Театрализованная деятельность детей с ОВЗ как средство социальной адаптации и реализации индивидуальных возможностей.
материал

Театрализованная деятельность детей с ОВЗ как средство социальной адаптации и реализации индивидуальных возможностей.

Дети должны жить в мире красоты, игры,

 сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

 Василий Александрович Сухомлинский

       В нашей стране регулярно растет количество детей, которые имеют нарушения в развитии: речевые нарушения, нарушения психики, ограниченные возможности здоровья.

Недоразвитие речевых средств снижает уровень общения, способствует возникновению психологических особенностей, порождает специфические черты общего и речевого поведения. У дошкольников отмечаются такие психологические особенности как замкнутость, робость, нерешительность, порождаются такие специфические черты общего и речевого поведения как ограниченная контактность, замедленная включаемость в ситуацию общения, неумение поддерживать беседу, вслушиваться в звучащую речь. Речевые нарушения затрудняют, а иногда вообще делают невозможным развитие коммуникативной компетентности детей.

 Музыкально-театрализованная деятельность – один из самых доступных и распространённых видов искусства для детей, который помогает решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии. Она близка и понятна ребёнку, потому что связана с игрой. Воздействующие возможности музыкально театрализованной деятельности широки: она выполняет одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функции. Музыкально-театрализованная деятельность решает важный блок задач, связанных с коммуникативной компетентностью ребёнка. Так, при организации игры дошкольникам приходится кооперироваться, договариваться при распределении ролей, сообща решать те или иные вопросы, сотрудничать, ладить между собой, общаться без конфликтов, проявлять согласованность своих действий с партнёрами. Всё это в совокупности приводит к сплочению детского коллектива, установлению благоприятного микроклимата в группе.

 Помимо этого, музыкально-театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (вырабатываются представления о дружбе, доброте, честности, смелости, справедливости; воспитывается отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости). Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления. Именно способность ребёнка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей.  

         Можно уверенно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и эмоциональных открытий, приобщает детей к духовным ценностям. Не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребёнка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события; формируют отношение к добру и злу. Дети учатся распознавать и характеризовать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации; учатся умению ставить себя на место героя в различных ситуациях и находить приемлемые способы выхода из затруднительных обстоятельств.

А ещё музыкально-театрализованную деятельность можно рассматривать в качестве «доброго доктора», который помогает воспитанникам, и особенно детям «не таким как все», справляться с эмоционально-личностными проблемами: неуверенностью, тревожностью, робостью, застенчивостью, замкнутостью, страхами. Музыка и театр, объединившись, способны восстановить внутренний мир эмоциональных отношений, преодолеть внутренние конфликты, психический дискомфорт и всевозможные неврологические состояния, снизить уровень агрессивности и тревоги, ускорить процессы психологического выздоровления, нормализовать собственный психический статус и улучшить «Я-концепцию».

С помощью музыкально-театрализованной деятельности образовательный и коррекционный процессы проходят более легко, интересно, радостно и без принуждения. Детям очень нравится выполнять задания в атмосфере музыки, игры и сказки. Им всегда хочется помочь героям сказки, если они чего-то не знают или не умеют. В решении задач социализации выбор тем для музыкально-театрализованных игр в большей мере сосредоточен вокруг типичных детских проблем и интересов, внутренних или внешних конфликтов детей. «Добро и зло», «хорошо и плохо», «ссора», «дружба», «жадность», «обида», «честность», «страхи», «плохие привычки» - эти и другие понятия закладываются в основу детского творчества.

      Содержание работы с детьми по театрализованной деятельности включает в себя: игры-драматизации, театральные этюды, игры-превращения, образные упражнения, упражнения на развитие детской пластики, ритмические минутки, упражнения на развитие выразительной мимики, элементы пантомимы, пальчиковый игротренинг, упражнения на дикцию (артикуляционная гимнастика), задания для развития речевой интонационной выразительности, разыгрывание мини-диалогов, потешек, песенок, упражнения по социально-эмоциональному развитию детей, разыгрывание разных сказок, инсценировка стихотворений, упражнения по формированию выразительности исполнения, с использованием вербальных и невербальных средств выразительности, просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним. Используя широкий диапазон музыкально-театрализованных средств, мы стремимся помочь «особым» детям сформировать набор алгоритмов поведения в разных ситуациях, а также умения выбирать наиболее оптимальный и конструктивный вариант поведения. Участвуя в театрализованных постановках в качестве актёра или зрителя, дети через художественные образы и звуки знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии, становятся участниками событий из жизни людей, животных, растений, а умело поставленные педагогом вопросы побуждают дошкольников думать, анализировать и делать выводы.

Специфика работы с  детьми с  ОВЗ.

В музыкальном воспитании детей с речевыми проблемами используются следующие упражнения:

• на освоение основных движений (ходьба, бег, прыжки и  их разновидности);
• на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов (общеразвивающие упражнения);
• для повышения качества выполнения движений, которые помогают придавать им пружинный, плавный или маховый характер в зависимости от особенностей музыкально-двигательного образа;
• на развитие ориентировки в пространстве;
• в танцевальных и плясовых движениях;
• на развитие мышечного чувства, мышечного тонуса (без музыкального сопровождения).

В некоторых упражнениях используются предметы (мячи, флажки, ленты, погремушки и т.д.)

       Настольной книгой для музыкальных руководителей дошкольных учреждений давно стал сборник «Музыкально-двигательные упражнения в детском саду» (М.:Просвящение,1969). Авторы этого сборника Е.Раевская, С.Руднева, Р.Соболева, З.Ушакова дают четкое описание всех упражнений, развернутые пояснения к ним, а также список упражнений в порядке постепенного их усложнения от младших до подготовительных к школе групп.

        Многие из этих упражнений можно найти и в других сборниках: «Музыка и движения» С.Рудневой и Э. Фиш, «Музыка и движение» С. Бекиной,  Т.Ломовой, Е Соковниковой, «Музыкальные игры, пляски, упражнения в детском саду» Л.Кондрашовой, Е Каява, С Рудневой.

        Большинство предлагаемых в этих сборниках упражнений можно использовать и в коррекционных детских садах, но не всегда в тех возрастных группах, которые рекомендуются авторами, да и качество их исполнения может быть хуже, чем в обычных детских садах. Это не принципиально. Главное – дети с помощью этих упражнений будут развиваться, приобретать двигательный опыт, а это придаст им уверенность в движениях.

         Помимо этих в логопедических группах используются ряд других упражнений, а именно:

• активизирующих внимание;
• развивающих мелкую моторику;
• формирующих музыкально-ритмическое чувство;
• различные массажи.

К музыкально-ритмическим движениям, помимо упражнений, относятся и танцы:

• парные;
• танцы с пением и хороводы;
• сюжетные, национальные, характерные.

Парные танцы в логопедических группах использовать довольно сложно: они требуют координации движений партнеров в парах, а дети с нарушением речи часто выполняют такие движения (например, поскоки) каждый в своем темпе. Потребуется немало усилий и со стороны детей , и со стороны педагога, чтобы добиться нужного качества исполнения и чтобы каждый ребенок получил удовольствие от танца и общения с партнером. Кроме того, парные танцы предполагают участие и девочек, и мальчиков, а в логопедических группах, особенно в группах с общим недоразвитием речи или заиканием, преобладают мальчики. И все же полностью отказаться от парных танцев нельзя, так как правильно подобранный танец может детей многому научить: развить внимание, ориентировку в пространстве, чувство ритма, координацию движений, а еще – механизм подстройки движений к музыке и к движениям партнера.

При выборе парного танца в данных группах музыкальный руководитель должен придерживаться следующих рекомендаций:

• Музыка для танца должна иметь ярко выраженные характерные части, настраивающие на определенные движения. Например, если первая часть музыки написана для бега, а вторая - для прыжков, то дети будут под первую часть бегать, а под вторую – прыгать и при первом, и при всех последующих исполнениях танца. Поэтому если вы предлагаете детям при повторении танца на вторую часть музыки, например, хлопать, то необходимо использовать вариацию этой части музыкального произведения, чтобы дети поняли: изменение движения связано с изменением самой музыки.
• При выборе танца следует учитывать двигательные навыки детей: справиться ли большинство из них с движениями? Целесообразнее начинать с более легких танцев, которые дети исполнят качественно, что принесет им удовольствие. Чтобы не тормозить развитие более «продвинутых» в двигательном отношении детей, можно предложить им дополнительно сюжетный или характерный танец.
• Желательно выбирать парные танцы с ритмическими заданиями (хлопки, притопы, прыжки), а также с заданиями на развитие ориентировки в пространстве, например «До свидания, дружок» муз. И.Штрауса.
• Для логопедических групп удобны танцы типа «Приглашение» у.н.м., при этом начинают выполнять движения более развитые дети или взрослый, а потом, постепенно в танец вступают все дети.
• Большую помощь при разучивание парного танца оказывает подготовительная работа: наиболее трудные танцевальные фигуры желательно отрабатывать с детьми заранее.
• При разучивание парного танца некоторым детям может потребоваться индивидуальная помощь. Например, в танце используются поскоки, с которыми справляются все дети, кроме одного. С этим ребенком целесообразно позаниматься индивидуально и на самом музыкальном занятии и не один раз. Во время разучивания танца в пару с ним может встать воспитатель.

        Танцы с пением и хороводы очень полезны для детей с нарушением речи, поскольку помогают им координировать пение и движение, упорядочивают темп движения; а также могут использоваться не только на музыкальных занятиях, но и в самостоятельной музыкальной деятельности, т.е. гораздо чаще, чем другие виды танцев. При выборе танцев с пением и хороводов необходимо учитывать навыки детей в пении и движении для того, чтобы, выучив песню или разучив движения, они могли двигаться под собственное пение, что дает наибольший коррекционный эффект.

Танцы сюжетные, национальные, характерные. Их использование зависит от состава группы и двигательных умений детей. К исполнению таких танцев привлекаются обычно дети более развитые в двигательном отношении, слышащие музыку. Также немаловажную роль при подготовке сюжетных танцев играет и подготовка музыкального руководителя, его хореографические способности, умение создать сюжет, продумать композицию танца. В таких танцах задействуют небольшое количество детей (речь идет о логопедических группах).

Следующий вид музыкально-ритмических движений – это игра. Игра является основным видом деятельности дошкольников. Музыкальные игры имеют большое значение в музыкальном развитии детей. С их помощью в интересной и непринужденной форме можно успешно решать стоящие перед педагогом коррекционные задачи.

 Известно, что игры, даря радость и возможность проявлять свои эмоции, способствуют развитию у детей познавательных интересов и эмоциональной сферы, воспитанию волевых и нравственных черт характера, развитию координации движений, быстроты реакции, ловкости.

 В музыкальном воспитании чаще всего используют игры инструментальные (сюжетные и несюжетные), с пением, словом, а также музыкально-дидактические игры. Если музыкальный руководитель, понимая значение этих игр для детей с нарушением речи, включает их в свои занятия, то постепенно и воспитатели вносят их в повседневную жизнь, да и сами дети включают их в самостоятельную музыкальную деятельность.

В музыкальных играх, которые служат средством развития музыкально – сенсорных способностей, детям предлагается различать музыкальные звуки по высоте, тембру, динамике. Музыкальные игрушки и инструменты помогают решать эту проблему. Так, для развития звуко – высотного слуха возможно использование колокольчиков с различной высотой звучания. Металлофон, поставленный наклонно, становится «музыкальной лесенкой», с его помощью дошкольники узнают, «куда пошла кукла» - вверх, вниз, стоит на месте или перепрыгивает через ступеньку.

Для упражнения в развитии восприятия ритмического рисунка предлагаю детям любой инструмент ударной группы. Дети с удовольствием играют в «Музыкальное эхо», причём один может придумать свой ритм, а другой его воспроизводит.

Применяю и другие приёмы. В игре «Узнай своё имя» предлагаю по количеству хлопков определить, имя какого ребёнка я назвала.

Развивать зрительную и двигательную память можно с помощью игры «Заяц с барабаном».

Барабан зайчишка взял,

Лапкой звуки издавал.

Он по – разному играл,

Зайчихе маме подражал. Ребёнок, исполняющий роль зайчихи – мамы, показывает порядок движений: играет на барабане одной рукой, другой рукой, поочерёдно каждой, одновременно двумя руками.

Дошкольники охотно участвуют в ритмической игре карусель на ускорение и замедление темпа. 

В игре используются известные детские стихи:

Еле – еле, еле – еле,

Закружились карусели,

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом.

В соответствии со стихами дети то ускоряют, то замедляют темп.

С удовольствием дошкольники принимают участие в игре «Оркестр».

В музыкально – ритмических играх активно использую подражательно – пантомимические (имитационные) движения. Например, «Кто как идёт», что позволяет изображать домашних и диких животных, сказочных персонажей и т. д.

Игры под пение (хороводы, инсценирование песен) являются неотъемлемым компонентом для музыкального развития ребёнка с ОНР. В них ребёнок учится передавать движениями содержание песни, характер музыки. Выразительные средства музыки, особенно её ритмический рисунок, усваиваются легко и непринуждённо в игровых движениях, имитирующих то или иное действие. Подходящий репертуар для игр под пение: народные попевки, прибаутки, хороводные песни. Их мелодии и музыкальные образы просты, доступны, имеют яркую и ритмичную изобразительную основу, что позволяет сопровождать пение выразительными ритмическими движениями в соответствии с характером музыки и музыкального образа. Здесь очень важно обращать внимание детей на вокально-двигательную координацию. На первых порах она даётся им с трудом, и работа над координацией пения и движений – довольно трудоёмкий и длительный процесс.   (Муз.-хороводная игра « Золотистый лоскуток»)

 Игры со словом уходят своими корнями в фольклор. Музыкальность, песенность игр со словом позволяет с успехом использовать их на музыкальных занятиях. Они развивают чувство ритма, позволяют закрепить сложные двигательные навыки, автоматизируют движения, совершенствуют интонационный и поэтический слух, музыкальность, координацию движений, выразительность и т. д. Выбирая ту или иную игру со словом для разучивания, музыкальный руководитель должен быть уверен: дети справятся не только с текстом, но и с движениями, это окажется им по силам и не потребует много времени и усилий для разучивания. В противном случае работа превратится в муштру и вызовет у детей негативное отношение, отрицательные эмоции, сведёт на нет пользу этих игр.

 (Подвижная игра «Тетери» Цель. Закрепить умение ходить по кругу, прыгать на двух ногах. Развивать ритмичность движений. 

Ход игры: Двое играющих изображают тетерь. Они находятся в одном из углов комнаты. Остальные дети (6-8 человек) стоят в кругу посредине комнаты, держась за руки. Это чаша творогу. Текст читают хором слегка приседая пружинно в ритм потешки. 

Как на нашем на лугу 

Стоит чашка творогу, 

Прилетели две тетери, поклевали, улетели. 

На последнею строку тетери выпрыгивают из угла и подскоками приближаются к чашке творогу, прыгают на двух ногах возле чашки, слегка наклоняя голову внутрь круга (клюют). 

С окончанием потешки дети, изображающие чашку, поднимают руки вверх, вскрикивая: «Шу-у!» - как бы вспугивая тетерь, и тетери улетают в свой угол. Дети их ловят. Тетеря меняется местами с тем, кто ее поймал. Игра повторяется.)

Пение

Пение — один из важнейших видов музыкальной деятельности. Оно способствует развитию психических процессов и свойств личности (внимание, память, мышление, воображение и т. д.) расширению кругозора; нормализация деятельности периферических отделов речевого аппарата (дыхательного, артикуляционного, голосообразовательного); развитию речи за счет расширения словаря и улучшения произносительной стороны. Пение помогает исправить ряд речевых недостатков: невнятное произношение, проглатывание окончаний слов, особенно твердых, а пение на слоги «ля-ля-ля», «ти-ли-ли», «ту-ру-ру», способствует автоматизации звука, закреплению правильного произношения. Музыкально-дидактические игры, дидактические упражнения и задания, некоторые игры с пением способствуют развитию фонетико-фонематического слуха. Произносительная сторона речи обладает определенной окраской: как и в музыке, в музыкальной речи используются такие средства выразительности, как темповые изменения, характерный ритм, определенная звуковысотность, динамическая и тембровая окраска.

Поэтому музыкально- дидактические игры, направленные на развитие звуковысотного слуха, окажут косвенное воздействие и на развитие речи.

Требования к подбору песен для детей с нарушениями речи При выборе песен для разучивания с детьми-логопатами необходимо обратить внимание на их соответствие возможностям детей, включающие следующие характеристики: доступное содержание, удобный для произношения текст, в котором отсутствуют или редко встречаются трудные звукосочетания, но много гласных звуков. Лучше, если в песне несложная, запоминающаяся мелодия, желательно с повторами, с ясной ладовой основой, без больших скачков, нисходящая мелодия песен. Темп песен медленный, или средний, постепенно переходящий в более быстрый. Несложный аккомпанемент, который не заглушает мелодию, а лишь украшает и поддерживает ее. Коррекционная направленность песен позволяющая закрепить правильное произношение звуков, способствующая развитию внимания и памяти или выработка правильного дыхания и т. д.

Подведя итоги выше сказанного, можем сделать вывод, что через развитие театрализованной деятельности совершается многостороннее формирование каждого воспитанника, существенно облегчается его социализация и адаптация к условиям жизни в обществе.