"Озорные каблучки"
рабочая программа по музыке (подготовительная группа)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА – ДЕТСКИЙ САД №98»

ГОРОДА МАГНИТОГОРСКА

.

ПРИНЯТА  

на заседании Педагогического совета

МДОУ «ЦРР-д/с №98» г. Магнитогорска

Протокол № 1 от 02.09.2019г 

УТВЕРЖДАЮ

Заведующий МДОУ «ЦРР-д/с №98»

_____________/ФИО руководителя Приказ №154 - П от 02.09.2019г

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА 

«Озорные каблучки»

Направленность : художественная

Возраст обучающихся:  6-7 лет

Срок реализации  :          1 год

                                                                                                 Автор-составитель:

Науменко Снежанна Владимировна

                                                                                                            музыкальный руководитель

Магнитогорск 2019

Содержание

1. Комплекс основных характеристик

1. Пояснительная записка…….…………………………………………...3
2. Цель и задачи  программы.……………………………………….........8
3. Содержание  программы.……………………………………………..10
4. Планируемые результаты……...……………………………………...12

2. Комплекс организационно-педагогических условий

1. Учебный план………………………………………………………….14
2. Календарный учебный план…………………………………………..14
3. Условия реализации программы …………………………………….15
4. Формы .аттестации…………………………………………………….16
5. Методические материалы……………………………………………..19

3.        Список литературы  

1. Литература для педагога……………………………………………...24
2. Литература для родителей и детей…………………………………...26

Приложение ……………………………………………………………….…27

1. КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ  «Озорные каблучки»

1. Пояснительная записка

XXI  век – век стремительного развития  цифровых технологий, время  головокружительного прорыва  человечества и открытия  новых горизонтов…    Ни для кого не секрет, что современные дети, еще не начав говорить, уже с легкостью управляются  с  цифровыми гаджетами, планшетами,  смартфонами,  увлечены  компьютерными играми. Что и говорить – время не стоит на месте.  Но, к сожалению,  так современные дети становятся заложниками быстро развивающихся  технологических систем.  Недостаток двигательной  активности детей , гиподинамия  не лучшим образом отражаются  как на состоянии  здоровья  подрастающего поколения, так и на умении общаться  со сверстниками, социализироваться  в обществе. Некоторые родители считают , что только через компьютерные игры  можно развить у ребенка фантазию, творческие способности, что только за игровой приставкой  можно отдохнуть и получить заряд положительных эмоций. Наша задача- показать ребенку и родителям , что танцевальное  искусство - вот настоящий источник  эмоций, ярких впечатлений, знаний, фантазии и творчества , а совместная работа в хореографическом  кружке обладает значительной воспитательной силой.

Данная программа разработана в соответствии   с  нормативными документами:

-Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской  Федерации»

-Приказ Министерства Просвещения России от 09.11.2018г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным  общеобразовательным программам»

-Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

-Письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015г. №09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ»

-Письмо Минобрнауки России от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических рекомендаций ( вместе  с «Методическими рекомендациями по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, сопутствующих социально-психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей  с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом  их особых образовательных потребностей.»

Программа «Озорные каблучки»  составлена на основе авторских программ:

- «Ритмическая  мозаика» А.Бурениной

- «СА-ФИ-ДАНСЕ»  Ж.Е.Фирилевой, Е.Г.Сайкиной

- собственного педагогического опыта.      

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа  «Озорные каблучки»  имеет художественную направленность. 

Актуальность

В соответствии  со «Стратегией развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» приоритетами государственной политики в области воспитания  являются:

-создание условий для воспитания здоровой, счастливой, свободной, личности;

-формирование у детей высокого уровня духовно-нравственного развития;

-поддержка единства и целостности, преемственности и непрерывности воспитания;

-поддержка общественных институтов, которые являются носителями духовных ценностей;

-обеспечение защиты прав и соблюдение законных интересов каждого ребенка, в том числе гарантий доступности ресурсов системы образования, физической культуры и спорта, культуры и воспитания…

Программа   направлена на формирование общей и музыкальной  культуры, на  развитие творческих способностей детей, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании.

Музыкальное  воспитание занимает одно из ведущих мест в процессе всестороннего развития личности ребенка и является его приоритетным направлением.. Богатейшее поле для коррекции, социализации детей, развития  их творческих способностей представляет танцевальное направление, ритмика. Хореографические  обьединения, танцевальные кружки  несут  в себе огромный потенциал  для успешного художественного и нравственного воспитания, раскрывают духовные силы, развивают эстетический  вкус и любовь к прекрасному.

Данная Программа предусматривает обучение с учетом психофизических и  индивидуальных особенностей ребенка с ОВЗ, развивает, сохраняет и преумножает  такие  личностные качества ребенка  как: инициативность, фантазия, непосредственность; определяет перспективы развития, что даёт возможность большему количеству детей с ОВЗ социализироваться, включиться в образовательный процесс.    На занятиях   дети знакомятся  с элементами музыкальной грамоты, изучают в движении средства музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, регистр). Ритмические упражнения развивают у детей  координацию движений, двигательные реакции,  укрепляет мышцы и связки, суставы, тонизируют органы дыхательной,  сердечнососудистой системы…. Занятия танцем повышают не только физическую выносливость,  но и улучшают психоэмоциональное самочувствие, позволяют детям осознать свои возможности, поверить в свои силы и способности. Танцевальные движения помогают ребенку  раскрепоститься, снять внутреннюю зажатость. У детей повышается уверенность в себе, коммуникативная активность, доброжелательность, внимательность к сверстникам  .

 В процессе обучения ритмическим движениям под музыку у дошкольников совершенствуются   творческие способности, развивается фантазия , дети приучаются к сотворчеству, у них развивается художественное воображение, ассоциативное  мышление. Постижение ребенком музыкально-танцевальной природы искусства ведет  к   формированию  музыкального  вкуса ребёнка, его общей и танцевальной  культуры.

Программа «Озорные каблучки» отвечает современным потребностям детей и родителей в получении необходимых теоретических знаний и навыков в области  музыкального и  хореографического искусства для личностного развития и успешной социализации,  адаптации к жизни в современном обществе, соответствует государственной политике в области дополнительного образования,  а также ориентирована на удовлетворение образовательных потребностей детей и родителей в области художественно-эстетического  развития.

Отличительные особенности программы «Озорные каблучки»

В данной программе широко используется  оригинальная методика, связанная с включением в каждую тему разнообразных зрелищно-игровых приемов, которые способствуют формированию и поддержанию у детей с ОВЗ мотивации, интереса к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребенок, независимо от своих возможностей и способностей, ощущает себя волшебником, творцом, артистом. Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными  и психофизическими особенностями воспитанников. Жизнь ребенка тесно связана с игрой. Игра - это не только удовольствие, через игру наши дети познают окружающий мир. С помощью игровых технологий  у ребенка можно развить внимание, воображение, память.  Данная программа разработана с учетом психофизических и возрастных особенностей детей с ОВЗ,  построена по принципу «от простого к сложному», где физическая нагрузка , уровень сложности движений и творческие задания  нарастают поэтапно и последовательно. Реализация программы предполагает обязательное  привлечение интернет- ресурсов. Учебно-воспитательный процесс должен быть ориентирован на личность ребенка, его психофизические особенности и  способности, что позволит выстроить на занятии  хореографического кружка особую атмосферу сотрудничества, взаимодействия и заинтересованности в творческой активности каждого ребенка с ОВЗ.

Педагогическая целесообразность программы «Озорные каблучки»

Программа педагогически целесообразна, так как имеет большое воспитательное  и образовательное значение  для всестороннего развития личности ребенка, способствует формированию творческих способностей  детей.

Опыт, приобретенный  ребенком в танцевальном кружке «Озорные каблучки», незаменим в плане формирования знаний, умений и навыков   не только в  музыкально-ритмической деятельности ,   но и способствует формированию умению учиться, добиваться результата, получать новые знания об окружающем мире, закладывает предпосылки учебной деятельности. 

Дополнительная общеобразовательная программа «Озорные каблучки» педагогически целесообразна, так как при ее реализации она органично вписывается в единое образовательное пространство дошкольного образовательного учреждения «Центр развития ребенка – детский сад №98» города Магнитогорска.

Адресат программы

 Программа «Озорные каблучки» рекомендована для обучения детей 6-7 лет с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ), имеющими отклонения  физического  и (или) психического плана.

К 6 годам у детей с ОВЗ накоплен немалый опыт музыкальных впечатлений, выработана адекватная  эмоциональная отзывчивость на музыку, сформированы  элементарные общие и музыкальные представления. Дошкольники  седьмого года жизни  различают  жанры музыки с наглядной  поддержкой, узнают знакомые музыкальные произведения, продолжают проявлять интерес к игре на детских музыкальных инструментах, выполняют различные ритмические движения под музыку, с поддержкой педагога (по показу или  словесной инструкции),  различают  и передают основные  средства  музыкальной выразительности в движении. В  музыкальных играх, упражнениях  дети используют несложные танцевальные движения в парах, пространственные перестроения врассыпную, по кругу,   танцевальные движения с предметами и без них, стараются эмоционально воспроизводить  знакомые образы  игровых, сказочных персонажей  в танцах, музыкально-подвижных играх. В этом возрасте большинство детей с удовольствием включаются в творческие игровые ситуации, в свободные пляски, любят придумывать свои танцы, проявляя  самостоятельность и целенаправленность в музыкальной деятельности.  Понимание  возрастных и психофизических особенностей  музыкального развития  детей с ОВЗ позволит педагогу правильно определить содержание и педагогические технологии музыкально-ритмической деятельности, а также правильно ставить  коррекционные задачи, решаемые  средствами  музыкального искусства.

Обьем программы:    64 часа

Форма обучения:       очная

Тип занятия:        теоретическое, практическое 

Форма проведения занятий: учебное занятие, занятие-игра, игра-путешествие, концерт, праздник 

Срок освоения программы:  1 учебный  год  / 8 месяцев / 32 недели

Режим занятий: 2 занятия в неделю по 30 мин

Форма организации образовательного процесса: групповая (не более 15 человек)

Методы обучения

Для достижения  цели и реализации задач программы используются следующие методы обучения:

1.Словесный (объяснение, рассказ, художественное слово , пояснение, напоминание, указание)

2. Наглядный

- слуховая наглядность (прослушивание музыкального фрагмента)

- зрительная наглядность (просмотр  обучающего видео, выразительный показ  движений педагогом)

- тактильно-мышечная наглядность

3. Практический (выполнение заданий, практические упражнения, исполнение танцевальных композиций,  участие в конкурсах, концертах и фестивалях, досуговых мероприятиях)

4.  Игровой

Данные методы являются наиболее продуктивными   при обучении детей с ОВЗ,  основаны на изучении опыта и лучших традиций мировой и отечественной школ преподавания ритмики, танца в хореографическом обьединении, кружке.

1.2. Цель и задачи дополнительной общеобразовательной программы «Озорные каблучки»

Цель программы:

• Развитие музыкально-творческих способностей, музыкальности и формирование у детей  музыкального вкуса, танцевальной   и общей культуры  посредством музыки и танца.

Достижение  цели  возможно  при  решении следующих задач:         

Образовательные задачи:

•    Обучать детей музыкально-ритмическим  навыкам, умениям в  соответствии  с возрастными и психофизическими особенностями детей с ОВЗ
• Приучать детей внимательно слушать музыку, эмоционально откликаться на ее звучание, понимать  настроение, характер, передавать музыкальный образ  в танцевальных движениях
• Формировать элементарные  знания  о  танцевальных жанрах,  средствах музыкальной  выразительности .
• Учить детей  ориентироваться в пространстве, развивать ритмичность . пластичность , выразительность движений
• Познакомить с  танцевальной терминологией, формировать правильную постановку корпуса, рук, ног, головы.

Воспитательные:

•  Формировать музыкальный вкус, музыкальную культуру, прививать любовь к музыке
• Формировать нравственно-эстетические отношения между детьми и взрослыми в коллективе
• Создавать атмосферу радости детского творчества в сотрудничестве

• Поддерживать среди воспитанников  группы  дружеские  отношения , умение радоваться  успехам  сверстников.

Развивающие:

• Развивать  музыкальную память, чувство ритма , музыкальный слух;
• Развивать  умение передавать характер, настроение музыкального образа  в движении
• Развивать коммуникативные способности детей, активность и самостоятельность
• Развивать воображение, фантазию, творческие способности.

Основные    принципы реализации программы ««Озорные каблучки»

В процессе реализации программы «Озорные каблучки» для детей 7-го года жизни с ОВЗ следует руководствоваться следующими принципами:

1.Последовательность. Постепенное повышение требований, предъявляемых организму в процессе тренировок. Однако, для улучшения возможностей необходим « отдых». Сочетание адекватной нагрузки и полноценного восстановления даёт наилучшие результаты

2.Систематичность. Все занятия происходят регулярно. Повышение возможностей организма происходит только при повторных нагрузках, которые углубляют эти изменения и способствуют более важным перестройкам в организме.

3.Вариативность. Варьируются: интенсивность и продолжительность нагрузки, разносторонность нагрузки, физическое и психическое напряжение. Варьирование необходимо для предотвращения травм. Оно улучшает не только психическое, но и психологическое состояние человека.

4.Наглядность. Слуховая наглядность, зрительная наглядность, тактильно-мышечная наглядность..

5.Доступность. Музыкальный , танцевальный репертуар. Методические приемы выбирают  с учетом  индивидуальных и психофизических особенностей детей с ОВЗ

6. Закрепления теоретических знаний в практической деятельности (в танце, в музыкальной игре)

7. Осознанность: т.е. каждый ребенок должен понимать смысл выполняемых действий и как это   выполняется.

8. Создание ситуации «мотивации успеха»

1.3. Содержание программы

Процесс обучения музыкально-ритмическим движениям, танцам  детей  с ОВЗ в хореографическом обьединении необходимо сделать максимально наглядным, доступным, эмоционально-насыщенным, интересным и желанным. Дополнительная общеобразовательная программа «Озорные каблучки» предусматривает широкое использование наглядного материала,  современных методических пособий, музыкально-дидактических игр на  развитие чувства ритма и ознакомление со средствами музыкальной выразительности,  красочных  атрибутов ,  высокохудожественного видео- и аудиоматериала .

Содержание работы с детьми построено по следующему  принципу:

Блок 1 .«Введение  в мир танца»  

Блок 2. «Народный танец»

Блок 3. «Детский бальный танец»

Блок 4. «Современный детский танец»

Учебно-тематическиц план

1.4. Планируемые результаты освоения программы «Озорные каблучки»

В результате обучения  по  дополнительной общеобразовательной программе «Озорные каблучки» обучающиеся  

Будут знать:

-основные жанры, направления   танцевальной  хореографии

-средства музыкальной  и хореографической  выразительности

-основные элементы  классического танца (позиции ног, рук, головы, корпуса)

Будут уметь:

-выполнять музыкально-ритмические упражнения, танцевальные движения, композиции  в определенном темпе, в соответствии с музыкальным образом

-владеть техникой исполнения музыкально-ритмических движений,

-выполнять упражнения на  коррекцию и развитие  таких  физических качеств, как   осанка, походка, гибкость..

-определять средства музыкальной выразительности  и создавать музыкально-двигательный образ в динамике

-создавать несложные танцевальные комбинации (танцевальные этюды), используя  теоретические  и практические ЗУН

-владеть навыками  сольного, парного, ансамблевого исполнения танцевальных номеров;

Будут иметь представление:

 -об основных направлениях , жанрах музыкального искусства

- об этапах развития хореографии, эпохе создания определенного танца. танцевальных стилях

Освоят:

-основные правила построения    танца  в соответствии с музыкальной формой

-музыкальную и танцевальную терминологию ( средства музыкальной выразительности )

Приобретут  навыки и умения : 

-эмоциональной  передачи музыкального образа в движении

-ориентировки в пространстве зала, сцены

-элементарного построения танца ,  танцевального этюда

-выразительно  и технически верно исполнять танец соло, в паре, в ансамбле  

-публичного вступления .

В процессе реализации данной программы  у детей

Будут сформированы:

- навыки сотрудничества как с педагогом , так и  со сверстниками, построенные  на принципах взаимоуважения и взаимопомощи, дружбы ,терпимости и   толерантности;

  -потребность  в   танцевальных движениях, ритмических упражнениях под музыку;

-умения организации танцевальной  деятельности с учетом требований техники безопасности  при   обращении  с танцевальными  атрибутами и оборудованием.

Будут воспитаны:

-морально-волевые и нравственные качества,  такие как: трудолюбие, самодисциплина, выносливость, уважение к  партнеру,  детскому коллективу , самооценка, умение дать обьективную оценку  партнеру,  сверстникам

Будут развиты:

      -основы танцевально- игрового творчества

-навыки  общения, сотрудничества со взрослыми и сверстниками

-коммуникативные навыки: навыки бесконфликтного  общения со сверстниками, взаимного уважения,  умение договариваться,   действовать  в соответствии с   едиными правилами

-основы общей, музыкальной и танцевальной  культуры.

2. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ

2.1. Учебный план

2.2. Календарный учебный график

2.3. Условия реализации программы

Программа реализуется в специальном зале, оснащенном зеркалами, размещенным не выше третьего этажа здания  и  площадь которого  составляет  не менее 3 кв. м на  одного учащегося  (в соответствии СанПиН 2.4.4.3172-14 постановление Главного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41)  

- качественное, ровное, нескользкое покрытие пола: ковролин, линолеум, специальное танцевальное покрытие;

-  музыкальный инструмент для  концертмейстера;

-  музыкальная аппаратура;

 -  проектор, экран , компьютер  для демонстрации презентаций и видеоматериалов

-  специальная форма и обувь для занятий

 - коврики для занятий партерной гимнастики

-атрибуты для танцев и танцевальных этюдов ( платочки , шарфы, ленты, цветы, флажки, клавесы, деревянные ложки)

-танцевальные костюмы для выступлений  

Учебно-методическое  и информационное обеспечение:

- учебно-методическая литература по хореографии, ритмике

-сборники диагностических тестов  на развитие чувства ритма и музыкально-творческих способностей ( В.Анисимов, А Буренина) ;

-  подборка картин на тему  "История  создания танца . Танцевальный костюм. "

- мультимедийные презентации, тематические видео- и аудиоматериалы  (DVD, CD-диски, USB-накопители);.

- музыкально-дидиактические игры на развитие чувства ритма и тембрового слуха;

- электронные образовательные ( учебные пособия, интернет-контент)

Кадровое обеспечение реализации дополнительной общеобразовательной программы «Озорные каблучки» осуществляется педагогом, имеющим соответствующую квалификацию, образование.

2.4. Формы аттестации

На начальном этапе реализации Программы  каждый воспитанник проходит входной контроль, который проводится в  виде игровых диагностических тестов

 ( В.Анисимова, А.Бурениной)  с целью  определения    индивидуальных особенностей ребенка , способностей , определения  его  личностных качеств.

Текущий контроль – проводится в течение  всего учебного года, возможен на каждом занятии, цель которого : определение  степени  усвоения учебного материала и готовности  к восприятию нового материала. Это  позволит педагогу выбрать  наиболее эффективные методы , приемы и средства обучения.

Промежуточный контроль –  рекомендуется проводить  по окончании изучения  каждого модуля , цель которого : изучение  динамики освоения программного содержания ребенком, его  личностного развития, взаимоотношений  со сверстниками, с педагогом.

Итоговый контроль – проводится  по окончании  изучения  программы с целью определения изменения уровня развития качеств личности  ребенка, его творческих способностей, определения результатов обучения.

Возможные формы аттестации   при реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей  программы «Озорные каблучки»

 - открытое занятие  для педагогов, родителей

 - выступление  на открытых мероприятиях: «Музыкальная гостиная», ГМО музыкальных руководителей

- участие в  городском творческом фестивале

-  итоговый отчетный  концерт

Возможные формы отслеживания и фиксации образовательных результатов:

анкетирование удовлетворенности родителей  успехами детей, занимающимися по программе «Озорные каблучки», фото и  видеоматериалы с письменного согласия родителей , грамота, свидетельство  или сертификат участника, победителя конкурса , фестиваля.

Мониторинг освоения дополнительной общеобразовательной  общеразвивающей  программы  художественной направленности

«Озорные каблучки»

Цель мониторинга: выявление уровня музыкального и психомоторного развития детей (начального уровня и динамики развития), эффективности педагогического воздействия.

Метод мониторинга: наблюдение за детьми в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных игровых  заданий-тестов (из «Ритмической мозаики» А. Бурениной, «Диагностика музыкальных способностей» В.Анисимова)

Цель: выявление уровня  развития чувства ритма.

Проведение: наблюдение за детьми в процессе выполнения специально  подобранных  игровых заданий-тестов.

Критерии определения уровня усвоения программы:.

Низкий - с трудом повторяет танцевальные движения после показа педагога, хотя присутствует желание воспроизводить движения также хорошо. Навыков выразительности нет.

Средний -  Выполняет танцевальные движения хорошо, владеет навыками эмоционально-выразительного исполнения.

Высокий -  Имеет творческое воображение, импровизирует, танцевальные движения эмоционально окрашены, имеет навыки актёрской выразительности. Сразу может повторить после показа педагога.

Карта определения уровня освоения программы :

Критерии  уровня развития чувства ритма:

1. Движение:

• передача в движении характера знакомого музыкального произведения   (3-х частная форма):

      высокий – ребёнок самостоятельно, чётко производит смену движений, движения  соответствуют характеру музыки;

      средний –  производит смену движений с запаздыванием  (по показу других детей), движения соответствуют характеру музыки;

      низкий  –  смену движений производит с запаздыванием, движения не соответствуют характеру музыки.

• передача в движении характера незнакомого музыкального произведения   (фрагмента) после предварительного прослушивания:

      высокий – движения соответствуют характеру музыки, эмоциональное выполнение движений;

      средний – движения соответствуют характеру музыки, но недостаточная эмоциональность при выполнении движений;

      низкий  –  движения не соответствуют музыке, отсутствие эмоций при движении.

• соответствие ритма движений ритму музыки:

       высокий – чёткое выполнение движений;

       средний  – выполнение движений с ошибками;

       низкий   – движение выполняется не ритмично.

• координация движений и внимание («ритмическое эхо со звучащими жестами»):

      высокий – ребёнок выполняет все движения без ошибок;

      средний – допускает 1-2 ошибки;

      низкий  –  не справляется с заданием.

  2. Воспроизведение ритма

• воспроизведение ритма знакомой песни под своё пение:

      высокий – ребёнок точно воспроизводит ритмической рисунок знакомой песни;

      средний – воспроизводит ритм песни с 1-2 ошибками;

      низкий – неверно воспроизводит ритм песни.

• воспроизведение ритма мелодии, сыгранной педагогом на инструменте:

      высокий – ребёнок точно воспроизводит ритмической рисунок мелодии;

      средний – воспроизводит ритм песни с ошибками;

      низкий  – неверно воспроизводит ритм песни.

• воспроизведение ритма песни шагами:

      высокий – верно воспроизводит ритм песни шагами на месте и по залу;

      средний – верно воспроизводит ритм песни шагами на месте;

      низкий –  допускает много ошибок или не справляется с заданием.

• воспроизведение ритмических рисунков в хлопках или на ударных  инструментах («ритмическое эхо»):

      высокий – ребёнок воспроизводит ритмический рисунок без ошибок;

      средний – допускает 2-3 ошибки;

      низкий  – неверно воспроизводит ритмический рисунок.

  3. Творчество:

• сочинение ритмических рисунков:

      высокий – ребёнок сам сочиняет оригинальные ритмические рисунки;

      средний – использует стандартные ритмические рисунки;

      низкий – не справляется с заданием.

• танцевальное:

      высокий – ребёнок чувствует характер музыки, ритм, передаёт это в движении; самостоятельно использует знакомые движения или придумывает свои; движения выразительны;

      средний – чувствует общий ритм музыки, повторяет движения за другими, движения соответствуют характеру музыки;

      низкий –  не чувствует характер музыки, движения не соответствуют музыке.

2.5. Методическое обеспечение реализации программы

Для того чтобы обеспечить обучающимся  усвоение содержания  образовательной программы «Озорные каблучки»,    рекомендуется выстраивать учебное занятие  по следующей структуре.

Структура занятия

Подготовительная часть: включает построение воспитанников на середине зала и настрой на занятие (взаимные приветствия детей и педагога), маршировку, бег и вспомогательные корригирующие упражнения на полу для подготовки мышц, суставов и связок к нагрузке. Все упражнения исполняются в умеренном темпе и направлены на общую подготовку опорно-двигательного аппарата, сердечнососудистой и дыхательной систем.

Методические особенности. Продолжительность подготовительной части определяется задачами и содержанием занятия, составом занимающихся и уровнем их подготовки. На эту часть отводится примерно 10-15% общего времени занятия.

Основная часть. Задачами основной части являются: развитие и совершенствование основных физических качеств; формирование правильной осанки; воспитание творческой активности; изучение, и совершенствование движений танцев и его элементов; отработка композиций. Средства основной части занятия: упражнения на силу, растягивание и расслабление, пластичность,  хореографические упражнения; элементы народного танца; танцевальные комбинации; постановочная работа.

Методические особенности. На данную часть занятия отводится примерно 75-85% общего времени. Разучивание и корректировка новых движений происходит в начале основной части, отработка знакомого материала,  в конце – задания  на развитие творческих способностей (Танцевальные  этюды).

Заключительная часть . Основные задачи : постепенное снижение нагрузки; краткий анализ работы, подведение итогов. На эту часть отводится 5-10% общего времени. Основными средствами являются: спокойные танцевальные шаги и движения; упражнения на расслабление; плавные движения руками; знакомые танцы, исполнение которых доставляет детям радость.

Методические особенности. В заключительной части проводится краткий разбор достигнутых на занятии успехов в выполнении движений, что создает у детей чувство удовлетворения и вызывает желание совершенствоваться. Замечания и советы по поводу недостаточно освоенных движений помогает учащимся сосредоточить на них внимание на следующем занятии.

Ребёнок должен знать хореографическую терминологию, пользоваться ею на занятии. Использование точной, грамотной терминологии позволит постепенно отойти от практического показа, разовьёт внимательность воспитанников и их способность воспринимать словесную информацию.

        С первых занятий важна работа над культурой  движения детей. Каждое движение имеет начало и окончание, амплитуду, характер…Оно должно исполняться в определенном ритме , темпе  музыки.

    В реализации Программы используют следующие методы обучения и воспитания.

Методы обучения и воспитания

Методы обучения:

1.Словесный (объяснение, рассказ, художественное слово , пояснение, напоминание, указание)

2. Наглядный

- слуховая наглядность (прослушивание музыкального фрагмента)

- зрительная наглядность (просмотр  обучающего видео, выразительный показ  движений педагогом)

- тактильно-мышечная наглядность

3. Практический (выполнение заданий, практические упражнения, исполнение танцевальных композиций,  участие в конкурсах, концертах и фестивалях, досуговых мероприятиях)

4.  Игровой

Методы воспитания:

-убеждение, поощрение, упражнение, стимулирование, мотивация

Педагогические технологии.

В процессе реализации данной Программы большое внимание уделяется современным технологиям, главным фактором которых является рациональная организация учебного процесса, соответствие методик и технологий обучения, способствующих развитию индивидуальных , творческих  возможностей ребенка.

-Здоровьесберегающие технологии предполагают использование на   занятиях игрового массажа; речевых игр; элементов музыкотерапии (упражнения  на релаксацию).

-Игровые технологии придают учебной задаче конкретный смысл, мобилизует мыслительные, эмоциональные и волевые силы детей, ориентируют их на решение поставленных задач. В процессе игры повышается уровень развития у детей познавательной активности, творческих способностей. С помощью этой технологии педагог приобщает детей к музыкальной культуре, расширяет музыкальный кругозор, активизирует слуховое восприятие детей, формирует знание о средствах музыкальной выразительности и свойствах музыкального звука.

-Синтез искусств, цель которых :формирование духовно-нравственного потенциала ребенка через творчество и приобщение к ценностям культуры;получение детьми представления о различных видах  музыкального искусства. Данная технология  отвечает запросам современных детей. Важно продуманно объединять разные виды музыкальной  деятельности, чередовать их, находить черты близости и различия в произведениях, средствах выразительности каждого вида искусства, по-своему передающему музыкальный образ.

-Театрально-игровая технология. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению –это путь через творческую игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность. Одной из возможностей познакомить дошкольников с театральным искусством является ведение в  занятия ,праздники или развлечения элементов    игр-драматизаций по мотивам авторской, народной  сказки или вымышленного сюжета. Проведение занятий в такой форме позволяет творчески раскрыться каждому ребенку.

-Информационные компьютерные технологии. Очень важно организовать процесс обучения так, чтобы ребёнок активно, с увлечением и интересом занимался на занятии. Использование информационных и коммуникационных технологий в процессе музыкального развития дошкольников может значительно разнообразить музыкально-танцевальную деятельность детей. Мультимедиа-средства по своей природе интерактивны, т.е. зритель и слушатель мультимедиа-продуктов не остается пассивным, информация может подаваться с видеосюжетом и музыкальным сопровождением.  Движение, звук, мультипликация  привлекают внимание, стимулируют познавательную активность, предоставляют возможность индивидуальизации обучения.        

Дидактический материал

1. Анисимов С., Диагностика музыкальноых способностей.М. Владос., 2010
2. Анисимова Г.И. 100 музыкальных игр  для развития дошкольника /Ярославль. Академия развития , 2005.-96 с
3. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста. СПб.: ЛОИРО, 2000
4. Каплунова И., Новоскольцева И. Ритм.. Методическое пособие по развитию ритмических способностей. СПб. Композитор , 2016
5. Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников.
6. Мерзлякова С.Н. Музыкально-игровой материал для дошкольников. Наш веселый хоровод. Учеб.-метод. пособие для музыкального руководителя и учителя музыки. М.: ВЛАДОС, 2002
7. Фирилева Ж.Е, Сайкина Е.Г., СА-ФИ-ДАНСЕ . Танцевально-игровая гимнастика для детей.Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений.-СПб.: Детство-Пресс.2016-352с
8. Альбом иллюстраций на тему  "История  создания танца . Танцевальный костюм. "
9. Мультимедийные презентации, тематические видео- и аудиоматериалы  (DVD, CD-диски, USB-накопители)

Особое внимание уделяется музыкальному оформлению занятия. Музыкальное сопровождение должно  быть высокохудожественным, разнообразным по жанру и настроению, качественным по исполнению.

        Особенности взаимодействия с семьями воспитанников

Реализация Программы «Озорные каблучки» возможна при тесном взаимодействии с семьями обучающихся воспитанников.

В основе  взаимодействия семьи и ДОУ заложены следующие принципы:

• единый подход к процессу воспитания ребёнка;
• открытость дошкольного учреждения для родителей;
• взаимное доверие во взаимоотношениях педагогов и родителей;
• дифференцированный подход к каждой семье.

Формы взаимодействия с семьёй

3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Литература для педагога

Нормативные документы

1. Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской  Федерации»
2. Приказ Министерства Просвещения России от 09.11.2018г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным  общеобразовательным программам»
3. Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»
4. Письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015г. №09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ»
5. Письмо Минобрнауки России от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических рекомендаций ( вместе  с «Методическими рекомендациями по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, сопутствующих социально-психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей  с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом  их особых образовательных потребностей.»
6. Целевая модель развития региональных систем дополнительного образования детей ( Приказ Минпросвещения России от 03.09.2019 № 467)

Основная литература

7.  Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. / Пособие  для студентов высших учебных заведений.- М.Владос, 2004 – 127 с

8.  Барышникова Т. Азбука хореографии / Т. Барышникова. – М.: Айрис Пресс, 2012. – 128 с.

9. Беликова А.Н., Пуртова Т.В., Кветная О.В. Учите детей танцевать -M.: Владос, 2001.-144с.

10. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей. / А. И. Буренина - С-Пб.: Питер, 2014. – 96 с.

11. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. / Н.А. Ветлугина. - М.: Просвещение, 2012. - 174 с.

12. Гвоздева Е.Б. Педагогическое обеспечение проблемы становления хореографических умений у детей дошкольного возраста / Е.Б. Гвоздева // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. – 2010. – № 4. – С. 47-59.

13. Дубравская  Е.И. Ступеньки музыкального развития / Е.И. Дубравская. - Дошкольное воспитание. – 2010. -  № 8. – С. 14-19.

14.      Жак – Далькроз Э. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и искусства / Э. Жак – Далькроз // 6 лекций. – СПб: Питер, 2012. – 87 с.

15. Каплунова И. Ах, карнавал!.. Праздники в детском саду / И. Каплунова, И. Новосельцева.  – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2017. – 76 с.
16. Каплунова И.М. Топ-топ каблучок!.. Праздники в детском саду / И. Каплунова, И. Новосельцева.  – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2017. – 96 с.
17. Каплунова И.М. Сударушка. Праздники в детском саду / И. Каплунова,.  – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2019. – 85с.
18. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике / Е.В. Конорова. – М.: Просвещение, 2014. – 345 с.
19. Коренева Т.Ф. В мире музыкальной драматургии: Фольклор – музыка – театр / Т.Ф. Коренева. – М.: Владос, 2014. – 147 с.
20. Лифиц И.В. Ритмика / И.В. Лифиц. – М.: Академия, 2013. – С. 56 – 78.
21. Медведева Е.А. Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и коррекционная ритмика.-М. Издательский центр «Академия», 2012.-224 с.
22. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. / В.И. Петрушин. - М.: Гуманист. Изд. Центр Владос, 2014. – 384с.
23. Руднева С.Д. Ритмика. Музыкальное движение / С.Д. Руднева. – М.: Просвещение, 1972. – 234 с.
24. Светличная Л.В. Новая сказка о музыке / Л.В. Светличная - М.: ТЦ, Сфера, 2014. – 64 с.

25. Слуцкая С.Л. «Танцевальная мозаика». Хореография в детском саду. «Линка-пресс» Москва 2006 год

26. Тарасова, К. Новые программы и методики / К. Тарасова // Музыкальный руководитель. – 2011. - № 1. – С. 26-29.
27. Усова, О.В. Развитие личности ребенка средствами хореографии. Театр Танца / О.В. Усова. - Екатеринбург, 2011. – 113 с.
28. Фирилева Ж.Е.,Сайкина Е.Г. «Са-Фи-Дансе» . Санкт-Петербург «Детство-Пресс», 2016.-352 с.
29. Франио Г. Методическое пособие по ритмике / Г. Франио, И. Лифиц. – М.: Просвещение, 2010. -189 с.

Интернет-ресурсы

30. Архипова, И.А. Особенности методики занятий ритмикой с дошкольниками / И.А. Архипова–: http://festival.1september.ru 
31. Большой Энциклопедический словарь/  http://www.vedu.ru/bigencdic 
32. Музыкальный фонарик. Сайт музыкального руководителя / https://vasar321.jimdofree.com
33. Рассохина, В.Н. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране / В.Н. Рассохина  / http://festival.1september.ru 
34. Семёнова, Е.И. Значение музыкально-ритмических движений для физического развития детей. Мастер-класс «Хочешь быть здоровым –  танцуй!» / Е.И. Семёнова/ http://www.maam.ru
35. Справочник музыкального руководителя . / https://e.muz-ruk.ru/
36. Ушакова, С.А. Система музыкального воспитания Эмиля Жака-Далькроза / С.А. Ушакова /: http://festival.1september.ru.

2. Литература для родителей и детей

37. Анисимова Г.И. 100 музыкальных игр  для развития дошкольника /Ярославль. Академия развития , 2005.-96 с .
38. Костина Э.П. Музыкально-дидактические игры для  формирования слуха детей. / Костина Э.П. Ростов-на-Дону. Феникс.-2010.-112с.
39. Музыкальный фонарик : https://vasar 321.jimdofree.com

4. Приложение

По преданиям древних греков, музой танца звалась Терпсихора. Она имела восемь сестёр. Летними вечерами они, взявшись за руки, водили хороводы. На греческих фресках и вазах сёстры – музы держатся за руки. Танец был тесно связан с музыкой, пением, словом, игрой. Танец получил своё развитие в Греции как источник развлечения. Его стали использовать в театре. Появились народные танцы, позднее – современные.

Танец – это способ выразить свое настроение и чувства при  помощи ритмичных шагов и движений тела. Танец сопровождал все события в жизни человека. Древний человек танцевал, выражая свои эмоции. Танец вызывал приятные чувства. Это придавало танцам магическую силу. Древние племена танцевали, чтобы привлечь волшебную силу. Это были обрядовые танцы: охотничьи, боевые, свадебные и другие.

Виды танца.

 «Классический» танец  - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства, самый трудный танец. Танец,  который сочиняет   хореограф. 

«Народный»  танец - выражает характер, отличительные черты   каждого народа. Танец, который сочиняет сам   народ. 

«Бальный» танец  -   танец, который танцевали на балах. 

«Современный» танец – танец, который родился в 20 веке,  изменилась музыка, изменился   и  танец.

Классический танец

Классический танец - основная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на поэтически-обобщенной трактовке образа человека, на пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний. Классический танец - по Л.Д.Блоку - система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде. В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы, но строго ограничено число групп движений:

• сгибать (plier),
• вытягивать (etendre),
• поднимать (releve),
• скользить (glisser),
• прыгать (sauter),
• бросать (elancer),
• поворачивать (tourner).

1. Детский бальный танец.

Детский бальный танец – является одним из разновидностей танцевального искусства. Термин «бальный» произошел от слова «балет» (франц. ballet, итал. ballo – танец). На определенном этапе исторического развития появились салонные или бальные танцы. Первоначально бальный танец берёт своё начало от бытового, но постепенно между народной формой танца и танцами в великосветских салонах происходил постоянный взаимообмен и в результате смены исторических эпох, внешних условий сформировалось десять видов бальных танцев. Бальный танец интересен своим многообразием - все десять танцев имеют разное происхождение, разную технику исполнения и характер. Но этим он и сложен. Бальный танец – парный, и подразумевает понятия "леди" (партнерша) и "джентльмен" (партнер).

Вальс

Медленный вальс один из первых танцев, который изучается уже в младших группах. Музыкальный размер (три четверти) достаточно сложен для детей, но плавная и красивая музыка создаёт настроение и позволяет понять характер танцев европейской программы бального танца.

Вальс (от нем. walzen "вертеться, поворачиваться") - бальный танец с плавным вращательным движением пар в такт размера 3/4. Характеризуется лиризмом и романтической настроенностью. Одна из версий происхождения вальса, ставшего символом романтической любви, от скромного австрийского лендлера. Именно для лендлера характерны круговые вращения в паре. В течение некоторого времени вальс из народного лендлера превратился в салонный танец для светского общества. Темп различен - от медленного до очень быстрого. Был очень популярен в ХVII - XX вв. Вальс имел множество разновидностей: венский, английский, венгерский, вальс-мазурка, вальс-миньон и др. 

Медленный вальс - бальный танец, вальс медленного темпа со множеством различных фигур. Ритм танца очень приятный и легкий, поскольку на каждый счёт исполняется одно движение, если не учитывать различных вариаций на базе основного движения. Медленный вальс также может называться английский, поскольку этой стране он обязан своим появлением. 

Танго

Танго (на языке одного из африканских племен tango означает "бубен") - Танец был завезён в Европу из Южной Америки, которая, однако не является его родиной. По происхождению танго - мавританский танец. Испанские мавры танцевали его еще в XV веке. После того, как завоеватели покинули Пиренейский полуостров, танго переняли цыгане. Затем цыганские племена, переселившиеся в Аргентину, внедрили там его па, которые сразу же были подхвачены местным населением. Популярность танго была настолько велика; что этим словом стали называть некоторые народные танцы (на две четверти) в Аргентине, Бразилии, Мексике и на Кубе. Возвратившись в Европу, танец полностью потерял свой эротический характер: лицо все время остается бесстрастным, и в современной манере исполнения сохранились только колебания корпуса. Танго допускает бесконечные вариации и импровизации. Несколько вышедший из моды в 30-80-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание.

 Самба

Самба (португ. samba "женщина - негритянско-индейская помесь"; возможно, название и танец исторически связаны с ангольским танцем самба). Родина самбы Бразилия. Народная самба - это танец импровизация, где танцоры, подпевая, соревнуются между собой в изобретательности и ловкости движений. В более широком смысле самба - любое народное развлечение, связанное с танцами, пением и музыкой. Возникшая в беднейших кварталах Рио-де-Жанейро, "самба лачуг" посредством карнавалов получила огромную популярность не только в Бразилии, но и во всей Латинской Америке. По всей стране открывались школы самбы, в которых готовили танцоров к выступлениям на карнавалах, и организовывались оркестры. Темпераментные ритмичные движения, пульсирующий ритм, характерные пружинистые покачивание бедер народной самбы легли в основу нового бального танца того же названия. Сочетает элементы африканской, португальской и испано-американской музыкально-танцевальной культур. Позже - видоизмененный бальный парный танец свободной композиции. Современный бальный вариант самбы был стандартизирован в Англии. Музыкальный размер бальной самбы 2/4. Темп быстрый. Ритм остро- или средне-синкопированный. 

Ча - ча - ча

Ча-ча-ча (исп. cha-cha-cha, слово, вероятно, звукоподражательного происхождения) - бальный танец во второй половине ХХ в. Название танца напоминает суховатый звук маракасов, характерный для кубинских мелодий. Маракас - своеобразный музыкальный инструмент, сделанный из высушенной тыквы. в которую насыпаны бусы или мелкие камешки. Танец образовался от румбы и мамбо, вначале назывался "мамбо-ча-ча-ча". Необычный размер музыкального сопровождения, особая манера исполнения, красивые и вместе с тем не очень сложные фигуры - всё это способствует популярности танца. Характерны сильные движения бёдер и шаги с носка.

Историко-бытовой танец

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д. 

Основные позиции ног в историко-бытовых танцах - I-я и III-я, промежуточные - II-я и IV-я.

В начале XIX в. завоевывают популярность новые живые, легкие и более непринужденные танцы (полонез, вальс, экосез, кадриль, котильон, полька, мазурка), которые становятся общеевропейскими бальными танцами.

Многие танцы, появившиеся в ХХ в. (краковяк, тустеп, танго, вальс-бостон, фокстрот, чарльстон, блюз, рок-н-ролл, румба, самба, твист, сальса, мамбо и др.), популярны и сегодня.

Краковяк

Польский народный, затем бальный танец, по названию города Кракова. Муз. размер 2/4, живой, горделивый танец. Движения танца просты, но энергичны, что указывает на его народное происхождение. Сначала его танцевали только мужчины: «рыцарь» и его «оруженосец». Затем стали танцевать в паре с дамой: она - плавно и изящно, он - с резкими притопами. В краковяке основные движения сходны с движениями мазурки - с тремя поочередными выстукиваниями всей ступней в пол; причем первый и третий притоп должен быть сильнее второго.

Наиболее известная сегодня композиция танца построена преподавателем Н.Л. Гавликовским и соединяет характерные элементы польского танца с вальсом. В соответствии с музыкальным размеров вальсовая часть (вторая) исполняется не на 3/4, как в обычном вальсе, а на 2/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Полонез

Полонез (фр. polonaise "польская"). Полонез ведёт свою историю от польского народного танца "ходзоны". От народа этот танец быстро перешел к бедной шляхте, а затем в замки богатых магнатов. Французские танцмейстеры дали ему название "polonaise" - польский, и уже в начале XVIII века он стал исполняться во всей Европе, оказался желанным гостем на пышных балах, где им обычно открывался вечер. Первоначально бытовое назначение этого танца-шествия состояло в том, чтобы дать возможность хозяйке дома, невестке приветствовать гостей и просить их принять участие в танцах. Этим танцем мог и заканчиваться бал. Белый полонез танцевали под утро. Популярность ему принесли торжественная музыка и основной шаг, относительно легкий по исполнению. Неограниченное количество пар могло выполнять самые различные фигуры и перестроения, двигаясь все время одним и тем же шагом, слегка и плавно приседая на каждую третью четверть такта. К началу XIX века полонез полностью утерял свой первоначальный народный характер. Осталась только гордая осанка, своеобразное положение в паре и ритмичный шаг, который стал, однако, намного мягче и плавней. Сейчас полонез можно часто встретить на сценах музыкальных театров.

Мазурка

Мазурка- (от польск. mazurek - название жителей Мазовии) - стремительный и зажигательный  танец.

Истоки мазурки - в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в., замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится известной к началу XIX в. (танцмейстеры придали народному танцу салонный характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев.

Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка - танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам - легкий бег на полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их.

Кстати, описывая исполнение мазурки, авторы художественных произведений упоминают шпоры - предмет снаряжения всадника. Появляться же на балу в сапогах со шпорами было не принято (т. к. они могли повредить наряд дамы). Но в шпорах есть нечто поэтическое, и в изображении бравых военных, позвякивающих шпорами, было много романтики.

Фигуры танца были разнообразны и многочисленны, а свободная импровизация движений делала танец ярким и увлекательным. Мазурка всегда была в центре каждого праздника, ее ждали, к ней готовились. После того, как мазурка получила постоянную «прописку» в бальных залах, танцмейстеры придумывали все новые и новые фигуры и даже виды мазурки. Появились вальс-мазурка и кадриль-мазурка, ее соединяли с полькой, использовали в котильоне. В па-де-труа мазурка составляет целую часть танца. Одна из фигур мазурки - «Заздравная» - исполнялась с бокалом Шампанского в руке. Мазуркой обычно завершалось первое отделение бала.

Менуэт

Менуэт- (от франц. menu - маленький) - старинный народный французский танец. Муз. размер 3/4. Появился в XVII в. из народного бранля, который состоял из маленьких шагов (pasmenus). Движения бранля стилизуются, приукрашиваются; размеренные маленькие шаги соединяются с плавными приседаниями и чопорными реверансами. Царствование Людовиков XIV и XV можно назвать настоящей эпохой менуэта. В России исполнялся на ассамблеях Петра I и на дворянских балах при Екатерине II.

Ни один танец XVI – XVII вв. не пользовался такой популярностью, как прославленный менуэт, являющийся общепризнанным образцом салонного танцевального искусства.

«Менуэт - это танец королей и король танцев», - так назвали его историки танцевального искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо».

Полька

Полька (от чешск. pulka "половина" или, возможно, от польск. Polka "женщина польской национальности") - чешский народный танец, который стал известен как бальный в первой половине XIX века. Польку привез из Франции чешский хореограф Йозеф Нэруда, и в Париже полюбился этот веселый и незатейливый танец. Увлечение полькой было настолько велико, что на некоторое время она вытеснила из моды знаменитый вальс. Новый танец исполнялся в аристократических салонах, чопорный этикет которых казался непоколебим. Бальная полька культивировалась во Франции, затем распространилась по всей Европе. Этим объясняется, что название движений в этом танце связаны с французской терминологией. Успех польки объясняется ее живым характером, простотой исполнения. Веселый и довольно быстрый танец. Шаги с приставлением, подскоки, повороты. Пары образуют различные красивые и замысловатые рисунки. Музыкальный размер двудольный. Популярность польки так велика, что на ее основе до сих пор создаются композиции в сплаве с танцевальными традициями других народов, ранее не знавших этого танца.

2. Народный танец

Народный танец –это  фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности характерные ритмы и движения, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций- выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы). Для русского народного танца характерно два основных типа: энергичный, ритмичный трепак или кадриль и мелодичные, плавные хороводы.

Формы русского народного танца:

Хоровод - Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую,социальную и бытовую темы.

Участники хоровода держатся, как правило, за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами. Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах. 

Большое значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, или парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть разнообразно выстроены.

Основные фигуры хороводов:

«Круг»

Танцующие становятся лицом в круг, взявшись за руки и образуя замкнутый круг. Движение по кругу в хороводе идет «посолонь» – по солнцу. Сделав легкий полуоборот корпуса по ходу движения, танцоры идут простым или попеременным шагом.

«Два круга»

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Каждый круг может двигаться как по направлению движения часовой стрелки, так и против ее движения. Повороты кругов происходят одновременно в одну или в разные стороны.

«Круг в круге»

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположную сторону.

«Корзиночка»

Эта фигура образуется из двух кругов – круг в круге. Внешний круг состоит из мальчиков, внутренний из девочек. В кругах должно стоять одинаковое количество участников. Стоя лицом в круг, танцоры берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девочек, мальчики поднимают соединенные руки через головы девочек и опускают их на руки девочек. Образуется единый перпендикулярный круг. «Корзиночка» может двигаться различными шагами: или «гармошкой», или «припаданием» в любую сторону. Руки исполнителей могут находиться не только внутри круга, но и снаружи, за спинами всех участников. Такое перестроение можно сделать из уже образовавшейся «корзиночки». Мальчики поднимают соединенные руки вверх и опускают их за спину девочкам, затем девочки поднимают руки вверх и опускают их за спину мальчикам.

«Восьмёрка»

 Эта фигура образуется из 2-х стоящих рядом «кругов», которые движутся в разные стороны. В определенный момент ведущие одновременно разрывают круги, и участники через одного переходят из одного круга в другой, их общее движение создает рисунок, похожий на цифру «8».

«Улитка»

 Образуется, или как говорят, «навивается» или «завивается» из круга. Ведущий хоровода разрывает круг, и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый круг, но меньший по диаметру, затем второй, третий и т.д. Все идущие в хороводе точно повторяют его движения. «Развивать капусту» должен участник, стоящий последним. Вся хороводная цепь начинает движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при завивании.

«Змейка»

Начинается из линии, но может начаться и из круга, когда ведущий, разрывая хоровод, начинает двигаться внутри круга, делая повороты то вправо, то влево, подражая изгибам змеи. Все исполнители, не разрывая рук, двигаются за ведущим.

«Колонна»

Это построение рядами. Каждый ряд может состоять из нескольких человек, но не менее двух. Несколько рядов, находясь на небольшом расстоянии, образуют фигуру, стоя в затылок один другому.

«Улица»

Два ряда, две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуют эту фигуру. Эти линии сходятся либо одновременно, либо одна может стоять на месте, а другая двигаться к ней.

«Ворота»

Появляются из фигуры «улица». Одновременно начинают двигаться навстречу друг другу участники обеих линий, затем первые берутся за руки, под которыми проходят остальные.

«Гребень»

Две линии исполнителей двигаются навстречу друг другу простым или переменным шагом. Обе линии встречаются и, продолжая движение, проходя сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются местами.

Пляска  - В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца. Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать различные состояния человека. Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит. Каждые движения в пляске наполнены смыслом. Разнообразные движения, число которых во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песни, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми.

Основные элементы русского народного танца.

Позиции ног

В народном танце используется 5 выворотных положений классического танца - I, II, III, IV, V.

Позиции и положения рук

7 позиций - I, II, III позиции аналогичны I, II, III позициям рук классического танца.

IV - руки согнуты в локтях, кисти лежат на талии; большой палец сзади, 4 других, собраны вместе, спереди. Плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии.

V - обе руки скрещены на уровне груди, но не прикасаются в корпусу. Пальцы, собранны вместе, лежат сверху плеча разноименной руки, чуть выше локтя.

VI - обе руки согнуты в локтях, которые слегка приподняты и направлены в сторону. Указательные и средние пальцы прикасаются к затылку.

VII -обе руки согнуты в локтях и заложены за спину на талию. Запястье одной руки лежит на запястье другой; ладони повернуты вверх.

Подготовительное и 2 основных положения.

Подготовительное положение - обе руки свободно опущены вдоль корпуса, кисти свободны и повернуты ладонью к корпусу.

Первое положение - обе руки, округлые в локтях, раскрыты в стороны на высоте между подготовительным положением и второй позиции: кисти находятся на уровне талии; пальцы свободно собранны и открыты, ладони слегка повернуты вверх.

Второе положение - обе руки округлены в локтях, раскрыты в стороны на высоте между III и II позициями; пальцы свободно собраны и открыты, ладони слегка повернуты вверх. В первом и втором положении возможен перевод рук вперед и назад. Уровень рук при этом не изменяется.

Положения рук в групповых танцах

В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя разнообразные рисунки - построения. Руки при построении таких фигур могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. Фигуры могут образовываться одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе.

Круг- В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или на верх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

 «Звездочка» - Юноши и девушки, стоя в затылок друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

«Карусель» - Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звёздочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

«Корзиночка» - Она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний состоит из юношей, а внутренний из девушек. «Корзиночка» движется «гармошкой» или «припаданием». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

«Цепочка» - Участвующие стоят в одну линию, касаясь локтями друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходить под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться и вправо и влево «гармошкой» или «припаданием». Головы повернуты по ходу движения или сохраняют прямое положение.

Шаги

Простой - Движение занимает 1/2 такта. Исходная позиция ног - I свободная.

С продвижением вперед. На каждую четверть, начиная с правой ноги делается по одному шагу. Юноши ставят ногу на всю стопу; шаги широкие. Девушки в начале ставят ногу на низкие полупальцы, затем мягко опускают ее на всю стопу.

С продвижением назад. Первая четверть - правая нога делает шаг назад на низкие полупальцы и опускается на всю стопу. Левая слегка сгибается в колене и остается впереди; каблук слегка приподнят над полом. Вторая четверть - тот же шаг с левой ноги.

Переменный- Движение занимает один такт. И.п. - I свободная.

С продвижением вперед. Первая четверть первая восьмая - шаг правой ногой вперед, вторая восьмая - шаг левой ногой вперед. Вторая четверть первая восьмая - шаг правой ногой вперед, вторая восьмая - пауза.

С продвижением назад.

Переменный с притопом -Движение занимает один такт.

С продвижением вперед.

Первая четверть первая восьмая - шаг правой ногой вперед, вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть первая восьмая - одновременно с шагом правой ногой вперед левая слегка поднимается над полом, вторая восьмая - левая нога с одновременным ударом в пол опускается на всю стопу.

Девушки выполняют притоп легко, каблучком. Юноши - сильно, всей стопой.

С продвижением назад.

Выполняется также, как и переменный шаг назад. Притоп выполняется также, как и в шаге с продвижением вперед.

Переменный с каблука - Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.

Затакт - небольшое полуприседание на обеих ногах. Руки поднимаются в стороны между подготовительным и третьим положением.

Первая четверть.

Первая восьмая - шаг правой ногой вперед на ребро каблука; нога в колене вытягивается. Левая рука, сгибаясь в локте, поднимается до уровня груди; кисть сжата в кулак, Правая рука заводится за спину. Вторая восьмая - левая нога на низких полупальцах приставляется в прямом положении к каблуку правой, как бы подбивая его. Вторая четверть - первая восьмая - притоп всей стопой правой ноги с небольшим продвижением вперед; в момент притопа колено слегка сгибается. Вторая восьмая - пауза.

С переступанием - Движение занимает один такт. И.П.- I прямая.

Первая четверть первая восьмая - небольшой шаг правой ногой вперед на всю стопу.

Вторая восьмая - левая нога сгибаясь в колене, делая шаг, опускается в первую прямую позицию на всю стопу, чуть впереди правой в полуприседании. Одновременно правая нога сгибается в колене и приподнимается над полом.

Вторая четверть - первая восьмая - правая нога подводится к левой и мягко опускается на пол на всю стопу в первую прямую позицию.

Вторая восьмая - пауза.

Дроби

Дроби состоят из удара всей стопой - притопа и ударов полупальцами подушечкой стопы и каблука. Удары могут быть одинарные и двойные. На основе этих ударов создаются различные ритмические композиции - дроби. Все удары и выстукивания в дробях должны быть резкими, четкими, ритмичными и легкими.

Дробная дорожка - Движение может выполняться на месте и с продвижением вперед. Первая четверть первая восьмая - небольшой перескок вперед на всю стопу левой ноги. Правая сгибается в колене, и с «сокращенной» стопой слегка отделяется от пола в прямом положении. Вторая восьмая - удар каблуком правой ноги в пол по I прямой позиции. Вторая четверть - движение повторяется.

Дробь с подскоком - Движение занимает 1/2 такта. Затакт - одновременно с небольшим подскоком на левой ноге правя сгибается в колене и слегка отделяется от пола. Первая четверть Первая восьмая - одновременно с ударом свей стопой в пол левая нога опускается по I прямой позиции, а правая делает резкий удар каблуком у каблука левой, а затем стопой по первой прямой позиции. Одновременно со вторым ударом правая нога ставится на всю стопу, а левая отделяется от пола. Вторая восьмая - небольшой подскок на правой ноге. Существуют еще несколько видов дробей: «мелкая разговорная дробь», «в три ножки», «дробь хромого» (трех четвертная), тройные поочередные выстукивания.

Основные движения русского народного танца:

«Гармошка»

Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.

«И» - каблук павой и носок левой ноги слегка приподнимаются над полом и скользящим движением переводятся вправо.

«1» - Каблук и носок опускаются на пол, носки соприкасаются.

«И» - Носок правой и каблук левой ноги приподнимаются над полом и скользящим движением переводятся вправо.

«2» - Каблук и носок опускаются на пол, каблуки соприкасаются.

«Ковырялочка»

Движение занимает один такт. И.П.- I свободная. Бывает двух видов: без подскоков и с подскоками.

«И» - одновременно с поворотом корпуса влево на левой ноге правая, сгибаясь в колене, делает сильный взмах от колена назад - вправо.

«1» - правая нога, полусогнутая в колене опускается носком в пол; пятка направлена вправо.

«И» - одновременно со скользящим движением левой ноги, корпус и голова поворачиваются к правой ноге. Одновременно правая нога, вытягиваясь в колене, поднимается вперед на 45 о .

«2» - правая нога опускается на пол на ребро каблука в ту точку, где был носок; подъем сокращен. «Ковырялочка» очень хорошо комбинируется с «гармошкой», припаданием, дробями и другими основными элементами русского танца.

«Веревочка»

Движение бывает пяти видов: простая, с двойным ударом, простая с переступанием на всю стопу или на ребро каблука, с дойным ударом с переступанием на всю стопу или ребро каблука или с двойным ударом с переборами.

Простая - «И» - с небольшого приседания с проскальзыванием левой ноги вперед правая, сгибаясь в колене поднимается с боку левой, слегка прикасаясь к ней, и на уровне икроножной мышцы переводится назад. «1» - правая нога опускается позади левой с лево от каблука в перекрещенное положение. «И 2» - движение повторяется.

«Маятник»

Виды: с подскоком на полупальцах, с подскоком на всей стопе.

«Моталочка»

И.П. - I прямое. Движение занимает один такт. «1» - левая нога присогнутая в колене делает небольшой подскок и опускается на всю стопу. Правая, сгибаясь в колене поднимается назад. «И» - правая нога, опускаясь, делает мазок ребром каблука или всей стопой по полу и поднимается вперед на 45 о. «2» - небольшой подскок на всей стопе левой ноги положение правой ноги меняется. Движение повторяется с другой ноги.

«Молоточки»

Движение занимает 1/2 такта. И.П. - I прямое. «1» - после небольшого подскока на обеих ногах левая с присогнутым коленом опускается на низкие полупальцы; колено направлено вперед. Правая сгибается в колене и с «сокращенной» стопой резко поднимается в прямом положении от колена назад - вверх, носок направлен в пол. «И» - короткий удар в пол полупальцами правой ноги, присогнутой в колене, около каблука левой. После удара согнутая в колене нога сразу резко, акцентированно отскакивает в прямом положении назад - вверх. Колено правой ноги не должно отходить далеко вперед или назад от колена левой.

«Хлопушки»

«Хлопушки» характерны для мужской пляски.

Виды: одинарные хлопки и удары - фиксирующие, одинарные хлопки и удары - скользящие, двойные хлопки и удары, строенные хлопки и удары. Из одинарных, двойных и тройных хлопков составляют хлопушечные комбинации.

«Полуприсядка»

1. С открыванием на ребро каблука,

2. С открыванием ноги на воздух,

3. Разножка - в стороны, на ребро каблука,

Разножка - вперед - назад. Движение занимает один такт. И.П. - I прямое.

«И» - небольшой подскок на обеих ногах.

«1» - резкое и глубокое полное приседание.

«И» - пауза.

«2» - одновременно с резким подъемом из глубокого приседания обе ноги, вытягиваясь в колене, разводятся: левая вперед на ребро каблука, а правая - назад на полупальцы.

«И» - пауза.

Кадриль – парный танец, некогда салонный, со временем распространившийся в народе, видоизмененный в движениях и манере исполнения, но сохранивший композиционные особенности исторического танца.

     В качестве народного танца кадриль имеет много разновидностей: русская и украинская, белорусская и литовская, и даже американская (squaredance, что значит, «квадратный танец»). Каждый из вариантов отличается самобытностью и разнообразием.

Пары танцующих располагались по четырехугольнику напротив друг друга и поочередно исполняли свои партии. Кадриль состояла из пяти фигур, каждая из которых завершалась общим движением, объединяющим всех танцоров.

Вначале фигуры были достаточно сложные и назывались LePantallon (Штаны – по названию известной песни), L'été (Лето), LaPoule (Курица – тоже в связи с песней), LaPastourelle (Пастораль) и Finale (Финал) с включением в него танцмейстером Треницем фигуры, названной его именем LaTrénis. Несмотря на трудность освоения фигур, движения должны были быть идеально отработаны и доведены до совершенства салонными танцорами. Со временем кадриль сильно изменилась, названия фигур были заменены на цифры, одни движения исчезли, другие были упрощены.

Музыкальный размер кадрили – 2/4, иногда 6/8. Исполняется четным количеством пар. В кадрили может быть от 5 до 12 фигур и характерная композиция. Однако, описывая данный танец, следует четко понимать, о каком именно виде кадрили идет речь.

Виды кадрили и их особенности.

Видов кадрили как народного танца существует много: русская, белорусская, украинская, литовская, эстонская, латышская, и т.д. Внутри вида может существовать еще множество местных вариантов, так, например, русская кадриль может называться московской, волжской, уральской или, как в северных областях России, четверкой, шестеркой, восьмеркой.

Русская кадриль.

Русская кадриль имеет многообразные формы и принципы построения, а также достаточно сложные по композиции и технике исполнения фигуры.

По форме построения можно выделить три группы кадрилей:

1. Квадратные или угловые, где пары стоят по сторонам квадрата (их обычно четыре) и движение осуществляется крест-накрест или по диагонали.

2. Линейные или двухрядные, в которых может участвовать до 16 пар и даже больше. Для композиции линейной кадрили характерно движение двух линий танцоров навстречу друг другу.

3. Круговые – в них танцуют 4, 6 или 8 пар. Движение осуществляется по кругу, иногда к центру круга и назад в большой круг.

Фигуры в русской кадрили могут иметь названия, связанные с характером исполняемого движения или рисунком танца: проходочка, знакомство, крутея, звездочка, воротца и др. Между фигурами существуют паузы. Фигуры объявляются ведущим или дается знак для их исполнения – платком или притопом.

Украинская кадриль

Украинская кадриль складывается из множества фигур, доходящих до двенадцати, отличается в большей степени музыкальными композициями, под которые исполняется. Чаще всего это песенные мелодии («Баламуте», «Ой, не ходи, Грицу» и др.).

Белорусская кадриль

Для белорусской кадрили характерна простота движений и разнообразие построений, фигур может быть от 4 до 12. В отличие от других видов белорусская кадриль может включать солирование танцоров раздельно или попарно. Существуют кадрили, построенные на слиянии национальных танцев с формой кадрили: «Бычок», «Чижик», «Врубель» и др.

Цыганский танец

Цыганский танец приобретает разные формы в зависимости от того, на какого зрителя он рассчитан и в какой стране исполняется. Таборный танец танцевался для своих и демонстрировал мастерство исполнителя, его задача была показать превосходство исполнителя, поэтому он наполнен сложными элементами, основан на импровизации, очень энергичен, ориентирован на взаимодействие с партнерами. Уличный же или сценический стиль танца рассчитан на зрелищность представления - он упорядочен, в нем много синхронных движений, вращений. Такие представления создавались для заработка, а в итоге стали сценическим наследием народного танца.

Кочующие по всей Европе цыгане часто подражали фольклорным танцам народов той страны, в которой они находились, поэтому нельзя выделить единый стиль танца, характерный для цыган всего мира. Так, например, фламенко - это танец андалузских (Испания) цыган. Цыгане Балкан и Турции часто исполняли танец живота, который в их интерпретации получил свои особенности. Оттуда заимствовано хорошо известное нам потряхивание плечами. Композиция цыганского танца в России характеризуется постепенным нарастанием темпа от медленного до крайне быстрого и энергичного в конце. Для мужского танца характерно быстрое, ритмичное обхлопывание себя; для женского - широкие взмахи юбкой, грациозные движения кистями, заимствованные из фламенко и восточных танцев.

3. Современные детские  танцы.

Современный танец – понятие весьма относительное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая, в свою очередь, порождает новые виды танца. Поэтому, каждый танец можно назвать современным, но – современным для своего времени. В нынешнем понятии это синоним выражения – «популярный танец».

По всему миру педиатры обеспокоены сегодняшним положением дел – малоподвижные дети подвержены массе неприятных хронических заболеваний, вызванных образом жизни. Но у этой проблемы есть прекрасное решение – современные детские танцы.