Мастер класс для родителей. "Украшаем тарелочки"
материал (старшая группа)

Мастер класс с родителями по росписи тарелочек.

Цель: повышение компетентности родителей в вопросах ознакомления детей с русским народным искусством (дымковской, каргопольской, гжелевской, хохломской росписью) в условиях детского сада.

Задачи:

1. Уточнить и систематизировать знания родителей по проблеме приобщения детей к народному искусству;

2. Познакомить родителей с народным искусством «Дымковская, каргопольской, гжелевской, хохломской роспись»;

 Познакомить с историей возникновения этих промыслов.

3. Провести с родителями мастер-класс по росписи тарелочек в технике дымковской, каргопольской, гжелевской, хохломской роспись»;

4. Развить чувства единства, сплоченности.

Ожидаемый результат: создание в группе благоприятной среды, способствующей улучшению межличностных отношений между родителями и педагогами, повышению компетентности родителей в приобщении детей к декоративно-прикладному искусству.

Ход:

Здравствуйте, уважаемые родители! Сегодня мы с вами превратимся в мастеров, которые будут украшать тарелочки для наших деток, исконно Русской народной росписью.

Культуру России невозможно представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует эстетические ценности, художественные вкусы, и являются частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный

фольклор, декоративно-прикладное искусство должно найти отражение в содержании воспитания. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою актуальная на все времена. Эта работа не может быть успешной без глубокого знания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.

Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с русской народной музыкой, рассматривая изделия народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни, труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. На основе знакомства с народным искусством дети учатся

понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты. Слушая сказку, получают представления о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного

искусства, дети получают радость, удовольствие от ярких, жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к труду мастера, создавшего их. У них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

 А какие Русские народные росписи вы знаете? (ответы).

 Молодцы, а теперь давайте присядем за столы. На каждом столе своя роспись.

Как сказал В.А. Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли».

Желаю и вам почувствовать «Кончиками своих пальцев «ручейки, которые питают ваш источник творческой мысли».

Первый стол:

Каргопольская игрушка- Гончарное производство каргопольской игрушки берет начало в городе Каргополе Архангельской области, где в период с осени до весны, когда работы в полях прекращались, местные мастера занимались изготовлением посуды из красной глины, добываемой неподалеку: они делали горшки, глиняную посуду. Каргопольская глиняная посуда была очень качественной, пользовалась большим спросом.  Из остатков глины в свободное время гончары лепили свистульки, фигурки, людей и животных для своих детей. Первые игрушки украшали тем, что было под рукой - золой, сажей и известью.

Часто к созданию игрушек привлекались все члены семьи: мужчины занимались лепкой, женщины росписью. Так как они знали толк в кройке, шитье, вышивании, то понимали, как выглядят разные фасоны женской и мужской одежды, могли изобразить ее наиболее реалистично, а также учитывали самобытность нарядов, изображая привычные орнаменты и цвета.  Дети, которые проявляли художественные способности, тоже становились подмастерьями – они занимались подготовкой глины, им доверяли побелку и сушку гончарных изделий.

Каргопольский игрушечный промысел изучен очень мало, упоминаний о дореволюционных мастерах практически не сохранилось. Это произошло в большей степени потому, что доля игрушек в общем объеме гончарного производства Каргополя была очень мала. Несмотря на то, что до Революции велись очень подробные отчеты о масштабах гончарного дела, о продажах и прибыли, но данных о глиняных игрушках там нет. Хотя традиционные каргопольские игрушки сегодня представляют собой очень большой интерес для исследователей древнерусского фольклора, быта и культуры, не представляется возможным назвать имена конкретных мастеров, создававших фигурки до начала XX века. Более того, таких дореволюционных фигурок в музеях сохранилось крайне мало – как и посуда, глиняные человечки и животные предназначались для детских игр, часто бились или терялись.

В начале XX века глиняные игрушки и вовсе утратили популярность, количество каргопольских гончаров сильно сократилось, глина постепенно была заменена на более современные материалы. Лишь несколько мастеров продолжали создавать фигурки, сохраняя секреты предков и передавая их свое мастерство из поколения в поколение. Одним из таких мастеров был Иван Васильевич Дружинин, потомственный гончар. Его игрушки, которые он создавал в 30-е годы XX столетия сегодня считаются примером «классического» каргопольского игрушечного промысла. Его фигурки по сей день хранятся в музеях игрушки по всей стране.

Полкан – получеловек-полуконь, сказывают в старину жил такой, помогал людям хлеб растить, землю от врагов защищать. Сейчас слово «Полкан» ассоциируется у нас с распространенной собачьей кличкой, В Древней Руси Полкан был огромным и добрым богатырем, защитником людей от сил зла. Внешне древнерусский герой напоминал кентавра или, как его называли в России, - китовраса. Это наполовину бравый воин с густой бородой и наполовину конь. Полкан с изображением солнца на груди — это образ бога Солнца. Полкан был не только игрушкой, но и оберегом. Считалось, что этот мифический воин не только защищает детей и дом от злых духов, но и благоволит хорошему урожаю. Чаще всего гончары лепили Полкана в одежде воинов или в праздничной рубахе и с солнечным знаком на груди. Его обязательными атрибутами были борода и грибообразная шляпа. Лицо у Полкана всегда было доброе, румяное – даже маленькие дети не боялись играть с могучим богатырем.

Тянитолкай

Еще один характерный персонаж каргопольских мастеров-игрушечников – мифический конь о двух головах Тянитолкай. Традиционно дну голову ему красили в черный цвет, другую — в белый. Часто на спине двуглавого коня сидел всадник, которому предстояло сделать нелегкий выбор - светлые и темные силы стараются перетянуть его на свою сторону. ведь в такую игрушку вкладывали глубокий смысл: белая сторона Тянитолкая олицетворяла свет, добро и жизнь; черная — зло, тьму и смерть. Образ Тянитолкая часто встречался в вышивке и орнаментах, поэтому его воплощение в глине не было новинкой. Для детей лошадку раскрашивали и в другие цвета – голубой, желтый красный, украшали ее геометрическими и цветочными узорами. Грива двуглавого коня изображалась, как и борода у мужчин – черными или разноцветными штрихами.

Второй стол:

Дымковская игрушка, – это изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых игрушек.

Для производства этой игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.

После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при очень высокой температуре игрушки покрывают белилами в два-три слоя, после чего расписывают специальными яркими красителями, в цветовой гамме которых много красного, жёлтого, синего, зелёного и алого цветов, что, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность.

 В старые времена побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке, а красили игрушку красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку, вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым краскам блеск и яркость).

Дымковскую игрушку отличает от других строго геометрический орнамент, который строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

Третий стол:

Гжель – старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Гжель – название народного «сине-белого» промысла, керамический центр России. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё

название деревня получила от слова «гжель», т. е. «жечь» или «обжечь» – всё это слова из лексикона старо древних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое.

Сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек. Интересно, что гжельские крестьяне никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом царя Алексея Михайловича Тишайшего, специально в целях изготовления посуды.

Основными элементами гжельской росписи являются точки, капельки, сеточки, бутоны. Бело-голубая роспись получается необычным способом: сперва изделия расписывают при помощи оксида кобальта (он имеет черный цвет), после этого покрывают глазурью белого цвета и ставят в

печку. После этого кобальт восстанавливается и приобретает тот самый небесно-голубой оттенок, глазурь же становится прозрачной – вот и секрет чуда. Удивительно то, что технология эта старинная, и показывает, насколько грамотными были жители Гжели.

Четвертый стол:

Хохлома- старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным (а также, изредка, зелёным, жёлтым) цветом по золотистому фону. Традиционные элементы Хохломы — травяные узоры, красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Рассматриваем какие тарелочки получились у всех.

Ведь недаром говорят,

Край российский так богат:

Эти дивные игрушки, сувениры и зверушки –

До чего же хороши!

Дарим вам их от души!

Всем спасибо!

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Калининграда

центр развития ребенка – детский сад № 114

Мастер класс с родителями по росписи тарелочек.

(старшая группа №16)

Воспитатель: Шишкина А.В.

Калининград 2024 г.