консультация для родителей
консультация (старшая группа) по теме

                                     СИЛА МУЗЫКИ.

Миф, рожденный в Древней Греции, рассказывает о замечательном певце и поэте, сила искусства которого была так велика и необычна, что, когда он пел и играл на любимом своем инструменте — кифаре, — не только люди заслушивались его, но дикие звери забывали свой жестокий нрав и вражду к человеку, окружали его и слушали его пение с покорностью и вниманием. Своим волшебным искусством Орфей сдвигал с места каменные глыбы и поворачивал вспять бурные реки. Силой своего искусства он даже воскресил умершую жену свою, прекрасную Эвридику...

А теперь вспомним наш русский древний миф, нашу новгородскую легенду — былину о Садко. Помните ее? Садко — гусляр и певец. Его искусство, как и искусство Орфея, обладало чудодейственной силой. Под его музыку все подводное царство вместе с морским царем пускалось в такой пляс, что буря поднималась на озере Ильмень, корабли тонуть начинали... Но его искусство умело быть и нежным: от его света, от теплоты, которую оно излучало, холодное сердце морской царевны Волхвы стало живым, способным любить, страдать и радоваться...

Вы чувствуете, как схожи эти два мифа? И ведь вот что интересно: сколько лет прошло с их зарождения, а они все живут и живут. Почему же не стареют они, почему не утратили до сих пор своей жизненной силы? Потому что в них заключена мысль, которая и сегодня не потеряла своего смысла, своего значения.

Что же это за мысль? Мысль о том, что искусство способно воздействовать на жизнь, влиять на нее, изменять ее, делать ее лучше, а главное — оказывать свое влияние на человека. Видите, с каких давних пор люди верили в преобразующую силу искусства!

Мы с вами, конечно, знаем, что никакая, даже самая прекрасная музыка не может не только каменную глыбу, но даже самый маленький камушек сдвинуть с места; не может поднять бурю не только в большом озере, но даже и в маленькой лужице. И тем более музыка никогда не сможет воскресить умершего человека.   И  все-таки   мы   говорим:    искусство   влияет   на жизнь.

Что же мы разумеем под этими словами? То, что искусство влияет на жизнь через человека. Оно способно поднять человека на героический подвиг, а может родить в нем страх и ужас; оно может вызвать в человеке безудержную радость, а может ввергнуть в пучину тоски и печали; оно способно удесятерить силу человека в труде, а порой лишает его всякой энергии; оно может облагородить его мысли, чувства, поступки: искусству дана сила украсить нашу жизнь, но оно же способно и изуродовать ее... Все зависит от того, какое это искусство и как мы к нему относимся!

Все вы, конечно, читали книгу Дмитрия Фурманова «Чапаев». Помните, как он сказал о простой песне: «Ах, песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!» Какие хорошие, какие верные слова...

А как проникновенно писал о песне из фашистского застенка приговоренный к казни мужественный чешский революционер-антифашист Юлиус Фучик: «Всю свою жизнь я пел песни и не знаю, с какой стати расставаться мне с песней сейчас, перед самым концом, когда жизнь ощущается особенно остро... И мы поем. Поем, когда нам взгрустнется, поем, когда выдается веселый день… Песней провожаем товарища, с которым, наверное, никогда не увидимся... Поем для утешения и поем от радости, как люди поют испокон веков и будут петь, пока останутся люди. Без песни нет жизни, как нет ее без солнца. А нам песня нужна вдвойне, ибо солнце к нам не показывается».

И нет лучших слов о песне, о том, как она нужна человеку, как невозможна без песни жизнь человеческая.

Каждый из вас мог бы, конечно, рассказать много интересного о песнях, о том, как песня способна изменить человека, а человек, изменившись, способен изменять мир, в котором он живет.

Маяковский приравнял песню к оружию, произнеся свои знаменитые слова: «...песня и стих — это бомба и знамя». Помните, конечно, и о том, что Юрий  Гагарин,  впервые  в  истории  человечества  облетая земной шар на космическом корабле, напевал песню с очень дорогими для него в эти часы словами: «Родина слышит, Родина знает, где в облаках ее сын пролетает». Песня помогла ему совершить свой великий мирный подвиг, как помогала Фучику совершать его великий подвиг борца.

                                                        Д. Б. Кабалевский.

            МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДОУ.

Гармоничное сочетание умственного  и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству - необходимые условия формирования целостной личности.

В Концепции содержания непрерывного образования содержание дошкольного образования дифференцируется по следующим направлениям развития:  физическое, познавательно – речевое, социально – личностное, художественно – эстетическое.

Художественно - эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

Частью художественно - эстетического воспитания является музыкальное воспитание. Музыкальное воспитание в детском саду – это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка.

Творческие люди совсем по-другому  живут и работают, становятся талантливее во многих других областях. А ведь главное богатство любой страны – именно талантливые люди. Неважно, чем придётся заниматься ребёнку во взрослой жизни (лечить людей или ремонтировать машины, растить хлеб или быть учителем в школе), главное – делать это творчески, то есть вдохновенно, с фантазией, любовью, выдумкой. Творчески развитый человек обязательно будет работать лучше, с ним обязательно будет интересней. Творческий потенциал  личности активизируется через приобщение к искусству, и чем раньше заложен этот  потенциал, тем активнее будет его  проявление в приобщении человека к  художественным ценностям мировой  культуры, тем более развито будет его эстетическое сознание, что непременно  скажется на расширении сферы проявления эстетических потребностей.  

 В условиях современного культурного процесса  актуальной становится задача не столько трансляции ребёнку широкого круга знаний, умений, навыков в ходе образования, сколько развития внутренних способностей, качеств личности, индивидуальности сознания, позволяющих личности стать субъектом своего развития, осуществлять свой личностный рост, творчески и продуктивно применять содержание образования на практике, реализовывать личностный потенциал. Большими возможностями по созданию предпосылок для индивидуализации и самовыражения личности располагает музыкальное развитие.

К сожалению, популярная ныне массовая музыкальная культура преподносит детям и взрослым сомнительные образцы лёгкой музыки, а истинно ценная, самобытная русская музыка предаётся забвению. Думается, что музыкально-эстетическое воспитание детей должно быть построено на музыке добра и гармонии, на лучших образцах русской, классической, церковной музыки, на наших прекрасных песнях, созданных отечественными композиторами, способных возвышать сердца и души детей и взрослых. Такая музыка помогает слушателям проникнуться ощущением ответственности, научиться высокой нравственности и красоте человеческого общения, развить певческие навыки, музыкальный слух, память, дикцию и культуру речи.

Формирование основ истинной музыкальной культуры,  развитие музыкальных способностей  необходимо начинать в дошкольном возрасте. Дошкольники проявляют особую любовь к музыкальному искусству и могут быть вовлечены в посильную для их возраста деятельность, целями которой являются развитие интереса к музыке, правильное восприятие её содержания, структуры, формы, а также пробуждение потребности постоянного общения с ней и желания активно проявить себя в этой сфере. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребёнком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность её прочувствовать. В дошкольных учреждениях музыкальным воспитанием детей непосредственно занимается музыкальный руководитель. От уровня его музыкальной культуры, способностей, педагогического мастерства в большой степени зависит уровень музыкального развития его воспитанников. Важно использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении музыку:  прежде всего классику и народные произведения. Но для этого педагог должен сам её хорошо знать, любить, уметь преподнести детям, рассказать о ней. В результате общения с музыкой, ребёнку передаются её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря ей развивается восприимчивость и чувствительность.

Именно музыка, по нашему мнению, может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребёнка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание.

          Создатель модели «идеального детского сада» К. Н. Вентцель предложил свою систему музыкального воспитания, состоящую из разнообразных видов деятельности: пение, слушание, танцев, игры на детских музыкальных инструментах. Основное назначение музыкального воспитания, с его точки зрения, не формирование навыков копирования и механического воспроизведения, а развитие творческих сил ребёнка. Поэтому, считал он, надо опираться на свободную активность детей, исходить из природы ребёнка, смотреть на него как на «маленького художника». В музыкальной работе, по мнению педагога, должно быть два этапа: первый - воспринимающая деятельность, когда малышу поют, играют на инструменте, а он слушает; второй - строится на методе «освобождения творческих сил», благодаря этому ребёнок творит в музыке, импровизируя мелодии голосом или на музыкальном инструменте. Развитию художественно-творческих представлений детей, их музыкальных способностей, помогает воспитатель, который создаёт соответствующую атмосферу, подбирает музыкальный репертуар, учитывая при этом потребности, переживания, желания детей. Весьма актуально и современно звучат мысли К.Н.Вентцеля по поводу роли взрослого в воспитании детей в детском саду: «не порабощать воли и ума ребёнка, заботиться о духовном общении и равноправии с ним, и тогда станет возможным развитие в детях умения наслаждаться искусством».

Эстетическое воспитание было основообразующим и интегрирующим элементом педагогической концепции С. Т. Шацкого. Оно строилось на культурологическом подходе, когда происходит введение искусства в жизнь и организация жизни в искусстве, поэтому девиз С.Т.Шацкого «музыка должна быть!». По мнению автора, необходимо учитывать следующее: музыкальная жизнь должна быть организована в соответствии с возрастом и потребностями детей; опираться на личный опыт ребёнка; должны быть созданы условия для развития музыкального слуха, музыкального языка, творческого восприятия. Важно систематически обследовать степень музыкального развития детей, выявляя при этом их потребности и интерес к музыке, творческие способности, а также уровень музыкальных знаний. Только благодаря такому подходу можно создать необходимую музыкальную атмосферу на концертах, вечерах, специальных занятиях.  В детском саду Шацких музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно и последовательно, поэтому не случайно, что книга В. Н. Шацкой «Музыка в детском саду», до сих пор считается первым методическим пособием по музыкальному воспитанию дошкольников. Именно в нём впервые говорится о методике проведения музыкально-групповых занятий, определяются задачи музыкальной работы в каждой возрастной группе, обобщаются основные положения об организации слушания, пения, музыкально-ритмических движений, обосновываются квалификационные требования к подготовке педагога-музыканта в детском саду.

На современном этапе последние достижения теории и практики в области музыкального развития детей обобщаются в трудах О. П. Радыновой. Её учебные пособия содержат теоретический, музыковедческий, методический материал, раскрывающий основы работы с детьми дошкольного возраста. Особое внимание в трудах О. П. Радыновой  уделено различным видам музыкальной деятельности дошкольников и формам их организации с учётом уровня развития способностей каждого ребёнка и необходимости формирования  в дошкольном возрасте основ музыкальной культуры.