Учим понимать пейзажную живопись
консультация (старшая группа)

Консультация для педагогов и родителей. Учим понимать пейзажную живопись
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению естественной или изменённой человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской, лесной. В работе с детьми чаще всего используется природный пейзаж.
Некоторые особенности композиции этого жанра.
Прежде всего, на пейзажном полотне отображается пространственная протяжённость и глубина. Особое место занимает первый план, помогающий раскрыть идею произведения, замысел художника. Важной особенностью пейзажной живописи является соотношение размеров неба и земли на полотне, а также их цветовое соотношение, которое создаёт гармонию колорита. При низком горизонте пейзаж кажется величественным, а при высоком создаётся ощущение простора.
В композиции пейзажа все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании цвета и света. Таковы основные особенности использования художником выразительных средств живописи.
Пейзаж, ярче других жанров живописи, выражает различные оттенки и нюансы чувств, эмоций художника, его отношений к окружающей природе. Пейзажные произведения созвучны с музыкой, поэзией. К каждому пейзажу можно подобрать музыкальное произведение. Так, настроению картины «Голубая весна» В.Н. Бакшеева созвучна мелодия П.И. Чайковского «Весна» или Н.А. Римского – Корсакова «Песни пляски птиц» из оперы «Снегурочка», а при рассматривании картины А.А. Рылова «В голубом просторе» кажется, что звучит «Баркалолла» П.И. Чайковского; Когда любуемся полотном А.А. Пластова «Первый снег», невольно вспоминается музыка С.С. Прокофьева «Утро». Вспоминая картины И.И. Левитана «Золотая осень» можно мысленно сопровождать стихотворными строками А.С. Пушкина:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото, одетые леса…
Созвучие пейзажа с поэзией позволяет подразделять его на жанры: лирический, эпический, романтический, драматический.
Лирический пейзаж отражает красоту природы, он экспрессивен по настроению, вызывает определённые переживания-чувства грусти или радости любви к Родине. У таких полотен хочется читать стихи. Картина А.А. Пластова «Сенокос» пробуждает желание вспомнить строки С.А. Есенина:
Край любимый! Сердцу снятся
Скирды солнца в водах лонных.
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.
По меже, на переметке,
Резеда и риза кашки.
И вызванивают в чётки
Ивы – кроткие монашки…
Эпический пейзаж раскрывает величие земли. В нём всё монументально, написано ярко, звучно.
Например, в картинах М.С. Сарьяна «Горы», «Октябрь в Ереване».
Романтический пейзаж вызывает у нас чувства яркие, сильные, страстные. Природа, отражённая в таком пейзаже, ассоциирует с чувствами человека.
Картина И.К. Айвазовского «Девятый вал» передаёт тревогу, душевное смятение, беспомощность человека перед природной стихией; в картине И.И. Левитана «Весна – большая вода» весна- пробуждение жизни, но вокруг всё так спокойно, неподвижно, мирно, кажется, что и душа художника находится в состоянии покоя, созерцания жизни со стороны.
В драматическом пейзаже всё изменчиво, напряжённо, предвещает бурю грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства. Например, картина К.Е. Маяковского «Дети, бегущие от грозы».

Что в пейзажной живописи должен увидеть взрослый, чтобы донести содержание произведения до детей?
Рассмотрим это на примере произведения русского художника – пейзажиста И.И. Шишкина. Для творчества художника характерна страстная влюблённость в русскую природу. Свою любовь он выразил в пейзажах – поэмах, где природа представлена во всём своём величии.

Композиционное построение картины заключается в присутствии двух планов – леса и опушки с ручьём. Природа раскрывает объятья человеку, она “впускает” в себя, и мы как бы углубляемся в лес, вслед за солнечными пятнами. Могучие сосны создают величественный образ Родины, которую каждый должен любить и беречь. И эта любовь художника к природе, Родине выражена в картине светом – залитая солнцем поляна, ручей и солнечные блики на золотисто - розовых стволах сосен. Этот золотистый свет, заливающий всю картину, как бы говорить нам о нежной и трогательной любви к лесу, художника, стремящегося своим творчеством наполнить и нашу душу таким – же чувством. Контраст цвета и света первого и второго планов картины вызывает у нас чувство величия, торжества, нежности и радости, ощущения свежести. Кажется, что от полотна веет одновременно тёплым летним ветерком и сумрачной прохладой.
Картина названа художником «Корабельная роща». Она пробуждает какое-то двойственное чувство – восхищение перед могуществом природы и сожаление, недоумение: неужели такие красивые сосны станут материалом для строительства кораблей! Все пейзажи И.И. Шишкина пронизаны солнцем, любовью к природе, восхищением перед её величием.
Практика показывает, что от отбора произведений успех художественного восприятия детей, введение их в мир большого искусства. То, о чём рассказывает художник на полотне и с чем впервые соприкасается дошкольник, что откроется перед его взором, чему удивится и чем восхитится он – всё это станет основой формирования эстетического вкуса, устойчивого интереса к пейзажной живописи.