Педагогический творческий проект "Играем в оркестре"(Нетрадиционные формы и методы развития музыкальности у дошкольников)
проект (подготовительная группа)

Педагогический творческий проект по теме:

                                        «Играем в оркестре»

(Нетрадиционные формы и методы развития  музыкальности у дошкольников)

                                                              Составитель: Багаутдинова  Рузалия  Ильдаровна

                                                                                                    музыкальный руководитель

                                                        Верхняя Тура 

                                                      2025г

Содержание

1. Пояснительная записка

2. Актуальность проекта

3. Паспорт проекта

4. Этапы реализации проекта

5. Заключение.

6.Методическое обеспечение проектной деятельности

Пояснительная записка

Насыщенная информационная среда окружает современного ребенка с самого его рождения. Все большее место в жизни дошкольника занимают компьютер, игровые приставки, электронные игрушки.

Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Для расширения кругозора детей-дошкольников наряду с традиционными занятиями, которые выстраиваются по принципу многообразия видов музыкальной деятельности, я использую в своей практике различные формы развития эмоциональной сферы ребёнка, оригинальные средства обучения детей, которые способствуют формированию гармоничной личности.

Главный принцип, которым я руководствуюсь в своей работе – внимание к каждому ребёнку: учёт его возрастных,индивидуальных музыкальных особенностей и потребностей.

Актуальность проекта

Внутренний мир человека неповторим и разнообразен: ощущение радости и удовольствия от музицирования бесспорны. Мир звуков, окружающий нас, удивителен. Их так много, и они такие разные. И каждый звук возможно превратить в музыку. Надо только захотеть ее услышать и исполнить.

             Даже совсем маленькие дети способны создать музыкальную импровизацию. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как само детство. Экспериментирование со звуками – это ничем не ограниченный полет фантазии, свобода самовыражения, радость от того, что ты можешь быть таким, каким хочешь, что окружающие тебя принимают и не оценивают по принципу «хорошо или плохо» ты что-либо сделал. Игры со  звуками – это творчество-исследование. Однако, главная ценность экспериментов со звуками состоит в том, что эта увлекательная для детей и взрослых форма является самым простым и самым прямым путем к импровизации и устной композиции.

            Творческое музицирование – это возможность приобретения многообразного музыкального опыта– опыта движения и речи; опыта слушателя, композитора, исполнителя и актера; опыта общения, творчества и фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыта переживания музыки, как радости и удовольствия. 

               Музыкальные инструменты  для детей – всегда чудесные, необыкновенно притягательные предметы, дети очень хотят и любят на них играть. Музыкальный инструмент для ребенка – это символ музыки. Тот, кто играет на нем – почти волшебник.

                Большие возможности открываются у детей, вовлеченных с раннего возраста в групповые формы музицирования, в частности – детский оркестр. Это  и определило актуальность проблемы развития музыкальности ребенка посредством детского оркестра.

Одной из инновационных форм в работе «художественного-эстетического развития» дошкольников является музыкально-педагогическая технология «Хор рук» (двигательное двухголосие), нашего современника Татьяны Боровик — русского музыковеда, педагога, исследователя. Эта форма интересна тем, что подводит детей к пониманию двигательного двухголосия, в которой все участники делятся на «хор из двух голосов» и двух ведущих-«дирижеров».

«Первую двигательную партию» исполняют руками одна группа детей (сидящая в ряд на стульях), зеркально отражая движения сидящего ведущего-«дирижера», «вторую» - другая (стоящая позади них), соответственно копируя движения стоящего ведущего-«дирижера».

На первом этапе ведущими-«дирижерами» выступают взрослые. По мере накопления детьми двигательных навыков эту роль с удовольствием берут на себя дети. Здесь предполагается использование дополнительного атрибута – «перчаток» - снежинок, листьев, овощей и фруктов, посуды, цветов и бабочек и т. д. В зависимости от темы, сезона и сюжета получаются самые разные по настроению и характеру композиции («Осенний лес», «Снежный вальс» и др.).

             Следующий вид оркестра-бумажный оркестр.

Особое внимание было отведено изучению звуков бумаги и  ее свойств (горит, намокает, рвется, режется). В  процессе изучения, ребята заметили, что шуршащее свойство бумаги очень хорошо предают звуки природы (шорох листьев, дождь и даже ветер), поэтому пришла идея создания бумажного оркестра.

         На первом этапе исполнение на бумаге требует от детей некоторой подготовки и сноровки. Сначала  ребятам необходимо объяснить,  как правильно нужно держать лист, как извлекать звук (изучение приемов игры «удар» и «тремоло») и как регулировать его силу (понятие «крещендо» и «диминуэндо»). Изучая шуршащие звуки, ребята нашли ответы на вопрос «как сделать звук громче» и научились классифицировать  звуки (понятие «тихо» и «громко»).

Очень понравился детям хрустальный оркестр. Данный вид оркестра очень красив и необычен, ведь стеклянные звуки обладают очень мелодичным оттенком. Поэтому он стал наиболее любим детьми (тема «Стекло, его качества и свойства»). Для опытов с стеклянными звуками я  использовала бокалы, кружки, хрусталь, фаянс.

Ребята слушали звуки стекла и  выделяли  их качества и свойства – прозрачность, хрупкость, водонепроницаемость, теплопроводность.

         То, что из стекла можно извлекать звуки, не для кого не ново. Однако, стекло может звучать не только при помощи удара или тремоло, но и при помощи трения. Ведь способность бокалов петь известна уже много сотен лет и  имеет очень красивое название - «голос ангелов».  Ребята узнали, что существует такой музыкальный инструмент, как кристаллофон (стеклянная гармоника), который создал  Бенжамин Франклин еще  в 1761 году. Проводя опыты с бокалами, ребята  отметили, что высота звука меняется в зависимости от количества  воды (чем больше воды, тем звук ниже).

         Поскольку стекло – это очень хрупкий материал и играть на них следует очень осторожно, то оркестровая  работа была разделена на несколько этапов. Это – объяснение, как правильно держать бокал, чтобы звук «летел» (держать за основание) и как извлекать звук при помощи палочки.

Паспорт проекта

Основные принципы:

1.Непрерывность и преемственность педагогического процесса.

2.Дифференцированный подход к каждому ребенку, максимальный учет его психологических особенностей, возможностей и интересов.

3.Принцип интегративности — решение задач в системе всего воспитательно-образовательного процесса.

Этапы реализации проекта

 Подготовительный этап:

-подбор и изучение методической, справочной, энциклопедической и художественной литературы по выбранной тематике проекта.

-подбор необходимого оборудования и пособий для практического обогащения проекта, целенаправленности, систематизации воспитательно-образовательного процесса.

Организационный этап:

-формулировка целей и задач проекта;

-определение задач воспитательно - образовательной работы;

-планирование деятельности педагога и детей;

-определение основных источников информации и необходимых ресурсов для работы;

 -разработка тематических интегрированных  музыкальных  занятий  и праздников с использованием разных видов оркестров(шумовой, хрустальный, бумажный, хор рук)

Основной этап:

 -реализация целей и задач проекта со всеми участниками образовательного процесса;

-проведение с детьми музыкально-дидактических игр в непрерывной образовательной деятельности

            -обучение детей приемам игры на детских музыкальных инструментах в непрерывной образовательной деятельности

- совместная игра в оркестре детей и родителей.

Заключительный этап:

          -проведение  тематических интегрированных  музыкальных  занятий  и праздников с использованием разных видов оркестров(шумовой, хрустальный, бумажный, хор рук) с привлечением родителей

         -проведение мастер-класса для педагогического сообщества города по теме:«Педагогические технологии - нетрадиционные методы и приемы в музыкальном воспитании детей» 

Содержание мероприятий по реализации проекта

Предполагаемые     результаты:

       -развитие  творческой фантазии (могут импровизировать, подбирать различные инструменты в соответствии с образом персонажа),

       -развитие умения играть на различных шумовых инструментах, владение  различными приемами и способами извлечения звука на шумовых инструментах.

       -улучшение  музыкальной памяти и уровня  музыкального слуха,

         -реализация  своих представлений об образах (ветер, дождь, гром, идет медведь, скачет заяц и т. п.) с помощью шумовых инструментов в играх,  сказках, представлениях.

        -повышение уровня  исполнительства в ансамбле.

        -развитие творческого потенциала,

        -вовлечение родителей  в совместный творческий  процесс.

                                                               Заключение.

Основываясь на собственных  наблюдениях, я могу сказать, что дети стали активнее и внимательнее на занятиях, у них увеличился словарный запас, расширился кругозор, появилось умение объяснять полученные знания  и самое главное - дети стали с  желанием слушать разную по характеру музыку, слышать в ней особые музыкальные характеристики   и делиться своими музыкальными впечатлениями.

Проект является дополнительным импульсом к  развитию творческой инициативы дошкольных педагогических коллективов, занимающимися проблемами детства, в частности таким направлением, как развития  музыкальности у дошкольников посредством нетрадиционных  форм и методов в  игре в оркестре.

Методическое сопровождение проекта.

 Музыкальные журналы «Палитра», «Музыкальный руководитель» М. Ю. Картушина «Музыкальные сказки о зверятах» Н. Сорокина «Кукольный театр для самых маленьких» Зацепина М.Б. «Программа эстетического воспитания детей 2 – 7 лет. Кононова Н.Г. «Обучение игре на детских музыкальных инструментах в детском саду» Тютюнникова Т.Э. «Природные и самодельные инструменты в музыкально – педагогической концепции Карла Орфа. Картотека «сказок – шумелок», стихов, потешек музыкально-дидактические игры, загадки,детская художественная литература, иллюстративный материал.

Оборудование проекта: музыкальный центр, компьютер, музыкальные инструменты: деревянные ложки, маракасы, бубен, металлофон, колокольчики и т.д. материал для продуктивной деятельности (предметы, издающие различные звуки: мелкие камешки, монетки, бигуди, расчески, предметы металлической кухонной посуды, набор ключей, крупы, вода, стеклянные предметы и т.д. ) самодельные музыкальные инструменты: различные шумовые инструменты, пакет-шуршалка, рубель, деревянная расческа, деревянные палочки, барабан, музыкальная коробочка, шуршунчики (маракасы) и т.д.