Достижение единства исполнения на примере работы с ансамблем аккордеонистов
статья

ДОСТИЖЕНИЕ ЕДИНСТВА ИСПОЛНЕНИЯ НА ПРИМЕРЕ РАБОТЫ С АНСАМБЛЕМ АККОРДЕОНИСТОВ.

 Ансамблевое музицирование дает возможность каждому ученику проявить свои способности в коллективном музыкальном творчестве в соответствии со своими данными и уровнем подготовки. В своем классе я формирую ансамбль из учеников своего класса, одного возраста, но с различным уровнем подготовки. В настоящее время ансамбль состоит из учащихся с 3 по 4 классов и второй ансамбль из учащихся 5 классов. Поэтому подбираю репертуар , с учетом особенностей  уровня подготовки каждого участника, его технического потенциала и исполнительской манеры, при этом стараясь сохранить художественный замысел автора.  Нехватка соответствующей литературы для ансамблей аккордеонистов ДШИ и ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Зачастую приходится самостоятельно делать переложения, аранжировки понравившихся пьес. По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам.   Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На  этапе работы над произведением учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это начало и окончание произведения, или его части. Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный взмах – сигнал о медленном темпе. Поэтому важно, чтобы участники ансамбля  не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт.

Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль, одно из главных мест занимает метроритм. Ощущение метроритма помогает участникам ансамбля создавать впечатление, будто играет один инструмент. Ощущение сильных и слабых долей такта, ритмической определенности является фундаментом на котором основывается искусство игры в ансамбле. Единство звучания является главным условием. При нарушении метроритма разрушается ансамбль. Одной из основных сторон единства исполнения является синхронность звучания. Под синхронностью звучания понимается совпадение всех звуков и пауз метроритмического текста музыкального произведения у всех исполнителей ансамбля. Синхронность требует умения играть вместе, вместе вступать, выдержать паузу, четко исполнить затакт, синкопу, одновременно начинать и заканчивать фразу. Один из исполнителей ансамбля должен показывать вступления, замедления и снятия.

В  ансамбле аккордеонистов любому участнику может быть поручена та или иная функция. Поэтому каждый должен безукоризненно владеть следующими компонентами ансамблевого исполнения: 1) уметь выступить солистом, не теряя связи с сопровождением, чутко воспринимая его гармонические, ритмические и динамические особенности. Уметь воодушевить партнеров. 2) Владеть навыками плавного перехода от соло к аккомпанементу и наоборот. Существенные проблема в таких ситуациях обычно возникают из-за чрезмерно поспешного, суетливого завершения мелодического фрагмента или сбоя ритмической пульсации в сопровождении. 3) Владеть навыками передачи мелодии другому инструменту, мысленно интонируя ее от начала до конца и сохраняя единство характера. 4) Уметь исполнять аккомпанемент в полном соответствии с характером мелодии. Обычно сопровождение разделяется на подголосочное, педальное и аккордовое. Подголосок произрастает из ведущего голоса, дополняя и оттеняя его. Педаль служит фоном для выразительного и рельефного звучания мелодии. Аккордовое сопровождение вместе с басом выступает в качестве гармонического и ритмического фундамента. Единое звучание в ансамбле, несомненно, зависит от штриховых, громкостно-динамических и тембровых соотношений. Для более красочного звучания ансамбля аккордеонистов  я использую расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это могут быть ударные,   контрабас и  гитара. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники ансамбля слышали все нюансы нотного текста. 

В достижении единства исполнения в ансамбле помогают видеозаписи на репетициях, просматривая которые ученики видят собственные недостатки и в последующем стараются их исправить. И пусть исполнение еще далеко от совершенства (впереди еще много работы), ценно другое: ученики чувствуют удовлетворение от совместной работы, от взаимной поддержки, чувствуют радость игры в ансамбле.

Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в ДШИ заниматься ансамблевым музицированием.

Список литературы:

1. Акимов Ю. Некоторые  проблемы теории исполнительства на баяне. М. 1980.
2. Алексеев А. Воспитание музыканта- исполнителя. М. 1980.
3. Алексеев А. Работа над музыкальным произведением с учениками музыкальной школы и училища. – М.: Музыка, 1957.
4. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. М. 1986.
5. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. М .1979.
6. Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.
7. Гарбер Л.А. Начальная стадия развития музыкальных способностей. М. 1962.
8. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2002.
9.  Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. М.1985.
10. Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. : “Композитор”, 2008.
11.  Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слёз. С-Пб.1996.