Консультация для родителей "Все об акаварели"
консультация по рисованию (подготовительная группа)

Что такое акварель? Ее история, техники рисования и особенности.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл akvarel.docx22.3 КБ

Предварительный просмотр:

Рисование это позитив!

Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

Что это такое?

Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

История

Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

Свойства

Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

Виды

Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

Классическая художественная акварель

Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

Краски в кюветах

Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

Полутвердые краски в тубах

Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

Жидкая акварель

Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

Акварельные карандаши и мелки

Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

Бренды

Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.

Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.

Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.

В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.

Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.

Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.

Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.

Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли - Winsor&Newton - известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

Как выбрать?

Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.

Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.

Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.

Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар.

Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

Отзывы

Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Консультация - парадокс или консультация с запланированными ошибками

Консультация -парадокс "Методика иллюстрирования литературных произведений"...

Консультация для родителей группы НПОЗ. Тема: «Техника проведения артикуляционной гимнастики». Проводит консультацию учитель-логопед Петрова Татьяна Николаевна

Данная консультация знакомит родителей с тем, как организуется и проводится работа по артикуляционной гимнастике в домашних условиях....

Консультация для родителей на тему "Трудности с которыми сталкиваются дети с нарушением зрения". Консультация для родителей на тему "Игры и упражнения зимой".

Материал в первой консультации рассказывает родителям о трудностях с которыми сталкиваются дети с нарушением зрения, при освоении предметного мира.Материал во второй консультации подскажет родителям ,...

Дистанционная консультация для родителей. Консультации.

Зимние травмы. Меры предосторожности.Игры в жизни семьи.Кризис 6-7 лет.Памятка для родителей детей младшего школьного возраста. Основы ПДД....

Консультация для родителей «Зачем читать детям книги?» Консультация для родителей Особенности речевого развития детей 2–3 лет. Консультация для родителей«Понимаем ли мы друг друга?»

Консультация для родителей «Зачем читать детям книги?»Зачем читать детям книги?Дети имеют огромную потребность, чтобы родители читали им вслух. Для благополучного развития ребенка семейное...