Дополнительная общеобразовательная программа "Разноцветные пальчики"
рабочая программа по рисованию (средняя группа) на тему

                                        Содержание

1. Паспорт программы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

2. Пояснительная записка. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

3. Тематическое планирование по программе. . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . .16

4. Содержание программы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

5. Этапы реализации программы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Приложения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  55

Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..116

"Разноцветные пальчики"

Программа по социализации личности дошкольника в процессе художественно-эстетического развития

1.Паспорт программы "Разноцветные пальчики".

2. Пояснительная записка

Красота сама собой влияет на душу, -

И не требует разъяснения.

Мы любуемся цветной розой как бы единым целым,

И красота была бы разрушена,

Если бы мы отрывали от цветка лепестки

И анализировали, в чём сущность красоты

В. А. Сухомлинский.

        Ребенок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово "красивый" рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки. Одновременно, с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчетного отклика на все яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного.

                Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее  актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. Именно дошкольный возраст является важнейшим этапом развития и воспитания личности. Возраст с рождения до семи лет – период приобщения ребёнка к изучению окружающего мира и период его начальной социализации. В дошкольном возрасте формируется самостоятельность мышления, развиваются любознательность и познавательный интерес детей.

        Актуальность проблемы художественно – эстетического развития детей дошкольного возраста определяется тем, что художественно – эстетическое развитие – важнейшая  сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает и познавательную активность. Таким образом, большую актуальность приобретает воспитание у детей дошкольного возраста художественного вкуса, формирование творческих умений, осознание ими чувства прекрасного.

        Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач детского поведения и эмоций, так как по своему характеру является художественной деятельностью.

        Специфика занятий изобразительным творчеством дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально – эстетического отношения к действительности. Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Рисование имеет большое значение для обучения и воспитания детей дошкольного возраста. Оно способствует формированию и развитию многих личностных качеств личности, ее психических и эстетических возможностей, развитию мелкой моторики кисти рук, что в своё время стимулирует речевые центры мозга.

        Маленькие дошкольники часто находятся "в плену эмоций", поскольку еще не могут управлять своими чувствами, что может приводить к импульсивности поведения, осложнениям в общении со сверстниками и взрослыми. Лишь по мере личностного развития у них постепенно формируется способность осознавать и контролировать свои переживания, понимать эмоциональное состояние других людей, развивается произвольность поведения, чувства становятся более устойчивыми и глубокими.

        Для успешного развития детей в данном направлении рекомендуется придерживаться следующих условий:

– обновить и обогатить окружающую среду детей самыми разнообразными новыми для них предметами и стимулами с целью развития их чувства прекрасного, создать условия для проявления творческой активности и развития изобразительных действий;

– широко использовать в работе нетрадиционные материалы и техники (рисование на смятой, мокрой, различных видах бумаги, рисование пальцами, ватой, колосками и др.) ;

– создать в группе благоприятную атмосферу. Предоставить детям возможность активно задавать вопросы, поощрять высказывание оригинальных эмоциональных идей;

– не сдерживать инициативу ребенка, не давать четких наставлений, помогать действовать независимо. Не делать за него то, что он может сделать (или научиться делать) самостоятельно. Давать задания по собственному эмоциональному замыслу;

– доброжелательно относиться к детям, учить детей симпатии. Воспитывать чувство коллективизма, давать задания на сплочение группы.

Таким образом, надо сказать, что развития у детей дошкольного возраста можно достигнуть чувства прекрасного, эмоционально – положительных чувств, равновесие в поведение и выплеск негативных эмоций через произведения изобразительного искусства.

        Все дети в детстве рисуют, но это получается не у всех детей одинаково, одному ребёнку достаточно небольшой помощи, а другому требуется длительная тренировка. Не сформированность графических навыков и умений мешает ребенку выразить в рисунке задуманное и затрудняет развитие познавательных способностей и эстетического восприятия.

        Для создания любой изобразительной работы детям требуется усвоить и применить определенные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально откликнулся на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

        Новизна программы заключается в том, что она интегрирует различные образовательные линии: культурологический, дифференцированный,  системно – деятельностный   подходы  и социально - личностное развитие – в единое образовательное содержание. Отличие от государственной программы – в разнообразии тем, раскрывающих взаимосвязь нравственных и культурных ценностей,  в основе формирования которых   лежат  традиции и обычаи нашего региона в едином образовательном пространстве  детского сад и семьи с социальными институтами  (районный краеведческий музей, музей детского изобразительного искусства Народов Сибири и Дальнего Востока, районная библиотека, МДЮЦ, районный поэтический клуб "Лира").

Программа предполагает работу с детьми среднего,  старшего и подготовительного дошкольного возраста (с 4 до 7 лет). Она не предъявляет требований к содержанию и объему стартовых знаний, к уровню развития ребенка, но предполагает активное участие родителей, детей, педагогов в ее реализации.

        Система работы рассчитана на 3 календарных года. Программа состоит из 3 блоков: "Декоративно – прикладное творчество", "Нетрадиционная техника рисования", "Живопись". Данные блоки занятий тематически взаимосвязаны и реализуются во всех видах детской деятельности: непосредственно образовательной, самостоятельной деятельности, совместной деятельности со взрослым. Место реализации программы – детский сад и семья.

        Для осуществления полноценного развития и воспитания дошкольника необходимо согласование усилий ДОУ и семьи, в которой он воспитывается. Сотрудничество с семьей строим по следующему направлению – родители являются равноправными участниками образовательного процесса.

         В процессе совместной деятельности с родителями  используются различные приемы и формы: дни открытых дверей; организация выставок – конкурсов, где выставляются поделки,  которые изготавливаются в  совместной деятельности родителями с детьми; привлекаю их к участию в праздниках, театральных спектаклях, к изготовлению костюмов. Совместно с родителями создали свой мини – музей.

Все это помогает сделать их своими союзниками и единомышленниками в деле воспитания детей. Повышение психолога – педагогической культуры родителей осуществляется через родительские собрания, конференции, консультации, оформляю папки – передвижки,  буклеты, провожу мастер – классы, заседания клуба "У самовара", где за кружкой чая с родителями можно обсудить все интересующие их вопросы.

Данная программа предполагает сочетание разнообразных методов и приемов в работе с дошкольниками: эмоциональный настрой, художественное слово, педагогическая драматургия, игра, беседа, рассказ педагога, работа с иллюстративным, аудио и видеоматериалом, с текстами, вызывающими яркую эмоциональную реакцию, презентации,  проектная деятельность, информационно – коммуникативные  технологии (ИКТ).

        Формы проведения занятий:

– беседы;

– рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;

– выставки детских работ  в детском саду и в поселке;

– экскурсии;

– дидактические и компьютерные игры по декоративному рисованию;

– использование силуэтного моделирования; развлечения, фольклорные праздники, посиделки;

– заучивание песен, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов;

– сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах; использование физминуток;

– создание книг;

– конкурсы.

        Целью программы является создание условий для социализации  личности дошкольника в процессе художественно– эстетического развития в условиях  ДОУ.

        Задачи программы: 

1. Развивать эстетические способности и потребности в восприятии прекрасного в мире природы и в жизни. Формировать  художественный вкус дошкольников.
2. Познакомить   детей    с    истоками    искусства    мастеров народного творчества,  с  краткой историей.
3. Расширить и обогатить знания и представления детей в области теории живописной грамоты.
4. Формировать у обучающихся творческую индивидуальность и художественный вкус в процессе практической художественно – творческой деятельности.
5. Развивать самостоятельность и способность детей решать творческие и изобретательские задачи.
6. Воспитывать трудолюбие, человечность и милосердие, культуру поведения и навыки бесконфликтного общения.
7. Воспитывать активное отношение к трудовой деятельности, интерес и любовь к искусству.
8. Способствовать социальному самоопределению ребенка в обществе.

Теоретико-методологические основы программы:

– положения и ведущие идеи концепции социально-личностного развития (Н.Ф. Головановой, М.А. Галагузовой, И.С. Кона и др.),

 –  системно – деятельностного подхода (А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, Д.Б. Эльконин А.Н. Аверьянов, Б.Г. Ананьев и др.),

 – социокультурного и культурологического похода (М. М. Бахтин, В.С. Библер, В.Л. Бенин, Н.М. Борытко )

 – Федеральный государственный стандарт дошкольного образования

 – Концепция дошкольного воспитания.

Участники программы:

– воспитатель;

– дети дошкольного возраста;

– родители  детей.

Ожидаемый результат:

        У детей сформированы образные представления о Родине, её самобытной культуре, умения  выражать позитивные чувства к прекрасному. Развиты  творческие способности в передаче свои чувства в изображении образов мира растений, животных, птиц, человека, социальной действительности в работах с помощью различных средств выразительности. Развита активность и самостоятельность детей в изобразительной деятельности, умеют выражать  свои эмоции различными  способами  

К концу реализации программы у детей  сформированы [1] :

• Представления о Родине, её культуре;
• Способности  чувства прекрасного;
• Умение передавать в своих работах чувства с помощью различных средств выразительности;
• Активность и самостоятельность детей в изо деятельности;
• Умение выражать  свои эмоции различными  способами  художественного изображения;
• Творческие способности.

3. Тематическое планирование по программе "Разноцветные пальчики"

 1 год.  "Декоративно – прикладное творчество".

Цель: Формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно – прикладное  искусство.

Блок "Декоративно – прикладное творчество" состоит из 18 тематических занятий, которые проводятся 2 раза в месяц по 20 минут.

Формы занятий: индивидуальные, фронтальные, подгрупповые, интегрированные.

        Формы работы с детьми по ознакомлению с декоративно - прикладным искусством:

1. Беседы;
2. Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;
3. Выставки изделий русского декоративно – прикладного искусства;
4. Выставки детских работ по декоративно – прикладному искусству в детском саду и в поселке;
5. Экскурсии;
6. Дидактические и компьютерные игры по декоративному рисованию
7. Использование силуэтного моделирования
8. Развлечения, фольклорные праздники, посиделки.
9. Заучивание песен, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов;
10.  Сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах;
11.  Использование физминуток [7];
12.  Создание книг по декоративно – прикладному искусству;                        
13. Конкурсы.

Формами подведения итогов реализации программы являются

• выставки детских работ;
• открытые занятия для родителей;
• участие в конкурсных мероприятиях разного уровня.

Программа состоит из следующих типов занятий:

• изучение, усвоение нового материала;
• закрепление и совершенствование знаний, умений, навыков;
• самостоятельное применение знаний, навыков, умений для достижения собственных целей. 

Программа включает в себя ряд блоков:

• Жостовская роспись
• Дымковская роспись
• Городетская роспись
• Гжельская роспись
• Хохломская роспись
• Полхов – Майдановская роспись.

В работе используются различные методы и приемы:

• одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности);
• метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий);
• словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения);
• практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных инструментов и материалов для изображения);
• эвристический (развитие находчивости и активности);
• частично – поисковый;
• проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия);
• метод "подмастерья" (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе);
• мотивационный (убеждение, поощрение);
• жест руки (ребенок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету, элементу).

        Индивидуальная работа с детьми на занятиях по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством проводиться, для того чтобы:

• выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искусству, учитывая индивидуальные способности детей.
• определить возможные перспективные работы с ребенком (задачи, содержание, формы, методы).
• спланировать работу, направленную на развитие творческих способностей.

        Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.

        Материалы и оборудование:

• Гуашь разных цветов
• Кисти  №3, №4. (Белка)
• Тычки  разных размеров
• Бумага разной формы и величины
• Салфетки
• Баночки с водой
• Предметы и иллюстрации разных промыслов.

2 год. "Нетрадиционная техника рисования".

Цель: Развивать потенциальные способности, заложенные в ребенке, интерес  к   собственным  открытиям  через  поисковую  деятельность.

Блок "Нетрадиционная техника рисования" состоит из 18 тематических занятий, которые проводятся 2 раза в месяц по 25 минут.

Методы работы:

– индивидуальный.

– групповой.

– наглядный.

Формы работы:

– игры [6].

– беседы, работа с наглядным материалом.

– практические упражнения для отработки необходимых навыков.

– чтение и заучивание художественной литературы.

– рассматривание репродукций картин.

3 год. "Жанры живописи".

Цель: Развивать воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций.

Блок " Жанры живописи " состоит из 18 тематических занятий, которые проводятся 2 раза в месяц по 30 минут.

Методы работы:

– индивидуальный.

– групповой.

– наглядный.

        Формы работы:

– игры.

–беседы, работа с наглядным материалом.

– практические упражнения для отработки необходимых навыков.

– чтение и заучивание художественной литературы.

– рассматривание репродукций картин.

4. Содержание программы "Разноцветные пальчики"

1 год. "Декоративно – прикладное  рисование"

         Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее  актуальных, как в теоретическом, так и в практическом отношениях. Поскольку  речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, Н.П. Сакулина, Ю.В. Максимов, Р.Н. Смирнова). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.

        Время наше сложное – это время социальных перемен. Политических бурь и потрясений. Они буквально ворвались в жизнь каждого из нас. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на комерциализированные зрелища, телевизионные экраны наводнила жестокость. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.

        Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит наш народ: "С молоком матери" ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство – этот  незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребёнка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.

        Велико значение опыта для духовного развития дошкольников, их эстетического воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: всестороннее развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.

        Новизна Программы этого года обучения состоит в том, что она показывает развивающие функции декоративно-прикладного искусства народов России, как целостного этнического, культурно-исторического и социально-педагогического феномена. Что эти функции в их интегрированном виде ориентированы на обеспечение личностного роста детей. Исходя из этого, программа построена на эстетическом воспитании дошкольников, сочетающая опору на культурную традицию и инновационную направленность.

        Мы живем там, где нет возможности увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. И у ребят нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия с городецкой росписи, дымковскую игрушку, предметы с гжельской росписью и т.д. Для восполнения невозможного создала мини-музей предметов народных промыслов, составила банк данных на электронных носителях. Я  поставила перед собой цель: создание условий, в которых могу подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества, показать приёмы работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента. Я разработала программу по приобщению детей к русскому народному декоративно – прикладному искусству.

        Тема работы с детьми, выбранная мной, является актуальной и целесообразной в данное время. На занятиях помогаю детям освоить не только тайны мастерства ремесла, но и найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным решением передачей образа, отвечающим эстетике наших дней.

        Отличительная особенность данной программы состоит в том, что дети знакомятся шире и глубже с символикой русского декоративного искусства и её значением. Знакомство с орнаментами и орнаментацией как самостоятельного вида продуктивной деятельности лежит в основе приобщения дошкольников к декоративно – прикладному искусству. Оптимальной формой построения процесса эстетического воспитания детей средствами этого искусства выступают занятия, которые предполагают инновационную направленность.

        Занятия программы дают более целостное представление дошкольникам образного видения славянами устройства мира, основ зарождения орнамента и символики. Его значения выражавшегося в том, что люди всегда старались участвовать в битве света и тьмы, добра и зла.

        В русском декоративно – прикладном искусстве есть традиционность, инновационность, креативность, целеустремленность в перспективу развития они не исключают, а предполагают друг друга. Таким образом, символика русского декоративно – прикладного искусства несёт в себе неиссякаемые возможности развития у дошкольников художественного творчества.

        Цель: Формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно – прикладное искусство.

Задачи:

Обучающие:

– Познакомить   детей    с    истоками    искусства    мастеров,    краткой историей;

–  Познакомить с характерными  элементами,  колоритом, типичным для этих узоров, композициями узоров;

– Формировать специальные навыки и умения для достижения определенных результатов; 

– Учить детей предварительному замыслу для декоративного узора;

– Учить последовательности анализа: самые крупные и мелкие элементы и их месторасположение в общей   композиции;

– Формировать у детей устойчивые желания к дальнейшему совершенствованию полученных навыков.

 Воспитательные:

– Формировать способности к анализу, самооценке при выполнении работ;

– Формировать коммуникативную культуру, внимание и уважение к людям, терпимость к чужому мнению;

– Приобщать детей к общечеловеческим ценностям народной культуры;

– Формировать потребность вносить красоту в окружающую среду, в различные виды творческой деятельности, в учение, труд, досуг, во взаимоотношения со сверстниками и взрослыми; стремление сочетать внешнюю и внутреннюю эстетическую культуру.

 Развивающие:

– Развивать креативное мышления детей посредством ознакомления их с различными методами и приемами, используемыми в декоративно-прикладном творчестве;

– Развивать познавательный интерес, навыки включенности в познавательную деятельность;

– Развивать творческий потенциал;

– Развивать активность, самостоятельность, навыки общения;

– Развивать устойчивое внимание, наблюдательность, аккуратность;

– Развивать интерес к наследию прошлого, путем ознакомления с лучшими образцами декоративно – прикладного искусства.

Программа рассчитана на детей среднего дошкольного возраста. Занятия проходят во второй половине дня один раз в две недели.

2 год. "Нетрадиционная техника рисования"

        Мир  маленького  человека  красочный, эмоциональный. Уже  в  самой  сути  ребёнка  заложено  стремление  узнавать  и  создавать.  Работа  с  разными  материалами  расширяет  сферу  возможностей  ребёнка,  обеспечивает  его  раскрепощение,  развивает  воображение,  фантазию.  Ежедневный массаж кисти, пальчиковые упражнения стимулируют речевые центры мозга. Двигательная активность кисти увеличивает запас слов, способствует осмысленному их использованию, формирует грамматически правильную речь, развивает память, способствует автоматизации звуков и подготовке руки к письму.

        "Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев". От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, "чем больше  мастерства в детской руке, тем умнее ребенок", — утверждал   В.А. Сухомлинский. 

           Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоциональной и информационно насыщенной. Наличие материала для  кружковой  работы, его высокое качество, разнообразие способов   рисования, поможет  ребёнку  увидеть  и  передать  на  бумаге  то,  что  обычными  способами  сделать  намного  сложней.  А  главное,  нетрадиционная  техника  рисования  даёт  ребёнку  возможность  удивиться  и  порадоваться  миру. С этой целью был создан кружок по нетрадиционной технике рисования.

 Цель: Развитие потенциальных способностей, заложенных в ребенке, интереса  к   собственным  открытиям  через  поисковую  деятельность.

Задачи:

Развивающие:

–  Формировать  творческое  мышление,  устойчивый  интерес  к  художественной деятельности;

– Развивать  художественный  вкус,  фантазию,  изобретательность,  пространственное  воображение;

–  Формировать   умения  и  навыки,  необходимые  для  создания  творческих  работ;

– Развивать  желание  экспериментировать,  проявляя  яркие  познавательные  чувства:    удивление, сомнение,  радость от узнавания  нового.

Образовательные:

–  Закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного  творчества;

 – Знакомить  детей  различными  видами  изобразительной  деятельности,  многообразием  художественных  материалов  и  приёмами  работы  с  ними,  закреплять  приобретённые  умения  и  навыки  и  показывать  детям  широту  их  возможного  применения.

 Воспитательные:

– Воспитывать  трудолюбие и  желание добиваться  успеха  собственным  трудом;

– Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую

 самореализацию.

        Нетрадиционные техники рисования — это техники на раскрытие правостороннего мышления. Главное условие на занятии: самостоятельно мыслить, а задача воспитателя — не вмешиваться в процесс работы, а корректировать его.

        Программа рассчитана на детей старшего дошкольного возраста. Занятия проходят во второй половине дня один раз в две недели.

3 год. " Жанры живописи "

        Художественное образование и воспитание средствами искусства – неотъемлемая часть достойного образования. "Нельзя растить полноценного человека без воспитания в нем чувства прекрасного". В этих словах Р. Тагора ясно выражена мысль о нерасторжимости нравственного и эстетического воспитания, о связи между эстетическими идеалами и пониманием красоты как меры всех вещей.

           Но человек может остаться равнодушным к искусству, если с детства его не приобщали  к прекрасному.

            Духовное развитие человека, включая эстетическое, начинается с раннего детства. Одна из отличительных особенностей ребенка дошкольного возраста – способность эмоционально реагировать на окружающий мир людей, предметов, явлений, произведений искусства, в том числе живописи. Ребенок открывает мир как радостное, прекрасное, полное красок целое.

            Исходя из этого, окружающие ребенка взрослые (родители и воспитатели) должны объединить усилия для введения ребенка в мир искусства как можно раньше; необходимо так организовать предметно-развивающую среду и социокультурное окружение, чтобы они способствовали выявлению особенностей эстетического отношения и развития художественно-эстетического восприятия у дошкольников.

        Основная проблема при обучении детей живописи заключается в том, что в начальный период обучения им трудно овладеть секретами палитры. Рождение оттенков при смешении красок само по себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного оттенка является для ребенка трудной технической задачей, заставляющей забывать обо всем остальном. И самая трудная задача: как развить у детей способность создавать выразительные цветовые решения, находить оттенки, выражающие определенное чувство, отношение к изображаемому.

        Для создания любой живописной работы детям требуется усвоить и применить определенные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально откликнулся на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

        Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, должна быть очень продуманной для каждого конкретного случая. Это требует от воспитателя значительных усилий в подготовке таких занятий, что на самом деле часто отсутствует.    Педагогу нужно воспитывать у детей чуткость к тому, какие чувства, настроения способны выразить цвета как таковые, их градации, сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как маленький ребенок эмоционально отзывчив на чувственные впечатления вообще и на цветовые в частности. Этому помогает технология эмоционального настроя. Технология эмоционального настроя предусматривает множество различных приемов для активного включения детей в художественную деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, исполнение пантомим и многое другое, что, в общем, зависит от творческих способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед детьми как актер.

        Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы — вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

        В результате использования этой технологии быстрее и качественнее осваивается техника живописи, работы наполняются богатством цветовых оттенков. Технология эмоционального настроя развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций. Работы получаются разные, но у всех творческие. На детских выставках все они вызывают большой интерес.

        Методическими ориентирами в построении данной программы стали культурологический, художественный, индивидуально – деятельностный и системный подходы.

        В процессе педагогической деятельности понимаешь, что научить работать в цвете для ребенка – это довольно увлекательный, напряженный и во многом творчески импровизированный путь. Ведь, рассказав материал заученными фразами, мы не дадим ребёнку открытого и легкого пути.

        Новизна программы данного года обучения заключается в том, что внедряется новая технология эмоционального настроя, включающая в себя разнообразие новых творческих живописных приемов и методов изображения в цвете, а также впервые дополняется содержание обучения теорией изображения, что является обязательным компонентом содержания пропедевтического художественного образования.

        В современном мире развитой конкурентоспособности, дошкольным учреждениям необходимо постоянно показывать высокий уровень своей деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного уровня обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.

        Программа составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной дошкольной аудитории.

Цель: создание условия, обеспечивающих потребность ребёнка в  развитии воображения, эмоциональной отзывчивости, раскрытии творческих способностей благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций.

Задачи:

1. Расширять и обогащать знания и представления детей в области теории живописной грамоты.
2. Формировать у обучающихся творческую индивидуальность и художественный вкус в процессе художественно-творческой деятельности.
3. Развивать самостоятельность и способность детей решать творческие и изобретательские задачи.
4. Воспитывать трудолюбие, человечность и милосердие, культуру поведения и навыки бесконфликтного общения.
5. Способствовать социализации личности, адаптивности жизни в обществе.

        Программа рассчитана на детей подготовительной группы. Занятия проводятся во второй половине дня один раз в две недели.

        Навыки и умения, обретённые учащимися в живописной практике, становятся основой их художественного вкуса, эстетического выбора и предпочтения во всех сферах самостоятельной деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста маленького художника.

        Методические пояснения.

        Рисуя форму цветом, созидая красками и мазками, дети постигают тайны колористических состояний, пластику и весомость материально-предметного мира. Они познают место человека в этом мире как драматурга этого мира. Так как, рисуя цветом, они создают свой мир, и хотят, чтобы наш мир стал лучше.

        Начинающие художники ищут свои ответы на привычные вопросы:

– как это "сделано",

– в чем смысл живописной постановки,

– этой  поэзии молчаливого восторга,

– какими способами это можно адекватно передать.

И поверьте, чистое детское сердце, трудолюбие и любовь к искусству всякий раз находят новые, свежие, неожиданные ответы на эти взрослые вопросы.

        Основным принципом обучения является нераздельность процесса работы с цветом и формой, можно даже сказать цветоформой, настолько это становится неразделимо. Потому как в реалистическом, предметно-природном восприятии мира преобладает функциональная зависимость активности естественной окраски предмета и его значения, выраженного в архитектонике его формы.

        Работа ведется в жанре натюрморта, затрагивает пейзаж и портрет. Дети развивают свои навыки, изучая в художественной практике натюрморта жизнь цвета в форме объектов изображения и в окружающем их пространстве.

        Далее они переходят к изучению сложной фактуры различных предметов. Осваивают мастерство передачи колорита в студийных постановках и пейзажных этюдах.

        В результате непосредственной практики в живописи углубляется представление о предметах, развиваются зрительная память, наблюдательность, глазомер, моторика руки, тонкое зрительное восприятие цвета, которые необходимы людям разных специальностей: агроному, конструктору, инженеру, медику, учителю и другим.

        Детей надо последовательно учить изобразительной грамоте, как учат их чтению и письму, не забывая об их возрастных особенностях. Без такой направленности обучения дошколят теряет всякий интерес к рисованию.

        Критерием грамотности детского рисунка должна быть степень его приближения к реалистически правдивому изображению. Этот критерий отвечает запросам самых юных художников, у которых имеется стремление к познанию натуры и более полному и точному ее изображению.

        Необходимо и целесообразно в работе с детьми по данной программе использовать метод демонстраций, в ходе которого рассматривается как показ перед детьми самого процесса работы над заданием.

        Наглядность — одна из самых специфических черт изобразительного искусства как изучаемой дисциплины. Невозможно проводить занятия рисования с натуры без наглядного материала: таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.

5. Этапы реализации программы "Разноцветные пальчики"

1 этап. Средняя группа

2 этап. Старшая группа

3 этап. Подготовительная группа

Перспективное планирование по работе с родителями

Перспективное планирование по работе с социальными институтами

Ориентиры,  к которым я стремлюсь в работе по данному направлению:

Современный дошкольник – маленький гражданин  – это: человек, осознающий себя гражданином не только в современном, но и в историческом пространстве страны, родного посёлка. Он любит свою родину, свою семью, своих сверстников, хочет сделать жизнь лучше, достойнее, красивее. Это носитель еще формирующейся, но уже весьма устойчивой системы ценностей. Он эмоционально отзывчив при восприятии произведений изобразительного искусства, видит и понимает красоту окружающего мира.  Понимает  ценность наследия народно-прикладного искусства, умеет удовлетворять потребность в творческом самовыражении через выражение своих внутренних ценностей в рисунках.

Приложения

Приложение 1

Педагогическая диагностика детей по программе "Разноцветные пальчики"

1 год Диагностические критерии оценки знаний и детских  работ по блоку декоративно-прикладному искусству

2 год Диагностические критерии оценки знаний и детских  работ по блоку нетрадиционной технике рисования

3 год Диагностические критерии оценки знаний и детских  работ по блоку живопись

Приложение 2

Анкета для родителей

по выявлению у детей интереса к изобразительной деятельности

Уважаемые родители!

Изобразительное искусство является важным источником развития эмоций, социального опыта и творчества детей. Для выявления у воспитанников интереса к изобразительной деятельности и эффективной организации работы с ними по изобразительной деятельности в дошкольном образовательном учреждении предлагаем вам ответить на вопросы данной анкеты.

Задумывались ли вы о том, как влияет изобразительная деятельность на развитие личности ребенка? __________________________________________

Считаете ли вы необходимым осуществлять руководство детской изобразительной деятельностью? __________________________________

Как вы считаете, есть ли у вашего ребенка способности к изобразительному творчеству? ______________________________________

Чем ваш ребенок любит заниматься дома (рисовать, лепить, вырезать из бумаги и т.д.)? _______________________________________________

Какими изобразительными материалами любит рисовать ребенок (карандашами, акварелью, углем, сангиной, пастелью, цветными восковыми мелками, фломастерами или др.)? __________________________________

Ребенок пользуется любыми из имеющихся у него материалов для рисования, когда сам пожелает, или по вашему разрешению? ______________________________________________________________

Имеется ли у ребенка специальное место для занятий изобразительной деятельностью и хранения соответствующих материалов? ______________________________________________________________

Какие темы наиболее часто ребенок отражает в рисунках? __________________________________________________________________

Обращается ли к вам ребенок за помощью в процессе рисования (необходим совет по теме, выбору материалов, расположению рисунка на листе и т.д.)? _____________________________________________________

Рассказывает ли ребенок о своем рисунке, ждет ли похвалы? __________________________________________________________________

Как используются детские работы дома (собираются в специальную папку, устраиваются мини-выставки, периодически рассматриваются совместно с ребенком, др.)? ________________________________________

Рисует ли кто-то из членов семьи профессионально? ______________________________________________________________

С какими нетрадиционными техниками рисования вы знакомы? __________________________________________________________________

Посещаете ли вы с ребенком выставки, музеи? ________________________________________________________________

Рассматриваете ли вы с ребенком иллюстрации детских книг? _________________________________________________________________

Смотрите ли вы с ребенком телепередачи, посвященные знакомству с изобразительным искусством? _______________________________________

Как вы оцениваете результаты изобразительного творчества вашего ребенка? __________________________________________________________________

Считаете ли вы необходимым для развития творческих способностей посещение ребенком занятий в изостудии на базе дошкольного образовательного учреждения? _______________________________________

Как вы оцениваете организацию занятий с детьми в изостудии на базе дошкольного образовательного учреждения? ________________________

Ваши пожелания по организации работы изостудии на базе дошкольного образовательного учреждения? ___________________________

Благодарим за сотрудничество!

Приложение 3

"Давайте рисовать"

"Истоки способностей и дарования детей - на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити - ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок" 

В.А.Сухомлинский.

        Мир ребёнка – сложный комплекс разнообразных зрительных, слуховых, осязательных ощущений и эмоций. Целенаправленное эстетическое развитие, начатое в раннем возрасте,  способно помочь ребёнку раскрыть себя наиболее полно, создать условия для творчества.

Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключён в изобразительной деятельности дошкольников. Для успешного целостного развития ребёнка необходима согласованная совместная работа всех участников образовательного процесса: детей, воспитателей, специалистов и родителей. Причём ваша роль, уважаемые родители, огромна.  Создавая условия для занятий рисованием, лепкой или аппликацией,  родители формируют устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивают их способности.

Организуем место.

        Место, где ребёнок рисует, должно быть хорошо освещено. Свет должен падать с левой стороны. Следите за тем чтобы ребёнок правильно сидел за столом: не горбился, не наклонялся слишком низко. Проверьте, соответствуют ли стул и стол росту ребёнка. На столе, кроме листа бумаги, находятся краски, кисти, банка с водой. После промывания кисти ребёнок промокает ворс тряпочкой из льняной ткани. Позаботьтесь также о том, чтобы у малыша было место для хранения материала. Хорошо для этого иметь детский секретер  или открытую полку, где будут храниться краски, кисти, карандаши, бумага и т.д. Приучайте ребёнка самостоятельно пользоваться ими. Пусть сам готовит своё рабочее место и убирает его после работы.

        Особое значение имеет отношение нас, взрослых, к продуктам детского творчества. Обязательно хвалите маленького художника, устройте дома выставку его работ (закрепите файлы и вставьте работы или сделайте рамочки).  Пройдет всего несколько лет и ваш малыш, может быть уже школьник,  будет вместе с вами вспоминать, как он радовался,  создавая этот «шедевр».

Художественные материалы.

         Существует мнение, что чем меньше ребёнок, тем меньше изобразительных материалов он может освоить. Однако известный художник В.А. Фаворский считал, что при обучении детей нужно использовать как можно больше самых разных художественных материалов. Что же понадобиться маленькому художнику?

Бумага. Для рисования карандашами, гуашью, акварелью нужна плотная рисовальная  или чертёжная бумага. На глянцевой тонкой бумаге можно рисовать тушью и фломастерами. Для сыпучих материалов (уголь, мел, сангина, пастель) подойдёт  обойная бумага.

Карандаш. Основными средствами выразительности карандаша являются  линия и тон, или штриховка. Линия делает  рисунок светлым и легким, тон передает объём и насыщенность. Чтобы карандаш стал послушным ребёнку, нужно научить его правильно держать, смело проводить линии. Цветные карандаши можно «смешивать» прямо на бумаге, для чего на поверхность одного цвета накладывают штрихи другого цвета.

Гуашь. Это непрозрачные яркие краски широко используются в детском творчестве во всех возрастных группах. Как правило, малыши получают 1-2 краски (разбавленные и готовые для рисования), а к концу года их может быть 4-6.

Кисть. Для второго младшего возраста необходима мягкая беличья кисть № 4 (широкая). Необходимо научить их правильно держать кисть, обмакивать кисть в краску,  гладить, а не тереть ворсом бумагу, промывать её в воде. С другими материалами следует знакомить ребёнка в более старшем возрасте, но при желании взрослого  можно осваивать пастель, уголь, акварель.

Что и как рисовать детям.

         Очень часто взрослые боятся браться за кисть или карандаш, заявляя, что не умеют рисовать, однако это легко преодолеть, зная простейшие приёмы изображения различных предметов.

        Приёмы изображения животных и птиц из кругов и овалов.

        Наблюдение за рисованием взрослого и совместное с ним создание рисунка способствуют развитию интереса к изобразительной деятельности, препятствуют формированию графических стереотипов, уточняют и расширяют знания о выразительных возможностях различных изобразительных материалов, создает атмосферу творчества, духовной близости и созидания.  Успехов вам!

Приложение 4

Художественно-эстетическое развитие дошкольников.

Консультация для родителей "Кружковая работа по изодеятельности в ДОУ"

        Современные дети активно осваивают виртуальный мир. В то время у них наблюдается снижение интереса к окружающему, в детском сознании стираются грани между добром излом, красивым безобразным. Несомненно, основы развивающейся личности закладываются в детстве, и существует опасность, что общество в будущем может получить бездуховное поколение, равнодушное к живописи, не понимающее музыку и поэзию. Поэтому сегодня эстетическое развитие выходит на первый план, есть необходимость в пересмотре его идей, поиске новых подходов, позволяющих выстраивать процесс эстетического развития в соответствии с интересами ребенка, его потребностями, способностями, мотивами деятельности

        Эстетическое развитие – это  способность переживать различные явления деятельности как прекрасные. Оно осуществляется в процессе восприятия предметов, вызывающих эстетические переживания ребенка, а так же в процессе самостоятельной художественной деятельности, особенно в условиях направленного обучения и воспитания.

        Художественная деятельность – специфическая  детская активность, направленная на эстетическое освоение мира, посредством искусства. Вот почему изобразительная деятельность выступает как содержательная основа и важнейшее условие эстетического развития детей на всех возрастных ступенях дошкольного детства.

        В эстетическом развитии детей центральной является способность к восприятию художественного произведения и самостоятельному созданию выразительного образа, который отличается оригинальностью (субъективной новизной, вариативностью гибкостью, подвижностью.

        В кружковой работе для развития у детей старшего дошкольного возраста эстетических и художественных навыков предлагается система занятий (для развития, позволяющих наиболее широко изучить эту проблему.

        Опыт работы с детьми позволяет отметить, что нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, развивает инициативу, самостоятельность, создает эмоциональное отношение к деятельности.

        Студийная работа направлена на развитие не только творческого потенциала, но и развитие речи, познавательную активность, коррекцию высших психических функций. В результате работы повышается качество образования детей.

        Целью и задачами кружковой работы являются следующие требования:

– Развивать художественно-эстетические способности через познание цветовых решений.

– Обучать умению воспринимать произведения искусств

– Поддерживать стремление детей видеть в окружающем мире красивые предметы и явления.

– Расширять, систематизировать и детализировать содержание изобразительной деятельности детей.

– Знакомить с многообразием выразительных средств живописи.

– Инициировать самостоятельный выбор детьми художественных образов, сюжетов композиций.

        Основные принципы кружковой работы это:

– Воспроизведение и накопление детьми опыта эстетической деятельности;

– Интерпретация-постижение особенностей создания художественного образа, как отдельного вида искусства, в его интеграции;

– Творческая активность – активизация  потребности детей в творческой самореализации.

        Особое значение в работе с детьми приобретает рассматривание и оценка детьми изображений. Опыт детей в изобразительной деятельности, рассматривание созданных ими рисунков, лепки, аппликации, как индивидуальных, так и коллективных, дает им возможность создавать самые разные картины, скульптурные изображения, аппликации, используя усвоенные навыки, знания и умения, а также осознанно оценивать получившиеся изображения. Постепенно от общей оценки "нравится", "красиво" следует подводить детей к выделению тех качеств изображения, которые составляют его красоту, вызывают чувство удовольствия.

Приложение 5

"Ознакомления детей дошкольного возраста с разными жанрами живописи"

(консультация для родителей)

        Знакомя дошкольников с жанром натюрморта, нужно постараться вызвать у них эмоциональную отзывчивость, удовольствие от восприятия картин. Для этого целесообразно рассказать им, что натюрморт – это изображение разных предметов. Доступными средствами детей следует подвести к пониманию единства содержания изображения и языка живописи.

На первом этапе следует научить старших дошкольников внимательно вглядываться в произведение искусства, видеть красоту, гармонию или контрастность изображенных художником предметов, плотность или хрупкость материалов, из которых они сделаны, спелость и сочность плодов, особенности их поверхности, разнообразные формы, связей предметов друг с другом и с окружающей средой.

        На втором этапе следует обратить внимание на цвет как средство передачи художником настроения – состояния радости, грусти, печали, тревоги или загадочности, торжественности.

        На третьем этапе можно поговорить с детьми о композиции натюрморта: расположение предметов в пространстве, выделение главного в изображении.

        В старшем дошкольном возрасте детей знакомят с более сложными натюрмортами, изображающими не только цветы, фрукты, овощи, но и предметы быта, орудия труда. Рассматривают также натюрморты смешанного характера – цветы и плоды, грибы и овощи.

        Можно соблюсти следующие этапы работы с картиной. Сначала детям рассказывают о труде художника (что рисует художник). Затем проводится познавательная беседа о натюрморте как особом жанре живописи. Внимание детей следует особо обратить на некоторые средства выразительности живописного натюрморта:

– цвет, цветовые сочетания как способ ознакомления эмоционального воздействия;

– композиция как средство построения картины и выделения главного в ней;

– рисунок, передающий форму, характер предмета.

        Предваряющая непосредственность рассматривание картин подготовительная работа должна быть направлена на обогащение эмоционального опыта детей, их знаний об объектах, которые они увидят на картине. Дети могут принимать участие в сборе овощей, фруктов, ягод, цветов, составлять из них натюрморты, играть в различные сенсорные и художественно-развивающие игры ("Составь натюрморт из овощей", "Подбери краски, которые использовал художник в своей картине"). На прогулках, экскурсиях полезно использовать стихи и загадки об окружающих предметах.

        Произведения живописи, написанные по мотивам сказок и былин –  это сюжетно тематические картины, в которых представлена взаимосвязь событий, художественных образов, где сюжетно – композиционный центр всегда выделен ярко, детально, подчеркнут либо величиной, цветом, либо построением изображения. Все средства выразительности живописи направлены на выражение главной идеи произведения.

        Конечно, изобразить сказку или былину со всеми характерными для них особенностями в живописи сложно, однако художникам удается предать некоторые из них. Рассматривая с детьми репродукции на темы сказок, следует отмечать элементы фантастичности, сказочности. В картинах на былинный сюжет целесообразно обращать внимание на историческую достоверность изображения, а также отмечать имеющиеся элементы вымысла, преувеличения.

        Ознакомление детей дошкольного возраста со сказочно – былинной живописью происходит по определенной схеме:

1. Предварительная работа: рассказывание детям сказки (былины), связанной с изучаемой картиной.

2. Проведение беседы, направленной на выяснение сути сказки (былины), характера ее главных героев, рассматривание иллюстраций к ней.

3. Проведение художественно – развивающих игр.

4. Основная работа по картине: рассматривание картины, словесное рисование по теме картины.

5. Анализ главного героя (героев): обратить внимание детей на позу героя, на положение рук, ног, головы, мимику лица.

6. Анализ цветовой гаммы картины.

7. Анализ деталей, изображенных на переднем плане.

8. Анализ заднего плана (фона) картины.

9. Целостный анализ содержания и средств выразительности картины.

        Так, например, при восприятии картины В.М. Васнецова "Аленушка", следует вызывать у детей интерес к сказочной живописи и получать эмоциональный отклик на художественный образ и настроение Аленушки. Развивать эстетическое восприятие и видение, наблюдательность и воображение, образное мышление и способность получать удовольствие от художественной картины и мастерства художника, от умения общаться по поводу увиденного.

        Через анализ содержания и средств выразительности подводить детей к пониманию замысла сюжетно-тематической картины (горе и отчаяние одинокой девочки перед грозящей ей злой судьбой). Рассматривать роль рисунка в передаче состояния героини – обратить  внимание детей на позу Алёнушки (она сидит, пригорюнившись), на положение рук, ног, головы, выражение отчаяния на лице. Цветовая гамма в изображении природы перекликается с цветовым колоритом в изображении Аленушки, тем самым как бы подчеркивается, что природа откликается на душевное состояние девочки, сочувствуя ей: гармония неярких, глубоких темно- и светло-зеленых, бурых, коричневых, серо – белых холодных с теплыми красно – коричневыми, каштановыми, розовыми, темно – бежевыми красками.

        Построение картины – вертикально – прямоугольная композиция, где в центре крупным планом изображена главная героиня. Вокруг Аленушки – открытое пространство, за спиной – темно-зеленая стена леса, перед ней – темно-коричневая вода лесного озера, – все   это усиливает ощущение опасности, одиночества, трагичности.

        Сказочность сюжета подчеркивается некоторыми деталями, символизирующими надежду на лучшее. Так, верху картины чуть приоткрыто светлое пространство неба; ласточки, сидящие на ветке, – это  вестники перемен и надежды.

        Важно на примере данной картины дать детям представление о сказочной живописи, связанной с фольклором, средствах ее выразительности; формировать навыки последовательного рассматривания картины, умение высказывать свое мнение об увиденном, используя доказательные суждения, оценки; обогащать речь детей образными словами, выражениями: "сиротинушка горемычная", "тоска-печаль", "пригорюнилась" и другими. Развить полихудожественное восприятие и ведение художественного образа, созданного языком разных искусств: фольклора, графики, живописи.

        За несколько дней до занятия детям рассказывается сказка "Сестрица Аленушка и братец Иванушка"; проводится беседа, направленная на выяснение сути сказки, характера ее главных героев, рассматривание иллюстраций к ней. Проводятся художественно – развивающие игры: "Подбери краски к настроению изображенных героев", "Угадай настроение по лицу человека".

        Помимо натюрморта, старших дошкольников знакомят с таким жанром живописи, как пейзаж.

        Эстетически оценивая явления природы, ребенок вкладывает в эту оценку свое содержание, свой человеческий смысл, ассоциации, т.е. связывает восприятие внешних качеств, природы со своими переживаниями. Поэтому педагогическую работу по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописным пейзажем следует начинать с организации первоначального чувственного познания, созерцания детьми эстетических свойств,   природы, наслаждения ими, переживания их красоты. Только после такой подготовки можно научиться видеть эти проявления в художественных картинах.

        По пейзажной живописи хорошо провести несколько бесед, каждую посвятив изображению какого-то одного времени года.

        Следует показывать не только репродукции с произведений живописи, но и картинки в книгах. Показывать надо каждую в отдельности, поставив на специальную подставку. Когда беседа по одной картине проведена, она заменяется второй. За одно занятие дети могут внимательно и с интересом рассмотреть 3 – 4  картины.

        Желательно, чтобы рассматривание не только расширяло знания детей о различных событиях и явлениях жизни, знакомило их с произведениями искусства, но и во многих случаях было связано с собственной творческой работой детей. Связь эта может быть по содержанию – дети  сами рисуют на темы сказок или различные цветы, предметы. Но особенно важно, что дети видят различные возможности изображения знакомых им событий, явлений природы, понимают, как красиво и разнообразно их можно нарисовать.

        В групповой комнате, а иногда и в зале время от времени следует устраивать выставки репродукций с картин, иллюстраций в книгах. Сначала дети рассматривают выставку организованно под руководством воспитателя, а затем имеют возможность приходить самостоятельно и рассматривать те картины и скульптуры, которые больше понравились, заинтересовали их.

        После примерно двухнедельного знакомства с такой выставкой детям предлагается тема для рисования, например, о каком-нибудь времени года. Интересно проходят занятия на темы: "Осень золотая", "Поздняя осень", "Снежная зима", "Ранняя весна", "Расцвели цветы на деревьях, кустах и в траве". Личные впечатления детей о природе в то или иное время года соединяются с впечатлениями, полученными от произведений искусства.

Исходя из возможностей детей 4 – 5  лет, их можно знакомить с пейзажами, в которых ярко представлены проявления природы, наблюдаемые детьми в жизни (осень, зима, весна, сельский, городской пейзаж), а также с некоторыми средствами выразительности живописного пейзажа.

        Детям старшего дошкольного возраста (5 – 6  лет) можно предложить пейзажи не только с ярко выраженными чертами сезона, но и изображающие природу в переходных сезонных состояниях (например: начало осени, золотая осень, поздняя осень), а также пейзажи, которые дети не наблюдали, но знания, о которых могут почерпнуть из других источников – литературы, кино. Можно познакомить детей с пейзажами, изображающими различные периоды суток, различные состояния погоды. Усложняется и ориентировка детей в выразительных средствах живописи – колорите, композиции, рисунке.

        В 6 – 7   лет можно познакомить детей с такими видами пейзажа, как индустриальный, космический, сказочный, исторический, приобщить их к некоторым "секретам" использования художниками живописного языка пейзажа. Однако всегда следует исходить из возможностей детей, и задача педагога – определить эти возможности.

Помимо пейзажной живописи дети старшего дошкольного возраста приобщаются к искусству портрета. При ознакомлении с портретом ребенок имеет возможность почувствовать себя и крестьянским мальчиком, и неунывающим веселым солдатом, и озорной девчонкой.

        Способность поставить себя на место другого, испытывать его радость, удивление или огорчение порождает чувство заинтересованности, сопричастности, ответственности, освобождает ребенка от замкнутости. Проживая "чужие жизни", ребенок учится сочувствовать и сопереживать. Познавая другого, дошкольник глубже познает и себя, опытом ощущений и отношений других людей может корректировать, уточнять свои эмоции и чувства, развивать умение понимать окружающих, проявляя доброжелательность, стремление к общению, взаимодействию, чуткость и заботу.

        Ознакомление 4 – 5  летних детей с портретом начинается со второй половины учебного года, после того как они освоят жанры натюрморта и пейзажа. Детей этого возраста знакомят с женским, мужским, детским портретом, с особенностями этого жанра, его отличиями от других видов живописи. Сначала дети рассматривают изображения лиц с ярко выраженной экспрессией (смеется, сердится), затем это может быть портрет, где, наряду с мимикой, выразительны жесты, позы человека.

        Дети 5 – 6  лет знакомятся с костюмированным, семейным портретом, автопортретом. Здесь особое внимание обращается на понимание детьми эмоционального состояния человека, на единство мимики, жеста, позы, на роль среды в характеристике портрета.

        В подготовительной группе дети 6 – 7  лет знакомятся с социальным портретом, характеризующим статус человека (царь, крестьянка, дворянка) и профессиональную деятельность (художник, писатель, врач); осваивают особенности таких типов портрета, как парадный, интимный, исторический.

Обращается внимание не только на эмоциональное состояние, характер изображенного, но и на одежду, подчеркивающую социальное положение человека, и среду, способствующую более глубокому раскрытию образа.

        Каждое занятие по восприятию портретной живописи предусматривает привлечение произведений других искусств, способствует полихудожественному развитию детей, создает творческую атмосферу и помогает детям осознать собственные эмоции, усиливая их.

        Портрет – сложный  жанр живописи. Понимание его требует от детей определенного социального опыта, знаний как об эмоционально-нравственных проявлениях, взаимоотношениях человека с обществом и о выражении этого отношения в речи, в мимике, жестах – так  и об изобразительном искусстве, его языке, способах создания художественных образов. Поэтому требуется длительная работа с детьми, содержание которой будет включать два направления. Первое направление – это  формирование представлений о человеке, его чувствах, эмоциях, нравственном отношении к явлениям жизни, внутреннем и внешнем проявлении этого отношения. Второе направление – постепенное  формирование у детей понимания языка живописного образа портрета. Работа по первому направлению будет проходить на различных занятиях, в играх, в повседневной деятельности, по второму направлению – на  специальных занятиях по ознакомлению с портретом и в художественной деятельности.

        В повседневной жизни воспитатель развивает у детей внимание, наблюдательность, видение эмоциональных проявлений товарищей (внешнее выражение состояний). Например, в группу вошла Наташа, она в нарядном платье, смеется, радостная. Воспитатель говорит детям: "Ах, какая Наташа сегодня веселая, радостная, она прямо вся светится! И платье у нее красивое!" Или обращает внимание нескольких детей на Сашу: "Посмотрите на Сашу, кто – то его обидел. Он сейчас заплачет! Поглядите на поникшие плечи и голову, а лицо, какое обиженное: брови уголками подняты, а кончики губ опущены. Давайте, скорее, подойдем к нему, пожалеем его и утешем!"

        Воспитатель постоянно обращает внимание ребят на эмоциональное состояние и взрослых. Кроме того, четко передает детям свои чувства, ярко проявляя их внешние – в  интонациях, в мимике, жестах, позах, движениях. Следует учить детей понимать язык жестов, мимику. Хороший воспитатель зачастую вместо потока слов использует жест, мимику. Это приучает детей обращать внимание на реакцию взрослых, на их поступки, развивает внимательность и наблюдательность.

        Так, вместо слова "нельзя" можно погрозить пальцем, покачать головой, развести руки: "Ну – и – ну!". "Помолчи!" – поднести  палец к губам. Одобрительные жесты: поглаживание, аплодисменты.

        Следует показать детям и другие жесты, рассказав, что они выражают (огорчение, обиду, испуг, задумчивость). Можно провести специальные занятия: "Когда нам весело, когда – грустно", "Что значит: испуганный, удивленный", "Угадай, что говорю я" (использование мимики и пантомимы). Цель таких занятий: поведение детей к пониманию эмоциональных состояний человека и их внешних выражений. При проведении музыкальных занятий или занятий по развитию речи следует обращать внимание на настроение, чувство, выраженное в музыкальных и литературных произведениях.

        Хорошо использовать имитационно – образные игры, игры-драматизации, в которых дети упражняются в характерных жестах, позах, мимике. Например, показать, как идет хитрая лисичка, как прыгает испуганный зайчик, как вразвалочку пробирается через кусты мишка косолапый.

        Здесь можно помочь: просмотр диафильмов, кинофильмов и иллюстраций к сказкам. Прочитав сказку, хорошо рассмотреть иллюстрации: как художник нарисовал злого волка, добрую совушку – сову. С этой же целью можно использовать и художественно-развивающие игры: "Кто смеется, кто плачет" или "Кому весело, кому грустно", "Убери лишнюю" (дети сравнивают ярко изображенные на карточках эмоциональные состояния людей и группируют их по общности).

        В заключение хочется добавить, что, рассматривая с дошкольниками картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности того или иного живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.

        Следует обращать внимание детей на индивидуальную творческую манеру того или иного художника, особенности их почерка. Дети уже могут знать имена некоторых пейзажистов, портретистов, мастеров натюрморта и сказочно – былинного жанра и те произведения, которые они создали. Поэтому следует способствовать тому, чтобы дети высказывали свои суждения и отношение к увиденным репродукциям, давали им развернутую оценку, применяя образные слова и выражения, эмоционально – эстетические и доступные им искусствоведческие термины, использовали полученные знания в собственном творчестве.

Приложение 6

Игры по ознакомлению детей  декоративно – прикладному  искусству

Дидактическая игра "Назови правильно".

Цель: Закрепить знания детей о народных художественных промыслах, их признаках. Умение найти нужный промысел среди других, обосновать свой выбор, составлять описательный рассказ.

Дидактическая игра "Угадай, какая роспись?"

Цель: Закреплять умение детей узнавать и называть ту или иную роспись; уметь обосновать свой выбор, называть элементы росписей, отгадывать загадки. Воспитывать у детей чувство гордости за родной край – край умельцев и мастеров.

Настольная игра "Домино".

Цель: Закрепить знания детей о декоративно-прикладном искусстве – игрушке; умение находить нужную игрушку и обосновать свой выбор. Закрепить знание об изготовлении народной игрушки и особенности каждой. Воспитывать любовь к прекрасному.

Дидактическая игра "Угадай и расскажи".

Цель: Закрепить знания детей о народной игрушке, как об одной из форм народного декоративно-прикладного искусства; узнавать игрушку по изображению, уметь объяснить свой выбор, выделять элементы росписи, её колорит и композицию узора на изделии. Развивать эстетический вкус.

Дидактическая игра "Городецкие узоры".

Цель: Закреплять умение детей составлять Городецкие узоры, узнавать элементы росписи, запомнить порядок выполнения узора, подбирать самостоятельно цвет и оттенок для него, развивать воображение, умение использовать полученные знания для составления композиции.

Дидактическая игра "Художественные часы".

Цель: закрепить знания детей о народных художественных промыслах; находить нужный промысел среди других и обосновать свой выбор.

Дидактическая игра "Собери гжельскую розу".

Цель: Закреплять умение детей составлять гжельскую розу способом аппликации по мотивам гжельской росписи, поддерживать интерес е гжельскому промыслу.

Приложение 7

Физкультурные минутки для занятий по декоративно-прикладному искусству

Приложение 8

Тема: Знакомство с городецкой росписью . Узор на полосе из бутонов и листьев.

Программное содержание:

1. Учить детей составлять узор из 2 элементов городецкой росписи (бутонов, листьев), изображать гирлянду в указанной последовательность от центра к краям, сочетать в окраске бутонов два близких цвета (розовый с красным или голубой с синим).
2. Формировать умение смешивать краски для получения розового и голубого цветов.
3. Воспитывать положительное отношение к народному искусству.

Материалы и оборудование: предметы с городецкой росписью, иллюстрации с их изображением; бумага тонированная (охра) 10х20 см., гуашь – красная, голубая, зеленая, белая; палитра; кисточки; стаканчик с водой; салфетка.

Предварительная работа:

        Рассматривание изделий городецкой росписи, использование их в интерьере групповой комнаты; беседы с детьми о декоративно – прикладном искусстве; рассматривание альбомов по народному искусству.

Ход занятия

        Выставка городецких предметов и их изображения на иллюстрациях.

        Воспитатель уточняет их название и назначение, рассказывает, что их сделали русские мастера из городка Городец, расположенного недалеко от города Нижний Новгород.

Воспитатель:  Много, много лет назад в городе Городце, что стоит на Волге, народные мастера стали делать из дерева игрушки, посуду, прялки. И очень красиво их расписывали! Яркие цветы, жар – птицы, чудо – кони украшали эти предметы. Роспись, которая зародилась в Городце, трудно спутать с какой – нибудь другой – так велико её своеобразие. Ни одно городецкое изделие не обходится без букетов цветов, напоминающих розы, купавки, листья, птицы, кони. Рассмотреть с детьми городецкие изделия.

Воспитатель:  На каком материале создается роспись?(Ответы детей)

Воспитатель: Рассмотреть цветок – купавку (бутон) на крышке солонки. Уточнить, что городецкие мастера любят цвет и оттенок: розовый круг украшен красным кружком и дугой, а голубой – синим цветом. Кружочек похож на глазок и может быть расположен вверху круга, внизу, слева, справа. Предложить найти такие купавки на предметах.

Воспитатель: Обратить внимание на красоту изделий: на золотом фоне – яркие, нарядные цветы. Какие цвета росписи? (Ответы детей)

Воспитатель: (Показ иллюстрации). Вот эти цветы называются купавками. Какого они цвета? (Ответы детей)

Воспитатель: Сегодня мы с вами будем составлять узор на полосе из бутонов, чередуя их с листьями; составлять оттенки цвета ( розовый, голубой). Прежде чем приступим к рисованию, необходимо получить краски голубого и розового цветов. Вы помните, как сделать такие цвета? (Ответы детей)

Физкультминутка

     Ветер дует нам в лицо,

Закачалось деревцо.

         Ветер тише, тише, тише.

         Деревцо всё выше, выше.

(Дети имитируют дуновение ветра, качая туловище то в одну, то в другую сторону. На слова "тише, тише" дети приседают, на "выше, выше" — выпрямляются.)

Последовательность рисования:

1.Показать на полосе бумаги, где расположены цветы, а между ними листья.

2.Составить оттенок розовый ( или голубой), нарисовать круги, между ними листья.

3.Украсить круги кружком и дугой – глазком и дугой красного цвета (или синего – голубой круг).

4. "Оживить" все цветы белым, а листья черным цветом.

Дети выбирают цвет и рисуют.

Воспитатель: Рассмотреть все полоски, детям предлагается выбрать самые красивые, похожие на городецкие цветы. Полюбоваться с детьми на получившиеся узоры. Выставка работ.

Чтение стихотворения

Посмотрите на роспись –

Сочность красок манит,

Городецкая роспись

Душу нам веселит.

Тема: Укрась матрёшку сказочным узором.

Программное содержание:

1. Закреплять знания детей об изделиях полхов–майданских мастеров. Совершенствовать навыки детей в составлении узоров из цветов, стеблей, бутонов и т.д.
2. Формировать умение смешивать краски на палитре, аккуратно прокрашивать контур.
3. Вызывать интерес к народному творчеству, желание самостоятельно рисовать красками.

Материал и оборудование: Деревянные матрёшки, силуэты матрёшек на каждого ребёнка, гуашь,   кисти №2, №4, стаканы с водой, подставки для кистей, салфетки матерчатые, наглядные пособия.

Предварительная работа: Рассматривание иллюстраций с изображением русских матрёшек, дидактические игры "Собери целое", "Лото".

                                        Ход занятия.

Воспитатель: Разные куклы есть на свете: и большие и маленькие - и со всеми интересно играть. А это что за куклы?

С. Маршак

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут,

Всех матрёшками зовут.

Кукла первая толста,

А внутри она пуста.

Разнимается она

На две половинки.

В ней живёт ещё одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой –

Будет третья во второй,

Половинку отвинти,

Плотную, притёртую -

И сумеешь ты найти

Куколку четвёртую.

Вынь её и посмотри,

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая

Куколка пузатая.

А внутри   пустая,

В ней живёт шестая.

А в шестой – седьмая,

А в седьмой - восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот поставленные в ряд

Сёстры – куколки стоят.

- Сколько вас? – у них мы спросим.

И ответят куклы: "Восемь!"

Воспитатель:  Эту куклу – матрёшку очень любят дети и взрослые, она особенная, разбирается на две части. Все радуются игрушке. Уж больно хороша! Приветлива, да ещё внутри целое семейство сидит. Иногда в одну 60 матрёшек помещается. Последняя самая маленькая - с горошину величиной. Есть матрёшки и вашего роста. Первую матрёшку смастерили 100 лет назад в старинном   русском   городе Сергиев Посад. Мастер сделал   её из дерева, а художник раскрасил. Так и появилась розовощёкая девочка, наряженная в сарафан или юбку с рубашкой, передник, платочек. В руках она держала петуха или гусочку, а иногда узелочек. Так родился образ крестьянской девочки - милая деревенская Матрёна, имя очень распространённое в то время. Вот и прозвали куклу матрёшкой.

        Спустя много лет мастера стали вытачивать кукол на токарных станках, мастерицы расписывали красками – "одевали" куклу в пёстрые сарафаны, цветные платки. Самое сложное нарисовать лицо: глаза, пунцовые губы, румянец. Из года в год матрёшки менялись.

Производством матрёшек сегодня занимаются и в других городах и сёлах нашей страны. Они отличаются друг от друга формой и приёмами росписи.

        Воспитатель сопровождает свой рассказ иллюстрациями и демонстрацией игрушек

Воспитатель: У семёновских матрёшек

Разноцветные одёжки.

Поиграли, порезвились –

И одна в одну вложились.

Вот эти матрёшки из Семёнова.

        А вот матрёшки из Сергиева Посада – озорные расписные. Они более приземистые, верхняя часть матрёшки плавно переходит в утолщение.

Четыре Матрёны и одна Матрёнка – не выше опёнка – прибыли из села Полхов – Майдан. Эти матрёшки тоньше и выше семёновских и сергиевопосадских. Лицо обрамляют "кудри" и расписано оно только чёрной краской, а туловище огромными цветами. У них нет конкретных деталей: рук, платка, сарафана. Сегодня матрёшку знают уже во всём мире, и стала она символом нашей страны, традиционным русским сувениром.

Воспитатель: Дети, у вас на столе лежат силуэты матрёшек. Сегодня я вам предлагаю расписать их   цветочными узорами. Матрёшку можно украсить любой росписью и это станет вашей авторской работой. Сначала нужно нарисовать лицо, затем раскрасить платок, рубаху, сарафан. Далее используйте декоративные элементы (прямые и волнистые линии, точки, круги, цветы) для украшения.

        Дети работают самостоятельно. Воспитатель оказывает словесную помощь.

В конце занятия проводятся выставка детских рисунков и обсуждение, выделяются наиболее удавшиеся работы.

Тема: Открытка для мамы.

Программное содержание:

1. Обобщить и расширить представление детей о нетрадиционных техник рисования.
2. Познакомить детей с первыми весенними растениями.
3. Закреплять умение пользоваться знакомыми техниками для создания однотипных изображений.
4. Учить правильно, располагать изображение на листе бумаги.
5. Развивать цветовосприятие, чувство композиции, изображение, умение делать выводы.
6. Воспитывать эстетическое отношение к образу мамы через изображение цветов в различных техниках. Любовь и уважение к близкому человеку-маме.

Материалы и оборудование: Тонированная бледно-зелёная бумага, иллюстрации весенних цветов, акварель, гуашь в мисочках для печати, тампоны из паралона, трафареты, изображение цветов, салфетки мокрые и сухие, расчёски, щётки для набрызга.

Предварительная работа: Тонирование бумаги, изготовление трафаретов, чтение художественной литературы.

Ход занятия:

Воспитатель:   Ребята, какой сейчас близится праздник? (Ответы детей)

Воспитатель:  Правильно, праздник мам, бабушек, девочек, праздник Весны. А что дарят в этот день мамам? (Ответы детей)

Воспитатель:   Послушайте внимательно стихотворение и скажите, о каком цветке в нём говорится?

Выглянул подснежник в темноте лесной.
  Маленький разведчик, посланный весной.                                                        Пусть ещё над лесом властвуют снега,
Пусть лежат под снегом сонные луга, 
Пусть на спящей речке неподвижен лёд.
Раз пришёл разведчик, и весна придёт.

(Е.Серова)

Воспитатель:  Так о каком цветке говорится в этом стихотворении? (Ответы детей)

Воспитатель:  А почему этот цветок называют подснежником? (Ответы детей)

Воспитатель:   Ребята, а почему ещё его называют маленьким разведчиком? (Ответы детей)

Воспитатель:  Давайте теперь посмотрим на эти первые весенние цветы, подснежники. Какие они? А какого подснежники цвета? (Ответы детей)

Воспитатель:  А вот другие весенние цветы – это тюльпаны, нарциссы, мать-и-мачеха. Какое настроения вызывают у вас эти цветы? А какие используются цвета? (Ответы детей)

Воспитатель:  Так вот мы сегодня с вами будем рисовать в вазе, букет для мамы, и будем использовать разную технику рисования. Вазу мы будем рисовать с помощью трафарета и набрызга, а кто расскажет, как мы это будем делать? (Ответы детей)

Воспитатель:  Цветы мы будем рисовать с помощью трафарета, а стебли и листочки цветов будем рисовать кистью. Как будем рисовать вазу на листе? А цветы как можно расположить? (Ответы детей)  Их можно немного наклонить. А чтобы не слились краски, что мы должны сделать? (Ответы детей)

Воспитатель:  Прежде чем мы приступим к работе, предлагаю вам немного отдохнуть. Давайте ляжем на ковёр, так как вам удобно, закройте глазки (звучит музыка), представьте: светит тёплое ласковое солнышко, щебечут птички, и вам так хорошо, тепло и уютно, мы все расслабляемся, а теперь открываем глазки, встаём, и будем рисовать букет для ваших мам.

Воспитатель: Ребята, а что можно сделать, чтобы рисунок понравился маме? (Ответы детей)

Воспитатель: Правильно, нужно очень сильно стараться рисовать аккуратно и выполнять работу с любовью. А теперь давайте сядем на свои места и приступим к работе.

Итог занятия, выставка работ.

        (Индивидуальная работа с каждым ребёнком)

Воспитатель:  Итак, ребята, чем мы с вами сегодня занимались? А для кого рисовали наши букеты? А что нужно делать, чтобы ваши мамы никогда не расстраивались, были бы всегда весёлыми? (Ответы детей)

Тема: Звёздный коллаж.

Программное содержание: 

1. Познакомить с новой техникой рисования с помощью мыльных пузырей.
2. Закрепить умение вырезать нарисованные предметы.
3. Развивать чувство композиции, желание создавать коллективные работы.
4. Развивать творческие способности.
5. Воспитывать аккуратность, любовь к рисованию.

Материалы и оборудование: ½ альбомного листа белой бумаги на каждого ребёнка, пластиковые стаканчики разных размеров, гуашь, жидкое мыло, трубочки для коктейля, ножницы, клей, салфетки, вода, мыльные пузыри, палочки для размешивания раствора, образцы рисунков, сделанных с помощью мыльных пузырей. ПК, экран, диапроектор, слайды с изображением космоса, космических аппаратов, планет, карта звёздного неба.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций о космосе, чтение и рассматривание энциклопедии "Человечество и космос", просмотр обучающего видеофильма о космосе. Вселенной, солнце, планетах, рисование планет карандашами, а так же метеоритов, звёзд, солнца.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, вы любите путешествовать? Я тоже. И сегодня я вам предлагаю отправиться в далёкое космическое путешествие к неизведанным планетам. Но сначала отгадайте загадку:

Шла девица из Питера, просыпала кувшин бисера.

Не соберет ни царь, ни царица, ни красна девица.

(Звёзды на небе)

Воспитатель: В безоблачный ясный вечер небо над нашей головой усыпано тысячами звёзд. Они нам кажутся маленькими сверкающими точками, потому что находятся далеко от Земли. На самом деле, звёзды очень большие. И у многих есть свои названия: например, Полярная звезда. Большие звёзды соединяются в созвездия, у которых тоже есть свои имена: Большая и Малая Медведица, Овен, Телец, Рак, Лев и другие.

        (дети рассматривают и находят знакомые созвездия на карте звёздного неба)

Воспитатель: Посмотрите на наше звёздное небо (на экране солнечная система). Что вы там видите? (кометы, звёзды, астероиды, солнце, космические станции, планеты, но не все). А сколько всего планет вы знаете? (9 планет появляются на экране).

Воспитатель:  В просторе космическом воздуха нет.

И кружат там девять различных планет,

И солнце – звезда в самом центре системы и притяжением связаны все мы.

Воспитатель: Ребята, назовите планеты, которые вращаются вокруг солнца.(Ответы детей)

Воспитатель: Послушайте, как наши поэты описали все девять планет:

По порядку все планеты

Назовёт любой из нас:

Раз – Меркурий,

Два – Венера,

Три – Земля,

Четыре – Марс,

Пять – Юпитер,

Шесть – Сатурн,

Семь – Уран,

За ним – Нептун,

Он восьмой идёт по счёту.

А за ним уже, потом,

И девятая планета

Под названием Плутон.

Воспитатель: Ребята, посмотрите на нашу планету Земля, насколько она красива из космоса и насколько она мала по сравнению с другими планетами (на экране планета Земля – вид из космоса).

Воспитатель: Солнце – это огромная звезда. Но есть звёзды намного больше нашего солнышка (на экране солнце в сравнении с другими огромными звёздами). 

Воспитатель: А   сейчас посмотрите ещё раз на нашу карту звёздного неба и скажите, каких планет там не хватает? (Венера, Земля, Сатурн, Уран, Нептун). Давайте, ребята, вспомним какого они цвета?

Воспитатель: Правильно! Вы молодцы! Хорошо знаете планеты! Я предлагаю вам нарисовать недостающие планеты, но рисовать вы будете их необычным способом – мыльными пузырями. Хотите? Присаживайтесь за столы. Сейчас я вам расскажу и покажу, как рисовать мыльными пузырями. В стаканчик с водой добавляем гуашь нужного цвета и немного жидкого мыла. Далее размешиваем палочкой, затем берём трубочку для коктейля и начинаем дуть так, чтобы пена поднялась. (Важно, воздух выдувать из трубочки, а невтягивать). Быстро берём лист бумаги и накрываем стаканчик, затем аккуратно поднимаем. Остался отпечаток. Когда ваши рисунки подсохнут, вы их вырежете и наклеите на нашу карту звёздного неба. Но прежде, чем приступить к рисованию, вспомним правила работы с красками, ножницами, клеем. Ну что же, я предлагаю начать рисовать планеты.

        ( Дети работают, воспитатель им помогает. Звучит лёгкая музыка).

Воспитатель: У вас получились прекрасные работы. А пока они будут подсыхать, подойдите и посмотрите, что ещё можно нарисовать с помощью мыльных пузырей. (На выставке рисунки, нарисованные с помощью мыльных пузырей)

        Далее  предложить поиграть в игру "Кто надует самый большой мыльный пузырь?"

Воспитатель: Итак, ваши рисунки уже подсохли, и вы можете их аккуратно вырезать по контуру и приклеить на нашу карту (Дети вырезают, педагог помогает правильно приклеить планеты). 

Воспитатель: Ну, вот теперь наша карта звёздного неба завершена, планеты заняли свои места. Ребята, послушайте стихотворение "Солнечная система", которое написал поэт Василий Белый:

Встречает первым солнечные бури

Неуловимый, маленький Меркурий.

Второй за ним летит Венера

С тяжёлой плотной атмосферой.

А третьей кружит карусель,

Земная наша колыбель.

Четвёртый – Марс, планета ржавая,

Красно – оранжевая самая.

А дальше мчат пчелиным роем,

Своей орбитой астероиды.

Пятый – Юпитер, очень уж большой

На звёздном небе виден хорошо.

Шестой – Сатурн, в шикарных кольцах,

Очаровашка, под лучами солнца.

Седьмой - Уран, прилёг как лежебока,

Ведь труден путь его далёкий.

Восьмой – Нептун, четвёртый газовый гигант

В красивой голубой рубашке франт.

Плутон, Харон, девятые в системе,

Во тьме дуэтом коротают время.

Тема: Ознакомление с жанрами изобразительного искусства.

Программное содержание:

1. Продолжать учить детей различать виды искусства: живопись, графика.
2. Закрепить понятия детей о живописи и графике, жанрах (пейзаж, натюрморт, портрет), об их особенностях, средствах выразительности.
3. Расширять представление о натюрморте, пейзаже, портрете.
4. Знакомить детей с произведениями русских художников.

        Оборудование. Презентация "Жанры живописи".

Ход ОЗД:

        Воспитатель начинает показ презентации "Жанры живописи". (Слайд 1) (Слайд 2)

Воспитатель: Рассмотрим живопись. Чем, какими материалами выполнены эти картины? (Они написаны красками. Эти работы разноцветные, главный исполнитель в них цвет, цветовые сочетания). 

  (Слайд 3)

Воспитатель: Если художник рисует дома, деревья, реки, природу. Как называются эти картины? (пейзаж)

(Слайд 4)

Воспитатель: Когда на картине изображено лицо человека, как называется эта картина?(портрет)

(Слайд 5)

Воспитатель: Что мы видим на этой картине? Как она называется? О чем рассказывает?(натюрморт)  

Воспитатель: натюрморт нам рассказывает не только об особой жизни предметов, но и о людях, об их отношении к вещам, и о том, что особенно дорого художнику.

(Слайд 6)

Воспитатель: Теперь рассмотрим графику. Чем, каким материалом выполнены эти работы? (карандашом, углем).  Чем отличаются эти картины от предыдущих? (Они не цветные, они выполнены одним цветом, и главный исполнитель в них линия)

Воспитатель: Если художник рисует дома, деревья, реки, природу. Как называются эти картины? (пейзаж)

(Слайд 7)

Воспитатель: Когда на картине изображено лицо человека, как называется эта картина? (портрет)

(Слайд 8)

Воспитатель: Что мы видим на этой картине? Когда на картине изображены предметы, как она называется?  О чем рассказывает? (натюрморт)  

(Слайд 9)

Воспитатель: Сегодня мы увидели пейзажи, портреты и натюрморты. Чем они отличаются? ( выполнены разными художественными материалами – красками и простым карандашом и углем).

 Воспитатель: Давайте рассмотрим несколько картин очень известных художников.

  (Слайд 10)

Воспитатель: Что изобразил художник? Какие цвета на этой картине? Что художник хотел показать? Какое настроение вызывает эта картина?

        Золотая осень (Исаак Левитан)

Воспитатель: "Золотая осень". Белые стволы и пылающая листва берез, прозрачная голубизна неба, рыжеватая трава, холодная синь реки. И воздух, который сам врывается в грудь и от которого, как от ключевой воды, поламывает зубы. И бодрость, которой заряжает нас этот погожий осенний денек. И праздник золота и синевы.  А на холсте – деревья, трава, река, небо. 
        Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта "Золотая осень", Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально... эта картина называется – пейзаж.

(Слайд 11)

Воспитатель: Что изобразил художник? Что художник хотел показать? Какое настроение вызывает эта картина?

        И.Е. РЕПИН. Стрекоза. 1884

Воспитатель:  В середине 1980 – х годов И.Е. Репин создает ряд произведений, темой которых является изображение фигур на открытом воздухе. Смотря на картину, создается ощущение сиюминутности происходящего. Верочка Репина, дочь художника, качает ногой, легко присев на жердочку изгороди. Она как стрекоза на цветке, продолжающая помахивать прозрачными крылышками. Радостное настроение девочки невольно передается зрителю. Репин использует в этой картине точку зрения снизу, что снимает торжественность позирования и придает жизненную убедительность. В картине "Стрекоза" главное не то, что изображена конкретная модель с неповторимым характером, а ее сиюминутное состояние.  Эта картина называется – портрет.

(Слайд 12)

Воспитатель: Натюрморт И. Хруцкого "Цветы и плоды". Какие цвета использует художник? Какое чувство вызывает эта картина?

        И. Хруцкий. Цветы и плоды.

Воспитатель: Посередине расположилась ваза с цветами, украшенная изображениями животных. Слева в деревянном ящике лежат персики, кое – где уже покусанные. Справа – груши и недозревшая тыква. Украшает натюрморт парочка гроздей винограда. В вазе стоят прекрасные цветы, но их лепестки свисают вниз, будто "смотрят" и "завидуют".  Нарисованные Иваном Хруцким фрукты и ягоды небрежно разбросаны по столу, они выполнены в более темных тонах по сравнению с цветами. Мир самых простых  и обыденных вещей предстает перед нами во всем своем удивительном богатстве. Мы с вами рассмотрели  картину, которая называются как?… натюрморт.

(Слайд 13-16) 

        Остальные картины просто рассматриваются детьми.

Воспитатель: Давайте проведем изо – викторину  "Жанры живописи"   (Слайд 17-20)

Тема: Нарисуем осень.

Программное содержание: 

1. Уточнить с детьми знания о разных периодах осени.
2. Учить замечать различия в подборе красок при изображении тех или иных периодов осени.
3. Учить передавать в рисунке хмурый день последнего периода осени через цвет листа бумаги, выбирать для рисования цвета, соответствующие теме.
4. Упражнять в рисовании концом кисти тонких веток деревьев; использовать горизонтальные и вертикальные мазки при рисовании листьев и грибов.
5. Учить отражать собственные впечатления и представления об осени.
6. Учить находить прекрасное в природе в любое время года.

Материал: Иллюстрации с изображением летних и осенних пейзажей; набор цветных геометрических фигур; картинки с изображением грибов; плоскостные изображения грибов; фигурки белочки, зайчика, зонтик; гуашь, мягкие кисти; большой лист тонированной бумаги; аудиокассета  "Времена года» П.И. Чайковский.

Ход ОЗД:

        Дети стоят полукругом. В центре на мольбертах иллюстрации с изображением летних и осенних пейзажей.

Воспитатель: Посмотрите на иллюстрации. Одни из них про осень, другие про лето. Кто мне поможет отобрать картинки про осень?

Дети снимают с мольберта картинки про осень и раскладывают их на столе.

Воспитатель: Все ли картинки про осень отобрали? А оставшиеся картинки про лето? Как вы догадались? (Ответы детей).

Воспитатель: А сейчас я поставлю осенние картинки от начала осени до ее завершения. Все эти картинки про осень. Почему они такие разные?

Как начиналась осень? (пожелтели, покраснели листья, на яблонях вися плоды, цвели осенние цветы — астры).

        Дети показывают соответствующую картинку.

Воспитатель: Затем начался листопад, чаще стал идти дождь. (соответствующий показ картинки).

Воспитатель: Затем становилось все холоднее и холоднее. Небо стало хмурым. Серым. Листья на земле стали мокрыми, коричневыми.

Дети выбирают картинку.

Воспитатель: Какими красками нарисовал художник эту картину? (Ответы детей).

        Дидактическая игра "Художники" (подбери цвета к картине).

Воспитатель: Эту картину художник нарисовал разными красками. Вы можете узнать какими, если внимательно посмотрите. Затем возьмите с подноса такого же цвета геометрическую фигуру и вставьте в кармашек. Что художник изобразил этой краской? (Ответы детей).

Воспитатель: Как много красок нужно художникам, чтобы изобразить начало, середину, конец осени.

        Дети повторяют хором названия всех цветов и оттенков геометрических фигур, вставленных в наборное полотно.

Звучит музыка, и вбегают белочка и зайчик.

Персонажи загадывают загадку:
Все деревья облетели,

Зеленеют только ели.

Стали голыми леса.

Днем и ночью дождик льет.
Грязь и лужи у ворот.

Поздняя осень        

Воспитатель: Яркую, солнечную осень вы уже рисовали. А сегодня, ребята, изобразите хмурый, осенний день. Когда небо серое, ветер срывает последние листья, много мокрой травы.

        Дети начинают работу.

        В процессе занятия звучит музыка П.И. Чайковского "Времена года".

        От лица игровых персонажей побуждать детей рисовать тем или иным приемом. Советует, как изобразить ствол, ветки, листву, как отобразить в рисунке порыв ветра.

        В конце занятия дети проговаривают стихотворение "Падают, падают листья…"

        Дети дарят картину белочке и зайке.

        Звери играют с детьми в игру: "Собери грибы".

Тема: Осенняя берёза.

Программное содержание: 

1. Учить рисовать березу осенью (белый ствол с черными пятнами, тонкие изогнутые ветки, осенняя окраска листвы).
2. Продолжать учить рисовать способом действия полусухой жесткой кистью При изображении листвы и черных пятен на стволе.  
3. Развивать эстетическое восприятие.
4. Продолжать развивать детское изобразительное творчество.
5. Воспитывать любовь к природе, к  родному краю.

Предварительная работа: наблюдение за березой на прогулке; экскурсия в березовую рощу; чтение "Береза" С.Есенина; заучивание стихотворения "Березка" А.Прокофьева.

Материал: гуашь; кисти щетинные и мягкие; салфетки; дополнительные листы бумаги; стаканчики с водой, репродукции картин: И.Левитана "Березовая роща", В.Н.Бакшеева "Голубая весна", И.Э Грабаря "Зимний пейзаж" и  "Рябинки", И. Левитана "Октябрь"; аудиозапись р.н.п. "Во поле береза стояла", "Береза белая подруга".

Ход ОЗД:

        Дети сидят полукругом.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята. На  картинке изображено дерево, особо почитаемое на Руси и которое мы будем сегодня рисовать, но прежде чем я вам его покажу, отгадайте загадку. Вот послушайте:

Русская красавица

Стоит на поляне,

В зеленой кофточке,

Белом сарафане.

        (показать  рисунок)

Воспитатель: Как называют березу в загадке? Почему ее называют русской красавицей? Что у березы названо зеленой кофточкой? Что белым сарафаном? (Ответы детей)

Воспитатель: Берёза является символом России. Россию издавна называли берёзовым краем. Берёза - щедрое и доброе дерево. Люди издавна знали цену этому дереву, любили березку за ее красоту, и за пользу которую она приносит. А вы знаете, какую пользу приносит береза? (Ответы детей, показ педагогом картинок: корзины, веника, сок, чайник с отваром).

Воспитатель: Издавна деревенская  изба освещалась берёзовой лучиной. При её свете люди в долгие зимние вечера коротали время: девушки пряли, вязали, малые дети слушали сказки взрослых, мужчины плели из берёзовой бересты лапти, корзины, делали шкатулки, а также различные украшения. Из некопаного колодца вкусный и полезный для здоровья берёзовый сок. Весной, чтобы набрать его, люди делают в стволе отверстие, собирают сок, который обладает целебными свойствами. Чтобы берёза не истекала соком и не погибла, отверстие замазывают глиной или землёй. А еще из молодых листьев заваривают чай, он лечебный. Здоровье прибавляет и старому и малому берёзовый веник, который русские люди используют в банях: хлещут себя, чтобы из тела все хвори выгнать да душу порадовать.

        Берёзу и сейчас очень любят в России и называют "Русской красавицей". Хотя это хрупкое внешне дерево растёт и в Северной Америке, и в Японии, и в Китае, и во многих других странах. Берёз бывает разных видов, даже с красной корой (растёт в Японии). Но самая красивая берёза – наша белая Российская красавица. Поэтому многие поэты посвятили свои произведения русской берёзке – символу красоты и чистоты.

Люблю берёзку русскую,

То светлую, то грустную,

В белом сарафанчике,

С платочками в карманчиках,

С красивыми застёжками,

С зелёными серёжками.

Люблю её нарядную,

Родную, ненаглядную,

То ясную, кипучую.

Люблю берёзку русскую.

Не только поэты посвящают березке свои стихи, художники тоже любят изображать березку в своих картинах. Ребята, давайте посмотрим, как они изображают березу в разное время года.

        Перед вами репродукция И.Левитана "Березовая роща". В какое время года изобразил художник березки? Как вы догадались? (Ответы детей)

Воспитатель: Место, где растет много берез, называют березовой рощей, художник так и назвал свою картину.  А сейчас посмотрите на следующую репродукцию В.Н.Бакшеева "Голубая весна". А здесь, в какое время года изображена березка? Как легко отличить березку от других деревьев? (Ответы детей)

Воспитатель: А на этой репродукции И.Э Грабаря "Зимний пейзаж" какое время года? Какие деревья вы еще узнали? Чем покрыты ветки берёзы зимой? (Ответы детей)

Воспитатель: Рассматривание репродукций И.Э.Грабаря "Рябинки" и И.Левитана "Октябрь"

        Чтение стихотворения "Поглядите на осину…"

Воспитатель: Давайте мы с вами нарисуем портрет березы в осеннем наряде. Хотите научиться? Но сначала немного отдохнем. Исполним хоровод.

(Физминутка под "Во поле березка стояла"). 

        Показ воспитателя с объяснением приемов работы.

Воспитатель: У нас получилась настоящая берёзовая роща, в которой хочется прогуляться, послушать пение птиц, прислоняться к прохладному стволу дерева, чтобы набраться от него сил и здоровья, полюбоваться чудом, сотворённой матушкой – природой. Хорошо потрудились, дети, и березка угостит вас березовым соком.

Тема: Знакомство с натюрмортом.

Программное содержание: 

1. Содействовать развитию индивидуальных предпочтений ребёнка к произведениям искусства, иллюстрациям, проявлению самостоятельности, индивидуальных способностей в процессе создания художественных образов (например, в создании красивого натюрморта).
2. Уточнить и закрепить представления об основных жанрах изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет).
3. Вызвать у детей активный интерес и желание внимательно рассматривать натюрморт, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, сочетанием предметов, композиций.
4. Поддерживать желание детей высказывать свои эстетические оценки и суждения по поводу увиденного.
5. Дать представления о том, какие предметы изображаются в натюрморте.

Оборудование и материалы: рисунки детей: пейзажи, натюрморты, портреты, репродукция картины Ильи Ивановича Машкова "Натюрморт", корзина с фруктами и овощами, предметы красивой посуды.

Ход ОЗД:

        Входит воспитатель в костюме Незнайки.

        Воспитатель: Я – Незнайка – шалунишка,

Знаменитый коротышка.

Мальчик в шляпе голубой,

Любопытный и смешной,

Очень я люблю мечтать,

Сочинять и рисовать!

Незнайка (воспитатель): Здравствуйте, ребята! Хорошо, что вы меня знаете. Наверно, читали обо мне? Помните, как однажды я хотел стать художником, но портреты, которые я рисовал, никому не понравились? Вот я пришёл к вам в детский сад, чтобы учиться у вас рисованию. Ведь я так люблю искусство! А ещё Тюбик говорил, что искусство, где художники видят, слышат и чувствуют красоту, рассказывая нам о ней с помощью кистей и красок на холсте и бумаге, называется ... живописью.

Я даже у нашего художника Тюбика попросил папку для своих рисунков, а наш поэт Цветик написал стихи к ним(показывает стихи).

Только вот я так к вам спешил, что всё рассыпал…. Теперь всё перепуталось! А я ведь хотел из этих рисунков книгу сделать….

А теперь попробуй, разберись тут! Ребята, может быть вы, мне поможете?

 (Незнайка раскладывает рисунки на столе)

Незнайка: Сейчас я прочту вам стихотворение, а вы попробуйте отгадать, к каким рисункам оно подходит:

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас,

Если принц в плаще старинном,

Или вроде верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька - твой сосед,

Обязательно картина

Называется ……(портрет)

(Дети находят портреты, а Незнайка складывает их в папку)

Незнайка: Если видишь на картине

          Нарисована река

          Или ель и белый иней,

          Или сад и облака,

          Или снежная равнина,

          Или поле и шалаш,

          Обязательно картина

          Называется…(пейзаж).

        (Дети находят пейзажи, а Незнайка складывает их в папку)

Незнайка: А вот про эти рисунки Цветик мне написал загадки.

1) Красная девица сидит в темнице, а коса на улице (морковь).

2) Я длинный и зеленый, вкусный и соленый, вкусный и сырой, кто же я такой? (огурец).

3) Само с кулачок, красный бочок. Тронешь пальцем – гладко, а откусишь – сладко (яблоко).

(Незнайка читает загадки, а дети находят рисунки-отгадки)

Незнайка: Правда, они красиво нарисованы? Но мне больше всего нравится вот эта картина. (показывает репродукцию картины Ильи Ивановича Машкова "Натюрморт")

Незнайка: А вам нравится? Ребята, а что вы видите на этой картине? (Ответы детей)

Незнайка: Да, обычные предметы, а почему же рисунок получился такой красивый! Наверное, потому, что художник Илья Иванович Машков их правильно поставил. Ребята, а вы знаете, как называется эта картина? (Ответы детей)

Незнайка: Если видишь на картине

         Чашку кофе на столе

          Или морс в большом графине,

          Или розу в хрустале,

          Или бронзовую вазу,

          Или грушу, или торт,

          Или все предметы сразу

                   Знай, что это…( натюрморт).

Незнайка: Картина так и называется – "Натюрморт". Тюбик говорит, что в натюрморте есть главные предметы и те, которые их украшают и дополняют. Какой предмет главный на картине И.И. Машкова "Натюрморт"?

Незнайка: А я думаю, раз в центре, стоит белый кофейник. – значит он главный. Рядом, стакан с ягодным морсом или соком. На тарелке - спелые красные с желтыми боками яблоки и груши. Вокруг, лежат большая айва, хурма, разрезанный гранат. Это всё дополняет картину. Художник изобразил фрукты на фоне тёмной стены на столе с белой скатертью. Это украшает картину. Смотришь на этот фруктовый мир и чувствуешь, что хочется всё это непременно попробовать. Сорванные овощи, фрукты, ягоды люди съедают, а нарисованные будут жить вечно, радовать нас.

Незнайка: Я очень – очень   в живописи натюрморты люблю, потому что они бывают красивые, вкусные, сладкие ... ой, как я их люблю, что даже сам постарался нарисовать! Посмотрите, а нет ли среди рисунков ещё натюрмортов? (Дети находят ещё один натюрморт)

Незнайка: Разве это натюрморт? Почему вы так считаете? (ответы детей)

Незнайка: Правильно! В натюрморте могут быть нарисованы цветы, но какие? Могут быть и овощи, фрукты ... но какие? Ребята, а вы знаете, что прежде чем нарисовать натюрморт, надо хорошенько подумать, как красиво расположить предметы, чтобы все они были видны и украшали друг друга, т.е. его надо "сочинить". Тюбик говорит "придумать композицию". Я уже научился, а вы хотите научиться?

Незнайка: Прежде чем учиться, надо хорошенько отдохнуть, уж я- то точно это знаю. А лучше всего отдыхать с песенкой.

(Музыкальная разминка "В траве сидел кузнечик")

Незнайка: Отдохнули? Готовы учиться?

 (Незнайка подводит детей к столу с фруктами и овощами)

Незнайка: Посмотрите, сколько разных предметов у нас на столе. Можно ли это назвать натюрмортом? (Ответы детей)

Незнайка: А какой же предмет здесь главный? И разве они все дружат друг с другом? Нет, это не натюрморт! Просто разные предметы...

(Дети высказывают своё мнение и пытаются доказать его правильность)

Незнайка: Итак, мы увидели, что это не натюрморт. А хотите научиться составлять красивые натюрморты?

 (Незнайка подводит детей к пустому столику)

Незнайка: Я вам сейчас покажу, как правильно "сочинить" натюрморт.

Тюбик говорит, что сначала надо выбрать главный предмет для натюрморта. Я возьму вот этот кувшин, он мне нравится, он будет главный (ставит на стол), он высокий, большой, глиняный. Справа положу красное яблоко и жёлтую, спелую грушу, а сюда положу кисть винограда – это будут дополняющие предметы. Ну, вот я и "сочинил" мой натюрморт! А теперь ваша очередь. У меня есть волшебная палитра, которая поможет нам разделиться на группы. (Дети выбирают понравившуюся краску и по цвету объединяются в группы по 3 человека).

Незнайка: Приступайте к работе!

(Звучит негромкая фоновая музыка. Дети выполняют задание, а Незнайка ходит от стола к столу и помогает).

Незнайка: А теперь давайте отойдём подальше, чтобы всем было видно, и полюбуемся... Какие замечательные натюрморты получились! Вам нравится? А какой больше всех нравится? Почему? А какой предмет в вашем натюрморте главный? А какие предметы его дополняют? Все ли предметы дружат? Расскажи о том, как ты делал? (Ответы детей)

Незнайка: А как можно назвать ваш натюрморт?

(Дети предлагают варианты - Незнайка подписывает)

Незнайка: Спасибо вам, ребята, что помогли мне всё собрать правильно. И составили такие красивые натюрморты. Мне осталось их нарисовать и моя книга будет готова! А назову я её – "Незнайкина живопись"! А может быть кто-нибудь из вас тоже хочет нарисовать натюрморт? А где же нам взять краски, альбомы, кисточки? В группе у вас есть? Тогда пойдемте, вы мне дадите один листочек.

Тема: Натюрморт.

Программное содержание:

1. Познакомить детей с одним из жанров живописи – натюрмортом.
2. Учить детей составлять композицию, видеть линию, возле которой располагаются предметы.
3. Закрепить умение определять форму, цвет предметов.
4. Активизировать словарь детей: натюрморт, разделяющая линия.
5. Развивать интерес, умение восхищаться содержанием, красотой картин.
6. Воспитывать эстетические чувства, желание доводить начатое дело до конца.

Предварительная работа: рассматривание картин различных художников, уточнение знаний о технике рисования.

Материалы и оборудования: картины Е.В.Зуева "Дары леса", П.П. Кончаловского "Яблоки на столе у печи", Ф.П.Толстого "Букет цветов, бабочка и птичка"; предметы для составления композиции (ваза, муляжи фруктов, муляжи овощей); мольберт; на каждого ребенка  тонированные листы бумаги (верхняя часть светло-голубая, нижняя темно-голубая) акварельные краски, кисти, салфетки.

Ход ОЗД:

Воспитатель: Сегодня, ребята, я вас хочу пригласить на выставку картин, где вы увидите и узнаете очень много нового, интересного, удивительного. Проходите, пожалуйста (воспитатель обращает внимание на выставку картин, к которой подходят дети).

Воспитатель: Ребята, посмотрите, сколько красивых картин. Давайте рассмотрим некоторые из них. Замечательная картина Евгения Владимировича Зуева "Дары леса". Полюбуйтесь ею. Как вы думаете, почему автор так её назвал? (Всё то, что изображено на картине растет в лесу и всё это нам дарит лес).

Воспитатель: Художник обращает наше внимание на обилие, богатство, естественную красоту и разнообразие форм, цветов и оттенков природных даров. Художник прославляет щедрость лесов, красоту осенних лесных даров. Следующая картина художника Петра Петровича Кончаловского "Яблоки на столе у печи". Как вы думаете, о чем же здесь нам хотел рассказать художник? (Художник хотел рассказать нам о красоте яблок, о том, как их много, какие они разные по цвету и форме).

Воспитатель: Пётр Петрович предлагает нам полюбоваться и восхититься их разноцветьем, красотой округлых форм, разной величиной, их спелостью, сочностью. А о чем же интересно хотел нам рассказать художник Фёдор Петрович Толстой в своей картине "Букет цветов, бабочка и птичка". О чем же эта картина? (О красоте живого мира. О растениях, цветах и живых существах – птицах, бабочках, мушках, гусеницах, которые все вместе, и составляют этот живой мир).

Воспитатель: Пётр Петрович своей картиной говорит нам: будьте внимательны к природе, и она щедро откроет вам свою красоту, свои тайны. Такие красивые картины можно рассматривать часами и любоваться ими. Их так много. Каждая из этих картин называется натюрморт. Натюрморт — это композиция, составленная из природных предметов и вещей сделанных руками человека.

Воспитатель читает стихотворение:

     Если видишь на картине дары леса на столе,

     Фрукты, овощи в корзине или розу в хрустале,

     Или бронзовую вазу, или грушу, или сливу,

     Или все предметы сразу,

     Знай, что это — натюрморт.

Воспитатель: Ребята, хочу сказать, что натюрморт писать не так-то легко. Все художники, натюрморты, которых были размещены на выставке, сначала рассматривали предметы, затем выбирали понравившиеся им и составляли из них композицию, то есть расставляли красиво, как им нравилось. При этом обращали внимание на то, чтобы среди предметов выделялся какой-то главный: более крупный или более яркий по сравнению с остальными предметами. После чего начинали писать натюрморт, глядя на композицию, а самое главное старались точно передать форму, цвет, место расположения предметов. А вы хотели бы сегодня стать художниками и написать натюрморт? (Ответы детей)

Воспитатель: Я вам помогу. Давайте произнесем волшебные слова:

     Влево вправо повернись

     В художников превратись.

Воспитатель: Каждый из вас стал юным художником. Вы вместе, составите одну композицию и напишите натюрморт. Пожалуйста, пройдите к столу. Перед вами предметы, рассмотрите их и так как вы юные художники выберите лишь только два или три предмета по желанию: вазу, фрукты или овощи. Выбрали? Теперь составим композицию. Расположите её на столе, покрытом тканью. Яркость и красоту натюрморту придаст фон: верхняя часть,  которого светло-голубая, а нижняя темно-голубая, их разделяет линия. Как можно назвать эту линию? (Разделяющая линия).

Воспитатель: Относительно разделяющей линии вы должны расположить предметы (дети составляют композицию).

Воспитатель: Молодцы! Замечательная композиция. Глядя на эту композицию, вы напишите натюрморт. Проходите, садитесь за столы.  Перед вами тонированные листы бумаги. Какого цвета верхняя часть листа? (Верхняя часть светло-голубого цвета).

Воспитатель: А нижняя часть листа какого цвета?  (Нижняя часть тёмно - голубого).

Воспитатель: Что разделяет лист на две части? (Разделяющая линия).

Воспитатель: Теперь уточним форму, цвет предметов, место их расположения. Какой формы ваза (или другой выбранный предмет)? Какого цвета ваза? Как расположена ваза, относительно разделяющей линии, относительно других предметов? (Ответы детей)

Остальные предметы описываются аналогично.

Воспитатель: Юные художники, мы определили с вами место расположения предметов, уточнили их форму и цвет. Пришла пора писать натюрморт. Вы готовы? (Да)

Воспитатель: Но сначала, давайте отдохнем.

                          Наши пальцы разомнем,

                          Наши пальчики встряхнем

                          Рисовать сейчас начнем.

                          Ноги вместе, ноги врозь

                          Заколачиваем гвоздь.

Воспитатель: Ребята, хочу напомнить вы должны постараться передать форму, цвет, место расположения предметов. (Дети приступают к написанию натюрморта. Воспитатель оказывает помощь детям, испытывающим затруднения, напоминает о технике  рисования).

Воспитатель: Кто закончил, выставляйте свои картины на выставку. (Дети выставляют рисунки на большой мольберт)

Воспитатель: Как можно назвать натюрморт? На каком натюрморте юному художнику удалось точно изобразить форму, цвет, место расположения предметов? (Ответы детей).

Воспитатель: Молодцы! Натюрморты получились яркими, колоритными, замечательными. Вы были сегодня замечательными юными художниками. Произнесём волшебные слова и из художников превратимся в ребят:

                        Влево вправо повернись

                        В ребят превратись.

Воспитатель: Где мы сегодня побывали? (На выставке картин) Что вы научились составлять из предметов? (Композицию) Что написал каждый из вас? (Натюрморт). Что вам больше всего понравилось на занятии? Испытывали ли вы какие-либо затруднения? Я предлагаю вам взять свои натюрморты домой, вставить их в рамочку и повесить на кухне, чтобы можно было ими любоваться вам и вашим близким.

Тема: Пейзаж в русской живописи.

Программное содержание: 

1. Продолжить знакомить детей с произведениями искусства(живопись).
2. Учить рассматривать пейзажную картину.
3. Способствовать развитию монологической речи у детей, развивать воображение, мышление, чувство композиции, продолжить формировать умение понимать и ценить произведения искусства.
4. Способствовать обогащению словаря: коллекция, галерея, эскиз, пейзажист, репродукция.
5. Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение, отраженное художником в пейзаже.
6. Воспитывать любовь к родному краю, природе через произведения искусства.
7. Воспитывать умение видеть красоту в окружающем мире.

Оборудование: репродукции и фотографии картин художников – пейзажистов, портреты И.Левитана, И.Шишкина, фотография музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи.

                                                     Ход ОЗД:

Воспитатель: Здравствуйте ребята. У нас сегодня необычное занятие. Я надеюсь на вашу активную работу. Мы поговорим с вами об изобразительном искусстве, а именно о живописи. Существует три жанра живописи: портрет, натюрморт, а третий жанр вы должны отгадать сами.

Ели видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш
Обязательно картина называется (пейзаж).

Воспитатель: Живопись – одно из самых древних искусств известных человечеству. До наших дней дошли изображения животных и людей на стенах пещер и скал в эпоху первобытного периода. Прошло много тысячелетий с того времени, но живопись всегда была и есть неизменным спутником духовной жизни человека. Картины, которые показывают жизнь природы, принадлежат к жанру пейзажа. Настоящие мастера пейзажного искусства не только изображают природу, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком. Как же пишется картина? Что является ее основой? (ответы детей)

Воспитатель: В былые времена ее основой было дерево разных пород, а на Востоке — шелк, пергамент, рисовая бумага. Но чаще всего художники используют холст. Чтобы холст мог впитывать и держать в себе краску его сначала проклеивают, а затем грунтуют специальной смесью.

Художники чаще всего в работе используют масляные краски, реже пишут картины акварелью, еще реже – пастелью — сухой спрессованной краской смешанной с жидким клеем. Прежде чем взяться за кисть, художник рисует эскиз, действующие лица, формы предметов, чертит композицию будущей картины. Потом он внимательно изучает эскизы и приступает к написанию картины. Ребята, а у вас дома есть картины? Что на них написано? (ответы детей)

Воспитатель: Людям всегда хотелось сохранить что – то необычное, интересное или красивое, чтобы показать своим детям, внукам. Большое количество каких – то определенных предметов называется коллекцией. Повторите это слово. (Дети повторяют слово хором) Есть коллекции марок, есть коллекции машин, есть коллекции картин. В нашем посёлке есть музей, но самый большой музей в Москве – это Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (показ иллюстрации с изображением музея) А есть музеи, в которых собраны только картины. Такие музеи называют картинной галереей. Повторите это слово. (Дети повторяют слово хором). В Москве находится одна из самых известных во всем мире картинных галерей, которая называется Третьяковская галерея (Показ иллюстрации с изображением здания Третьяковской галереи.) У нас с вами тоже есть, вот такая, импровизированная картинная галерея. Здесь выставлены репродукции картин великих русских художников И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова, И. Айвазовского, А. Саврасов. Что значит слово репродукция? (Ответы детей)

Воспитатель: Правильно, молодцы – это точная копия картины, написанная другим художником. Давайте отправимся с вами на экскурсию в нашу картинную галерею. Кто хочет быть экскурсоводом? (Выходит заранее подготовленный ребенок – экскурсовод и рассказывает о картине И.Левитана «Золотая осень»).

Воспитатель: Перед вами картина "Золотая осень". Золотая — потому, что листья на деревьях уже пожелтели, но еще не опали. И когда в такой осенний день выглядывает солнце – весь лес будто горит – такие огненные цвета у листьев: багровый, желтый, красный, оранжевый. Красиво как! Голубое небо, спокойная вода речки, золотые березки, и все – так немножко грустно, потому что скоро ударят морозы и все засыпает снегом. Так описывает природу художник. Как его зовут? (Ответы детей).

Воспитатель: А как называется картина? (Ответы детей).

Воспитатель: Да, ребята, у русской природы было много «певцов» у каждого из них свои любимые места. Пушкин любил псковскую позднюю осень, художник Шишкин — сосновые леса, Нестеров – север с его светлыми водами и блеском холодного воздуха, Айвазовский – море.

        Каждый из писателей и художников открыл в русской природе те или иные черты, которые его пленили. Но никому из них не удавалось показать величие наших просторов, так как мог их показать И.Левитан. Сила Левитана состоит в том, что он заставляет нас всматриваться в природу и передает нам свою любовь к Родине.

        А еще природу можно изобразить в музыке. Представьте себе, что мы в таком лесу как на картине. Выходим на прогулку. (Включается музыка П.И. Чайковского из альбома "Времена года"). Можете танцевать под эту музыку. (Дети двигаются, как хотят, в соответствии с музыкой.)

Воспитатель: Размялись, отдохнули, молодцы. Ребята, какая картина в нашей галерее вам больше всего понравилась и почему? (Ответы детей)

Воспитатель: Вам нужно будет выполнить упрощенный набросок пейзажа понравившегося вам. Попытайтесь передать композицию и относительные размеры основных частей изображения. Работаем только фломастерами одного цвета на небольшом листе бумаги . Не отвлекайтесь на мелкие детали изображения, их мы доработаем позже. (Работа детей)

Воспитатель: Покажите свои рисунки. У вас получились очень хорошие наброски будущего пейзажа, молодцы. Так вот, ребята, сегодня мы с вами продолжили знакомство с изобразительным искусством, а именно с пейзажем. Узнали, я думаю, много интересного. На следующем занятии мы поговорим о портрете и художниках — портретистах.

Тема: Зимний пейзаж.

Программное содержание:

1. Уточнить и обобщить знание детей о зиме.
2. Закрепить знания о лесе в зимний период (деревья и кусты живые, но зимой они спят).
3. Вызвать у детей положительный эмоциональный отклик на явления природы.
4. Развивать у детей творческое воображение, формировать композицию рисунка, передавать колорит зимы.

Материал: Картины о зиме – зимние пейзажи. Аудиозапись классической музыки. Бархатная бумага, вата, шерстяные нитки, тарелочки, ножницы, сундучок.

Ход ОЗД:
Дети стоят в кругу. Дидактическая игра "Сундучок" –  собрать слова о зиме. Звучит классическая музыка.

Воспитатель: Послушайте, какая красивая музыка. О чем она вам напомнила (Высказывания детей)?

Воспитатель: Да, за окном зима! Представьте себе, что мы попали с вами в зимний лес! Закройте глаза. Представили? А теперь скажите, какой лес зимой? Как нужно вести себя в лесу?  (дети высказываются – не шуметь, вести себя спокойно)  Почему? (чтобы не испугать лесных жителей)
        Предложить  детям рассмотреть репродукции картин.
Воспитатель: Очень красив зимний лес в своем белоснежном убранстве.
Обратите внимание  на зимние деревья. Какие они красивые. Вспомните как Сергей Есенин описал красоту зимней березы?  (дети читают стихотворение "Белая  береза"). Воспитатель читает стихотворение  Сурикова "Зима"

Физминутка: Белых хлопьев белый пух.
                         С неба валит валом,
                         Укрывая белый свет
                         Белым одеялом.
                         Чтобы слева, впереди,
                         Позади и справа
                         Сладко спали до весны
                         Дерева и травы. 

Воспитатель: Ребята, сегодня мы будем изображать лес, но не совсем обычным способом – из ваты на бархатной бумаге. Как выглядят деревья и кусты в зимнем лесу? Чем покрыта земля?  А теперь вспомним, как мы делали зимние деревья из ваты. Воспитатель напоминает и осуществляет показ. Самостоятельное выполнение детьми работы. После выполнения рассмотреть работы детей. Дети выбирают особенно понравившиеся работы. Полюбоваться зимними пейзажами в исполнении детей.

Тема: Портрет петрушки.

Программное содержание:

1. Продолжать знакомить детей с живописью (жанром портрета).

2. Учить детей рисовать портрет петрушки с использованием нетрадиционных форм (обведением карандашом своей ладошки - это колпак, и дорисовывания лица).

3. Закрепить навыки рисования акварельными красками и получения оттенков от основных цветов.

4. Учить детей для оформления работы использовать цветную гофрированную бумагу и элементы бросового материала.

5. Воспитывать у детей интерес к выполнению работы, учит получать удовольствие от занятий по изобразительной деятельности.

Материал: мольберты для каждого ребенка, мольберт для воспитателя. Портрет Буратино, игрушка – Петрушка.  Акварельные краски, кисти для красок и для клея, клей, цветная гофрированная бумага, вата, бусинки, палочки для игр с пальчиками, диск с музыкой песни “В траве сидел кузнечик” для музыкальной паузы.

Предварительная работа: Знакомство детей с жанром портрета, рассматривание картин с портретами.

Ход ОЗД:

        Воспитатель предлагает детям рассмотреть письмо, которое пришло сегодня в группу, а вот от кого никто не знает.

Воспитатель: Дети, хотите узнать, от кого пришло письмо? Тогда его надо открыть и прочитать.

        Воспитатель открывает письмо и читает, там загадка.

Воспитатель:           "Я с бубенчиком в руке,
                                    В сине-красном колпачке
                                    Я весёлая игрушка,
                                    А зовут меня…. (Петрушка)".

        Появляется петрушка-игрушка из-за ширмы, в руках у него портрет в рамке.

Петрушка: Здорово я над вами пошутил?

Воспитатель: Здравствуй, петрушка. А что у тебя в руках?

Петрушка: Это мой портрет.

Воспитатель: А можно посмотреть? Дети, а кто это? Разве похож ты на Петрушку?

        Дети рассматривают портрет Буратино и убеждают петрушку в том, что это ни его портрет. Петрушка расстраивается и начинает плакать.

Воспитатель: Ты, петрушка, не расстраивайся, мы с ребятами тебе поможем. Мы нарисуем твой портрет. Ребята, поможем петрушке. Художники рисуют кистями, а кисти держат в руках, нам тоже надо подготовить свои пальчики, чтобы они держали крепко кисточку и рисовали ловко.

        Воспитатель делает с детьми пальчиковую гимнастику с ладошками, а потом с палочками.

Воспитатель: Десять пальцев у меня,
                        Сколько же умею я,
                        Если хочешь – покажу,
                        И про это – расскажу
                        Кулаки могу сжимать,
                        А потом их открывать
                        Я могу переплести,
                        А могу и спрятать
                        Полетать могу пустить
                        А потом и падать
                        А потом сложу тихонько
                        На коленках как котёнка”.

Затем воспитатель предлагает детям взять палочки и провести другую разминку.

Воспитатель: "Карандаш в руках катаю,
                          Между пальчиков верчу
                          Непременно каждый пальчик
                          Быть послушным научу".

        Зарядка проводится попеременно правой и левой руками.

        Воспитатель вместе с детьми начинает рисовать портрет Петрушки.

Этапы работы. Дети обводят правой рукой левую свою руку, расположенную в верхней части листа, касаясь средним пальцем края листа.

Простым карандашом рисуют лицо петрушки. Рисуют шею, плечи и часть костюма. Красками закрашиваем колпак петрушки. Смешиваем в палитре краску и раскрашиваем лицо. Раскрашиваем шею и часть платья. Вырисовываем черты лица. 

Пока подсыхают детские работы на мольбертах, с детьми проводится музыкальная пауза под музыку "В траве сидел кузнечик…". По окончании паузы дети приступают к завершению работы.

        Из гофрированной цветной бумаги делаем жабо для платья петрушки и приклеиваем. К платью делаются пуговицы из ваты или бусинок.

К кончикам колпака приклеиваются бубенчики из ваты или бусинок.

Воспитатель предлагает детям как настоящим художникам поставить свой автограф карандашом в нижнем правом углу. Петрушка осматривает работы детей, радуется, благодарит ребят и дарит им подарок (цветные мелки) и обещает вернуться за портретами.

 Тема: Портрет друга.

Программное содержание:

1. Дать представление о жанре портрета.  
2. Развивать в детях способность  вглядываться в человеческие лица.
3. Учить рисовать портрет друга. 
4. Правильно изображать черты его лица.
5. Развивать чувство композиции.

Материал: альбомный лист формата А4, цветные карандаши, восковые мелки,  походящие к теме репродукции – портреты, предметно-схематическая  модель композиции рисунка – портрет , детские песни о дружбе.

Предварительная работа: беседа о дружбе и друзьях; рассматривание фотографий с друзьями.

Ход ОЗД:

        Предложить детям сфотографироваться для альбома. "Случайно" 
оказывается, что в фотоаппарате нет пленки.

Воспитатель: Как быть? Чем оформить  альбом? (Ответы детей: предлагают нарисовать портреты.)

        Показать детям репродукции портретов, спрашивая, кто на них 
изображен.

Прочитать стихотворение "Портрет".

Если видишь, что с картины

                                          Смотрит кто-нибудь на нас:

    Или принц в плаще старинном,

                                          Или в робе верхолаз,

                                          Или это тетя Зина,

                                          Или Колька, твой сосед,

                                          Обязательно картина

                                          Называется потрет!

Воспитатель: Портрет – это изображение того, или иного человека. 
Художники обычно пишут портрет с натуры, чтобы более точно передать 
сходство. Но можно сделать его и по фотографии, и по памяти. У каждого из нас есть друзья. И им, наверное, будет очень приятно,  если мы нарисуем их портреты.

Обратить внимание на основное расположение частей лица: глаза, 
нос, рот, уши и т.д. Показать последовательность рисунка и приемы 
раскрашивания. Отметить характерные признаки (прическа, цвет глаз и 
волос, веснушки, одежда, серьги и т.д.).

Физкультминутка:

    Вот помощники мои

    Их как хочешь, поверни,

    Хочешь эдак, хочешь так -

    Не обидятся - никак.

    Мы сегодня рисовали

    Наши пальчики устали,

    Наши пальчики встряхнем

    Рисовать опять начнем.

        Во время занятия звучат песни: "Без друзей меня чуть-чуть", "Вместе весело шагать". В конце занятия проводится игра "Угадай-ка".

Тема: Автопортрет.

Программное содержание: 

1. Развивать умение подмечать сходство с собой, проявленное в мимике лица, в выражении и цвете глаз, в манере одеваться.
2. Совершенствовать технические навыки изображения лица человека. Формировать коммуникативные навыки, воспитывать аккуратность в работе с акварелью.
3. Учить детей рисовать автопортрет; ввести понятие "автопортрет", закрепить понятия "портрет", "одиночный портрет", "групповой портрет".

Опорные слова: портрет, одиночный портрет, групповой портрет, автопортрет.

Материал: на отдельном столе для выбора – цветные карандаши, восковые мелки, плоские и круглые кисти; акварельные краски, палитра, губка, вода, салфетка или тряпочка, зеркало; на стенде портреты мам и пап.

Предварительная работа: рассматривание фотографий и портретов, рисование портретов мамы и папы.

Ход ОЗД:

 Воспитатель: Ребята, в каждом доме хранятся фотографии бабушек, дедушек, мамы, папы, друзей. Мы смотрим на них и вспоминаем, где были, как жили, как одевались. Фотографии могут рассказать о многом. Раньше, когда не было фотоаппаратов, разные события в жизни людей отражали художники. Чаще рисовали портреты людей. Что такое портрет? (Портрет – это изображение одного человека или группы людей).

Воспитатель: Какие виды портретов вы знаете? (одиночный, групповой, мужской, женский, детский, в полный рост, по пояс, голова с плечами). 

Воспитатель: Посмотрите на портреты своих мам и пап. Кроме внешнего сходства вы стремились передать характер человека, его духовный мир. По выражению лиц мы узнаем о чувствах, которые испытывали люди – радость или печаль. Каждый человек уникален и неповторим. Ребята, от одной из ваших мам поступило предложение организовать выставку портретов на тему "Папа, мама, я – дружная семья". У нас уже есть портреты мам и пап. Чего же нам не хватает для полного оформления выставки? (Наших портретов).

Воспитатель: Согласна с вами. Только где же нам взять ваши портреты? (Нарисовать) 

Воспитатель: А кто будет рисовать вас? Ребята, есть еще такое понятие в живописи как автопортрет. Как вы думаете, что оно обозначает? (это когда не кто-то тебя рисует, а когда ты сам себя рисуешь…).

Воспитатель: Да, когда человек сам себя рисует. Это когда ты сам автор своего портрета. Да, когда человек сам является автором своего портрета. (Дети могут не знать значения слова "автопортрет". Поэтому можно получить, например, и такой ответ: "Это когда портрет в автомобиле". В соответствии с общими принципами проведения занятий такой ответ тоже принимается и поддерживается: "Да, портрет может быть и в автомобиле, и на фоне автомобиля, и на диване – где угодно. Портрет – это изображение человека; автопортрет означает, что человек – сам автор своего портрета, он сам себя рисует").

Воспитатель: Художники рисуют сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами. Запомнили это слово? Давайте повторим. (автопортрет). Что оно означает? (…) Возьмите зеркало и внимательно рассмотрите свое лицо, глаза, их цвет, брови, нос, волосы, прическу, одежду и т.д. Поиграйте выражением лица – покажите грусть, радость, удивление. Все это только ваше, индивидуальное. Именно так, гладя на себя в зеркало, художники рисовали свой автопортрет.

         Воспитатель предлагает детям нарисовать самого себя, глядя в зеркало. По ходу работы воспитатель напоминает детям, чтобы они не забыли мелкие детали: брови, ресницы, челку и т.д., потому что все мелочи важны в рисунке. Именно они отражают неповторимый характер человека. Повторить, что дети рисуют автопортрет – т.е. самих себя.

        В конце занятия рассмотреть портреты.

Воспитатель: Ребята, что вы сейчас рисовали? (Автопортреты).

Воспитатель: Зачем? Что вам помогло нарисовать самих себя? Какие замечательные у вас получились автопортреты! Полюбуйтесь. Как вы думаете, чей автопортрет более всего похож на автора? (Спросить у автора - Что помогло тебе? (Цвет глаз, мимика лица, одежда) Обратите внимание на автопортрет Саши, как он аккуратно закрасил лицо акварелью. А Варвара старательно прорисовала волосы.

         В конце анализа рефлексия. Что особенно удалось? (на успех). Что не получилось? Чему удивились на занятии? Вечером дети оформляют выставку портретов на тему "Папа, мама, я - дружная семья".

Тема: Портрет семьи.

Программное содержание: 

1. Закрепить знания о жанре портрета, его признаках и особенностях изображения.
2. Вызвать у детей эмоциональный отклик, создать праздничное настроение.
3. Способствовать развитию собственного художественного творчества.
4. Закрепить понятия одиночный портрет и групповой.
5. Дать понятие: автопортрет.

Предварительная работа: рисование с детьми старшей и подготовительной групп на тему "Портрет моей семьи", "Как я провожу время дома со своей семьёй". Организована выставка детских работ на тему "Наша дружная семья" в холле детского сада.

Опорные слова: автор, портрет, одиночный портрет, групповой портрет, автопортрет, художник, экскурсовод, жанр живописи.

Материалы и оборудование: альбомные листы, краски гуашь, кисти, простой карандаш, репродукции портретов

Ход занятия.

        Воспитатель в роли экскурсовода встречает детей на выставке детских рисунков.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Сегодня для нас особенный день: мы открываем выставку детских рисунков “Наша дружная семья”. Не спешите, рассмотрите внимательно каждый рисунок. Определите, к какому жанру живописи они относятся? (портреты). Рассмотрите, какими материалами выполнены. Обратите внимание на сюжет и содержание рисунков, цветовое оформление. Прислушивайтесь к своему внутреннему голосу, какие эмоции и чувства вызывает у вас рисунок. Отойдите от картин и на расстоянии полюбуйтесь ими.

Если видим на картине
Чей-то профиль иль анфас,
Или, может быть, задорный
И весёлый чей-то глаз,
Может, грустный или смелый,
Может, добрый или злой.
В нарисованной картине
Это главное лицо.
Может, папа или мама,
Может, дедушка и я
Нарисованы в картине.
Может, вся моя семья.
Догадаться тут несложно,
Неуверенности нет,
Что красивая картина
Называется портрет!

Глядя на эти рисунки, мы встретимся с жанром портрета и познакомимся с его особенностями.

Слово "портрет" не русское. В переводе с французского языка оно означает "воспроизводить черта в черту" изображаемого человека.

Портреты бывают одиночные и групповые.

- Как вы думаете, на нашей выставке одиночные или групповые портреты?

Воспитатель: Ребята, как вы думаете, что значит "одиночный портрет"? (изображен один человек).

Воспитатель: Что значит "групповой портрет"? (изображена группа людей).

Воспитатель: Ребята, есть еще такое понятие в живописи как автопортрет. Как вы думаете, что оно обозначает? (…)

Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами. Запомнили это слово? Давайте повторим. (автопортрет). Что оно означает? (…)

Воспитатель: В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Таким образом собиралась целая коллекция семейных портретов.

Как здорово, что художники смогли запечатлеть все эти образы, ведь раньше, в старину, не было фотоаппарата. С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты. Фотография никогда не сможет заменить картину, написанную художником. Ведь в каждой картине присутствует как бы живая душа человека, от неё даже исходит тепло.

Воспитатель: Ребята, как вы думаете, чем отличается фотография от картины? (…)

Воспитатель: А теперь давайте рассмотрим портреты, которые рисовали ребята нашего детского сада. Ребята, мы говорили, что портреты бывают одиночные и групповые. Посмотрите, на нашей выставке есть ли одиночные портреты? (Да) Кто на нем изображен? (Мама) Совершенно верно, это портрет мамы. У этой работы есть автор. Автором этого портрета является Лукашова Варвара из подготовительной группы нашего детского сада. Ребята, как вы думаете, какое настроение у мамы? Какое, по вашему мнению, было настроение у автора у художника во время рисования портрета? Какие материалы использовал художник при написании портрета?

Какое название можно дать рисунку?

        При рассматривании рисунков экскурсовод может использовать художественное слово для усиления эмоционального восприятия. Затем роль экскурсовода берет на себя ребенок и по образцу воспитателя продолжает экскурсию.

        В конце занятия воспитатель подводит итог проведенной экскурсии.

Воспитатель: Ребята, понравилась ли вам выставка? Что вам больше всего понравилось в экскурсии? Портрет какого автора вам больше всего понравился и почему? С каким новым понятием мы сегодня познакомились? (автопортрет)

Воспитатель: Я хочу предложить вам дома попробовать написать автопортрет, и мы тогда устроим следующую нашу выставку с вашими работами.

Воспитатель: Ребята, вы обратили внимание, какие дружные семьи у всех наших художников, с каким старанием и любовью ребята нарисовали свои портреты.

Тема: Весеннее дерево.

Программное содержание: 

1. Продолжать знакомство с жанром живописи – пейзажем.
2. Закрепить знания о сезонных изменениях в природе.
3. Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью), развивать чувство цвета, вызвать интерес к самостоятельному созданию пейзажей.
4. Воспитывать бережное отношение к природе.

Материалы: репродукции картин художников

И.Грабаря "Мартовский снег", В. Бакшеева "Голубая весна", И.Левитана "Март" и "Большая вода", К. Юона "Мартовское солнце" и т.д., загадка про дерево, стихотворения А. Кушнера "Песня о картинах", С. А. Васильевой "Дерево", запись П.И.Чайковский "Времена года", "Весна".

Ход занятия

Звучит тихая музыка, педагог читает стихотворение: 

Воспитатель: Если видишь, на картине
                         Нарисована река,
                         Или ель и белый иней,
                         Или сад и облака,

                          Или снежная равнина,
                         Или поле и шалаш, –
                         Обязательно картина
                         Называется ………пейзаж.

Воспитатель: Ребята, давайте вспомним, какие картины можно назвать пейзажами? (Ответы детей). 

Воспитатель: Пейзаж – это картина, на которой изображена окружающая нас природа: небо, солнце, реки, города, дороги и т.д.

Пейзажи бывают: городские, сельские, морские.

        Настоящий художник не просто рисует, он умеет почувствовать и понять настроение природы. Русская природа красива в любое время года. И каждый художник видит и любит её по – своему. Кто – то чаще рисует осень, кто-то зиму, а есть художники, которые изображают природу в любое время года. Художники – пейзажисты выбирали красивые места, любовались сами, делились с нами своими впечатлениями через картины. Им очень хотелось сохранить навсегда чарующую красоту природы. Теперь эти картины хранятся в музеях, и все люди могут прийти и посмотреть на них.

Предлагаю вам совершить заочную экскурсию на выставку картин русских художников — пейзажистов.

        Перед вами картины русских художников. На каждой из них мы видим понравившийся автору уголок природы.

        Художники-пейзажисты:

И. Левитан "Большая вода"; (Слайд 4)

И. Грабарь "Мартовский снег"; (Слайд 5)

А. Саврасов "Грачи прилетели"; (Слайд 6)

В. Бакшеев "Голубая весна"; (Слайд 7)

Ф. Васильев "Оттепель"; (Слайд 8)

К. Юон "Мартовское солнце", "Весенний солнечный день" и др. (Слайд 9, 10)

Воспитатель: Что изображено на картине? (Ответы детей)

Воспитатель: Какое настроение передал художник? (Ответы детей)

Воспитатель: Хотелось ли вам оказаться в том месте? Что бы вы там делали? (Ответы детей)

Воспитатель: Какое время года изображено на всех этих картин        ах? (Ответы детей) (Весна, называют признаки весны).

Воспитатель: Наша экскурсия подошла к концу. Вспомните, что мы видели на картинах? (Игра "Четвертое лишнее"). 

Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку о том, что изображено почти на всех пейзажах:

      Его весной и летом,
     Мы видели одетым,
     А осенью с бедняжки,
     Сорвали все рубашки. (Дерево) 

Воспитатель: Ребята, давайте вспомним, что есть у дерева?

Дерево могуче, дерево сильно,
Ведь в земле корнями оно закреплено.
Рассмотри подробнее его, не поленись:
Ствол — дереву опора, убегает ввысь.

Ты потрогай твёрдую древесную кору —
Надёжно защищает она дерево в бору.
Создают прохладу под деревом листочки,
Они весною ранней выросли из почки.

К листикам на ветках тихонько прикоснись,
Но ёлочной иголкой, смотри, не уколись!

     (С. А. Васильева)

(Ответы детей) (Ствол, ветки, листочки, корни).

        Рассматривание деревьев.

Воспитатель: С чего начинаем рисовать дерево? Ствол может быть…

Ветви внизу…, а вверху… А что ещё можно изобразить на картине?

Воспитатель: Ребята, я предлагаю вам нарисовать весеннее дерево и все, что происходит весной вокруг.

Физминутка.

Руки подняли и покачали –
Это деревья в лесу.
Руки нагнули, кисти встряхнули,
Ветер сбивает росу.

В стороны руки, плавно помашем –
Это к нам птицы летят.
Как они сядут, тоже покажем,
Крылья сложили назад.

Самостоятельная деятельность детей, помощь педагога.

Дети под музыку выполняют работу.

Воспитатель: Молодцы! Какие красивые деревья получились, смотришь на них и понимаешь к нам пришла Весна! Предлагаю оформить выставку, чтобы мы все вместе могли любоваться этими прекрасными картинами.

Литература

1. А. А. Фатеева  "Рисуем  без  кисточки";
2. А.В. Никитина "Нетрадиционные техники рисования в детском саду" Т.Н. Давыдова  "Рисуем  ладошками";
3. Александр Кушнер. Велосипед. Детская литература, 1979г;
4. Анна Тимофеевна Ягодовская, , "О натюрморте", М.: Советский художник, 1965;
5. Г.Н. Давыдова  "Нетрадиционная  техника  рисования  в  детском  саду"- М.2007г;
6. Г.Г. Григорьева Изобразительная деятельность в дошкольном возрасте. – М., 2002;
7. Г.Г. Григорьева Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М., 2000;
8. Г.В. Хархан "Подготовка руки к письму средствами декоративного рисования" "Логопед", 2004 – № 5;
9. Г.С. Швайко Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (старшая группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос, 2001;
10. Детский сад со всех сторон "Основы народно – прикладного искусства";
11. Журналы  "Дошкольное воспитание", " Воспитатель".; 
12. И.А. Лыкова  "Цветные  ладошки";
13. И.А. Лыкова – "Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений";
14. И.В. Тюфанова Мастерская юных художников. СПб. Детство – пресс, 2002;
15. К.К.Утробина, Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом "тычка" с детьми. Москва.      Гном и Д, 2001;
16. Л.С. Выготский Воображение и творчество в детском возрасте. – М.,2001;
17. Л.В. Компанцева Поэтический образ природы в детском рисунке. – М., 1985;
18. М.В.Тихонова, Н.С. Смирнова Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. СПб. Детство – Пресс, 2000;
19. Н. Сакулина, Т. Комарова Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1982;
20. Н.М. Крылова "Детский сад – дом радости. Программа целостного, комплексного, интегративного подхода к воспитанию дошкольника как индивидуальности", Пермь "Книжный мир" 2005г.;
21. Н.Алексахин. "От Свистопляски до свистульки". Д/в №10-2004;
22. Н.Вершинина, О.Горбова. "Знакомство с особенностями декоративно – прикладного искусства в процессе дидактических игр". Д/в№6 – 2004;
23. Н.Алексахин. "Гжельская роспись". Д/в №3 – 1993;
24. Народное искусство в воспитании детей. Под ред.   Т.С. Комаровой. М., 1997;
25. Н.Алексахин. "Элементы кистевой росписи". Д/в №8-1994;
26. Н. Криницина. "От побасёнок и прибауток до Золотой хохломы". Д/в №10 – 1994;
27. Н.Я. Шибанова Народное искусство в творчестве детей. Хохлома. Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образования, 2002.;
28. О. Дронова Диагностика и формирование представлений о красоте в старшем дошкольном возрасте //Дошкольное воспитание   1996. –  №6. –  С.97;
29. О.Сидоркина. "Знакомство с чудесной Дымкой". Д/в №4 –1995;
30. О.А. Скоролупова Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. Москва. Скрипторий, 2003.;
31. О.А. Соломенникова Радость творчества. Москва. Мозаика – синтез, 2005.;
32. Радуга: Программа и руководство для воспитателей детского сада /Под ред. Т.Н. Дороновой. – М., 1981.;
33. Р.Г. Казакова, Т.И. Сайганова, Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. – М.: Сфера, 2005.;
34. С.А. Гомозова Использование художественного слова// Дошкольное воспитание. - 1980. №3.;
35. С. Комарова Как научить ребенка рисовать. – М., 1998.;
36. Т.С. Комаровой. "Игра и изобразительное творчество". Д/в №4 – 2005
37. Т.В.  Жданова Художественно-эстетическое развитие детей //Ребенок в детском саду. –  2002. –  №2. – С.62
38. Т.Г. Казакова Развивайте у дошкольников творчество: Методическое пособие для воспитателей. – М., 1985
39. Т.Г. Казакова Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности. – М., 1996
40. Т.С. Комарова Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1990
41. Т.А. Копцева Природа и художник. Художественно – экологическая программа по изобразительному искусству для дошкольных образовательных учреждений и учебное – воспитательных комплексов (вторая младшая, средняя, старшая и подготовительная группы). – М.: ТЦ Сфера, 2006. – с. 97.
42. Т.Я. Шпикалова Изобразительное искусство: Основы народного и декоративно – прикладного искусства. Москва. Мозаика – Синтез, 1996.