Плейбэк театр в детском дошкольном учреждении.
статья (старшая, подготовительная группа)

Что такое «ПЛЕЙБЭК-ТЕАТР»?

«Плейбэк-Театр» – уникальный вид импровизационного театра.

«Плейбэк-Театр» – это метод интерактивного импровизационного театра, в котором нет сценария, а есть личные истории зрителей, которые играются спонтанно актёрами на сцене, в строго заданной структуре. Такая форма театра максимально верно подходит для детского учреждения, сохраняя баланс структуры и импровизации. Так как человеческие чувства и эмоции занимают в Плейбэке основное место, иногда Плейбэк называют театром психологических импровизаций. Плейбэк помогает почувствовать общность с другими людьми и настроить на позитив участников процесса, так как абсолютно все истории доигрываются до положительного разрешения заданных ситуаций. Благодаря разнообразию детских историй и спонтанной игры, перформанс Плейбэк получается неповторимым, он рождается здесь и сейчас. Плейбэк-истории всегда доигрываются до позитивного завершения.

Другими словами, Плейбэк - это корректирующая театральная импровизация, основанная на живом рассказе зрителя (участника процесса) о любом событии жизни и направленное на принятие/оправдывание правды рассказчика.

Подобная форма театрализованной работы с детьми, на мой взгляд, наиболее эффективна в формировании социально-коммуникативных связей и художественно-эстетического развития, в современном обществе, где преобладает психология индивидуализма и вседозволенности.  

Позитивная импровизация и общение в заданных определённых рамках Плейбэк форм - идеальное сочетание для выполнения многих педагогических задач.

Становление

Впервые «Плейбэк-Театр» был собран в единую организацию в 1975 году, ее возглавил Джонатан Фокс. Плейбэк стал частью театрального экспериментирования 70-х – поисков путей к зрителю, приближения театра к повседневной реальности и разрушения традиций сценарного театра. С тех пор «Плейбэк-Театр» распространился по всему миру, организации и постановки «Плейбэк-Театра» проходят более чем в 30 странах. Он процветает в самых разных формах: как в театральных сообществах, так и в сфере профессиональных услуг делового и социального сектора.

«Плейбэк-Театр» это традиция устного рассказа: люди собираются вместе, чтобы поделиться историями из прошлого – из мира мифов, легенд и народных сказаний.

Основные качества «Плейбэк-театра»:

- спонтанность и высвобождение творческой энергии;

- включенность – каждый индивидуум обладает своим местом в коллективе.

Структура

Будь то на простом занятии, дома или в театре, всегда присутствует одна и та же общая структура «Плейбэк-Театра».

- Актеры, сидящие на ящиках или стульях

- «Дерево» цветной ткани

- Место, где происходит действие

- Стул для рассказчика

- Музыканты (или музыкальный человек)

- Стул для ведущего

- Артистические дополнения

Ритм перфоманса

Сценарий отсутствует, однако есть ритм и последовательность перфоманса «Плейбэк-Театра». Ведущий руководит процессом и является посредником между актерами и зрителями. Вызывается доброволец рассказать свою историю. Это может быть история о каком-то небольшом эпизоде или о более длинном событии. История может быть взята из прошлого, настоящего или будущего. Она может быть о чем-то особенном или же о том, что случается каждый день. За все время выступления 3, 4 или 5, а может быть и больше, зрителей выйдут на сцену и расскажут свою историю такого рода. В конце перфоманса ведущий может попросить зрителей выразить свое отношение к прошедшему выступлению, и, согласно этим высказываниям, актерская команда сымпровизирует финал перфоманса.

Проигрывая историю-спектакль актёры превращают его в самоценное произведение искусства, решают проблемы и свои и всего сообщества в целом.