Картотека бесед по слушанию музыки
материал

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №49»

Картотека

бесед по слушанию музыки

составитель:

музыкальный руководитель-

Частова Т.О.

2026 г.

Содержание:

;Сказка в творчестве Н.А.Римского-Корсакова»

Беседа 1 –Н.А. «Римский-Корсаков»

Беседа 2 – Опера «Сказка о царе Салтане» - Вступление ко II действию

Беседа 3 - Опера «Сказка о царе Салтане» - «Полет шмеля»

Беседа 4 - Опера «Сказка о царе Салтане» - «Белка»

Беседа 5 – Опера «Сказка о царе Салтане» - «33 богатыря»

Беседа 6 - Опера «Сказка о царе Салтане» - «Царевна-лебедь»

#1052;ихаил Иванович Глинка «Марш Черномора»

Беседа 7 – Опера «Руслан и Людмила» - «Марш Черномора»

3. Беседа 8 – Музыкальный темп

4. Беседа 9 - Король Ритм

5. Беседа 10 – Музыка, музыка всюду слышна

«Сказка в творчестве Н.А.Римского-Корсакова»

Цель: формировать у детей устойчивый интерес к русскому мировому наследию.

Задачи:

Образовательные: закрепить знания детей о сказке А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане», её особенностях (многообразие образов, стихотворной формой и пр.), знакомить детей со сказочными образами музыкального произведения Н.А.Римского-Корсакова по одноименной сказке, учить детей понимать характер сказочных персонажей, их переживания, эмоциональные состояния (в зависимости от ситуаций, мотивы поступков, особенности взаимоотношений), обогащать музыкальные впечатления детей. Закрепить знания детей о музыкальных жанрах.

Развивающие: познакомить детей с языковыми изобразительными средствами и средствами выразительности, используемыми в сказке и опере; побуждать высказываться о прослушанной музыке. Во время рассматривания иллюстраций обратить внимание на цветовую гамму, избранную тем или иным художником для характеристики персонажей и образов сказки: суровые, тёмные тона в картине моря (И.Билибин «Бочка по морю плывет»); яркие, сочные краски, рисующие город Леденец, сказочных богатырей, волшебную белку, (В.Конашевич «33 богатыря», «Белка»); перламутровые тона царевны-лебеди (М.Врубель «Царевна-Лебедь»). Выражать полученные от музыки впечатления и эмоции в пластике и рисунке, развивать образное мышление, фантазию, творческие способности в движении, пении, рисовании.

Воспитательные: воспитание у детей любви и интереса к классической музыке, живописи, поэзии; воспитывать культуру слушания музыкальной классики.

Предварительная работа: чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане» и беседа о ней, разучивание р.н.п. «Во саду ли, в огороде»

Оборудование и материалы:

Музыкальный центр, аудиозаписи отрывков из оперы Н.А.Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане” (Вступление ко II действию, “Полет шмеля”, “Три чуда”). Компьютер, проектор.

Презентация к занятию.

Беседа 1

Муз. рук.:

«Три девицы под окном пряли поздно вечерком.
Кабы я была царица, то на весь крещёный мир приготовила б я пир.
Кабы я была царица, то на весь бы мир одна наткала я полотна.
Кабы я была царица, я б для батюшки царя родила богатыря.
Только вымолвить успела, дверь тихонько заскрипела, и в светлицу входит царь, стороны той государь.»

-Вы узнали какая сказка начинается такими словами?
-Правильно, «Сказка о царе Салтане», Александра Сергеевича Пушкина. А какие ещё сказки Пушкина вы знаете? («О рыбаке и рыбке», «О семи богатырях» и т.д.). Сказка не может существовать без чуда. Добрые волшебники, звери, птицы, фантастические существа помогают герою пройти через испытания, победить зло, достичь цели.

Музыка тоже может рассказывать сказки, только не словами, а звуками – ласковыми, добрыми, тревожными, таинственными… Если проследить, как меняется окраска музыки, её настроение, то станет понятно, о чём говорится в сказке. А как по-другому называется музыкальная сказка? – (опера). Что такое опера? – (музыкальный спектакль, где люди поют). Сегодня мы будем слушать и говорить о музыке к «Сказке о царе Салтане», которую сочинил великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Показываю слайд -- портрет Н.А. Римского-Корсакова

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. В доме любили музыку, отец по слуху играл на фортепиано, пели народные песни, отрывки из опер. А ещё в семье любили сказку. Счастлив тот человек, чья душа с годами не теряет доверия к сказке. Таким человеком и был Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Он создал оперу не только по этой «Сказке о царе Салтане», но по сказкам «Снегурочка», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный», «Садко» и др. Римский-Корсаков – наиболее яркий сказочник среди всех русских композиторов.

Беседа2.

Вернемся к опере «Сказка о царе Салтане». Давайте послушаем первый отрывок из оперы.

Слайд - картина И.Билибина «Бочка по морю плывёт»

Обратите внимание, как музыка повторяет стихи Пушкина:

«В синем небе звезды блещут,

В синем море волны хлещут,

Туча по небу идет,

Бочка по морю плывёт.

Плачет, бьётся в ней царица.

И растёт ребёнок там

Не по дням, а по часам.»

Слушание музыки (Вступление ко II действию)

- Какое настроение передаёт музыка? (тревожное, беспокойное, царица плачет)

-Какое время суток изобразил композитор? (ночь, темно и тихо)

-Да, в музыке слышны высокие, звонкие нотки, будто загораются звезды, отражаются в море.

-Каким изображает композитор море? (море тревожное, грозное, плещут волны, плывет, качается на волнах бочка)

Беседа 3

Давайте послушаем ещё один отрывок из оперы и постараемся угадать, кого изобразил в своей музыке композитор.

Слушание «Полет шмеля»

-На что похоже звучание музыки? (на жужжание шмеля)

-Царевич Гвидон превращается в шмеля и летит на родную землю повидать отца.

«Ты теперь, мой шмель, гуляй,

Судно в море догоняй,

Потихоньку опускайся,

В щель подальше забивайся,

Будь здоров, Гвидон, лети!»

-Какая музыка по характеру? (радостная, стремительная, свободная, яркая, сначала звучит громко, потом всё тише, потому что шмель улетает вдаль догонять корабль.)

Беседа 4

На морском острове, в сказочном волшебном городе было 3 чуда. Вспомните первое из них. Верно, это белка.

Слайд – картина В.Конашевича «Белка»

Помните, как у Пушкина:

«…Ель растет перед дворцом, а под ней хрустальный дом.

Белка там живет ручная, да затейница какая!

Золотой грызёт орех,

Изумрудец вынимает,

А скорлупку собирает,

Кучки равные кладет,

И с присвисточкой поёт

При честном при всем народе:

Во саду ли, в огороде.»

- Какие чувства вызывает у вас эта иллюстрация? (чувство радости, восхищения, веселья)

Слушание «Белка»

Какая по характеру музыка? (звонкая, светлая, хрупкая, прозрачная, весёлая). В этой музыке композитор рассказывает не о том, как белочка прыгает с ветки на ветку, а о том, как она поёт. Эта мелодия незатейлива, нежна, и поднимает настроение у нас, слушателей. Вы песенку белки узнали? Давайте её споём.

Исполняют р.н.п. «Во саду ли, в огороде»

Какие движения можно показать под эту музыку?

(Предлагаю девочкам показать, какие движения исполняет белочка.)

Импровизация с платочками под музыку.

Беседа 5.

А какое второе чудо? Верно, 33 богатыря во главе с дядькой Черномором.Это храбрые витязи, защитники волшебного города.

Слайд – картина В.Конашевича «33 богатыря»

Что можем сказать о богатырях? (красавцы молодые, могучие, в блестящих доспехах).

- Опишите Черномора. (Строгий, могучий, длинная седая борода).

Слушание музыки.Слушание «33 богатыря»

В музыке слышен шум морского прибоя. Море вскипает, бушует, плещет, и из него появляются богатыри.

- Какая музыка? (мужественная, торжественная, сильная, храбрая, яркая).

Богатыри постепенно выходят из моря. Они сильные и мужественные защитники города. Какими красками изображает художник богатырей? (желтыми, золотыми, яркими, блестящими). Они идут из моря строем, как будто маршируют. Музыка у богатырей похожа на марш. А что такое марш? (музыка, под которую хорошо шагать). А у белки музыка на какой жанр похожа? (на песню). Какие ещё музыкальные жанры вы знаете? (танец). Сколько всего жанров?

Игра «Определи жанр и покажи его движениями»

Беседа 6.

А какое самое яркое чудо в волшебном городе? (Царевна-Лебедь)

Правильно, самая прекрасная – Царевна-Лебедь.

«…За морем царевна есть, что не можно глаз отвесть.
Днём свет божий затмевает, ночью землю освещает.
Месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит.

А сама-то величава, выступает, будто пава,
А как речь то говорит, словно реченька журчит.»

Слайд – картина М.Врубеля «Царевна-Лебедь»

Вглядитесь в эту картину, и вы увидите волшебное превращение белоснежной птицы в красавицу-царевну. Изящную, хрупкую, манящую и загадочную. Видите, как из лебединых крыльев вырастают плечи и голова царевны, как таинственно мерцают её большие глаза. А как необычно одета прекрасная царевна! На голове у неё кокошник, украшенный золотом, изумрудами, жемчугами. На косынке серебряное кружево. Все эти драгоценности таинственно мерцают и картина кажется сказочной, волшебной. Смотрите, как сказочно всё вокруг: море, густые сине-лиловые сумерки, солнце почти закатилось, его последние лучи освещают полоску неба над горизонтом. Лучи уходящего солнца отражаются розоватыми бликами на светло-фиолетовых перьях Лебеди. Вдалеке скалистый берег с растущими соснами. Вот какая это необычная, таинственная картина. Называется она «Царевна-Лебедь» художника Михаила Александровича Врубеля Царевна эта необычная, волшебная. Это и человек, и птица лебедь. Лебедь – это удивительно красивая и грациозная птица и музыка её тоже грациозная изящная, сказочная.

Слушание музыки Слушание «Царевна-Лебедь»

Какая музыка по характеру? (плавная, красивая, напевная, мягкая, ласковая). Музыка похожа на взмахи крыльев сказочной птицы: она то взлетает вверх, то падает вниз. А когда превращается в прекрасную девушку, её музыка становится ещё более ласковой, теплой и человечной.

Слайд – картина Конашевича «Царевна-Лебедь»

А художник Конашевич очень точно рисует Царевну, как написал Пушкин: «месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит»

Скажите, что вам больше всего понравилось? Какой эпизод запомнился? Какой из персонажей показался наиболее ярким? Какая музыка его сопровождала? Хотели бы послушать сказку в концертном зале с живой музыкой, то есть, с симфоническим оркестром и оперными певцами, артистами?

Ребята, теперь вы узнали, что музыка, картины и сказки вместе могут рассказать много интересного. Я предлагаю вам нарисовать понравившиеся моменты сказки и ещё раз послушать великолепную музыку нашего русского композитора Н. А. Римского-Корсакова.

По итогам занятия оформляется выставка работ на тему «Сказка о царе Салтане».

Михаил Иванович Глинка «Марш Черномора»

Цель: Познакомить детей со сказкой в музыке на примере оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».

Задачи:
Образовательные:
Формировать умение целостно воспринимать мир.
Формировать умение воплощать свои впечатления об услышанной музыки в рисунке.

Развивающие:
Развивать у детей память образами из музыкальных и литературных произведений.
Развивать активность слухового восприятия.
Развивать воображение, увлечённость и активное музыкальное восприятие.

Воспитательные:
Воспитывать интерес к способу выполнения изобразительных работ, посредством прослушивания музыкальных произведений.
Воспитывать устойчивый интерес и эмоциональную отзывчивость на музыкальные произведения.
Воспитывать патриотические чувства к музыкальным произведениям М. И. Глинки.

Материал: музыкальный центр, диск с записью музыки М. И. Глинки «Марш Черномора», портрет Глинки, репродукции злого волшебника Черномора.

Беседа 7.

Слово «марш» означает «ше­ствие». Под музыку людям шагать удобнее. Ритм музыки ­очень хороший дирижёр. Сами звуки могут командовать движением. И на все случаи жизни есть марши. Вы уже заметили, что музыка­ марша - это не только аккомпа­немент нашим шагам, но и порт­рет шагающих. Двигающийся портрет или картина движения.

По тому, как двигается человек или сказочный герой, нам становится ясно не только как он выглядит, но и что у него на душе и чего от него можно ожидать.

Михаил Иванович Глинка написал оперу на сюжет сказки поэта Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила».

Сказка начинается со свадьбы Руслана и Людмилы. Киевский князь Светозар выдаёт свою дочь Людмилу замуж за храброго витязя Руслана.

Вдруг веселье прерывается, раздаются сильные удары грома, наступает полная темнота. Гости в страхе замирают на месте… Когда вновь становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла. Это волшебник Черномор похитил её и унёс в свой заколдованный замок.

Отважный Руслан отправляется на её поиски.

Для этой оперы Глинка написал много прекрасной музыки. Но, пожалуй, самым знаменитым её отрывком является «Марш Черномора».

Но в произведениях Александра Сергеевича Пушкина два Черномора. Один - добрый, это дядька Черномор из «Сказки о царе Салтане». А другой – злой волшебник из поэмы «Руслан и Людмила».

Помните, в опере «Руслан и Людмила» есть огромная голова, которая поёт хором, громче всех. Но в этой сказке есть не только великан голова, но и малютка карлик. Это злой вол­шебник Черномор. И если у головы самый «большой» голос, то у карлика должен быть самый «маленький». И действительно, голос у Черномора такой малень­кий, такой крошечный, что... его вообще не слышно. Этот злой карлик в опере не поёт. Он не произносит ни слова. И всё же мы получаем представление о том, что же это за существо.

Вот как рисует сам Пушкин облик страшного Черномора.

Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несёт;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей…

В насмешливых строках Пушкина воссоздана картина торжественного сказочного шествия.

В опере про карлика рассказывает му­зыка­ - марш под которую он выходит на сцену. Сначала появляются слуги Черномора, кото­рые несут его длинную-предлинную бороду. В ней вся злая волшебная сила карлика, и бо­рода в десять раз длиннее самого Черномора. Карлик ещё не появился, а нам уже смешно, под марш шагает борода. И музыка смеётся над Черномором. Прямо чувствуешь, что карлик изо всех сил старается казаться огромным, важно надувается, хочет подняться на цыпочки, но ничего у него не получается. Все вокруг почтительно ему кланяются, но тут же, отвернувшись, хихикают. Грозно покрикивает Черномор, но вдруг голос его срывается на смешной писк.

С юмором, характерным для русского сказочного фольклора, композитор рисует образ Черномора. Грандиозные «трубные кличи» и нежные, хрустальные тембры колокольчиков подчёркивают одновременно чудовищность и комичность злого волшебника. Он бессилен перед могуществом, всепобеждающей любовью и смелостью человека.

Послушайте «Марш Черномора». Обратите внимание на то, как он начинается: сначала грозная мелодия нарисует нам появление Черномора, а потом другая мелодия - высокая и звонкая, в исполнении колокольчиков - напомнит о том, что этот герой сказочный и бояться его не надо.

Беседа 8. «Музыкальный темп»

Цель:

Приобщение детей к музыкальному искусству.

Задачи:

Научить детей слушать музыку.

Научить детей определять темп.

Что такое темп в музыке? (ответы детей)

Слово «Темп» произошло от итальянского слова Tempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова «Tempns» - время. Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное произведение.

В разных темпах мы живем

Утром, вечером и днем,

Распорядок прочитаем -

Темпы музыки узнаем.

Послушайте стихотворение «Распорядок дня».

(читаю стихотворение , выделяя голосом слова, которые имеют отношение к темпу)

Распорядок дня

Утром быстро ты встаешь, делаешь зарядку,

А затем в портфель кладешь книги по порядку.

За столом активно ешь, а поев красиво,

Ты встаешь из-за стола, говоря «спасибо».

Энергично по дороге в школу ты шагаешь.

В классе сложные задачи медленно решаешь.

На уроке физкультуры живо пробегаешь,

И со скоростью ракеты радостно летаешь.

Возвратясь домой один, ты неторопливо

Пообедать сел за стол, ложку взяв лениво.

Во дворе идет игра, но урок учить пора.

Не спеша учи урок, и тогда пойдет он впрок.

День к закату стал клониться, солнце красное садится...

Энергично ты встаешь, к телевизору идешь.

День так скоро пролетел. Все ли сделать ты успел?

Веки плавно закрывай, доброй ночи! Засыпай!

А теперь давайте обсудим стихотворение и найдем слова указывающие на темп. (Обсуждение стихотворения)

Все темпы, какие только есть в музыке делятся на три основные группы: медленные, умеренные (средние), быстрые.

Основными музыкальными темпами (в порядке возрастания) являются:

• ларго (очень медленно и широко);
• адажио (медленно, спокойно);
• анданте (в темпе спокойного шага);
• модерато (умеренно, сдержанно);
• аллегретто (довольно оживлённо);
• аллегро (быстро);
• виваче (быстро, живо);
• престо (очень быстро).

Одна из первых характеристик танца – это темп музыки. Некоторые жанры (вальс, марш) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Значение темпа станет понятнее, если вспомнить тот факт, что изначально музыка использовалась в качестве музыкального сопровождения танца. И именно движение ног танцоров задавало темп музыки, и музыканты следовали за танцорами.

Также темп связан с характером музыкального произведения, с его содержанием. Например, колыбельная песня будет исполняться в медленном темпе, а веселый, живой танец «Полька» в быстром темпе. Я предлагаю вам послушать музыкальные произведения и определить темп на слух.

Играю произведения:

1. Анданте. И. Гайдн.
2. Марш. Ж. Бизе.
3. Латышская полька.

Дети определяют темп.

Еще темп может ускоряться и замедляться. Давайте с вами поиграем. Я буду играть произведение «Поезд» композитора М. Старокадомского, а вы будете двигаться в соответствии с движением музыки.

Игра «Поезд»

(Дети стоят колонной по одному. Под музыку мелкими шагами дети двигаются вперед, ускоряя и замедляя шаг в соответствии с музыкой.

Руки в это время делают круговые движения, подражая вращению колес).

Давайте подведем итог нашей беседы:

#1042; каждом танце есть свой темп, и это различие между ними можно проследить на примере отдельных танцев народов мира.

2. Выбор соответствующего темпа имеет огромное значение.

3. Работа в разных темпах дает прочные навыки и знания.

Беседа 9. «Король Ритм»

Цель:

Познакомить детей с понятием ритм в музыке и танце.

Задачи:

Научить детей слушать музыку.

Учить детей сопереживать чувствам, выраженным в музыке.

Музыкой представить можно
Всё, что жизнь тебе даёт -
И шагать, и петь всем дружно,
МЕТРОМ измеряя ход.
Бег времени, его полёт,
Он в разных темпах слышен.
Дадим и нотам разный счёт,
РАЗМЕР и РИТМ запишем.

Ритм - это организация музыкальных длительностей в процессе их следования. В переводе с греческого языка слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот - не только музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму - и наступление времен года, и смена дня, и биение сердца. Очень трудно дать этому понятию четкое определение. Недаром Маяковский сказал о стихотворном ритме так: «Ритм - это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя».

Музыкальный ритм - это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Длительность - одно из основных свойств музыкального звука, результат продолжительности колебания звучащего тела. Звуки бывают длинными и короткими.

Латинское слово «accentus» означает ударение. С ним мы встречаемся, как правило, когда речь идет о языке. «Иностранца можно узнать по акценту». «В русском языке, в отличие от многих других, акценты очень прихотливы, изменчивы, падают и на первый, и на последний, и на один из средних слогов». В этих двух фразах слово «акцент» употреблено в разных смыслах. В музыке его значение аналогично тому, которое выявляется во втором из приведенных примеров. Акцент - это более сильное, ударное извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле.
Например, в вальсе (попробуйте напеть про себя любую вальсовую мелодию), в его трехдольном размере ударение приходится каждый раз на первую из трех долей такта. А в марше акцентируемой. ударной долей будет первая из двух или четырех. Но бывают случаи, когда акцент смещается. Например, в мазурке он, как правило, оказывается на третьей (иногда - на второй) доле. Возникает прихотливый, изменчивый ритм, характерный для этого танца. Такое перенесение акцента с сильной доли такта на слабую называется синкопой и является эффектным выразительным средством. Композиторы часто используют его.

Полька — быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки —2/4. Полька появилась в середине 19 века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала народным танцем. Танец очень быстро стал поистине интернациональным. Он получил распространение по всей Европе. И в каждой ее части танец постепенно стал исполняться по-своему: польку «разбавляли» какими-то своими, более знакомыми, движениями. Каждый народ вносил в чешскую польку свой колорит и свои национальные черты.Отсюда — возникли различные вариации этого танца: финская полька, полька Сяккиярви, белорусская полька, украинская полька, венгерская, немецкая, шведская, латиноамериканская и т. д. Кроме того, любой хореограф может придумать и поставить собственную вариацию танца. В России полька появилась в 1845г. Этот танец— тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Париж танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

Задаёт нам ритм природа,
В музыке есть тоже РИТМ!
СИЛЬНОЙ ДОЛИ, ДОЛИ СЛАБОЙ -
«Раз-и-два-и... раз, два, три...»

РИТМЫ разными бывают.
Есть РИТМ вальса - «раз-два-три»,
РИТМ шагами посчитаем,
Нужный ТЕМП лишь подбери.
РИТМ бывает «три-четыре»
РИТМ бывает - «раз - и - два»,
Каждый в музыкальном мире
Знает в ритме и слова.
Инструменты проиграют,
Песню надо нам пропеть,
В РИТМ мы точно попадаем,
Главное всегда успеть.

Ритм - яркое выразительное средство. Часто именно он определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения.

Я предлагаю вам поиграть. Давайте разделимся на три группы и встанем в кружочки. У каждой группы будет своя музыка: 1 группа — марш, 2 группа — вальс, 3 группа — полька. Я буду играть музыку для каждой группы, а вы услышав «свою» музыку должны будете или маршировать или танцевать. Согласны поиграть? (ответы детей)

Беседа 10. «Музыка, музыка всюду слышна»

Цель:

Приобщение детей к музыкальному искусству.

Задачи:

Научить детей слушать музыку.

Учить детей сопереживать чувствам, выраженным в музыке.

Что такое музыка? (ответы детей)

Музыканты говорят, что это язык чувств. Физики говорят, что это звуковые колебания, вибрация. А поэты пишут стихи, посвященные музыке. Послушайте стихотворение К. Ибряева, посвященное музыке.

Тихо-тихо рядом сядем -

Входит музыка в наш дом

В удивительном наряде,

Разноцветном, расписном.

И раздвинутся все стены -

Вся земля видна вокруг:

Плещут волны речки пенной,

Чутко дремлют лес и луг.

Вдаль бегут степные тропки,

Тают в дымке голубой...

Это музыка торопит

И ведет нас за собой.

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней,

Не спугнуть бы нам его.

Так что же такое музыка? (ответы детей)

Если мы остановимся, замрем и прислушаемся, то услышим звуки мира

окружающего нас. На прогулке в лесу мы услышим шелест листьев, журчание лесного ручейка, пение птиц, стрекотание насекомых — поет лес на разные голоса. На берегу моря — шум прибоя, крики чаек, дельфинов. И нам до бесконечности хочется слушать музыку моря.

Когда же впервые человек слышит музыку? (ответы детей)

Наверное, в первый раз он слышит мамину колыбельную. Послушайте

стихотворение Л.Дымовой «Мама поет»

Светят звезды ласково

Над моим окном

И поет мне песенку

Мама перед сном.

Самую любимую

Песенку мою:

«Спи, моя хорошая,

Спи, моя пригожая,

Баюшки-баю!»

Почему дети засыпают под колыбельные песни? (ответы детей)

Колыбельные песни, как правило, спокойные по характеру, несколько монотонные, убаюкивающие.

Где же звучит музыка? (ответы детей)

Дома — это мультфильмы, фильмы, телепередачи, все они сопровождаются музыкой, которая подчеркивает сюжет, драматургию, характеры героев, что побуждает эмоциональному сопереживанию и лучшему осознанию содержания.

Начиная с детского сада, музыка звучит на всех праздниках, сопровождая песни и танцы. На музыкальных занятиях дети знакомятся с народной, классической музыкой, другими музыкальными стилями. В школе дети изучают такой предмет, как музыка, и продолжают слушать и исполнять музыку.

Все великие композиторы писали музыку для детей, наверное потому, что дети самые благодарные слушатели. Да и композиторы старались писать музыку яркую, образную, стараясь изобразить в музыке природные явления — дождь, гром, пение ручейка, шум моря и т.д.. Так же композиторы старались выразить в музыке мысли, чувства, настроение людей — радость, веселье, грусть, обиду, любовь и ненависть т.д..

Музыку писали на все случаи жизни. Для детей — колыбельные, танцевальные, игровые песни. Для праздников — танцевальную музыку: вальсы, польки, мазурки, полонезы, аранжировки народных танцев. Для торжеств и парадов — марши. Народ всегда слагал песни о своей жизни, они помогали и в работе и на празднике и в повседневной жизни.

В классе хореографии все движения выполняются под музыку. Музыка задает темп, ритм, характер. Какой же это танец без музыки?

Давайте поговорим о ритме: ритмическая организация является основой жизни. Все, окружающее нас, живет по законам ритма. Смена времен года, дня и ночи, биение сердца, возрастные процессы - все это и многое другое подчинено определенному ритму. Послушайте стихотворение:

Стучат колеса поезда: та-там, та-там, та-там,

Звучит в оркестре барабан: ба-бам, ба-бам, ба-бам.

Часы отстукивают так: тик-так, тик-так, тик-так,

Лягушки дружно квакают: ква-квак, ква-квак.

Стучит сапожник в мастерской: тук-тук-тук,

Разносится ритмичный, четкий стук, стук, стук.

И воробьиный слышен крик: чирик, чирик, чирик,

Из телефонной трубки слышим: пик, пик, пик.

Так что такое ритм? Наверно, ты поймешь,

Когда определение верное найдешь.

Музыкальный пульс ты сможешь ощутить,

Если этот ритм сумеешь повторить.

Попробуйте рассмотреть внимательно, в деталях, какой – либо орнамент. В каждом орнаменте отдельные его элементы повторяются и повтор этот отличает одна особенность – ритмичность. В музыке мы можем услышать такую же ритмичность: длинные, короткие, средние по длительности звуки равномерно, упорядоченно чередуются, образуя красочные ритмические узоры, или ритмические рисунки.

Как музыка влияет на человека? (ответы детей)

Звуки различных инструментов по разному влияют на организм человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы.

Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Медно-духовые мгновенно пробуждают человека ото сна, делают его бодрым и активным.

Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Неслучайно звучание рояля называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной элите, которая обладает четким мышлением и очень хорошей памятью.

Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце. Они, особенно скрипки, виолончели и гитары, развивают в человеке чувство сострадания.

Вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.

На музыку реагирует и температура тела. Громкая музыка с сильными ритмами может повысить температуру на несколько градусов и согреть в холод, в то время как мягкая музыка способна «охладить» нас.

А теперь, в заключении, давайте вспомним:

- когда человек впервые соприкасается с музыкой;

- где звучит музыка;

- как музыка влияет на человека;

- нужна ли нам в жизни музыка?

(ответы детей)