Представление педагогического опыта. Образовательный проект "Социокультурное развитие старших дошкольников посредством детского фольклорного театра".
методическая разработка (старшая группа) на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ЛЯМБИРСКИЙ ДЕТСКИЙ САД №2 «РОДНИЧОК» ЛЯМБИРСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РМ

       Заведующая МБДОУ «Лямбирский

                                                                                   детский сад №2 «Родничок»

                                                                                           Борисова И.В.  _______________

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

НА ТЕМУ

«СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ РАЗВИТИЕ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ДЕТСКОГО ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕАТРА»

Подготовила:

Воспитатель Кобзева Е.В.

Тип проекта: групповой, долгосрочный

Актуальность темы. Для современного этапа развития системы дошкольного образования характерны поиск и разработка новых технологий обучения и воспитания детей. При этом в качестве приоритетного используется деятельностный подход к личности ребенка. Одним из видов детской деятельности, широко используемой в процессе воспитания и всестороннего развития детей является театрализованная.

В современном обществе по-новому должна решаться проблема подготовки детей к жизни в условиях перемен в педагогике, культуре, искусстве. Назрела необходимость в передаче подрастающему поколению сохранившихся в течение веков ценностей традиционных народных культур. Соотношение традиционного и инновационного ставит перед педагогами новые задачи по творческому освоению традиционных культур. Нарушение единства образовательного и социокультурного процессов негативно отразилось на общих тенденциях воспитания детей. Современные условия предусматривают развитие творческой и креативной личности. А в истоках развития личности в целом лежит воспитание. Для полноценного развития и творческого становления личности необходимо создание условий для самоопределения и социализации. Только такая личность может быть успешной в современном социуме.

Сегодня, когда широко и фундаментально решается проблема дошкольного образования и воспитания и усложняются задачи, стоящие перед педагогом дошкольных образовательных учреждений, очень важной остаётся задача приобщения детей к детскому фольклорному театру с самого раннего возраста. 

Творческая деятельность – это деятельность, рождающая нечто новое; Детское творчество – одно из актуальных проблем дошкольной педагогики. Её исследовали Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Л.И. Венгер, Н.А. Ветлугина, Б.М. Теплое, О.М. Дьяченко, А.И. Волков и многие др.

 В настоящее время в рамках внедрения ФГОС дошкольного образования предъявляются повышенные требования как к формам организации разных видов детской деятельности, так и к содержанию воспитательно-образовательного процесса в целом.

Проблема использования театрализованной деятельности в воспитательно-образовательном процессе в современных условиях носит актуальный характер, так как обусловлена недостаточным использованием в дошкольных учреждениях развивающего потенциала театрализованной игры.

Цель работы заключается в изучении социальных, этических и культурно-нравственных качеств личности ребенка в процессе занятий в детском фольклорном театре.

Объект исследования – социокультурное развитие личности ребенка в условиях занятий в детском фольклорном театре.

Предмет исследования – процесс социокультурного развития дошкольников посредством фольклорного театра.

Степень изученности проблемы. Данная проблема рассматривалась отечественными и зарубежными исследователями в области эстетики (Ю.Б. Борев, И.Н. Титаренко, Е.А. Дубровская), культурологии (О.Е. Коханая, О.В. Сальдаева), актерского мастерства (Л.Н. Тулаева), театроведения (С.С. Данилов), народной педагогики (В.Г. Пушкарев).

Способами достижения цели являются следующие задачи:

• рассмотреть суть и функции детского театра, его влияние на становление личности;
• изучить взгляды и позиции известных ученых и мыслителей на роль фольклорного театра в жизни детей;
• проанализировать методы и приемы народной театральной педагогики, и их роль в формировании навыков выразительного поведения;
• рассмотреть становление личности ребенка средствами фольклорного театра.

Методологическая основа:

• аксиологический – применяется для решения вопросов, связанных с природой ценностей, их местом в реальности и структурой ценностного мира, т.е. о связи различных ценностей между собой, а также с социальными и культурными факторами и структурой личности;
• аналитический – метод, целью которого является разбор целого на функциональные части для подробного изучения (необходим на этапе познавательной деятельности);
• синтетический – метод, позволяющий собрать целое из функциональных частей (является антиподом анализа).

1 Театр как вид искусства

1.1 Педагогические условия, специфика и функции детского театра

В конце ХIХ – начале XX в. в отечественной педагогике утвердилось осознанное отношение к детскому театру как важнейшему элементу нравственного и художественно–эстетического воспитания.

Что такое театр? Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо, способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми. Вся жизнь ребёнка насыщена игрой, каждый ребёнок хочет сыграть в ней свою роль. В игре ребёнок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить взаимоотношения с окружающими.

Театрализованная деятельность в детском саду – возможность воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребёнка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию и самовыражению личности; создаёт условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

Театр – один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные:

• с художественным образованием и воспитанием детей;
• формированием эстетического вкуса;
• нравственным воспитанием;
• развитием коммуникативных качеств личности;
• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;
• созданием положительного эмоционального настроя.

С первыми театрализованными действиями малыши знакомятся очень рано в процессе разнообразных игр-забав, хороводов. При прослушивании выразительного чтения стихов и сказок взрослыми, при просмотре спектаклей, цирковых представлений, спектакля кукольного театра как в постановке профессиональных артистов, так и педагогов, родителей, старших детей.

Игра – наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки, выражения эмоций, впечатлений. Детство проходит в мире ролевых игр, помогающих ребёнку освоить правила и законы взрослых. Игры можно рассматривать как импровизированные театральные постановки.

В детском саду театрализованной деятельности уделяется особое значение всем видам детского театра, что помогает сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить культуру ребёнка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра – одно из эффективных средств социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, создающей благоприятные условия для развития чувства партнёрства. В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффективно происходит речевое развитие.

Театрализованная игра близка к сюжетной игре. Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в том, что ребёнок передаёт свои чувства в изображаемом действии, художественно передаёт замысел, варьирует своё поведение в роли, по-своему использует предметы и заменитель в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка. Особенность театрализованной игры  литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей.

В возрасте 2-4-х лет дети способны освоить плоскостной театр, изготовленный из бумаги, картона, фанеры и т.д. В этом возрасте малыши живо интересуются играми с куклой, их впечатляют небольшие сюжеты, показанные воспитателем, они с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Именно на основе первых впечатлений от художественной игры впоследствии будут развиваться творческие способности детей. Вначале это будут короткие инсценировки, например, портретная зарисовка и диалог воспитателя и персонажа с детьми. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Показывая мини-пьески в настольном театре, на фланелеграфе, в технике бибабо, при помощи отдельных игрушек и кукол, воспитатель передаёт палитру переживаний через интонацию, а по возможности и через внешние действия героя. Все слова и движения персонажей должны ясно определяться, различаться по своему характеру и настроению, следовать нужно в небыстром темпе и действие должно быть непродолжительным. С целью раскрепощения и устранения внутренней скованности малышей проводятся специальные этюды, упражнения на развитие эмоций. Например, простые этюды «Солнышко встаёт», «Солнышко садиться», в которых эмоциональное состояние передаётся детям при помощи словесной (солнышко встаёт и солнышко садится) и музыкальной (мелодия движется вверх и вниз) установок, побуждающих выполнять соответствующие движения. Используя склонность детей к подражанию, можно добиться выразительной имитации голосом различных звуков живой и неживой природы. Например, дети, изображая ветер, надувают щёки, делая это старательно и беззаботно. Упражнение усложняется, когда перед ними встаёт задача подуть так, чтобы спугнуть злого волка, лица детей делаются устрашающими, в глазах передаётся гамма самых разнообразных чувств. Театрализованная игра позволяет ребёнку вступить в особые отношения с окружающим миром, в которые он не может вступить сам в силу ограниченности своих возможностей, способствует развитию положительных эмоций, воображения, в дальнейшем соотносить различные впечатления со своим личным опытом в самостоятельной игровой деятельности.

В средней группе ребёнок постепенно переходит:

– от игры «для себя» к игре, ориентированной на зрителя;

– игры, в которой главное – сам процесс, к игре, где значимы и процесс и результат;

– игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление);

– создание в игре-драматизации простого образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения героя, их смена.

Углубляется интерес к театрализованным играм. Дети учатся сочетать в роли движение и текст, движение и слово, развивать чувство партнёрства, использовать пантомиму двух-четырёх действующих лиц. Театрально-игровой опыт детей расширяется за счёт освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются:

– многоперсонажные игры – драматизации по текстам двух – трёх – частных сказок о животных и волшебных сказок («Гуси-лебеди»);

– игры-драматизации по рассказам на тему «Труд взрослых»;

– постановка спектакля по произведению.

Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизационного характера («Угадай, что я делаю»).

Театрально-игровые этюды и упражнения характера «Угадай, что я делаю», положительно влияют на развитие психических качеств детей: восприятия, ассоциативно-образного мышления, воображения, памяти, внимания. В ходе такого перевоплощения происходит совершенствование эмоциональной сферы; дети мгновенно, в рамках заданного образа, реагируют на смену музыкальных характеристик, подражают новым героям. Импровизационность становится основной работой на этапе обсуждения способов воплощения образов героев, и на этапе анализа результатов театрализованной игры детей, подводят к идее о том, что одного и того же героя, ситуацию, сюжет можно показать по-разному. Развивается режиссёрская игра. Необходимо поощрять желание придумать свои способы реализации задуманного, действовать в зависимости от своего понимания содержания текста.

В старшей группе дети продолжают совершенствовать свои исполнительские умения, развивается чувство партнёрства. Проводятся прогулки, наблюдения за окружающим (поведение животных, людей, их интонации, движения.) Для развития воображения проходят такие задания, как: «Представьте море, песчаный берег. Мы лежим на тёплом песке, загораем. У нас хорошее настроение. Поболтали ногами, опустили их, разгребли тёплый песок руками» и т. д. Создавая обстановку свободы и раскованности, необходимо побуждать детей фантазировать, видоизменять, комбинировать, сочинять, импровизировать на основе уже имеющегося опыта. Так, они могут переиначивать начало и концовки знакомых сюжетов, придумывать новые обстоятельства, в которые попадает герой, вводить в действие новых персонажей. Используются мимические и пантомические этюды и этюды на запоминание физических действий. Дети подключаются к придумыванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности. В драматизации дети проявляют себя очень эмоционально и непосредственно, сам процесс драматизации захватывает ребёнка гораздо сильнее, чем результат. Артистические способности детей развиваются от выступления к выступлению. Совместное обсуждение постановки спектакля, коллективная работа по его воплощению, само проведение спектакля – всё это сближает участников творческого процесса, делает их союзниками, коллегами в общем деле, партнёрами. Работа по развитию театрализованной деятельности и формированию творческих способностей детей приносит ощутимые результаты. В процессе театрализованной деятельности складывается особое, эстетическое отношение к окружающему миру, развиваются общие психические процессы: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память и др.

Дети подготовительной к школе группы живо интересуются театром как видом искусства. Их увлекают рассказы об истории театра и театрального искусства, о внутреннем обустройстве театрального помещения для зрителей (фойе с фотографиями артистов и сцен из спектаклей, гардероб, зрительный зал, буфет) и для работников театра (сцена, зрительный зал, репетиционные комнаты, костюмерная, гримёрная, художественная мастерская). Интересны детям и театральные профессии (режиссёр, актёр, гримёр, художник и др.). Дошкольники уже знают основные правила поведения в театре и стараются не нарушать их, когда приходят на представление. Подготовить их к посещению театра помогут специальные игры-беседы, викторины. Например: «Как Лисёнок в театр ходил», «Правила поведения в зрительном зале» и др. Знакомство с различными видами театра способствует накоплению живых театральных впечатлений, овладению навыком их осмысления и эстетическому восприятию. Игра-драматизация часто становится спектаклем, в котором дети играют для зрителей, а не для себя, им доступны режиссёрские игры, где персонажи – куклы, послушные ребёнку. Это требует от него умения регулировать своё поведение, движения, обдумывать свои слова. Дети продолжают разыгрывать небольшие сюжеты, используя разные виды театра: настольный, бибабо, стендовый, пальчиковый; придумывать и разыгрывать диалоги, выражая интонацией особенности характера и настроения героя.

В подготовительной группе важное место занимает не только подготовка и проведение спектакля, но и последующая работа. Выясняется степень усвоения содержания воспринимаемого и разыгрываемого спектакля в специальной беседе с детьми, в ходе которой высказываются мнения о содержании пьесы, даются характеристики действующим персонажам, анализируются средства выразительности. Для выявления степени усвоения детьми материала можно использовать метод ассоциаций. Например, на отдельном занятии дети вспоминают весь сюжет спектакля в сопровождении музыкальных произведений, звучавших в ходе него, и, используя те же атрибуты, которые были на сцене. Повторное обращение к постановке способствует лучшему запоминанию и пониманию её содержания, акцентирует внимание детей на особенностях выразительных средств, даёт возможность вновь пережить испытанные чувства. В этом возрасте детей уже не устраивают готовые сюжеты – им хочется придумывать свои и для этого должны предоставляться необходимые условия:

– нацеливать детей на создание собственных поделок для режиссёрской настольной театрализованной игры;

– знакомить их с интересными рассказами и сказками, способствующими созданию собственного замысла;

– давать детям возможность отражать замыслы в движении, пении, рисовании;

– проявлять инициативу и творчество как пример для подражания.

Совершенствованию отдельных элементов движений, интонаций помогают специальные упражнения и гимнастика, которую дошкольники могут проводить сами. Они придумывают и задают сверстникам какой-либо образ, сопровождая его словом, жестом, интонацией, позой, мимикой. Работа строится по структуре: чтение, беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения. Важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений.

Например, упражнение на звуковое воображение: «Можешь ли ты услышать, что говорит облако? Может, оно поёт, вздыхает? Представь и услышишь необыкновенные звуки или придумай свои, никому пока неизвестные. Опиши или нарисуй свой собственный звук».

Игра «Кто я?» Представь и расскажи. (Я: ящерка; ветерок; макаронина; рыбка; книжка; и т. д.).

В группах детского сада организованы центры для театрализованных представлений, спектаклей. В них отводится место для режиссёрских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром шариков и кубиков, костюмов, на рукавичках. В центре располагаются:

– различные виды театров: бибабо, настольный, марионеточный, театр на фланелёграфе и др.;

– реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей: набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски;

– атрибуты для различных игровых позиций: театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссёра, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, касса, билеты, карандаши, краски, клей, виды бумаги, природный материал.

Занятия театральной деятельностью должны предоставить детям возможность не только изучать и познавать окружающий мир через постижение сказок, но жить в гармони с ним, получать удовлетворение от занятий, разнообразие деятельности, успешного выполнения задания. Занятия театром способны повысить у детей уровень эмоциональной отзывчивости, организованности, подвижности и тренированности внимания, памяти, навыков коллективного труда, ответственного отношения к своим словам и действиям, определяющим каждый момент общения людей.

Существует несколько точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С. Фурминой – это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные (дети в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль).

Театрализованную игру исследователь Л.В. Артёмова делит на две группы: игры-драматизации и режиссёрские. В играх-драматизациях ребёнок самостоятельно создаёт образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища – их называют театрализациями.

Виды драматизации:

– игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

– ролевые диалоги на основе текста;

– инсценировки произведений;

– постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;

– игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

В режиссерской игре «артистами» являются игрушки или их заместители, а ребенок, организуя деятельность как «сценарист и режиссер» управляет «артистами». «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной выразительности. Виды режиссерских игр определяются в соответствии с разнообразием театров, используемых в детском саду: настольный, плоскостной и объемный, кукольный (бибабо, пальчиковый, марионеток) и т.д.

Режиссёрские игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

Режиссёрские игры классифицируются в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.) По мнению других исследователей игры можно разделить на две основные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами.

Сюжетно-ролевые – это игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с природным материалом, театрализованные игры, игры-забавы, развлечения.

К играм с правилами относятся дидактические игры (игры с предметами и игрушками, словесные дидактические, настольно-печатные, музыкально-дидактические игры) и подвижные (сюжетные, бессюжетные, с элементами спорта). В играх с правилами следует обращать внимание на сочетание увлекательной задачи и активной деятельности на основе умственного усилия; это мобилизует интеллектуальный потенциал ребёнка.

Важное значение в возникновении у детей театрализованной игры – имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянными литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает своё дальнейшее развитие театрализованная игра

О.Е. Коханая утверждает, что «искусство помогает вхождению ребенка в социум, в культурную среду, и это налагает на деятелей детского театра серьезную ответственность. Очевидно, что при определенных условиях театр для детей обязательно становится местом формирования личности подлинной эстетической культуры, местом, где, по словам С.Н. Иконниковой, «реализуются, живут и действуют ценности культуры» [13, с. 68]. Театр является источником информации о мире, дает повод поразмыслить, следовательно, учит нас жизни. 

Одной из важнейших функций театра является познавательная, благодаря которой осуществляется передача социального опыта между поколениями и странами. Именно поэтому важно приобщать к театру юное поколение. В процессе театральной деятельности ребенок использует все ресурсы своего организма.

Наряду с познавательной функцией сценического искусства существуют: эстетическая, развлекательная, коммуникативная, социализирующая, компенсаторная, игровая, нормативная и многие другие. Театр, как искусство, коллективное по своей природе, имитирует межличностные контакты и привлекает людей к сопереживанию, тем самым дает человеку возможность слиться с другой личностью, установить с ней наиболее тесные и разнообразные отношения.

В искусстве познавательная и эстетическая функции слиты воедино. Эстетическая функция искусства делает его искусством в подлинном смысле этого слова. Воспринимая и постигая художественное произведение, ребенок не только усваивает его содержание, но и пропускает все это через сердце, эмоции, дает конкретную характеристику каждому образу. Искусство помогает людям отличать подлинно прекрасное от безобразного.

Развлекательная функция – одна их тех функций, на которую издавна обращали внимание мыслители, в частности, Платон и Аристотель. Развлечения – необходимый компонент жизнедеятельности человека, особенно необходимый детям, т.к. у них неустойчивая психика.

Искусство также выполняет коммуникативную функцию, с помощью которой происходит общение и взаимодействие различных людей.

Социализирующая функция сводится к формированию и воспитанию человека. Эта функция ставит перед человеком задачу освоения знаний и навыков, необходимых для превращения его в полноценного члена общества. Только через культуру человек овладевает всем накопленным социальным опытом, всем богатством человеческой культуры.

Нормативная функция связана с регулированием различных сторон, видов общественной и личной деятельности людей. В сфере труда, быта, межличностных отношений культура влияет на поведение людей и регулирует их действия и выбор определенных материальных и духовных ценностей. Регулятивная (нормативная) функция поддерживается нормативными системами, как мораль и право.

Специфика же собственно театрального творчества, подразумевающего деятельность ребенка в роли актера-исполнителя, актера-творца рассматривается как отражение социальной жизни людей, чем-то похожей на театр, со всеми присущими ему атрибутами типа сценариев, масок и декораций. 

Социальная функция искусства представляется в том, что оно способствует освоению различных социальных ролей и окружающей действительности.

Таким образом, детский театр представляет ту уникальную среду, в которой ребенок может развиваться в привычной для себя игровой форме, приобретать больше навыков общения со своими сверстниками, а также научиться правильно и вежливо разговаривать с взрослыми.

1.2 Фольклорный театр: понятие, возникновение, виды, традиции и современность

Термин «фольклор» пришел к нам из староанглийского языка и переводится как «народная мудрость». Фольклор ‒ художественное народное искусство, в котором народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования.

 Для фольклора характерно следующее:

– создатели произведения являются одновременно его исполнителями;

– основной чертой фольклора является высокохудожественное единство его видов: в народно-обрядовых действиях слились поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище – архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка.

В фольклоре, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей и чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнета, мечты о справедливости и счастье.

Фольклорный театр – феномен, наполненный поликультурным смыслом, вполне отражает процесс «вживания», культурной диффузии архаичного и современного. Отражая народную эстетику, фольклорный театр демонстративен, традиционен в исполнительских формах и времени представлений, импровизационен, жизнеутверждающе позитивен, праздничен в творении игровой реальности» [19, с. 135]. Фольклор – это художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Фольклор имеет ясно выраженную дидактическую направленность. Фольклор увлекает детей яркими поэтическими образами, вызывает у них положительные эмоции, укрепляет святое, жизнерадостное восприятие жизни, помогает понять, что хорошо и что плохо. Фольклор воспитывает у детей эстетическое отношение к природе, к труду, ко всей окружающей действительности, учит разбираться в людях.

В литературе наряду с понятием «фольклорный театр» часто встречается термин «народный театр». Но значения их далеко не одинаковы. Наиболее характерной особенностью народного театра является открытая условность костюмов и реквизита, движений и жестов. В ходе представлений актёры непосредственно общались с публикой, которая могла подавать реплики, вмешиваться в действие, а иногда и принимать в нём участие. Народный театр не имел ни сцены, ни декораций. Основной интерес в нём сосредоточен на трагичности или комичности ситуаций и положений. Народный театр зарождается в тот момент, когда он отделяется от обряда и становится отражением жизни народа. Фольклорный театр уходит корнями в древние обрядовые ритуалы и действа.

В своей работе рассматриваю два этих термина в качестве синонимов, поэтому, проанализировав различные культурологические источники пришла к следующей трактовке данных определений: народный (фольклорный) театр – это элементарная форма театрального искусства, вписанная в произведения фольклора и народной культуры в целом. Восходит к первобытной религии и реализует мифологическую концепцию природы, общества и истории.

Можно выделить три основные формы народного театра, которые могут быть применены в образовательном процессе:

– ряжения (связанные с календарными праздниками и обрядами)

– народный кукольный театр (театр петрушки «на злобу дня», вертепный театр)

– народные необрядовые драматические игры и сценки (сатирические пьесы, драмы)

Театральная деятельность как средство воспитания подрастающего поколения использовалась издревле во всех культурах. Театр возник из охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных игрищ, массовых народных обрядов, празднеств, в основе которых лежала аллегория природных явлений или трудовых процессов. По мере становления театра как искусства его игровая творческая идея выступает более открыто в различных театральных системах.

Театральная педагогика на различных этапах своего развития разрабатывает и предлагает определенные средства, приемы воспитательных воздействий, основанные на специфике театрального искусства. Изучение процесса становления и развития театральной педагогики позволяют проанализировать значение исторически сложившихся социальных и культурных образцов

Знакомство с народным творчеством начиналось у человека с пеленок, с колыбельных песен, пестушек, потешек. Древнерусское слово «баять, убаюкивать» означает не только говорить, уговаривать, но и заговаривать. Колыбельные песни – это заговоры, обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки. С первых же минут своего земного бытия ребенок оказывался не в хаосе звуков, а во власти слова и музыки, в упорядоченной музыкально-поэтической среде. Даже самые обыкновенные потягушки сопровождались песенками-приговорками. В результате незаметно и ненавязчиво уже к двум-трем годам ребенок оказывался вполне подготовленным к самостоятельному творчеству. Ребенок рос от колыбельных песен до былин, он исподволь готовился к постижению сложного мира эпических героев и идей. Песни развивали эмоциональный контакт, создавали радостное настроение. В детской песне имелся весь набор эмоциональных средств, необходимых для формирования человека, гражданина.

В детском фольклоре есть, наконец, жанры, имеющие полифункциональный характер, сочетающие в себе игровую и вербальную функции. К ним относятся детские сказки, детские песни, страшилки, заклички, приговоры, обрядовые песни.

Особое многообразие красок произведений народной художественной культуры, яркий музыкальный язык фольклорных напевов, контрастность в характеристике сказочных героев, борьба добра и зла дают основание предположить целесообразность использования фольклорного материала в процессе эстетического воспитания детей. Ведь глазу дошкольника и младшего школьника еще только предстоит постепенно научиться восприятию тонких оттенков цветов и различению линий пространственных форм, а уху – превратиться в «музыкальное ухо». В начальной же стадии эстетического развития его органы чувств правомерно требуют более ярких, контрастных изображений и звучаний, а также предметного восприятия; формирование этических чувств требует нравственно здоровой пищи для души.

Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. Причем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, они – участники и постановщики музыкально-игровых композиций, сказок, кукольных спектаклей. Игра соответствует природе дошкольника; в процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности.

2 Воспитательная роль фольклорного театра

2.1 Современные методы и приемы в народной театральной педагогике

Культурное наследие – часть материальной и духовной культуры, созданная прошлыми поколениями, выдержавшая испытание временем и передающаяся следующим поколениям как нечто ценное и почитаемое. Культурное наследие не только материальное богатство, но и духовная продукция, которая становится фактором сплочения людей, нации, средством объединения в периоды кризисов и нестабильности. В основе формирования «драматического инстинкта» лежит обращение к фольклорным традициям. В силу вышеизложенного следует обратиться к понятию народный театр.

В народной педагогике нет определенных законов и точных научных терминов. Народная педагогика подвержена взаимовлиянию и взаимообогащению. Одинаковые условия жизни, сходные обычаи и традиции оказывают взаимное влияние, порождают похожие по форме и содержанию сказки.

Главное в народной педагогике – это процесс воспитания и обучения молодого поколения. Большой научно-педагогический интерес представляют вопросы о том, как народ понимает сущность воспитания, какими приёмами и методами пользуется в процессе воспитания, каково представление народа о нравственном, умственном, физическом и эстетическом воспитании.

Народная театральная педагогика, целью которой является формирование навыков выразительного поведения, используется в профессиональной подготовке и переподготовке учителей. Необходимо отметить, что кроме научности столь же важным принципом педагогики является художественность образовательного процесса.

Забота о здоровье ребёнка и его нормальном физическом развитии, воспитание выносливости, ловкости, сноровки – всё это всегда было предметом неустанной заботы народа. Народ имел определённое представление о функциях человеческого организма, об экзогенных и эндогенных факторах физического развития. Вековой опыт позволил народу выработать определенные дидактические приёмы и правила воспитания детей. В житейской практике бытуют также методы воспитательного воздействия на детей, как разъяснение, приучение, поощрение, одобрение, убеждение, личный пример, показ упражнения, намёк, укор, осуждение, наказание».

Разъяснения и убеждения применялись с целью формирования у детей положительного отношения к труду, достойного поведения в семье и обществе. Для народной педагогики особое значение имел показ способов выполнения различных видов сельскохозяйственного, ремесленного, бытового труда. После разъяснения и показа обычно вступали в силу упражнения, которые сопровождались, например, следующим советом: «Упражняй руки, выработай привычку к определённой работе». Прислушиваясь к совету взрослых, юноша и девушка должны были выработать у себя необходимые навыки и приёмы труда.

Назидание – наиболее распространенный приём в семейной педагогике. Народные воспитатели позаботились, чтобы в свои афоризмы включить различные педагогические категории: наставление, предупреждение, упрёк. Распространённым методом народной педагогики является приучение. «Вещи моют водой, ребёнка воспитывают приучением», – гласит народная мудрость. Приучение типично для раннего детства. Приучая ребёнка, взрослые дают детям поручения, проверяют примеры и образцы поведения.

Убеждение как метод воспитания содержит в себе показ конкретных образцов, с тем, чтобы ребёнок не колебался и не сомневался в разумности определённых понятий, действий, поступков, постепенно накапливал нравственный опыт.

Поощрение и одобрение как метод воспитания широко применялись в практике семейного воспитания. Устная похвала и одобрение родителей – это первое поощрение в семье. Родители обычно одобряют поведение, учебные и трудовые успехи детей словами «молодец», «хорошо», «очень хорошо». При этом народ педагогически очень разумно установил, что эти слова одобрения и похвалы должны произноситься с улыбкой на лице. Учитывая воспитательную силу и эффективность еще одного метода – намёка, народ создал свои поучительные сказки. Можно сказать, что в намёке выразился педагогический такт народа, его «интуиция».

Личный пример (особенно родителей) – это самый радикальный, самый действенный метод народного воспитания. Нравственный облик родителей, их труд, общественная деятельность, взаимоотношения в семье, отношение к окружающим людям, отношение к вещам, искусству – всё это служит примером для детей и оказывает влияние на формирование их личности.

Самой поэтической формой воспитательного воздействия на детей было родительское благословление. Народная педагогика не обходила вниманием и такие методы воспитания, как принуждение, наказание, порицание, запрет и упрёк. В народе чаще применялось словесное осуждение плохих поступков. Осуждение сопровождалось внушением, чтобы ребёнок осознал свои ошибки и устранил их.

Для всестороннего развития ребёнка средствами театрально-игровой деятельности в первую очередь организуется педагогический театр в соответствии с целями дошкольного образования. Работа самих педагогов требует от них необходимых артистических качеств, желания профессионально заниматься над развитием сценической пластики и речи, музыкальных способностей. При помощи театральной практики педагог накапливает знания, умения и навыки, необходимые ему в образовательной работе. Он становится стресссоустойчивым, артистичным, приобретает режиссёрские качества, умение заинтересовать детей выразительным воплощением в роли, его речь образна, используются «говорящие» жесты, мимика, движение, интонация. Педагог должен уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. обладать основами актёрского мастерства и навыками режиссуры.

Главные условия – эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога – образец для подражания. Педагогическое руководство игровой деятельностью в детском саду включает:

– воспитание у ребенка основ общей культуры.

– приобщение детей к искусству театра.

– развитие творческой активности и игровых умений детей.

В детском саду театрализованной деятельности уделяется особое значение, всем видам детского театра, что поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить культуру ребёнка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра – одно из эффективных средств социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, создающей благоприятные условия для развития чувства партнёрства. В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффективно происходит речевое развитие. Театрализованная игра – это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т. е. она может носить репродуктивный характер. Театрализованная игра близка к сюжетной игре. Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в том, что ребёнок передаёт свои чувства в изображаемом действии, художественно передаёт замысел, варьирует своё поведение в роли, по-своему использует предметы и заменитель в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка. Особенность театрализованной игры – литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей. В театрализованных играх игровое действие, предмет, костюм или кукла имеют большое значение, так как облегчают принятие ребёнком роли, определяющей выбор игровых действий. Образ героя, его основные черты действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребёнка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, представить его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать действия. Это во многом зависит от опыта ребёнка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить. При разыгрывании спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, результат (как изобразили).

Подводя итог, отметим, что использование театральных методик в совокупности с совместной деятельностью, ориентированной на получение социально-ориентированного театрального продукта, безусловно, способствует формированию коллектива и, как следствие, развитию социальных компетентностей в дальнейшем.

2.2 Фольклорный театр как основа формирования социальных

качеств ребенка

Социальное становление личности ребенка является одной из наиболее важных задач воспитания. Особенно это значимо в период переориентации ценностей, которые существенно влияют на процесс формирования социального опыта у детей. Социализация – это процесс формирования готовности к успешному исполнению комплекса социальных ролей, свойственных члену общества. Главное в воспитании свободного, интеллигентного, культурного человека в будущем – формирование гармоничной, творчески активной личности. В этом смысле искусство театра призвано оказать огромное влияние на педагогический процесс.

Фольклорный театр является традиционным видом искусства, способного многопланово влиять на личность: объяснять мир, выполняет огромную воспитательную роль, способствуя формированию качеств, необходимых для жизни в условиях того или иного общества. Обучение социальному опыту является очень важной задачей театра. С древних времён различные формы театрального действия служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр стал и школой нравственности. Велика сила воздействия на личность ребёнка самостоятельно добытых истин. Довольно сильный воспитательный эффект возникает, когда ребёнок сопереживает герою. Театр открывает перед ребенком возможность активного проявления себя в самых различных видах деятельности в жизни. Роль может раскрыть в ребенке то, что в нем скрыто.

Фольклор способствует творческому развитию детей в мире сказок, былин, преданий. Находки многовековой истории духовных традиций, систематизированные в фольклоре, должны использоваться при построении современной модели воспитания.

Так, при рассмотрении практического применения и потенциала пословиц в воспитании, трудно переоценить значение трудового воспитания в общей системе народной педагогики, оно действительно является её сердцевиной. Пословиц, восхваляющих труд и высмеивающих лень великое множество у народов всего мира. Пословицы и поговорки в художественных образах зафиксировали опыт прожитой жизни во всем его многообразии и противоречивости.

Разгадывание загадок развивает способность к анализу, обобщению, формирует умение самостоятельно делать выводы, умозаключения, умение четко выделить наиболее характерные, выразительные признаки предмета или явления, умение ярко и лаконично передавать образы предметов, развивает у детей поэтический взгляд на действительность. Отражая живописные пейзажи родины, полные красок, звуков, запахов, загадки способствуют воспитанию эстетических чувств.

Сказки, являясь художественно-литературными произведениями – сокровищница народной педагогики. Многие сказки по сути представляют собой сочинения педагогические, т.е. в них содержатся педагогические идеи.

Великий русский педагог К.Д. Ушинский был о сказках настолько высокого мнения, что включил их в свою педагогическую систему. Причину успеха сказок у детей Ушинский видел в том, что простота и непосредственность народного творчества соответствуют таким же свойствам детской психологии. Следует отметить, что познавательное значение сказок распространяется, в частности, на отдельные детали народных обычаев и традиций и даже на бытовые мелочи.

Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. Причем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, они – участники и постановщики музыкально-игровых и вокально-пластических композиций, сказок, кукольных спектаклей. Игра соответствует природе дошкольника; в процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности.

Фольклор развивает устную речь ребёнка, влияет на его духовное развитие, на его фантазию. Каждый жанр детского фольклора учит определённым нравственным нормам. Так, например, сказка, путём уподобления животных людям, показывает ребёнку нормы поведения в обществе, а волшебные сказки развивают не только фантазию, но и смекалку. Пословицы, поговорки учат детей народной мудрости, испытанной веками и не потерявшей своей актуальности в наше время. Былинный эпос – это героическое повествование о событиях, которые происходили в древности. И хотя былины не так просты для восприятия детей, всё же они направлены на воспитание уважения прошлого народа, на изучение традиций и поведения людей во все времена. Песенная лирика также оказывает влияние на воспитание детей. Например, малышу поются колыбельные песенки, чтобы успокоить его, усыпить. Также в песенную лирику входят частушки, прибаутки, пестушки, скороговорки, считалки. Вот они как раз направлены на развитие у детей слуха, речи, так как в них используется особое сочетание звуков.

Детский фольклорный театр дает возможность развития личности ребенка, выявляет индивидуальность. Важно помнить, что театр оказывает существенное воспитательное воздействие на детей: он способствует возникновению у ребенка потребности в саморазвитии, формирует у него готовность и привычку к творческой деятельности. Занятость детей в театральной деятельности содействует укреплению самодисциплины. Массовое участие детей в театральной деятельности способствует сплочению детского коллектива, укреплению традиций, утверждению благоприятного социального климата.

Роль фольклорного театра очень велика в становлении личности ребенка и его адаптации в обществе. С его помощью дети знакомятся с традициями, которые, в свою очередь, как бы организуют связь поколений, на них держится духовно-нравственная жизнь народов. Преемственность старших и младших основывается именно на традициях. Чем традиции более многообразны, тем духовно богаче народ.

Подвижное, «живое» изучение фольклорного наследия погружает маленьких детей в волшебный мир театра, а театральное искусство становится для них в свою очередь магическим проводником в сказочный край устного народного творчества, воспитывая великодушие, милосердие, заботу, внимательность, отзывчивость – все, что можно назвать активным деланием добра, то, что выделяется в числе ведущих нравственных черт русского национального характера.

Таким образом, приобщение ребёнка к народной культуре начинается с детства, где закладываются основные понятия и примеры поведения. Культурное наследие передаётся из поколения в поколение, развивая и обогащая мир ребёнка. Фольклор является уникальным средством для передачи народной мудрости и воспитании детей на начальном этапе их развития.

3. Опытно-экспериментальная работа по социокультурному развитию дошкольников посредством детского фольклорного театра

3.1 Выявление уровней социокультурного развития у детей дошкольного возраста

Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе дошкольного образовательного учреждения «Детский сад №2 «Родничок» с. Лямбирь. В исследовании приняло участие 20 детей. Исследование включало три этапа. Первый, констатирующий этап, был направлен на выявление уровней социокультурного развития у дошкольников. Второй, формирующий, этап представлял собой анализ работы по ознакомлению детей экспериментальной группы с детским фольклорным театром. Третий, контрольный, направлен на выявление тех изменений в социокультурном развитии, которые произошли в результате формирующего этапа.

Цель констатирующего этапа: выявление уровней социокультурного развития у дошкольников не только в процессе непосредственно организуемой деятельности со взрослыми, но и в самостоятельной, свободной деятельности.

В экспериментальную группу вошло 10 человек: Даша Т., Айлина Я., Настя М., Денис М., Элина Р., Лера М., Саша П., Ваня З., Саша К., Эмиль Б. Это дети, которые принимали участие в формирующем эксперименте. В контрольную группу вошли те дети, которые не принимали участие в формирующем эксперименте (следующие 10 человек): Алина П., София М., Варвара С., Даша Н., Сабина Ю., Максим М., Булат К., Данил С., Никита Б., Максим Л.

Социокультурный подход предполагает необходимость формирование ценностного и на его основе (а в данном случае посредством детского фольклорного театра) ответственного отношения человека к окружающему миру. Элементы культуры, накопленной человечеством, не могут быть переданы ребёнку в готовом виде через выработанные нормы и правила. Освоение культуры как системы ценностей должно проходить в специально организованной педагогом деятельности, в жизни ребёнка на уровне культур. Особое внимание в образовательном процессе ДОУ следует уделять знакомству детей с традициями национальной культуры (народным календарём, обрядами, обычаями), несущими смысл. Фольклорный театр, народные праздники, приметы, игры, сказки отражают особенности восприятия природы людьми, помогают детям понять механизмы передачи из поколения в поколение опыта бережного отношения к природе, гармоничного отношения к ней.

Было проведено диагностическое обследование детей. В процессе диагностики широко использовалось систематическое наблюдение за поведением детей в разных видах деятельности (игры, общение со взрослыми и сверстниками, изобразительная, конструктивная, театрализованная, музыкальная, элементарная трудовая деятельность и др.). Такие наблюдения нужны были для того, чтобы проникнуть во внутренний мир каждого ребёнка, определить уровень социокультурного развития.

Индивидуальные беседы с использованием детской литературы, предметных и сюжетных картинок, сохранение и анализ продуктов детского творчества, игровые приёмы дали возможность получить достоверные данные о накопленном опыте детей и сделать вывод об успешности проведённой работы по развитию социокультурного уровня дошкольников посредством детского фольклорного театра. Исследование уровня и особенностей социокультурного развития детей осуществляется на основе их объективно-содержательной стороны. Применялись методики Н.И. Непомнящей «Предметные картинки», «3 вопроса», дети были также обследованы по методике диагностики типов ценностей Н.И. Непомнящей

Уровни социокультурного развития:

– уровень сформирован характеризуется наличием у детей интереса к внутренним свойствам предмета, к понятиям и опосредованностью поиска (самоорганизация), дети проявляют внимание и особый интерес к предмету, у них проявляется устойчивая потребность в организации социокультурных контактов со взрослыми. Основой этого взаимодействия выступают вербальные проявления детей, вопросы. Они проявляют постоянное стремление к продолжению деятельности. детям дошкольного возраста присуще «впитывающее сознание», когда ребенок особенно доверчив к той информации, которую он присваивает. На этом этапе осуществляется осознание ребёнком своего «я». Он проявляет стремление к самоутверждению: «Я сам!», стремится воздействовать на ситуацию, активно вступает во взаимоотношения с окружающей действительностью.

– уровень формирующийся характеризуется наличием интереса к функциональным качествам предмета и регуляция поиска определяется с помощью взрослого, дети проявляют внимание и особый интерес к предмету, они проявляют действия и творчество, направленные на лучшее распознавание предмета, их характеризует наличие потребности в деловом сотрудничестве со взрослым.

– уровень несформирован характеризуется тем, что интерес к внешним свойствам предмета определяется самим предметом; они проявляют к нему эмоциональное отношение. Дети не анализируют ситуацию, не ставят цель, у них отсутствует планирующая функция речи. Дети мало знают о свойствах и качествах материалов, они привыкли к пассивной роли наблюдателей за действиями взрослых. У них отсутствует потребность в социокультурном сотрудничестве во всех формах ее проявления.

Эксперимент проводился с детьми экспериментальной и контрольной групп отдельно в течение недели в 1 и 2 половине дня. Цель эксперимента – изучение уровня социокультурных качеств опосредованно через изучение актёрских, режиссёрских и зрительских умений в детском фольклорном театре. Результаты наблюдения фиксируются в таблице, где знак «+» - сформировано, «–» несформировано, «+/-» - в стадии формирования.

Таблица 1

Полученные результаты позволили нам определить уровни социального развития детей через детский фольклорный театр.

Вторая часть диагностики связана с изучением социально-игровой позиции ребёнка в театрализованной деятельности.

1. Ребёнку предлагается передать содержание фразы, «считывая» интонацию, с которой звучит данный текст:

• «Наша Таня громко плачет»;
• «Чудо-остров»;
• «Первый снег»;
• «Холодно»;
• «Ветер».

2. Детям предлагается прочесть по тексту с разными интонациями (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, спокойно, равнодушно):

• «Два шенка, щека к щеке, щиплют щётку в уголке»

3. Пантомические этюды:

Котята

• Сладко спят;
• Просыпаются;
• Лапкой умываются;
• Зовут маму;
• Пытаются утащить сосиску;
• Боятся собаки;
• Покажи как охотятся;
• Как танцует добрая фея на балу у Золушки;
• Как злиться страшная ведьма на балу у Спящей Красавицы;
• Как удивляется черепашка-ниндзя;
• Как здоровается Снежная Королева;
• Как обижается Вини-Пух;
• Как радуется Карлосон.

4. Этюды на изменения тембра голоса:

Педагог: «Киска, как тебя зовут?

Ребёнок: «Мяу! (Нежно).

Педагог: «Стережёшь ты мышку тут?

Ребёнок «Мяу!» (Утвердительно).

Педагог: «Киска, хочешь молока?»

Ребёнок «Мяу!» (С удовлетворением).

Педагог: «А в товарищи щенка?»

Ребёнок: «Маяу! ФФФ-ррр!» (Изобразить трусливо, пугливо…).

6. Проговаривание скороговорок.

• Сказочный волшебный дом.

Азбука хозяйка в нём.

Дружно в доме том живёт.

Славный буквенный народ.

7. Ритмическое упражнение.

Простучать, прохлопать, протопать своё имя.

8. образное упражнение под музыку Е. Тиличеевой «Пляшущий зайчик»; Л. Банниковой «Поезд», «Самолёт», В. Герчика «Заводная лошадка».

В процессе наблюдения и анкетирования было выявлено: все дети в группе 2013 «зрители», среди них «зритель-режиссёр» – 3 чел., «зритель-актёр» – 4 чел., «зритель-актёр-режиссёр» – 4 чел.

В творческих заданиях на выявление уровня социокультурных качеств посредством детского фольклорного театра дети справлялись с заданиями: полностью 7 человек. Тяжелее детям дались задания с интонацией, тембром речи, скороговорками. Частично с заданиями справились 11 (55%) человек, не справились совсем – 2 чел (10%)

Дети зажаты, инициаторами игр выступают одни и те же, воображение развито не в достаточной степени. Дети не могут объединить несколько сюжетов, выстроить сюжетную линию. Большинство детей с радостью принимают роль, но не умеют активно пользоваться своей речью, движением, мимикой и пантомимой, мало импровизируют.

Формирующий эксперимент.

Цель предполагает социокультурное развитие детей посредством детского фольклорного театра на основе разработанной педагогом-исследователем оригинальной методики, отличающийся от традиционных подходов, и её апробацию с целью выявления эффективности. Исходя из данных анкетирования, собеседований, диагностики составлен перспективный план работы с детьми.

В начале учебного года был составлен план кружка по определённым темам. Запланировали показ сказки «По щучьему велению». На занятиях говорили о фольклоре, о народном театре, знакомились с Петрушкой. Некоторые занятия и подготовка к театрализации проводились с музыкальным сопровождением. Занятия строились также на технике речи – скороговорки, дыхательные упражнения. Проводились игры. Использовались атрибуты. Привлекались родители к изготовлению костюмов и декораций для детского театра.

Знакомились с фольклорными произведениями. В детском театре начали использовать русские народные сказки-басни о животных («Лиса и журавль», «Заяц и ёж») и т.п. после их прочтения проводилось обсуждение произведения, в ходе котрого дети выявляли характер героев и как можно его показать, проиграть. Проводились развивающие игры «Что ты слышишь за окном?», «Передай позу», «Летает-не летает», «Растёт – не растёт», «Живой телефон», которые развивают у детей память, слуховое внимание, координацию движений, воображение и фантазию. Применялись этюды и упражнения, которые развивают у детей умение передавать своё эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. А также игры по технике речи: «Зарядка для язычка», «Цоканье» и на дыхание: «Эхо», «Ветер», на развитие фантазии «Продолжи сказку». Дети с удовольствием заучивают роли в стихах.

Контрольный эксперимент.

На этом этапе используются те же диагностические методики, что и в констатирующем эксперименте, чтобы сопоставить результаты обследования испытуемых или условий их развития. На основе сопоставления данных констатирующего и контрольного экспериментов можно судить об эффективности применяемых методик.

Таблица 2

. 

В играх-драматизациях детского фольклорного театра дети занимают следующие позиции «зритель-актёр» – 10 чел., «зритель-атёр-режиссёр» – 9 чел., «зритель-режиссёр» – 1 чел. В творческих заданиях дети полностью справились с заданиями – 14 чел. – 70%, частично 6 чел. (30%).

Выводы:

В ходе практического исследования выявили следующее:

1. Анализ результатов группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствуют об эффективности проведённой работы по развитию социокультурных качеств посредством детского фольклорного театра.

2. Специально применяемые приёмы и методы, определённые в систему занятий, дают вполне ощутимый положительный результат.

3. Сравнительный анализ результатов диагностики позволяет увидеть, что уровень социокультурного развития и  актерских  способностей  в позиции «актёр» повысился на 20%, уровень развития способностей детей повысился на 35%.

4. Развитие творческих возможностей – прцесс, пронизывающий все развитие личности ребёнка. У всех ребят исследуемой группы произошли существенные изменения. Дети стали более активными, инициативными. Появилась большая уверенность в себе и своих возможностях. В известной степени у ребят сформировалась привычка к свободному самовыражению. У детей продолжают развиваться нравственно-коммуникативные и волевые качества личности (общительность, вежливость, чуткость), формируется положительное отношение к детскому фольклорному театру. Происходит постепенный переход ребёнка от игры по одному фольклорному или литературному тексту к игре-контаминации, подразумевающей свободное построение ребёнком сюжета, в котором литературная основа сочетается со свободной её интерпретацией ребёнком или соединяются несколько произведений. Появилось умение выразить своё понимание сюжета игры и характера персонажа, появилось желание придумать сказку, историю, сочинить танец.

Заключение

В современном обществе у детей практически нет возможности познакомиться с фольклорными традициями и, естественно, перенять их. Зритель, воспитываемый на внешне ярких и динамичных зрелищных формах искусства, все больше отстраняется от традиционной народной исполнительской культуры. Потребность в разработке комплексных методик, объединяющих социально-педагогические возможности фольклорного наследия с основами театральной системы воспитания актера, выражается в создании детского театрального фольклорного коллектива. Воспитательный потенциал фольклорного наследия рассматривается как система взаимодействия различных форм и видов творческой деятельности человека, как процесс освоения и созидания духовных ценностей, реализации способностей и талантов детей и подростков. Это позволяет рассматривать деятельность участников художественно-творческого объединения как самоценную; сверхнормативную активность личности детей и подростков как наиболее универсальный компонент их самореализации и индивидуализации.

Как особый вид искусства театр обладает своей спецификой: отражение действительности, характеров, событий, конфликтов, их трактовка, оценка, утверждение определенных идей происходят в театре посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. Театр отражает действительность через систему художественных образов. И по своей природе театральное искусство синтетично. Театр достигает своей эстетической цели только в том случае, если то, что он показывает зрителям, для них внутренне важно, если жизнь, изображаемая в спектакле, волнует их, если вопросы, поднятые на сцене, имеют прямое или косвенное значение для духовного развития современного общества.

В результате исследований были сделаны следующие выводы:

1. Современный мир изобилует огромным количеством информации, но, к сожалению, она не вся является полезной и развивающей. Это очень негативно отражается на детях с их неокрепшей психикой и неразвитой личностью. Именно детский театр может помочь в таких ситуациях, так как, оперируя театральными приемами, он позволяет развивать у детей чувство сплоченности, эмоциональной раскрепощенности, эмпирическим методом прививает нравственные идеалы, учит правильному поведению детей со старшим поколением. Детский театр представляет собой синтетическое искусство, включающее несколько направлений: литературное, музыкальное, изобразительное и игровое, которое является самым важным для детей. Также, театр для детей выполняет ряд очень важных для воспитательного и эстетического становления функций, к которым относятся: познавательная, эстетическая, развлекательная, коммуникативная, социализирующая, компенсаторная, игровая и нормативная. Таким образом, детский театр всячески способствует образовательному и воспитательному процессу.

2. Фольклорный театр представляет собой вид искусства, который синтезирует в себе культурный феномен архаичности и современности. Он прививает детям чувство национальной гордости, любви к Отечеству, уважения старших поколений и многое другое. Наряду с фольклорным театром существует также народный театр, но это далеко не одинаковые понятия. Фольклорный театр подразделяется на несколько видов, к которым относятся: театр Петрушка, вертеп, раек и народная драма (балаган). Все они отличаются содержанием, местом проведения и событиями, которым посвящены те или иные фольклорные спектакли. Народный театр отличается от фольклорного степенью вовлеченности зрителей. Огромное значение для развития детей имеет музыкальный фольклор, который направлен на развитие органов чувств. Таким образом, фольклорный театр не только воспроизводит отображаемую действительность, но и старается придать ей художественно-эмоциональную выразительность.

3. Народная педагогика синтезирует в себе педагогический опыт и семейное воспитание. Она подвержена взаимообогащению, поэтому у детей есть уникальная возможность знакомиться с другими культурами. Народ веками вырабатывал дидактические приёмы и правила воспитания детей. В семье бытуют такие методы воздействия на детей, как разъяснение, приучение, поощрение, одобрение, убеждение, личный пример, показ упражнения, намёк, укор, осуждение, наказание. Но наилучшего результата можно добиться в том случае, если применять интегративный подход и интерактивные технологии, актуальные для детей в современном обществе. Для современной народной педагогики характерно следующее: компетентностный подход, личностно-ориентированное обучение, диалог и коммуникативные технологии. Таким образом, народная педагогика рассматривает педагогические воззрения народных масс по воспитанию и обучению детей, следовательно, главной целью является воспитание адекватных, всесторонне развитых граждан своей страны.

4. Детский фольклорный театр представляет собой определенный социальный институт, который многогранно развивает детей, эмпирическим путем прививая духовные ценности, не диктуя при этом давно сложившихся культурных традиций. Особенностью фольклорного театра является то, что с помощью занятий в нем ребенок начинает лучше понимать другого человека. В процессе таких занятий детям дается уникальная возможность переживать в игровой деятельности те ситуации, которые теоретически могут быть в их реальной жизни. Следует заметить, что важным элементом игровой деятельности в театре является сопереживание, что нравственно обогащает личность ребенка. Следует также отметить, что:

• фольклорный театр способен объяснять мир, выполнять огромную воспитательную роль, способствуя формированию качеств, необходимых для жизни в условиях того или иного общества;
• формы театрального действия являются самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе;
• театральная деятельность влияет на развитие творчества;
• фольклорный театр содействует самореализации личности ребенка, развивает первоначальные задатки и выявляет индивидуальность;
• детский фольклорный театр играет огромную роль в развитии техники речи;
• воспитание коммуникативных способностей осуществляется в наибольшей степени в театральной деятельности, где юные актеры в каждый спектакль вносят что-то свое, понимая при этом, что и от них зависит общий успех;
• участие детей в театральной студии способствует сплочению детского коллектива, укреплению традиций, утверждению благоприятного социально-психологического климата;
• сочетание основного образования с дополнительным создает основу для формирования гуманистической социально-педагогической среды, способствующей разностороннему личностному развитию каждого ребенка.

Итак, детский фольклорный театр помогает детям раскрепоститься, оказывает своеобразную психологическую помощь, развивает речь, культурно развивает, что в совокупности ведет к личностному развитию и нормальному поведению человека в социуме.

В качестве ведущих методов и приемов работы с детьми, направленных на развитие у детей основ ценностного отношения к миру и реализацию социокультурного развития предлагается использовать:

• развивающие практические и проблемно-игровые ситуации, обеспечивающие накопление и реализацию личного опыта поведения и общения.
• инсценировки с игрушками, которые создают у ребенка определенный эмоциональный настрой, пробуждают сопереживания и готовность оказать помощь.
• условные ситуации обсуждения поступков, в которых рассматриваются типичные для детей жизненные ситуации.
• образные игры-имитации, позволяющие ребенку выразить свое отношение к партнеру по взаимодействию.
• упражнения в самостоятельном выполнении принятых правил поведения и взаимодействия.
• практические дела, которые позволяют проявлять ребенку свое эмоционально-положительное отношение к взрослым, сверстникам, игровым персонажам.

Список использованных источников

1 Баранова Е.В, Савельева А.М. От навыков к творчеству Мозаика – Синтез, 2009.

2 Бережнова, Л.Н. Этнопедагогика: учеб. пособие для студ. Высш. Учеб. заведений / Л.Н. Бережнова, И.Л. Набок, В.И. Щеглов. – М.: Издат. центр «Академия», 2007. – 240 с.

3 Борев Ю. Б. Эстетика: учебник / Ю. Б. Бореев. – М.: Высш. школа 2002. – 511 с.

4 Волков Г. Н. Этнопедагогика: учеб. пособие / Г. Н. Волков. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 168 с.

5 Губанова Н.Ф. Развитие игровой деятельности Мозаика – Синтез, 2008.

6 Губанова Н.Ф. Игровая деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

7 Додокина Н.Д., Евдокимова Е.С. Семейный театр в детском саду, Мозаика – Синтез, 2008 год

8 Зайцев В. А. О социальной роли театра / В. А. Зайцев // Искусство в школе. – 2011. – № 4. – С. 49 – 50.

9 Зотова И. В. Школьный театр в развитии самодеятельности и активности школьников / И. В. Зотова // Искусство и образование. – 2008. – № 3. – С. 127 – 129.

10 Иванова С. В. Формирование мотивационно-ценностного отношения младших школьников к детскому фольклору на основе этнопедагогизации учебно-воспитательного процесса: автореф. дис. ... канд. пед. наук / С. В. Иванова [Электронный ресурс]. – Чебоксары, 2011. – Режим доступа: http://www.dissercat.com.  

11 Картавцева М. Т. Творческое развитие детей средствами музыкального фольклора: автореф. дис. ... док. пед. наук / М. Т. Картавцева. –  М., 2009.– 20 с.

12 Кольчугина Е. К. Дополнительное образование в общем образовательном пространстве школы / Е. К. Кольчугина [Электронный ресурс]. – М., 2011. – Режим доступа: http://nsportal.ru.

13 Коханая О. Е. Аксиологическая функция театра для детей и молодёжи / О. Е. Коханая // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2008. – №1. – С. 66–69.

14 Коханая О. Е. Коммуникативно-игровая и творческая функции театра для детей и молодёжи / О. Е. Коханая // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2008. – № 2. – С. 255–258.

15 Коханая О. Е. Социокультурные функции детского и молодежного театра: автореф. дис. . док. культ. / О. Е. Коханая [Электронный ресурс]. – М., 2009. – Режим доступа: http://dissers.ru.

16 Князева О.А., Маханева М.А. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: учебно-методическое пособие / О.А. Князева, М.А. Маханева. – СПб. , 2006. – 304 с.

17 Машевская С. М. Истоки школьного театра / С. М. Машевская // Искусство и образование. – 2011. – № 5. – С. 74–81.

18 Мощинова Е. Л. Интегративный подход к обучению музыке как путь формирования мировоззренческого и профессионального самоопределения / Е. Л. Мощинова [Электронный ресурс]. – М., 2010. – Режим доступа: http://festival.1september.ru.

19 Пушкарев В. Г. Фольклорный театр как особая зрелищная форма в культуре России / В. Г. Пушкарев // Общество. Среда. Развитие. – 2010. – № 3. – 181 с.

20 Сальдаева О. В. Художественная культура личности в региональном контексте ее развития / О. В. Сальдаева // Искусство и образование. – 2008. – № 3. – С. 134–139.

21 Сац Н. И. На путях к прекрасному / Н. И. Сац. – М.: Знание, 1986. – 64 с.

22 Театр [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org.

23 Тулаева Л. Н. Фольклорный детский театр «Тейтерень морсемат»: из опыта работы «Музыкально-театрального отделения ДМШ № 4 им. Л. Воинова / Л. Н. Тулаева // Реализация национально-регионального (финно-угорского) компонента в среднем профессиональном образовании в сфере культуры и искусства: мат-лы Регион. науч.-практ. конф. Саранск, 2012. – С. 35– 38.

24 Урунтаева, Г. А. Психология дошкольного возраста : учеб. пособие / Г. А. Урунтаева. – М. : Издательский центр Академия, 2012. – 272 с.

25 Ушакова, О. С. Знакомим дошкольников с литературой : конспекты занятий / О. С. Ушакова, Н. В. Гавриш. – М. : ТЦ Сфера, 2005. – 244 с.

26 Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования: Приказы и письма Минобрнауки РФ. – М.: ТЦ Сфера, 2015. – 96 с.

27 Чижова К. И. Социокультурное развитие детей в процессе музыкального воспитания [Электронный ресурс]

28 Штопотова А. В. Создание интерактивной среды в детском театре: опыт работы с детьми школьного и дошкольного возраста / А. В. Штопотова [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.openlesson.ru/.

29 Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: учеб. пособие / Е. А. Дубровская, Т. Г. Казакова, Н. Н. Юрина и др.; под ред.         Е. А. Дубровской, С. А. Козловой. – М.: Изд. центр «Академия», 2002. – 256 с.

30 Якиманская, И. С. Предмет и методы современной педагогической психологии / И. С. Якиманская // Вопросы психологии. – 2006. – №6. – С. 3 – 13.

Приложение

Срок реализации роекта: начало работы по теме 2015 год

Предполагаемый срок окончания 2017 год.

Этапы:

Организационно-подготовительный:

 - выбор темы (август - сентябрь).

Задача этапа: 

1. заинтересовать детей;
2. создать яркие положительные эмоции;
3. мотивировать детскую деятельность;
4. Развивать желание знакомиться с разнообразными жанрами фольклора;
5. Показать красоту русского языка. Формирование у детей интереса к детскому фольклору, обогащение словарного запаса детей;
6. Создавать необходимую предметно–развивающую среду;
7. Разнообразить музыкальную, художественно-игровую деятельность.

Деятельность педагога:

- проведение анализа уровня развития речи детей и синтаксического аспекта в частности;

- вызвать интерес детей при проведении данной работы;

- мониторинг;

- наблюдения.

Деятельность детей:

- дети проявляют интерес к предлагаемой работе.

Основной:

- оказать помощь в решении индивидуальных задач развития

- подбор материала для занятий;

- подбор литературы;

- изучение задач работы с детьми.

- подбор и разработка дидактических игр;

- составление перспективного планирования;

- создание картотеки дидактических игр;

    - работа с родителями: консультации;

    - проведение открытой непосредственно образовательной деятельности

Рефлексивно-диагностический:

- подведение итогов (май).

- обеспечить рефлексию, показать рост каждого ребенка.

- подготовка к презентации;

    - презентация новых дидактических игр;

    - анкетирование воспитателей;

    - анкетирование родителей;

    - мониторинг;

    - наблюдения.

Ожидаемые результаты:

1. Дети познакомятся: с устным народным творчеством (скороговорками, потешками, небылицами, прибаутками, присказками, шутками), с разными видами народной песни (хороводной, плясовой, игровой, лирической) и играми; с видами фольклорного театра.

2. Формирование у детей системы ценностей: представлений о добре и зле, правде и лжи, времени и пространстве, дружбе и т. д. Освоение социального опыта, приобретение знаний, умений, навыков, формирование общения и взаимодействия с другими людьми.

3. У детей будут сформированы основные навыки театрального мастерства:

• умение перевоплощаться, удерживая образ в позиции активного наблюдателя и при смене его позиций.
• свободно и раскрепощено общаться, держаться на сцене, находить пластику соответствующую разным состояниям персонажа, пытаясь воссоздавать сценическую иллюзию, передавать переход из одного состояния в другое.
• умение разыгрывать спектакль по знакомому сюжету выразительно в своей роли и в игровом взаимодействии.
• умение передавать игровой конфликт, характеры героев мимикой, пластикой и голосом.
• уметь сочинять этюды по сказкам, нафантазированным сюжетам.

4. Разовьется сфера чувств, чуткость к сценическому искусству, готовность к творчеству, коммуникабельность.

5. Будет сформирована выразительная, грамотная, сценическая речь.

6. Будет развиваться художественно-речевая деятельность через обыгрывание произведений детского фольклора.

7. Вырабатывается умение взаимодействия со сверстниками, координировать своё поведение с поведением других, выстраивать межличностные отношения.

Интеграция образовательных областей:

«Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие», «Художественно-эстетическое развитие».

Перспективный план работа

Конспект интегрированного занятия в старшей группе по речевому развитию на тему «Январь рождественский»

Программное содержание: 

• социокультурное развитие дошкольников, посредством приобщения детей к обычаям и традициям русского народа;
• развивать речь, внимание, память, мышление, положительные эмоции;
• воспитывать уважение, интерес к русским традициям, к русскому фольклору, чувство коллективизма;
• расширять и углублять представления детей о старинных русских обычаях; расширить знания о празднике Рождестве;
• закрепить знания детей о зиме и ее приметах;
• закрепить образование уменьшительно-ласкательных существительных;
• развивать зрительное внимание и память;
• учить детей рисовать морозные узоры в стилистике кружевоплетения, учить самостоятельно выбирать элементы для своего узора;
• развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор в заданной форме.
• расширять и разнообразить образный ряд – создать ситуацию для свободного, творческого применения разных декоративных элементов (точка, круг, завиток, листок, лепесток, трилистник, волнистая линия, прямая линия с узелками, сетка, цветок, петля и др.) .
• совершенствовать технику рисования концом кисти; развивать художественный вкус и воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.
• активизация словаря: эскиз, мастерица, кружево, палочки-коклюшки, колядки.

Оборудование и материалы:

• презентация, мнемотаблица.
• музыка и декорация к театрализации;
• снежинки, мяч, кисточки тонкие, краска белая гуашевая, лист фиолетового цвета.

Логика развития занятия.

- Сегодня на улице морозно. А в нашей группе тепло, светло и весело. А весело нам от наших улыбок, ведь каждая улыбка – это солнце. Поэтому мы с вами будем чаще улыбаться друг другу и дарить свою радость окружающим.

Сегодня у нас в группе гости. Мы согрели их нашими улыбками. А теперь давайте поздороваемся с ними и присядем на свои места.

- Ребята, отгадайте загадку:

«Знакомы нам её угрозы.

Она всем нам грозит морозом.

Хоть в снег закуталась сама

Кто гостья грозная?»

Дети: зима.

- Верно.

Идет волшебница - зима.

Пришла, рассыпалась;

Клоками повисла на ветках дубов.

Легла волнистыми коврами.

Среди полей, вокруг холмов.

Брега с недвижною рекою.

Сравняла пухлой пеленою

Блеснул мороз. И рады мы

Проказам матушки зимы. А. С. Пушкин

 - Ребята, посмотрите, что у меня в руках? Верно это снежинка. Кто же нам прислал снежинку? Какие они – зимние снежинки?

- Когда падает много снега кругом, как это называется?

– Зимой на улице бывает разная погода. То метель разыграется, то мороз сильный укусит и защиплет за щёчки, то снегопад. Я буду называть природное явление, а вам нужно подобрать характерный рисунок к названному явлению (ребёнок подходит к доске, выбирает соответствующий рисунок-символ, называет, прикрепляет).

Метель (что делает? — вьется, бушует, воет, метет… .

Дети (что делают?) — гуляют, катаются, играют, веселятся, радуются…    Снег (что делает?) — идет, летит, падает, кружится… .

- Да, ребята, зимой все покрыто белым снегом, а мы сейчас поиграем с этим словом. Я буду читать стихотворение, а вы должны закончить строчки словами похожими на слово «Снег»

Тихо, тихо, как во сне, падает на землю (снег)

С неба все скользят пушинки серебристые (снежинки)

На деревья, на лужок тихо падает (снежок)

Вот веселье для ребят – все сильнее (снегопад)

Все бегут вперегонки, все хотят играть в (снежки)

Словно в белый пуховик нарядился (снеговик)

Рядом снежная фигурка – это девочка (Снегурка)

На снегу – то, посмотри с красной грудкой (снегири)

Словно в сказке, как во сне, землю всю украсил (снег)

- Сейчас я буду раздавать снежинки каждому, но не просо так, а нужно будет поиграть. Для этого предлагаю встать в кружок как вначале занятия. Я буду  кидать мяч и называть слово, а вы будете  говорить это слово ласково и возвращать мяч.

Снег-снежок                 Сосулька – сосулечка

Мороз- морозец      

Ветер- ветерок            Горка – горочка

Холод- холодок

Зима- зимушка             Санки- саночки

 Педагог раздает каждому ребенку снежинку на ниточке.

– Давайте заставим наши снежинки кружится (стоя в кругу). Медленно наберите воздух через нос. Щеки не надувайте, вытягивайте губы трубочкой и дуйте на снежинки.

Педагог следит, чтобы во время выполнения упражнения дети не поднимали плечи. Упражнение повторить 3-5 раз.

- Снежинки улетели и пригласили нас присесть на свои места и поиграть дальше.

-  Давайте, ребята, вспомним какие зимние месяцы вы знаете? (показать картинки). Сегодня я вам расскажу о январе. Январь-2й месяц зимы. 

«Солнце на лето-зима на мороз» - гласит народная пословица.

Январь, по старинному присловью, принято было называть «крышей зимы», «шапкой». Очень правильно сказано - «шапка». Если зайти в хвойную чащобу, оступиться, то вот уже целая шапка нависла над тобой. Присмотришься, и увидишь на снегу много-много следов. Догадайтесь, чьи это следы на снегу.

Д/игра: «Догадайтесь по следу».

- Ребята, Январь- это снег, холод, стужа. Все приметы января связаны с морозом. Какие народные приметы о январе вы знаете?

1. Если в январе эхо далеко уходит – морозы крепчают. Денис

2. Если звёзды блестят ярко – к стуже, мало звёзд на небе – к ненастью. Элина.

3. В январе висит много длинных сосулек – урожай будет хороший. Варвара.

4. Дрова горят с треском – к морозу. Саша

5. Зайцы держатся около жилья – к морозам. Айлина.

- действительно, не зря говорят, что в январе и горшок на печи замерзает.

Театрализация.

Кроме Нового года народ отмечает Рождество Христово. Это религиозный праздник. (Само слово, Рождество, говорит о том что кто- то родился. По библейской легенде, 7 января, у Пресвятой Девы Марии, в городе Вифлееме родился, Иисус Христос – Сын Божий). После Рождества Христова на Руси начинались Святки. От избы к избе ходили колядовщики. Парни и девчата рядились ходили по домам поздравляли с праздником. 

Наряжались и шутили,

Праздник ждали и любили.

Так давайте же сейчас,

Встретим мы его у нас!

Пойдёмте, ребята, калядовать.

В доме сидят дед с бабой.

Дед: А помнишь, баба, как раньше было весело? Когда мы были молодыми ходили по избам, колядки пели, хозяев величали. Святки справляли.

Баба:

-А помнишь, сколько ряженых было?

Сейчас, наверное, люди и не знают, что такое Рождественские святки. А святки начинались с Рождественского сочельника.

Ой, кто – то стучится в дом. Да это колядовщики.

Дед:

Зачем пришли?

Дети отвечают: колядовать.

Колядовщик. Айлина.

- Позвольте в горницу зайти. Здравствуй хозяин, добрый вечер, хозяюшка! Во горенку войти да на лавочку сесть.

На лавочку сесть да песенку спеть.

Хозяин с хозяюшкой, слезайте с печи

Зажигайте свечки,

Открывайте сундучок,

Вынимайте пятачок.

Колядовщик Даша Нугаева

Нынче Ангел к нам спустился

И пропел «Христос родился!»

Мы пришли Христа прославить

А вас с праздником поздравить.

Колядовщик Варвара.

Коляда, коляда!

Ты подай нам пирога,

Или хлеба ломтину,

Или денег полтину,

Или курочку с хохлом,

Петушка с гребешком.

Колядовщик Элина.

Ты нас будешь дарить-

Мы будем хвалить,

А не будешь дарить

Мы будем корить.

Коляда, коляда

Подавай пирога.

Колядовщик Денис.

Я – маленький мальчик,

Сел на стульчик,

В дудочку играю,

Всех поздравляю,

С Христовым Рождеством.

Дед:

- Порадовали нас гости дорогие. Вот вам угощения. Милости просим.

Колядовщик6

Спасибо этому дому,

Пойдем к другому!

Проходят на свои места.

- Долго кружились  сегодня снежинки. И на рождественских колядках успели побывать. А вам нравится рассматривать снежинки или оконное стекло, покрытое ледяным узорами?

- многие верят, что такие чудеса случаются, если в окно заглянула Снежная королева, пролетая над нашим детским садом. От её холодно дыхания и распускаются на окне чудесные ледяные цветы, вырастают морозные веточки и листочки. Презентация.

На окне, серебряном от инея

За ночь хризантемы расцвели

В верхних стёклах – небо ярко-синее,

И застреха в снеговой пыли.

- Ребята, я вам приготовила изображения кружевных салфеток и платков.

- с Давних времён в городе Вологда создавали эту красоту мастерицы-кружевницы (репродукция Тропинина «Кружевница»)

- В избе у тёплой печи сидит девшка-мастерица. Смотрит она морозный узор и старается создать такой же в своём кружеве. Быстро мелькает у мастерицы в руках палочки-коклюшки с намотанными на них нитками.

- На специальной  подушке – рисунок узора, который она собирается плести. Надо быть внимательной и аккуратной. Ошибёшься, перепутаешь нитки – придётся начинать работу заново. Закрепляет мастерица булавками несколько нитей по краю рисунка и начинает перекладывать тонкие коклющки в тонкие косички.

- Предлагаю нарисовать вам красивы морозные узоры для января – месяца.

Вы будете мастерами и мастерицами.  Для того, чтобы придумать свой узор внмательно рассмотрите на образце перед вами элементы узора – в виде цветочка, лепестка, где есть такие элементы, как кружочки, точки, подводка по контуру. Инструментами будут вам служить кисть и краски. Следует рисовать узор концом кисточки.

- Молодцы! Какие красивые узоры у вас получились. Да все разные.

- А пока рисунки-узоры для января месяца сохнут на столе, пройдём к доске в полукруг, для того, чтобы вспомнить, где успели покружится снежинки и на каком празднике мы сегодня побывали?

 - О каком времени года мы говорили?

- всё верно, мы вспомнили зиму, её приметы. Говорили о январе, поиграли в колядки и сделали подарок для волшебного января-месяца в виде «вологодского» морозного узора. На этом занятие завершилось. Прощаемся с гостями. И уходим в группу.