Жостовские подносы
материал

Жостовская роспись

Славу подмосковной деревне Жостово принесли расписные лакированные подносы с цветочной росписью, которые уже почти двести лет изготавливают местные умельцы и художники, превращая простые предметы домашнего быта в произведения искусства. Среди жостовских подносов невозможно найти два одинаковых – каждый узор из цветочных букетов неповторим, а мотивы росписи создаются не по образцам и трафаретам. Жостовские подносы ценятся не только на родине, но и за рубежом, и их часто привозят в качестве сувениров из загадочной России.

Как в Жостово появилась роспись на подносах?

В России были распространены самые разные промыслы: резьба по дереву, вышивка, гончарное дело. В это же время изготовление металлических расписных подносов считалось довольно редким видом прикладного искусства. Жостовское ремесло по росписи подносов можно отнести к художественным лакам – этот декоративный прием зародился еще в Древнем Китае. В России же такие подносы появились в первой половине XVIII веке на Урале на нижнетагильском заводе Демидовых. Вокруг завода стали устраиваться кустарные мастерские, а умельцы расписывали выпускаемую продукцию. Вскоре производство декоративных подносов и лаковую роспись освоили петербургские и подмосковные мастера. Из мастерских выходили подносы разных форм – круглые, овальные, квадратные, восьмиугольные, с бортиками или с волнистыми фестончатыми краями. Расписывали их изысканными орнаментами, фруктами, барочными раковинами и решетками. В это же время поднос стал обязательным атрибутом традиционного русского чаепития наравне с тульским самоваром – его использовали не только как декоративный элемент, но и ставили на него сам самовар.

История росписи

Жостовский центр «подносной росписи» начал развиваться в первой половине XIX века. Уже во второй его половине он занимал ведущие позиции по выпуску художественно расписанных лакированных изделий. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало крупный рынок сбыта без посредников. В Москве производители приобретали необходимые расходные материалы.

Можно сказать, что жостовский промысел произошел от других популярных русских ремесел – на него оказало влияние нижнетагильское жестяное мастерство, федоскинская лаковая миниатюра, цветочные мотивы ивановских ситцевых фабрик. Появление жостовского расписного подноса связывают с братьями Вишняковыми. Один из братьев – Филипп Вишняков в 1817 – 1819 гг. сотрудничал с П.В. Лукутиным, который развивал лаковый промысел в Федоскино. Вишняков закупал у Лукутина знаменитые лакированные федоскинские изделия и одновременно изучал особенности производства. В 1825 году вместе с братом он открыл свое дело. В прейскуранте Вишняковых указывалось следующее: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.". Первые подносы были изготовлены из папье маше, а их роспись была минимальной – чаще всего их украшали только простым золотым кантом.

Примеру Вишняковых последовали и другие жители Жостово из близлежащих сел и деревень (Гаврила Иванов, Иван Митрофанов, Тимофей Беляев и Василий Леонтьев). Открыть свое производство было непросто. Чтобы дело не прогорело в первый же месяц требовалось внести начальный капитал и нанять минимум трех рабочих: коваля, грунтовщика (лакировщика) и художника, который занимался росписью металлических подносов. Маленькие кустарные производства постепенно вытеснялись крупными предприятиями Осипа Филипповича Вишнякова, Егора Федоровича Беляева и Ефима Федоровича Цыганова. Крупный бизнес был лучше оснащен технически, что в разы ускоряло производство. То, что человек выковывал вручную несколько часов, штамповочная машина могла сделать за минуту. К крупным коммерсантам также переходили лучшие художники и кузнецы, что приводило к разорению небольших артелей.

Ко второй половине XIX века производство жостовских подносов увеличилось в несколько раз, а папье-маше заменили железом. Постепенно мотивы жостовской росписи становились все более разнообразными. Цветочные композиции стали основной темой не сразу. Часто подносы украшали многоцветными композициями, сюжетными сценами. Стали появляться новые формы расписных подносов – «гитарные», «сибирские», «готические».

В начале XX мода на подносы стала понемногу исчезать, и мастерские Жостово переключились на активное производство других товаров. К примеру, знаменитая парфюмерная фабрика «А. Ралле и Ко» французского подданного Альфонса Ралле заказывала у жостовских мастеров пудреницы, а чайный дом Перлова покупал расписные коробки.

После революции жостовский промысел переживал сильный упадок. Несмотря на то, что в 1920-1930 гг. в Жостово и в близлежащих деревнях и сёлах были учреждены артели по росписи подносов, ремесло понемногу утрачивало свою уникальность и народность. Это происходило из-за попыток ввести чужеродные техники и правила станковой и натуралистичной росписи по образцам, которые заранее создавались профессиональными художниками. В 1922 году в деревне Новосельцево в городском округе Мытищи была создана «Новосельцевская трудовая артель», выпускавшая лакированные железные подносы; в 1924 году там же была организована «Жостовская трудовая артель» и артель «Спецкустарь»; в 1925 году — артель «Лакировщик», а также артель «Свой труд» в селе Троицкое. В 1928 году все эти небольшие предприятия были объединены в одну артель «Металлоподнос». С приходом советской власти появились подносы с изображениями Владимира Ильича Ленина или, например, сюжеты из жизни кубанских казаков как воплощение социалистического счастья и идеалов объединения пролетариата.

В 1960-х годах интерес к традиционным русским художественным промыслам снова возрос. С этого периода в истории жостовский росписи начался новый этап. “Жостовскую трудовую артель” переименовали в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Подносы, расписанные искусными мастерами, завоевывали первые призы на выставках народного хозяйства в Советском Союзе и на выставках декоративного прикладного искусства за границей. Жостовские подносы стали самостоятельными и узнаваемыми объектами народного искусства - ими украшали стены квартир и домов, дарили в качестве дорогих сувениров, а само производство и цех по росписи стали привлекать целые экскурсионные группы. Посетить их можно и сегодня - при фабрике существует отдельный музей «Жостово».

Стиль жостовской росписи

Считается, что свой, жостовский характер рисунков появился во второй половине XIX века. Техника росписи в несколько слоев была позаимствована из лаковой миниатюры, а изображения цветов постепенно становились более реалистичными и объемными. Обнаруженный мастерами контраст между яркими лепестками и блестящей и гладкой черной поверхностью, стал главной «изюминкой» жостовского промысла.

Вдохновение художники черпали из окружавших их цветов: полевых и садовых. На подносах рисовали розы, тюльпаны, маргаритки, анютины глазки. Композиция дополнялась россыпью мелких бутонов, травой, ветками и листьями. Часто букеты повторяли или обыгрывали форму самого предмета, будь то поднос или другое изделие. Иногда традиционные цветочные композиции разбавляли фруктами, ягодами или сказочными птицами с разноцветным оперением. Бортики почти неизменно декорировались золотым орнаментом – фантазии жостовских мастеров не было предела, и они изобретали все новые растительные узоры. В мастерских также изготавливали подносы, чей фон мог быть красным, желтым, белым.

Если речь шла не о привычных цветочных мотивах, а о сюжетных росписях, то в качестве вдохновения художники чаще использовали традиционные сцены русской народной жизни: чаепития, тройки лошадей, события из крестьянской жизни. Такие изображения покрывали всю поверхность, фон мог быть темно-или светло-коричневым.

Техника жостовской росписи

Жостовские подносы расписывают яркими масляными красками. По традиции красочный состав разбавляют льняным маслом. Для нанесения рисунка художники используют мягкие кисти из беличьей шерсти - они позволяют сделать плавный и широкий мазок, который подходит для изображения лепестков и листьев. У каждого художника целый арсенал разных кистей: от тонких, в несколько волосинок, до крупных и широких. Каждой кистью наносится особый мазок - лепесток розы, лепесток ромашки, листок или веточка. Роспись традиционно исполняется в несколько приемов:

1. Поднос покрывается грунтом, шпаклевкой, затем поверхность шлифуется и лакируется в несколько слоев и сушится. В этот момент определяется цвет будущего подноса. Главное – сделать поверхность идеально ровной и зеркальной;
2. Первым делом художник намечает общий силуэт разбеленными красками - размечает расположение цветов и листьев, готовит будущую композицию. Этот этап росписи называется «замалевкой». Затем подносы на протяжении нескольких часов в специальных печах;
3. «Тенежка» - следующий шаг в росписи. Сначала намечаются полупрозрачные тени цветов и листьев;
4. “Прокладка” - на этом этапе прокладываются светлые места при помощи плотных красок. Этим художник как будто приближает элемент росписи к зрителю.
5. «Бликовка» - на бутоны наносятся белые блики, которые придают изображению дополнительный объем;
6. «Чертежка» - если внимательно рассмотреть жостовскую роспись, то можно увидеть тонкие светлые линии, которые очерчивают некоторые контуры. Они выполняются самой тонкой кистью;
7. «Привязка» - в качестве элементов, соединяющих цветы с черным фоном используются стилизованные веточки темного цвета. Они обеспечивают плавный переход. Иногда их бывает так много, и получается, что фон перестает казаться одноцветным;
8. “Уборка” - чтобы придать композиции завершенный вид, кайма подноса оформляется золотым декоративным растительным или геометрическим узором;
9. Напоследок поднос покрывается несколькими слоями прозрачного лака, закрепляющего изображение.

Изначально подносы изготавливались вручную из листового железа. Мастер вырезал форму специальными ножницами. Затем выбивалась выпуклая часть (сейчас это делает штамповочный механизм). В зависимости от предназначения подноса, он мог быть мелким или глубоким. По краям несколько сантиметров железа было оставлено для формирования борта. С помощью проволоки, которая приклеивалась к краю, у мастера была возможность придавать металлическому подносу фигурную форму, а также укрепить бортики. Сейчас процесс изготовления механизирован, и готовая “болванка” выходит из-под пресса за несколько секунд. Тем не менее, даже сегодня некоторые подносы делают по индивидуальным заказам. К примеру, для награждения победителей XXII Летних Олимпийских игр, которые проходили в Советском Союзе в 1980 году, коваль из Жостово Геннадий Топтыгин создал вручную несколько подносов - на них торжественно подносили медали.

Существовало несколько сортов подносов:

• высший сорт — роспись выполняется в три слоя по цветному фону;
• первый сорт — тоже цветная роспись, но по традиционному черному фону;
• второй сорт — роспись только в два слоя;
• третий сорт — двухслойная роспись на подносе, загрунтованном только с лицевой стороны.

Помимо многослойной росписи, была также двухслойная - «роспись по поталям». Это тонкая золотистая роспись с использованием металлического порошка и тонких листочков золота или серебра, а иногда и перламутра. Техника росписи по поталям выглядит так: на поверхность наносится силуэт жидким, слегка побеленным лаком. Прием похож на этап подмалевка при многослойной росписи жостовского подноса. На чуть подсохший лак приклеивают листочки потали либо его присыпают порошками алюминия или бронзы, а затем убирают лишнее оставляя только переливающийся рисунок.

Цвета росписи

Несмотря на то, что при упоминании жостовской живописи воображение в первую очередь рисует черный фон и цветы на нем, жостовские подносы покрывали не только черным лаком. Среди популярных оттенков были:

• цвет слоновой кости;
• бирюзовый;
• красный;
• желтый;
• коричневый;
• золотой;
• янтарный.

Еще во второй половине XX века каждая мастерская варила лак по своему собственному уникальному рецепту, вычисляя идеальную формулу. Если использовался лак недостаточно хорошего качества, то поднос со временем мог потемнеть или потрескаться.

Для нанесения рисунка использовались масляные краски, причем каждый художник сам определял для себя тональность работы. Некоторые мастера предпочитали более холодные и приглушенные оттенки, а на других подносах цветы распускались огненными красно-желтыми тонами.