«Развитие творческих способностей детей средствами современной хореографии на основе классического танца»
статья

В силу своей смысловой содержательности и универсальности, танец является одним из жизненных проявлений человека и обладает немалым значением в культурном пространстве. Универсальность танца заключается в его многочисленных функциях: нравственной, психологической, развивающей, обучающей, воспитательной и т. д. Каждая из этих функция содержит в себе определенный смысл и зарождает определенный тип «танцевальной экспрессии» или метод хореографического мышления. На современном этапе стало уникальным рассмотрение смыслового значения танца, через индивидуальность и выразительность движений тела танцора. Мне бы хотелось попробовать рассмотреть индивидуальный подход в работе педагога классического танца в развитие творческих способностей у детей средствами современной хореографии.

За каждым шагом воспитанника крайне необходим педагогический контроль, особенно на самых первых этапах обучения хореографии, когда закладывается фундамент, раскрываются особенности, индивидуальные качества и таланты воспитанника. Поэтому, на этом этапе образ педагога определенно играет главную роль.

Профессиональное владение педагогической методикой – всего только «инструмент», с помощью которого шлифуется природный дар ученика. Педагог обучает ребенка не только навыкам исполнения тех или иных «па», танцевальных «фраз» и «предложений», но и самых первых уроков привносит в процесс воспитания свое мироощущение, свое осмысление искусства хореографии. [1]

Физическое воспитание ученика, за которое мы в ответе, содержит нравственные, духовные и художественные компоненты. Для этого, полезным для ученика, в первую очередь, будет беседа с ним, его родителями и друзьями.

Каждый воспитанник, развитием которого мы хотим заниматься – будь то в балетной школе, будь то в хореографическом коллективе, в школе искусств, при работе над образом, - уже в определенной степени сформирован, имеет свои задатки и вырос под влиянием окружающего мира. Эти задатки не поддаются изменениям – или только с трудом и окольными путями. Однако другие стороны личности мы можем повлиять и изменить их в необходимом нам направлении, работая с окружающим миром танцовщика. 

Современная хореография берет свои истоки из классического балета. Вследствие бурной реакции общества на некий уровень строгих, категорических и формальных рамок классического балета, начинает свое существование современная хореография.

Цель любой образовательной системы заключается в обучении, воспитании и развитии личности воспитанника. В обучении классическому танцу, передача опыта идет преимущественно путем непосредственного наставничества : артист балета не продукт массового производства, и его невозможно обучить в отрыве от прямого контакта с мастером. А. В. Фомкин подчеркивает, что артист балета специалист, чья деятельность ограничивается не только исполнительскими навыками. Он также должен быть личностью, обладающей способностью к творческой деятельности. Обучение профессиональной технике классического танца и воспитание творческой личности в единой системе учебно-воспитательного процесса, организуемого преподавателем, личность которого значительно влияет на становление индивидуальных личностных качеств обучающегося. [3] В связи с этим, особое значение приобретает вопрос подхода педагога классического танца к воспитаннику, как профессионалу и творческой личности.

Классический танец может и должен совершенствоваться по линии искусства балетмейстера, исполнительского мастерства, методики преподавания и теории, однако хореографическая основа, то есть школа, должна оставаться такой же неизменной, как музыкальный звукоряд.

Индивидуальная работа с танцорами позволяет хореографу почувствовать их настроение, созвучие композиции, которую он придумал, с внутренним состоянием танцоров. Только так композиция «попадает в десятку» и оставит в памяти зрителей неизгладимое впечатление.

Индивидуальный подход в работе педагога классического танца условно разделили на личностные и профессиональные отношения. Профессиональные отношения – это те отношения, которые организуются педагогом и направлены на достижение учебно-воспитательной цели.

Индивидуальный подход в работе педагога является своеобразным и уникальным почерком профессиональной деятельности, определяет манеру педагогических действий, присущую каждому учителю.

И на современном этапе профессиональный уровень преподавателя классического танца должен рассматриваться многопланово. Требуется не только владение практикой и методикой преподавания классического танца : культура, кругозор, образованность в целом, обширные знания, способность к анализу своей деятельности, личностный потенциал необходимы преподавателю так же, как его профессиональные знания, умения и опыт.

Из выше сказанного, можно сделать вывод, что будь это современная хореография, народный танец и др. без основ классической школы, танцор не сможет достичь высоких результатов в хореографии. Мы можем смело говорить, что классический танец – это основа хореографии. На уроках постигаются все тонкости и изящества балетного искусства.

Педагог, который хочет воспитать достойных учеников, должен сам совершенствоваться, повышать свою квалификацию с помощью различных мастер-классов и открытых уроков.