованных праздничных представлениях, в карнавальных шествиях и в иных действах подобного рода).

Куклы-актёры пассивно действующих персонажей — это служебные вспомогательные средства. Они дополняют выразительные возможности актёров-людей и служат им в качестве игрового реквизита наравне, например, с шариками в руках жонглёра. Так, в спектаклях «Давным-давно» («Питомцы славы») по пьесе А. К. Гладкова юная героиня, почти ребёнок, Наташа поздним вечером перед бегством из родительского дома на войну 1812 года прощается с любимой куклой-игрушкой своего детства Светланой. Наташа в последний раз убаюкивает куклу на своих руках и поёт ей колыбельную: «Спи, моя Светлана, спи, как я спала…». А кукла-Светлана как бы осознанно смотрит на свою хозяйку и якобы самостоятельно то шевельнёт рукой, то повернётся чуть-чуть в сторону. Для зрителей эта кукла исполняет роль пассивного действующего персонажа. Таких кукол условно можно называть реквизитными куклами.

От других кукол (кукол-игрушек, декоративных, сувенирных, религиозно-обрядовых и т. д.) куклы-актёры отличаются выполнением самобытных функций. А именно, они: а) изображают и/или обозначают внешность персонажей; б) воспроизводят их физические действия и обычно в) служат в качестве зримых центров звуковой деятельности персонажей.

По своей природе каждая кукла-актёр является неодушевлённым объектом (предметом) в целом либо более двух третей своей величины. В последнем случае предмет дополняется фрагментом живой плоти либо актёра-кукольника (например, предметная кукла-актёр с настоящими человеческими руками в эстрадной миниатюре С. В. Образцова «Вернись, я всё прощу!»), либо плотью животного-актёра (скажем, живой дрессированной собаки, голова и тело которой спрятаны в полом предметном панцире). Однако в целом подобные куклы-актёры в основном проявляют для зрителей свойства неодушевлённых объектов.

В практике пространственно-временнóго искусства встречаются куклы-актёры, которые, во-первых, состоят из нескольких либо многочисленных объёмных, полу объёмных или плоских предметов. Они необходимы, во-первых, для воплощения персонажей множественного числа (толпа людей, отара овец, стая птиц, вокальное трио, группа всадников и т. д.). Во-вторых, технология создания рисованных мультипликационных фильмов требует множества отдельных изображений и/или обозначений внешности персонажа в необходимых фазах его физических действий. Фазовые изображения внешности персонажа фиксируются на многочисленных листах целлулоида, бумаги или других носителях изображений либо рисуются на компьютере.

Куклы-актёры приводятся в действие и управляются актёрами-кукольниками или художниками-аниматорами (актёрами-мультипликаторами). В ряде случаев применяются автоматические куклы-актёры (роботы), программа действий которых заранее подготавливается их создателями.

Источником энергии для осуществления программы действий персонажей бывают либо механические устройства (например, типа заводного механизма часов), либо электронно-электрические аппараты (в частности, компьютерные установки).

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Нормативно-правовое обеспечение реализуемой программы

1. Всеобщая декларация прав человека (принята Генеральной Ассамблеей ООН 10.12.1948);
2. Конвенция о правах ребенка (принята 44 сессией Генеральной Ассамблеи ООН, ратифицирована Постановлением Верховного Совета СССР от 13.06.1990 г.);
3. Конституция Российской Федерации;
4. Федеральный закон от 29.12.2012г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
5. Федеральный закон от 24.07.1998г. № 124-ФЗ «Об основных гарантиях прав ребенка»;
6. Федеральный закон от 24.06.1999г. № 120-ФЗ «Об основах системы профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних» с изменениями от 03.12.2011г. №378-ФЗ;
7. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29.08.2013г. №1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
8. Постановление Правительства Нижегородской области от 30.07.2007 № 261 «О порядке деятельности государственных учреждений Нижегородской области «Социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних»;
9. Письмо Министерства образования Нижегородской области от 30.05.2014 г. № 316-01-100-1674/14 «Методические рекомендации по разработке образовательной программы образовательной организации дополнительного образования»;
10. Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы. СанПиН 2.4.4.3172-14. Утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 04.07.2014 N 41.
11. Устав учреждения
12. Положение о стационарном отделении;
13. Должностные инструкции.

1. Направленность программы

Для социальной реабилитации детей, находящихся в условиях ГКУ «СРЦН «Улыбка» Автозаводского района г. Нижнего Новгорода», разработана дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа кружка-театральной студии "Улыбка". Данная программа имеет художественную направленность, она краткосрочная и рассчитана на 3 месяца обучения детей в возрасте от 10 лет.

Программа «Улыбка» направлена: формирование целостного взгляд на творчество и место человека в нем, ответственное отношение к своей жизни, выработать навыки творческого и креативного мышления на сцене и быту. Развивать умение видеть прекрасное в повседневной жизни, в произведениях искусства, формировать внутреннюю культуру личности актёрского мастерства.

           Данная программа особенно актуальна для работы с детьми, находящимися в трудной жизненной ситуации. Стоит отметить, что составлена она с учётом психологических особенностей детей, обусловленных их неблагоприятной социальной ситуацией развития. Для них характерны неустойчивость внимания, несобранность, быстрая утомляемость, отвлекаемость, недостаточная координация движений пальцев и кисти рук, недоразвитие мелкой моторики, общее недоразвитие речи, неумение заполнить свой досуг интересным делом. Кроме того, у них мал жизненный опыт, невелик кругозор, низкий уровень общей осведомлённости об окружающем мире. Все эти нарушения в развитии детей стихийно не преодолеваются, требуется специально организованная работа по их коррекции. Занятия по актёрскому мастерству способствовать преодолению ряда нарушений в развитии детей, их реабилитации.

1. Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Новизна программы заключается в том, что она включает в себя не только обучение различным техникам работы над своей личностью, но и развитие у детей: творческих способностей, фантазии, внимания, логического мышления и усидчивости, посредством использования новых современных технологий; в тесном переплетении содержания различных техник и способов работы над собой, в знакомстве с новыми материалами, которые упрощают процесс и выигрывают в развитии личности.

Следовательно, есть все основания рассматривать занятия актёрским мастерством, как важный элемент гармоничного развития детей и подростков. Многолетний педагогический опыт свидетельствует о том, что выявить и постепенно развивать способности можно у всех детей. Нужно придерживаться той точки зрения, что не талантливых детей нет, и каждый ребенок способен к усвоению основ актёрского мастерства.

Актуальность программы заключается в том, что занятия по данной программе:

- дают возможность детям «открыть себя» наиболее полно, то есть развить навыки необходимые для творческого самовыражения, которые могут пригодиться в разных областях человеческой деятельности;

- помогают поддерживать пытливое стремление ребенка узнать мир во всех его ярких красках и проявлениях. У детей постепенно формируется устойчивая потребность к познанию. Дети учатся самостоятельно находить знания в литературе, в интернете;

- воздействуют на эмоциональную сферу ребёнка. Это особенно важно для тех, у кого есть различные проблемы общения, кто застенчив или, напротив, излишне агрессивен. Эти занятия не только эстетически увлекательны, но и имеют подтвержденный медиками терапевтический эффект - расслабление нервной системы, снижение уровня внутренней тревожности;

- совершенствуют личность, зрительно-двигательную координацию и память, что необходимо для успешного овладения письмом и речью и благотворно влияют на общее интеллектуальное развитие и успешное обучение в школе;

- развивают умения, навыки и культуру умственного и ручного труда.

Педагогическая целесообразность программы.

Актёрское мастерство занимает равное по значению место среди дисциплин, призванных воздействовать на ум, волю, чувства детей, побуждать их к творческому самовыражению.

Актёрский труд является, прежде всего, средством развития сферы чувств, эстетического вкуса, разума и творческих сил, т. е. общего развития ребенка. Это и есть основная цель данной программы. При актёрской работе над собой развивается логическое мышление, интеллект, что развивает способности ребенка. Развивается наблюдательность, фантазия, творческое мышление и речь. Прививаются навыки трудовой профессиональной деятельности.

Занятия по данной программе имеют большое воспитательное значение. У детей развивается чувство коллективизма, ответственности и гордости за свой труд, уважение к труду других.

Работа над собой актёра - прекрасное средство развития образного мышления детей и подростков. Дети, видя готовые спектакли кино, сравнивают их, находят достоинства и недостатки, критически подходят к своей работе, у них вырабатывается аналитический ум. Особенно важно, что дети познают значимость своего труда, его полезность для окружающих. На каждом занятии должны решаться задачи общеобразовательного и воспитательного характера, сообщаться сведения о материалах и инструментах. Для практической работы отводится большая часть времени – до 90%.

1. Цель и задачи программы

Цель программы создание оптимальных условий для успешной реабилитации, адаптации и социализации детей и подростков.

Формирование целостного взгляд на творчество и место человека в нем, ответственное отношение к своей жизни, выработать навыки творческого и креативного мышления на сцене и быту. Развивать умение видеть прекрасное в повседневной жизни, в произведениях искусства, формировать внутреннюю культуру личности актёрского мастерства.

Обучающие:

-Формирование основ творческого мировоззрения и культуры;

-Формировать представления детей о многообразии взаимоотношений и вариаций сценариев развития событий;

-Расширить представления детей о многообразии мировой драматургии театра и кино;

 - Расширить представления о творчестве драматурга, режиссёра, актёра о существующих в ней взаимосвязях;

 - Обогащать представление детей о театре, кино, актёрскому мастерству.

- Формировать у ребёнка бережное отношение к партнёру по сцене, уважение к замыслу драматурга-сценариста.

- Дать общее представление о истории и развитии творческой личности в театре и кино.

-Совершенствовать координацию движения, гибкость, точность в выполнении действии.

Развивающие:

- Развивать познавательный интерес, наблюдательность, желание меняться.

-Развитие речи детей, обогащение словарного запаса.

-Развивать логическое, образное, творческое мышление и креативные способности.

Воспитательные:

-Воспитывать творческие способности.

-Воспитывать нравственные чувства, выражающиеся в сопереживании, ориентацию на оказание помощи, проявление ответственности за свои поступки.

-Воспитать эстетические чувства, связанные с красотой и естественностью.

-Воспитание правильного поведения понимание социальных ролей, гендерной принадлежности.

- Включать детей под руководством взрослого в деятельность по проведению творческих вечеров, праздничных и спортивных мероприятий, участие и посещение выставок, библиотек, музеев, концертов, а также походов в церковь.

1. Категория слушателей

         Программа ориентирована на детей в возрасте с 10 лет, находящихся в трудной жизненной ситуации.

Чаще всего это воспитанники Центра, которые в семьях подвергались жестокому обращению (пренебрежение нуждами) и были свидетелями физического и психологического насилия, пережившие различные психотравмы, проживающие с родителями, которые имеют различные зависимости и т.д. Всё это формирует определённые психологические особенности:

- Высокий уровень тревожности (особенно в дошкольном и младшем школьном возрасте). Тревожное состояние формируется социальной средой, в которой жил ребёнок, и, как правило, проявляется агрессивным поведением по отношению к окружающим.

- Высокий уровень агрессивности. Агрессия – это защитная реакция на новую ситуацию с одной стороны, что часто наблюдается у многих воспитанников, а с другой, как сформированный способ реагирования на невыполнение своих требований, потребностей, либо как следствие тревожного состояния.

- Низкий уровень развития коммуникативных навыков. Поэтому такие воспитанники чаще всего конфликтны и агрессивны во взаимоотношениях со сверстниками, либо наоборот боязливы и застенчивы, что также вызывает трудности при общении в группе сверстников.

Основным и самым опасным является тот факт, что страдает, главным образом, не только здоровье и физическое развитие этих воспитанников, но и эмоциональная и, что гораздо важнее, морально-нравственная сфера. Поскольку воспитанники, от которых отказались их родители и родные, уже не имеют тех «корней» и к обществу не привязаны, они идут от него, а в некоторых случаях и против него. Поэтому очень важно правильно организовать работу с ребёнком для того, чтобы, несмотря на «плохую» генетику, и семейную ситуацию развития этого ребёнка, у нас ещё было время показать им другую, более позитивную и добрую сторону жизни, чтобы у них был выбор.

1. Принципы реализации программы

         В основу содержания программы положены ведущие дидактические принципы:

Принцип природ сообразности: постановка или корректировка задач развития мелкой моторики детей, с учетом «природы» детей, возрастных и индивидуальных особенностей; опора на положительное в ребенке, на сильные стороны его личности; развитие инициативы и самостоятельности ребенка.

Принцип систематичности и последовательности: постановка или корректировка задач воспитания и развитие детей в логике «от простого к сложному», «от близкого к далекому», «от хорошо известного к малоизвестному и незнакомому».

Принцип наглядности - один из самых древних известных принципов (его называют «Золотым правилом дидактики»). С помощью слуха усваивается 15% информации, зрения – 25%, слуха и зрения – 65% информации. Благодаря наглядности происходит усвоение в памяти человека информации легко, быстро и прочно, а затем словесное воспроизведение. Органы зрения «пропускают» в мозг в 5 раз больше информации, чем органы слуха.

Принцип оптимизации и гуманизации - полагает признание ценности ребенка как личности, его прав на свободу, счастье, защиту и охрану жизни, здоровья, создание условий для развития ребенка, его творческого потенциала, склонностей, способностей, оказание помощи ему в жизненном самоопределении, интеграции его в общество.

1. Объем и порядок реализации программы

Программа предполагает проведение групповых занятий 1-2 раза в неделю продолжительностью 1 академический час, в вторую половину дня. При проведении занятий, группы делятся на подгруппы. Количество детей в подгруппе от 4 до 7 человек. Продолжительность академического часа составляет 45-60 минут, общее количество академических часов в течение 3 месяцев – 13 часов.

Все занятия по программе групповые, некоторые из них включают в себя выполнение коллективных творческих работ. При низком уровне развития детей и отсутствии необходимых навыков применятся индивидуальный подход к ребенку с учетом его индивидуальных особенностей. Индивидуальная работа в процессе коллективных занятий с каждым ребенком – это так же залог успеха.

После каждого занятия работы детей и подростков просматриваются, оценки даются только положительные, каждую работу необходимо похвалить. Наиболее удачные этюды и актёрские находки или поделки используются для декораций интерьера сцены.

Каждое занятие – комплексное. Структура занятия включает в себя четыре основные этапа: организационный момент, мотивационно-ориентировочный этап, основной этап, рефлексия.

Организационный момент проводится с целью - переключить внимание детей на другой вид деятельности, вызвать интерес и положительные эмоции.

На мотивационно-ориентировочном этапе используются: сюрпризные моменты, игровые ситуации, загадки, песни, потешки, подвижные игры; сказочные персонажи, нуждающиеся в помощи; упражнения на развитие памяти, внимания, мышления, пальчиковые игры.

Основной этап включает в себя практическую часть выполнения работы – создание образа, роли, персонажа, декорации, реквизита и т.д..

На заключительном этапе «рефлексия» рассматриваются готовые работы (дается только положительная оценка), систематизируется и закрепляется полученный опыт.

Структура занятий:

На занятиях с детьми используются следующие способы работы с личностью:

1.Индивидуальные возможности детей:

- умение использовать личные наклонности ребёнка;

- умение высказывать сове мнение, проводить анализ изученного материала о драматургии и творчестве актёров;

- устранение страха плохого результата выполненной работы;

- создание необходимых условий для экспериментирования с различными техниками актёрского мастерства и экспромта.

2. Психологические особенности детей:

-заинтересованность;

- неуверенность при выполнении задания;

- скованность;

- нетерпение;

- внимательность и др.

3. Сложности некоторых техник драматургии и актёрского мастерства

- поэтапное объяснение и показ техники педагогом;

- в зависимости от сложности техники изображения проводить процесс работы индивидуально, по подгруппам или со всем коллективом детей;

- не ограничивать желания детей дополнить свои работы выбранными самими элементами и деталями;

- следить за мерами безопасности детей при работе по изготовлению реквизита и декораций.

1.8.   Предполагаемые результаты реализации программы

В течение 3 месяцев реализации программы «Улыбка» примут участие более 20 детей, и будет проведено 13 групповых занятия.

Важнейшим звеном деятельности является учет, проверка, оценка знаний и навыков учащихся.

На занятиях театральной студии используются три вида контроля:

- текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий.

- промежуточный – праздники, конкурсы, проводимые в общественной жизни студии.

- итоговый – открытые занятия, спектакли, фестивали.

                               Содержание программы

Программа рассчитана на три месяца обучения. Из расчета 45-60 минут в сутки нагрузки в неделю для учащихся 1-2 раза в неделю.

Сценическое движение: обучение элементам пантомимы, физическое воплощение роли актера (освобождение от мышц), жесты, развитие гибкости, пластичности и подвижности тела.

Сценическая речь: работа над правильным дыханием, развитие голосовых связок, имитация звука, скороговорки, поговорки, дикция, темп речи.

Актерское мастерство: классификация основных эмоций, процесс переживания, эмоциональная память, творческое воображение, импровизация, этюды.

История театра режиссуры и драматургии, кто такие рабочий сцены- монтаж декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита, художник по свету, изготовление афиши, буклета.

Театральная игра

На первом этапе предусматриваются групповые занятия по предметам: актерское мастерство, сценическое движение, сценическая речь, сценический танец, постановочная работа.

На групповых занятиях по предметам продолжается работа, монтаж декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита, художник по свету, изготовление афиши, буклета.

Творческая мастерская. Работа над произведением. Читка. Обсуждение. Распределение ролей, Этюдные пробы. Выстраивание мизансцен. Подбор музыкального оформления. Репетиции. Работа над выразительностью речи, пластики. Репетиции с музыкальным оформлением. Показ.

К концу обучения воспитанники будут знать:

Элементарные правила поведения на сцене и в жизни (способах безопасного взаимодействия с партнёром);

Условия существования образа-роли и зависимости пребывания его в разных условиях сценария, пьесы и тд.

Зачем нужны декорации и костюмы, реквизит, грим;

Кто такой: актёр, режиссёр, сценарист;

О драматургии, комедии и трагедии;

О сезонных народных праздниках;

К концу обучения воспитанники будут уметь:

Проявлять интерес, доброту друг к другу, а также к литературным произведениям, родной речи;

Оказывать помощь партнёру по сцене, другу взаимовыручка;

Понимать ценность родной литературы и знать актёров и режиссёров современности и прошлого; 

 Правильно вести себя по отношению к окружающим и нести ответственность за свои поступки, и понимать их последствия;

Называть некоторых любимых драматургов и актёров кино и театра;

Наблюдать за игрой известных актёров современности и прошлого;

Делать элементарные выводы и делиться впечатлениями об увиденном фильме, спектакле;

Объяснять зависимости; устанавливать связи и взаимодействия художественной композиции сценария, роли, задумке режиссёра;

Ухаживать за своим костюмом, бережно относится к реквизиту и гриму;

Устанавливать причинно-следственные связи между состоянием героя и жизненной ситуацией где оказался персонаж.

 Различать творческие находки и наработанные штампы актёрской игры.

Научится некоторым приемам перевоплощения.

 Проявлять творческую активность и понимание задумки сценариста и режиссёра.

Соблюдать правила безопасности труда и поддерживать порядок во время работы;

Изготовлять реквизит, костюмы, грим, афиши и т.д

1. 9.       Материально-техническое обеспечение программы

В целях повышения эффективности данной программы, максимального развития творческих способностей, необходимо определить условия эффективного функционирования:

1. Техническое обеспечение.

Помещения для занятий с соблюдением санитарно-гигиенических требований (освещение, вентиляция, вода и т.п.). Оборудование учебных мест: мебель, соответствующая возрасту детей и подростков. Рабочее место педагога: письменный стол, стул, телевизор. Оснащение: полки для хранения детских работ, шкаф для хранения методической литературы, материалов и инструментов, мольберты, медицинская аптечка.

2. Информационное обеспечение.

Информационное обеспечение предполагает оснащение образовательной программы специальной, педагогической и методической литературой (см. методическое обеспечение программы).

3. Материальное обеспечение.

Телевизор, видео, плеер, диски, флэшки, компьютер, стол, стул, магнитофон, гирлянды, светильники, прожектора, удлинители, магнитофон, диски, флэшки или лампа, зеркало, ткань, бумага, краски, лак, грим, инструменты для монтировки декораций и реквизита, и также для пошива костюмов.

4. Раздаточный материал.

Анкеты, тесты, текст (пьесы, стихотворения, песни, и тд.), парики, костюмы, грим, инструменты для монтировки декорации и пошива костюмов, а также бумага, кисточки, клей, краски, лак, гирлянды, светильники, прожектора, удлинители, магнитофон, диски, флэшки.

образцы изделий, выполненные педагогом;

игрушки разного размера и цвета; муляжи овощей, фруктов.

2.   ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ

РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

2.1.   Формы контроля и критерии оценки

Для формирования представлений о результативности реализации программы, её эффективности и прочности, приобретённых детьми знаний, умений и навыков в течение реализации программы проводится обязательная аттестация (контроль знаний, умений, навыков).

Входящий контроль (аттестация) – проводится в начале реализации программы (диагностика на начало реализации программы, педагогическое наблюдение, беседа, тестирование, анкетирование).

Входящая аттестация позволяет определить задатки и склонности детей, начинающих обучение по данной программе наметить пути развития ребёнка, определить индивидуальный подход к обучающимся, как в период адаптации к новому виду деятельности, так и в процессе дальнейшей работы с ними.

Текущий контроль (аттестация) умений обучающихся, осуществляется педагогом практически на всех занятиях реализации программы.

По результатам текущего контроля успеваемости обучающихся, программой предусмотрено введение оценки в виде жетонов, которые выдаются обучающимся в качестве поощрения в конце занятия за практическую работу.

Одной из форм текущего контроля может быть проведение тематических выставок творческих работ обучающихся, спектакль, инсценировка песни, декларирование стихотворение, диалог, монолог, танец, песня и т.д.

Итоговый контроль (аттестация)–проводится в конце реализации программы (диагностика на конец реализации программы, педагогическое наблюдение, тестирование, выставка лучших творческих работ, составление альбома лучших работ в фотографиях, видео записях). Итоговая аттестация помогает отследить динамику развития личности и познавательных сфер ребёнка, оценить эффективность данной программы и осуществлять её коррекцию и доработку с учётом выявленных тенденций.

Формы проведения обязательной аттестации реализации программы:

Индивидуальное наблюдение, осуществляемое педагогом в процессе непосредственного общения с детьми в различных ситуациях при выполнении практических приемов. Диагностика знаний, умений и навыков, осуществляемая педагогом посредством диагностических карт.

Беседа, анкетирование, тестирование – при проверке терминологии и определении степени усвоения теоретического материала. Анализ процесса работы, продуктивности детского труда и детских изделий, идей инициатив и т.д., выставки детских работ в Центре. Составление альбома лучших работ фотографии, видеозаписи.

Непременная составная часть учебного процесса – гибкая неформальная система контроля усвоения ребенком данной программы. Важным стимулом для ребенка всегда является положительная оценка его результатов, поэтому в конце каждого занятия осуществляется оценка деятельности обучающихся: проводится просмотр, отмечаются удачные творческие работы, всем обучающимся выдаются жетоны, даются рекомендации, что нужно сделать для улучшения качества работы, проводятся тематические выставки и выступления, которые также являются важными показателями результатов обучения детей.

Работы оцениваются по следующим критериям: качество выполнения изучаемых на занятии приемов, операций и работы в целом; степень самостоятельности; уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично продуктивный, продуктивный), найденные продуктивные технические и технологические решения.

Предпочтение следует отдавать качественной оценке деятельности каждого ребенка на занятии, его творческим находкам в процессе наблюдений, размышлений и самореализации.

Критерии оценок:

 Способы проверки, педагогическое наблюдение, анализ детских работ, работы по образцу, творческие работы.

Итогом реализации программы является участие в творческих постановках, проведение театра мод и перевоплощения

 Изготовлять реквизит, костюмы, грим, афиши и т.д

Итоговый результат.

По результатам диагностик и реализации программы можно сделать вывод по следующим показателям:

Элементарные правила поведения на сцене; Знания о театре и кино;

О сезонных новинках кино индустрии;

Умения поздравлять близких с сезонными и личными праздниками;

Наблюдать за игрой актёров, понимать творчество режиссёров и сценаристов; Изготовлять реквизит, костюмы, декорации;

Умение аккуратно убирать за собой рабочее место.

Выявление способностей у детей и подростков:

- уверенность в своих действиях и ответах на занятиях, а также неожиданные экспромты; активность в самостоятельном выборе персонажа; интерес к изучаемому материалу у детей подростков. уверенность в работе в коллективе не боязнь быть не понятым.

Изготовлять реквизит, костюмы, декорации.

Умение аккуратно убирать за собой рабочее место.

Выявление способностей у детей и подростков: уверенность в своих действиях и ответах на занятиях, а также неожиданные экспромты; активность в самостоятельном выборе персонажа; интерес к изучаемому материалу у детей подростков; -уверенность в работе в коллективе не боязнь быть не понятым.

2.2.   Учебно-тематический план

Учебный план определяет общий объем учебной нагрузки по программе, определяет перечень тематических разделов программы и время на их усвоение, формы и временной объем входящей и итоговой аттестации.

2.3.   Календарный учебный график

Начало реализации программы - первая неделя первого месяца

Окончание реализации программы - четвертая неделя третьего месяца

Продолжительность реализации программы - 13 академических часов

                   3.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Содержание программы характеризуется разнообразием материалов, используемых в работе, разнообразием ручных операций и видов деятельности, разнообразием познавательных сведений.

Программа «Улыбка» состоит из трех разделов:

1 Раздел Специфика актёрского мастерства

Цель: создание оптимальных условий для успешной реабилитации, адаптации и социализма детей и подростков

Формирование целостного взгляд на творчество и место человека в нем, ответственное отношение к своей жизни, выработать навыки творческого и креативного мышления на сцене и быту. Развивать умение видеть прекрасное в повседневной жизни, в произведениях искусства, формировать внутреннюю культуру личности актёрского мастерства

2 Раздел. Работа над диалогом, монологом, умением общаться с партнёром, работу с новыми образами

Цель: помогает человеку открыть в себе новые чувства и ощущения, помогает ему в его совершенствовании, раскрытии личностного потенциала, даёт человеку харизму. Он становится оратором, легко общающимся с публикой. Укрепляется общая стрессоустойчивость, так как человек после курса легко управляет своими чувствами и эмоциями. Через своё тело он управляет своим настроением и поведением и легко добивается успеха в жизни в целом.

3 Раздел. Театр терапия (сказка терапия)

Цель: участники процесса постоянно находятся в разнообразных социальных взаимодействия, решать новые задачи развивать воображение и творческие способности

4. ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

1. Тест на проверку определения степени усвоения теоретического материала.

Письменный опросник.

ФИО Воспитанника_________________________________________________

1. ФИО, живы ли мама____________________________________________
2. Папа_________________________________________________________
3. Дата и место рождения и где вырос_______________________________
4. Родные братья и сёстры________________________________________
5. Друзья_______________________________________________________
6. Увлечения, хобби, домашние питомцы какие? ______________________
7. Кем бы хотел стать и работать? __________________________________

Описание чувств

Я радуюсь, когда? ______________________________________________

Я грущу, когда________________________________________________

Я нервничаю, когда____________________________________________

Я горжусь, когда______________________________________________

Я тревожусь, когда_____________________________________________

Я спокоен(а),__________________________________________________

Я чувствую себя виноватой(ым), когда____________________________

Я злюсь, когда________________________________________________

Я люблю, когда________________________________________________

Я чувствую себя возбуждённым(ой), когда_________________________

Незаконченные предложения

Я бы хотел(а) сделать______________________________________________

В школе я__________________________________________________________

Я надеюсь, что я никогда____________________________________________

Лучшее, что я делаю, это___________________________________________

У меня есть такие хобби___________________________________________

Я бы хотел(а), что бы кто-нибудь помог мне__________________________

Я никогда не могу понять, почему____________________________________

Я стремлюсь______________________________________________________

1. Анкета «Уровень интереса, проявляемого к занятиям по данной программе»

Анкета

«Уровень интереса, проявляемого к занятиям по данной программе»

На вопросы анкеты дети отвечают «Да» или «Нет», ставя галочку в нужной графе, в шестом вопросе необходимо выбрать пункт, а или б, обведя его.

1. Личная беседа педагога с обучающимся

Примерное содержание беседы:

Нравится ли тебе заниматься творчеством, каким?

Чем конкретно нравится заниматься больше петь, танцевать, рисовать?

Что ты узнал нового и какое впечатление было самым ярким?

Какие техники актёрского мастерства ты запомнил?

Знаешь ли ты правила безопасности с инструментами работы над декорациями, костюмом, гримом?

Ребята, какие чувства остались у вас после занятия?

Что тебе было очень интересно, и я действительно почувствовал(а) себя актрисой?

Что понравилось и не понравилось выполнять задания в группах.

Направится ли тебе произносить скороговорки.

Когда я один(а), мне нравится________________________________________

1. Мониторинг результатов освоения программы

Мониторинг проводится методом диагностики входящего контроля (аттестации) и итогового контроля (аттестации) при помощи диагностической карты. Его целью является отслеживание динамики развития личности и познавательных сфер ребёнка и оценка эффективности данной программы, для дальнейшего осуществления её коррекции и доработки. Мониторинг результатов освоения программы

Учет проявления творческих способностей

Группа_________ Возраст___________________

Дата начала наблюдения ____________________

Дата итоговой диагностики __________________

 Диагностическая карта.

Оценка:

Владеет - высокий уровень,

Владеет с помощью, выполняет или отвечает иногда – средний уровень,

Не владеет - низкий уровень

Итог

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

5.1.   Литература для педагога

1. Методические рекомендации и требования к организации занятия Куклиной И.Г.

2. Работа с подростками девиантного поведения 5-11 кл. Издание 2013г. Поведенческие программы, социально-психологические тренинги. Издательство Учитель, Волгоград. Авторы: Устюгова И.А., Сухогузова Л.А., Басуева Л.А., Комылятова И.В.

3. Драматерапия. Пер.с чешск. –М.Когнито-Центра,2013г. Милрн Валента,  Мартин Полинек

4. Детские праздники дома. Марина Коган. Сказочные сценарии и викторины.

5. Мозаика детского отдыха. Внеклассные мероприятия с 5-11 класс.

5.2.             Литература для детей

1.Детский мир К.Д. Ушинский, Л.Н. Толстой Детям, М. Горький, А. П. Чехов.

2.Сказки народов мира, А.С. Пушкина, М. Горького, Бажова.

3.Афоризмы великих людей, Песни фольклор земли Нижегородской.

4.Было не было театр Р Каца

5.Внешкольник журнал.