Консультация для педагогов. Тема: Плейбэк-театр как средство развития эмоционального интеллекта детей.
консультация (подготовительная группа)

ЧДОУ «Детский сад на Марсовом поле»

Консультация для педагогов.

Тема:  Плейбэк-театр как средство развития эмоционального интеллекта детей.

Подготовила: Винник Е.С.

г. Оренбург 2026 г.

Современное общество предъявляет широкий спектр требований к человеку, как в повседневной жизни, так и в профессиональной деятельности, что обуславливает необходимость повышения социокультурного уровня людей, в частности развития эмоционального интеллекта. Умение понимать собственное эмоциональное состояние, эмоциональное состояние других людей, управлять своими эмоциями – важнейшие качества современного человека.

Развитие эмоционального интеллекта является одной из приоритетных задач дошкольного образования.

В Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования (ФГОС ДОО) подчеркнута необходимость развития  у дошкольников эмоциональной отзывчивости и сопереживания, социального и эмоционального интеллекта, воспитания гуманных чувств и отношений, а также  усвоения и присвоения принятых в российском обществе норм, правил поведения и морально-нравственных ценностей, как показателей общей культуры человека [3, с. 7].

Способность понимать свои и чужие эмоции относится к мягким навыкам, которые важны для людей любого возраста. Однако, в старшем дошкольном возрасте эмоциональный интеллект выступает основой для овладения ребенком норм поведения в социуме, общения со сверстниками и взрослыми. В связи с чем, важным является поиск и разработка эффективных средств развития эмоционального интеллекта с учетом возрастных  особенностей старших дошкольников и структуры изучаемого феномена.

Впервые понятие «эмоциональный интеллект» как вид интеллекта, связанный с обработкой, интерпретацией и использованием эмоциональной информации, было введено в 80-90-е гг. XX в. Дж. Майерем, П. Сэловеем, Д. Карузо.

Учеными была разработана первая и самая известная модель эмоционального интеллекта. Эмоциональный интеллект в данной модели состоит из следующих способностей:

Идентификация эмоций – способность точно выражать и распознавать эмоции.

Эмоциональное содействие мышлению – способность определять эмоции, которые повышают эффективность мышления и деятельности.

Понимание эмоций – способность понимать состав сложных эмоций, переходы одной эмоции в другую, обстоятельства, вызывающие ту или иную эмоцию.

Управление эмоциями – способность сохранять или изменять свое эмоциональное состояние и эмоции другого человека.

Плейбэк-театр – оригинальная форма импровизационного искусства, в которой пришедшие на представление зрители рассказывают о реальных событиях, произошедших в их жизни, а затем наблюдают, как эти рассказы воплощаются в сценическое действие.

«Плейбэк-Театр» – это метод интерактивного импровизационного театра, в котором нет сценария, а есть личные истории зрителей, которые играются спонтанно актёрами на сцене, в строго заданной структуре. Такая форма театра максимально верно подходит для детского учреждения, сохраняя баланс структуры и импровизации. Так как человеческие чувства и эмоции занимают в Плейбэке основное место, иногда Плейбэк называют театром психологических импровизаций. Плейбэк помогает почувствовать общность с другими людьми и настроить на позитив участников процесса, так как абсолютно все истории доигрываются до положительного разрешения заданных ситуаций. Благодаря разнообразию детских историй и спонтанной игры, перформанс Плейбэк получается неповторимым, он рождается здесь и сейчас. Плейбэк-истории всегда доигрываются до позитивного завершения.

Другими словами, Плейбэк - это корректирующая театральная импровизация, основанная на живом рассказе зрителя (участника процесса) о любом событии жизни и направленное на принятие/оправдывание правды рассказчика.

Подобная форма театрализованной работы с детьми, на мой взгляд, наиболее эффективна в формировании социально-коммуникативных связей и художественно-эстетического развития, в современном обществе, где преобладает психология индивидуализма и вседозволенности.  

Позитивная импровизация и общение в заданных определённых рамках Плейбэк форм - идеальное сочетание для выполнения многих педагогических задач.

Становление

Впервые «Плейбэк-Театр» был собран в единую организацию в 1975 году, ее возглавил Джонатан Фокс. Плейбэк стал частью театрального экспериментирования 70-х – поисков путей к зрителю, приближения театра к повседневной реальности и разрушения традиций сценарного театра. С тех пор «Плейбэк-Театр» распространился по всему миру, организации и постановки «Плейбэк-Театра» проходят более чем в 30 странах. Он процветает в самых разных формах: как в театральных сообществах, так и в сфере профессиональных услуг делового и социального сектора.

«Плейбэк-Театр» это традиция устного рассказа: люди собираются вместе, чтобы поделиться историями из прошлого – из мира мифов, легенд и народных сказаний.

Основные качества «Плейбэк-театра»:

- спонтанность и высвобождение творческой энергии;

- включенность – каждый индивидуум обладает своим местом в коллективе.

Структура

Будь то на простом занятии, дома или в театре, всегда присутствует одна и та же общая структура «Плейбэк-Театра».

- Актеры, сидящие на ящиках или стульях

- «Дерево» цветной ткани

- Место, где происходит действие

- Стул для рассказчика

- Музыканты (или музыкальный человек)

- Стул для ведущего

- Артистические дополнения

Ритм перфоманса

Сценарий отсутствует, однако есть ритм и последовательность перфоманса «Плейбэк-Театра». Ведущий руководит процессом и является посредником между актерами и зрителями. Вызывается доброволец рассказать свою историю. Это может быть история о каком-то небольшом эпизоде или о более длинном событии. История может быть взята из прошлого, настоящего или будущего. Она может быть о чем-то особенном или же о том, что случается каждый день. За все время выступления 3, 4 или 5, а может быть и больше, зрителей выйдут на сцену и расскажут свою историю такого рода. В конце перфоманса ведущий может попросить зрителей выразить свое отношение к прошедшему выступлению, и, согласно этим высказываниям, актерская команда сымпровизирует финал перфоманса.

Проигрывая историю-спектакль актёры превращают его в самоценное произведение искусства, решают проблемы и свои и всего сообщества в целом.