«ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ПЕНИЮ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»
учебно-методический материал (старшая группа)

«ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ПЕНИЮ

ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»

Выполнила:

Музыкальный руководитель

Первой квалификационной категории

Малашина Марина Николаевна

Богородск 2018

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Теоретические аспекты формирования вокально - певческих навыков детей 5 - 7 лет………………………………………………………….7                                                                     

1.1 Психологическая характеристика и эмоционально-нравственное      развитие детей старшего дошкольного возраста………………………………..7

1.2 Возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста …………………………………………………………………………..10

1.3 Роль, виды и задачи певческой деятельности……………………………...15

1.4 Основные дидактические принципы обучения детей пению…………….17

Глава 2. Методика формирования вокально - певческих навыков……..21

2.1 Диагностическое обследование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста…………………………………………………………...21

2.2 Характеристика певческих навыков………………………………………..24

2.3 Этапы работы над песней…………………………………………………...36 

2.4 Методы и приёмы, направленные на формирование вокально-певческих навыков старших дошкольников……………………………………………….41

2.5 Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями воспитанников в развитии певческих навыков………………….44

Глава 3. Основы игрового обучения пению детей

дошкольного возраста…………………………………………………………47

Инновационная методика Ольги Валерьевны Кацер………………………….47

Заключение……………………………………………………………………….53

Библиография……………...……………………………………………………..55

ВВЕДЕНИЕ

Каждая мать желает видеть в своём ребёнке полноценного члена общества, нашедшего своё место в жизни. Для этого человек должен быть личностью. Задача развить в ребёнке личность ставится на первое место уже в дошкольном возрасте.

Приобщение к музыке - один из важных путей эстетического воспитания ребенка, так как музыка сильно воздействует на чувства, а через чувства и на его отношение к окружающим явлениям.

Д.Д. Шостакович говорил: “Любите и уважайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир великих чувств, страстей и мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе совершенно новые, неведомые прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках”.

Действительно, музыка вызывает к жизни еще не осознанные мысли и чувства, веру в свои внутренние силы, в свое призвание.

Н.А. Ветлугина пишет: «Взаимосвязь музыкального воспитания и развития предполагает соотношение объективной, социальной общественной музыкальной среды с субъективными переживаниями ребенка, приобщенного к музыке…». В наши дни созданы все условия для всестороннего развития личности ребенка средствами музыкального искусства.

Каждый ребенок с самого раннего возраста обладает волшебным инструментом - голосом. Это самый доступный инструмент, владение которым развивается постоянно. Петь любят все дети. Пение существует постоянно в окружающем мире ребенка, заполняя и скрашивая досуг.

Почему же так важно заинтересовать ребенка в пении? Песни для ребенка - это яркие положительные эмоции. Пение благотворно влияет на нервную систему ребенка, хорошо развивает внимание, речь, память, ну и , конечно же, развивает и укрепляет голосовой аппарат. Главное, чтобы все песни, которые исполнял малыш несли добро, развивали и воспитывали личность.

Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают певческие умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребёнка: так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

«Запоют дети - запоет народ» - писал К.Д. Ушинский. А будут любить пение дети или нет, во многом зависит от взрослых.

Правильно поставленное пение формирует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь.

Специфика пения дошкольников исследовалась в разных аспектах. Еще в 1940 году Н.А. Метлов в своей диссертации «Обучение пению детей старшей группы детского сада» ставил и решал вопросы, связанные с охраной детского голоса, разработкой методики обучения детей пению. Им были определены удобные для каждой возрастной группы диапазоны, выработаны рекомендации по  овладению вокальной установкой и певческими навыками, звукообразованием, дыханием, дикцией, чистотой интонации, ансамблем. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно – музыкальный вкус. Пение способствует умственному развитию ребенка. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.

Красиво и выразительно петь - это значит проявлять эмоции и жестом, и словом. Без мимики певческое искусство невозможно. Выразительность должна быть постоянной необходимостью. Поэтому внесение игровых моментов в занятия создает у детей соответствующее настроение, вызывает желание петь и, что очень важно для развития слуха, раскрепощает детей, снимает напряжение, стеснительность, зажим, исчезает проблема неэмоционального исполнения, ребенок чувствует себя частью творческого коллектива. Таким образом, музыкально - певческое воспитание способствует решению задач гармонического развития ребёнка. Вот почему выбранная тема является актуальной.

Тема данной работы «Формирование вокально-певческих  навыков в процессе обучения пению детей старшего дошкольного возраста», беря за основу старшую и подготовительную к школе группы детского сада. К этому возрасту дети уже обладают определенными певческими навыками и они вполне владеют осмысленным и осознанным пением, следует только проложить пути, по которым бы голоса воспитанников развивались и не уставали. Многолетний опыт моей работы показал, что будет лучше, если методика вхождения ребенка в мир вокального  искусства будет проходить через игру. Такая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все  процессы обучения происходят незаметно для детей, непроизвольно. Дети не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру петь, говорить, общаться, действовать. Поэтому в своей работе я руководствуюсь игровыми методиками О.В. Кацер и В.В. Емельянова.

Цель работы: 

  Выявление  наиболее эффективных приёмов и методов развития вокально-певческих способностей детей старшего дошкольного возраста, познакомиться с новыми инновационными методиками по обучению детей пению.

Исходя из поставленной цели вытекают следующие задачи:

• Дать психологическую характеристику детей 5-7 лет.
• Рассмотреть возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста.
• Охарактеризовать вокально-хоровые навыки, приобретаемые детьми в певческой деятельности;
• Описать методы и приёмы по формированию вокально-хоровых навыков у старших дошкольников;
• Изучить инновационную методику игрового обучения детей пению Кацер О.В.
• Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих выше названной задаче.
• Теоретически обосновать применение на занятиях таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования  певческих навыков.

Объект исследования: дети старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: процесс формирования вокально-певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Структура работы: итоговая аттестационная работа состоит из введения, трёх глав, заключения и библиографического списка.

ГЛАВА I.  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ   ОСНОВЫ   ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ   НАВЫКОВ   ДЕТЕЙ   СТАРШЕГО   ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1. Психологическая характеристика и эмоционально - нравственное

развитие детей старшего дошкольного возраста

          У детей старшего дошкольного возраста происходит интенсивное развитие психической, физической и личностной организации ребенка. Развиваются внутренние органы, увеличивается мышечная масса, вес мозга, усиливается регулирующая роль коры больших полушарий. Все это создает необходимые условия для психического и личностного развития. У ребенка развивается зрительная, слуховая, кожно-двигательная чувствительность. Формируется элементарная наблюдательность, когда ребенок сознательно изучает предметы, выделяя их основные признаки. Дети старшего дошкольного возраста способны давать первичные эстетические оценки: красиво - некрасиво, нравится - не нравится. Развивается воображение, преобладает конкретное мышление, т. е. мышление в непосредственном действии. К концу дошкольного возраста ребенок в значительной степени осваивает родную речь. Все перечисленные данные способствуют переходу ребенка на новый уровень развития личности. Он становится более самостоятельным, повышаются требования со стороны взрослых, изменяется система взаимоотношений как со сверстниками, так и со взрослыми.

          В дошкольном возрасте ребенок пытается установить новые, более зрелые формы отношений с окружающими. Родители и воспитатели отмечают любимую фразу в этом возрасте: «Я сам». Ребенок пытается самоутвердится. Если поддержать ребенка в его самоутверждении, то у него сформируются такие качества, как инициативность, предприимчивость. Если же родители и воспитатели будут препятствовать утверждению ребенком своего «Я», то у него могут сформироваться чувство вины и

зависимости. В дошкольном возрасте у ребенка формируется эмоциональная реакция на похвалу, лежащая в основе формирования самооценки, отношения к самому себе, своим качествам.

          Дошкольники все еще остаются непосредственными и импульсивными. Эмоции, которые они испытывают, легко прочитываются на лице, в позе, жесте, во всем поведении. Поведение ребенка, выражение им чувств - важный показатель в понимании внутреннего мира маленького человека, свидетельствующий о его психическом состоянии, благополучии, возможных перспективах развития.

          Для формирования положительной самооценки ребенку важно понять, что даже ошибаясь, можно продвигаться к поставленной цели. Необходимо чаще говорить ребенку, что он «может», «способен», «умеет», тогда ребенок научится доверять самому себе, а этому как раз и способствует музыкальное искусство. В дошкольном возрасте ребенок открывает для себя мир человеческих отношений, разных видов деятельности и общественных функций людей. В дошкольном возрасте рождается ролевая игра, которая становится ведущей деятельностью. Ролевая игра, вырастая из реальных социальных отношений, играет большую роль в процессе социализации ребенка, так как в ней он осваивает социальные роли, учится выполнять различные социальные функции, учится общаться, сотрудничать, становится на точку зрения другого.

          Так же необходимо отметить, что эмоции играют важную роль в жизни детей, помогают воспринимать действительность и реагировать на нее. Проявляясь в поведении, они информируют взрослого о том, что ребенку нравится, когда он сердит или огорчается. Особенно это актуально в младенчестве, когда вербальное общение не доступно. По мере того, как ребенок растет, его эмоциональный мир становится богаче и разнообразнее. От базовых (страха, радости и др.) он переходит к более сложной гамме чувств: радуется и сердится, восторгается и удивляется, ревнует и грустит. Меняется и внешнее проявление эмоций. В дошкольном возрасте ребенок усваивает язык чувств - принятые в обществе формы выражения тончайших оттенков переживаний при помощи взглядов, улыбок, жестов, поз, движений, интонаций голоса и т. д.

          С другой стороны, ребенок овладевает умением сдерживать бурные и резкие выражения чувств. Эмоциональное развитие ребенка-дошкольника тесно связано с развитием его нравственных представлений и чувств.

Таким образом, в дошкольном возрасте у детей складываются первые моральные суждения и оценки, первоначальное понимание общественного смысла нравственной нормы, формируются не только нравственные качества, но и чувства. Однако психологические исследования морального развития дошкольников показали, что знание моральной нормы далеко не всегда обеспечивает ее выполнение в реальной жизненной ситуации. Часть детей, хорошо зная норму справедливости, в реальном взаимодействии не соблюдают ее. Вместе с тем большинство детей в реальной ситуации ведут себя в соответствии с нормой. Несоответствие между усвоением нравственной нормы и реальным поведением предопределяет изменение стратегии развития морально-нравственной сферы дошкольника. Эта стратегия должна быть направлена не только на осознание своих качеств и переживаний, усвоение правил и норм поведения, но и на развитие сопричастности, чувства общности с другими, в целом на формирование доброжелательного отношения к людям. С этой задачей может помочь справиться правильно подобранный музыкальный материал.

          Мощным фактором развитие гуманных чувств является сюжетно-ролевая игра. Ролевые действия и взаимоотношения помогают дошкольнику понять другого, учесть его положение, настроение, желание. Когда дети переходят от простого воссоздания действия и внешнего характера взаимоотношений к передаче их эмоционально-выразительного содержания, они учатся разделять переживания других. Таким образом, в дошкольном возрасте у детей складываются первые моральные суждения и оценки, первоначальное понимание общественного смысла нравственной нормы, формируются не только нравственные качества, но и чувства.

          Мир эмоции, чувств и нравственных переживаний у дошкольника тесно взаимосвязаны. В общении детей формируется способность выражать свои чувства, давать им оценку, развивается способность к сочувствию, сопереживанию. В связи с этим на музыкальных занятиях на первый план выходит стратегия эмоционально-нравственного воспитания дошкольника, направленная не только на осознание своих качеств и переживаний, усвоение правил и норм поведения, но в первую очередь на развитие сопричастности, чувства общности с другими, в целом на формирование доброжелательного отношения к людям. Музыка взывает к жизни еще не осознанные мысли и чувства, веру в свои внутренние силы, в свое призвание. Музыкальное искусство, отражая жизнь, утверждает внутреннюю красоту человека, ценность дружбы, верности долгу, раскрывает богатство душевного мира.

1.2 Возрастные особенности слуха и певческого голоса детей старшего дошкольного возраста

         Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного звучания. Поэтому я постоянно обращаю внимание на основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки. Детский голос обладает особыми качествами, отличающими его от голоса взрослых.

         Доктор  Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, в своих исследованиях отмечал, что общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности, оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью и ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно  развиты.  Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое звучание детских голосов. Гортань с голосовыми связками в несколько раз меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами:

• верхний головной (полости носа, рта и глотки);  
• нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка).

Легкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей преобладают головные резонаторы. Резонаторы играют большую роль, так как они придают разную окраску голосу. При неправильном извлечении звука, например, в случае его форсирования, голос у детей приобретает низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по емкости, отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение губительно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.

          В своей работе я не забываю о том, что мельчайшая сила голоса детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды в голосовых связках даже могут лопнуть от напряжения. Кровоизлияние в область голосовых связок влечет за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портит голосовые связки, но и снижает слух. Для расслабления мышц шеи перед пением я использую упражнения с плавными движениями рук, наклонами головой вперед, назад, и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных “У”, “О” и “А”, но не “И”, которая сужает гортань.

          На своих занятиях я провожу целый ряд подготовительных упражнений к пению. Мы совершенствуем детское дыхание, занимаемся дыхательной гимнастикой А.Н. Стрельниковой. Провожу артикуляционную гимнастику О.В. Кацер, упражняем артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Движения артикуляционного аппарата видны, в отличии от скрытой для глаз работы мышц глотки и гортани. Поэтому на занятиях я часто использую правильный показ, дети легко и охотно копируют движения нижней челюсти, губ, щек, языка, которые при пении максимально активны. Пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Применяя в упражнениях разного рода гласные и согласные, я вызываю активизацию голосового аппарата. 

          Для пения дошкольников, голос, которых находится в детской стадии развития, характерно голосовое фальцетное звучание, без какой - либо насыщенности (безтембровое звучание). Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пения взрослых.

Исследования в области физиологии возраста показали, что основные показатели звукоизвлечения - высота тона, динамика звука определяются работой 2 групп мышц:

• вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки;
• передних, натягивающих голосовые связки.

Я постоянно помню о том, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании голоса (т.е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе.

          Установка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При использовании грудного регистра в большей степени имеет сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное закрытие голосовой щели, то есть плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.

          При пении фальцетом, то есть при использовании головных резонаторов, свойственным дошкольному возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели, и вибрирование голосовых связок. Таким образом, перенапряжение голосовых связок не происходит, и голос оберегается от срыва.

           Сила звука так же вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большое количество вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в работе голосовых связок. Возникает крикливость, что так же вредно для развития детского голоса. Очень важно, чтобы ребенок говорил в быту спокойно, без крика, пел естественным голосом. На начальном этапе я беседую с детьми на эту тему. Говорю, что нельзя кричать, петь на улице в холодную и сырую погоду, нельзя петь во время болезни.

           Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому способствует продуманный подбор репертуара, соответствующий певческим возрастным возможностям детей.

          Правильному подбору репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса. Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими исследователями.  Н.Д. Орлова определяет рабочий диапазон (звучащую зону), в пределах «ми I октавы - си I октавы». Е.И. Алмазов, Н.А. Метлов, 

Н.А. Ветлугина, А.Д. Войнова, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене и другие отмечают,

что ненапряженно, естественно детские голоса звучат в пределах «ре - си первой октавы», хотя многие ребята могут свободно воспроизводить  более высокие и более низкие звуки. Низкие звуки звучат конечно более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т. е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими.  Поэтому к каждому произведению и к каждому солисту  должен быть индивидуальный подход. Перед началом обучения дошкольников пению я определяю диапазон голоса каждого ребенка (диагностические обследования) и на занятиях стремлюсь систематически его укреплять с помощью различных упражнений, чтобы дети могли свободно владеть своим голосом.

          Однако, иногда происходит то, что дети начинают петь взрослые эстрадные песни, это вызывает умиление родителей. Но, когда ребенок взрослеет, его пение становится все менее приятным для слушания. Он не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения проявляется кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Исполняя песни взрослых, которые им технически не доступны, дети преодолевают трудности путем разного нажима на различные отделы голосового аппарата. Дети, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются, возникают различные заболевания голосового аппарата.

В своей работе по обучению  детей пению я считаю необходимым:

• Удерживать детей от громкого пения (особенно от длительного) прежде всего во время разучивания. Естественное нефорсированное пение - одно из важных условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а значит, и их нормальное развитие;
• При выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данной группы;
• Исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых недопустимо;
• Следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали;
• Добиваться нормального естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении и на прогулке);
• Не предлагать детям много песен для исполнения на занятиях  и праздниках (не более 3х песен или 4х (если есть сольная).
• Не петь на улице в холодную и влажную погоду.

1.3 Роль, виды и задачи певческой деятельности

          Пение занимает ведущее место в системе музыкально - эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста. Сухомлинский утверждал, что пение открывает человеку глаза на красоту родной земли. Пение сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Оно воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой, пение обладает большой массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение - самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Пение сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть.

          Пение следует так же рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом проветриваемом помещении, а летом – на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность и выдержка. Певческую деятельность можно определить как одну из важнейших форм проявления активного отношения детей к песням и пению в процессе различных жизненных ситуаций (А.Катинене).

Виды певческой деятельности:

1. Пение для развития музыкального восприятия:

- слушание песен, не предназначенных для пения;

- слушание песен, предназначенных для дальнейшего их исполнения;

- пение мелодий и упражнений для развития представлений о высоте, тембре, длительности, силе звуков (развитие сенсорных способностей).

2. Исполнение песен:

- пение с сопровождением и без него;

-пение с собственным сопровождением на детских музыкальных инструментах;

- пение для сопровождения движений (хороводы).

3. Пение в музыкально-образовательной деятельности:

- пение упражнений для приобретения певческих навыков и музыкальных знаний;

- педагогический анализ песен (наиболее яркие выразительные средства, структура, характер)

4. Песенное творчество:

- импровизация;

- сочинение мелодий к заданным текстам;

- сочинение хороводов.

           «Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке; обогащаются переживания ребёнка; активно формируются музыкально-сенсорные способности и особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений» (Н.А. Ветлугина)

           Основная цель певческой деятельности - воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке.

          Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и неразрывно с ними связаны.

Они заключаются в следующем:

1. Развивать музыкальные способности:

• эмоциональную отзывчивость на музыку;
• ладовое чувство;
• музыкально - слуховые представления;
• чувство ритма;

2. Формировать основы певческой и общественной культуры:

• эстетические эмоции;
• интересы, оценки;
• вокально-певческие умения и навыки.

3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей.

          Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара, применения соответствующих методов и приемов обучения, различных форм организации музыкальной деятельности. Поэтому мы учим детей петь именно для того, чтобы достичь главной цели - развитие личности через развитие эмоциональной и интеллектуальной сфер ребенка средствами музыкального искусства.

           Пение - ведущий способ музыкальной деятельности, так как певческая деятельность - единственный общедоступный в настоящее время способ музицирования.

           Для того, чтобы дети захотели петь, надо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, убедить ребят в успешности обучения при определенной заинтересованности и настойчивости с их стороны. Голос - инструмент общедоступный, и именно он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства.

1.4 Основные дидактические принципы обучения детей пению

          Обучение детей пению проводится по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов, т.е. основных положений дидактики.

Принцип воспитывающего обучения:

          Музыкальный руководитель в процессе обучения детей пению одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает внутренний духовный мир ребёнка. У детей развивает внимание, воображение, мышление и речь.

Принцип доступности:

          Содержание и объём знаний о музыке, объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и музыкальному развитию детей каждой возрастной группы. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке.

Принцип постепенности, последовательности и систематичности:

          В начале года во всех возрастных группах даются более лёгкие задания, чем в конце года, постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придаёт им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара и дети не получат систематических знаний и навыков по пению.

Принцип наглядности: 

          Нельзя принимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняют и усиливают слуховое восприятие. Так сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во время пения музыкальный руководитель показывает высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и опуская её вниз на низких.

          Основной приём наглядности - это образец исполнения песни педагогом. Наглядность, а именно, профессиональное качественное исполнение песни педагогом повышает интерес детей к пению, к музыкальным занятиям, способствует развитию сознательности, лёгкости и прочности усвоения материала.

Принцип сознательности:

          В современной педагогике знания и умения считаются усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и дети могут их передать словами. Сознательность тесно связана с умственно-волевой активностью детей с их заинтересованностью песенным репертуаром.

          Музыкальный руководитель старается различными приёмами раскрыть перед детьми музыкальный образ песни и связать его со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, регистрами, метроритмом, ладом для того, чтобы дети пели осознанно, не механично.              Немаловажное значение имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонаций в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно любовь педагога к музыкальному искусству. Музыкальный руководитель стремится воспитать у ребят сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идёт мелодия и направлять, соответственно, свой голос, как надо открывать рот во время пения, почему необходимо сидеть прямо, не сутулясь.

Принцип прочности:

          Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять, вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Поэтому не следует торопиться с разучиванием новых песен. Лучше чаще повторять выученные.

Чтобы повторение песен не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Например, можно предложить петь всей группой, подгруппами, по одному, мальчикам, девочкам, около инструмента и т. д.

          Закрепление песенного репертуара должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением. При повторении надо подводить детей к осознанию не только положительных моментов в пении, но и ошибок, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. От сознательного повторения знакомого материала зависит и прочность усвоения вокальных навыков.

ГЛАВА II. МЕТОДИКА  ФОРМИРОВАНИЯ  ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКИХ  НАВЫКОВ

2.1  Диагностическое обследование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста

          Одной из первоочередных задач при знакомстве с детьми на музыкальном занятии является выяснение действительных возможностей и данных. От этого зависит организация музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста. Прежде всего следует отметить необходимость наличия доброжелательности, непринужденной обстановки во время занятий.  

          При первом знакомстве мы использовали форму беседы, что позволило ребенку успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность музыкального руководителя, что в дальнейшем также способствовало созданию атмосферы доверия на музыкальных занятиях.

          Прежде, чем перейти к музыкальным занятиям, необходимо провести диагностику уровня вокальных данных детей старшего дошкольного возраста. Поэтому, вначале  мы провели диагностику певческих навыков каждого ребенка. Диагностику детей старшего дошкольного возраста я проводила в форме выполнения творческих заданий, а именно:

          - исполнение ребенком ранее известного вокального произведения, это может быть любая песня или попевка - что позволяло мне определить уровень вокальных данных и функциональное состояние голосообразующей системы ребенка;

         - выполнение вокальных упражнений (предложенных мною), позволяющих выявить потенциальные голосовые возможности ребенка и определить перспективу развития голоса.

          Для наиболее точной оценки вокальных данных ребенка, в процессе исполнения вокального произведения, я не вмешивалась в процесс звукообразования, звуковедения, даже если это совершенно расходилось с моими представлениями.

          На основе анализа методической литературы, я  выделила следующие критерии, по которым оценивала начальный уровень вокальной подготовки детей старшего дошкольного возраста:

-звукообразование;

-чистота интонации;

-артикуляция;

-певческое дыхание;

-певучесть и плавность звука;

-диапазон;

-динамические возможности;

-техническая выносливость.

          На основе критериев, я определила уровни диагностики вокальных данных детей старшего дошкольного возраста:

Низкий уровень: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.

Средний уровень: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено.

Высокий уровень: устойчивая интонация, яркая выраженность индивидуальности тембра (возможно использование в качестве солирующего голоса), динамические возможности голоса ярко выражены, техническая выносливость позволяет исполнять произведение целиком без голосовой усталости, т.к. присутствует навык пения на дыхании, артикуляция активная, звучание голоса на протяжении певческого диапазона выровнено.

          Традиционно принято считать, что диапазон старшего дошкольника условно ограничен от «ре» первой октавы до «ля» первой октавы. Но, как показывает практика, физиология детей очень индивидуальна, примарный тон у разных детей варьируется в пределах кварты, от чего напрямую зависит и диапазон  и тесситура ребенка. Поэтому, я намеренно не обозначала границы певческого диапазона детей, указанного в уровнях диагностики вокальных данных.

          Подведя итоги диагностики певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста, оказалось, что из 16 детей:

- 9 детей обладают средним уровнем вокальных данных: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено;

- 7 детей показали низкий уровень вокальных данных: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.

           Проанализировав, проведенную диагностику певческих навыков детей старшего дошкольного возраста, были определены следующие задачи:

1. Научить детей выразительному пению - петь свободно, легким подвижным звуком (с «движением  вперед»), петь плавным напевным звуком (ощущение полной свободы голосового аппарата).
2. Научить детей петь чисто, без фальши (чистая интонация).
3. Научить правильно брать дыхание перед началом пения (фиксированный короткий вдох), между музыкальными фразами, удерживать дыхание до конца музыкальной фразы.
4. Добиться четкой артикуляции посредством упражнений и вокальных произведений.
5. Максимально расширить диапазон посредством упражнений.
6. Научиться петь в ансамбле.

          Исходя из результатов проведенной диагностики, была разработана структура музыкальных занятий, в процессе которых осуществлялись намеченные задачи и реализовывались условия, повышающие эффективность процесса формирования певческих навыков. Активно использовались методы и приемы, влияющие на результативность процесса формирования навыков пения.

2.2 Характеристика певческих навыков

            Формирование певческих навыков - один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая детей вокалу, нужно учитывать, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому необходимо не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка. Подбираются такие приёмы вокальной техники, которые бы наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому приоритетным в работе должен быть индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого        ребёнка.

      Чтобы начать обучение пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребенка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. А координация голоса и слуха - важнейшее условие развития певческих способностей детей.

          Подбор репертуара, пожалуй, самая важная и сложная задача - найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Подобрать интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. После подбора репертуара начинается вокально-хоровая работа.

          В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то же время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.

          Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

Певческая установка (правила пения):

- сидеть (стоять) ровно;

- не сутулиться;

- корпус и шею не напрягать;

- голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская, но без напряжения;

- дыхание брать свободно (не брать в середине слова);

- петь естественным голосом, избегая резкого, форсированного звучания;

- рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого,  «белого» звука;

- нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

          На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом.

Вокально-хоровые навыки:

- дыхание

- звукообразование

- дикция

- чистота интонирования

- ансамбль

          Вначале идет работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием, которое существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. Очень важно научить ребенка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребенок понял, что от него хотят.

          Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики

А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системы Д.Е. Огороднова («Понюхать цветок»). В дальнейшем задача усложняется - дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.

           Дыхание является важнейшим механизмом в певческом процессе. Владея техникой певческого дыхания, ребенок интуитивно подстраивается под особенности текста конкретной песни. Длина певческого выдоха не столько связана с количеством воздуха в легких, а больше зависит от работы гортани и формы рупора» в этом хорошо раскрыта тема в полном масштабе в работе технологии развития голоса у детей дошкольного возраста в программе по адаптированной системе (В. В. Емельянова).

         Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь, конечно, необходима система - певческие упражнения и постепенные напоминания. Используется показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагается после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети не разрывали слово, показывается правильное и неправильное исполнение. Затем правильно исполняется упражнение. Для развития дыхания можно пропеть на выдохе гласные звуки, открытые слоги , фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным. 

          Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть естественным, звонким и лёгким, дети должны петь без крика и напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется к отверстию рта. Сочетание гласных о, а с согласными губными б, п, в, ф или переднеязычными д, т, л, з приближает звук у губам.

           Диапазон голоса у детей дошкольного возраста неустойчив. Часто дети с нормальным диапазоном, с естественным высоким звуком неожиданно начинают петь на низких звуках, не выпевая высоких, которые раньше им удавались. Такие случаи чаще всего наблюдаются у детей, которые продолжительное время по болезни не посещали детский сад. Через 1-2 занятия диапазон голоса и певческие навыки у них восстанавливаются.

          Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность.Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова»

М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы). Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, «Во поле береза стояла»). Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

          Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Обучая детей певческой дикции, объясняется им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Поэтому сначала определяется содержание песни, расшифровываются непонятные слова, находится кульминация.

    Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки и ритмодекламации.

Артикуляционная гимнастика

          Основная цель артикуляционной гимнастики - выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание.

          Для того чтобы дети не потеряли интерес на первых двух упражнениях, необходимо облачить их в сказочную форму. Слушая сказку, дети становятся не только исполнителями упражнений, но и активными участниками сказочного путешествия язычка. Они «путешествуют» вместе с язычком и знакомятся со всеми частями речевого аппарата: язычком, губами, зубами, щеками, с небом. В этой работе достигается главное: детям интересно, понятно, нетрудно.

Артикуляционная гимнастика помогает:

- устранить напряжение и скованность артикуляционных мышц;

- разогреть мышцы языка, губ, щек, челюсти, обеспечивая им наибольшую подвижность;

- развить мимику, артикуляционную моторику;

- развить выразительную дикцию.

За основу артикуляционной гимнастики взяты первые 10 упражнений из работы В. В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса».

          Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе

 В.В. Емельянова, которые делятся на статические и динамические. Данные артикуляционные упражнения предварительно отрабатываются на занятиях с учителем-логопедом перед зеркалом, чтобы дети имели возможность проконтролировать качество выполнения каждого движения. На музыкальных занятиях детьми выполняются уже разученные артикуляционные упражнения, поэтому зрительный контроль в этом случае необязателен. На одном музыкальном занятии перед пением берётся не более пяти упражнений. По мере их усвоения детьми, вводятся новые упражнения.

Примеры статических артикуляционных упражнений.

          Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время).

Цель статических упражнений - выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.

1. «Птенчик» - широко открыть рот;

2. «Улыбка» - широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);

3. «Трубочка» - губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.

В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому должны выполняться в более быстром темпе.

Примеры динамических артикуляционных упражнений

1. «Часики» - рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» - к левому уголку рта, на «два» - к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;

2. «Улыбка – трубочка» - на «раз» - губы в улыбке, на «два» - губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям, как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» - грустный.

         Ритмодекламация - это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Основная цель ритмодекламации - это, прежде всего, развитие музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, т. к. отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по-разному.

          У музыки и речи одна первооснова - интонация, поэтому словесный образ и музыкальный неразделимы. Чем глубже дети постигают словесно-поэтический образ, тем легче им будет понять, а затем и выразить образ музыкальный. Ритмодекламация может идти на фоне ритмического, сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т. п. ) шумовых инструментов, звучания мелодии, может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.

          Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном материале. Также в своей работе я использую и речевые зарядки.

Речевая зарядка

          Цель речевой зарядки - подготовить голоса детей к речи и пению.

В содержание речевой зарядки могут входить игровые упражнения на артикуляцию, дыхание, игры с голосом, речевые игры. Речевые зарядки обостряют слуховое внимание, улучшают взаимодействие и координацию слуха и голоса. Дети постепенно приобретают навыки звуковой ориентации. В речи они стараются проявить интонационную выразительность, а в пении - воспроизвести точную интонацию музыкальных звуков. Речевые зарядки дают еще и терапевтический эффект: снимают чувство усталости, повышают работоспособность детей. Например:

Работа над интонированием

          Эта работа начинается с понятия высоты звука. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребенка. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Одна из причин неверной интонации - не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом используется транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Сначала предлагается детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание. Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, используется моделирование (показ движения рукой). Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella, а также упражнение «рисуем голосом».

Рисование голосом

          Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды.… С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребенок не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее так, как он может. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие, кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.

Например,

Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля.

          Ансамбль - целостность, слитность звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начале и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки. Ансамбль у детей достигается постепенно. 

          Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя - даёт приём пения «по цепочке». Потом к пению «по цепочке» добавляется  и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка стройного, слитного пения имеет цель - научить детей интонационно точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон. Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно также пользоваться следующими приемами. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть припев песни и дать знак вступления. Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.

           К дирижированию детским хором прибегают в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике. С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.

Песенное творчество

          В развитии певческих навыков придаётся большое значение детской песенной импровизации. Умению творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых певческих навыков. И главное, развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.

          Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Начиная с младшей, средней групп выявляем эти склонности и содействуем их успешному развитию. В старшей и подготовительной группах продолжается работа над закреплением навыков, полученных детьми в младшем дошкольном возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель - расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, а также помочь детям преодолеть неуверенность, стеснение, снять напряжение, развить воображение, внимание, память.    

          Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.

          Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются постепенно.

2.3 Этапы работы над песней

          Моя музыкально-педагогическая деятельность в детском саду определяется педагогической идеей научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое главное красиво, с большой самоотдачей, что мы и пытаемся реализовать в процессе занятий.  

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.

           На данном этапе используются наглядно-слуховой и словесный методы. Различные методические приёмы, применяемые в образовательном процессе, подготавливают детей к целенаправленному прослушиванию песни:

- краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);

- пояснение непонятных слов;

- чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;

- разгадывание загадок, ребусов;

- вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.

Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

          Новое произведение всегда показывается целиком, исполняются все куплеты максимально выразительно, чтобы дети поняли, к чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни. Далее используется образное слово, проводится беседа о характере песни, стремясь этим пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Обращается внимание на настроение, переданное в музыке, детей побуждаю к высказыванию о характере песни в целом, о смене настроения в ее частях. Эта беседа об эмоционально - образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное исполнение, на выбор соответствующего характера песни, звукообразования, дикции, дыхания. Например, если дети определили характер песни как ласковый, нежный, спокойный, им объясняется, что и петь ее надо напевно, протяжно.

2 этап – разучивание песни.

          Задача этого этапа - создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки, развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждение.

          После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми пользовался композитор, намечаются исполнительские приёмы. Такой анализ подготавливает детей к разучиванию песни и, в то же время, показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко её поняли, и помогает раскрыть художественный образ произведения.

          Помимо наглядно-слухового и словесного методов при разучивании новой песни используется практический метод. Во время разучивания темп беру более медленный, чтобы дети успевали пропеть. Если в песне есть запев и припев, то начинаю с припева, так как детям его легче запомнить.  Традиционно песню учат частями: фразами, предложениями, куплетами, начинаем обычно с первого куплета. Когда встречаются трудные мелодические обороты или скачки, прорабатываю их в виде распевок до разучивания песни, моделируя наглядно при помощи пособия «Музыкальная цепочка». На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях. Упражнения даются как распевание, перед пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические обороты, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки я даю в игровой форме. При исполнении этих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.

          Для того чтобы дети быстро запомнили песню, я помогаю им указаниями («Эта песня легкая, ты её должен быстро запомнить») и вопросами («Как начинается первый куплет?», «О чем поется во втором?, «Какой куплет тебе нравится больше всего?», «Или припев?») Играю с детьми в «Подсказку»: поётся песня с остановками и ожидается, когда дети подскажут слово, которое я «забыла». Или предлагается отгадать по губам слово, которое забыли дети. На последующих этапах разучивания обращается внимание на то, чтобы дети без опоздания, вовремя начинали каждый куплет. Конечно, часто у детей с нарушением речи из-за недостаточной концентрации произвольного внимания это вызывает затруднение. В таких случаях нужно больше хвалить детей, чтобы у них не развился комплекс «Я не умею, я не могу». Качество исполнения песни зависит не только от ее правильного выбора, но и от методики разучивания.    

          Перед первым пропеванием дети должны услышать выбранную для разучивания часть не менее трех раз, при этом перед каждым прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например «Спойте про себя», «Покажите движение мелодии рукой», и т.д. Этот прием вносит в разучивание песни элемент самостоятельности и детского творчества. Именно на II этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации, ансамбля.

          Для формирования навыка звукообразования применяется образное слово, беседа о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. В старших группах используются упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными («динь – дон», «тук-тук»), так же прием сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое - колокольчика).

          Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. Активно применяю дирижерский жест, который помогает детям вовремя сделать короткий вдох. Во время пения слежу за осанкой детей, рекомендую сидеть ровно, дыхание брать свободно, петь естественным голосом. Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, им разъясняется и показывается, где и как нужно брать дыхание, как его распределять по музыкальным фразам. Обращается внимание на певческую установку.

          Для выразительной дикции использую комплекс упражнений артикуляционной гимнастики, специальные приемы и упражнения на изменение скорости речи.  Использую выразительное чтение текста, разъясняю смысл некоторых незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение. Предлагаю детям прочитать текст шепотом, с четкой артикуляцией.

          Много усилий требует работа над развитием чистоты интонирования. Дети учатся петь без музыкального сопровождения и слышать  не только свой голос, но и голоса других детей. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии я использую моделирование (показ движения рукой) или прошу пропеть ту или иную фразу вместе со мной, подстраивая свой голос под мой.

При разучивании используются такие приемы:
- настройка на первом звуке;
- пение мелодии без инструмента;
- исполнение мелодии на фортепиано и других инструментах;
- разучивание мелодии по частям и фразам в медленном темпе;

- пение соло, дуэтом, трио и по подгруппам.

          Одна из причин неверной интонации - не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Если ему удается уловить рисунок мелодии и воспроизвести ее в удобной тесситуре, то он сможет начать петь правильно и вместе с другими детьми в более высоком звучании. Так же использую обратный прием -  «раскрытие звуков верхнего регистра» детского голоса (си I, до II, ре II).

3 этап – выразительное исполнение песни.

          Это достигается чистотой интонирования, динамическими оттенками, четкостью дикции, точностью выбранного темпа, выразительностью мимики лица, артистичностью. Варианты исполнения могут быть разными, но повторение песен вместе с воспитателем на праздниках и в повседневной жизни, способствуют закреплению их в памяти детей. Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями. Каждая песня требует своего сценического воплощения. Этот этап работы с песней детям наиболее любим.

2.4 Методы и приёмы, направленные на формирование вокально-певческих навыков старших дошкольников

          Работая над звукообразованием (высоким, лёгким, звонким, подвижным) педагог использует показ на своём примере или на примере хорошо поющего ребёнка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать.

          Напевности звучания помогает правильное протяжное формирование гласных а, о, у, э, и. При этом педагог упражняет в пении на гласные и слоги (ля, лё, лю), с полузакрытым ртом. Очень важно знать, что нужно ясно выговаривать согласные, особенно в конце слов. В этом случае помогают распевания на слоги «динь-динь» или «тук-тук-тук».

          Приёмы развития дикции (правильного и ясного произношения) диктуются особенностями литературного текста и сводятся к разъяснению смыслового значения слов. Каждый ребёнок должен осмысленно произносить слова хорошо артикулируя. Здесь полезны приёмы произнесения текста щёпотом, в ритме песни с фортепианным сопровождением, выразительное прочтение текста без музыки, игра в «эхо»

(музыкальный руководитель громко, а дети шёпотом, но чтобы я каждого слышала). Дети во всех группах часто неправильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях уместно применять приём правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми , так и всей группой, например «се-ры-е» (а не се-ра-и») , « сол-ныш-ко» ( а не « сол-нуш-ко»).

          Важнейший навык - чистота интонирования мелодии в хоровом пении (строй). Все приёмы развития этого навыка тесно связаны с формированием музыкально - слуховых представлений, слухового самоконтроля: вслушиваться и повторять так, как спел взрослый, сыграл инструмент.

          Используются следующие приёмы: «настроиться» перед началом пения, педагог поёт, тянет первый звук, а дети его повторяют.

-«задерживаться» на отдельном (чаще последнем звуке песни) звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться как он звучит;

-перед разучиванием песни полезно исполнять музыкальные попевки в различных тональностях; исполнять несколько раз трудный интервал песни, добиваясь точного звучания от каждого ребёнка, напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках, формируя музыкально - слуховые представления, использовать движение руки (элементы дирижирования), показывающие как петь выше или ниже,

прослушивание мелодии песни. Желательно петь песни не только всей группой, но и небольшими подгруппами ( по трое, пятеро), и индивидуально. При таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение имеет осознание детьми своего исполнения.

          Огромное значение имеет пение без музыкального сопровождения (а капелла). Оно помогает развить точную вокальную интонацию, позволяет петь по желанию, самостоятельно. Если дети затрудняются, можно использовать следующие приёмы, помогающие в дальнейшем слаженному звучанию песни:

- привлекать хорошо поющих детей к индивидуальному исполнению без инструмента небольших, несложных песен, разучивать некоторые песни без инструмента с голоса педагога;

- спеть знакомую песню с сопровождением инструмента, затем без него, в наиболее трудных местах подпевая ребёнку или играя мелодию на инструменте;

- исполняя песни, особенно народные, можно распределить детей на две подгруппы, поющие лучше исполняют запев, а остальные припев.

           Навык слаженного пения - ансамбля формируется путём постоянного упражнения в коллективном пении. При этом важно подчёркивать значение всех музыкальных оттенков. Если дети понимают смысл, чувствуют настроение, они знают почему нужно торжественно и радостно спеть праздничную песню, спокойно и ласково колыбельную. Главное, чтобы действия ребят были объединены, чтобы каждый чувствовал себя участником поющего коллектива и «подравнивал» свой голос по силе, темпу, тембру и общему звучанию. Можно петь подгруппами с элементом соревнования. Одновременному началу пения способствует неоднократное прослушивание музыкального вступления.

          Таким образом, в методике обучения пению показ выразительного исполнения и указания занимают важное место.

P.S:

          Анализируя конечный результат опыта работы можно увидеть уверенный рост уровня развития певческих навыков. Успехи детей объясняются дифференцированным подходом при организации воспитательно - образовательного процесса на музыкальных занятиях, организация индивидуальной работы способствует достижению положительных результатов в развитии певческих навыков у детей.

          Проведенная опытная работа позволяет проверить и систематизировать ряд методических приемов, развивающих певческие навыки у детей старшего дошкольного возраста. Эффективность применения этих приемов подтверждается показателями качества пения детей в конце года.

На основе проведенной работы можно сделать следующие выводы:

          В методике обучения пению имеется целый ряд приемов, систематическое использование которых способствует развитию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Последовательность применения различных приемов в процессе обучения детей пению варьируется в зависимости:
- от задач и содержания отдельных занятий;
- от репертуара;
- от возрастных особенностей детей (общих и индивидуальных);
- от уровня музыкального и певческого развития детей.

Перспективы:

• Работать над разнообразием форм, методов и приемов проведения занятий;
• Проводить работу в тесном контакте с другими преподавателями;
• Совершенствовать программно - методическое обеспечение и предметно-развивающую среду;
• Обеспечивать участие родителей в разных формах работы по музыкальному воспитанию детей.

2.5  Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями воспитанников в развитии певческих навыков

          Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя воспитателей и родителей.

В обучении детей пению помогает работа с родителями. На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказывается о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса и так далее. Для родителей выставляются папки-передвижки с материалами о музыкальном воспитании в семье, о развитии певческих навыков у дошкольников.

          В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста проводятся консультации для родителей: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители воспитанников с удовольствием принимают участие в праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды в группах и дома. Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на дошкольников. Родители доверчиво относятся к консультациям педагогов и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу.

          Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музыцирование детей в группе. 

         В работе с воспитателями используются открытые просмотры («Путешествие Язычка», «Всем нам песни петь не лень» и другие), консультации («Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», «Хороводные игры в работе с детьми младшего и среднего возраста», и другие), беседы,  круглый стол,  семинары, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, методами и приёмами обучения детей пению. Воспитателям даются рекомендации по использованию знакомого музыкального репертуара на других занятиях и в повседневной жизни детского сада. Воспитателей с музыкальным слухом объединяю в вокальный ансамбль и привлекаю к участию в праздниках.

          Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают предметно-развивающую среду для развития музыкальных способностей детей. В группах должен быть центр музыкального развития, диски  с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов. Воспитатели проводят с детьми музыкально-дидактические и хороводные игры с пением, включают песни в повседневную жизнь дошкольников. Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического материала (картинки, схемы-алгоритмы, сборники песен), воспитанники могут заниматься самостоятельной вокальной деятельностью, организовывать сюжетно-ролевые игры с вокальной тематикой (концерты, праздники в кукольной семье и так далее), кроме того дети часто поют спонтанно в самостоятельной деятельности, в режимных моментах, в свободной игре.

           Вообще наличие музыкально-певческой среды является фундаментом, на основе которого формируются музыкальные способности ребенка. С самого раннего детства формирование голоса и речи ребенка полностью зависит от окружающих его взрослых.

          Если дома музыкально-певческая среда по каким-либо причинам не сложилась, то необходимо организовать ее в ДОУ: музыка и пение должны стать частью жизни детей в группе. Для этого необходимо прежде всего желание воспитателей и наличие у них обыкновенного мелодического слуха, а также согласованные совместные действия воспитателей и музыкального руководителя.

ГЛАВА III. ОСНОВЫ ИГРОВОГО ОБУЧЕНИЯ ПЕНИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Инновационная методика Ольги Валерьевны Кацер

          Как я уже говорила в начале своей работы, что голос - это волшебный инструмент каждого человека, который развивается постоянно, нужно только  научиться  им  владеть.

          Далее я проанализирую авторскую методику музыкального воспитания детей, которая  отличается новизной в последовательности и системе приобщения детей к искусству пения. После введения Государственного стандарта, многие дошкольные учреждения стали вводить дополнительные образовательные услуги, ввели их и мы, а у меня, кроме образовательных занятий появились ещё и занятия кружка вокального пения, руководителем которого я являюсь. Во время  написании программы кружковой деятельности, я и познакомилась с программой О.В. Кацер. Она создана на основе многолетней опытно-экспериментальной работы с детьми дошкольного возраста. Предлагаемый практический материал доступен всем детям, независимо от их возможностей и способностей, но главное - очень эффективен при формировании певческой интонации детей. После знакомства с этой замечательной программой, я стала вводить артикуляционные, дыхательные и логоритмические упражнения в рядовые музыкальные занятия.

          С чего начать, чтобы обучение детей пению было радостным, увлекательным, понятным и легким?

Начала с того, что отказалась от методики обучения с позиции урочно-оценочной формы работы, когда педагог работает по плану, который он должен выполнить, при этом дети находятся, как правило, по одну сторону, а педагог по другую. Он говорит и показывает, как надо петь, а дети повторяют. При такой системе дети все время «должны» и «обязаны» делать то-то и то-то, чтобы выполнить план педагога?

          Практика показывает, что если дети вынуждены учиться любому искусству, в том числе и пению «под давлением», то к результату они придут намного позже или не придут никогда. Дети, как и взрослые, не любят, когда их принуждают что-либо делать. Невозможно детей заставить полюбить петь, танцевать, рисовать и т. д. Можно только увлечь их этой деятельностью, заинтересовать и поддерживать интерес постоянно.

Многолетний опыт работы показал, что методика вхождения ребенка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры. Игра - это «волшебная палочка», при помощи которой можно научить детей петь, играть на инструментах, красиво двигаться и танцевать, слушать музыку.

Итак, основной девиз нашей работы - «Учить, играя!»

          Так как преобладающим мышлением у ребенка является правополушарное, эмоционально-образное, для него характерны: яркость восприятия, наглядная, образная память, богатство воображения и некоторая недостаточность абстрактного мышления. Поэтому введение ребенка в атмосферу искусства пения должно быть неожиданным, загадочным и обязательно личным, через обращение к звукам, интонации, слову.

         Накопление и выстраивание обучающих игр не только по пению, но и по всем направлениям музыкального воспитания детей помогает легко справиться с трудностями в работе и сохранить собственное здоровье.

Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно. Они не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть все необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение.

          Игровая методика больше, чем другие средства воздействия, соответствует потребностям растущего организма ребенка, т. к. ставит серьезную преграду на пути быстрого утомления и усталости детей. Эта преграда - движение.

          Физиологическая потребность детей в движении наступает не в строго отведенное время, а постоянно, через очень короткие промежутки времени и, как правило, на занятиях. И если эту потребность вовремя не заметить или проигнорировать, тогда усталость и утомление от однообразной деятельности просигналит нам плохим поведением о срочной необходимости детей в движении.

         Воинственным, проблемным и напряженным детям трудно контролировать и сдерживать себя. Им двигательная разрядка нужна систематически: вначале деятельности, в середине и в конце. Поэтому игровое обучение детей пению связано с разнообразными движениями.
        В процессе игровых занятий дети способны выполнить такой объем работы, какой им недоступен в обычной учебной ситуации. Практика доказала, что игровая методика полезна для всех детей, но особенно для детей с проблемами здоровья и развития.

          В дошкольном возрасте непроизвольное обучение напрямую связано с интересом, а также с интуитивным, не насильственным восприятием, и это проявляется в следующем:

• игровая методика обучения с моментами веселой неожиданности, когда обыденное становится необычным, а потому особенно интересным, привлекательным, дает детям радость и эмоциональный подъем;
• интерес и внимание к музыке у некоторых детей становятся более устойчивыми (это важнейшее условие для развития восприятия и, главное, для воспроизведения музыкальных звуков, т. е. правильного интонирования);
• разучивание песен идет легко и радостно.

Легкость усвоения различных навыков в любой деятельности способствует исправлению в себе неуверенности, тревожности.

          Всё это положительно влияет на детей с низкой самооценкой, которые не ожидают от своих действий ничего, кроме провала. Дети в игровом процессе должны быть все успешны, делая все по-своему, как могут.

Если интерес сначала есть, а потом падает, педагогу следует поискать причину в себе самом. Игра, пронизывающая все занятие, а не просто обучение, ставит педагога в совершенно иную, непривычную для него ролевую ситуацию участника игры.

         В игре эмоциональность и выразительность педагога при показе игровых упражнений крайне необходима, т. к. она облегчает подражание, эмоционально заряжает детей. Игровые образы сначала задаются педагогом, а затем свободно развиваются воображением каждого ребенка. Педагогу необходимо уметь гибко изменять свою позицию: то становясь участником игры, активно увлекающим, показывающим, то просто наблюдая со стороны, незаметно руководя, при этом не заставляя детей, не оценивая, не сравнивая с другими и, конечно, не наказывая.

          Сложность этой работы для педагога состоит в том, что при переходе от одного образа к другому он должен быть одновременно и в игре, и руководить действиями детей. Главное - не допустить «назидательного учительского» тона, тем самым не нарушить атмосферу доверия, не спугнуть интерес к игре. На занятиях только от педагога зависит поддержание атмосферы непринужденности, радости и взаимного общения.

         Если педагог дошкольного воспитания не может сам играть, следовательно, у него есть пробелы в профессиональной подготовке, ему необходимо освоить игровые способы обучения. Если же дети не могут играть, тогда педагогу нужно направить все свои усилия для создания и поддержания интереса в игровом обучении.

         Дошкольный возраст - самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Однако процесс этот долгий и кропотливый, требующий от педагога терпения и бережного отношения.

          Для себя с самого начала работы над развитием детского голоса нужно установить основные причины, которые тормозят и затрудняют этот процесс:

• отсутствие музыкально-певческой среды в первые годы жизни детей;
• недостаточное представление о том, как развить певческий голос ребенка, если у него не сформированы основные компоненты музыкального слуха;
• недостаточное владение игровой методикой обучения детей пению.

Все это создает для педагога и детей трудности, которые часто становятся непреодолимыми. Уроки вокала перестают привлекать детей. От такой ситуации у педагогов появляется чувство неудовлетворенности своей работой, а детям становится не интересно заниматься тем, что им «не понятно» и «трудно». А раз не интересно, значит, и не хочется.

          Для детей любая деятельность, не представляющая для них интереса, является основным источником быстрого утомления и усталости, что сразу отражается на их поведении, и это (буйство, безразличие, подавленность, переключение на что угодно) сигнализирует педагогу: «Внимание, что-то ты делаешь не так».

          Прежде чем обучать певческим навыкам, попробуем на занятиях дать детям возможность сначала прислушаться к своему голосу, почувствовать его возможности. На этом этапе очень важно, чтобы ребенок не чувствовал, что его обучают, а просто был увлечен и занят интересной для него деятельностью. Вот примерная линия усложнения этого процесса:

• сначала просто игра звуками своего голоса, интонациями речи;
• затем исследование возможностей речевого и певческого голоса;
• после чего исполнение песен, исходя из своих эмоций, способностей и опыта.

          Мы знаем, что у музыки и речи одна первооснова - интонация. Речевая интонация выражает чувства, настроение говорящего человека точно так же, как и музыкальная интонация, т. е. используя одни и те же средства выразительности. Поэтому с помощью речи, поскольку ребенок уже достаточно владеет ею, ему намного легче прочувствовать, понять и повторить средства музыкальной выразительности: динамику, темп, интонацию, ритм и т. д.

          На речевом этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция, навык головного высокого звучания, легкость и полётность голоса и даже многоголосие. Прежде чем высоко и выразительно запеть, ребенок сначала учится высоко и выразительно говорить.
         Весь материал речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, а также умений изменять силу и высоту голоса, правильному воспроизведению звуков и их сочетаний изолированно, в слогах, словах, фразах, воспроизведению речевого и певческого материала в заданном темпе и ритме, а также способствует умению выражать свои эмоции разной интонацией голоса.

         Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идет параллельно певческому этапу.

Основными видами деятельности на речевом этапе являются:

- артикуляционная гимнастика;

- игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;

- развивающие игры с голосом;

- речевые зарядки;

- речевые игры и упражнения;

- ритмодекламация.

Их общая цель - легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

- «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата;

- обострить интонационный слух;

- подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков;

- сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

          Итак мы видим, что проблема обучения пению детей старшего дошкольного возраста, действительно является актуальной, потому что пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии ребёнка. Пение - это вид исполнительской деятельности,  а только в деятельности формируется восприятие, память, мышление, воображение, ощущения. Приобретаются знания, умения и навыки, возникают новые потребности, интересы, эмоции, развиваются способности. В любой деятельности необходима сознательность и целенаправленность.

         Человеческий голос - это прекрасный и доступный каждому музыкальный инструмент, и пение создаёт самые благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры (Золтан Кодай). Золтан Кодай исключительное значение придаёт детскому голосу как особому виду деятельности самих детей, которая существенно  важна для развития музыкального слуха и общей «музыкальности» человека.

          Пение - это один из основных компонентов, от которых прямо зависит раннее и успешное музыкальное развитие детей.

         В советской психологии экспериментальным путём (А.Н. Леонтьевым и его сотрудниками) показана прямая зависимость между звуковысотной чувствительностью у человека и способностью его к точной вокализации заданных звучаний.

         Особенно важно учить ребёнка не только пропевать или подпевать, но и сравнивать звучание голоса воспитателя со звучанием музыкального инструмента, своё пение с пением других детей. Осваивая определённые упражнения, образующие особую систему, ребёнок постепенно учится управлять своим голосом, достигать нужного звучания. При этом педагог должен непременно учитывать возрастные особенности детей как в плане физиологическом ( в том числе и состояние голосовых связок), так и в плане индивидуальных интересов и склонностей. А потому занятия должны быть весёлыми, проходить в форме игры.

           При обучении детей пению необходимо опираться на разработанный в науке «формирующий или генетико-модулирующий метод» Он открывает для психолога и педагога возможность активно и сознательно участвовать в формировании тех или иных способностей растущего человека. На чрезвычайную важность этого метода указывали Ж.Пиаже, Л.Выготский, П.Гальперин.

         Большой простор предоставляется для инициативы самого педагога, которому предлагается самостоятельно и по своему вкусу подбирать песни и другой музыкальный материал, индивидуально строить занятия в зависимости от возраста и особенностей детей той или иной группы. Необходимо бережно относится к детскому голосу, не допускать перегрузок.

          Обучение пению проводиться по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов дидактики. Используемые методы и приёмы должны быть разнообразными, целенаправленными. Большое значение имеет выразительный показ педагога и его стремление вызвать у детей эмоциональную отзывчивость на музыку.

         В процессе обучения пению дети должны овладеть основами музыкальной грамоты. В процессе систематических занятий у детей формируется «вокальный слух», то есть умение слышать и оценивать себя, развивается звуковысотный слух, чувство ритма. Большое значение следует уделять песенному творчеству, так как в процессе музыкальной деятельности ребёнок приобретает необходимые умения и навыки, знания и ребёнок должен получить возможность выразить свои музыкальные впечатления.

Конкретная дидактическая задача: не упустить сензитивный, т.е. наиболее благоприятный период в развитии детей, когда происходит активное формирование различных способностей ребёнка.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Ветлугина Н.А. «Методика музыкального воспитания в детском саду» - М., Просвещение, 1989.

2. Ветлугина Н.А. «Музыкальный букварь» - М., 1988.

3. Войнова А.Д.  «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников» - М., 1960.

4. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж» - Санкт-Петербург, 1997.-192с.

5. Кабалевский Д.Б. «Про «трёх китов» и многое другое» - Пермское кн. издательство, 1971.

6. Кацер О.В. «Игровая методика обучения пению» изд. «Музыкальная палитра», С-П -2005г

7.Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению» - М., Просвещение,- 1987.- 94с

8.Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей» - Ярославль, Академия развития, 1997.

9. Метлов Н.А. «Музыка детям»-М., - Просвещение,1985, -144с

10. Огороднов Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» - Киев,: Музична Украина., 1989.- 164с

11. Орлова Т.М, Бекина С.И. «Учите детей петь» - М., Просвещение, 1988.

12. РадыноваО.П, Катинене А.И, Палавандишвтли М.А. «Музыкальное воспитание дошкольников» - М., Просвещение, 1994.

13. Тарасова К. ст. «К постановке детского голоса»  журнал «Музыкальный руководитель» №1-2005г., с.2

14. Тютюнникова Т.Э.ст. «Чтобы научиться петь, надо петь» журнал «Музыкальная палитра» №5, 2004.

15. Шацкая В.Н. «Детский голос: экспериментальные исследования» - М., 1970

16. Шереметьев В. ст. «Хоровое пение в детском саду» журнал «Музыкальный руководитель» №5-2005г, №1- 2006г.

17. М.Н. Щетинин «Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой» М.,2007 г.

18. О.П. Радынова, А.И. Катинене «Музыкальное воспитание дошкольни ков» М., 1994 г.

19. Э.П. Костина «Теория и практика креативной технологии» 2008 г.

1171 « Детский голос: экспериментальные исследования» М.,1970гнин « Д

1111111117.

» М.,2007г.