Семинар-практикум для воспитателей " Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста через музыкальные игры"
учебно-методический материал

Семинар-практикум для воспитателей " Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста  через музыкальные игры"

Занятия по развитию творческих способностей детей дошкольного возраста играют важную роль в формировании личности ребенка.

Ведь если знания мы считаем пищей для ума, то творчество смело можно назвать пищей для души.

Наблюдая за детьми в ходе музыкальных занятий, развлечений, утренников, свободной деятельности, я  заметила, что задания, где требуется творческое применение имеющихся умений и навыков вызывает у детей затруднения. Дети начинают стесняться, некоторые из них начинают копировать педагога и друг друга.   

        Формирование гармоничной личности ребенка и развитие творческих способностей происходит через восприятие музыки, умение ее слушать и анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, формируют навыки самостоятельной работы. При формировании мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать.

Детское музыкальное творчество предполагает наличие у детей музыкальных способностей, знаний и умений, которые они получают на музыкальных занятиях. Освоение программных умений дает возможность ребенку свободно, уверенно действовать не только при исполнении музыкальной игры, пляски, песни, но и при выполнении творческих заданий.

Чтобы  сделать  музыку  своим  личным  опытом,  ребенок должен «пребывать  в  ней» -  петь,  играть  на  инструментах,  танцевать,   придумывать  и  изменять,  сочинять, творить,   переживая  при этом чувство  восторга  и  удовольствия.

     Цель моей работы заключается в том, чтобы помочь детям активно войти в мир музыки, стимулировать развитие творческой и разносторонней личности дошкольника через музыкальные игры.

Для достижения цели, я  определила следующие задачи:

*      развивать  творческое   воображение  (образные  высказывания  о     музыке,  проявления  творческой  активности);

 *   побуждать  детей  выражать  свои  музыкальные  впечатления  в   исполнительской  и  творческой  деятельности;

* развивать природную музыкальность детей, способность  к  спонтанному  творческому  поведению.

*   побуждать  дошкольников  к различным  проявлениям  творчества:  певческие импровизации, музыкально - ритмические движения,  ритмопластика,  игра на детских музыкальных  инструментах.

*     создать  предпосылки  к  формированию  творческого  мышления.

*     наработать вспомогательный музыкально – дидактический материал и  использовать его в учебно-педагогическом процессе.

Через музыкальные игры у детей развивается  музыкальное  восприятие, чувство ритма, память, музыкальный  слух, голос и т.д.

Музыкальные  игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать.

В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности.  В  играх  дети быстрее усваивают требования программы по развитию музыкально – ритмических  движений, певческих данных и восприятия  музыки.

 Игра вводит ребенка в жизнь, в общение с окружающими, с природой, способствует приобретению знаний.

Главное  в  нашей работе – это  совместное  творчество  с  детьми. 

В процессе работы по развитию творческих способностей детей необходимо взаимодействие работающих с детьми педагогов.

Прежде всего – воспитателя и музыкального руководителя. Для развития творческой деятельности детей требуется большое количество наглядных пособий, атрибутов и оборудования.

   Детское  музыкальное  творчество – это  гимн  импровизации,  потому  что  все  дети  умеют  импровизировать, только нужно им  немного помочь.

В творческой деятельности ребёнка выделяют три основных этапа:

 Формирование замысла. На этом этапе у ребёнка возникает идея (самостоятельная или предложенная взрослым) создания чего-то нового.

Чем младше ребёнок, тем больше значение имеет влияние взрослого на процесс его творчества. Чем старше ребёнок, тем большим запасом идей он владеет и проще воплощает изначальную задумку в реальность. Сочинение собственных музыкальных образов и целых композиций часто для старших дошкольников являются отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического.

 Реализация замысла. Она во многом зависит от приобретенных ранее ребенком умений и навыков музыкальной деятельности. Уметь интонировать, знать способы игры на детских музыкальных инструментах, владеть танцевальными движениями, уметь выразить интонационно определённый текст и т.д.

Используя воображение, опыт и различные инструменты, ребёнок приступает к осуществлению идеи.

Анализ творческой работы. Исполнив творческий замысел, ребёнок анализирует получившийся результат, привлекая к этому взрослых и сверстников – следит за их реакцией. Спрашивает: «Тебе понравилось? » (моя песенка, мой танец, инсценировка….). это позволяет ребенку почувствовать себя не только маленьким композитором, художником, поэтом, режиссером, но и творческой личностью.

 Показатель правильности системы в работе с дошкольниками –  это когда ребенок точнее передает характер игрового персонажа, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность. При этом основными показателями творческой личности ребенка является доминирование эмоций радости, интерес и увлеченность к фантазированию, способность быть самим собой, умение слушать свое «Я», преобладание образного восприятия мира, способность воплощать свои замыслы непосредственно в творчестве.

Само по себе творчество детей скромно по своим результатам. Но педагогическая эффективность применения его в воспитании детей значительна. Жизнь ребенка обогащается переживаниями, которыми сопровождается процесс творчества. Деятельность эта требует от ребенка волевых усилий , активности, инициативы. Она доставляет ему эстетическое удовольствие, радость, будит творческое воображение. 

А я как  педагог, работая в этом направлении, проявляю свой художественный вкус, реализую  собственный творческий потенциал, учусь  соотносить свои музыкальные предпочтения с педагогическими задачами. Работая над собой и развивая у себя вкус к профессиональному творчеству, я как  педагог обретаю главное – способность понимать детей, видеть мир их глазами.

Система музыкального воспитания в детских садах предусматривает не только слушание музыкальных произведений, обучение их пению, движению в музыкальных играх и плясках, но и обучение игре на детских музыкальных инструментах. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучаний различных инструментов. У них улучшаются качество пения (чище поют, музыкально – ритмичных движений (чётче воспроизводят ритм).

Со многими музыкальными инструментами знакомят детей на музыкальных занятиях с учётом возрастных особенностей дошкольников. Это, в основном, ударно - шумовые музыкальные инструменты: бубны, погремушки, палочки, колокольчики, трещотки, ложки и т. п.

Вот и я решила попробовать учить детей игре на металлофоне.

Начиная с младшей группы, надо учить играть на металлофоне отдельные звуки, небольшие напевки на одном звуке. Это не вызывает затруднение у детей. Но когда дети подрастают, усложняется задача: надо их научить играть на металлофоне более развёрнутые мелодии. Чтобы перейти к разучиванию мелодий, дети должны уметь сознательно ориентироваться в направлении мелодии (слышать, куда она движется: вверх, вниз, через звук, или же повторяются одни и те же звуки).

Существует много приемов игры на металлофоне: по нотам, по цифрам и цветовой гамме.  Главное условие - каждая нота должна иметь только свой цвет.  Практика показывает, что дети, знающие цветовую гамму нот, самостоятельно играют по нотам несложные песенки. В процессе обучения игры на металлофоне хорошо формируются слуховые представления, чувства ритма, тембра, динамики, развивается самостоятельность в действиях ребёнка, его внимание и организованность. 

А теперь приступим непосредственно к обучению. При игре на металлофоне молоточек необходимо держать так, чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. (Объясняя, что молоточек должен быстро подниматься вверх, как мячик, который отскакивает от пола, можно в качестве примера несколько раз ударить мячом о пол).

Разминка

1. Сыграем слово МУЗЫКА сначала на красной пластинке (взрослый – ребенок, а теперь – на зеленой (взрослый – ребенок)

2. А теперь сыграем на 2х ступеньках Г/Ж/Г/Ж/продолжаем Г/З/З. Какая песенка получилась?

А теперь давайте попробуем сыграть по нотной записи (цветными нотками). Можно разбиться на пары - один будет читать, а другой будет. играть. И, наоборот.

У каждой пары - карточка с записью песни цветными нотами).

Попробуйте сыграть. Узнали песню? Правильно, «Два веселых гуся».

Наша встреча подходит к концу.

Я хотела бы узнать:

Вам понравилась сегодняшняя встреча?

Какие эмоции вы испытали, играя на инструменте?