Промыслы (гжель, дымковская игрушка, хохлома)
занимательные факты

Слайд 1

Гжель - старинное русское село на берегу реки Гжелки, недалеко от Москвы. Название село получило от слова, происходящего из лексикона древних гончаров – « жгель », или «жечь», «обжечь». В округе, возле села, располагаются богатейшие залежи глин, поэтому здесь издавна жили искусные гончары. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была закреплена за Аптекарским приказом в целях изготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными. ГЖЕЛЬСКАЯ РОСПИСЬ Именно из гжельской глины был впервые изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора. Изначально местные изделия расписывали разноцветными красками, но в рисунках всегда преобладали природные мотивы.

Слайд 2

Однако , в середине 40-х годов XX века на учёный-искусствовед Александр Борисович Салтыков и художница Наталья Ивановна Бессарабова занялись возрождением старых традиций. Они взяли за основу старые образцы традиционной бело-голубой гжели, выполненной специальным красочным составом на основе оксида кобальта кистевым мазком и возродили приемы росписи, которые фактически считались утраченными. В конце XIX века Гжель переживает период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Особенностью гжельской росписи всегда была исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Слайд 1

Дымковская игрушка Дымковская игрушка «родилась» в Кирове. Пять столетий назад за речкой Вяткой находилась небольшая слобода Дымково, куда царь Иван III приказал переселить жителей из северных регионов России. Среди них оказалось много талантливых мастеров гончарного дела, которые на новом месте развернули активную деятельность по производству игрушек. К началу 19 века свистульки из Дымкова завоевали любовь жителей всей России. В год производилось больше 100 тысяч игрушек, которые продавались по всей стране. Над их созданием работали 59 семей из Дымково.

Слайд 2

В начале 20 века для дымковской игрушки настали «черные времена». Они перестали пользоваться былой популярностью. Эксклюзивные свистульки начали вытесняться дешевыми гипсовыми вариантами. Только одна мастерица, Анна Мезрина , осталась верной традиционному изготовлению из глины. Именно ей потомки могут быть благодарными за сохранение дымковского промысла . Не менее важную роль в продолжение традиций предков сыграл и художник Алексей Деньшин . С юных лет он увлекался дымковской игрушкой, тщательно зарисовывая все известные орнаменты. Его старания увенчались успехом: в 30-х годах 20 века в Кирове начал возрождаться дымковский промысел.

Слайд 1

Хохломская роспись возникла в XVII веке в Нижегородской губернии и получила свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия. Характерная черта – золочение деревянных поверхностей и щедрое декорирование различными узорами. Хохломская роспись Свободная кистевая манера позволяла работать сразу в двух ключевых направлениях: фоновой росписи и верховой композиции . Окраску «под золото» часто связывают со старообрядцами. Среди них было немало талантливых художников, которые посредством тонкого кистевого рисунка писали иконы и украшали древние книги. Жители Заволжья преуспели в токарном деле и резьбе по дереву. Слияние двух традиций и породило рождение хохломского промысла. Он вобрал в себе богатую подачу и вычурность иконописцев, а также традиционность форм и безупречность линий мастеров Заволжья.

Слайд 2

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных селах изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка . Хохломская роспись считалась символом огня, а цвет исполнения ассоциировался с чем-то прекрасным, красивым, а также отождествляли с р умянцем солнца и его свечением, то есть с цветом неба и небесным явлением. Этот вид росписи как будто пронизан лучами света, а изделие само излучало свет от золотого сияния, так как, всматриваясь в него, перед глазами смотрителя возникали чудесные видения.