«Возможности урока музыки как средства реализации здоровьесберегающих технологий».
статья по музыке на тему

Кто музыки не носит сам в себе,

Кто холоден к гармонии прелестной,

Тот может быть изменником, лгуном.

Темна, как ночь, и как Эреб, черна

Его приязнь. Не верь такому.

                                                                                                          У. Шекспир.

Встреча ребенка со школой происходит в возрасте, рецептивном к педагогическому воздействию и, следовательно, к формированию жизненно важных мотивов, в том числе мотивов здоровья. Поэтому решить проблему сохранения и укрепления здоровья способны лишь медицина и педагогика совместно.

       Таким образом, педагогика на сегодняшний день располагает наиболее доступным в России способом оздоровления человека, и средство это - воспитание ценностного отношения к своему здоровью, выражающееся формулой: ЗДОРОВЬЕ - ЦЕННОСТЬ, А ЦЕННОСТИ НЕ ДАЮТСЯ ДАРОМ.

       Цель «Здоровьесбережения» на уроках по предмету «Музыка» - терапия музыкальным искусством. Задачи  заключаются в необходимости помочь каждому ребенку осознать свои способности, создать условия для их развития, способствовать сохранению и укреплению здоровья ребенка, т.е. осуществлять личностно-ориентированный подход при обучении и воспитании. Любая личносто-ориентированная технология вправе называться здоровьесберегающей.

       Наша школа помимо решения педагогических задач следит за соотношением учебной нагрузки и методов преподавания с возрастными и индивидуальными особенностями детей, содействует охране и укреплению их здоровья. Принцип здоровьесбережения становится системообразующим. Осознание ценности здоровья должно быть одинаковым для всех участников образовательного процесса.

Давно заметив неоспоримое и многостороннее влияние искусства на жизнь и здоровье, человек настойчиво обращался к нему в надежде на помощь. И искусство помогало ему, возвращая силы и душевное равновесие, делая жизнь достойной человека

К культуре какой бы страны мы ни обратились, везде можно найти сведения о применении музыки для нормализации душевного состояния людей. В Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали звуки музыки для врачевания.

Платон считал, что ритмы и лады музыки, «достигая глубин души, воздействуют на мысль, делая ее своеобразной им самим»… Лучшая охрана государства, как считал Платон, - музыка, наиболее степенная и пристойно слаженная, мужественная, скромная и простая»…

О воспитательной функции музыки высказывался и Аристотель: поскольку «музыка способна оказывать воздействие на эстетическую сторону души и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи. Обучение музыке подходит самой природе для этого возраста».

О великом искусстве Музыки очень точно сказал П.И Чайковский: «Цель музыки – возбудить душевное волнение. Никакое другое искусство не пробуждает столь возвышенным образом благородные чувства в сердце человека». С ним солидарен известный советский педагог В.А. Сухомлинский: «Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном. Прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе».

А теперь хочу обратить ваше внимание на прикладное использование музыки – в работе и на отдыхе, во время приема пищи и для лечения различных заболеваний души и тела.

В начале 20 века академик Бехтерев стал изучать влияние музыки на организм человека с точки зрения медицины, и позднее его начинание было подхвачено в разных странах мира, и лечебные эффекты музыки стали подтверждать экспериментально.

      В результате своих исследований Бехтерев пришел к выводу, что музыка влияет на системы дыхания и кровообращения человека, может устранять усталость и бодрить, он подчеркивал, что не случайно у людей сложилась традиция петь колыбельные детям, и считал, что без них полноценное развитие ребенка вообще невозможно.

  В высказываниях этих замечательных людей имеется в виду не всякая музыка,  не современная попса, с ее однообразными эстрадными аранжировками, незатейливыми мелодиями и гармоническими оборотами, а музыка полная живого трепета души ее создателей – классическая и современная «серьезная» музыка, джаз, с его неистощимыми импровизациями, и классический рок с его удивительно красивыми и нежными мелодиями, затейливый гитарный перебор бардовской песни, тесно сплетенной с поэзией, и отражающая своеобразие и многогранность души народа, - фольклорная музыка да  просто хорошая эстрадная музыка в исполнении высокопрофессиональных коллективов (оркестры п/у П. Мориа, Дж. Ласта, Ф Пурселя).

          Школьная среда - мощный фактор, влияющий на здоровье детей и подростков, поэтому важно эту среду сделать органичной, естественной для ребенка. В связи с тем, что большую часть времени дети пребывают в образовательном учреждении, возникает необходимость превращения образовательной среды в реабилитационно-оздоровительную и просветительскую среду, с целью создания единого адаптационного пространства, неразрывно соединяющего педагогику, психологию, медицину, школу и семью.

          Первый из числа факторов обобщает все реальные условия учебного процесса: освещение, размеры учебной мебели, вентиляцию учебных помещений, полиграфические параметры учебников и т. д. - все, что подлежит гигиеническому нормированию.

Второй из числа этих факторов обобщает всю информационную сторону учебного процесса и организацию обучения: объем заданий, распределение учебной нагрузки в течение учебного дня, недели, четверти, учебного года. Третий из числа этих факторов обобщает стиль взаимоотношений педагога и учащегося, включая оценку результатов его учебной деятельности, а также взаимоотношения с родителями. Любые нарушения в системе этих отношений непосредственно отражаются на психическом состоянии учащихся.

         Внедрение в урок музыки здоровьесберегающих технологий позволяет добиться положительных изменений в состоянии здоровья школьников.

   Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание музыки (музыкотерапия) заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием.

   Выполнение творческих заданий (терапия творчеством) на уроках музыки, является одним из наиболее эффективных приёмов оптимизации психического состояния  школьников. Творчество требует от ребёнка координации всех нравственных сил, и этот всплеск активности благотворно действует на его психику, а значит, и на физическое здоровье, т.е. творческий процесс исцеляет, например: при прослушивании русской плясовой «Комаринской» П.И. Чайковского в исполнении оркестра народных инструментов поставлена задача на развитие координации простейших движений при игре на шумовых инструментах, через имитацию игровых движений на воображаемых инструментах в игровой форме и знакомство учеников с новым для них произведением.

Развивая педагогическую зоркость, приучаешься не только фиксировать недостатки, но и включать в отношения с учащимися тонкие средства, «разговаривая» с ними взглядом, малозаметным движением бровей, другими «микродействиями», это помогает настроить ребят на «музыкальную волну», а значит – психологически облегчить работу и классу и самой себе.

         Основной акцент ставится на приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры неоднократно повторяются на разных этапах обучения школьников. При сохранении «золотого фонда» произведений композиторов-классиков и детского песенного репертуара  усиливаю аспект изучения музыкального фольклора, так как русский песенный фольклор — это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и несущая в себе скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности. Все средства фольклорной арттерапии направлены на формирование сильной, творческой, жизнеспособной личности, а также особой среды «устойчивой духовности» как одного из важнейших факторов заблаговременной профилактики наркомании и ВИЧ-инфекции.

Беседуя с учащимися о чувствах и настроении,  стараюсь раскрыть эмоциональный и жизненный опыт школьников, расширить их интонационно-образный словарь; например, с помощью визуальных средств – разноцветных карточек, которые показывают дети в начале и в конце урока, передавая свое настроение и раскрывая   психоэмоциональное состояние (фиолетовый, черный, белый – негативное состояние, красный – волевое усилие, коричневый – негативное, желтый – веселость, зеленый – уверенность, синий, голубой – спокойствие).

В своей практической работе стараюсь использовать приемы музыкально-образной психотерапии: специальные дыхательные упражнения, ритмические движения при разучивании новых песен, танцы, мелодизацию имен, приемы релаксации (тесты психологического настроя), музыкальные приветствия с психологическим настроем, дидактические подвижные игры, игровые песни, видеопоказ картин природы, шедевров мировой живописи; внимательное прослушивание эффектно насыщенных музыкальных произведений.

Звукотерапия – одно из наиболее интересных направлений медицины, которое основано на эмоциональном воздействии силы звука на человека. Эффективность основана на биорезонансной сочетаемости музыкальных звуков с вибрациями отдельных органов и систем организма. Вибрации музыкальных звуков активизируют многие механизмы высшей нервной деятельности, вызывают особые «ответы» в подсознании. Происходят реакции, которые способствуют более быстрому выздоровлению, например, распевая на уроках музыки звук «У» - мы вентилируем легкие, звук «А», «О» - даем команду всем клеточкам настроится на работу, «Н» - активизирует творческие способности, «Е» - очищает организм от негативных эмоций, звук «П» - благотворно действует на сердце.

Пластическая импровизация  развивает эмоциональный отклик детей на музыку. Детям предлагается сочинить и исполнить на шумовых инструментах небольшие ритмические импровизации. Дирижирование воображаемым оркестром увеличивает заинтересованность в процессе восприятия, что соответственно приносит нужный психотерапевтический эффект.

Вокалотерапия является «методом активации неспецифической устойчивости организма». Занятия музыкой, вокалом развивают музыкальный слух, и у человека повышается чувствительность к улавливанию различных звуков. Эта способность может помочь в профессиональной деятельности: летчикам, водителям, механикам по еле уловимым оттенкам звука работающего мотора определить, какие в нем случились неполадки. Студенты и школьники, обладающие развитым слухом и хорошим чувством музыкальной интонации, осваивают трудности произношения иностранного языка намного скорее, чем те, у кого музыкальный слух не развит. Занятия пением положительно влияют на интонационное богатство речи, ее выразительность, тонкость и точность в передачи соответствующих настроений, а это особенно пригодится особенно учителям, лекторам – всем, кому приходится много говорить. Пение в хоре, игра в оркестре или ансамбле развивают в человеке такую важную воспитательную черту характера, как чувство коллективизма.

Вокально-хоровая работа на уроке, заключает в себе технические задачи, которые состоят в том, чтобы добиться частоты интонации, четкой артикуляции, своевременного начала и окончания фраз. Творческая задача заключается: в  исполнение речетативом, ритмическим похлопыванием в ладоши или импровизации на простейших муз, инструментах окончания фраз в песне, например: «Мир похож на цветной луг», «Сколько нас!», «Пение птиц» и др. Считаю, что эмоциональная задача инструментального музицирования, с включением простейших шумовых инструментов, добиться радостного настроения, чувства удовлетворения от творческой деятельности при исполнении, как фольклорных произведений, так и сочинений композиторов.

Несомненный интерес для формирования в школьнике оптимистического и жизнеутверждающего мировоззрения представляют специально созданные формулы музыкального самовнушения, а также песни, которые могут оказывать на мироощущение ребёнка положительное воздействие, ибо оптимистическое восприятие жизни необходимо для душевного здоровья: «Улыбка», «Песенка крокодила Гены» и др.

Включение в процесс урока динамической паузы, например: «Весенние голоса» с использованием звучащих жестов, короткие песенки потешки, задача которых направлена на развитие труднопроизносимых согласных: «Л», «Р», «Ж», и т.д. имеет в себе фонопедические упражнения: звукоподражание слогов, речевую декламационную игру, элементы смены вида деятельности, движения. Игра голосом позволяет детям исследовать богатейшие колористические возможности человеческого голоса. Голоса детей используются подобно инструментальным тембрам для звукокрасочной игры, создания различных звуковых эффектов с участием губ, мышц гортани, щек, языка: возгласы, цоканье, выдохи, все это образует активный инструментальный словарь ребенка. Эти имитации способствовали развитию звуковысотного и ритмического слуха, быстроты реакции, активности внимания. Логоритмические упражнения (логоритмика) объединены в комплексы общеразвивающих упражнений, которые выполняются в положении стоя и сидя. В них задействованы все группы мышц.

Общеразвивающие разминки направлены на то, чтобы младший школьник не только радовался движениям, но и получил пользу для позвоночника и всех мышц своего ещё неокрепшего тела. Приведу примеры, связанные в управлением мышц движения:

1. «Кулачки» - кулак напрячь и расслабить (проводится с агрессивными детьми).

2. Движение большими пальцами рук в «полузамке».

3. Завернуть верхушки уха к мочке до появления резонирующего звука (для памяти).

4. Движение по кабинету (два шага – вдох, пять шагов – выдох).

Музыкально-ритмические и ритмические упражнения (ритмотерапия) выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребёнка. Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психическое напряжение, помогают быстро и легко устанавливать дружеские связи с другими детьми, а это также даёт определённый психотерапевтический эффект.

Очень важна на уроке и улыбка самого ребёнка (улыбкотерапия). Если ребёнок поёт и улыбается, то за счёт этого звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его качества переходят и на личность ребёнка в результате постоянной тренировки улыбки. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней, и школьник уже с ней смотрит на мир и на людей.

Если урок музыки поставлен последним в расписании, то проходит он подчас нелегко – учащиеся уже устали, их внимание заторможено. Увлекательным заданием можно внести в содержание урока необходимый настрой, улучшить сосредоточенность учащихся, например: рассказывать различные случаи из жизни музыкантов, где описание каждого случая заканчивается проблемным вопросом:

«Музыкальное чудо»

Американский дирижер Леопольд Стоковский сказал после одного из концертов: «Этот оркестр совершил чудо!» Произведение, в бессмертии которого я был убежден, он уничтожил за полтора часа!»

Прокомментируйте это высказывание. Имеет ли оно какое-нибудь отношение к нашим занятиям хоровым пением?

Можно послушать известные детские песенки, просмотреть отрывки из мультипликационных фильмов, спеть под фонограмму знакомые песни ( все это возможно  только с помощью применения ИКТ, которые я использую на уроках в виде валеологической паузы).У детей после этого поднимается настроение, снижается эмоциональный дискомфорт. В этом и состоит основная коррекционная задача учителя музыки.

Болезненная нервозность некоторых учеников, их быстрая утомляемость, возбудимость требует строгой дозировки времени отдельных компонентов урока (пение, игра, ритмика, слушание музыки). Поэтому смена разных видов музыкальной деятельности в ходе урока: слушание, вокально-хоровая работа, движения под музыку, ритмическая импровизация, игра на музыкальных, шумовых инструментах, музицирование, динамическая пауза – это главное, что  способствует здоровьесбережению для занятий в малых группах с учетом тяжелых, стойких расстройств в поведении, индивидуальный подход к каждому учащемуся.

        Коррекция эмоционально-личностной сферы заключается в успокаивающем и расслабляющем воздействие на детей совместного пения, или слушания спокойной, любимой музыки лирического содержания, близкой к колыбельной. Дополнительное применение методов прямого коррекционного воздействия - убеждения и внушения (например, для тех, кто затрудняется в сольном исполнении). Личное исполнение педагога для создания теплой эмоциональной атмосферы, стимулирующей самостоятельные занятия учащихся. 

Работа учителя музыки включает лекционную деятельность (работа голоса в речевом режиме), вокально-исполнительскую и вокально-педагогическую.Все эти факторы оказывают разрушающее действие на голосовой аппарат, для их нейтрализации необходима специальная подготовка и регулярная работа над своим голосом. Но, к сожалению, осознание ценности нашего голоса приходит тогда, когда мы его лишаемся. Учителя продолжают работать с больным голосом, нанося тем самым непоправимый вред своему здоровью и здоровью голоса своих учеников.

Таким образом, вопросы охраны голоса педагога выходят за рамки проблемы личного здоровья и становятся вопросами профпригодности и ответственности за здоровье и развитие детей. Склонность детей к подражанию и особенности физиологии голосообразования (способность голосового аппарата даже в состоянии молчания имитировать работу поющего или говорящего) провоцируют спонтанное копирование учащимися приемов голосообразования учителя. Имитирование работы больного голосового аппарата вырабатывает у детей неверные мышечные и мышечно-слуховые координации, вызывает перенапряжение всей мышечной системы, участвующей в процессах голосообразования, и приводит к функциональным нарушениям.

Нарушения работы голосового аппарата ребенка — это не только некрасивый тембр, сип или недостаточная гибкость голоса. Это затруднение процесса общения и обучения, затрудненное общее и нервно-психологическое развитие детей и подростков. При невнимательном отношении взрослых, заболевания голосового аппарата, возникающие в детском возрасте, приобретают хроническое течение.

Школьники нашей школы, в своих сочинениях о том, какую музыку и при каких обстоятельствах хотели бы слушать, все как один написали, что на уроках математики им хотелось бы слушать Баха. Причем это мнение ребят подкрепляется и исследованиями, свидетельствующими, что произведения Баха проясняют мозги, а музыка Моцарта еще и развивает умственные способности. По своему опыту могу сказать, что для стимулирования творческого мышления и помощи в генерации новых идей очень хороши Скрябин, Шопен, Прокофьев. В частности, фортепианная музыка Скрябина, например, настраивает на высокоинтеллектуальный лад, в голову приходят необычные идей, подчас  связанные с космосом. Тоже хорошо действует парадоксальный, быть может, не простой для понимания музыкальный новатор Прокофьев, угловато-колючий и в то, же время полный неожиданно свежих мелодий. А прослушивание в большом количестве музыки «поэта фортепиано» Ф. Шопена заметно увеличивает скорость и гибкость мышления. Многие старинные инструменты – орган, флейта, скрипка - хорошо действуют на мозг и сердечно-сосудистую систему человека. Но, все же, исследовав влияние многих инструментов на человека, ученые пришли к выводу, что сильнее всего на человека действует органная музыка, которая изучается по программе «Музыка».

 Среди условий, обеспечивающих эффективное решение проблемы сохранения и укрепления здоровья детей, исключительное значение имеет возрастной подход к организации школьной жизни ребенка. Суть этого подхода заключается в том, чтобы при разработке и внедрении в урок различных моделей и технологий обучения,  реально учитывать закономерности психического развития детей. Музыкально-рациональная психотерапия в условиях общеобразовательной школы представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на расширение и обогащение спектра доступных школьнику переживаний и формирование мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и счастливым.

Применение здоровьесберегающих технологий помогло многим учащимся успешно закончить школу и продолжить свое образование в различных направлениях профессиональной  деятельности. Среди выпускников не только успешные музыканты, которые поступили  учиться в училище «Искусств им. Т.Н. Хренникова», на музыкально-педагогический факультет ЕГУ им. И.А. Бунина, это Павличкова  Кристина, Пивнева Юлия, Татаренков Никита (удостоен областной наградой – диплом за «лучшее исполнение патриотической песни»), но и те, которые выбрали другие специальности Свинчуков Андрей (обучаясь в техникуме железнодорожного транспорта он успешно солировал в вокально-инструментальном ансамбле), Геращенко Игорь (студент МИИТа – выступает с концертами  на школьных вечерах «Встречи с выпускниками»), Еремеев Роман, Ноздрачев Артем (студенты ЕГУ им. И.А. Бунина  – связали свою жизнь с музыкой, освоив самостоятельно инструмент гитару, занимаются в городских инструментальных группах).

         Учителя школы ищут самые оптимальные пути обучения детей, используют передовые педагогические технологии для того, чтобы процесс обучения был радостным, доступным для всех, здоровьесберегающим.

Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 95

Доклад

на тему:

 «Возможности урока музыки как средства реализации здоровьесберегающих технологий»»

                            Подготовила:

                                учитель музыки

                            М.А. Бурцева

Доклад предоставлен для обобщения педагогического опыта работы по теме самообразования.

                     2009-2010г. г.

Мотивация учения – основное условие успешного обучения.

                                                             Все наши замыслы, все происки и

                                                              построения превращаются в прах,

                                                              если у ученика нет желания учиться.

                                                                                 В.А  Сухомлинский.

Мотивация – совокупность побуждений к деятельности, мотив (от латин.) – приводить в движене, толкать. Это побуждение к деятельности, связанное с удовлетворением потребности человека, вызывает активность организма  и определяющую его направленность.

Мотивационная сфера учения школьников определяется следующими понятиями:

- Смысл учения – внутреннее отношение уч-ся к учению (это сложное личностное образование, которое включает:

1. осознание ребенком объективной значимости учения;

2. понимание ребенком субъективной значимости учения.

- Мотив учения – побудительная причина, внутреннее личностное побуждение к действию, осознанная заинтересованность в его совершении.

- Постановка целей – направленность ученика на выполнение отдельных действий, входящих в учебную деятельность. Через постановку целей воплощаются мотивы учения.

- Эмоции – реакция ребенка на воздействие внутренних и внешних раздражителей. Эмоции зависят от особенностей учебной деятельности уч-ся, они сопровождают процесс учения и предшествуют ему. Деятельность, поддерживаемая эмоциями, протекает намного успешнее, чем деятельность, к которой человек принуждает себя доводами рассудка.

- Интересы – познавательно-эмоциональное отношение уч-ся к учению. Для учителя это соотношение смысла учения, характера мотивов, зрелости целей и особенности эмоций.

На основе личного опыта я хочу предложить те, компоненты, которые будут способствовать формированию мотивационной сферы учения.

Ученик – это деятельное существо. Он всегда что-то делает, участвует в какой-то деятельности. Для того чтобы ученик успешно учился, он должен совершать не любые действия, а вполне определенные. Что побуждает, мотивирует и направляет деятельность ученика в процессе обучения?

На уроках музыки, во внеурочной деятельности, на общешкольных мероприятиях стараюсь вызвать у учащихся желание учиться, проявлять творческие способности,  мышление, эмоциональность, талант и тем самым формирую у учащихся соответствующую мотивацию.

      Во внеурочной деятельности работаю совместно с детьми по осмыслению и принятию целей предстоящего тематического общешкольного мероприятия и в зависимости от тематики учитываю возрастные особенности школьников.

На уроках, совместно с уч-ся, принимаем цели предстоящей деятельности, выбираем средства к достижению учебных задач, в соответствии с индивидуальными возможностями ученика или отдельного класса. Очень часто выбирается нестандартная форма проведения уроков, с использованием проблемных ситуаций: например урок «Изобретательство» - уроки этого типа развивают творчество учащихся, их умения нестандартно мыслить, давать решения, они пробуждают вкус к усовершенствованию чего-то, рационализаторству. Эти уроки могут проводится с помощью опорных конспектов (логического плана ответа с помощью символов),  реализуется принцип многократного повторения. На таких уроках активен не только учитель, но и ученики. «Интегрированный урок» - включает в себя связь нескольких предметов и дает уч-ся широкое представление об окружающем мире. В ходе урока, например, рассматриваются  разные эпохи, страны, где дети узнают много нового и интересного. Такая форма урока применяется в основном на заключительных уроках. Урок «Ролевая игра» - это и уроки –спектакли, уроки – путешествия, которые привлекают своей праздничностью, возможностью проявить творчество, массовостью. Уроки с использованием компьютера – в концентрированной форме изучать и повторять материал по теме, в темпе, который каждый ученик сам подбирает в соответствии с индивидуальными особенностями.

На уроках всегда стараюсь создать ситуацию успеха, взаимопонимания, использую игровые технологии: в ходе различных игр-упражнений дети учатся различать направление звука, последовательность смены высоты, силы звуков, тембр различных музыкальных инструментов и голоса людей. Сюжетно-ролевые, музыкально-дидактические игры занимают немного времени и включены в разделы пения и музыкально-ритмических движений на уроках музыки.

 Вокальная работа на уроке всегда сопровождается групповой (ансамбль) и коллективной (хор) учебной деятельностью.

В возможности своих учеников я всегда верю так как именно это позволяет успешно направлять уч-ся  к достижению поставленных целей, поощряю их творческое, эмоциональное проявление и талант и сравниваю это с объективной и субъективной значимостью учения.

Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 95

Отчет
 на тему:

«Мотивация учения – основное условие успешного обучения»

Подготовила: учитель музыки
МОУ СОШ № 95 Бурцева М.А.

г.Елец

2009 год

         Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
основная общеобразовательная школа №17

им. Т.Н. Хренникова

Тема
  по самообразованию:

«Символы вербальных и невербальных коммуникаций на уроках музыки»

Доклад подготовлен и зачитан на педагогической конференции ЕГУ            им.И.А. Бунина учителем музыки

М.А. Бурцевой                            

2012 год

(слайд №1) С развитием социально-гуманитарной картины мира все больший интерес вызывает проблема понимания человека человеком: механизмов передачи информации, феноменов  восприятия собеседника, социально-психологических факторов, способствующих или препятствующих здоровой коммуникации.(слайд №2) Крайне важное  значение приобретает изучение человеческой формы общения – речи, мимики, пластики, несущих в себе как вербальную, так и невербальную информацию от человека к человеку.(слайд №3) Особый интерес вызывает голос человека – феномен, как выясняется, очень информативный, но малоизученный психологической наукой. По голосу собеседника можно понять, как он к вам относится, искренен ли, какое у него эмоциональное состояние.  Общаясь с человеком, можно сделать выводы о его личностных качествах и индивидуальных особенностях. (слайд №4)

Интонация речи – определяющий символ коммуникации. Речевая интонация – это ритмомелодический строй речи. Её составляют: высота тона, сила звучания, темп, ударение, пауза и волнообразное движение. Русской интонации характерна восходяще-нисходящая мелодика повествовательного предложения. Интонация речи неповторима и индивидуальна, т.к. речь – это живой процесс общения, позволяющий ярче проявиться в неповторимости индивидуальности человека. А интонация учителя музыки, к тому же, всегда обладает ещё динамичностью и музыкальностью.

(слайд №5) Работая по программе Д.Б. Кабалевского на уроках музыки внедряю инновационные, модифицированные технологии точечного характера о Знаках-символах, которые «говорят» на уроках, так как их цель – передать информацию, и стараюсь тем самым научить детей смотреть на давно привычное по-новому.

(слайд №6) Во 2 классе при изучении темы «Интонация»  говорю об отдельном звуке, представляющем собой знак-интонацию, с учетом всех его свойств – высоты, длительности, тембра, громкости и это может свидетельствовать о многом. Например, музыкальным знаком-символом,  можно назвать «Мотив судьбы» – зерно-интонации, из которой вырастает Симфония №5 Л. Бетховена (2кл. – «Маршевость», 5кл. – «В чем сила музыки», 7кл. – «Великие наши современники»).

(слайд №7) Музыкальным символом, олицетворяющим собой единство народа, его культуру, гордость за свою страну, является Государственный гимн, а песня «Священная война» А. Александрова стала символом своего времени и одновременно положила начало целому пласту песен военных лет. (слайд №8) Наряду с ней Симфония №7 («Ленинградская») Д. Шостаковича, сочиненная в 1941 году (6 кл.– 2четверть «Образ марша») стала символом грядущей победы над фашизмом и своеобразным музыкальным памятником Великой Отечественной войне.

(слайд №9) Знаменный распев конца XI века это – основной распев в древнерусской-хоровой мелодической музыки, является музыкальным звуковым символом русской православной церкви. Вся древнерусская педагогика была направлена на освоение знаменного пения.

(слайд №10) Закодированные символы встречаются и в музыке И.С. Баха, А.Н. Скрябина и др.

(слайд №11)  При изучении темы «Музыка моего народа»  (3 класс),  знакомлю учащихся с  русским  фольклором  и символами - это птицы, солнце и женские знаки на народной праздничной одежде, которые много рассказывают  нам интересного о своем владельце: откуда он родом, какого возраста, по какому случаю так одет, а украшения, обереги, рисунки на предметах, чашах выглядят напевными, потому, что связаны с определенными действиями, песнями, ритмом движений, возгласами, интонациями речи.

(слайд №12) Центральные символы-образы искусства – солнце, дерево, дорога. Люди верили, что они наделены священными силами, и почитали их.

Дерево растет, а теряя листву, обретает ее вновь и вновь, т.е. как бы умирает и воскресает. (слайд №13) В соответствии с древними религиозными верованиями оно  является  символом  Вселенной. Поэтому-то русский народ  и воспевал «Тонкую рябину», «Калинку-малинку», а  песня «Во поле береза стояла», стала даже символом «Симфонии №4» великого П.И. Чайковского.

Солнце - дает свет, тепло и является символом жизни. (слайд №14) Один из открытых уроков в 4 классе, посвящен этой теме. Он подготовлен и проведён мною на декаде ШМО, а так же на мероприятии, посвященном «Дню науки» на музыкально-педагогическом факультете ЕГУ им. И.А.Бунина для магистрантов 1-го курса, называется - «ФЕНОМЕН СОЛНЦА».  Тема указывает на необычное явление (феномен), а  процесс урока  раскрывает и показывает символы в изобразительном искусстве и музыке. Лучи солнца, света, как лучи человеческой души отражают различные оттенки, которыми полна наша жизнь. (слайд №15)    Дети наблюдают как этот свет идет от картины  И. Левитана «Золотая осень»  с помощью различных оттенков теплого, желтого цвета. (слайд №16) А, вот , художники 20 века, работая в новом направлении - «синтетическое искусство»,  соединили в одно целое драматургию и символы цвета. Обладая определенным даром,  светохудожники  стремились к символическому мышлению, т.е. использование в своих картинах различных символов,  это -  Малевич, Ларионова, Петров-Водкин. Их картины имеют идейно-символическое содержание.(слайд №17) Подробнее останавливаюсь на картине К.С. Петрова-Водкина «Купание красного коня», на которой красный цвет выступает как символ-предостережение подрастающего поколения накануне Первой мировой войны. (слайд №№18) Поясняю детям, что в авангардном искусстве «Серебряного века» символ служит знаком какого-либо понятия или  явления: (слайд №19) в поэзии А.Блока таким символом является – слово (слайд №20), в живописи К.Малевича – цвет, (слайд №21) в музыке композитора М.Чурлениса – мотив. (слайд №22) Но не только художники, но и композиторы обладали цветным слухом. (слайд №23) Один из таких композиторов  был А.Н.Скрябин,  (слайд №24) который обладал психофизической особенностью восприятия звука. (слайд №25) Дети прослушивают симфоническую поэму «Прометей»  или «Поэму огня», (слайд №26)где огонь  выступает как очистительная стихия, рассеивающая мрак и просматривают партитуру поэмы, где  первая строчка предусматривает отдельно выписанную партию света – люкс. (слайд №27)   Исполнение поэмы требовало инженерно-технического оснащения и поэтому все это составляло определенные трудности.  Но в 21 веке идея А.Скрябина о символе цвета нашла свое продолжение в современных искусствах это - дискотека, кино и другие виды.. (слайд №28)

(слайд №29)  На уроке работаю с графическими символами, обозначающими различные характеристики звуков: один и тот же знак может быть истолкован как характеристика тембра, соответственно которому подбираю инструмент. Графические символы придуманы  для различных шумовых инструментов и использованы для составления простейших тембровых партитур, в которых зафиксирована последовательность игры инструментов, а также смоделирована  динамика звука. Пути перевода знаков в звуки и звуков в знаки множественны. Любой вариант воспринимается как возможный.

Дети сами придумывают элементарные графические символы для записи звуков, рисуют собственные партитуры, озвучивают  их  самыми обычными предметами, из которых можно извлечь звуки: карандаши, бумага, металлические предметы, крупы, насыпанные в коробочки.

(слайд №30) Импровизирующий ребенок – это ребенок, выполняющий звучащие жесты, который пробует заставить звучать свое тело, так как в пластической импровизации музыкальный образ найти легче, чем в музыкально-ритмическом движении.

(слайд №31) Для русского человека особое значение имеет образ-символ дороги. Жизнь человека, уподобляясь дороге, которую должен пройти каждый. Особый пласт народной культуры составляют ямщицкие, бурлацкие песни: (слайд №32)  «Ах, ты степь широкая», «Степь да степь кругом», «Ямщик, не гони лошадей» и др.

Есть песни, передающие переживания от пути, дороги, быстрой езды, например: «Попутная песня» М. Глинки, «На тройке» П. Чайковского (из цикла «Времена года») или «Зимняя дорога» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»).

Дорожной тематике посвящено немало романсов, песен, многие из которых стали народными, например: «Мой костер», «Выхожу один я на дорогу» и др.

(слайд №33) Тема дороги была подхвачена и в творчестве композиторов-песенников 20 века. Символом этого направления стала написанная уже после Великой Отечественной войны в 1946 году композитором Ан. Новиковым на слова Л. Ошанина песня «Эх, дороги», (6кл. тема «Музыкальные образы»).  В ней сжато и емко с философской глубиной отражена мыль о переживаниях в годы испытаний и  подведен итог страшным и победным годам Великой Отечественной войны. Можно сказать, что, продолжая традиции прошлого, эта песня стала художественным символом своей эпохи.

(слайд №34) Во второй половине 20 века образ дороги ассоциировался с романтикой освоения новых земель, строительством новых городов.  В этом отношении  показательна песня Александры  Пахмутовой «Надежда». Часто использовалась тема дороги и в получившей широкое распространение  в 60х-70х гг. прошлого века - авторской песне, звучавшей на туристических слетах, у походных костров (7 кл. – тема «Музыка «серьезная» и музыка «легкая»).

(слайд №35) Творцы разных эпох, создавая свои произведения (музыкальные, живописные, архитектурные и др.), передают нам определенные сообщения. В своем творчестве художник выражает  свои собственные настроения и мысли в тех нормах художественного языка, которые он застал, выражает мироощущение людей той эпохи в которой он живет.

(слайд №36) Искусство является каналом связи не только между отдельными людьми, но и между народами, городами, странами. Значит, язык искусства служит коммуникации, поэтому музыка может обеспечить уникальную невербальную возможность - общение без слов на языке символов, так как символ всегда музыкален. Он должен соединять чувственно-осязаемое, то, что можно увидеть, услышать, и сверхчувственное – то, что можно лишь интуитивно угадать как истинную сущность мира.

                                      «Игра ребенка – это жизненная лаборатория».

                                                                                                С. Т. Шацкий.                                                                                                                                                                                     

       Сегодня, как никогда, широко осознается ответственность общества за воспитание подрастающего поколения. Реформа общеобразовательной школы нацеливает на использование всех возможностей, всех ресурсов для повышения эффективности учебно-воспитательного процесса. На значение игры обращали внимание многие классики педагогики. Чтобы получился нужный эффект, надо знать, как подготовлять ребят к восприятию тех или других явлений, как организовать их эмоциональную жизнь. К этому тесно примыкает вопрос о учебно-воспитательном значении игры.

В детском возрасте игра – это норма, и ребенок должен всегда играть, даже когда делает серьезное дело, у него есть страсть к игре, вся его жизнь – это игра.

Термин «правильная, хорошая игра» надо понимать как игра, педагогически грамотно организованная, игра воспитывающая.

Среди игр, которые особенно влияют на духовное, нравственное, развитие личности, следует выделить ролевые игры. Наличие роли, двух планов самочувствия (игрового и реального), сюжета обеспечивает этой игре многообразные учебно-воспитательные возможности. В процессе игры дети сами стремятся к преодолению трудностей, ставят задачи и решают их. Игра – это то средство, где воспитание переходит в самовоспитание. Именно в игре строятся отношения между взрослым и ребенком. Эти отношения лежат в основе личностного подхода, когда педагог ориентирован на личность ребенка в целом, а не только на его функции как ученика. Игра – не развлечение, а особый метод вовлечения детей в творческую деятельность, метод стимулирования и активности.

Ролевая игра может быть организована как самостоятельная деятельность (сценическая игра), как игровое общение («Школа», «Наши воины», «Волшебные картинки» и др.).

Игра – это социально-психологическое явление, направленная на получение радости, удовлетворения. Она обладает психотерапевтическим эффектом, так как она может изменить отношение человека к себе и другим; изменить психическое самочувствие, социальный статус, способы общения в коллективе. Игра используется как средство изучения особенностей детского общения, где партнеры должны одновременно ориентироваться и в реальных, и в игровых взаимоотношениях. Игра развивает творческие возможности школьников, способствует возникновению групповых игр.

Музыкальное воспитание в школе осуществляется на уроках музыки, где возможно применение различных видов ролевых, музыкально-дидактических игр. Под руководством педагога ребенок стремится проявить себя в исполнении песни, импровизации, сочинении и подборе мелодий при игре на музыкальных инструментах.

Стремление к самостоятельности является одной из характернейших черт поведения ребенка, и вовлечение его в посильную творческую деятельность стимулирует развитие и позволяет проявить фантазию. Развитие самостоятельности зависит от индивидуальных и возрастных особенностей ребенка. Физиологическая основа самостоятельности в музыкальной деятельности лежит в развитии музыкального слуха, ладового и музыкально-ритмического чувства, что в свою очередь способствует формированию основных музыкальных способностей. Совершенствование музыкальных способностей всегда находится в прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений («Кто в домике живет», «Кто пришел» и т.д.). В ходе различных игр-упражнений дети учатся различать направление звука, последовательность смены высоты, силы звуков, тембр различных музыкальных инструментов и голоса людей. Сюжетно-ролевые, музыкально-дидактические игры занимают немного времени и включены в разделы пения и музыкально-ритмических движений на уроках музыки.

В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкально-дидактические игры разделяются на три вида:

     1.   Спокойное музицирование (умение вслушиваться в музыку): «Веселые матрешки», «Прогулка», «Угадай-ка» и др.

     2.  Игры типа подвижных, где элемент соревнования в ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий (вслушиваясь в музыкальное звучание дети реагируют на него движением): «Наш оркестр», «Охотники», «Забавные куклы» и др.

     3.  Игры, построенные по типу хороводных (двигательная активность детей ограничена): «Лесная прогулка», «Грибы», «Лесная школа» и др .

Благоприятный микроклимат в классе, атмосфера внимания к самостоятельным проявлениям детей в музыкально-дидактической деятельности на уроках музыки, обогащение их жизни яркими запоминающимися художественными впечатлениями вызывает у детей желание не только самим создавать игры и проводить их, но и словесно их обосновывать. В самостоятельно придуманные игры дети играют с особым удовольствием: «Вспомни песенку», «Угадай мелодию» и др.

Мышление детей связано с чем-то конкретным, с тем, что можно увидеть, потрогать. Причем индивидуальные различия в процессе познания заключаются в том, что одни дети быстрее схватывают изучаемое явление зрением, другие – при помощи движения, третьи – слухом. Сенсорное воспитание и заключается в координированном применении всех названных способов восприятия. Через личный опыт ребенок усваивает понятия, которые выражаются словами: выше, ниже, посередине, громче, тише, быстро, медленно, не очень быстро, спокойно, бодро, оживленно и т.д. Иными словами – музыкальную терминологию. Понимание музыкального языка облегчает им узнавание и сравнение музыкальных произведений, увеличивает продолжительность внимания, мобилизует психические и интеллектуальные способности.

Музыкально-дидактическая игра всегда требует большой слуховой сосредоточенности, которая приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. В ходе игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не автоматически выполнять задание. Это необходимо для того, чтобы исключить механическое заучивание, которое не приводит к развитию умственных и творческих возможностей школьников, необходимых для творческого решения поставленных перед ними задач.

Музыкальные произведения, на основе которых развиваются игровые действия, должны восприниматься детьми целостно, но с некоторым выделением тех или иных средств музыкальной выразительности (в зависимости от правил игры).

Музыкально-дидактическим материалом являются:

1. Песни, инструментальные произведения.
2. Набор музыкальных инструментов (кселофон, металлофон, колокольчики, ложки, трещетки).
3. Наборы музыкальных игрушек (гармошка, дудочки, бубен, свистульки).

Моя педагогическая практика показывает, что музыкально-дидактические игры возможно проводить не только для различения свойств музыкальных звуков – их высоты, длительности, силы, тембра, но и для различения характера музыки, музыкальных жанров, совершенствования основных музыкальных способностей особенно в средних классах. При их проведении у детей 5-7 классов активизируются процессы мыслительной деятельности. К этому возрасту под влиянием процесса воспитания и обучения у детей формируются такие свойства высшей нервной деятельности, которые обеспечивают им возможность посильной трудовой деятельности, систематичности учения. В этом возрасте более адекватным становится восприятие, устойчивым внимание, развивается логическое мышление, непосредственно отражение жизни путем подражания становится избирательным и мотивированным. Подражание усложняется, в него включается ранее приобретенный опыт. Поэтому в среднем школьном возрасте дети могут не только выполнять, но и создавать указанные выше виды музыкально-дидактических игр и некоторые из них переносить в повседневную жизнь. Непременными компонентами самостоятельных творческих действий, осуществлением задуманного при этом являются: целеустремленность волевых, трудовых усилий, инициативность предложений, критичность оценок: «Волшебные картинки» (программным содержанием которой является различие жанров музыкальных произведений), «Подумай и отгадай» (совершенствование музыкально-слуховых представлений, определение формы музыкального произведения).

В своей педагогической практике я использую психолого-педагогические возможности игр как косвенного метода воспитания детей и опираюсь в этом на следующую методическую литературу:

Аникеева Н.П.  «Воспитание игрой»

Зимина А.Н.      «Большой хоровод» - музыкально-дидактические игры.

                                        МОУСОШ  №95

         «ЭЛЕМЕНТЫ  РАЗВИВАЮЩИХ  ИГР

           С  ДЕТЬМИ  РАЗНЫХ  ВОЗРАСТОВ

                   НА УРОКАХ  МУЗЫКИ».

                                                               Подготовлен и зачитан

                                                       на методическом объединении

                                                       учителем музыки

                                                       БУРЦЕВОЙ  М.А.

                                    МОУСОШ  №95

               «ФОРМЫ  И  МЕТОДЫ

       
ОПРОСА  УЧАЩИХСЯ  НА  УРОКАХ

                           МУЗЫКИ».

                                                                                            Подготовлен и зачитан

                                                                                            на методобъединении

                                                                                            учителем музыки

                                                                                            БУРЦЕВОЙ  М.А.

                                                                       Страшная это опасность – безделье за партой;

                                                                       безделье шесть часов ежедневно, безделье

                                                                       месяцы и годы. Это развращает, морально

                                                                       калечит человека, и ничто не может

                                                                       возместить того, что упущено в самой

                                                                       главной сфере, где человек должен быть

                                                                       тружеником, - в сфере мысли.

                                                                                                                    В.А. Сухомлинский.

Урок – основная форма работы в школе, это необычайно сложный педагогический элемент. Урок – это всегда сочетание двух или нескольких форм организации учебной работы. Так как на уроке могут быть использованы разные формы организации учебной работы учащихся, то можно урок рассматривать как некоторую совокупность организационных форм обучения и включает в себя под руководством учителя общегрупповую, групповую и индивидуальную работу каждого учащегося с применением разнообразных методов обучения.

По характеру познавательной деятельности выделяют проблемные и непроблемные уроки. Типологию уроков по основным дидактическим целям целесообразно представить, опираясь на основные элементы – составные части урока:

-- проверка опорных знаний и умений;

-- изучение нового материала;

-- его закрепление и обобщение;

-- задание на дом.

На основании классификации по дидактическим целям можно выделить следующие типы уроков:

- вводные уроки;

- уроки изучения вводного материала;

- уроки формирования умений;

- уроки проверки, контроля и коррекции;

- комбинированные уроки;

- уроки повторения изученного;

- обобщающие уроки.

В своей педагогической практике я использую следующие типы уроков:

 --- вводный,

 --- межпредметный,

 --- путешествие,

 --- ролевая игра,

 --- с использованием компьютера,

 --- творческий отчет,

 --- закрепление изученного материала,

 --- обобщение и систематизация знаний,

 --- повторение изученного.

 От типа урока зависит форма и метод опроса учащихся. Формы контроля знаний, умений и навыков на уроках музыки делю на две группы: по форме проведения (коллективный и индивидуальный) и по времени проведения (текущий и итоговый).

Коллективный учет: ансамбль, многоголосие, интонационный строй, чувство ритма. В начальных классах: один ряд поет, другой оценивает и наоборот.

Индивидуальный учет: навыки слухового восприятия музыки, навыки ассоциативного мышления, умение понимать выразительность музыкального языка, умение высказывать и обосновывать свое отношение к музыкальному произведению, умение красиво и правильно исполнять песню, умение использовать шумовые и музыкальные инструменты в сопровождении музыки.

Текущий контроль и его формы: усвоение учебного материала (опрос),  степень активности на уроке (рассуждение, анализ произведения, дискуссия), практическая деятельность (выполнение групповых и индивидуальных заданий), участие в ролевых играх (творческая интерпритация, ритмопластика).

Итоговый контроль:

 в конце четверти (обобщающий опрос, тест, музыкальная викторина, контрольное исполнение песни).

                                   Музыкальная викторина:

                                       Обобщающий тест:

Вопрос: какие бы жанры вы бы взяли с собой в следующий век? Обосновать это.

                                  Контрольный тест:

в конце полугодия (контрольный тест, творческий турнир).

             Творческий турнир (выбор выученной песни по лотерее):

..исполнение песни;

..инсценирование песни;

..сочинение песни;

..оркестровка шумовыми инструментами;

..рисунки к музыкальному произведению;

..музыкальные рубусы (начальные классы);

..музыкальная эстафета (заверши песню, узнай песню по ритмическому рисунку).

в конце учебного года (обобщающий тест, заключительный урок-концерт, выступление-отчет, сочинение-рассуждение, итоговая работа учащегося, защита проекта- презентация: мини-проект, выполняется на уроке; проект четверти «Можем ли мы увидеть музыку»; рисунки как проект).

     Материал на уроке подается небольшими блоками. Стараюсь четко, в быстром темпе вести объяснение. На уроке учащиеся работают у доски (применяется, особенно на уроке закрепления изученного материала, обобщения и систематизации знаний, способ опроса «Сиквейн» - который является быстрым, но мощным инструментом для рефлектирования, синтеза и обобщения понятий и информации).

В третьем классе на каждого учащегося ведется «Диагностическая карта» по которой можно узнать музыкальные способности учащихся этого класса, которые они приобрели к этому году обучения по зачетной системе.

       Для закрепления повторяю рассказ по опорным конспектам, которые потом  задаются учащимся на дом. Дома ученики работают с конспектом, а на следующем уроке они воспроизводят их по памяти.

 Домашняя работа ученика – это прежде всего индивидуальные занятия. Она может выполняться разными методами. Поэтому включать ее в систему методов обучения нельзя. Следовательно, домашнюю работу учащихся можно рассматривать как организационную форму учебной работы, которая дополняет урок, дает возможность ученику подготовиться к уроку. Такой же является и кружковая работа.

Четкость и глубина изложенного учебного материала, опрос, доброжелательная помощь педагога, систематическая работа, становящаяся навыком, - залог прочных знаний. Радость успеха рождает творческое, заинтересованное отношение к учению, формирует познавательную самостоятельность.

                   Структура современного урока музыки.

Современный урок является актуальным, так как он существенен для настоящего времени и закладывает основы будущего. По определению В. Даля «урок» - ученье в назначенный час, срочная задача, назиданье. Возможно, это слово происходит от древнерусского «урекать», «урочить» - испортить, навредить, изуродовать. Такое значение урока имеет смысл, так как

• Число учащихся с близорукостью, нарушением ОДС увеличивается за школьные годы в 5 раз;
• С психоневрологическими отклонениями в 1,5-2 раза;
• 80% школьников не являются здоровыми;
• на 24% в год увеличивается число детей с хроническими заболеваниями.

За время учебы происходит процесс виктизации – превращение человека в жертву объективных условий жизни. В результате  атрофируются чувства самостоятельности, ответственности, стремления к творчеству, размышлениям, критическому мышлению.

Вместе с тем, перед образованием ставится задача превращения ученика из объекта в субъекта учения. Субъект самостоятелен и активен, умеет творчески решать проблемы, понимает ценность и смысл своих действий, ответственен за свои действия и их последствия.

В соответствии происходит изменение парадигмы образования.

Парадигма – совокупность теоретических и методологических предпосылок, определяющих набор типичных задач и образцов решения.

Информационно-знаниевая парадигма предполагает овладение знаниями, умениями и навыками в соответствии с программой. Развивающая парадигма требует развивать мышление школьников на основе ЗУНов. Личностно-ориентированная парадигма ориентирует  на формирование личностных качеств – отношения к общим ценностям: культуре, творчеству, свободе, патриотизму, интернационализму, справедливости, совести и т.д. Цель  образования – ценностно-смысловое развитие личности в процессе приобретения знаний, умений и навыков. В соответствии с личностно-ориентированной парадигмой содержание современного школьного знания предполагает:

• фактологическое и теоретическое знание;
• потребность ученика выражать личное отношение, придать знаниям личностный смысл;
• развитие личного опыта;
• укрепление сознания ученика, управляющего его поведением.

Современный урок характеризуется совокупностью понятий:

• открытость новым знаниям – главное условие развития;
• смысл – глубинная основа явления, смысл придается личностью благодаря деятельности его сознания;
• смысл понимается как живое знание, которое не может быть  усвоено, оно должно быть построено;
• ценности переживаются личностью, смысл их становится ее достоянием.

Классификация уроков

Тема, цели и задачи урока

Тема урока - это главный предмет излагаемых знаний; то, что подлежит не только изучению, но и обсуждению. Тема предполагает и постановку проблемы, предопределяющей отбор учебного материала. Как правило, тема урока представляется в его заголовке, который учитель пишет на доске перед началом урока:

Заголовок - окошко для взгляда вперед.

Посмотри и подумай: что тебя ждет?

Заголовок- это не просто слова:

Эти слова - всему голова.

1.Заголовки-метафоры. «Три кита в музыке» .

2. Вопросительная форма заголовка используется на уроках со сложным теоретическим содержанием, чтобы помочь ученикам выделить в содержании темы главное, проанализировать факты и сделать самостоятельный вывод. Например: «Куда ведет нас песня», «Куда ведет нас марш», «Куда ведет нас танец», «Что изображает музыка?»

3. Заголовок, заимствованный из известных художественных и исторических текстов: «Музыка моего народа».

4. Заголовки, содержащие прием отстранения, освещения знакомого факта под новым углом зрения, в непривычном ракурсе: «Богатырская тема», «Музыка в сказках», «Музыка в басне».

5. Заголовки,  сформулированные как альтернативные вопросы, создающие проблемные ситуации: «Взаимодействие музыки и литературы»,  «Характер музыки выражает характер человека?», «Как изменяется музыка?»

6. С помощью темы урока можно побудить учеников выразить свое понимание изучаемых событий, текстов и отношение к ним. Для этого в заголовке урока остаются недописанными ключевые слова, а школьники самостоятельно подбирают их в ходе урока. Например: на уроке-размышлении по истории ученики должны были закончить такую формулировку «Влияние музыки на...», «Соотношение «легкой» и «сеоьезной»…».

7. Заголовок урока может содержать в себе скрытый план изучения новой темы. При его анализе школьники с помощью учителя, а потом и самостоятельно выделяют ключевые слова, определяют порядок и направленность познавательной работы: «Вокальная музыка», «Программные произведения», «Обработки и переложения». Ученики по известному алгоритму составляют план изучения темы.

8. Самостоятельный выбор наиболее подходящего названия из предложенных вариантов.

Цели обучения условно разделяют на три группы (триединая дидактическая цель):

• образовательные (обучающие),
• развивающие,
• воспитательные.

Иногда выделяется группа практических (или жизненно-практических) целей. Все группы целей взаимосвязаны.

Цель - это заранее запланированный конечный результат обучения, развития и воспитания учащихся.

Приступая к формулировке целей, учитель:

• изучает требования образовательного стандарта и программы;
• обращает внимание на требования к системе знаний и умений по данной теме как основе развития познавательной самостоятельности школьников;
• определяет приемы учебной работы, которыми важно овладеть школьнику;
• выявляет ценностные ориентиры, которые могут обеспечить личностную заинтересованность школьника в результатах обучения.

После того, как цель определена, она становится ориентиром в отборе основного содержания, методов, средств обучения и форм организации познавательной , самостоятельной деятельности школьников.

Конструирование системы познавательных целей учебного занятия. С позиций системно-структурного подхода важно, чтобы учитель имел представление, из каких основных компонентов состоит система знаний, т. к. структура системы знаний логически отражается в системе познавательных целей.

В дидактической системе знаний выделяют два блока: эмпирический и теоретический. Эмпирический блок включает: термины (номенклатура предмета), факты, представления. Теоретический блок - определения, понятия, причинно-следственные связи (прямые и обратные), закономерности, каноны.

Значительную часть учебного времени учитель уделяет системе теоретических знаний, которые формируются на базе эмпирических, т. к. понимание сути объектов и явлений ученик осознает на основе образов и представлений. В процессе работы над системой знаний учитель формулирует соответственные цели.

Обучающие (дидактические):

• передача учащимся определенной системы знаний, умений, навыков, необходимых для общего образования, для изучения других дисциплин и для практической деятельности в повседневной жизни;
• выработка у учащихся на материале учебного предмета способов учебно-познавательной деятельности (технологии обучения) и т.д.
• проверка знаний по теме;
• обобщение изученного материала;
• проверка усвоения материала на основе творческих заданий;
• формирование умений  применять полученные знания на практике;
• развитие вокально-хоровых навыков;
• развитие познавательной активности творческих способностей.

Определить основную дидактическую цель урока - значит, установить, чему в основном будет посвящен данный урок:

• изучению нового материала (одна дидактическая цель: основное время урока будет отведено изучению нового материла);

• закреплению нового материала и ранее пройденного (одна дидактическая цель - закрепление);
• контрольный урок (одна дидактическая цель - контроль за полученными знаниями);
• две дидактические цели: повторение и обобщение: на повторительно-обобщающем уроке именно этому будет посвящено основное время урока;
• три дидактические цели: повторение, закрепление, сообщение нового материала - комбинированный урок.

Развивающие цели урока

Конструирование системы развивающих целей отражает основные умения, которые отрабатываются на учебном занятии. Умения - это действия, формируемые через систему упражнений. Приобретение умений творческого характера (формирование опыта творческой деятельности), для которых характерен «перенос» знаний из одной учебной ситуации в другую, осуществляется в процессе выполнения творческих (проблемных) заданий для самостоятельной работы.

В качестве развивающих целей используются следующие:

• развитие мышления, необходимого образованному человеку для полноценного функционирования в современном обществе;
• развитие элементов творческой деятельности как качеств мышления - интуиции, пространственного воображения, смекалки и т.д.;
• развитие мировоззрения;
• развитие навыков устной и письменной речи;
• развитие «умений учиться»: использовать знания, умения и навыки в учебной деятельности;
• развитие памяти;
• развитие критического мышления, навыков групповой самоорганизации, умения вести диалог;
• развитие эстетических представлений и художественного вкуса учащихся;
• развитие логического мышления (на основе усвоения .учащимися причинно-следственных связей, сравнительного анализа), способности четко формулировать свои мысли.

Воспитательные цели урока

Конструирование системы воспитательных целей учебного занятия в информационно-знаниевой образовательной парадигме. Разработка воспитательных целей - один из важных элементов современного обучения, но они скорее декларируются учителем, чем являются прогнозируемым ориентиром в развитии воспитательного взаимодействия учителя и ученика.

Постановка воспитательных целей урока осуществляется в рамках целостного подхода к процессу становления личности и охватывает все основные стороны (направления) воспитания: умственное, нравственное, трудовое, экономическое, экологическое, правовое, эстетическое, физическое и т.д. Эти стороны разделить невозможно, но следует выделять наиболее существенные с позиций содержания изучаемого материала. Учитель должен уметь продумывать и выделять к предстоящему уроку все имеющиеся возможности перманентного и многостороннего воспитания учащихся с помощью учебного материала, привлекаемых им дополнительных сведений различного характера, методов и форм организации учебной деятельности учащихся, процесса обучения предмету в целом и личности самого учителя.

При любых условиях процесс воспитания учащихся на уроке не прерывается. Учитель должен целенаправленно управлять воспитательным процессом, исходя из особенностей класса. Для этого в одних случаях бывает необходимо выделить в качестве цели воспитание дисциплинированности, в других - аккуратности, в третьих - настойчивости в учебе и т. д. Описание именно этих направляющих воздействий, по форме совпадающих с наименованиями отдельных составных элементов воспитания, и фиксируются в качестве воспитательных целей урока:

• воспитание уважения к своей Родине;
• воспитывать активную жизненную позицию, честность, человеческую порядочность;
• воспитывать в учениках средствами урока уверенность в своих силах;
• воспитание гуманизма и любви к прекрасному;
• подвести учащихся к выводу о самоценности человеческих качеств.

Конструирование системы частных воспитательных целей учебного занятия в личностной парадигме образования. В информационно-знаниевом образовании целевыми приоритетами выступает то, от чего отказывается личностно ориентированная педагогика: определение цели образования, исходя только из цели государства; однозначность содержания знаний и опыта поведения; преобладание заучивания и воспроизведения, передача знаний, не требующих размышления, «готовых знаний»; монологичность и дидактичность; формирование мировоззрения путем привития «правильного», единственного образа восприятия мира в совокупности с воздействием классической музыки, и т.д.

Личностная парадигма, представляя один из вариантов открытого образования, обращена к другим воспитательным целям, определяющим и соответствующие им педагогические действия.

Цель обучения - создание специальных педагогических условий для развития и саморазвития личности при творческом освоении ею знаний, выработки собственных смыслов их понимания.

Общая воспитательная цель на уроке - воспитание ценностей личного отношения к изучаемым знаниям и извлечение учениками нравственных ценностей из их содержания. Цель ориентирует на то, что проявляет и востребует субъектные основы личности - сознание, смысл, ценности, переживания, личностный опыт и т.д. Поэтому воспитание в процессе обучения рассматривается здесь как обучение принципам жизни. Воспитание в процессе обучения может быть рассмотрено и как совместная с учеником деятельность учителя, направленная на развитие способностей придавать и порождать смысл знаниям. Благодаря такой переориентации понимания воспитания появляется возможность обращаться к тому в личности, что представляет наибольшую ценность для ученика.

Целеполагание ориентирует учителя на создание личностно мотивированного образа учебных действий посредством обращения к сознанию ученика на уровне личностного смысла.

В личностно ориентированной педагогике целеполагание определяется тремя источниками гуманистических требований: исходящими от государства, от личности ученика, как субъекта особой социальной реальности и от личности учителя, как носителя человеческой сущности.

В связи с этим, общая цель - это воспитание творческой, самоответственной личности, стремящейся к самоорганизации и состоянию субъектности на всех этапах обучения. На уроке востребование творческого потенциала личности происходит постоянно.

В личностно ориентированной педагогике от учителя требуется умение задавать себе вопросы, зачем, как и для кого, он проводит урок, какой смысл вкладывает в объяснение, убеждение, пример, поощрение, какие смыслы зарождаются при этом в сознании ученика и т.д.

Все цели: образовательные, воспитательные, развивающие - тесно взаимосвязаны друг с другом.

В зависимости от того, какой парадигмы придерживается учитель, меняются местами и цели уроков. На каждом уроке реализуются все три цели: образовательная, развивающая, воспитательная, причем комплексно. Одна из них, как правило, выступает в роли основной, а другие, решая собственные задачи, в то же время помогают достижению главной, ведущей цели.

В традиционном обучении приоритетную роль играют обучающие цели, в развивающем - развивающие мышление, в личностно ориентированном - развивающие ценностно-смысловую сферу сознания личности. При постановке целей урока необходимо не только пройти все этапы продумывания, отбора и конкретизации, но и выделить ведущую цель.

В самом общем плане основной целью обучения должно быть развитие ученика. Определенное развитие происходит только в результате специально организованного, ориентированного на достижение этого развития обучения.

Правильная формулировка цели облегчит ее достижение тем, что ученики поймут, чему должны научиться на уроке. Понимание учебной цели поможет им стать активными участниками урока, самим спланировать и организовать свою деятельность.

Учебные цели - это не название темы урока, а четкое и ясное описание учебных целей учеников. Учебная цель тесно связана с оцениванием. Проверочная работа должна определять уровень достижения целей учениками.

В ходе урока учителю необходимо:

• объяснять, что такое цель урока;
• уметь преобразовать общую цель урока в систему знаний и умений, которыми должен овладеть ученик на уроке;
• проводить опрос с позиций достижения целей и учителем, и учеником;
• объяснять, почему новый материал - часть целостной «картины мира».

Цель урока не имеет смысла, пока она не стала целью ученика. Ученик должен понимать значимость достижения цели, видеть, где он сможет использовать знания или умения, полученные на уроке. Цели объясняют ученику, что он изучает, зачем работает. Они улучшают обратную связь между учителем и классом, обеспечивают осмысленный контроль и самоконтроль за результатом деятельности

Задачи урока. В отличие от цели, которая носит несколько общий характер, задачи урока призваны детализировать ее, «разбить» на конкретные пути достижения. Каждая задача должна ориентировать на средства ее решения. Сформулировать образовательную задачу урока - значит определить его главную идею и раскрывающие ее средства: основные события, явления, которые должны быть прочно усвоены учениками. Определить образовательные задачи урока - значит установить, чему учить на уроке, т.е. какие знания дать учащимся и какие способы и приемы мышления, какие учебные действия формировать у них, за счет чего и каким образом. Образовательные задачи урока состоят: 

• в приобретении учащимися определенного круга знаний, умений и навыков;
• в формировании тех способов и приемов мышления, при помощи которых учащиеся будут успешно овладевать знаниями.

Каждый урок предполагает формирование умений и развитие навыков, которые также находят отражение в задачах.

Формируемые общеучебные умения.

Учебно-информационные: работа с устными текстами, поиск, обработка и предоставление компьютерной информации, подготовка сообщений, рефератов, конспектов и т.д.

Учебно-логические: анализ и синтез, описание объекта исследования, доказательство и опровержение, разработка гипотезы, определение предмета изучения и т.д.

Задачи развития умений на уроке:

• готовить сообщения по нескольким источникам;
• определить собственное отношение к той или иной проблеме и аргументировать свою точку зрения;
• делать выводы на основе анализ;
• способствовать формированию умений обобщать знания, полученные из разных источников;
• способствовать формированию умений выделять главную мысль, устанавливать причинно-следственные связи, сравнивать, конструировать вопросы, составлять план, делать выводы;
• развивать умение учащихся работать в разноуровневых группах;
• развивать мотивацию к анализу чужих поступков и самоанализу;
• развивать мотивацию и самосовершенствование личности, формирование разумных потребностей;
• проверить и оценить усвоение материала, изученного на предшествующих занятиях;
• осуществлять контроль знаний, умений, навыков;
• закрепить знания (умения анализировать полярные взгляды и высказывать собственную позицию).

Задачи развития навыков на уроке:

• приступить к формированию навыков работы в группе;
• работать над навыками аргументированного и лаконичного изложения своих мыслей;
• формировать навык построения доказательных рассуждений.

Выстраивая развивающие задачи, учитель опирается на перечень обязательных умений, определенных программой и одновременно учитывает, какими умениями реально владеют ученики данного класса и какие возможности дает материал урока для их развития, формирования того или иного нового умения на определенном уровне сложности.

Данные задачи направлены не только на развитие интересов, но и способностей. Развитие учащихся протекает непрерывно. Поэтому для учителя большую значимость имеют не вопросы о том, развиваются ли ученики в процессе обучения, а наиболее эффективные пути и средства осуществления развивающих функций обучения:

• развивать элементы воображения в процессе реконструкции уровня научных достижений, культурной среды эпохи;
• развивать    мировоззренческие    позиции    при обращении к теме...;
• развивать осмысленное запоминание терминов, при использовании мнемотехники (наглядных средств, опорных сигналов, конспектов и т.п.);
• развивать основы творческой деятельности в процессе конструирования модели события, факта, правила и т.п.;
• развивать критическое мышление при анализе и оценке...;
• развивать умения вести учебный диалог, отстаивая свою точку зрения;
• развивать логическое мышление (на основе усвоения   учащимися   причинно-следственных  связей, сравнительного анализа),
• развивать способности правильно формулировать свои мысли в процессе обобщения изученного (подведения итогов, актуализации знаний)...

Воспитательные задачи включают определение отношений учащихся к окружающей действительности и поведению, развитие инициативы, творчества, развитие организаторских качеств и т. д. 

Психолого-педагогические особенности урока

Важно помнить о психолого-дидактических особенностях организации учебных занятий в блоке изучения нового материала. В ходе организационного момента проводится психологический настрой на деятельность. Учитель должен сформулировать психологическую установку на предстоящую учебную деятельность. Например: «Сегодня, дети, вы узнаете о том-то, научитесь тому-то, а в результате будете уметь то-то».

          В диалоге с классом необходимо поддерживать разговор, направлять, исправлять, дополнять. Рекомендуется использовать в работе с детьми позитивные типы высказываний: похвалить ученика, направить, уточнить, заново рассказать ту часть материала, которая понята неправильно.

При объяснении нового материала следует обращать внимание на временной отрезок, в который должен уложиться учитель, от 10 до 15 минут. Эта норма имеет несколько оснований, связанных с тем, что:

- у школьников (как и у взрослых) имеются возрастные особенности в объёмах памяти и внимания. При монологической речи учителя школьники способны воспринимать информацию в зависимости от индивидных и возрастных особенностей в среднем не более 25 минут (от 10 минут в начальной школе до 40 минут в старших классах). Как только порог восприятия информации нарушен, срабатывают так называемые «психологические механизмы защиты», проявляющиеся у школьников в форме типичных отвлечений от дела (позёвывание, двигательное беспокойство и т.п.);

- эффективное запоминание школьниками новой информации обеспечивается за счёт смены видов учебной деятельности. Образной иллюстрацией данного утверждения является американская пословица: «Расскажи ты мне - и я забуду, покажи - и я запомню, привлеки меня - и я пойму». Кроме того, в психологии установлено, что только 15% информации усваивается при вербальном контакте, 25% -при использовании наглядности (пособий, таблиц, схем). Однако если при объяснении используется приём «сопровождающей наглядности», эффективность запоминания будет не 40 , а 65%. Остальные 35 % обеспечиваются за счёт смены видов деятельности учащихся на уроке;

- обязательным условием эффективного усвоения нового материала является идентификация ученика с учителем, который для него выступает образцом мыследеятельности. Поэтому, соблюдая требование «10-15 минут», учитель должен продемонстрировать учащимся чёткость, ясность, логику изучаемого материала или явления, в противном случае у школьников срабатывает механизм крайней формы обособления от мыследеятельности учителя - отчуждение, выражающееся в непонимании, отстранённости, негативной установке на усвоение.

Материал желательно излагать укрупнёнными блоками, в монолог учителя необходимо включать базовые знания (несокращаемый минимум) и использовать для передачи самого главного из пройденного за предыдущий, причём небольшой, период времени.

При закреплении нового материала в течение 5~10 минут учитель подводит итоги изложенной им информации, обращая внимание аудитории на ключевые понятия, тем самым концентрируя внимание на логике изучаемого материала. Обобщение учителем новой информации является эффективной демонстрацией будущего ответа ученика.

На этом этапе учитель, как правило:

- задаёт вопрос и приглашает учеников отреагировать на него (поднять руки, если учебный материал понят, ответить хором на поставленный вопрос);

- останавливается и корректно исправляет ошибки или повторяет материал заново, если чувствует, что школьники чего-то не поняли, стремится не допускать недопонимания и неточностей;

Во время групповой работы по усвоению (повторению) нового материа учитель становится организатором усвоения школьниками изложенного им учебного материала в группах. Ключевым видом деятельности здесь является повторение того, что на предыдущих этапах объяснил учитель. Работая в группах, ученики осмысливают, уточняют, воспроизводят, обобщают, а, в конечном счёте, переводят во внутренний план умственных действий новую для себя информацию. Работа в ансамбле по исполнению песни  компенсирует явные и скрытые дефекты слуха, речи и т.п.

Учитель, контролируя правильность учебных действий школьников, по мере необходимости оказывает помощь отдельным учащимся в выполнении их индивидуальной программы.

Литература

1. Ярулов А.А. Структура занятий индивидуально-ориентированного способа обучения // Школьные технологии. 2005. № 1. С. 103-121.

2. Кульневич С.В., Лакоценина Т.П. Современный урок. – Ростов-н/Д: Изд-во «Учитель», 2005. Ч.1- 288 с.; Ч. 2.- 288 с.

Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 95

Доклад

на тему:
«Структура современного урока музыки»

Подготовила: учитель музыки М.А. Бурцева

Доклад зачитан на школьном методическом объединении

                         2009 г.

«Воспитатель, который не сковывает, а освобождает, не подавляет, а возносит, не комкает, а формирует, не диктует, а объясняет…переживает вместе с ребенком много вдохнов-ляющих минут».

Януш Корчик.

      Фолькло́р (англ. folklore) — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

      Народное творчество, зародившееся в глубокой древности, — историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания. Некоторые исследователи относят к народному творчеству также все виды непрофессионального искусства (самодеятельное искусство, в том числе народные театры).

      Термин Фольклор впервые был введен в научный обиход в 1846 году английским ученым Вильямом Томсом. В буквальном переводе Folk-lore означает: народная мудрость, народное знание. Этим термином сначала обозначали только сам предмет науки, но иногда стали им называть и научную дисциплину, этот материал изучающую; однако затем последнюю стали называть фольклористикой. В XIX в. в России господствовал несколько расширительно толковавшийся термин «народная словесность» или «народная поэзия».

      Художественное и историческое значение фольклора было глубоко раскрыто А. М. Горьким, высказывания которого имеют руководящее значение в разработке основных проблем фольклористики.

      Фольклор — поэтическое творчество, вырастающее на основе трудовой деятельности человечества, отразившее в себе опыт тысячелетий. Фольклор, будучи древнее письменной литературы и передаваясь из уст в уста, из поколения в поколение, является ценнейшим источником для познания истории каждого народа, на какой бы ступени общественного развития он ни стоял.

      Устная народная поэзия тесно связана с областями народного сценического искусства (мимика, жест, драматическое действо — при исполнении не только так называемой «народной драмы» и драматизированных обрядов — свадебных, похоронных, земледельческих, хороводов и игр, но и при сказывании былин, сказок, при исполнении песен), хореографического искусства (народные танцы, пляски, хороводы), музыкального и вокального искусства. Следовательно, фольклористика включает некоторые разделы таких дисциплин, как театроведение, хореография, музыковедение (раздел его, называемый «музыкальной этнографией» или «музыкальным Фольклор»).  Фольклор, как и письменная художественная литература, является словесно образным познанием, отражением общественной действительности.

      Ещё в Древней Руси гусли сопровождали пение сказителей былин. Вообще, у древних славян гусли были культовым инструментом, но после церковной реформы патриарха Никона они были забыты как остатки языческой культуры. Но любовь к этому инструменту не дала кануть ему в Лету, ни один княжеский пир не обходился без его завораживающих звуков.

      Что же касается истории самого музыкального инструмента, то первые упоминания о нём относятся к VI веку нашей эры, а само слово «гусли» впервые прозвучало в Новгородской «Первой летописи» в 1068 году. Это слово имеет несколько вариантов происхождения. Некоторые историки считают, что оно образовано от старославянского глагола «густи» (густы), что означает гудеть на струнах. Другие связывают название инструмента со звучанием тетивы лука: в древности упругая струна лука называлась «гусла». Считается, что гусли – прямой потомок псалтири, струнного щипкового инструмента, с помощью которого прославляли Господа. Это изобретение царя Давида Псалмопевца имеет и другие названия: арфа, лира, цитра, лютня, невель, кинор, псалтирь.

      Старинные гусли представляли собой деревянный плоский ящик с несколькими жильными струнами. Сегодня интерес к гуслям, этому старинному музыкальному инструменту, заметно вырос. В музыкальных школах преподают гусельную игру. Появилось огромное количество фольклорных коллективов и оркестров народных инструментов, в составе которых присутствуют гусли.

      Русский народ создал огромную изустную литературу: мудрые пословицы и хитрые загадки, весёлые и печальные обрядовые песни, торжественные былины, - говорившиеся нараспев, под звон струн, - о славных подвигах богатырей, защитников земли народа - героические, волшебные, бытовые и пересмешные сказки. Напрасно думать, что эта литература была лишь плодом народного досуга. Она была достоинством и умом народа. Она становила и укрепляла его нравственный облик, была его исторической памятью, праздничными одеждами его души и наполняла глубоким содержанием всю его размеренную жизнь, текущую по обычаям и обрядам, связанным с его трудом, природой и почитанием отцов и дедов.

      Коллективность проявляется не только внешне, но и внутренне - в самой народно-поэтической системе, в характере обобщения действительности, в образах и т. д. В портретных характеристиках героев, в отдельных ситуациях и образах фольклорных произведений мало индивидуальных особенностей, занимающих столь видное место в художественной литературе. Как правило, в момент создания, произведение переживает период особой популярности и творческого расцвета. Но наступает время, когда оно начинает искажаться, разрушаться и забываться. Новое время требует новых песен. Образы народных героев выражают лучшие черты русского национального характера ; в содержании фольклорных произведений отражаются наиболее типичные обстоятельства народной жизни.  

      Фольклор - это народное творчество, очень нужное и важное для изучения народной психологии в наши дни. Фольклор включает в себя произведения, передающие основные важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. На этих произведениях воспитываются наши дети и сейчас. Знание фольклора может дать человеку знание о русском народе, и в конечном итоге о самом себе.

       Основной акцент в своей практике ставлю на приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры, которые неоднократно повторяются на разных этапах обучения школьников. При сохранении «золотого фонда» произведений композиторов-классиков и детского песенного репертуара усиливаю аспект изучения музыкального фольклора, так как русский песенный фольклор — это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и несущая в себе скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности. Все средства фольклорной арттерапии направлены на формирование сильной, творческой, жизнеспособной личности, а также особой среды «устойчивой духовности» как одного из важнейших факторов заблаговременной профилактики наркомании и ВИЧ-инфекции.

Муниципальное общеобразовательное учреждение
общая образовательная школа с. Становое

Доклад
 на тему:
«Применение русского фольклора на уроках музыки» 

                                 Подготовила:

                               учитель музыки

                           Бурцева М.А.

2009 год

                                                             Бурцева Марина Александровна

           учитель музыки МБОУ ООШ № 17 им. Т.Н.Хренникова  г. Елец

 Использование региональной музыкальной культуры в работе

со школьниками (на примере музыкального наследия Т.Н. Хренникова).

                                                                               «Родина – место, где мы родились,

                                                                               Отечество – Родина мною осознанная»

                                                                                                                              М. Пришвин

Современная школа играет важнейшую роль в подготовке подрастающего поколения к квалифицированному труду и дает ученику систематизированные знания  и именно в ней должно  прививаться отношение к тому, что окружает школьника - истории, культуре своего родного края. Личные впечатления, которые проявляются в процессе деятельности, усиливают эффективность всех аспектов воспитания. Использование  музыкальной культуры, опираясь  на творчество земляка  композитора Т.Н. Хренникова, поможет постижению учащимися  культурологического  наследия  города  Ельца    и  полнее раскроет неиспользованные резервы в структуре и организации обучения.

Изучение творческого наследия великого земляка реализует духовно - нравственное направление в учебном процессе  общего образования школы в рамках эксперимента по апробации  федерального государственного образовательного стандарта общего образования второго поколения, главное назначение которого – использование регионального компонента, формирование навыков общения, развитие и совершенствование нравственных качеств школьников, ориентация на общечеловеческие ценности.

Ключевые аспекты  учитывают цели и задачи учебно-образовательной программы и программы развития школы, которые соответствует основным принципам государственной политики РФ в области образования, изложенным в Законе Российской Федерации “Об образовании”:

– гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности;

– общедоступность образования, адаптивность системы образования к уровням и особенностям развития и подготовки обучающихся;

– обеспечение самоопределения личности, создание условий для ее самореализации, творческого развития;

– содействие взаимопониманию и сотрудничеству между людьми, народами независимо от национальной, религиозной и социальной принадлежности.

Программа  в области «Искусство» для общеобразовательных учреждений автора Е.Д. Критской  предусматривает недостаточное использование регионального компонента в изучении учебного материала. Для решения этой проблемы  мы  дополняем  уроки искусства изучением регионального компонента и имеем целью  расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения. Работа рассчитана на  детей  школьного возраста на основе приобщения к традиционным культурным ценностям. Она посвящена  процессу постижения учащимися  культурного наследия родного края.

Главная цель включает в себя воспитание гражданина России, патриота малой родины, знающего и любящего свой край, город, через изучение жизни и творчества знаменитого земляка. Она предполагает обеспечение духовно-нравственного развития обучающихся в поурочной  деятельности и совместной педагогической работой образовательного учреждения и других институтов общества.

Основные задачи:

- ознакомление с историей и культурой своего города;

- изучение жизни и творчества Т.Н. Хренникова.

Развивающая задача:

- развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, стимулирование и стремление знать как можно больше о родном крае.

Воспитательная задача:

- воспитание гражданских качеств, патриотического отношения к России и своему краю, формирование личностно-ценностного отношения к своему родному городу, пробуждение деятельной любви к родному месту жительства.

Специфика музыкально-воспитательной работы в школе  имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Музыкальный материал, основанный на произведениях Т.Хренникова, представляет художественную ценность, педагогическую целесообразность и воспитательную значимость.

Основными методическими принципами являются: увлеченность, заинтересованность, опора на культуру и искусство родного края.

Методологическая основа: педагогические положения о сущности эстетического воспитания школьников предполагает изучение  литературы  по проблеме использования регионального компонента,   наблюдение педагогического процесса, количественная и качественная обработка материалов.

Виды деятельности  направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом образовании. Учащиеся должны проявлять творческие  размышления о соотечественнике, в составлении художественных коллажей, дневников, программ, в подборе собственных коллекций, литературных откликов и др.

Содержание базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении  школьниками творческого наследия знаменитого земляка: истоки его творчества, становление как композитора, популярную музыку. Приоритетным  является введение детей в мир музыки через интонации, темы и образы музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального творчества, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных  жанров, истоков творчества композитора. Включение  музыки Т.Н.Хренникова базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Целенаправленность идет на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом урочные занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов. Школа как важный социальный институт должна помочь становлению личности, обладающей такими  важнейшими качествами как инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения,  выбирать профессиональный путь, готовность к самообразованию в течение всей жизни.

Планируемые результаты:   ознакомление с духовными ценностями отечественной культуры,   формирование у обучающихся на ступени общего образования ценностных ориентаций общечеловеческого содержания, активной жизненной позиции, потребности в самореализации в образовательной и иной творческой деятельности,  развитие коммуникативных навыков, навыков самоорганизации,  формирование  и  расширению опыта позитивного взаимодействия с окружающим миром,   воспитание основ эстетической культуры.

Использование регионального компонента в эстетическом воспитании школьников будет эффективным, если реализуются следующие условия:

-понимание направленности  на основе аналитико-синтетической деятельности мышления школьников;

-направленность на многообразное и целостное осмысление художественной информации;

-использование приобретенных умений и навыков в творческой деятельности школьников.

Структура состоит из разделов, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи. Уроки предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте.

В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, соответствующие знания и умения, проявляющиеся в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Мы не подразумеваем жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы. Творческое планирование художественного материала в рамках занятия, распределение его внутри учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся  будут способствовать вариативности музыкальных занятий.

Творческий подход учителя музыки — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.

Ценностные ориентиры содержания   направлены  на формирование гражданской личности, включают:

—  чувство сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю;

— осознание ответственности человека за благосостояние общества;

— восприятие мира как единого и целостного при разнообразии культур, национальностей, религий;

— уважение истории и культуры каждого народа;

— развитие широких познавательных интересов, инициативы  и любознательности, мотивов познания и творчества;

— формирование умения учиться и способности к организации своей деятельности (планированию, контролю, оценке).

Личностные результаты  отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения музыкальных произведений Т.Н. Хренникова:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов;

— готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированности мотивации к учению и познанию  ценностно-смысловых ориентаций, отражающих индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества.

Метапредметные  результаты — освоены обучающимися,  как универсальные учебные действия (познавательные, регулятивные и коммуникативные).

•  освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

— формирование умения планировать и оценивать действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов;

— определения наиболее эффективных способов достижения результатов в исполнительской и творческой деятельности;

•  продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач  музыкально-эстетической деятельности;
•  позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
•  приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;
•  формирование у школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;
•  умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы  и   т.п.).

Предметные результаты   изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности, обогащение личного опыта общения детей, ориентацию на выполнение нравственных норм,  заповедей в процессе общения:

•  формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
•  формирование общего представления о музыкальной картине мира;
•  знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;
•  формирование основ музыкальной культуры,  на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
•  формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам  музыкально-творческой деятельности;
•  умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
•  умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений;

— умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций.                

В изучение включены разделы, в которых обозначены основные содержательные линии творческого наследия. Уроки предполагают знакомство учащихся с творчеством земляка в широком жизненном контексте.   

Первый раздел – «Малая родина… Истоки творчества» рассказывает о детстве и раннем творчестве композитора. Речь пойдет о маленьком городе Ельце, где родился Т.Хренников, его семье, первых учителях, учебных заведениях, где учился композитор, о ранних произведениях великого земляка.

Второй раздел – «Начало большого творческого пути» раскроет личную жизнь композитора, познакомит с его крупными произведениями: симфониями, оперой «В бурю»,  музыкой, написанной для спектакля «Много шума из ничего», кинофильму «Свинарка и пастух».  Третий раздел– «Фронтовой этап в жизни и творчестве Т. Н. Хренникова» покажет события, внезапно изменившие все течение жизни композитора, как и миллионов соотечественников. Музыка, написанная в этот период, оказалась созвучной времени, она пользовалась у зрителей большим успехом. Это музыка к пьесе Александра Гладкова «Давным-давно», которая двадцать лет спустя частично вошла в фильм «Гусарская Баллада».  Выступления Т.Хренникова в военных частях, госпиталях, на полуразрушенной берлинской радиостанции, которая доносила звучание песен советской победы до всего мира.

Четвертый раздел– «Расцвет творчества»  рассказывает о послевоенных годах, когда шла работа над операми «Фрол Скобеев», «Мать» по роману М.Горького, Концертом №1 для виолончели с оркестром, над музыкой к кинофильму «Верные друзья».

Пятый раздел– «Общественная деятельность Т. Н. Хренникова» показывает нам как первый секретарь Союза композиторов СССР, депутат Верховного Совета СССР, педагог Московской консерватории, непостижимым образом научился совмещать такую ответственную должность с творчеством – Концерт №1 для скрипки с оркестром, посвященный Л.Когану. Хренников  был удостоен наград и премий общественных организаций: Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий.  Шестой раздел– «Музыкально-театральные жанры» раскроет,  как композитору удалось найти свой строй интонаций, свои аспекты трактовки образов в сценических произведениях: балеты «Любовью за любовь», «Гусарская баллада», «Наш двор», рассчитанный на детское исполнение (участники - младшие школьники, и только одна роль предназначена для подростка), опера-сказка «Мальчик-великан» и другие.

Седьмой раздел– «Музыка Т.Н. Хренникова в кино» расскажет о даровании композитора, проявившееся в музыке для театра и кино:  «В 6 часов вечера после войны» («Песня артиллеристов»), «Поезд идет на Восток» (песню «Поезд идет все быстрей» в фильме исполняет сам композитор), «Верные друзья» (песня «Лодочка», «Что так сердце растревожено»)  и другие.

Восьмой раздел– «Песенное творчество» показывает нам, что к песенному жанру  Т.Хренников обращался на протяжении всего своего творческого пути. Самыми популярными и всенародно любимыми стали песни: «Прощание» (1942г), «Верные друзья» (1954г),  «Московские окна» (1960г), «Живи, Елец!» (1996г) и другие.

Девятый раздел – «Последняя страница биографии Т. Н. Хренникова» расскажет о том, что после развала СССР Т.Хренников сложил с себя полномочия руководителя Союза композиторов и перенес это как подобает человеку своей эпохи: мужественно и с большим достоинством. В восьмидесятилетнем возрасте он возобновляет гастрольную и продолжает композиторскую деятельности. В его музыке – мелодический портрет XX века, она ни при каких обстоятельствах не теряет молодости, оптимизма и всегда заражает своим темпераментом  (песня «В нашем старом городке» из к/ф «Копилка»).

Уровень подготовки учащихся поможет:

-проявлять способность к размышлению о музыкальной культуре своей малой Родины на   примере творчества Т.Н. Хренникова;

-воспринимать музыкальные произведения своего великого земляка и проявлять устойчивый интерес к его музыке;

-выделять интонационно-стилевые особенности региональной музыкальной культуры;

-приобретать навыки слушательской культуры;

-ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма и пр.);

-выражать готовность и умение проявлять свои творческие способности: выразительное исполнение песни, образное пластическое движение.

Реализация  использования регионального компонента предполагает:

- соблюдение преемственности при определении конкретных образовательных и воспитательных задач;  

-формирование способности человека оценивать и сознательно выстраивать на основе традиционных моральных норм и нравственных идеалов отношения к себе, другим людям, обществу, государству, Отечеству, миру в целом;

- сохранение на всем протяжении реализации программы единства целей и принципов;

- использование наглядности;

- интенсивное использование аудио - и визуальных материалов, средств масс-медиа, мультимедийных технологий.

Решать учебные и практические задачи  поможет организация урочной деятельности,  которая будет  способствовать приобретению детьми системы опорных знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкальным самообразованием и самовоспитанием; для развития  коммуникативных умений в процессе общения и введения  национальных музыкальных традиций малой  Родины в мир нравственных ценностей формирования личности.

                  Список произведений, рекомендуемых для изучения:

1. Книги

1. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. Ленинград. «Музыка», 1987.
2. Елец. Центрально-чернозёмное книжное издательство, Воронеж, 1978
3. Елец город-воин./Ред. М. Д. Филимонов. РИФ «МАРТ», 2005
4. Заварзина Г. Тихон Хренников//Липецкий Энциклопедический словарь./сост. В. В. шахов. Липецк, ГЭЛИОН, 1994.
5. Залесский К.А. Империя Сталина. Биографический энциклопедический словарь. Москва, Вече, 2000
6. Путеводитель по дому-музею Т. Н. Хренникова/сост. И. Н. Сергеева., Елец-2006
7. Резников И. Песня-подвиг//Липчане – великой победе/сост. В. В. Шахов, Б. М. Шальнев. Изд-во ГЭЛИОН, Липецк, 1995
8. Хренников Т. Н. Так было. М., ЭКСМО, 2003

2. Статьи

1. Администрация города. Горсовет депутатов г. Ельца. Т. Хренников.//Красное знамя № 130 – 16 августа 2007
2. Бирюкова Е. Между властью и композицией//http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=796118 
3. Ельникова О. Хренников Тихон Николаевич//Красное знамя №87 – 88 – 9 июня 2001 г.
4. Ельникова О. Характер и судьба Т. Хренникова//Красное знамя - № 131 – 132 – 18 августа 2007
5. Просил похоронить его в Ельце...// Красное знамя - № 131 – 132 – 18 августа 2007

3. Internet-поддержка

1. http://www.hrennikov.ru/
2. http://100oper.nm.ru/124.html
3. http://www.newsru.com/cinema/14aug2007/hrennikov.html
4. http://6-03.newspo.ru/news/culture/6480.html
5. http://www.classic-music.ru/khrennikov.html

4. Электронные ресурсы

1. Хренников Т.Н. Опера «В бурю» - ария Натальи, колыбельная Лельки

http://mp3-sait.info/listen/%DO%92%20%DO%В1%D1%83%D1%80%D1%8Е%20%DO%А2%20%DO%А5%D1%80%DO%В5%DO%ВD%DO%BD%DO%В8%DO%ВА%DO%ВЕ%DO%В2

2. Хренников Т.Н. песни и симфонии http://muzbaron.com/dll/%D1%85%D1%80%DO%В5%DO%ВD%DO%ВD%DO%В8%DO%ВА%DO%ВЕ%DO%В2
3. Хренников Т.Н. Концерт №1 для виолончели http://belcanto.ru/ballet love.html      
4.  Хренников Т.Н. Балет «Любовью за любовь» http://1000plastinok.net/Tihon Hrennikov/ 
5. Хренников Т.Н. песни и фрагменты из опер http://mp3- sait.info/listen/%DO%9C%D1%83%DO%В7%D1%8В%DO%ВА%DO%ВО%20%DO%А5%D1%80%DO%В5%DO%ВD%DO%ВD%В8%DO%ВА%DO%ВЕ%DO%ВО%
6. Хренников Т.Н. Опера «В бурю» - онлайн http://my.mail.ru/video/list/net72/1841/5472.html#video=/list/net72/1841/5472
7. Хренников Т.Н. песни к кинофильмам http://imcrkrp.newmail.ru/17/kt7.htm
8. Видеоматериал о композиторе Хренникове Т.Н. http://portal.zp.ua/?с=video&q=%DO%А2.%DO%9D.%DO%А5%D1%80%DO%В5%DO%ВD%DO%ВD%DO%В8%DO%ВА%DO%ВЕ%DO%В2%DO%ВО

5.  Музыкально-теоретический комплект

1. Информационное приложение DVD диск.