Использование интегрированных арт-практик в коррекционно-развивающей работе с дошкольниками
статья по коррекционной педагогике

Использование интегрированных арт-практик в коррекционно-развивающей работе с дошкольниками

Любская Е.Ф., старший воспитатель ГБДОУ № 101

Фрунзенского района Санкт-Петербурга

С 2019 года в ГБДОУ № 101 компенсирующего вида Фрунзенского района г. Санкт-Петербурга проводится системная работа, направленная на апробацию и внедрение арт-практик в работу с детьми дошкольного возраста с ОВЗ. Результатом этой работы стало создание интегрированных арт-практик, обладающих развивающим потенциалом как исследовательской, так и художественной деятельности. Исследовательская деятельность опирается на принципы и алгоритмы фасилитированного обсуждения. Художественная деятельность строится в соответствие с арт-педагогическим подходом. Интеграция этих двух видов деятельности осуществляется также в логике арт-педагогического подхода.

Арт-практики, которые мы проектируем, являются инновационной формой образовательной деятельности. Они направлены на комплексное развитие личности ребенка, поскольку развивают не один какой-то личностный компонент, но сразу включают всю гамму чувственного восприятия и образно-смысловой интерпретации темы.

1. Исследовательская деятельность

При проектировании интегрированных арт-практик мы организуем фасилитированное исследование, особенностью которого является возможность неформального взаимодействия участников образовательного процесса. Спроектированная таким образом исследовательская деятельность меняет формат взаимоотношений между участниками образовательного процесса от педагогики воздействия к педагогике взаимодействия, обеспечивающей, с одной стороны, определенную самостоятельность, а с другой – поддержку и помощь в сложных ситуациях. Результатом такой исследовательской деятельности должно стать самостоятельное открытие нового знания.

Исследование строится на системе открытых вопросов и принципов ведения фасилитированной дискуссии^[1] или направленного обсуждения – метода, который позволяет поддерживать активность группы в процессе внимательного изучения обсуждаемого предмета.

Педагог при этом должен обладать умением создавать ситуацию общения детей с объектами культурного наследия, способствующую становлению духовного мира ребенка. Это развивает визуальную культуру личности ребенка, способствует развитию восприятия и интерпретации визуальных образов.

Организация фасилитированной дискуссии предполагает наличие ведущего и небольшой группы участников (оптимальный размер группы 5-7 человек). Предметом обсуждения могут быть

• произведения изобразительного искусства (картины, фотографии, плакаты, книжная иллюстрация и т.п.);
• вещь, предмет материальной культуры (бытовые вещи, музейные экспонаты, предметы декоративно-прикладного искусства и др.);
• интерьер;
• архитектурный объект;
• скульптура;
• городское пространство;
• музыкальное произведение и т.д.

Результатом обсуждения становится совокупность аргументированных суждений, высказанных детьми в ходе ответов на вопросы, которые задаются строго в соответствие с определенным алгоритмом.

Педагогическими инструментами фасилитированной дискуссии являются алгоритм вопросов, перефраз и обобщение.

При проведении исследования в формате фасилитированной дискуссии следует строго придерживаться принципов ее организации:

• не давать предварительной информации о произведении (предмете обсуждения);
• задавать вопросы открытого типа;
• предоставить каждому участнику обсуждения возможность быть услышанным;
• не высказывать собственного мнения и не оценивайте ответов детей;
• направлять обсуждение, увязывая сходные суждения и сопоставляя различные точки зрения;
• подвести итог совместной работы.

Фасилитированная дискуссия способствует развитию речи, мышления, учит выстраивать логические причинно-следственные связи, высказывать свое мнение и аргументировать его, слушать и слышать другого и др.

В ходе дискуссии у ребенка появляется потребность создания собственного отклика на зрительные образы.

2. Художественно-творческая деятельность

Многие педагоги, проводя занятия по изобразительной деятельности, сталкиваются с тем, что, когда они дают детям задание, те чувствуют себя беспомощными и хотят видеть какой-то образец, шаблон, чтобы копировать его. И даже если получают такой шаблон или следуют за учителем, который пошагово ведет показ, они испытывают затруднения. Как результат этого, художественно-творческая деятельность, которая, призвана давать радость и вдохновение и ребенку, и педагогу, становится источником отрицательных эмоций, страхов и неуверенности. В то же время, именно художественно-творческая деятельность и искусство являются эффективными педагогическими инструментами для коррекции и развития личности дошкольников.

Проективный характер арт-педагогики, принцип опоры на метафорическое мышление, активное включение всех каналов восприятия обучающихся, обращение к их собственному опыту позволяют рассматривать художественную деятельность как средство самопознания и творческой самореализации. В то же время соотнесение личностных переживаний с формой и содержанием произведений искусства в процессе освоения особенностей воплощения художественного образа открывает возможности серьезного изучения художественных средств, материалов и техник. Практическое освоение художественных знаний, умений и навыков происходит более эффективно, поскольку накладывается на личностный опыт, подкрепляется эмоциональными переживаниями и осмыслением содержания в ходе творческого взаимодействия.

Арт-практики могут быть адаптированы для разных возрастных категорий учащихся и использованы в различных образовательных форматах для решения следующих задач художественного образования:

• выработка ценностно-эмоционального отношения к произведениям искусства и к художественным работам, созданным самими участниками обучения;

• выявление художественных предпочтений – цветовых, фигуративных или абстрактных, жанровых, стилевых, композиционных и т. п.;

• расширение кругозора благодаря знакомству с широким спектром произведений искусства;

• изучение языка искусства;

• мотивация к взаимодействию с произведениями искусства, к самопознанию и саморазвитию в процессе такого взаимодействия;

• генерация вдохновения и создание на основе произведения искусства собственных творческих работ;

• расширение, углубление и закрепление теоретических знаний в области искусства в ходе практической художественной деятельности;

• выстраивание коммуникации с участниками образовательного процесса, окружающим миром, самим собой средствами искусства.

3. Подведение итогов (рефлексия)

Это важный и сложный этап, который требует опыта, деликатности и чутья. На этой стадии важно воодушевить участников, указать им на сильные стороны выполненных работ, обсудить воплощенные идеи, показать пути дальнейшего творческого развития. К сожалению, у педагогов часто не остается времени на рефлексию. Но без нее работа оказывается незавершенной, что снижает дальнейшую мотивацию обучающихся. Поэтому следует посвятить рефлексии специально выделенное время на этом или даже на следующем занятии или провести ее с помощью экспресс-методик. Для быстрого подведения итогов мы, например, предлагаем детям придумывать названия работам друг друга и только потом озвучить свое название. Так за короткое время будут увидены все работы и прозвучат все идеи.

Важно понимать, что арт-практика не равна учебному занятию. Она может состоять из одного или нескольких занятий и включает:

• предварительную работу, которая может проходить в разных формах: наблюдений на прогулке, совместной деятельности с педагогами или родителями, посещения какого-либо объекта культурного наследия (музея, парка, театра, архитектурного объекта и т.п.), обсуждения темы, чтения художественной литературы по теме, прослушивание музыкальных произведений, просмотр фильмов, мультфильмов, диафильмов, организованная игровая деятельность и т.д.;
• организованную культурно-образовательную деятельность, которая выстраивается как интеграция исследовательской и художественно-творческой деятельности. При этом и исследовательская, и художественная деятельность могут проходить в рамках одного интегрированного занятия или как несколько самостоятельных учебных занятий.

Исследовательский компонент арт-практик проектируется в соответствие с принципами и алгоритмом фасилитированного обсуждения. Художественно-творческая деятельность опирается на арт-педагогический подход и может проходить в различных видах художественной деятельности: изобразительной, танцевально-двигательной, театральной и т.д.;

• рефлексия. Иногда рефлексия может занимать целое учебное занятие и выражаться в таких формах, как обсуждение темы, представление и защита творческих работ, создание выставок, коллективных работ и др. Не следует при организации рефлексивной деятельности обсуждать художественно-творческие продукты с позиции нравится/не нравится. В процессе рефлексии мы смещаем фокус внимания ребенка со своей собственной работы на работы других детей, мотивируя его находить в них интересные идеи и решения, глубже раскрывающие тему.

Арт-практики помогают не только в решении образовательных задач, они очень эффективны в духовно-нравственном и патриотическом воспитании детей. Мы видим существенные личностные изменения в детях. Они стали активными, любознательными, эмоционально отзывчивыми, более самостоятельными, лучше владеющими коммуникативными навыками, более произвольны и инициативны. Потенциал ребенка раскрывался в обстановке живого общения в процессе взаимодействия с произведениями искусства, создания собственных художественных работ – откликов, совместной творческой деятельности. Улучшилась мелкая моторика, художественные навыки. Изобразительная деятельность стала одной из любимых видов деятельности у детей.