Статья "Через народную мудрость к музыкальному воспитанию"
статья по музыке

                                                         Статья

     «Через народную мудрость к музыкальному воспитанию» 

Автор: Рубина Т.В., музыкальный руководитель

«Folk-lore – «народная мудрость» (англ.).   Под термином «фольклор» обычно понимается народное творчество во всех его проявлениях: предания, танцы, музыка, жильё, утварь, одежда, т.е.  художественная  и материальная культура народа».

    Дошкольная педагогика всегда использовала этот пласт общечеловеческой культуры для достижения своих целей. В  данной статье я расскажу о некотором своём опыте использования фольклора в начале учебного процесса. Точнее – в начале каждого учебного года.

Дело в том, что  каждый год  детские коллективы меняют свой состав. Появление новых детей делает группу непредсказуемой в смысле ожиданий педагога от данной возрастной группы. Часто в коллектив приходят дети, ранее не посещавшие детские дошкольные учреждения, и, соответственно, испытывающие психологические трудности адаптационного периода. Даже дети, посещавшие сад не первый год, проживают за лето длительный период, в который с ними происходят серьёзные психофизические изменения.

           Поэтому  для того, чтобы «выровнять» такую разнообразную по составу группу, я в начале года использую большое количество фольклора. Народные песни, игры, хороводы, пляски, словесное творчество помогают детям развивать  способность воспринимать музыкальный материал, слышать педагога, подчиняться правилам, взаимодействовать со сверстниками. Через подвижные игры и хороводы  происходит физическое развитие, через соблюдение правил – возникновение эмоциональной устойчивости, согласованности в действиях, дружелюбных отношений.

       На таком благоприятном фоне обучение специфическим музыкальным навыкам происходит быстрее и легче. Все основные виды музыкальной деятельности в детском саду могут быть реализованы с помощью фольклорного материала. Конечно, только им ограничится невозможно, и по окончании адаптационного периода я возвращаюсь к основной музыкальной программе, включающей и авторскую музыку для детей, и классическую, и народную.

Например, первое занятие в любой группе может иметь общую тему «Лето красное быстро пролетело». На нем можно попросить детей рассказать, что они видели летом, каких животных, птиц, какие растения, явления природы.

Идя от простого к сложному, в начале занятия для музыкальной иллюстрации можно исполнить с детьми известные им потешки (они же – пальчиковые или пластические упражнения, они же – музыкально-ритмические упражнения). Это  и   «Сорока»,  и «Петушок», и  «Андрей-воробей», «Как на нашем на лугу», «Жаворонок молодой» и другие.

    Для перехода от одного образа к другому я использую загадки из народного поэтического творчества. Например, после загадки

Зелена, а не луг.

Бела, а не снег.

Кудрява, а без волос.

 разучиваем хоровод «Во поле берёза стояла».

В этом хороводе  решаем следующие танцевальные задачи:

1. Движение по ровному кругу с прямым корпусом, шаг с носка.

2. Схождение к центру круга с поднятием рук и расхождение с опусканием рук.

3. Решаем вокально-интонационно-ритмические задачи: пытаемся петь высоким, лёгким звуком и соотносить движение и пение.

4. Решаем художественно-образные задачи: показываем пластически «гудочки», «балалайку» и т.д., слушаем текст песни и начинаем новое движение согласно содержанию.

    Для отработки движений поворота корпуса с так называемой «пружинкой» (пружинящие движения коленей) прекрасно подходит песня «Ах вы, сени», которую мы с детьми превращаем в инсценировку про девушку, посылающую сокола в дом родимого батюшки. Танцевальные движения изменяются в связи с содержанием куплетов. Во 2-м куплете – топающий шаг, в 3-м («Из правого рукава…) – поворот на шаге в сторону отведенной правой руки, в 4-м («Ты лети, лети, соколик…») – схождение к центру круга с поднятием рук (представляем с детьми, что где-то высоко летит сокол и наблюдаем его полёт в небе) и т. д.

    Все эти танцевальные элементы, а также умение ориентироваться в пространстве, знать право-лево, подчинять свои действия музыке и художественному образу понадобятся детям  в польках и других танцах на последующих занятиях и при подготовке к праздникам. Но более естественного, непринуждённого способа их освоения, как в народных хороводах, я не вижу.

  Например, игра «Ручеёк», которая может проходить под любой плясовой наигрыш, помогает научиться взаимодействию в паре: спокойно стоять «воротцами», спокойно проходить парой под «воротцами», кланяться своей паре и расходиться на исходные  позиции или к центральной стене полукругом. Эти пространственные перемещения можно в дальнейшем использовать для танца с павлопосадскими платками, для  полонезов и других русских и европейских танцев.

   Важнейшей частью занятия на основе народного творчества является музыка. Песни надо петь с настроением, красивым звуком, с обязательным объяснением текста. А пляски и хороводы, по возможности, проводить под музыку аутентичных народных инструментов, избегая безвкусных современных аранжировок и звучания синтезаторов.

     В подготовительной группе весь наработанный фольклорный материал можно использовать в осенней Ярмарке или любом фольклорном празднике. Из народных песен и плясок, как из кирпичиков, легко составляются и сезонные и тематические праздники, а главное, они очень нравятся детям.

    Передача традиций необыкновенно важна в наш век «иванов- не помнящих родства». И надо понять, что традиция – это естественная передача, а не навязывание. Наиболее естественная – в семье, но и в детском саду тоже органичная, своевременная. Чуть станут дети постарше, и уже совсем другое займёт их душу и ум.

      Дорогие музыкальные руководители, нам надо успеть заложить основы любви к родной песне, танцу, сказке, русскому слову вообще, идеалу семьи, дома и родной страны. Во многом это зависит и от нас.