«Игровые методы и приемы визуального восприятия музыки»
статья (подготовительная группа)

Киселева Галина Юрьевна

музыкальный руководитель

МКДОУ «Елань-Коленовский детский сад общеразвивающего вида «Светлячок»

Новохоперский муниципальный район

«Игровые методы и приемы визуального восприятия музыки»

Каждый ребенок открыт для музыки с рождения, надо только помочь ему увидеть богатство и разнообразие мира, познать себя и тогда, став частью души, музыка поселится в нем навечно. Именно музыка призвана помочь обрести чувство гармонии и слияния своего внутреннего мира с миром внешним. Но как понять и обнаружить, какая музыка «звучит в душе ребенка?»– вот главный вопрос.

Музыка – больше, чем украшение и эстетическое дополнение к жизни, но музыка абстрактна. А детей трудно заинтересовать абстрактными понятиями. Поэтому важно направить юных музыкантов на формирование навыка слушания и оценивания произведения. Умение слышать те созвучия, которые музыка оставляет в душе: волнения, напряжения, творческие переживания, ассоциации, эмпатии.

Восприятие музыки – очень сложный эмоциональный, психофизический и интеллектуальный процесс. Для того чтобы ребенок понимал музыкальный язык, а тем более имел способности выражать его в исполнительской деятельности, нужно помочь ребенку « почувствовать и увидеть музыку» – приобрести «живое звучание» в «живом действии».

Современная практика активизации восприятия музыкальных произведений – это продуктивная деятельность. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Процесс активного восприятия музыки предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных игровых взаимодействий с детьми. Это дает педагогам возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей. Целью образовательной практики по визуализации музыкальных впечатлений становится выявление музыкальной ткани, ее интонаций и ритмов, пульсации, а также специфических выразительных красок. Для того чтобы помочь ребенку полнее описать свои состояния и ассоциации, чтобы отзвуки собственной души не сводились к банальной оценке «нравится - не нравится», можно применять традиционные методические средства: карточки и иллюстрации. С их помощью выводятся вовне и переводятся в конкретные образы чувства, переживания, ассоциации, творческие импульсы и замыслы внутреннего мира ребенка.

Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Развитие у детей осознанности восприятия (эмоционально - оценочного отношения к музыке) ведет к проявлению предпочтений, желания слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность.

В центре активного восприятия музыкального произведения - развитие творческого слышания музыки, которое предполагает побуждение детей к проявлениям различных форм творческой активности – музыкальной, музыкально – двигательной, художественной.

Данная практика использования игровых методов и приемов визуального восприятия музыки предполагает и учитывает:

Принцип гуманизма – уважение личности ребенка, построение взаимных отношений на основе общечеловеческих цивилизованных норм и правил;

Принцип психологической комфортности заключается в снятии по возможности всех стрессовых факторов воспитательно-образовательного процесса, и создание в организованной деятельности такой атмосферы, которая помогает ребенку чувствовать себя «как дома»;

Принцип природосообразности – образование в соответствии с природой ребенка, его здоровьем, психической конституцией, его способностями и склонностями, индивидуальными особенностями восприятия. Сравнение ребенка допускается только с ним самим. Воспитание должно основываться на научном понимании естественных и социальных процессов, согласовываться с общими законами развития человека сообразно его полу и возрасту;

Принцип кулътуросообразности - воспитание должно строиться в соответствии с ценностями и нормами национальной культуры приобщение ребенка к национальному и мировому культурному наследию;

Принцип опоры на эмоционально-чувственную сферу ребенка требует создания условий для возникновения эмоциональных реакций и развития эмоций, которые сосредотачивают внимание ребенка на объекте познания, собственных действиях и поступках, что достигается через сопереживание и прогнозирование развития ситуации.

Кроме ключевых принципов соблюдается:

Принцип творчества – максимальная ориентация на творческое начало в игровой и продуктивной деятельности; развитие в ребенке природных задатков, творческого потенциала, специальных способностей, позволяющих ему самореализовываться в различных формах и видах художественно-творческой деятельности.

Принцип педагогики сотрудничества. Ребенок учится познанию мира, педагог учится постигать ребенка, от обоих требуется терпимость, чуткость, отзывчивость, коммуникабельность.

Принципы организации организованной деятельности. Наглядность, сознательность и активность, доступность и мера, научность, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей, систематичность и последовательность, прочность усвоения знаний, вариативный подход.

Все вышеперечисленные принципы ориентированы:

-на личность ребенка и создание условий для развития его способностей, внутреннего и духовного мира, художественно-эстетического развития;

-на свободное сотрудничество воспитателей и детей, а также детей друг с другом;

-на единство и взаимосвязь содержания образования по всем направлениям.

Современная практика активизации или визуализации восприятия музыкальных произведений – это практическая деятельность, которая реализуется через активные формы, методы и игровые приемы, которые оптимально раскрывают музыкальный образ и визуализируют музыкальные впечатления. На поверхности понятия «визуализация» лежит интеграция и взаимопроникновение музыкальной, исполнительской и изобразительной деятельности. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Практика визуализации музыки реализуется через единую образовательную линию: «музыкальное исполнительство - художественная деятельность – досуги - событийные развлечения – кружковая работа - самостоятельная творческая деятельность».

Дошкольный возраст отличает неотъемлемость восприятия от деятельностного осмысления. Поэтому активная совместная деятельность организуется по принципу: «чувствую – вижу – делаю – понимаю – творю». Для этого как нельзя лучше подходят средства визуализации музыки, которые позволяют увидеть и даже ощутить абстрактные представления, перевести восприятие музыки из созерцательно-интеллектуальной плоскости в практическую. Современное понимание проблемы музыкального развития детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе продуктивной деятельности и музыкально-творческой игры.

Примерные тематические вопросы

организованной совместной деятельности по

формированию музыкальных представлений

Также активизирую музыкальное восприятие и формирую музыкальные представления следующими методами и приемами:

Метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

• Метод уподобления характеру звучания (моторно-двигательное, тактильное, вокальное, мимическое, темброво-инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное);
• Метод моделирования музыкального языка;
• «Хор рук»;
• Поэтическое музицирование;
• Коордиционно - подвижные игры;
• «Звучащие жесты»

Чем раньше ребенок воспримет гамму разнообразных впечатлений, тем гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие ребенка.

Внедрение игровых приемов и методов активизации восприятия музыки способствует:

• выражению личного восприятие музыки в разных видах творческой деятельности: музицирование, танец, рисование;
• повышению интереса детей к музыкальной деятельности;
• повышению уровня развития музыкально-сенсорных способностей:

чувство ритма, ладовое чувство, тембровый и динамический слух;

• сформированности элементарных музыкальных представлений;
• реализации вариативных форм организации образовательного процесса: «Лаборатория звуков», «Музыкальный вернисаж», «Цветные праздники», «Семейные мастерские».

Данная практика может быть полезна и актуальна музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования, а также преподавателям изобразительной деятельности и воспитателям, так как использует средства, позволяющие организовать совместную исполнительскую и творческую деятельность и находить точки пересечения музыкальной деятельности с разными образовательными практиками.

Список используемой литературы

1. Алексеева Л.Н., Тютюнникова Т.Э. Музыка: Учебно-наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста – М.: ООО Фирма «Издательство  АСТ», 1998 г.
2. Жилин В.А. Речевые упражнения. Авторское пособие, 1999 г.
3. Ветлугина Н.А. «Художественное творчество и ребёнок» – М.: Просвещение, 1990 г.  
4. Каневский В.Н. «Звуки скажут больше, чем слова» – журнал «Обруч», №5, 1997 г.
5. Кононова Н.Г. «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах». Книга для воспитателя и муз, руководителя детского сада. – М.: Просвещение, 1990 г.
6. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Музыкальные инструменты и игрушки – М.: ТЦ Сфера «Гном и Д», 2000 г.
7. Синицына Е.И. Умные пальчики. М., 1999 г.
8. Тютюнникова Т.Э. Программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» – М.: АСТ, 1999 г.
9. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» под ред. Вераксы Н.Е., Комаровой Т.С., Васильевой М.А. – М.: «Мозаика-синтез», 2010 г.
10.  Методический комплект авторских пособий Радыновой О.П.