Методика обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста на основе знакомства с народными промыслами России
методическая разработка по рисованию (старшая, подготовительная группа) на тему

Муниципальное казённое дошкольное образовательное учреждение города Новосибирска  «Детский сад № 2 комбинированного вида»

Методика обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста на основе знакомства с народными промыслами России

                                                    Автор: Серовец Марина Анатольевна

                                    Воспитатель

                                                                       по изобразительной деятельности

                                              МКДОУ д/сад № 2

2016г.

Содержание:

Введение……………………………………………………………………………….3

Глава 1. Сравнительный анализ русских промыслов………………………………6

           1.1.Общие традиционные художественные принципы и закономерности декоративно-прикладного искусства………………………………………………..6

           1.2.История,  технология и специфика русских промыслов………………14

Глава 2. Методика обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста на основе знакомства с народными промыслами России35

          2.1.Основные принципы организации жизни детей в детском саду………35

          2.2.Возрастные психологические особенности старших дошкольников…37

          2.3.Методы и приемы обучения……………………………………………..38

          2.4.Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр………………………………………………………..46

         2.5.Организация и проведение занятий……………………………………...55

         2.6.Прохождение программы…………………………………………………58

         2.6.1. Первый год обучения. Старшая группа……………………………….59

         Дымковская игрушка………………………………………………………….62

         Филимоновская игрушка……………………………………………………...68

         Городецкая роспись…………………………………………………………...72

         2.6.2.Второй год обучения. Подготовительная к школе группа……………77

         Хохломская роспись…………………………………………………………..79

         Гжель…………………………………………………………………………...83

        Мезенская роспись……………………………………………………………..86

         2.7.Планы-конспекты……………………………………………………….....90

         2.8.Критерии сформированности знаний и умений…………………………94

Заключение…………………………………………………………………………100

Список литературы………………………………………………………………...103

   Введение.

   Самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что запечатлено народом, сохранено, что народ пронес через столетия.

   Мир, в котором сегодня живет человек и в котором все прибывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках ценностей, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремиться осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение не проходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, ни когда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику.

   Народное декоративно-прикладное искусство существовало задолго до возникновения эстетической науки и профессионального искусства. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое является началом всякого искусства. Народная эстетика наиболее древняя, она первооснова и один из главных источников современных эстетических воззрений. Больше всего сохранилась она в народном декоративно-прикладном искусстве, в существующих и сегодня художественных промыслах – декоративной росписи по дереву, глиняных и деревянных изделиях, художественной ковке железа, лаковой живописи на металле и других промыслах, где тщательно соблюдается преемственность поколений мастеров. Пусть история иных из этих промыслов не столь древняя (например, жостовское искусство существует немногим больше полутора веков), но все они возникли не на голом месте, их принципы, корни уходят в древнерусское искусство, порождены его эстетикой. Поэтому мы и говорим об их многовековых традициях.

    Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину задача особенно актуальная сегодня, не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры. Процесс познания и усвоения должны начинаться, как можно раньше, как образно говорит наш народ: «с молоком матери» ребенок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство – этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров.

   Народное искусство, как и искусство вообще многофункционально и одна из функций воспитательная. В народном искусстве заложены большие воспитательные возможности, которые до сих пор не реализуются в полной мере.

   Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчеркивала в своих работах А.П.Усова. Она пишет, что использование народного искусства в детском саду никогда не было просто случайным побуждение и модой, а всегда выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализацией которых во многом способствовало народное искусство. «Маленьким детям еще не доступно понятие о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив ребенка в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны».

   Именно это и побудило провести целенаправленную работу по воспитанию детей на материале народного искусства.

   Цель данной работы разработать методику обучения декоративному рисованию на основе знакомства детей с народным декоративно-прикладным искусством. Яркий, радостный мир детства всегда находил неиссякаемый источник для творчества в изделиях народных мастеров, в народном искусстве. Только необходимо помнить, что задача воспитателя не подготовка будущих мастеров Городецкой, Хохломской или какой либо другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства. Нужно, чтобы дети, усвоив некоторые навыки, могли составить узор, расписать вылепленную игрушку, почувствовав радость творчества.

   Задачи этой работы:

1. Изучить историю и дать краткий экскурс таких промыслов, как Городец, Хохлома, Дымковская и Филимоновская игрушки, Гжель, Мезенская роспись.
2. Раскрыть специфические свойства этих промыслов и их технологию.
3. Разработать методику обучения декоративному рисованию, на основе знакомства с народными промыслами России
4. Сгруппировать материал отдельными блоками по каждому виду народных промыслов.

Глава 1. Сравнительный анализ русских промыслов.

1. Общие традиционные художественные принципы и закономерности декоративно-прикладного искусства.

        Возникновение народного искусства относится к глубокой древности. Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть  их быта. Рожденное природой и самой народной жизнью. Искусство это неразрывно связано с трудовой деятельностью людей. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и праздники, с детства и до старости.

       Орудия труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилищ – все служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

        Народное искусство связано с таким важным принципом, как преемственность традиций. Народным ремеслом занимались порой целые деревни, все население их поголовно, от поколения к поколению, передавая от отца к сыну.

       Под традициями в народном искусстве иногда понимают узко-технологические приемы, навыки, способы обработки материала, здесь имеются ввиду как наиболее общие и характерные художественные особенности всего декоративно-прикладного искусства, так и самые главные специфические признаки каждого его вида и промысла.

       Таким образом, у всех художественных промыслов одни и те же корни, которые дают им жизнь, являются общие их существования, основой для них. Этими корнями являются общие для них традиционные принципы и свойства. Каждый художественный промысел представляет собой одну из ветвей единого дерева. Ветви могут расти в одну сторону больше, в другую – меньше, могут принимать различную форму. Но именно от общности корня зависит и существование самого дерева – народного искусства, и существование всех его ветвей – всех видов этого искусства.

      Традиции в народном искусстве – это духовные эстетические ценности, добытые художественным коллективным опытом народа и завещанные им последующим поколениям.

      Традиции в народном искусстве крайне требовательны к мастерам, ибо заставляют работать его на уровне образцов, высших достижений, в качестве которых, собственно, и предстают пред нами.

      Однако все крупные исследователи традиционности народного искусства в один голос отмечают, что соблюдение ее никак не мешает полной свободе выражения, раскрепощенности, вдохновенному творческому полету. Так В.А.Никольский отмечает: «Здесь, прежде всего, изумляет необычное богатство фантазии и не менее замечательная свобода интерпретаций при сравнительной неподвижности основных форм, украшаемых росписью предметов».

     Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину, металлы, кость, лен, шерсть, обрабатывая которые с несложных орудий, они достигали высокого художественного уровня и высокого технического совершенства.

     Наиболее яркой особенностью народного прикладного искусства прошлого являются необыкновенно меткие, продуманные и правдивые характеристики конкретного образа. Причем форма, в которую облекает мастер свой замысел, всегда предельно лаконична. Все второстепенное отбрасывается, уступая место главному, которое выявляется особенно четко. Такая художественная трактовка образа в народном искусстве делает его особенно и доступным для восприятия.

    Кацедикас А. в книге «Искусство и ремесло» пишет: «Духовное богатство, высокая содержательность, отсутствие второстепенных, малозначительных смысловых элементов, то есть сам характер информации, заключенный в произведениях народного искусства, обуславливает такие существенные качества принятой в нем художественной системы, как поэтичность, декоративность, неизменно подчеркиваемые исследователями изобразительного фольклора всех стран. Как самые обыденные сюжеты не могут существовать в устном народном творчестве вне их поэтического осмысления, так и в изобразительном искусстве народа «поэтический, волшебный реализм» (по образному и весьма точному определению В.Н.Василенко) служит непреложной основой, своего рода художественным методом».

      Другой характерной особенностью произведений народного прикладного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания в произведениях народного прикладного искусства отражают радость бытия и делают эти произведения необыкновенно привлекательными. Характер образов и мотивов народного декоративного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, добрые ритмы, утверждать положительные идеалы.

      Творцы народного искусства постоянно наблюдали мир животных и растений, образы которых использовали в своем творчестве.

      Исследователь русского народного прикладного искусства М.Н.Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко выделяются два вида изображений – сюжетные и орнаментные. Среди сюжетных изображений, прежде всего, следует отметить изображение птиц и животных. Часто эти образы имели символические значения. Лев, барс, орел символизировали силу, власть. Сокол олицетворял собой смелость, отвагу и т.д. Помимо символических образов большое распространение в народном прикладном искусстве получили и сказочные образы: птица Сирин; китоврас – получеловек-полузверь; единорог – конь с рогом во лбу; крылатый зверь – гриф и др. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков.

       Большого развития в народном прикладном искусстве прошлого достигает орнамент, главным образом, растительный. Нередко в него включались изображения животных и птиц.

    Значительное распространение получил в народном прикладном искусстве и геометрический орнамент. Следует подчеркнуть, что отдельные элементы геометрического орнамента имеют глубокие исторические формы. Они пришли в народное искусство от язычников-славян, населявших в далеком прошлом территорию древней Руси. Обожествляя явления природы, славяне отразили свои языческие представления и в искусстве. Так обожествляя солнце, несущее земные блага, они изображали его в виде круга, розетки или ромба. Потеряв свой первоначальный языческий смысл, все эти традиционные формы стали составной частью геометрического орнамента и получили в нем широкое распространение.

     Итак, выделим несколько наиболее общих художественных принципов, характерных суммарных признаков, традиционных для народного декоративно-прикладного искусства.

     1.Улитарность.

     Практическая предназначенность была свойственна народному искусству с самого его происхождения, определяла соответствующие практической цели форму и содержание его предметов. Каждая его разновидность, каждый промысел рождались в ответ на бытовые нужды, хозяйственные потребности. Последними предопределялось и чрезвычайное его разнообразие и богатство. Изготовляемые для бытовых и хозяйственных целей предметы в руках мастеров превращались в произведения искусства, и здесь давали себя знать сила и глубина духовной, эмоциональной жизни народа, его незаурядная художественная одаренность, его размышления о красоте окружающего мира. Так весь быт крестьянина – от его жилища и обстановки до утвари и орудий труда – приобретал эстетические достоинства, оказывался в сфере искусства, которое мы сегодня называем народным. То единство искусства и быта, которого достигли наши предки, стало их заветом для нас сегодня. В современном быту начинают распространятся и даже выполнять практическую функцию изделия Жостова, Гжели, Городца, Хохломы, Павловского Посада, Полховского Майдана и ряда других промыслов, правда, уже не столько в деревне, сколько в городе. Но пока, как справедливо отмечает «состояние художественных промыслов еще не соответствует роли, которую они призваны играть в нашей жизни».

     2.Тесное, всецелое срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой.

     Прочность этого соединения декоративно-прикладного искусства, которая обуславливает их правдивостью, смысловой точностью, глубоким эстетическим содержанием, отображением в них, существующих идейных и нравственных представлений о человеке, обществе, жизни и характерных чувствований своей эпохи. Нарушение этого принципа приводит к формальной реализации художественного замысла, к эмоциональной безликости.

     Художественно-образное содержание находиться в точном соответствии с декоративными задачами, назначением вещи, особенностями материала и техники, художественный замысел неотъемлем от них. Таковы изображения растений, птиц, зверей, людей, жанровых сцен в путях народного искусства.

      3.Единство материала и технического приема.

      «Отвечая на разнообразие потребности повседневной жизни, крестьянское творчество, естественно, встречалось и технически осваивало различные материалы. Дерево, глина, камни, ткань, металл, солома, кость подвергались особой обработке и вызывали длинный ряд своеобразных и тонких технических приемов, навыков, сноровок. Последнее, в свою очередь, видоизменялись и варьировались в пределах обработки одного материала, соответственно применялись к тому или другому типу и характеру изделий». Причем мастерами никогда не нарушались производственные свойства обрабатываемого материала. Так проявляет себя уже другой принцип народного искусства – постоянная и неразрывная связь материала и техники его обработки. В профессиональном искусстве приемы, материал и само произведение не срастаются до такой степени, они более автономны, здесь одну и ту же тему и сюжет подчас решают в разных жанрах и стилях, разными выразительными средствами и приемами. В народном искусстве это не так. Приемы хохломских мастеров не пригодны, скажем, в художественной обработке соломы или, например, бересты. Здесь не только просто темы и мотивы, которые независимо от материала могут быть одни, а могут быть и другие, как это бывает в профессиональном искусстве, а тут само искусство предстает в сочетании мотивов, материала и приемов его обработки, все это слито друг с другом, приобретает черты неделимого целого.

     4.Традиционность.

     Единство материала и приемов в предмете возникло не сразу, являлось одним из результатов действия такой существенной особенности народного творчества, как обязательная преемственная передача традиционных форм и опыта, которая помогла ему стать как бы живым организмом со своим сложившимся характером. О традиционности как одной из главных черт народного декоративно-прикладного искусства много говорилось выше.

     5.Коллективная природа творчества.

     Традиционность народного искусства связана с другим его качеством – коллективной природой творчества. Преемственность традиций и коллективность труда избавляли мастеров от ошибок, заблуждений, бесплодных опытов и шатаний, пустой траты сил и времени, создавали условия для проявления подлинного творчества, дальнейшего обогащения и совершенствования народного искусства.

     6.Предельная экономия художественных средств.

     Те же самые преемственность, традиционность, коллективная основа не только помогали вырабатывать «оптимальные» варианты сочетаний материалов с типами изделий из них и способами обработки, но и приводили к отбору наиболее экономных художественных средств при максимальной выразительности. Так, характеризуя архитектурную резьбу еще недавнего прошлого, В.М.Василенко отмечает, что «уцелевшие памятники народного строительства поражают скупостью затраченных средств и общей простотой своего облика. Резная обработка карнизов, причелин, наличников, входных крылец, балкончиков, ворот не нарушает впечатления строгости». И это умение малым выразить многое, стремление к предельной экономии художественных средств также становится обязательным и важным признаком народного искусства. Необходимость строго придерживаться традиционных художественных форм и канонов, их скупость не стесняют творческой силы, а, наоборот высвобождают ее, вынуждают мастера весь свой артистизм во взаимном соревновании с другими мастерами в выполнении одинаковых задач при соблюдении общих для них суровых, аскетических условий.. Владей он в избытке богатыми и могучими средствами и материалами, механизированными приспособлениями, способными легко выполнять многие операции, то они то, как раз и делали бы работу за него, не давали бы ему возможностей для проявления собственного творчества, умения, мастерства, а изделиям придали бы промышленный облик.

     7.Близость к детскому творчеству.

     Строгая каноничность народного искусства уравновешивается таким его свойством, как непосредственность и непроизвольность выражения, близкие к детскому творчеству и угадываемые по легкости, непринужденности пластических форм и росписи, по впечатлению как бы некой беглости, «недостаточности» исполнения и в то же время благодаря этому естественности и простоты. Через непосредственность и непроизвольность творчества в произведении народного искусства проявляются духовный и профессиональный опыт мастера, живость и острота его восприятия, игра воображения, и мы видим в произведении ни плод пусть виртуозного, но холодного мастерства, а частичку души художника, его индивидуальность, его интуитивные проникновения.

     8.Нарядная декоративность, праздничность впечатления.

     Основная цель художественного оформления предметов – украсить быт людей – обуславливает и направленность творчества мастера – наделить вещи красотой, проявляющей себя в элементах декоративности орнаментальности, «которые играют в народном искусстве превалирующую роль как в области форм и конструкций, так и в области внешнего убранства предмета». Орнаментальные узоры, четкая конструктивность, стройная архитектоника, яркая декоративность служат украшению предметов, придают им торжественную праздничность, всегда доставляют людям радость.

     9.При малочисленности сюжетов обилие их вариантов.

     Освоение каждого мотива требовало работы многих поколений. И за каждым элементом содержания, за каждым мотивом стоит целая вековая культура их художественного выражения, которая проявляется в богатстве и своеобразии множества их трактовок. При относительной малочисленности основных тем, сюжетов, мотивов здесь дает себя знать исключительное обилие их вариантов. Народное искусство в этом отношении несколько консервативно, вернее, не всякий предмет или явление включается им в свою сферу, в круг своих сюжетов и мотивов. Оно отбирает и коллективным опытом, утверждает и закрепляет только такие, которые пригодны для его целей и которые, прежде всего, поражают воображение мастеров выразительной красотой форм, своим не рядовым, не обыденным характером или легко поддаются эстетизации, декоративному оформлению. Это торжественные, праздничные события жизни – свадьбы, гуляния, пляски. Веселые, радостные деревенские посиделки. Живописные, церемонные чаепития. Эффектные выезды экипажей, в частности карет. Сказочные птицы, дивные растения и цветы, чудо кони, чуть ли не говорящие человеческим языком львы, легкие, стройные и величавые олени, такие же великолепные в своей естественности и совершенстве форм другие животные…

      Эти мотивы, сочетаясь с определенными материалами и приемами их обработки, сливаясь с ними, образуют неразрывную связь, достигали классической строгости и выразительности. И это был, естественно, длинный процесс.

      Нельзя не отметить и другие обязательные общие художественные требования: единство материала; выявление природных свойств самого материала и их использование в качестве выразительных средств, например, в качестве фона или цвета; композиционная цельность произведения; монументальность. Сильно выраженная эстетическая специфика. Самобытное начало, которое, прежде всего, дает себя знать в особенностях народных, национальных представлений о прекрасном, о красоте окружающего мира и благодаря которому имеет свое собственное лицо русское народное искусство. «Преодоление», преобразование внешнего облика реального мира в условные поэтические образы громадного обобщения, ничего общего, не имеющего с копированием природы, с натуралистическим жизнеподобием.

      Теперь после характеристики общих традиционных свойств народного декоративного искусства легче сформулировать и краткое его определение. Под ним мы понимаем особую отрасль декоративного искусства, в котором творческий процесс протекает на основе традиционных художественных принципов, канонов, образов, сюжетов, орнаментальных мотивов, специфических признаков и особенностей, являющихся необходимым условием его существования и обеспечивающим художественные достоинства, самобытность, характерный, узнаваемый облик, как народному искусству в целом, так и каждому из составляющих его промыслов и ремесел.

     Теперь обратимся к тем традиционным признакам, индивидуальным чертам, которые характерны для этих промыслов в отдельности.

     1.2.История, технология и специфика русских промыслов.

     Наряду с общими для народного искусства закономерностями в каждом виде и промысле имеются и специфические свойства. В каждой его ветви появились собственные сюжеты, постоянные элементы, формы и росписи, творческие и технологические правила и приемы. Эти локальные особенности, сложившиеся на основе общих традиционных свойств, вызванные к жизни своеобразными историческими и географическими условиями, в том числе и природой имеющиеся в данной местности материала, его характер, не дают ему умереть, растворится в самодеятельности.

     Городецкая роспись. На берегу Волги, чуть севернее Нижнего Новгорода, раскинулся древний русский город Городец.

     Расположение его на большой полноводной реке, близость Макарьевской ярмарки, а также малоземелье крестьян и плохая земля способствовали развитию промыслов и торговли. Окружающие город богатые леса служили постоянным источником сырья. В 17 в. в этих местах начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Им занимались крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца. Кто-то вырезал ложки, кто-то точил посуду (чашки, миски, поставки, солонки), а кто-то изготовлял орудия труда для прядения и ткачества.

     В районе Городца были развиты также гончарный и золотошвейный промыслы, прядение, ткачество, изготовление расписных деревянных и глиняных игрушек, вышивка, кружевопрядение. С большим искусством вырезали здесь пряничные доски, при помощи которых печатали знаменитые городецкие пряники.

    Продавали свои изделия мастера на городецких базарах и ярмарках. На берегу Волги располагался щепной ряд. Привозили все, кто что мог и умел делать. Были здесь сани и дровни, кадки и ушаты, деревянные ведра и лохани, плетеная мебель и корзины, сита и решета. Рядом с хохломской расписной посудой располагались яркие по цвету городецкие донца.

    Товар продавался и покупался на базарах не только в розницу, но и оптом. Скупщики, или, как их еще называли, «браки» (от слова брать), скупали перед базарами изделия еще дома у мастеров, наживая на этом немалые капиталы и оставляя мастеров жить в постоянной нужде.

    Несмотря на плохую землю в Заволжье хорошо родился лен. Поэтому женщины пряли нитки и ткали холсты на заказ и на продажу.

    В Нижегородской губернии пряли не с лопасти, как на Севере и на Урале, а с гребня. Он представлял собой расческу с частыми зубьями (на которую надевали кудель) и длинной рукоятью, которая вставлялась в донце. Украшать его было практически невозможно. А вот донце, на котором сидела пряха, делалось из широкой доски, плавно сужавшейся к головке-подставке с отверстием, куда вставлялся гребень, поэтому на его украшение художники не жалели ни времени, ни сил. Головка-подставка представляла собой усеченную пирамиду, где две стороны были прямыми, третья сторона имела плавный скат, а четвертая, обращенная к пряхе, спускалась уступами.

    Вечеринки-девишники были самым тесным образом связаны с «денечным» (донце) промыслом. Красота и богатство росписи прялки рекомендовали девушку и ее семью, как людей достойных, благополучных, свидетельствовали о том, что девушка-невеста пользовалась в своей семье уважением и почетом. Поэтому по красоте прялки могли судить о достатке в семье. Учитывая такое отношение к прялке, сложившееся среди крестьянства, не удивительно, что как отдельное направление выделилось выполнение расписных донец.

     Однако промысел расписных донец сложился не сразу. Ему предшествовали три этапа: донца резные, донца резные с инкрустацией, донца резные с инкрустацией и росписью.

     Возникновение расписных прялочных донец датируется серединой 19 века. Их появление, было обусловлено, необходимостью удовлетворить спрос на этот товар менее трудоемким способом. Расписные прялки были яркими, нарядными, и, конечно, среди этого многоцветия изделия с инкрустацией терялись. Поэтому резчики начали подсвечивать резьбу.

    Подкраска донец способствовала зарождению нового искусства, в котором огромное значение приобретает цвет.

    Резные донца теперь выглядели наряднее. Мастера стали подкрашивать каждый ярус своим цветом. Это придавало изделию больше изящества и выразительности. Кроме донец, мастера расписывали и другие изделия. Были среди них бураки, поставки, солонки, дуги, мочесники, детские стульчики, каталки, игрушки и пр.

    Как писал А.С.Коновалов, многие инкрустированные и раскрашенные донца были настолько близки к более поздним расписным, или «намазным», что от них до живописи мастеру оставалось сделать только один шаг – заменить резцы кистью. Местные предания сообщают, что этот шаг был сделан в 1870 г., когда село Косково из Городца приехал опытный живописец, впервые применивший в росписи донец приемы свободной кистевой росписи. Этим мастером был Николай Иванович Огуречников, работавший по поновлению живописи в курцевской церкви. От Огуречникова  мастера узнали, что краску надо готовить не на воде, а на жидком столярном клее, научились варить льняное масло, чтобы оно лучше сохло. Своими руками он показал, как пишутся кони беличьей кистью, нарисовал первые образцы мотивов цветочного орнамента – розы, «купавки», которые потом повторялись весьма разнообразно многими мастерами.

    За новое дело мастера принялись охотно, с большим старанием. Расписные донца хорошо были приняты в среде бывших потребителей резных донец.

    Первые расписные донца еще напоминали инкрустированные и резные. Однако они были очень разностильными. Со временем ситуация изменилась и в росписи стал вырабатываться единый стиль. Но все же у каждого мастера были излюбленные темы и мотивы росписи. Каждый имел свой подчерк в росписи.

    Городецкая роспись развивалась, как промысел оформления плоских поверхностей. Хотя нельзя сказать, что объемные изделия здесь не расписывались, но все же большая часть расписываемой продукции приходилась на расписные донца, декоративные панно, разделочные доски.

    Работы Городецких мастеров отличаются наблюдательностью, умением подойти к работе с юмором, выдумкой. Роспись, которая зародилась в Городце, трудно спутать с какой-либо другой  – так велико ее своеобразие. Ни одно городецкое изделие не обходиться без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы, купавки, ромашки. И хотя городецкие мастера не знали законов перспективы, и их рисунки были плоскими, роспись всегда получалась какой-то удивительно легкой и прозрачной.

    Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:

   - цветочная роспись;

   - цветочная роспись с включением мотива «конь», «птица»;

   - сюжетная роспись.

   Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходиться без цветочных мотивов.

   Цветочная роспись чаще всего используется на изделиях «массовых», так как она наиболее проста в исполнении. В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие типы орнамента: «букет», «гирлянда», «ромб», «цветочная полоса». Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным.

    Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

    Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».

    Этот вид орнамента также распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдцах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.

    С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов разных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.

    Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или 2конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

    Сюжетная роспись.

    Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

   Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративное панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах.

   Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые наносились на предмет большими цветовыми пятнами, без предварительного контура, с преобладанием синих, красных, белых и черных цветов. В наши дни мастера перешли на масляную краску, сильно расширили цветовую гамму, и уже не расписывают донца прялок, но технология росписи осталась такой же, как и много лет тому назад.

   С начало основу тщательно подготавливают под роспись. Прошпаклевывают, просушивают, тщательно шлифуют шкуркой, грунтуют, затем изделие еще раз шлифуют, если надо окрашивают фон и потом расписывают. Последовательность выполнения росписи: сначала крупной кистью делается «подмалевка» - цветное пятно круглой формы, затем мелкой кистью выполняется «теневка» - обозначается середина цветка и лепестки, на заключительном этапе осуществляется «оживка» - у цветка, листка и т.д. прорисовываются многочисленные детали в виде штрихов, дуг, лепестков и точек.

    Богатая палитра росписи не имела предела, хотя при этом изделия городецких мастеров отличались огромной культурой цвета. Современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают развивать традиции сюжетно-орнаментальной живописи, передают опыт молодому поколению. Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные изделия, которые люди с удовольствием покупают и украшают ими дом.

    Хохломская роспись. Хохлома! Золотая Хохлома! Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не найдется человека, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись.

     Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине 17 в., связывая его со старообрядцами, бежавшими в Заволжские леса. Переселяясь в Заволжье, староверы привозили с собой не только иконы и книги, но и домашнюю утварь, являющуюся прекрасным образцом декоративно-прикладного искусства.

     Свое название промысел расписной посуды получил от большого торгового села Хохлома, куда крестьяне свозили для продажи свой товар.

     Окрашиванием деревянной посуды занимались первые переселенцы, жившие в деревнях, расположенных вокруг Хохломы. Среди них были и иконописцы и мастера рукописной миниатюры.

     Вместе с техникой окраски в изделия проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Особое распространение получил растительный орнамент, который послужил основой для формирования хохломских травных узоров. Нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработанными деталями. Некоторые мотивы были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древних рукописей.

    Таким образом, особенности орнаментальных узоров Хохломы возникли в результате слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам Древней Руси.

    В создании «хохломского золота» участвовало не одно поколение мастеров. Каждое из них вносило свою лепту в совершенствование этого неповторимого искусства.

    Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в 18-первой половине 19 в.в. Изделия его мастеров, выпускаемые миллионами штук и продаваемые на ярмарках Москвы, Новгорода, Великого Устюга, расходились по всей стране, вывозились в Европу, и на Восток.

    В это время складывается два вида письма: «верховое» и «фоновое».

    Не всегда легко жилось хохломскому промыслу. Первый свой упадок он переживает во второй половине 19в. После 1919 г., когда выходит декрет «О мерах содействия кустарной промышленности» промысел возрождается.

    Разнообразнее становится техника росписи.

    Второй упадок Хохломы приходиться на годы Великой Отечественной войны.

    Лишь к 1950 г. производство вновь набирает силу.

    Постепенно меняется и ассортимент хохломской росписи. Из обыденных предметов домашнего обихода оно превращается в производство сувениров, украшающих быт. Многие изделия являются подлинными сокровищами народного искусства России.

    Сама техника хохломской окраски довольно трудоемка. Она связана с тепловой обработкой изделия.

    Деревянные неокрашенные заготовки - «белье», как называли их мастера, тщательно просушивали (около полумесяца), а затем покрывали тонким слоем раствора обычной глины, чтобы закрыть поры дерева. Такую глину мастера называли «валом». Через некоторое время, когда раствор впитался в древесину, операцию повторяли до образования глиняной корочки, затем изделие ставили на доски и давали ему, как следует высохнуть, затем изделие покрывали сырым льняным маслом, и после очередной просушки шлифовали. Отшлифованные изделия ставили для просушки в печь на всю ночь. Потом их покрывали олифой и снова тщательно сушили. Проолифленные изделия были готовы к лужению.

    Растерев олово в мелкий порошок, натирали им всю поверхность будущей посуды внутри и снаружи. После такой оригинальной операции посуда выглядела металлической и блестела, как серебряная.

    Только после того, как «белье» было подготовлено, приступали к росписи.

    Расписанную вещь вновь покрывали олифой и ставили закаливаться в горячую печь. Под воздействием температуры лак темнел, становился желтовато-красным, благодаря чему металлический порошок приобретал золотистый блеск.

    Особенности свойственные лишь Хохломе, это, прежде всего «травка» - традиционный травяной орнамент. Без этого своеобразного декоративного изображения затейливо вьющихся травинок Хохлом не Хохлома. Также характерны для Хохломы: «кудрина» - декоративное изображение листьев, выгнутых дугой. «Пряник» - декоративная композиция из розетки, вписанной в ромб. «Рыжик» - орнамент, изображающий подобие замечательного гриба, короля грибов. «Сестрички» - парные или тройные лепестки. «Лапочка» - и впрямь напоминающая круглую лапку.

     Не случайны названия «травка», «кудрина»… Тут отчетливо видна связь с природой, самобытной, русской, хотя природа здесь выражена опосредованно, через декоративный растительный орнамент. Хохлома – искусство очень русское, в высшей степени национальное.

     В Хохломе ярко отразились особенности русской души, пожалуй, наиболее сильно выявились самобытность русского народного искусства, ее коренные традиционные законы: условность, предельная обобщенность, отсутствие малейшего намека на натурализм.

    Простота и лаконизм, имевшие немаловажное значение в формировании индивидуальных для Хохломы элементов, как, впрочем, и для каждой другой «ветви» народного искусства, обуславливались самими условиями производства и сбыта продукции художественных промыслов.

    Колоссальное значение для существования народного искусства имела ярмарка.

    Ярмарка была большим событием. Жили ведь все по деревням и дворам, обособленно. А тут собиралось множество людей, возникало общение, праздничное настроение. Музыка, ярмарочный шум, порой, и отличные аттракционы усиливали эту праздничную атмосферу. А она настраивала как-то и покупателей, укрепляла их требования, чтобы в игрушке была веселость, озорство, в утвари – нарядность, красота. Так ярмарка становилась двигателем народного искусства, имела большое значение для развития эстетической стороны быта, для удовлетворения потребностей человека в красоте.

     Оригинальными, свойственными лишь Хохломе всегда был не только узор, но и своя, столь отличающая его цветовая гамма : сочетание красного, черного, золота, а не просто золотой краски.

     Золото – один из самых выразительных декоративных элементов этого народного искусства. Оно всегда обладало сильнейшим эмоциональным действием, выражало возвышенное, даже торжественное настроение. У русского народа золото в качестве цвета всегда играло исключительную роль. Неспроста сохранились выражения: «золотое солнце», «золотая коса», «золото ты мое».

     Обращает внимание совершенство всей композиции, точность, выразительная сила рисунка, прекрасное чувство ритма, которому подчинена организация на плоскости панно всех этих ветвей, цветов, ягодок и прочих элементов.

     Дымковская игрушка. Исследователь И.Я.Богуславская отмечает, что «Дымковская игрушка – уникальное явление в русском искусстве. Это едва ли не самый известный и популярный среди народных промыслов» До настоящего времени данный промысел существует и развивается в старинном городе Вятке (в советское время город Киров). Изделия кировских мастеров удивляют пластикой формы, особыми пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по лепному оформлению и росписи куклы барыни-франтихи, козлы, кони, петухи с расписными хвостами. Промысел зародился в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811 году. Автор его Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о народном вятском празднике «Свистопляске» (позднее его стали называть «Свистунья»), во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором.

    Точных сведений о возникновении этого праздника нет. Однако известно, что в 19 в. он стал в этой местности всенародным праздником с торгами, ярмаркой и гуляньем.

    Н.З.Хитрово писал, что на гулянье люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них. Так и повелось, что «в Вятке делают игрушки для свиста». Глиняными игрушками торговали не только в Вятке. Их продавали на уездных ярмарках и базарах, отправляли в Оренбургскую губернию и другие места далеко за пределы города, демонстрировали на промышленных и художественных выставках.

    До революции мастера работали в селе Дымково в одиночку и семьями. Копали глину, смешивали с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Изделия обжигали в русских печах, а потом расписывали. В этой работе принимали участие женщины и дети.

    Фабрика, где сейчас изготавливают дымковские игрушки, находится в городе Кирове. Народные умельцы работают в благоустроенных, светлых мастерских. Все готовые игрушки хранятся на полках и закрыты занавесками. Но вот мастерица отодвигает занавес, и попадаем в удивительный сказочный мир. На полках тесными рядами стоят игрушки, разные по содержанию и оформлению, яркие, с позолотой.

     Создание дымковской игрушки – трудоемкое ручное производство. Не зря среди народных мастериц бытует такая история о рождении дымковской игрушки: «Пока игрушка станет вот такой, много надо труда положить. Ведь игрушка должна три раза родиться. Первый раз она рождается, когда ее вылепят, она тогда вся коричневая, как шоколад, и очень ломкая. Чтобы игрушка окрепла, ее надо обжечь. От сильного жара она раскаляется. Теперь она вся черная, зато крепкая. Так игрушка рождается во второй раз, проходит испытание огнем. Потом ее раскрашивают – так она рождается в третий раз, совсем как человек. Первый раз человек рождается совсем маленьким, слабым и глупым. Во второй раз он рождается, когда ученье кончит. В третий же раз – когда пройдет испытание в жизни. Только тогда он настоящим человеком станет».

    Технология изготовления дымковской игрушки имеет следующие этапы:

    - Лепка игрушки. Способы лепки очень простые. Например, изображая куклу мастерицы, делают сначала юбку из пласта глины, в результате чего получается полая колоколообразная форма; голову, шею и верхнюю часть туловища делают из одного куска, а детали одежды: рюши, оборки, манжеты, шляпки др. лепят отдельно и примазывают к основной форме, называя их налепами.

    - Сушка и обжиг. При обычной комнатной температуре игрушка хорошо просыхает за две недели. Обжиг длится от полутора до двух часов при температуре 450-480 градусов С.

    - Окраска изделия в белый цвет. Покрывают водоэмульсионной краской в два-три слоя. Для достижения особой белизны последний раз игрушку покрывают белой темперой. Чтобы сохранить белизну покрытия, можно в водоэмульсионную краску добавить клей ПВА.

    - Нанесение на посохшее изделие дымковской росписи.

    Дымковская игрушка весьма специфична. В создании ее форм и в оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, пышности форм и яркости окраски.

     Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы едут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: им нравится рассматривать игрушки, слушать рассказы воспитателя о том, где и как их делают.

      Филимоновская игрушка.  

      Филимоновские игрушки родились в селе Филимонове Одоевского района Тульской области. Деревня находится около залежей хорошей глины. Возможно, это и определило ее промысел, (легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки). В основном же игрушечным делом занимались женщины. Уже с 7-8 лет девочки начинали лепить «свистушки». Работали зимой, в свободное от сельских трудов время. Затем игрушки продавали на ярмарках и базарах в ближайших уездных городах и в Туле.

       В настоящее время изготовлением глиняной игрушки в деревне Филимоново занимается мастерская керамических игрушек. Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в электрической муфельной печи в течение 12 часов при большой температуре (до 800 градусов) и расписывают без предварительной побелки (местная глина после обжига приобретает ярко-белый цвет). Расписывают игрушки здесь не кисточкой, а гусиным пером, используя анилиновые краски, разведенные на яйце.

     Старейшие мастерицы промысла, сохраняя традиции мастерства, темы и сюжеты игрушек, вносят свои дополнения и изменения. Звери и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешные, причудливые и в то же время простые по исполнению и очень выразительные. Сюжеты филимоновской игрушки традиционны – это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях. Из  животных – коровы, бараны, лошадки, медведи. Из птиц – курицы, петухи и многое другое. В отличие от дымковских все филимоновские игрушки - свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц, которых они держат.

     Местная глина особенная: вязкая, жирная, пластичная. Из нее вытягивают мастерицы всю фигурку сразу – при этом способе лепки, игрушки получаются грациозными, пластичными. Застывая, глина «садится», и тогда приходится снова «подтягивать», приглаживать изделия, отчего их форма еще вытягивается и удлиняется. И так происходит несколько раз, пока игрушка совсем  не «замрет». После обжига начинают расписывать игрушку. Сначала наводят желтые полоски и пятна, потом их обводят красным «перышком», потом зеленым, синим, иногда фиолетовым. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый дает, как здесь говорят «жарный» (оранжевый). Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются со звучными локальными пятнами. Бывают и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка» или «солнышко», сверкают, сплетаются в радостные узорные соцветия. Круг обозначает в росписи солнце, треугольник – землю, елочки и ростки – символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связях человека с природой. Несмотря на то, что орнамент и колорит росписи очень просты, игрушки после росписи выглядят очень яркими праздничными, выразительными и добродушными. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Налепов в филимоновской игрушке мало, особенно если сравнивать с дымковской, где налепы играют не меньшую роль, чем роспись. Филимоновские мастера оформляют налепами лишь глаза животных, чем достигают особой выразительности образа. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими, так как они имеют свои традиции в трактовке формы и росписи. У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Например, у барынь высокие колоколообразные юбки с незаметным расширением к низу, верхняя часть туловища по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая головка заканчивается высокой изящной шляпкой. Забавны игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат в характерных костюмах: френч в талию и полосатые штаны. Некоторые игрушки удивляют своей фантазией. Так, среди игрушек есть чудище с головой оленя. В руках у него курица, на спине сидит индюк, а на хвосте – цыпленок. Особой пластикой отличаются игрушки животные. У баранов, коров и коней маленькие головы на вытянутых шеях, а короткие ноги придают особую устойчивость всем фигурам.

    Все игрушки очень веселые, и когда их много – это праздник. Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то невольно появляется радостное настроение.

     Гжель.

      Среди прочих видов народных промыслов гжель занимает одно из главных мест. Трудно найти человека, как у нас в стране, так и за её пределами, который бы хоть раз не слышал о гжельской росписи. Все, что выходит в свет под этой маркой можно отнести к маленьким произведениям искусства, особенно учитывая то, что гжельские художники все свои изделия расписывают исключительно вручную.

Возникновение этого художественного промысла ушло далеко вглубь истории. Все началось с того, что в местечке, где было несколько объединенных деревень, получивших единое название «Гжель», нашли большие залежи глины. В те времена гончарное мастерство существовало в силу необходимости самообеспечения. Глинистые земли давали скудный, небогатый урожай, и люди просто не могли себя прокормить. Поэтому и стали использовать глину, которая в тех краях была в изобилии, для гончарных работ.

С XVII века в Гжели добывают различные сорта глины, занимаются изготовлением различных керамических, фаянсовых изделий. А в 1800 году в деревне Володино открывается один из первых фарфоровых заводов в России. Примерно в это же время был найден особый сорт глины удивительного белого цвета, на который и перешло все производство. Спустя 15–20 лет появилась традиция росписи исключительно синей краской. А в конце XIX века гжельские мастера стали использовать в декорировании кобальт и золотые обводки, что стало их фирменным стилем и дошло в неизменном виде до наших дней.

На весь мир прославились гжельские народные умельцы. Из глины они творят и создают настоящие рукотворные чудеса. Сюжеты и  вдохновение они черпали у самой природы. Благодаря фантазии живописцев вырастают живые деревья и цветы, поют птицы. Традиционно, гжельская роспись была именно на растительно-животную тему. Романтические пейзажи, нежные голубые цветы, загадочные синие птицы — в каждом рисунке живет любовь, гармония и традиции, накопленные и сбереженные мастерами гжельской росписи.

Гжельский фарфор, начиная свою историю в ремесленнических гончарных мастерских, дойдя до нашего времени, стал национальной традицией в русской истории. Высочайший профессионализм, богатая творческая фантазия и гармоничность — вот те отличительные особенности, которые уже третий век привлекают к гжельским изделиям всех, кто любит и ценит русское искусство.

      Роспись изделий в стиле «гжель» - яркая и запоминающаяся.Художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, мастера - художники создают свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей.

Важная особенность в гжельской росписи сине - белого фарфора - живописное начало. Большое значение в технологии росписи придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре - яркое, крупное пятно - изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.

      Основными элементами в технологии гжельской росписи фарфора являются так называемый кистевой "светотеневой мазок" (мазок с тенями), ситчик, кистевой мазок одной кистью, а также второстепенные: сетки, штриховки, завитки, отводки, усики и т д. Кистевой "мазок с тенями", обладает большим тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до очень светлых и легких. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. В утолщенной части кисти краски больше - кистевой мазок получается темным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синего цвета. "Мазок с тенями" образует плотную поверхность синего цвета, контрастирующего с белым фоном. В этом случае особенно важно соотношение белого и синего цветов. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.

      В технологии гжельской росписи существует понятие "росписи одной кистью" когда каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набирают краску - мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Каждый лепесток отличается насыщенностью синего цвета, а в целом одноцветное изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость.

       Также в технологии росписи существует прием  использования в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора "ситчик", когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи - птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище - бутон с волнистыми краями шея, грудь - каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы.

Не менее значительны и второстепенные элементы, входящие в живописные композиции: легкие закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, различного рода росчерки, линейные отводки, узкие пояски простого геометрического орнамента, геометрические сетки.        Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.

      Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный, пространственный, живописный скульптурный характер. Сейчас художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, способных не только украсить, но и преобразить наш быт. Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.

     Технология гжельской росписи предполагает только одну краску - кобальт, которая затем приобретает характерный для гжели синий цвет. Она разводиться водой. Пишут узоры по поверхности изделия, а затем его покрывают глазурью. Пишут по фарфору мазками, линиями, а в орнамент входят листья и цветы.  Рисуют быстро. Мазки ложатся ровно. Кажется, на первый взгляд, что все они одного цвета. Но после печи узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая своеобразие изделиям.

      Цветовой сочетание - синий кобальтовый и белый - и является первым отличительным знаком росписи в стиле «гжель». Гжель сегодня - это не только красивая бело-синяя посуда, но и камины, люстры, статуэтки, игрушки, вазы и другие предметы интерьера, также Гжель - это многовековая традиция, любимая и по сей день.

      Мезенская роспись.

      Мезенская роспись возникла в начале XIX века в низовьях реки  Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца XIX века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье, поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись».

     Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины.

     Для мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент. Пожалуй, это самое интересное в мезенской росписи. Каким-то необъяснимым образом предметы с таким орнаментом притягивают, радуют глаз, источают тепло и свет. Причина здесь не только в том, что все изделия с мезенской росписью делаются вручную и мастер вкладывает в них свою душу, но и в том, что каждая чёрточка, каждый квадратик, ромбик орнамента мезенской росписи, равно как и каждая фигурка животного, птицы глубоко символичны. Идущие ещё с наскальных рисунков символы огня, неба, земли, воды, воздуха, плодородия, урожая, достатка и многие другие, органично вплетены в орнамент мезенской росписи и, фактически, являются видом древнего письма. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

      Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой, с помощью, измочаленной на конце деревянной палочки, потом птичьим пером делали черную обводку и наносили узор. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

      Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи: красные кони — условный знак Солнца, его движения по небосводу, оленихи — небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле, уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту, ёлочки — олицетворение мужской силы, мифологическое дерево жизни — состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком — знаком небесного мира.

     Роспись выполняется в два цвета: черный — сажа и красный — охра. Когда-то краски приготовляли из красно-коричневой береговой глины и сажи, растертой на смоле лиственницы — «таючей сере», а с конца XIX века вместо глины стали употреблять сурик. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. Рядом с изображением часто встречаются подписи с именем автора, заказчика или датой изготовления.

     В Северодвинске, Архангельске и других местах сейчас широко развернуто производство сувениров в мезенском стиле  — подносы, чаши, солонки, декоративные доски, шкатулки и др. Среди изделий встречаются и колокольчики…

Глава 2. Методика обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста на основе знакомства с народными промыслами России.

      2.1.Основные принципы организации жизни детей в детском саду.

      Детские сады отличаются от остальных учебно-воспитательных заведений системы образования особой организацией жизни и воспитания детей.

      Организация жизни детей в детских садах строится на основе комплексного подхода к решению задач всестороннего воспитания на основе единства воспитательно-образовательного содержания, методов и форм.

      Дошкольная педагогика разработала общие принципы организации жизни деятельности детей в целях их всестороннего и гармоничного развития.

      Организация жизни – это целенаправленное введение, правильное сочетание и чередование основных процессов жизнедеятельности, деятельности и общения детей в индивидуальных, подгрупповых и общегрупповых формах, а так же создание необходимых условий для реализации задач всестороннего воспитания и развития ребенка.

      Организовать радостную совместную жизнь детей, наполненную интересным содержанием, творческой деятельностью, - вот что должен сделать воспитатель, любящий и понимающий детей.

      На всех этапах становления системы воспитательно-образовательной работы детского сада совершенствовалась организация жизни детей в возрастных группах. Основанием являлись данные физиологии, гигиены, психологии, исследования педагогов Е.И.Тихеевой, Е.А.Флериной, А.П.Усовой, Н.М.Щелановой, Н.М.Аксариной и др. В итоге были выдвинуты следующие принципы организации жизни детей в детских садах:

      1.Совместный образ жизни детей в каждой возрастной группе. На основании этого принципа предусматривается обеспечение одинаковых условий для всестороннего развития всех детей группы.

      2.Возрастной принцип комплектования групп определяет пребывание в каждой группе детей одного возраста и обеспечивает целенаправленность процесса воспитания на основе учета возрастных особенностей детей.

      3.Сздание материальной среды группы, необходимой для жизни, разносторонней деятельности и общения детей. На основе этого принципа осуществляется оборудование помещений групп, благоустройство участков в соответствии с гигиеническими, педагогическими и эстетическими требованиями. Просторные помещения разного назначения, стандартная

мебель в соответствии с росто-возрастными нормативами, ее размещение, разнообразие пособий, материалов для игр и занятий предусматриваются для каждой возрастной группы с учетом возможностей детей и задач воспитания.

    4.Постоянство и возрастная обусловленность распорядка дня. Ритм основных процессов жизнедеятельности в раннем и дошкольном возрасте не одинаков. Различны и возможности детей в самоорганизации и поведении. Беспомощность, полное отсутствие способности произвольно управлять своим поведением у детей первой и второй групп раннего возраста вызывают необходимость при организации их жизни значительное время уделять уходу за каждым ребенком. Появляющаяся с возрастом самостоятельность, способность регулировать свое поведение в соответствии с усваиваемыми правилами сокращает время на основные процессы жизнедеятельности и способствует развитию активности детей. Умение самоорганизовываться при выполнении распорядка дня в свою очередь высвобождает больше времени на непосредственно образовательную деятельность, игры, труд. Своеобразие распорядка дня в каждой возрастной группе предполагает и общее – стабильность в последовательности режимных процессов.

    Жизнь детей – это не только подготовка к предстоящей жизни взрослых: период детства имеет самостоятельную ценность, со своими интересами и разнообразной деятельностью, увлекающей детей и делающей ее радостной, обеспечивающей усвоение социального опыта.

    5. Введение комплекса деятельностей (игра, труд, непосредственно образовательная деятельность), определение их места в распорядке дня, сочетание и чередование в соответствии с уровнем развития детей и роли данного вида деятельности в формировании их личности.

    В течение дня выделяется время для игр, труда, непосредственно образовательной деятельности. Их место в различных группах детского сада зависит от возрастных возможностей детей, от умения действовать индивидуально или группой, от умения общаться друг с другом. Также имеет значение постепенное увеличение длительности игровой и других видов деятельности от младшего до старшего дошкольного возраста. Эти особенности служат основанием для постепенного введения индивидуальных, подгрупповых и общегрупповых форм организации разных видов деятельности и увеличение их продолжительности в течение дня. Принцип научно обоснованного сочетания разных видов деятельности определяет организацию жизни детей в возрастных группах детского сада.

   2.2.Возрастные психологические особенности старших дошкольников.

   Возраст пяти лет последний из дошкольных возрастов, когда в психике ребенка появляются принципиально новые образования. Это произвольность психических процессов – внимания, памяти, восприятия и др. – и вытекающая отсюда способность управлять своим поведением, а также изменения в представлениях о себе, в самосознании и в самооценках.

   Появление произвольности – решающее изменение в деятельности ребенка, когда целью последней становится не изменение внешних, окружающих его предметов, а овладение собственным поведением.

   Расширяется и обогащается набор целей, которые самостоятельно ставит перед собой ребёнок. Интенсивно идет процесс овладения способами, необходимыми для реализации этих целей. Возникает способность связывать и соподчинять несколько целей, реализуя цепочки связанных между собой целей.

    На пятом году жизни появляется способность на основе уже достигнутых целей развертывать в течение более или менее длительного времени последующие цели.

    На шестом году жизни у ребенка появляется способность ставить цели, касающиеся его самого, его собственного поведения, а также таких психических процессов, как память, внимание, восприятие и др. Это новое изменение в деятельности и ее целях называется произвольностью психических процессов и имеет решающее значение и для успешного последующего школьного обучения и для всего дальнейшего психического развития.

    На шестом году впервые появляется способность ставить перед собой задачу и более или менее успешно решать ее.

    Дети этого возраста могут заставлять себя быть внимательными, они начинают овладевать и управлять собой, своим поведением и психическими процессами. Именно благодаря этой способности дети шестого года жизни впервые приобретают неуловимый налет взрослости, серьезности и ответственности за свои поступки.

   Произвольность поведения и психических процессов, которая интенсивно развивается в период между пятью и семью годами, имеет, по справедливому мнению отечественного психолога Л.И.Божович, решающее значение для готовности ребенка к школьному обучению.

   2.3.Методы и приемы обучения.

   Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и навыки, а также способности в той или иной деятельности.

   Под методами обучения изобразительной деятельности детей дошкольного возраста следует понимать систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей.

   Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процесс непосредственного восприятия предметов и явлений окружающего и из сообщений (объяснения, рассказ) педагога, а также в непосредственной практической деятельности, то выделяют методы наглядные, словесные и практические. Так же следует выделить и игровые приемы обучения.

   Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

   Методы и приемы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой.

   Выбор воспитателем методов и приемов проведения того или иного занятия зависит от ряда обстоятельств. Прежде всего, они определяются целями и задачами конкретного занятия, в данном случае содержанием обучения декоративному рисованию. Отбор методов требует учета специфики вида деятельности, а также знаний возрастных особенностей детей и уровня их овладения деятельностью. Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

   Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

   Народное искусство, как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность форм, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

   Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя – эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей. Но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выбранная, отточенная веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные основы хохломского узора.

   Дымковская игрушка. 

   Работу по ознакомлению с росписью по мотивам дымковской игрушки можно начинать уже с младшей группы. При этом не нужно добиваться, чтобы дети запоминали ее наименование, но некоторые элементы (круг, точка, прямая, кольцо) детям следует не только узнавать, но и называть.

     На первом этапе не обязательно вносить игрушки в группу. Можно рассмотреть иллюстрации художника Ю.В. Васнецова, который использовал знакомые детям элементы (кружки, кольца) для украшения нарядов животных – кошки, лошадки, козы.

    Целесообразно включать в занятия работу с фланелеграфом, но при этом формы должны быть крупными, яркими, вырезанными из цветной бумаги. Здесь воспитатель решает одновременно несколько важных задач: знакомство с цветом; знакомство с формой; активизация словаря и обогащение его названиями декоративных элементов; передача ритма в расположении элементов на конкретной форме: платке, фартуке, юбке, платье и т.д.

    Эти формы дети могут украшать аппликацией, так как именно она предшествует процессу рисования, но эту работу желательно проводить в свободное время.

    Детям второй младшей группы для работы следует давать не кисточки, а штампы, изготовленные  из ваты или поролона.

    В средней группе основной задачей является графическая прорисовка  элементов кистью. Для этого необходима предварительная работа: дети должны познакомиться с разными видами кистей и понять, что каждая кисть оставляет свой след. В результате их соприкосновения с бумагой могут образовываться формы в виде овалов, прямоугольников, квадратов, больших пятен, широких линий (широкая кисть),  точек, тонких закругляющихся линий (тонкая кисть). Детей необходимо  научить выполнять следующие упражнения:

• проводить прямые и пересекающиеся линии;
• прорисовывать волнистые линии;
• сочетать прямые и волнистые линии;
• прорисовывать широкие и узкие линии.

  Если эти упражнения выполнены успешно, мы можем начать знакомство с дымковской игрушкой. Для этого дети должны знать историю ее происхождения; цвета, используемые в росписи; элементы росписи.

     Филимоновская игрушка.

    Знакомство с филимоновской игрушкой можно начать в средней группе. Знакомство с этой игрушкой можно начать с интересной игры – загадки. Все игрушки стоят на столе и загорожены красивой маленькой ширмой. Воспитатель берет за ширмой одну фигурку и предлагает детям рассказать, кого она изображает, описать ее выразительные особенности, форму, пропорции, мелкие детали и способ росписи. Когда все игрушки будут открыты, воспитатель говорит детям, что такие игрушки делают в деревне Филимоново, поэтому игрушка и называется филимоновской. Эта игрушка очень условна, и только по одному или двум признакам ребенок может определить, кого она изображает. Игрушка забавна и вызывает детей на веселую, непринужденную беседу.

      Перед тем как дети приступят к рисованию, необходимо рассказать им о промысле. Можно  посмотреть иллюстрации, слайды, открытки.

      На первых занятиях дети осваивают простейшие элементы филимоновской росписи: перпендикулярные, параллельные и   наклонные полоски, ломаные линии и елочки. Все элементы рисуют сразу кистью, без предварительной прорисовки карандашом. С начало  дети рисуют только зеленой краской, а потом чередуют два цвета: красный и зеленый.

    На последующих занятиях  знакомятся с филимоновскими  цветами и расписывают фартуки, коровок, барынь, закрепляя навыки росписи.

     Городецкая роспись. 

     Знакомство с городецкой росписью начинается в средней группе. Перед тем как дети приступят к рисованию, необходимо  рассказать им о промысле и дать рассмотреть городецкие изделия. Рассказать об их разнообразии и элементах узоров (цветы, листья, птицы, кони) и сочетаниях цветов.

     Осваивать городецкую  роспись следует с простейших элементов, на основе которых выполняются растительные мотивы: круги – подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи, травки.

    Все элементы городецкой росписи дети рисуют сразу кистью. Чтобы получить дуги красивой формы, ее начинают аккуратно прорисовывать кончиком кисти, едва касаясь поверхности, затем к середине дуги нажим усиливается и заканчивается рисование элемента опять без нажима. Кисть необходимо держать перпендикулярно расписываемой поверхности.

   Затем дети рисуют узор в полосе, на досточке, в овале и т. д.    

   Хохломская роспись. 

   Работа над росписью по хохломским мотивам включает в себя решение следующих задач:

  1.Изучение техники росписи хохломских мастеров.

  2.Изучение цветового решения в работах хохломских мастеров.

  3. Составление композиции с применением хохломских мотивов.

  4.Изучение материалов для росписи.

  5.Исполнение росписи.

  Знакомство с хохломской росписью целесообразно начинать со средней группы. Само название при этом не дается, но при рассматривании изделий, репродукций, рисунков следует обращать внимание на некоторые элементы росписи. Дети должны узнавать и называть центральную (ведущую) линию, веточки с листьями, цветки, а также зарисовывать их на полосе бумаги прямоугольной формы, тонированной в черный, красный или желтый цвет.

      Основными приемами при прорисовке элементов являются: рисование концом кисти, примакивание. Детей надо учить прорисовывать не один элемент, а сразу несколько.

      В старшей группе детям можно рассказать:

    1.Об истории Хохломы.

    2.О фоне.

    3.О цветах, используемых в росписи.

      В работе используются не полоски, а бумажные силуэты посуды: ваз, чашек, блюдец (заранее тонированных, с обозначенной каймой). Начинать лучше с повторения материала средней группы, т.е. с прорисовки центральной линии, при этом детей дополнительно знакомят с новым элементом  хохломской росписи – завитком.

      Рисование детей 5 лет приобретает все более осознанный и преднамеренный  характер. Педагог способствует формированию замысла у детей, учит их заранее продумывать содержание рисунка, выделять главное, находить выразительные средства для его воплощения. Он учит детей давать правильную оценку, как своим рисункам, так и работам сверстников, подводит их к развернутому анализу, сравнению разных работ  с обоснованием характерных особенностей каждого рисунка, направляет на выделение выразительных сторон рисунка: своеобразие композиции, формы, колорита.  

     Повышая уровень оценки, педагог вызывает интерес к достижению более высокого качества рисунков, потребность в усвоении умений. Дети приобретают способность преодолевать трудности, замечать и исправлять допущенные ошибки. Повышается самоконтроль в процессе рисования.

     Воспитателю надо помнить, что нагрузка во время занятия должна соответствовать силам и возможностям детей, обеспечивать занятость их в течение всего отведенного времени.

      Проявление самостоятельности все больше приобретает  характер привлечения своего личного опыта, своих представлений, образов воображения, более активных поисков способов действия, отличных от тех, которые были показаны ранее. Все отчетливее проявляются элементы творчества.

      Так как эстетическое развитие, полученное в предшествующие годы, приобретает новые черты, воспитатель должен развивать у детей 5 лет восприятие и сознательную оценку произведений изобразительного искусства, в частности декоративного.

     В рисовании узоров он учит детей стремиться к выразительности образа, к красоте цветосочетаний и гармоничности форм, к ритмичному расположению изображений.  

     Обучение детей умению анализировать предмет при восприятии занимает в старшей группе большее место, чем средней, характер анализа свойств натуры меняется: теперь значительное внимание уделяется некоторым существенным деталям, форме, строению, типичному для предметов этого рода.

     Во многих случаях дается рассматривание не самого предмета, а его изображения в игрушке, скульптуре.

     При обучении детей составлению узоров воспитатель обращает внимание на усвоение способов расположения узора на квадрате, в круге, розете, симметричного размещения элементов узора на силуэтах, изображающих различные предметы быта (посуду, одежду, вещи). Украшение узором предмета  вырезанного из цветной бумаги, дает детям гораздо большее удовлетворение, чем простое заполнение геометрической фигуры.

    Воспитатель учит детей замечать различное сочетание цветов в узорах, то ярких контрастных, то нежных, постельных. Он предлагает самостоятельно придумать узоры разных сочетаний для того, чтобы постепенно научить передавать их красоту и своеобразие  в рисунке.

    Альбомы по декоративно-прикладному искусству воспитатель использует как художественный материал, который будет способствовать развитию эстетического восприятия. При рассматривании простых по композиции орнаментов дети способны сами показать и объяснить расположение узора (по углам, в середине, по сторонам и т. д.).

     Воспитатель должен предоставлять детям старшей группы значительную самостоятельность при анализе узоров. Приобретению такого умения  способствуют организуемые в группе временные выставки, украшенных узорами.

     В создании узора важна последовательность нанесения элементов, и дети могут сами показать, какой способ надо применить при выполнении того или иного узора.

     Как и в предшествующих группах, в старшей группе иногда применяется показ способа действия. При этом воспитатель поясняет, как он действует, обращает внимание на характер движения, а не просто называет его. После показа детям сразу предлагается делать так же. Все должно быть для этого готово. Если между показом и исполнением проходит значительное время, то значение показа утрачивается. У детей должно быть живо не только впечатление от показа, но и то ощущение, которое они испытали при восприятии, важно, чтобы дети усвоили не только само движение, но и его качество – плавность, ритмичность, быстроту, размах и т. д.

     Начав действовать, дети должны иметь возможность сразу повторить новое действие несколько раз, поупражняться и закрепить способ, который им показан. Например, показав рисование дуги, надо дать такой образец узора,  в котором бы дуга – применялась много раз.

    У воспитанников старшей группы имеется определенный запас умений и знаний, поэтому нужно ссылаться на ранее усвоенные навыки для понимания новых способов действия. Так если дети уже умеют проводить кистью тонкие линии, держа ее концом к бумаге, то можно спросить их, как надо держать кисть, чтобы получить широкую полосу. Возможно, они ответят, что надо больше нажать на кисть, тогда воспитатель дополняет, что также надо наклонить палочку, чтобы линия проводилась всем ворсом кисти.

     Значит, и в отношении технических навыков не всегда надо показывать – о некоторых приемах дети могут догадаться сами. Большее значение, чем раньше, получают объяснение, сравнение, рассуждения, т. е. обучение при помощи словесных приемов.

     Опора на приобретенный ранее опыт, на развитие самостоятельности – важное условие при обучении детей старшей группы.          

     2.4. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр.

     В практике художественного воспитания дошкольников сложилась довольно стройная система разнообразных форм деятельности. Чаще всего применяются специально организованные занятия разными видами изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация и др.). Зачастую эти занятия проводятся в студии. Традиционную форму представляет и самостоятельная изобразительная деятельность, возникающая по инициативе самих детей. Для этого и создаются в группах зоны творчества, уголки изобразительной деятельности и т. п. Все шире используется такая форма, как посещение выставок, музеев. Это одно из современных, быстроразвивающихся направлений в работе с детьми дошкольного возраста.

     Однако приходится констатировать: в плане художественного развития ребенка дидактическая игра еще не нашла адекватного применения. Итог весьма печален: в образовательном пространстве, реализующем задачи художественного развития, игра все более вытесняется занятиями. Происходит трансформация общественного мнения: отказ от игры в пользу прямого обучения. Нет сомнений, знания нужны, в том числе и об искусстве. Но дело в том, что именно игра может выполнить в этом процессе наиважнейшую роль. В ходе специально созданных игр происходит « развитие последовательного целенаправленного целостного художественного восприятия, «насмотренности» подлинно художественными произведениями народного искусства, умение высказывать доказательные суждения и оценки увиденного». Представление о некоторых видов русского декоративно прикладного искусства могут быть сформированы не только на занятиях, экскурсиях в музеи, но и процессе дидактических игр.

     Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление: это и игровой метод обучения детей дошкольного возраста, и форма обучения, и самостоятельная игровая деятельность, и средство развития личности ребенка. Мы можем назвать значительное количество игр, способствующих художественному развитию дошкольников. Однако рассмотрим лишь те, которые обеспечивают развитие ребенка в ходе знакомства с декоративно-прикладным искусством.

     Условно разделим на несколько групп – на те, которые

• помогают различать виды русского прикладного искусства по основным стилевым признакам – особенностям материала, из которых они изготовлены; подбору цветового колорита; выбору традиционных для промысла элементов росписи и др.;
• сосредотачивают внимание на стилевых особенностях элементов узора;
• знакомят с композиционным построением узоров, использованием ритма, симметрии.

     В основе этих игр лежат традиционные принципы, но их содержание – освоение особенностей декоративно-прикладного искусства. Игры первой группы, которые мы приводим ниже, направлены на развитие общего эстетического восприятия предметов. Вот несколько примеров: «Найти лишнее», «Что изменилось?», «Магазин сувениров», «Художественный салон».

                                                 «Найди лишнее»

     Дидактическая задача. Учить находить предметы определенного промысла среди предложенных: развивать внимание, наблюдательность, речь-доказательство.

     Материал. Три-четыре изделия (или карточки с их изображением) одного промысла и одно – любого другого.

     Игровые правила. Выигрывает тот, кто быстро и правильно найдет лишнее изделие, т. е. непохожее на другие, и сможет объяснить свой выбор.

     Ход игры. Выставляются четыре-пять предметов. Следует найти лишний и объяснить почему, к какому промыслу относится, что ему свойственно.

     Варианты. В игре может быть постоянный ведущий. Тот игрок, кто правильно ответит, получает фишку (жетон). Победителем станет тот, кто соберет больше жетонов.

                                      «Художественный салон»

     Дидактическая задача. Учить устно, описывать выбранный предмет, развивать сосредоточенность, речь-описание.

     Материал. Различные предметы народных промыслов или их изображения, фотографии.

     Игровые правила. Точно описать предмет, который игрок хочет «купить».

     Ход игры. Предметы «Художественного салона» выставлены на стеллажах. Выбирается «Продавец». Остальные играющие – «покупатели». Они выбирают предмет покупки и точно описывают его «продавцу». «Продавец» может задавать вопросы, например: «Как украшен край изделия? Какой там цветок?». Когда «продавец» определит, что это за предмет, он продает его. Игра продолжается. «Продавец» и «покупатель» меняются ролями.

                                           «Что изменилось?»

     Дидактическая задача. Закреплять представление о какой-либо росписи, развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции, учить анализировать, находить отличия в узорах разных предметов и уметь объяснить их.

     Материал. Предметы разных промыслов.

     Игровые правила. Игрок, первым заметивший изменение, должен быстро поднять руку для ответа, правильно определить, что изменилось. Если ответ верный, он становится ведущим.

     Ход игры. Воспитатель (или ведущий) ставит перед игроками пять предметов различных росписей. Внимательно рассмотрев их, запомнив расположение, игроки отворачиваются. Ведущий меняет предметы местами или убирает какой-либо. Задача играющих: Угадать, что изменилось. Если задача решена, выбирается другой ведущий, игра продолжается.

 Варианты. Игроки могут не только назвать новый предмет или тот, что убрал ведущий, но и описать его.

     С помощью следующей группы игр – «Лото», «Домино», «Найди пару», «Узнай элементы узора» - можно закрепить знания о стилевых особенностях элементов узора. Иными словами: внимание детей педагог сосредоточивает не на узоре в целом, а на отдельных  его элементах, учит вычленять их из общего строя орнамента, видеть вариативность одного и того же  элемента в узоре на разных изделиях. Так, например, кольцо в дымковской росписи может быть выполнено разным цветом и украшено поверх основного тона мелкими дополнениями: точками, волнистой линией, полосками. Хохломские трилистники отличаются друг от друга формой самого листочка, способом обработки края листа, прожилками. Городецкие розаны могут быть выполнены в различной цветовой гамме, с разным количеством лепестков, неодинаковых по форме, различаются они и оживкой и.т.п.

                                    «Узнай элементы узора»

    Дидактическая задача. Уточнить и закрепить представление об основных элементах какой-либо росписи, учить вычленять отдельные элементы узора, развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

    Материал. Большие карты, украшенные какой-либо росписью, в нижней части которых три – четыре свободных окошка. Маленькие карточки с отдельными элементами узора, среди которых варианты росписи, отличающиеся цветом, деталями.

   Игровые правила. Определить, какие из предложенных карточек с изображением элементов росписи подходят к элементам узора основной карты.

   Ход игры. Получив большую карту и несколько маленьких, внимательно рассмотрев их, играющие выбирают те элементы, которые встречаются в узоре, и выкладывают их в пустые окошки. Ведущий следит за правильностью выполнения задания.

Варианты.

• Игрокам выдают большие карты, маленькие – у ведущего. Он показывает карточки по одной. У кого из игроков найдется такой элемент в узоре на большой карте, забирает его себе. Выигрывает тот, кто первым соберет все элементы своего узора.
• Игрокам выдают большие карты, маленькие – у ведущего. Чтобы получить нужную карточку, игрок должен описать ее, например: « Мне нужна карточка на красном фоне, на которой есть черная смородинка». Если задание он выполнил точно и правильно, ведущий выдает ему карточку. Если в описании допустил ошибки, пропускает ход.
• До начала игры воспитатель составляет комплект из трех – четырех маленьких карточек, элементы которого соответствуют узору одного из изделий. Большие карты перемешиваются. Игроки получают по одному – двум наборам. Их задача: к имеющемуся набору элементов подобрать карту с изделием. Выигрывает тот, кто первым выполнил задание.

                                                 «Домино»

     Дидактическая задача. Закрепить представление об основных элементах какой-либо росписи, научить различать и сравнивать их между собой, правильно называть, пользуясь названиями, придуманными мастерами промысла, развивать наблюдательность, внимание, быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

    Материал. Карточки прямоугольной формы, разделенные на две части. На каждой из них изображен элемент узора; варианты отличаются цветом, деталями.

   Игровые правила. Игроки выкладывают карточки, чтобы изображение какого-либо элемента точно соответствовало такому же изображению другой карточки. Выигрывает тот, кто первым выложит все карточки. За ход можно выложить только одну карточку.

   Ход игры. Принимают участие от двух и более детей. Все карточки выкладываются в центр стола рисунками вниз – это «базар». Каждый игрок набирает определенное количество карточек, о чем договариваются до начала игры. Первым делает ход тот, у кого есть карточка-дуплет. Следующий игрок находит у себя карточку с таким же элементом и кладет ее к первой. Если нет нужной игрок пользуется «базаром». Если «базар» пуст – пропускает ход. Выигрывает тот, кто раньше других освободится от карточек.

Вариант. Игрок делает ход и называется элемент росписи. Если название неверное, ход пропускается.

                                                  «Лото»

   Дидактическая задача. Та же, что в игре «Домино».

   Материал. Большие карты с изображением предметов, украшенных какой-либо росписью. По краям карт до шести клеток с изображением элементов данной росписи. Карточки с вариантами элементов узора, отличающихся цветом, деталями.

   Игровые правила. Игроки подбирают карточки в соответствии с рисунком на больших картах. Внимательно следят за ходом игры, не пропуская элементы своей карты. Выигрывает тот, кто первым закроет все элементы на своей карте.

   Ход игры. Принимают участие от двух и более детей. Ведущий раздает каждому по одной большой карте, маленькие перемешивает. Затем, вынимая по одной маленькой карточке, ведущий спрашивает, что за элемент на ней изображен и кому нужна такая карточка.

Варианты. Игру можно проводить в форме соревнования команд. При этом каждой команде выдается сразу несколько карт для одновременного заполнения.

                                                 «Найди пару»

    Дидактическая задача. Та же, что в игре «Домино».

    Материал. Прямоугольные карточки, разделенные на две клетки: одна с элементами узора, другая – пустая. Карточки с вариантами элементов узора, образующие пары с рисунками на полосках.

    Игровые правила. Игроки подбирают карточки в соответствии с рисунком на больших картах. Выигрывает тот, кто первым подберет пары всех элементов на своих карточках.

    Ход игры. Принимают участие от двух и более детей. Ведущий раздает каждому одинаковое количество двойных карт, маленькие перемешиваются в центре стола. По команде ведущего играющие подбирают пару элементам на своих карточках.

Варианты.

• После выполнения задания игрок называет все элементы росписи. Если название дано неверно, карточка не засчитывается.
• Игроки по очереди берут карточки из стопки. Если карточка не подходит, игрок кладет ее вниз колоды и пропускает ход.
• «Ручеек» - из числа играющих составляются две команды; одна получает двойные карточки, другая -  парные картинки. По команде игрок одной группы должен найти участника из другой группы с такой же карточкой, чтобы образовать пару. Парами игроки подходят к воспитателю, который проверяет правильность выбора. Образуется «ручеек».
• «Передай по кругу» - у игроков по три большие карточки, маленькие перемешаны и разложены на столе изображением вниз. Взяв маленькую карточку, играющий закрывает ею свободную клетку; если элемент подходит – пара найдена. Кроме того, он получает право взять следующую карточку из колоды; если карточка не подходит, передает ее дальше, т.е. пропускает ход.

     Игры второй группы обладают значительным преимуществом: атрибуты к ним изготавливают сами дети. Тем самым реализуется одно из классических положений дошкольной дидактики, сформулированное в свое время А. П. Усовой. Речь идет о сочетании в образовательном процессе трех форм – занятий, дидактических игр и упражнений. В нашем случае это сочетание может быть представлено первоначальными представлениями об особенностях разных видов декоративно-прикладного искусства, которые дети усваивают на занятиях (в ходе бесед, знакомства с изделиями, экскурсий в музей, на выставки и.т.п.), когда под руководством воспитателя готовят материалы к дидактическим играм, т.е. упражняются в рисовании отдельных элементов. В этой работе прослеживается весьма важный мотив – точное повторение одного и того же элемента. Именно точное, иначе игра не получится.

     Третью группу составляют игры («Составь узор», «Разрезные картинки», «Одень барышню») с композиционным построением узоров, представляющих различные промыслы – городецкую с гирляндами, хохломскую с волнистыми линиями, гжель с росписью букета, где в центре – главный цветок.  

                                                «Составь узор»

     Дидактическая задача. Учить составлять декоративные композиции – располагать элементы, подбирать их по цвету, - на разнообразных силуэтах в стиле определенного промысла, развивать чувство симметрии, ритма, наблюдательность, творчество.

     Материал. Плоскостные изображения различных предметов; элементы росписи, вырезанные по контуру; образцы украшенных узором силуэтов.

     Игровые правила. Составить на выбранном силуэте из отдельных элементов узор в соответствии с правилами и традициями росписи (принцип передвижной аппликации).

    Ход игры. В игре может принимать участие один ребенок или группа. Силуэты предметов, которые следует украсить, играющие выбирают по желанию. Выбрав нужное количество элементов, составляют узор. Работу игрок может выполнять, копируя узор образцов или придумывая свою композицию.

                                            «Разрезные картинки»

   Дидактическая задача. Закрепить знания о выразительных средствах, применяемых в разных промыслах, упражнять в составлении целой картинки из отдельных частей, развивать внимание, сосредоточенность, стремление к достижению  результата, наблюдательность, творчество, вызвать интерес к предметам декоративного искусства.

   Материал. Два одинаковых плоскостных изображения различных предметов, одно из которых разрезано на части (можно подготовить варианты разрезных изделий, поделив их на четыре-восемь частей различной геометрической формы).

   Игровые правила. Быстро составить из отдельных частей изделие в соответствии с образцом.

    Ход игры. В игре может принять участие один ребенок или группа. Воспитатель показывает образцы, дает возможность внимательно их рассмотреть.  По сигналу взрослого играющие собирают из частей изображение какого-либо изделия. Выигрывает тот, кто первым справится с заданием.

           Варианты.

• Каждый игрок получает два набора разрезных картинок, чтобы собрать изображение двух предметов.
• Игроки собирают изображение без образца.
• Игроки используют силуэты одинаковых предметов, украшенных по- разному.
• Игроки получают два одинаковых изделия, разрезанных по-разному. Части перемешиваются. Игрок должен составить два предмета.

      Дидактические игры и игровые упражнения воспитатель может а) применять как один из методов проведения самих занятий, так и с целью расширить, уточнить, закрепить знания и умения детей; б) проводить в одно время с занятиями по изобразительной деятельности (варианты: опережать занятия или завершать их).

      2.5.Организация и проведение занятия.

      Занятия в старшей группе продолжаются 25-30 минут. На общегрупповых занятиях по декоративному рисованию каждый ребенок имеет определенное место за столом.

     Столы ставятся в 2-3 ряда. Свет падает слева на стол и хорошо, если сзади детей, чтобы было лучше освещено место воспитателя, то, что он показывает.

    Занятия по изобразительной деятельности, а в частности по декоративному рисованию требуют продуманной подготовки материалов, оборудования – от этого во многом зависит успешное выполнение работы детьми.

    Подбирая материал и оборудование, следует, прежде всего, определить, какие из них более всего способствуют выразительному и полному решению темы.

    1. К каждому занятию воспитатель продумывает формат и цвет листа бумаги для рисования.

Формат листа во многом определяет выразительность композиционного решения. Поэтому воспитатель каждый раз должен продумать форму и размер бумаги, чтобы помочь ребенку лучше решить поставленную задачу.

    Бумагу  следует готовить на 5-10 листов больше, чтобы можно было заменить неудачно начатую работу и дать второй лист тем, кто быстро справится с заданием.

    Цвет бумаги, подготавливаемой для декоративного рисования, зависит от особенностей конкретного вида народного искусства, на основе которого составляются узоры, например черного, красного, желтого – для хохломской росписи, белого цвета – для дымковских узоров.    

    2.Гуашевые краски разливаются утром до занятия, но подготавливаются воспитателем  накануне. Они разводятся до определенной густоты (как жидкая сметана). Краски разливаются в небольшие палитры до 6-8 цветов. Дети составляют оттенки на палитре сами.

         3.Для рисования надо подготовить кисти, тряпочки, баночки для          воды. Воду наливают дети перед занятием. В ходе занятия дети приучаются менять воду по мере загрязнения.

         4.В детском саду должен создаваться фонд наглядных материалов, которые нужны для занятий с детьми: различные предметы, игрушки, иллюстрации, образцы воспитателя и т. д. Перед занятием этот материал просматривается и отбирается тот, который позволяет наиболее выразительно решить намеченную задачу.

         5. В каждой группе должен быть стенд для анализа детских работ.

        Все необходимые материалы и оборудование нужно хранить в определенном месте, чтобы дежурные легко могли подготовить их к занятию.

        Организация дежурств. В начале года воспитатель объясняет порядок подготовки столов к занятиям и требует его соблюдения.

      Прежде всего, он напоминает последовательность  в работе дежурных и отдельных детей при подготовке своего места. Затем дежурные проверяют подготовку к занятию, а по окончании его состояние столов. На столе для дежурных, кроме необходимых материалов, оборудования, должны быть 2-3 тряпочки для вытирания столов после работы. Дежурные привлекаются к разливанию красок в палитры, сливанию их в банки после занятия.

     По окончании занятия кисти ополаскивает взрослый после того, как каждый ребенок вымыл свою кисть и поставил ее на общий стол. Дежурные заливают розетки и палитры водой в ведре или тазике, выделенном для этой цели. Вечером они моют, стирают все, что использовалось на занятии.

     Когда все готово для занятия, воспитатель приглашает детей. Они легко переключаются с игровой деятельности на учебную, если занятия проводятся всегда четко по режиму.

     Организационный момент занимает 1-2 мин. (чем меньше, тем лучше).

     Специфика изобразительной деятельности требует создания на занятиях творческой атмосферы, способствующей проявлению детской самостоятельности.

      Все занятия делятся на 3 части:

  1.Объяснение задания.

  2.Процесс выполнения задания детьми.

  3.Анализ выполнения работы.

1. и 3. части наиболее короткие по времени – 2-5 минут. Более длительными оказываются объяснения при новой программной задаче и менее длительной при закреплении имеющихся у детей знаний и умений.

В первой части занятия воспитатель сообщает детям, чем и как они будут заниматься. Объяснение должно быть эмоциональным, чтобы создать у детей интерес к занятию, творческую атмосферу.

Во второй части занятия – в процессе выполнения работы воспитатель следит, чтобы все сразу приступили к заданию. Если он увидел, что часть детей не решается начать работу, можно показать 1-2 уже начатые работы – это оказывает положительное влияние.

  Далее педагог следит, чтобы не было пауз в работе, чтобы, закончив одно, ребенок сразу переходил к следующему этапу. Паузы в работе сбивают с ритма, занятие удлиняется – и ребенок не успевает выполнить задание.

   В течение всего занятия дети приучаются работать спокойно, не вставать без необходимости.

          Примерно за 5 минут до конца занятия детей предупреждают о том, что следует заканчивать работу. Закончившим раньше других (если времени достаточно), нужно посоветовать дополнить изображение деталями. Если занятие идет к концу, можно предложить убрать свое место, сложить оборудование, материалы в ящик стола или отнести на стол для дежурных, поставить свою работу на стенд.

         Анализ детских работ входит в методику проведения занятия, как один из важнейших компонентов. Просмотр созданных детьми изображений имеет большое воспитательное и учебное значение. Для правильного анализа необходимо выставить все работы на стенд для рисования.

 2.6.Прохождение программы.

           Программа рассчитана на два года обучения (старшая, подготовительная к школе группа).

 Начиная со старшей группы, занятия декоративным рисованием занимают  вполне определенное место в системе занятий по изобразительной деятельности. Планируя эти занятия необходимо учитывать связь их с народным искусством, так как все предметы народного прикладного искусства, выполненные народными мастерами, не только благотворно влияют на развитие художественного вкуса детей, но и являются хорошим наглядным пособием во время рисования. Умелое  их использование взрослыми расширяет кругозор детей, благотворно влияет на их умственное развитие.

В старшей  и подготовительной к школе группе занятия рисованием проводятся 2 раза в неделю. Одно из них приходится на декоративное рисование.

          2.6.1. Первый год обучения. Старшая группа.

На занятиях декоративным рисованием в старшей группе в первом квартале дети знакомятся с дымковской игрушкой, учатся составлять узоры, закрепляют и совершенствуют знания, умения, навыки, связанные с рисованием по мотивам дымковской росписи. В конце цикла, посвященного дымковской игрушке лепим из соленого теста игрушки и расписываем их дымковской росписью.

Сентябрь.

1.Знакомство с дымковской игрушкой. Узор в полосе.

2.Дымковская ткань.

3.Узор в розете.

4.Укрась узорами юбку дымковской барыни.

Октябрь.

5.Узор на круге.

6.Дымковские кони.

7.Дымковский орнамент.

8.Укрась хвост дымковскому индюку.

Ноябрь.

9.Роспись платья дымковской барыни.

10.Дымковская барыня.

11.Лепка дымковских игрушек.

12.Роспись игрушек дымковскими узорами.

Во втором квартале дети знакомятся с филимоновской игрушкой, узнают элементы филимоновской росписи, ее цветовую гамму, особенности  узоров. Закрепляют и совершенствуют знания, умения, полученные на занятиях. Так же в конце цикла, лепим филимоновские игрушки из соленого теста и расписываем филимоновской росписью.      

          Декабрь.

           13.Знакомство с филимоновской игрушкой. Рисование узора в полосе «полоски».

14.Узор в полосе «елочка».

15.Узор на шапочку.

16.Филимоновские цветы.

           Январь.

          17.Олешек, барашек.

          18.Разноцветные орнаменты.

          19.Укрась фартук куклы филимоновским  узором.

20.Укрась фигурку коровки или коня филимоновским узором.

Февраль.

      21.Филимоновская барыня.

      22-23.Лепка филимоновских игрушек.

      24.Роспись игрушек филимоновским узором.

В третьем квартале мы знакомим детей с историей городецкого промысла. Рассказываем о разнообразии изделий, элементах узоров (цветы, листья, птицы, кони) и сочетаниях цветов. Дети учатся рисовать городецкие цветы (купавки, ромашки, розан), умение составлять узор, состоящий из цветов, бутонов, листьев. Расширяем  представление детей об искусстве городецких мастеров: учим рисовать птиц, коней, похожих на городецких. В конце этого цикла расписываем деревянные досточки городецким узором. Воспитываем любовь к русскому народному творчеству.

Март.

           25. Знакомство с городецким промыслом, основные элементы росписи.

 26. Розан и ромашка.

           27. Листья и кустики.

28. Расписное панно.

        Апрель.

          29.Купавка и бутон. Поставец.

          30.Гроздь винограда. Декоративное блюдо.

31.Городецкая роза.

32.Городецкая птица.

        Май.

33.Украшение панно птицами и цветами.

34.Городецкий конь.

35-36.Роспись деревянных досточек городецким узором.

          Всего получается 36 занятий.

                                             Дымковская игрушка.

                                            Филимоновская игрушка.

                                                 Городецкая роспись.     

      2.6.2.Второй  год обучения. Подготовительная к школе группа.

                В подготовительной к школе группе в первом квартале мы знакомим детей с хохломским промыслом, с его цветовой гаммой, основными элементами росписи. Развиваем в детях стремление к творчеству. В конце цикла, посвященного хохломской росписи мы делаем блюдца в технике папье-маше и расписываем под хохлому.

      Сентябрь.

      1.Знакомство с хохломским промыслом. Рисование в полосе «Осочки, травинки, капельки».

      2.Узор в полосе «Усики, завитки, кустики».

      3.Подарок для мишутки.

      4. Травный орнамент.  

     Октябрь.

      5.Роспись чашки.

      6.Узор листочки.

      7.Роспись салфетницы.

      8. Узор «Ягодки».

     Ноябрь.

      9.Орнамент с ягодками и листочками.

      10.-11.Изготовление блюдцев из папье-маше.

      12.Роспись блюдца хохломским узором.

      Во втором квартале знакомим детей с Гжелью, ее цветовой гаммой, основными элементами, способами выполнения росписи. В конце цикла,  посвященного гжельской росписи мастерим вазочку и расписываем ее под гжель.

    Декабрь.

    13.Знакомство с Гжелью. Точки и прямые линии.

    14.Праздничное блюдо.

    15.Бордюры.

    16.Масленка.

  Январь.

    17.Капелька.

    18.Блюдце.

    19.Мазок с тенью.

    20.Цветочек.

  Февраль.

    21.Чайник.

    22.Птица.

    23.Изготовление вазочки.

    24.Роспись вазочки гжельским узором.

    В третьем квартале знакомим детей с мезенской росписью, ее цветовой гаммой, основными элементами, способами выполнения росписи. Развиваем интерес к народному творчеству.

  Март.

   25.Мезенские прописи.

   26.Узор в прямой клетке.

   27.Простые элементы.

   28.Узоры в косой клетке.

 Апрель.

   29.Ленточный орнамент.

   30.Роспись поставка.

   31.Уточки и лебеди.

   32.Роспись коробухи.

Май.

             33.Цветы и деревья.

   34.Роспись утицы.

   35.Олени и кони.

   36.Роспись доски мезенским узором.

                                             Хохломская роспись.

                                                             Гжель

                                                 Мезенская роспись                                          

         2.7.Планы-конспекты.

         Старшая группа.

         Занятие№10. «Дымковская барыня».

         Программное содержание. Учить детей рассматривать дымковских барынь и выделять части игрушки (юбка, кофта, кокошник, волосы). Закреплять умение составлять узор на юбке барыни из знакомых элементов (кругов, колец, точек, полос, волнистых линий и т. д.) Учить выбирать цвета, характерные для дымковских узоров.

           Материалы. Дымковские игрушки, контуры дымковских барынь, гуашь, кисти, палитра.

           Ход занятия.

          Дети садятся на ковер. Слышится стук в дверь.

          Педагог. Кто это к нам пришел? Это почтальон. ( Почтальон  передает посылку). От кого же она? От дымковских мастеров. Кто такие дымковские мастера? Это люди, которые изготовляют дымковские игрушки. Давайте посмотрим, что лежит в посылке. Письмо (читает) «Здравствуйте, ребята! Пишут вам народные умельцы из села Дымково. С давних времен в нашем селе многие поколения мастеров делают красивые глиняные игрушки, потом расписывают их яркими красками. Село наше называется «Дымково» потому что из каждого дома, где мастер обжигал в печи игрушки, высоко в небо поднимался дым. Так бы мы и делали  наши чудесные игрушки и радовали людей, если бы не случилось несчастье: злой волшебник Чернушка украл все наши краски, и мы остались без работы. Нечем теперь расписывать дымковских барынь. Мы просим завершить работу и расколдовать барынь от заклятья волшебника».

          Дети, давайте посмотрим, где эти заколдованные барыни. Вот одна из них (показывает изображение дымковской барыни, нарисованное на ватмане). Вы узнали ее? Только что-то наша барыня очень грустная. Как вы думаете почему? (У нее юбка белая, без узоров). У нас в группе уже живет настоящая дымковская барыня. Она такая важная, красивая, потому что одета в яркие, пышные наряды. Во что одета барыня? (Юбка, кофточка с воротничком, кокошник). Какими элементами художник украсил юбку? Верно. Кругами, овалами, точками, прямыми и волнистыми линиями. Посмотрите, как красиво составлен узор. Он повторяется: овалы чередуются с кругами, вокруг точки. В письме мастера нам подсказывают, что нужно сделать: краски брать самые яркие, чтобы они были лучше видны, наносить их на белый фон юбки. Узоры дымки повторяются, и потому лучше разделить юбку на части: две боковые части одинаковые. Давайте попробуем!

           Дети выполняют работу.

           В конце занятия барыни «встают» в большой хоровод. Детям предлагается найти самую веселую, самую красивую, самую яркую.  

           Подготовительная к школе группа.

           Занятие №9. «Вазочка для цветов».

           Программное содержание. На основе знаний о хохломском промысле закреплять умение создавать самостоятельную композицию, передавая растительный орнамент, праздничность, торжественность, колорит Золотой Хохломы. Развивать в детях стремление к творчеству.

          Материалы. Изделия хохломских мастеров, образцы росписи. Альбомные листы красного, желтого и черного цветов, вырезанные в форме различных ваз, ковшей, гуашь, кисти.

          Ход занятия.

    Педагог. Я приглашаю вас в свою художественную мастерскую. Посмотрите сколько здесь хохломской посуды.

    Предлагает детям сесть на ковер и поговорить о Хохломе.

    Педагог. Вы помните, где начали изготовлять хохломскую посуду и почему ее так стали называть?

    Рассказ детей.

    Издавна в маленьких заволжских деревеньках делали и расписывали деревянную посуду и везли ее в большое село Хохлома. А из Хохломы на ярмарки в разные города посуду развозили, продавали и кричали: «Кому посуду для пищи-окрошки, чудо-блюдо да чашки-ложки?!» А их спрашивали: «Откуда посуда?» Мастера отвечали: «К вам приехала сама Золотая Хохлома». Так и повелось, Хохлома да Хохлома. Стали посуду называть хохломской.

     Педагог. А как же начинался этот  удивительно красивый промысел?

     Рассказ детей.

     Об этом даже сказку придумали. Говорят, будто давным-давно поселился в лесу за Волгой мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшена не забывал посыпать. Прилетела как-то к его порогу Жар-птица. Он и ее угостил. Задела Жар-птица золотым крылом чашу с кашей, потеряла перо, и стал мужичок тем пером посуду расписывать.

      Педагог. Это сказка. А мастера много сил и умений тратили, чтобы изготовлять чудесную хохломскую посуду. Кто из вас помнит, как ее делают?

      Рассказ детей.

       Вначале из дерева вытачивали посуду. Была она белой, и называли ее «белье». Затем ее покрывали жидкой глиной, сушили, пропитывали маслом, снова сушили, после этого изделие покрывали алюминиевым порошком, становилась посуда словно металлическая. Затем посуду расписывали узорами, покрывали лаком и ставили в горячую печь. От жары лак желтел, и посуда становилась, как золотая.

      Педагог. В своей росписи мастера отразили красоту родной природы: травушку-муравушку, лазоревые цветочки, багряные и золотые листья, гроздья ягод. Проявляли свою фантазию, воплощали мечты о сказочной красоте. Какие же элементы хохломского узора использовали художники? Возьмите хохломскую чашу, расскажите о ее  узорах. ( Дети называют элементы узора). Да, доброй славой в народе пользовались умельцы.

       В работе дети всегда были хорошими помощниками взрослым. Взрослые с любовью говорили о них: «Маленький, да удаленький», «Маленькое дело лучше большого безделья».

       Заговорилась я с вами, а у меня работы много, посмотрите, сколько посуды не расписано. Может, вы мне поможете?  Будете, как настоящие художники, расписывать посуду хохломскими узорами, создавать красоту своими руками.

       Дети приступают к работе. Педагог оказывает индивидуальную помощь детям.

       Педагог. Какие красивые работы получились, постарались на славу мастера.

         2.8. Критерии сформированности знаний и умений.  

        С помощью предлагаемых ниже контрольных заданий педагог может оценить. 1) Знания о народном декоративно-прикладном искусстве. 2) Знание характерных особенностей народных промыслов. 3) Умение рисовать орнамент в различных геометрических формах, используя  геометрические и растительные элементы. 4) Умение украшать бумажный силуэт декоративной росписью. 5) Умение лепить глиняную игрушку. 6) Умение расписывать глиняную игрушку в соответствии с особенностями народного промысла.

                                      Контрольные задания.

                                    Задание№1. «Вернисаж»

      Цель. Определить уровень знаний о народном декоративно-прикладном искусстве.

      Оборудование. Дымковские, филимоновские игрушки; городецкие, хохломские изделия.

      Методы. Игра, беседа, запись действий и ответов детей.

      Ход. Педагог (обращаясь к ребенку). Сегодня я попрошу тебя помочь организовать «Вернисаж» - выставку-продажу предметов народного декоративно-прикладного искусства. Для этого ты должен разложить предметы по промыслам.

       После того как ребенок справится с заданием, педагог предлагает ему стать продавцом, а на себя берет роль покупателя.

       Педагог. Продавец должен знать о своем товаре все, должен уметь рассказать о нем так, чтобы покупатель захотел приобрести предметы народного искусства.

       Далее педагог задает следующие вопросы.

• Как называются эти изделия? (Городецкие)
• Чем они отличаются от хохломских?
• Есть ли на выставке филимоновские и дымковские игрушки?
• Чем они отличаются друг от друга?

      Педагог. Мне очень понравилась ваша выставка. Я бы хотела приобрести красивую вещь в подарок. Что вы мне посоветуете?

      В конце педагог благодарит ребенка за оказание помощи в выборе покупки.

      Анализ результатов.

      Высокий уровень(3балла).

      Ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства и вступает в игру. Знает характерные особенности разных народных промыслов. Аргументирует выбор того или иного изделия. В основном правильно называет народные промыслы. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства может дать им эстетическую оценку.

     Средний уровень(2 балла).

     Ребенок проявляет незначительный интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, но с удовольствием вступает в игру. Иногда путает и не всегда правильно называет народные промыслы. Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. Не всегда аргументирует свой выбор изделий. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства может дать им эстетическую оценку.

      Уровень ниже среднего(1 балл).

      Ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного декоративно- прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Путает и не всегда  правильно называет народные промыслы. С трудом выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. Затрудняется аргументировать свой выбор изделий. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства затрудняется дать им эстетическую оценку.

                       Задание№2. «Нарисуй орнамент».

       Цель. Определить уровень сформированности умения рисовать орнамент из растительных и геометрических  элементов в различных геометрических фигурах.

       Материал. Геометрические формы из бумаги белого цвета: квадрат (15 на 15 см.), прямоугольник (8 на 22 см.), равносторонний треугольник (15см.), овал (8 на 26 см.), круг (диаметр- 18 см.). Круглая кисть №3 или №4, печатка-тычок (диаметр-1 см.), гуашь 12 цветов, палитра, салфетка, баночка с водой.

       Ход. Педагог предлагает ребенку выбрать две геометрические фигуры, затем задает вопросы.

• Как называются эти геометрические формы?
• Если их украсить узором, на что они станут похожими?

  Затем педагог предлагает ребенку украсить одну фигуру геометрическим орнаментом, а другую – растительным.

    В конце можно спросить ребенка, что у него получилось.

    Анализ результатов.

    Высокий уровень.

    Ребенок правильно называет все геометрические фигуры.               Самостоятельно составляет узор из геометрических и растительных форм, используя ритм и симметрию при выстраивании композиции. Умеет смешивать краски на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования владеет навыками кистевой росписи, без труда выполняет декоративные элементы: точки, кружки, прямые и волнистые линии, капельки, листики, завитки и т.д. Для украшения использует печатку-тычок.

    Средний уровень.

    Ребенок не всегда правильно называет геометрические фигуры. При составлении узора иногда обращается за помощью к педагогу. Допускает незначительные ошибки при украшении растительным и геометрическим орнаментом  представленных фигур. Испытывает незначительные затруднения при смешивании красок на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования в основном владеет навыками кистевой росписи, но при выполнении декоративных элементов затрудняется изображать некоторые из них (тонкие линии, капельки, листики и завитки). Для украшения использует печатку-тычок.

       Уровень ниже среднего.

    Ребенок затрудняется назвать основные  геометрические фигуры. При составлении узора постоянно обращается за помощью к педагогу. Допускает значительные ошибки при украшении растительным и геометрическим орнаментом представленных фигур. Испытывает затруднения при смешивании красок на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования показывает слабые навыки кистевой росписи. Испытывает затруднения при выполнении декоративных элементов (прямая и волнистая линии, точки, кружки, капельки, листики и т. д.). При украшении совсем не использует печатку-тычок.

                        Задание№3. «Укрась бумажный силуэт»

          Цель. Определить уровень сформированности умения украшать бумажный силуэт в соответствии с его формой и особенностями народного промысла. Уточнить знания о народном декоративно-прикладном искусстве.

          Оборудование. Дымковские и филимоновские игрушки; городецкие и хохломские изделия.

          Ход. Педагог предлагает рассмотреть предметы различных промыслов, а также бумажные силуэты дымковской барыни, филимоновского барашка, городецкой доски.

          Затем предлагает украсить три бумажных силуэта в соответствии с формой и видом народной росписи: барыню, барашка, доску.

           Анализ результатов.

           Высокий уровень.

        Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок безошибочно называет их. Предложенные педагогом бумажные силуэты соотносит с реальными предметами и украшает (без помощи взрослого) в соответствии с народным промыслом. Самостоятельно подбирает цветовую гамму и, если необходимо создать нужный цвет, пользуется палитрой.

            Средний уровень.

        Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок иногда забывает их название. Предложенные педагогом бумажные силуэты соотносит с реальными предметами и украшает в соответствии с народным промыслом, изредка обращаясь к помощи взрослого.

         В отдельных случаях затрудняется в подборе цветовой гаммы.

         Уровень ниже среднего.

         Рассматривая предметы декоративно-прикладного искусства, ребенок затрудняется назвать и показать их. Бумажные силуэты ребенок не всегда  соотносит с реальными предметами и украшает по своему усмотрению, без учета характерных особенностей той или иной росписи.

         Часто обращается за помощью к взрослому. Затрудняется в самостоятельном подборе цветовой гаммы для украшения.

                           Задание№4. «Вылепи и распиши глиняную игрушку»

        Цель. Определить уровень сформированности умения лепить и расписывать глиняную игрушку в соответствии с особенностями народного промысла.

        Оборудование. Глина, стеки, досточки, вода в розетке, салфетки, гуашь, кисти№3, печатки-тычки.

        Ход. Педагог предлагает вылепить из глины две игрушки (дымковскую и филимоновскую), а затем расписать их в соответствии с характерными особенностями промысла.

        Анализ результатов.

        Высокий уровень.

      Ребенок правильно передает форму дымковской и филимоновской игрушек. Учитывает характерные особенности народного промысла. При лепке филимоновской игрушки использует пластический способ, а при лепке дымковской – конструктивный способ. Расписывает игрушки в соответствии с характерными особенностями народной росписи (цвет, декоративные элементы, узор и т. д.). При росписи изделий  использует печатку-тычок. Самостоятельно лепит и расписывает игрушки из глины.

         Средний уровень.

       Ребенок в основном правильно передает форму дымковской и филимоновской игрушек. Учитывает характерные особенности народного промысла. При лепке филимоновской и дымковской игрушек использует различные способы лепки. При росписи глиняных игрушек допускает незначительные ошибки в передаче особенностей народной росписи. При росписи изделий использует печатку-тычок. Иногда обращается за помощью к педагогу.

          Уровень ниже среднего.

       Ребенок затрудняется в передаче формы дымковской и филимоновской игрушек. Не всегда учитывает характерные особенности народного промысла. При росписи глиняных игрушек допускает значительные ошибки в передаче особенностей народной росписи. При росписи изделий не использует печатку-тычок. Постоянно обращается за помощью к педагогу.

 Заключение.

     Несмотря на  существенные отличия природных условий тех мест, где развиваются промыслы, несмотря на подчас большую удаленность их друг от друга, несмотря, наконец, на разницу в особенностях местожительства, образа жизни, быта таких мастеров, их творчество, как и все народное искусство России, проникнуто постоянным и неизменным художественным единством, целостностью, обусловленными общими для всех чертами, одним и тем же эстетическим сознанием, объединяющим все эти разновидности  творчества. Их бесспорная общность даже при поразительном эстетическом своеобразии каждого из этих промыслов указывает на принадлежность их всех к одной и той же национальной культуре, в которой они возникли и получили развитие. Никак не спутаешь эти изделия с произведениями китайского народного искусства, или индийского, или западноевропейских стран. У каждого из них совершенно иной дух и характер. Промыслы, о которых здесь шла речь, - это ветви одного дерева. И дерево это поднялось на русской почве.

      Сегодня художественные промыслы как бы переживают второе рождение. Творчество народных мастеров пользуется всеобщим признанием в нашей стране и за рубежом.

       Ныне художественные промыслы все больше набирают силу и оказывают свое воздействие на людей.

       В произведениях русского народного декоративно-прикладного искусства наиболее отчетливо выражены эстетические представления народа. Они дают себя знать в художественных вкусах и взглядах на искусство, в требованиях к нему.    

       Народное творчество всегда оказывало влияние на профессиональное искусство. В. С. Воронов отмечал: «Разнообразные мотивы крестьянского искусства постоянно подвергались заимствованию и использованию в творчестве многих художников; художественные критики в своих беглых заметках многократно указывали в народном искусстве глубокие источники и плодотворные начала для новых художественных исканий и оформлений…». В. С. Воронов верил и знал,  что в народном искусстве «неувядаемо сохраняются корни для дальнейшего развития и расцвета русского искусства» и что оно обладает достаточной для этого творческой силой и оригинальностью. Иначе и не может быть, ведь оно содержит вечные эстетические ценности, опыт и итоги многовекового художественного развития, отсеявшего все ненужное, неполноценное и  отобравшего все лучшее и совершенное.

      Основные художественные принципы народного творчества такие, как выразительность произведения, целостность его формы, лаконизм используемых средств, и другие, являются общими для всех видов искусства без исключения. Просто в народном творчестве их действие особенно сильно и наглядно. И знакомство с ними способно обновить понимание их значения, осветить представления об их важной роли для анализа и осмысления современного искусства.

      Изучение народного искусства, его основных принципов, художественного опыта вскрывает великую целостность, великое единство искусства, всех его видов, как одного организма с общими для всех видов художественными закономерностями.

       Время не щадит старины. Но и оно отступает перед неповторимой красотой народного искусства, которое всегда будет нас волновать своим художественным совершенством, многовековым опытом и мудростью народа, возвышая душу идеалами прекрасного.

       С ростом общей культуры усиливается и желание общаться с народным искусством. Народное творчество уже влияет, и в будущем еще больше будет влиять на наше жилище, утварь, одежду – словом, на весь наш быт.

       Современный уровень педагогической науки определяет необходимость более активного знакомства дошкольников с декоративно-прикладным искусством и более интенсивное художественное развитие детей средствами народного искусства на занятиях декоративного рисования.

        В области декоративной работы проявляются известные черты творческой личности ребенка: целенаправленность и самостоятельность, активность мышления, внимания, воображения, памяти в процессе эстетического познания прикладного искусства и действительности.

       Примеры неисчерпаемых, порой остроумных декоративных обобщений дарит нам народное искусство.

    Дошкольники, в работе с которыми педагоги последовательно раскрывают разнообразие и богатство декоративного изображения, используя примеры народной росписи, достигают высокой подготовки в декоративном творчестве.

       Народное искусство – важное средство в развитии творческой активности личности ребенка. Мы должны помнить, что «в созданиях векового народного художественного  труда заложены неиссякаемые и живые родники великого и победного творчества.  Это творчество должно быть воспринято и введено жизненным, здоровым, крепким и нестареющим элементом в построение новой материальной и бытовой культуры России.

 Список литературы.

1.Аверьянова А. П. Изобразительная деятельность в детском саду. - М.:Мозаика-Синтез, 2001.

2. Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву М., 1970.

3. Арбат Ю. А. Черные кони (Путешествие за красотой).- М., 1966.

4. Барандулин В. А., Сидоренко В. Т. Подсобные художественные промыслы России М., 1983.

5. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М., 1986.

6.Богатырев П. Г. Вопросы теории народного искусства. - М., 1971.

7.Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. - Л., 1975.

8.Богуславская И. Я. Дымковская игрушка РСФСР, 1988.

9.Богуславская И. Я. Русское народное искусство Л., 1986.

10.Бедник Н. Хохлома Л., 1980.

11.Вагнер Г. К. О соотношении народного и самодеятельного искусства. - М.,1982.

12.Василенко. В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве 10-20 веков. - М.,1974.

13.ВасиленкоВ.М. Искусство Хохломы М., 1959.

14.Величкина Т., Шпикалова Т.Дымковская игрушка, 2000.

15.Вишневская В. М. Хохлома. - Л.,1969.

16.Воронов В. С. О крестьянском искусстве. Избранные труды. - М.,1972.

17.Воронов В. С. Крестьянское искусство. М.,1924.

18.Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967.

19.Герасимов С. А. Культура и воспитание// Вопросы философии 1978.- №1.

20.Дорожин Ю.Г. Филимоновские свистульки. М. Мозаика-Синтез, 2000.

21.Дорожин Ю.Г. Городецкая роспись. М. Мозаика-Синтез, 2000.

22. Дорожин Ю.Г. Сказочная гжель. М. Мозаика-Синтез, 1999.

23. Дорожин Ю.Г. Мезенская роспись. М. Мозаика-Синтез, 2000.

24.Дошкольная педагогика: Методика и организация воспитания в дет. саду. Учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец. 2110 «Педагогика и психология (дошкольная)»/ под ред. В. И. Логиновой, П. Г. Саморуковой. – М.: Просвещение, 1983.

25.Емельянова Т. Золотые травы России. – Горький, 1973.

26. Ермачкова Н. Ф. Композиция в городецкой росписи//Школа и производство.1996,№2.

27.Ермачкова Н.Ф. Уроки городецкой росписи// Школа и производство.1996,№2.

28.Жегалова С. К. Росписи Хохломы: Рассказ. – М., 1991.

29.Жегалова С. К. Русская народная живопись. - М., 1984.

30.Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. - М., 1975.

31.КаменскийА. А. О смысле художественной традиции: Сб. статей: Критерии и суждения в искусствознании. – М., 1986.

32.Канцедикас А. Искусство и ремесло. - М., 1977.

33.Коновалов А. Е. Городецкая роспись: Рассказы о народном искусстве. – Горький, 1988.

34.Ломакина Е. А. Развитие творческого воображения дошкольников через ознакомление с искусством. Новосибирск, 1998.

35.Л. Берсенева. Золотые россыпи России.// Дошкольное воспитание.2002, №2.

36.Л. Берсенева. Мастерами славится земля.// Дошкольное воспитание. 2002,№2.

37.Маврина Т. Городецкая живопись. – Л., 1970.

38.Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию./ Под редакцией Н. П. Сакулиной, Т. С. Комаровой. М., 1979.

39.Н. Вершинина, О. Горбова. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр.// Дошкольное воспитание.2004,№6.

40.Народное искусство в воспитании детей. / под редакцией Т. С. Комаровой. М.,1997.

41.Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика. – М., 1983.

42.Никольский В. А. Древнерусское декоративное искусство. - С.-П., 1923.

43.Орлова Л. Хохломская роспись М.: Мозаика-Синтез,2000.

44.О. Соломенникова. Ознакомление детей с народным декоративно-прикладным искусством.// Дошкольное воспитание.2004, №9.

45.Проблемы народного искусства./ Под  ред. М.А. Некрасовой, К.А.Макаровой. – М., 1982.

46. Радуга. Программа и методическое руководство по воспитанию, развитию и образованию детей 5-6 лет в детском саду. - М.:Просвещение,1997.

47.Рождественская С. Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе М., 1981.

48.Рондели Л. Д. Народное декоративно-прикладное искусство М.,1984.

49.Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. - М.,2002.

50.Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования М.:Просвещение, 1974.

51.Халезова Н. Б. Народная пластика и декоративная лепка в детском саду. - М.,1984.