Конспект урока музыки 5 класс на тему "Балет"
план-конспект урока по музыке (5 класс) на тему

№

Этапы урока. Методы и приемы.

Хронометраж.

Содержание урока. Деятельность учителя.

Деятельность ученика.

УУД.

1

Организационный момент. Мотивация.

3

Здравствуйте ребята меня зовут Анастасия Андреевна и я проведу у вас урок музыки.

Дети приветствуют.

Р: Организовать свое рабочее место под руководством учителя.

2

Слушание , смотрим балет Лебидиное озеро. (танец маленьких лебедей)

7

 Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Танец появился как способ выражения чувств посредством движения, жеста, мимики и сопровождал различные стороны жизни древнего человека.

Первоначально обрядовый танец сопровождала игра на всевозможных ударных инструментах, поддерживая общий ритм танцующих. С развитием духовых и струнных музыкальных инструментов танец уже навсегда связал свою историю с музыкой.

В Древнем Египте, Индии и Китае танцевальные представления были связаны с религиозными обрядами.

В Древней Греции возник античный театр, частью которого стал сценический танец. Эти представления первоначально были посвящены богу виноделия Дионису.

В средние века в Италии на основе народного танца сформировался танец бальный, придворный.

В XV-XVI веках европейские короли и королевы, особенно во Франции и в Италии, стали приглашать учителей танцев для обучения своих придворных танцевальному искусству. Придворные принимали участие в спектаклях, в которых последовательность танцев организовывал "мастер бала" - балетмейстер. А ряд танцев, объединенных в единое целое получил название б а л е т. Возможно, эта танцевальная сюита и стала родоначальницей классического балета.

Какого же происхождение слова "Балет"?

Слово " балет" французское, но произошло от итальянского "ballo", что означает "танцую".

Во времена французского короля Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия. Сюжеты спектаклей были мифологические, исторические или сказочные. На сцене происходили "чудеса": герои внезапно "проваливались сквозь землю" или, наоборот, "взлетали в небеса", вызывая восторг у публики.

Король Людовик XIV был весьма искусным танцовщиком. В 1653 году он выступил в роли Солнца в "Балете ночи", с тех пор его стали называть "Король-Солнце".

Жан-Батист Люлли занимал при "Короле-Солнце" пост придворного композитора. Он начал создавать по желанию короля "оперы-балеты" - музыкальные спектакли, в которых балетные сцены занимали такое же важное место, как и вокальные номера.

Большую роль в развитии искусства танца сыграли итальянские актеры комедии масок. В их игре применялись сложнейшие технические танцевальные приемы, широко использовалась пантомима.

В первых балетных представлениях принимали участие многие придворные. На них, по моде того времени, были надеты тяжелые, пышные одежды, парики, а лица танцующих закрывали маски. В этих костюмах стали выступать и все профессиональные танцовщики, хотя они мешали движению, а маска, скрывающая лицо, лишало танец мимической выразительности.

Замечательная французская танцовщица Мари Салле, сама сочинявшая и ставившая балеты, хотела танцевать в спектаклях с ясным сюжетом, стремилась приблизить образ к правдивости и естественности.

Она первая отказалась от традиционного балетного костюма, маски и парика, обнажив руки и плечи, появилась в греческой тунике, с распущенными волосами.

В 1671 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца, которую долгие годы возглавлял композитор Жан Батист Люлли.

В 1713 году при театре возникла балетная школа, ставшая главной балетной школой Европы. В школе танца сложились строгие правила классического балета. Балетные танцы разделились на сольные и массовые.

В качестве сольных исполнялись менуэты, гавоты, сарабанды, бурре. Массовые танцы исполнял кордебалет.

Многие сохранившиеся поныне особенности балетных танцев объясняются происхождением балета, стилем поведения первых его исполнителей - придворных, обученных благородным манерам. Все дворяне были знакомы с искусством фехтования, и многие его приемы использовались в танцах: например, "выворотность", т.е. такое положение ног, при котором они от бедра до стопы повернуты наружу. Обязательные позиции ног, головы и рук в балете также напоминают позиции фехтовальщиков.

во второй половине XVIII века балет отделился от оперы и стал развиваться самостоятельно. Слова и пение с успехом заменили пантомимные сцены, в которых актеры жестами и мимикой выражали чувства героев, передавали смысл происходящего. Благодаря пантомиме балет приобрел еще большую выразительность.

Дети отвечают.

Дети поют.

Р: Принимают и решают поставленную задачу.

К: Участвуют в учебном диалоге.

Л: Внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к уроку.

Р: Принимают и решают поставленную задачу.

3

Разучивание

25

Я для вас приготовила песню , называется на . Послушайте и скажите:

1. Знакома вам эта мелодия?
2. Разучим ее.

ВХР:

Трудности:                                            Методы:

Интонационные:      

-скачки;                                                 Звуковысотный показ.                        

-поступенное движение вниз;             Проигрывание мелодии.

Дикционные:

-замыкание слов и фраз.                     Собственный показ.

Дети слушают, отвечаю.

Л: Внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к уроку.

Р: Принимают и решают поставленную задачу.

К: Участвуют в учебном диалоге.

5

Подведение итогов.

5

Итог: тест.

Дети отвечают и прощаются.

Р: Умение контролировать процесс и результаты своей деятельности, включая осуществление предвосхищающего контроля в сотрудничестве с учителем и сверстниками.