"Развитие творческих способностей дошкольников в изобразительной деятельности с помощью нетрадиционных техник рисования"
статья по рисованию

 ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………3

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОЦЕССЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ…………………………………….6

1.1 Проблема развития творческих способностей в исследованиях педагогов      и психологов………………………………… ………………….6

1.2 Понятие творческих способностей. Специфика их проявления в изобразительном творчестве……………………………………………………11

1.3 Условия, необходимые для развития творческих способностей детей дошкольного возраста …………………………………………………22

 РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В РИСОВАНИИ НЕТРАДИЦИОННЫМИ ТЕХНИКАМИ И МАТЕРИАЛАМИ……………24

 1.1 Овладение техникой и её роль в процессе изображения………….24

 1.2  Детское рисование как вид художественной деятельности……..31

1.3  Особенности современных программ по художественно-эстетическому развитию……………………………………………………….34

1.4 Проблематика использования нетрадиционных техник в изодеятельности………………………………………………………………….36

1.5 Особенности изодеятельности дошкольников  на разных возрастных этапах……………………………………………………………………………..40

 1.6 Характеристика нетрадиционных изобразительных техник, используемых в изодеятельности………………………………………………47

 1.7  Эффективность методов и приёмов в системе обучения рисованию нетрадиционными техниками…………………………………………………..56

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………..……….57

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………...60                          

ВВЕДЕНИЕ

"Занятие рисованием способствует разностороннему развитию личности ребенка".                                                                                       Аристотель

 Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.  Творчество (креативность) - активная, целенаправленная деятельность человека, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное.

Способность к творчеству является специфичной особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.  

Проблемой развития детского изобразительного творчества занимались А.В. Бакушинский, Д.Б. Богоявленская, А.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова,  А.В. Рождественская.  В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного, эстетического развития детей дошкольного возраста.

 Современное дошкольное образование нацелено на введение ребёнка в широкое социально-культурное пространство, поэтому художественно-эстетическое воспитание становится чрезвычайно важным для развития ребёнка, начиная с раннего возраста.

  Согласно ФГОС ДО, образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» определяет задачи развития предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания мира, природы, становления эстетического отношения к окружающему миру, реализацию самостоятельной творческой деятельности детей.

По мнению ряда современных психологов, лучшим периодом для развития творчества является дошкольный возраст. «Рисование,- отмечает Л.С. Выготский,- является типичным творчеством раннего возраста, особенно дошкольного. Освоение возможностей изображения имеет для ребёнка особое значение: в нём объединяются главные проявления его творческой индивидуальности - эмоциональное, интеллектуальное, и деятельностное (практическое). Исследователи творческого процесса едины в том, что творчество базируется на внутренних умственно-духовных задатках, присущих каждому человеку, и высвобождается при определенных условиях окружающего мира.

Объект исследования – процесс формирования творческих способностей детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – развитие творческих способностей  дошкольника в процессе изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.

Цель исследования –  выявить  проблему развития  творческих способностей дошкольников, определить использование нетрадиционных техник рисования  в  изобразительной деятельности  как  эффективный способ для развития творческих способностей у детей дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогическую и методическую литературу по данной теме.
2. Определить важность использования нетрадиционных техник рисования в художественном творчестве  в  системе развития творческих способностей  дошкольников.
3. Предложить систему работы, включающую методы и приёмы , способствующую развитию творческих способностей дошкольников.

Гипотеза исследования: процесс развития творческих способностей дошкольников будет успешным при условии эффективной системы работы, включающей разнообразные нетрадиционные техники  в изобразительной деятельности.

Практическая значимость:  нетрадиционные техники рисования   должны быть использованы  воспитателями в их практической деятельности для активизации развития творческой активности у детей дошкольного возраста.

  Как известно, изодеятельность ребёнка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом  художественно-творческой деятельности является  выразительный образ. Одна из задач обучения рисованию в детском саду - научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Занятия изодеятельностью способствуют развитию воображения, наблюдательности, художественного, наглядно-образного и словесно-логического мышления и памяти детей, умению эстетически воспринимать окружающий мир и передавать его в рисунках.

Занятия по рисованию в детском саду могут и должны стать встречей с прекрасным: природой, человеком, миром искусства.

  Для того, чтобы дети почувствовали красоту, необходимо превратить занятие в любование и привлечь к этому все органы чувств. Чем больше органов чувств участвуют в восприятии окружающего мира, тем полнее будут представления, более глубоким познание.

В процессе  изобразительной деятельности ребенок испытывает разнообразные чувства. Но самое главное - создавая изображение, ребенок  не только приобретает различные знания, умения, но и формируется его ценностное отношение к миру, к окружающей его социальной и культурной среде, к своей индивидуальности, углубляется его эстетическое восприятие мира.

Свобода творческого выражения дошкольника определяется не только образными представлениями и желанием передать их в рисунке, но и тем, как он владеет средствами изображения. Усвоение детьми в процессе обучения различных вариантов изображения, технических приемов будет способствовать их творческому развитию.

 Художественное творчество - один из любимых видов детской деятельности.

Развивать творческие способности дошкольника – задача взрослого.

А это значит, что руководство изодеятельностью требует от воспитателя переориентироваться в выборе методов организации занятий по разным видам деятельности детей: перейти от репродуктивных методов   к творческим, исследовательским.

1.РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ В ПРОЦЕССЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

1.1 Проблема развития творческих способностей в исследованиях педагогов и психологов.

  Проблема  развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере статей, методических пособий, сборников игр и упражнений как по развитию различных психических процессов в этом возрасте (внимания, памяти, мышления, воображения, эмоций), так и по развитию разных видов способностей общей (перцептивных, интеллектуальных, творческих, мнемических, познавательных, моторных) и специальной направленности (математических, конструкторных, музыкальных, изобразительных).

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных учёных Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева. Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других.

 Большое внимание разработке проблемы способностей уделил  С.Л. Рубинштейн в своих работах «Основы общей психологии» и «Бытие и сознание».  С.Л. Рубинштейн под способностями понимает пригодность к определённой деятельности. О способностях можно судить по достижениям, по темпам духовного роста, а именно: по лёгкости усвоения и быстроте продвижения. Очень ценной является мысль С.Л. Рубинштейна о том, что способность представляет собой сложное синтетическое образование личности. Н.С. Лейтес справедливо подчёркивает, что «чем разнообразнее и содержательнее будет деятельность ребёнка, тем полнее и ярче могут развиваться его способности». Н.С. Лейтесу принадлежит также глава о способностях в учебнике «Психология». В ней в основном воспроизводятся способности как условия успешного выполнения деятельности, сочетания способностей, обеспечивающие успешность, способности людей как продукт истории, развитие способностей в процессе деятельности, отношения способностей и задатков и т.п.

Б.Г. Ананьев в «Очерках психологии» указывает, что способность образуется вследствие развития высших функций, в результате которого возможно творческое применение накопленных знаний.

В 70-е гг. XX века вышли в свет две значительные работы, обобщающие опыт теоретических исканий в области изучения способностей: «Проблемы способностей» К.К. Платонова и «Методологический аспект проблемы способностей» Т.И. Артемьевой.

Психология способностей составляет один из важных разделов психологической науки. Исследования в этой области имеют огромное значение для теории и практики обучения и воспитания творческой личности [1, С. 51].  

 Существует множество определений способностей. Так Б.М. Теплов считал, что способности - это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей. По мнению Л.Г. Ковалева, под способностями следует понимать ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления. По определению Н.С. Лейтеса, способности - это свойства личности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешности деятельности.

Способности - это психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются (Л.А. Венгер).

К.С. Платонов полагал, что способности нельзя рассматривать вне личности. Под способностями он понимал такую часть структуры личности, которая, актуализируясь в конкретном виде деятельности, определяет качество последней. Способности имеют свои содержание и структуру, определить которые крайне важно, считал Л.А. Венгер. В противном случае неизвестно, что надо формировать.

При определении содержания способностей на первый план выступает вопрос об их соотношении со знаниями, умениями, навыками.

В этом вопросе нет единого мнения:

- способности не сводятся к навыкам, умениям, но могут объяснять легкость и быстроту их приобретения (Б.М. Теплов);

- знания, умения и навыки рассматриваются как один из компонентов способности, но не главный. Ядром является качество процессов, которые регулируют совокупность применения знаний, умений, навыков (С.Л. Рубинштейн);

- одним из компонентов способностей является особая умелость руки как результат совершенствования, обогащения умений и навыков (К.К. Платонов).

Л.А. Венгер, понимая под способностями ориентировочные действия, отделял их от знаний, умений и навыков, относя последние к рабочей, исполнительной части деятельности.

В психологии установлено, что способности формируются на основе врожденных задатков. В качестве задатков могут выступать:

1. Типологические свойства нервной системы, характеризующие работу разных анализаторов, разных областей коры больших полушарий, от которых зависят скорость образования временных нервных связей, их прочность, легкость и т.п.

2. Соотношение I и II сигнальных систем, взаимодействие и специализация полушарий головного мозга.

3. Индивидуальные особенности строения анализаторов. Задатки являются предпосылками возможного развития способностей. Сами способности формируются в процессе деятельности при взаимодействии ребенка с другими людьми, в наиболее концентрированной форме такого взаимодействия - обучения.

По определению В.А. Крутецкого, реальное значение задатков при всех прочих условиях состоит в следующем:

- значительно облегчают формирование способностей;

- ускоряют темп продвижения в развитии способностей;

- определяют высоту достижения;

- обуславливают ранние проявления способностей.

Задатки имеют врожденные индивидуальные различия. Все эти положения применимы и к специальным способностям [2].

 Классификация  способностей, полагает ученый, соответствует основным  психическим процессам: способности ощущения, восприятия, памяти, воображения, мышления, внимания и психомоторные способности. Эти способности относятся к общим. У конкретного человека каждая из способностей может быть выражена в разной степени («мера выраженности» способности). Автор определяет параметры, по которым можно определить развитие каждой из способностей. Например,  способность  восприятия  оценивается по параметрам: объем,   точность,  полнота,  новизна, быстрота, эмоциональная насыщенность, способность воображения, оригинальность, осмысленность и др.; психомоторная   способность по  параметрам:  скорость, сила, темп, ритм, координированность, точность и меткость, пластичность  и ловкость.

Для практического решения проблемы способностей (в плане анализа и формирования) важно замечание В.И. Шадрикова и о том, что в реальном проявлении каждая психическая функция (процесс) не отделима от других, включает их в себя.         Различна только иерархия, она определяется тем, какая психическая функция выбрана в качестве исходной. Например, способность эстетического восприятия предмета немыслима без опоры на память, воображение и т.д. В.И. Шадриков все эти рассуждения относит к познавательным способностям как отдельным свойствам общей отражательной способности - психики. Наряду с этим он выделяет духовные способности, которые тоже относит к сфере психики, отражения.

Духовные способности - это способности к самопознанию, самосознанию, самопереживанию, к соотнесению себя с миром, с другими людьми. Эти способности обеспечивают создание духовных творений. Духовные способности связываются не только с понятием «деятельность», но и с понятием «поведение», органично включающим в себя отношение к моральным нормам.

Очевидно, в духовных способностях проявляется личность. Они являются и результатом и условием её развития. Процесс их развития - это, по существу, процесс развития личности. Можно отметить соотношение духовных способностей с познавательными: в духовных способностях проявляются все умственные способности в их единстве, но направленные духовными ценностями. Духовные способности проявляются в стремлении к духовному прогрессу, умственному, нравственному. Другими словами, автор формирует идею о целостном развитии всех сфер личности [2]. В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного, эстетического развития детей дошкольного возраста.

В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связь между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Исследования ученых, работы педагогов доказывают, что каждый ребенок по своей природе – творец.Дети рисуют всё, что видят, знают, слышат и ощущают.Работа пальцами развивает координацию движений, речь, а это немаловажно для ребенка. Рисуя, ребенок отражает и упорядочивает свои знания о мире, осознает себя в нем.Таким образом, рисовать ребенку также необходимо, как и разговаривать.Занятия различными видами изобразительной деятельности очень полезны для всех. Они помогают сформировать творческую личность, научить мыслить смело и свободно. Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искусством, но и специальными видами изобразительного творчества.

 1.2 Понятие творческих способностей. Специфика их проявления в изотворчестве.  

Попытка определить содержание способностей к изобразительной деятельности предпринималась неоднократно разными исследователями. В отличие от содержания способностей к другим видам деятельности, содержание, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе.

Имеющиеся данные по этой проблеме можно проанализировать, опираясь на общепринятый в теории способностей подход к определению их содержания - исходя из специфики деятельности.

Изобразительная деятельность - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения.

Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфики способностей к данному виду деятельности.

Процесс создания образа складывается из двух частей: формирование зрительного представления и его воспроизведения (Г.В. Лабунская, Н.П. Сакулина). Первую часть деятельности называют ориентировочной, а вторую - исполнительной (Л.А. Венгер, Н.П. Сакулина). Разные по характеру, они требуют от человека проявления различных качеств (свойств) личности, т.е. способностей.

Рассмотрим, как исследователи учитывают особенности изобразительной деятельности при выделении содержания и структуры этого вида способностей.

В.И. Киреенко рассматривает способности к изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восприятия, а именно:

- способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться;

- способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;

- способность оценивать пропорции;

- способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;

- способность оценивать перспективные сокращения [4, с 31].

 Целая серия экспериментов, проведенных В.И. Киреенко, направлена на выявление качественных различий этих сторон зрительного восприятия у школьников и учащихся средних художественных школ, преподавателей, имеющих специальное художественное образование, а также взрослых и нерисующих детей.  Эти эксперименты дают любопытные ответы на вопросы о количественных и качественных особенностях зрительного восприятия у рисующих и нерисующих, у взрослых и детей, то есть ответы на вопросы о мере выраженности способности к изобразительной деятельности в зависимости от ряда факторов.

Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают возможности изобразить его. И тем более способности такого рода не позволяют создать выразительный творческий образ.

Таким образом, автором выделена хотя и важная, но далеко не исчерпывающая специфики деятельности группа способностей.

         Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. В 1959 году вышла одна из интереснейших работ Н.П. Сакулиной по проблеме способностей к изобразительной деятельности «Развитие художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста в занятиях рисованием». Анализируя разные общественные функции рисунка и определяя среди всех две главные - изобразительную и выразительную, Н.П. Сакулина соответственно выделяет две группы способностей к изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению.

Способность к изображению, по мнению Н.П. Сакулиной, состоит из:

1.Восприятия и связанных с ним представлений.

Чтобы научиться изображать, надо овладеть особым способом восприятия: надо видеть предмет в целом (воспринимать содержание и форму в единстве), а форму — в то же время, расчлененно (строение, цвет, положение в пространстве, относительную величину) ;

2. Овладение средствами графического воплощения образа (овладение комплексом умений и навыков изображения, формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве).

3. Овладение техникой рисунка.        

Технические умения и навыки тесно слиты с графическими, являются их составной частью. Однако Н.П. Сакулина выделяет их в отдельную группу в силу их специфичности и подчиненности главным — графическим. Из трех компонентов развития способности к изображению необходимо иметь задатки в области зрительных и осязательных ощущений и двигательной сферы - владение мелкими дифференцированными движениями рук (кисть руки, пальцы), отмечает Н.П.Сакулина. В этой же работе Н.П. Сакулина выделяет показатель уровня развития способности к изображению - степень реальности изображения и делает выводы о возможностях создания реалистического изображения ребенком, дошкольником. Она подчеркивает, что способность к изображению в дошкольном возрасте не может развиваться в полной мере, и детский рисунок следует только приближать к возможно большей правдивости и полноте отражения реальной действительности. По отношению к детскому рисунку можно говорить о тенденциях реализма.

 Способности к художественному выражению:

1.Эстетическое восприятие явлений реального мира, т.е. непросто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него, способность видеть, чувствовать выразительность предмета.

  Именно это качество создает основу для выражения в графической форме того, что особенно поразило, удивило, обрадовало и т.п.;

2. Интеллектуальная активность.

  Проявляется это качество в переработке впечатлений, отборе того, что поразило сознание, чувства, в направленности ребенка на создание нового, оригинального художественно-выразительногообраза.

Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства специальных способностей к изотворчеству: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия.

Необходимое условие этой активности — наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для проявления способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение),  актуализация неосознанного опыта.

В исследованиях Т.С. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изотворчестве в условиях развивающего обучения детей:

1. способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета.

2. Способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении.

3. Способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности.

4. Способность совершать комплекс движений под контролем зрения.

5. Способность восприятия, создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению.

6. Способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразованиеего при помощи воображения.

Хотя эти способности обозначены автором «сенсорными», анализ из содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительнойдеятельности[12, с. 83].

Позднее Т.С. Комарова отметила ручную умелость как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. В структуре этой способности выделяются три компонента:

1. техника рисования (способы правильного держания карандаша, кисти и овладение рациональными приемами их использования, овладение техникой линии, штриха, пятна);

2. формообразующие движения (движения, направленные на передачу формы предмета);

3. регуляция рисовальных движений по ряду качеств (темп, ритм, амплитуда, сила нажима), плавность движений, непрерывность, удержание направления движений по прямой, дуге, окружности, умение изменять направление движения под углом, переход от одного движения к другому, умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине изображений или их частей по величине.

Разработав детальную методику формирования у детей этих сложных способностей, Т.С. Комарова рассматривает их как средства, овладев которыми ребенок сможет выразительно и без особых затруднений создать любое изображение, выразить любой замысел [13, с. 17].

В 60-70 гг. и по настоящее время проблемой целенаправленного и активного воздействия на развитие художественно-творческих способностей занимались Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова, ряд исследователей под руководством Н.А. Ветлугиной. Они считали, что художественно-творческие способности могут быть представлены и как специальные задачи обучения деятельности.

1. Способность образного видения окружающего (умение наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет наблюдаемого объекта и в то же время способность сохранять целостное эмоциональное впечатление от объекта), воспринимая его через призму наиболее выразительного признака (важный гусь, сердитый котенок, могучая сосна и т.п.).

2. Способность создавать разнообразные, относительно неповторимые по содержанию и форме (оригинальные) замыслы, используя и активно перерабатывая индивидуальный опыт.

3. Способность проявлять активность, самостоятельность, инициативу в поиске содержания и наиболее выразительных средств создания образа.

4. Способность «вхождения» в изображаемые обстоятельства; искренне, правдиво, непосредственно переживая изображаемое, увлекаться, быть захваченным деятельностью.

Выделенные выше художественно-творческие способности представляют собой или своеобразие психических процессов, участвующих в творчестве, или качество способов действий.

Таким образом, при всех различиях в подходе определения содержания, структуры способностей к изобразительной деятельности среди них отчетливо можно выделить две группы: способность к изображению и способность к художественно-творческому выражению.

Независимо от того, какие способности есть у ребенка и когда они проявляются, можно выделить четыре основных этапа, которые будет проходить ребенок на пути от способностей к таланту.

1. Первый этап - игровой.        

На этом этапе внимательные родители играют роль и учителей, и наставников, и великодушных героев, являясь примером для подражания. Ребенок лишь «играет» со своими способностями, примеряя к себе разные виды занятии и увлечений.

Детей может интересовать абсолютно все или, наоборот, что-то одно, но первоначальное увлечение может померкнуть при столкновении с первыми трудностями. Поэтому девиз родителей на этой стадии: «Неторопливость, спокойствие, рассудительность».

2. Второй этап - индивидуальность.

Этот этап, как правило, приходится на школьные годы, хотя есть дети, способности которых четко проявляются значительно раньше.

На этом этапе большую роль играют семейные традиции. Так, например, в семьях цирковых артистов малыши буквально с пеленок начинают выступать вместе с родителями и, минуя этап игры, включаются в жизнь артистов, постепенно привыкая к ежедневной работе. Дальнейшая творческая судьба таких детей предопределена. Но это скорее исключение, чем правило.

3. Третий - этап роста. Ребенок нуждается уже в более квалифицированном педагоге, который становится основным судьей его успехов. Родители занимают подчинительную позицию, их роль сводится к моральной и материальной поддержке. На этом этапе для поддержания желания трудиться и достигать результатов, очень важны конкурсы, концерты или соревнования, проходящие вне дома Родители теперь выступают в роли зрителей.

4. Четвертый - этап мастерства.

На этом этапе подросток, если он действительно талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и наставников и превращается в настоящего мастера в избранной сфере. Подобное случается редко, и достигают таких высот единицы.

Несмотря на все увеличивающуюся роль профессионального педагога в росте и становлении таланта ребенка, значение родителей на всех этапах чрезвычайно велико. Основания залога педагогов - рост профессионального мастерства. Задачей родителей является воспитание умения жить, которое необходимо любому ребенку, независимо от его дарований.

Одно из условий проявления творчества в художественной деятельности - организация интересной содержательной жизни ребенка: организация повседневных наблюдении за явлениями окружающего мира, общение с искусством, материальное обеспечение, а также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение к процессу и результату детской деятельности, организация атмосферы творчества и мотивация задания. Формирование мотивов изобразительной деятельности от принятия, удержания, выполнения темы, поставленной педагогом, до самостоятельной постановки, удержания и выполнения темы является одной из важных задач обучения. Следующей задачей является формирование восприятия, так как изобразительная деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умения рассматривать предметы, всматриваться, вычленять части, сравнивать с сенсорными эталонами форму, цвет, величину, определять признаки предмета и явления. Для создания художественно-выразительного образа необходимо эмоциональное эстетическое восприятие, развитие у ребенка умения замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение и чувства [5].

Используя для развития художественно-творческих способностей детей изобразительное искусство, следует помнить, что изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает художнику выразить мысли, чувства, свое отношение к действительности. Посредством языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии. И.Б. Астахов пишет, что изобразительный язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то внешним по отношению к специфике художественного образа. Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно важных сторон образной специфики.

 Язык изобразительного искусства многообразен. Его необходимо знать воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями языка изобразительного искусства. В связи с этим, начиная с младшего дошкольного возраста, воспитатель сначала ставит задачу - формировать у детей эмоциональную отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в картине, скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на средства образной выразительности. Знание основ искусства дает возможность рассмотреть его место в эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности языка изобразительного искусства, характерные для работ профессионалов, в деятельность ребенка.

Рассмотрим средства выразительности, специфические для каждого вида изобразительного искусства, и затем обратимся к детскому творчеству.

В ходе развития искусства изобразительные и неизобразительные его виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например, живопись отличает тенденция ко все большему использованию цвета для усиления выразительного начала. В рисунке - тенденция к характерным линиям, контрастам темного и светлого.

Обучая детей восприятию произведений искусства, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в создании выразительного образа в рисунке.

Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

Цвет в рисунке - наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и выразительности графических рисунков, способствует формированию образности в их творчестве[10,с.31].

 По сравнению с малышами в старшей и подготовительной группах педагог формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету как к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный,  печальный, мрачный; цвет веселый, радостный, праздничный).

Другое выразительное средство - характер линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника - является наиболее специфическим. Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.

При взаимосвязи обучения и творчества ребенок имеет возможность самостоятельно осваивать различные художественные материалы, экспериментировать, находить способы передачи образа в рисунке, лепке, аппликации. Это не мешает ребенку освоить те способы и приемы, которые ему были неизвестны (воспитатель подводит детей к возможности использовать вариативные приемы). При таком подходе процесс обучения теряет функцию прямого следования, навязывания способов. Ребенок имеет право выбора, поиска своего варианта. Он проявляет свое личностное отношение к тому, что предлагает воспитатель. Создание условий, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвета, формы, выбирая их по своему желанию, является необходимым в творческом процессе.

Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринять окружающую действительность, и это способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов в изобразительном творчестве.

Кроме того, искусство помогает формировать эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность в художественной деятельности связана, прежде всего, с желанием ребенка выразить себя, утвердить свою личностную позицию [11, с. 44].  Дошкольный возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в дошкольном детстве.

1.3 Условия, необходимые для развития творческих способностей детей.

Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:

1. Раннее физическое и интеллектуальное развитие детей.

2. Создание обстановки, опережающей развитие ребенка.

3. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения сил, когда ребенок добирается до "потолка " своих возможностей.

4. Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одни делом и т.д.

5. Умная, доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых.

6. Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.

  Также для развития творчества необходимы:

1. опыт художественных впечатлений образов искусства.

2. Некоторые знания, умения в области разных видов художественной деятельности.

3. Система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства.

4. Создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»).

5. Материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью.

Создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима целенаправленная работа по развитию творческого потенциала детей так как

формирование творческой личности является одной из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Решение ее начинается уже в дошкольном возрасте. Наиболее эффективное средство для этого изобразительная деятельность детей в детском саду. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия изобразительной деятельностью способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.

 2. ТРАДИЦИОННЫЕ И НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО РИСОВАНИЮ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ.

 2.1 Овладение  техникой и её роль в процессе изображения   в изобразительной деятельности.

Детство – это период усиленного развития, изменения и обучения – такое определение дала психолог Л.Ф. Обухова. Она пишет, что это период парадоксов и противоречий, без которых невозможно представить себе "процесс развития". Детство является наиболее благоприятным для развития творчества.

Развитие творчества в изодеятельности – это один из "мостиков", ведущих к развитию художественных способностей. Изобразительная деятельность в современных исследованиях трактуется как одна из форм художественного освоения ребенком окружающей действительности, в процессе которой он при помощи художественных средств отображает мир [6; 14; 20].  

В процессе рисования ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности или пасует перед ними. Он приобретает знания о предметах и явлениях, о средствах и способах их передачи, о художественных возможностях изобразительного искусства. Углубляются представления малышей об окружающем мире, они осмысливают качества предметов, запоминают их характерные особенности и детали, овладевают изобразительными навыками и умениями, учатся осознанно их использовать [7] . 

 В современной теории и практике дошкольного образования изобразительная деятельность рассматривается как наиболее доступное средство, представляющее детям дошкольного возраста широкие возможности для полного и осмысленного выражения впечатлений об окружающей жизни, переживаний, проявления своей непосредственности и эмоциональности. Художественная деятельность развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать. Сначала у детей возникает интерес к изобразительным средствам, манипуляциям сними, к следам, оставленным на листе бумаги, от действия карандашом или кистью и лишь постепенно, освоением изобразительных приемов, появляется мотивация к творчеству – желание получать результат, создать изображение [23].  В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается значение изобразительной деятельности для интеллектуального, художественного развития детей в дошкольном возрасте. Ведь, именно в изобразительной деятельности происходит становление художественного творчества, развитие которого невозможно без обучения детей способам воплощения замыслов, передачи предметов, явлений. Это обучение направлено на создание детьми художественного образа и находится в тесной зависимости от развития способностей к изобразительной деятельности.

  Одно из условий развития творческих способностей детей  в художественной деятельности–  это использование разнообразных техник изобразительной деятельности. В понятие, техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, праздничному изображению контура, формы предметов [26] .  Педагогу необходимо научить детей технике так, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой задачи, наиболее полно выразить в работе свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом не пришлось переучивать.

 То определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую самостоятельно ребенок не может. В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплен общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребенок правильно воспринял способы действия в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт, овеществленный в каждом конкретном инструменте, орудии. Показ взрослого выступает перед ребенком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению различным техникам изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность в детском саду направлена на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.

  Рисунок 1. Техники рисования дошкольников по Т.С. Комаровой [15] .
 Таким образом, развиваются следующие технические навыки старших дошкольников: учатся проводить прямые линии в разных направлениях и разной ширины, рисовать дуги, окружности, фигуры овальной формы, волнистые линии, прикладывать кисть плашмя для получения мазка, отрабатываются легкое, без излишнего напряжения движения карандашом и кистью, умеренный нажим на бумагу карандашом и регуляция нажима для получения оттенков цветов, рисование концом кисти тонких линий, более широких полос боковой стороной ворса, вырабатывается умение произвольно изменять силу нажима на карандаш для получения цвета разной интенсивности.

 Дети младшего возраста еще не могут управлять движениями своих рук, поэтому  они  не могут самостоятельно правильно взять карандаш, подчинить движение руки с карандашом созданию изображения того или иного предмета.

  Детей нужно учить и самому осуществлению движения, и его качествам: силе, длительности, направленности и др. Движения руки, направленные на выполнение рисунка не рождаются самим процессом изображения, ведь ребенок только начинает творить, поэтому способам рисования его следует учить.

 По мнению Т. С. Комаровой, обучение детей технике рисования должно осуществляться "не само по себе, не ради технического совершенства изображения, а для того, чтобы ребенок мог выразительно и без особых затруднений создать то изображение, которое он захочет" [15]. Если ребенок не владеет своей рукой, каждое изобразительное движение дается ему с трудом, рука быстро устает и процесс создания изображения не приносит радости. Вместе с тем овладеть линией, штрихом, пятном как средствами выразительности, научиться  правильно держать карандаш, кисть, рациональным способам их использования – достаточно сложная задача, решить которую самостоятельно ребенок не может. Необходимо, чтобы он правильно воспринял способы действия в рисовании от взрослого. В процессе целенаправленного обучения у детей вырабатывается смелость действий, уверенность, свобода владения инструментами и материалами. Они приобретают техническую легкость, свободу, которая является одним из побудителей рисования, создания образа предмета или явления. Если дети неправильно держат карандаш – щепотью, в кулаке, скрюченными пальцами, то рука быстро устает, изображение искажается. И как результат – неудовлетворенность, огорчение, потеря интереса.

  Техника рисования включает и движения, и восприятие , т. е, движение под контролем зрения и двигательных ощущений.

 Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой изобразительной деятельности. Несмотря на то, что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо. 
Изобразительное движение руки при рисовании  связано с мышечно-двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестезически и зрительно: ребенок видит, как движется рука, и ощущает это движение.

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер постепенно, в результате накопления, уточнения образов-представлений и овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Техническая сторона изобразительной деятельности подчинена задаче создания в рисунке выразительного образа. Именно эта цель определяет выбор того или иного материала для занятия рисованием. Продумывая занятие, воспитатель подбирает тот материал, в каком изображение предмета может быть решено особенно выразительно, интересно, красиво, доставит и детям и окружающим эстетическое удовольствие. Но это будет возможно лишь в том случае, если дети хорошо усвоят изобразительные и выразительные возможности каждого материала.

  Как известно изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

 Одна из задач обучения рисованию в детском саду – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме.

 Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их. Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия.  

Исследования Н. П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения [22].

  Как отмечает Т.С. Комарова: "Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить". Таким образом, освоение техники детьми дошкольного возраста – самостоятельная и важная задача. В настоящее время стремительно меняются точки зрения на проблему художественного развития и условия формирования художественных способностей.  Смена детских поколений и их предпочтений привело к  появлению новых художественных приемов и техник. В связи с этим должны измениться и методы работы педагогов области изобразительной деятельности с дошкольниками.

 Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен. Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции. Нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции "творца".

 Идея использования нетрадиционных техник в процессе обучения изобразительной деятельности не является новой и необходимость использования нетрадиционных техник в организации изобразительного творчества детей дошкольного возраста не подвергаются сомнению. Ведь разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от традиционных, привычных способов создания рисунков, поиск новых творческих решений способствует развитию детского творчества, активности, воображения. Дети любят новизну, им интересно разнообразие материалов, в результате дети получают успешный продукт деятельности.

2.2 Детское рисование как вид художественно-творческой деятельности.

Вопросы возникновения и развитие детского рисунка издавна привлекали внимание художников, педагогов, психологов, исследователей детского изобразительного творчества.

Значение рисования в жизни и развитии ребенка подчеркивали крупнейшие педагоги мира: Я.А. Коменский, Г. Песталоцци.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне. Рисование красками, нанесение линий на бумагу привлекает внимание ребенка еще в дошкольном возрасте.  Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.

  Рисование как вид изодеятельности отличается  более   сложными средствами  изображения.  

Все они оказывают большое влияние на личность ребенка -способствуют развитию воображения, памяти, речи, воспитывают нравственные , эстетические качества ребенка.

Дети рисуют в детском саду карандашами, красками, фломастерами и восковыми мелками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и мелкие детали предметов. Рисование цветным материалом позволяет передавать цвет предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины или теста.

 В своих работах Е.А. Флерина выделила отличительные особенности детского рисунка:

1. Искренность, эмоциональность, непосредственность выражения ребёнком своих мыслей и чувств .

 При использовании минимум средств, ребёнок передаёт своё внутреннее эмоциональное  состояние.

2.Содержательность.

  Рисунок даже самого маленького ребёнка несёт в себе какое-то содержание. Младшие дошкольники рисуют каракули, но они полны содержания. В рисунках старших дошкольников - всё, что окружает детей, что их волнует. Чем больше малыш знает о мире, тем шире тематика его рисунков.

3. Смелость.

 Риск, способность к риску - непременное условие и характеристика творческой личности.

4. Гуманизм, оптимизм содержания детского рисунка - показатель природной доверчивости, доброжелательности человека.

 Ребёнок изначально несёт в себе многие лучшие черты человечества, то есть общечеловеческие ценности, которые зафиксированы во всех мировых религиях, мифах, легендах, сказках. В детских рисунках почти всегда добро побеждает зло.

5. Рисунки дошкольников можно сразу узнать по их яркости, красочности, декоративности.

6. Выразительность - главный существенный признак художественного образа.  

Под выразительностью понимается способность художника посредством разнообразных приёмов передавать человеческие эмоции, использование им в образной характеристике таких деталей, которые с наибольшей полнотой раскрывают сущность изображаемого явления или характера. Выразительность детского рисунка - это посильное раскрытие детьми некоторых характерных сторон отражаемого предмета или явления действительности и передача активного эмоционального отношения к нему.

7. Наряду с выразительностью и грамотностью детских работ следует выделить и такое их качество, как оригинальность.

  Своеобразие, неповторимость детских работ – характерное качество.

Такая особенность детского рисунка как оригинальность может сочетаться с грамотностью, выразительностью, но может быть и единственной характеристикой образа. То есть рисунок ребенка может быть неграмотен, и не выразителен, но отличаться своеобразным решением задачи.

Оригинальность образа, продукта детской деятельности - показатель творческого воображения. В то же время следует помнить, что детский рисунок при всех его достоинствах - это не произведение искусства. Он не может удивить нас глубиной мысли, широтой обобщения, абсолютной неповторимостью формы воплощения образа.

8. Умение и желание ребенка смотреть на мир своими глазами обуславливает и другую особенность детского рисунка - реализм. Не случайно многие исследователи детского рисунка (В.М. Бехтерев, Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина и др.) отмечают его реалистическую направленность, стремление адекватно отразить предметы и явления окружающего мира.

По мнению Г.Г. Григорьевой, по направленности детский рисунок можно отнести к сфере реалистического искусства. По уровню возможного развития изобразительной деятельности в дошкольном возрасте в силу ограниченных психофизических возможностей ребенка не может быть в полной мере реалистической.

Н.П. Сакулина утверждает, что по отношению к детскому рисунку можно говорить лишь о тенденциях к реализму, приближении к возможно большей правдивости и полноте изображения. Однако при любом, даже очень малом объеме изобразительных умений ребенок должен уметь и иметь возможность выражать свои чувства, впечатления свободно, использовать их самостоятельно и творчески действовать.  

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребенка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представлений. В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.  

Занятие рисованием учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно - прикладного искусства. [16] .

 2.3 Особенности современных программ по художественно-эстетическому развитию.  

В программе по воспитанию, обучению и развитию под ред.М. Васильевой определены направления по художественному воспитанию детей:

1. Опыт художественных впечатлений образов исскуства.
2. Некоторые знания, умения, навыки в разных областях художественной деятельности.
3. Система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы.
4.  Создание проблемных ситуаций, способных активизировать творческое воображение.
5. Создание материально-обогащённой среды для занятий художественной деятельностью.

Выполнение данного программного материала может быть постороено на использовании современных техник изобразительного творчества.[21] .

В программе «Детство» в разделе «Изобразительное искусство и художественная деятельность» особое внимание уделяется развитию изобразительных навыков для сюжетного рисования, но не выделена задача по развитию творчества и воображения, не указаны средства ыражения для создания рисунка.[8] .

В программе «Радуга» работа по изодеятельности осуществляется по двум направлениям - в процессе эстетического восприятия природы и произведений искусства на занятиях по рисованию, лепке и в свободной деятельности. Также в программу включены подразделы «О влиянии одного цвета на другой», «Цвет и свет», которые содержат информацию о цветовосприятии, что очень важно для развития детского творчества.[9, с 160.]

Програма «Развитие» направлена в большей степени на формирование интеллектуальных способностей, чем творческих, даже на занятиях по изодеятельности.  

Проведённый анализ  позволяет сделать вывод, что в современных программах дошкольного образования недостаточно разработано применение нетрадиционных техник изобразительной деятельности.  Сегодня есть выбор  вариантов художественного дошкольного  образования и   определяется он наличием вариативных, дополнительных авторских программно - методических разработок, которые требуют теоретической и экспериментальной проверки в конкретных условиях дошкольного образовательного учереждения.

2.4 Проблематика использования нетрадиционных техник в изодеятельности.  

 Нетрадиционно-изобразительные техники - это эффективное средство изображения, включающие  новые художественно-выразительные приёмы создания художественного образа, композиции и колорита, позволяющие обеспечить наибольшую выразительность образа в творческой работе.

 Термин « нетрадиционный» можно рассматривать как «новаторский», «связанный с отступлением от традиций».[24] .

 Отсюда вытекает определение нетрадиционной техники рисования - способа создания нового оригинального произведения искусства,  в котором гармонирует всё -и цвет, и линия, и сюжет. Использование нетрадиционных техник в изодеятельности открывает огромные возможности для детей пробовать , искать, экспериментировать, а главное- самовыражаться.

 Сегодня педагоги и психологи выступают против  традиционных дидактических методов обучения в изодеятельности, против навязывания  стереотипных представлений, которые подавляют фантазию ребёнка и не способствуют развитию  творческой личности.

 Задача активизации творческих способностей подводит педагогов к необходимости поиска новых способов художественного выражения.

 В современных программах по изодеятельности рекомендуется ограниченный круг художественных техник, что ограничивает творческие возможности детей. В этом состоит противоречие между использованием нетрадиционных техник в детской изодеятельности и  недостаточной теоретической и методической разработкой данного вопроса.[23] .

В основу опыта использования нетрадиционных техник положена идея обучения без принуждения, основанная на достижении успеха, радости, в искренном интересе дошкольника в вполнении данного творческого задания. Такие творческие задания ставят ребёнка в позицию «творца», активизируют мысли ребёнка, подводят к черте, за которой может начаться зарождение собственных художественных замыслов.

 Кроме основных программ по развитию дошкольников есть выбор вариативных, парциальных, авторских программ, которые раскрывают положительне аспекты использования разнообразия нетрадиционных техник

И.А. Лыкова разработала программу «Цветные ладошки», в которой имеется перспективное планирование и цикл занятий с применением нетрадиционных техник по возрастам. Программы Т.С. Комаровой , Н.П. Сакулиной,А.А. Мелик-Пашаева предполагают использование разнообразных  нетрадиционных техник в изодеятельности детей.

Практические исследования Р.Г.Казаковой, Г.Н.Давыдовой, А.А. Фатеевой, О.А. Белобрыкиной  показали значимость использования нетрадиционных техник в работе  по изодеятельности с детьми.                                      Истинная ценность нетрадиционных техник заключается не в качестве работы, а в  том, что дети получают радость от самого процесса.

Использование разнообразных нетрадиционных  техник развивает творческий потенциал детей, творческую активность, а также  логическое и абстрактное мышление, фантазию, наблюдательность , и главное- уверенность в себе.

Желание творить - внутренняя потребность ребёнка , она возникает самостоятельно и отличается искренностью выражения.  

Всё необычное  привлекает ребёнка, заставляет удивляться .У детей возникает  интерес к познанию, исследованиям. Использование нетрадиционных техник в работе позволяют избежать копирования, развивают самостоятельность ,  инициативу,индивидуальность. Работа с нетрадиционными техниками вызывают радостное настроение у детей, стимулируют положительную мотивацию.

 Исследования доказывают, что использование нетрадиционных техник в изодеятельности способствуют ослаблению возбуждения у эмоционально расторможенных детей. Так М.И. Чистякова отмечает, что нетрадиционное рисование увлекает детей , а  чем больше ребёнок увлечён, тем больше он сосредоточен. Это положительно влияет на коррекцию психических процессов и личностную сферу дошкольника.

Творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию - снимает нервное напряжение, обеспечивает положительный настрой.

 Также в процессе изодеятельности ребёнок испытывает разнообразные чувства - радуется получившемуся красивому изображению, огорчается, стремится преодолеть трудности. У ребёнка формируется эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности, развиваются умения и навыки.

 По мнению известного детского психолога А.А. Мелик-Пашаева          « художественно-одарённый ребёнок делает на своём детском уровне то же самое, что на ином уровне делает настоящий художник…»[18].

 Опыт показывает, что одно из важных условий развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми. Это обеспечивает живость и непосредственность  детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы каждый раз воспитатель создавал новую ситуацию,чтобы дети могли с одной стороны применить усвоенные ранее умения и навыки, с другой стороны  искали новые пути решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребёнка  положительные эмоции, желание творить.

 Нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности.

Учитывая важность существующей проблемы в развитии творчества в раннем возрасте, важно использование в педагогической деятельности новых подходов к решению этого вопроса.

Для достижения этой цели ставим следующие задачи:

1. Учить детей нетрадиционным техникам рисования, сочетая различный материал и технику изображения, самостоятельно определять замысел, способы и формы его воплощения, технически грамотно применять нетрадиционные и традиционные способы рисования, понимать значимость своей работы, испытывать радость и удовольствие от творческой работы.

2. Развивать детское творчество и творческое воображение путём создания творческих ситуаций в художественно-изобразительной деятельности, умение ориентироваться на листе бумаги.

3. Воспитывать у детей эстетическое отношение к окружающему миру посредством умения понимать и создавать художественные образы.

4. Создавать в группе благоприятные психолого-педагогические условия для творческой самореализации каждого ребёнка.

Для того чтобы изобразительная деятельность на занятиях проходила наиболее эффективно, нужно придерживается принципа интегральности, который заключается в том, что детям предлагаются темы занятий, которые могут совместить разные области науки, искусства.

Также следует создать психологические условия, чтобы сформировать у ребёнка чувства собственной безопасности, раскованности и свободы за счёт поддержки взрослыми их творческих начинаний.

Обязательно необходимо использовать игровые приёмы, сказочные образы, эффект неожиданности, и, конечно, не следует забывать про наличие материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними.

Всё это помогает заинтересовать ребёнка, настроить его на творческую деятельность.

2.5 Особенности изодеятельности дошкольников на разных возрастных этапах.

 Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников.

  В период от двух до трех лет изобразительная деятельность ориентирована на предметный мир и ведущим видом деятельности является предметно-орудийная. Открытие, сделанное малышом на листе бумаги, сильно привлекает ребенка. Поиск содержания образа в каракулях -один из ведущих побудителей деятельности на данном этапе. Ребенок накапливает опыт, осваивая мир. Это и определяет содержание ассоциативных образов. Ассоциативный образ еще не очень устойчив и ребенок одну  и туже линию, штрих, пятно может называть по-разному.

 В содержании детской изобразительной деятельности проявляется характерный для этого возраста интерес дошкольника к предметному миру. В процессе действия с материалами и чтения каракуль развивается воображение, наглядно-действенное мышление, повышается уровень изобразительной деятельности. Ребенок уже не просто называет, что случайно получилось в его каракулях, он сам определяет содержание будущего рисунка, то есть ребенок сам ставит цель, изобразительную задачу.

 Маленький художник рисует только то, что его волнует, интересует, что оставила в памяти яркий след. Если жизнь ребенка интересна и насыщена яркими впечатлениями, то у него возникает желание рассказать об этом в рисунке, лепке, и темы изображения в этом случае разнообразны. Важно помогать  ребенку осваивать доступные для него способы изображения в рисовании, лепке, аппликации; знакомить со свойствами материалов и элементарные приемы их использования. Детям младшего дошкольного возраста доступно изображение отдельных предметов и явлений с помощью ритмичных мазков-цветных пятен, штрихов карандашом, фломастером, линий прямых и замкнутых, вертикальных и горизонтальных и т д.

 Педагог должен знать, что ребенок к трем годам обладает рядом особенностей ,представленных на рисунке .

Особенности детей к 3 годам. Рисунок 2.

 Как правило, изобразительную деятельность направляет комплекс мотивов: интерес к материалу, особенно если он обновляется, подражание сверстникам и взрослым. Однако, ведущим и главным мотивом постепенно становится интерес к предметам, явлениям, событиям, которые ребенок пытается изображать. В этот период ведущий мотив изобразительной деятельности и игры один и тот же – потребности пережить значимые для него стороны действительности, потребность еще раз вернуться к тем явлениям, предметам, событиям, которые удивили, заинтересовали ребенка в обычной жизни. Наиболее ярко это проявляется не столько в результате деятельности, сколько в процессе ее выполнения.

 Изобразительная деятельность средних дошкольников носит более самостоятельный характер, но требования к рисунку повышаются.

Дети среднего дошкольного возраста замечают достоинства и недостатки в работах своих сверстников, но порой не могут оценить свою работу, так как дети получают удовольствие от процесса изображения. Нежели чем от результата работы.

В этой возрастной группе отчетливо проявляется своеобразный переход не только в замысле, но и в самом рисунке от  предметного к сюжетному.

В старшем дошкольном возрасте дети создают вариативные образы, с сохранением характерных особенностей формы, строения, цвета, пропорциональных отношений, передают индивидуальные особенности предметов. Ведущим мотивом изобразительной деятельности также остаются явления, события, которые ребенок пытается передать в изображении, но содержание меняется, это уже события, волнующие ребенка.

  Рисунки старших дошкольников  более  технически грамотны, композиционно оформлены, но в тоже время менее выразительны, это связанно с тем, что дети в своем развитии приближаются к кризису семи лет. По мере овладения навыками творчества у старшего дошкольника формируется внутренний план деятельности, который отсутствует у ребенка раннего возраста.

К семи годам ребенок должен уметь:

воспринимать и эмоционально реагировать на художественный образ и средства выразительности в произведениях изобразительного искусства разных видов и жанров;

самостоятельно создавать индивидуальные художественные образы в различных видах изобразительной деятельности;

в индивидуальной и коллективной работе интегрировать разные виды изобразительной деятельности;

самостоятельно передавать сюжетную композицию, используя разные ее варианты с элементами перспективы;

владеть комплексом технических навыков и умений, мотивировать самостоятельный выбор материалов;

участвовать в коллективной работе, планировать свою деятельность в рисовании, лепке, аппликации, давать мотивированную оценку результатам.

Практика дошкольного образования показывает, что педагоги не всегда умеют гибко, вариативно, творчески применять общие теоретические знания в конкретной работе с детьми. Так, главный ориентир современного дошкольного образования на развитие личности, общее психическое развитие ребенка в условиях конкретных видов деятельности часто остается на уровне деклараций. Общение и деятельность, общепризнанные как основные условия развития личности, в педагогическом процессе дошкольных учреждений чаще всего имеют узко-дидактическую направленность. Их роль сводится к формированию знаний, умений, навыков, безусловно, важных, но не единственных в развитии ребенка. Педагогическое творчество практиков чаще всего не имеет достаточного теоретического обоснования – это в лучшем случае, в худшем – оно ошибочно. Полноценное, гармоничное развитие личности ребенка в условиях дошкольного образовательного учреждения, можно гарантировать только в том случае, если с ним работают грамотные, творческие педагоги. Изучение теоретических положений использования нетрадиционных техник изобразительно творчества в работе с детьми дошкольного возраста позволяет нам с уверенностью говорить о том, что они являются эффективным средством творческого развития детей, но только в том случае, если уровень квалификации педагога, работающего с детьми, достаточно высок. Основным условием эффективного использования разнообразных изобразительных техник в работе с детьми выступает знания педагога по данному вопросу. 

Рисунок 3. Уровень компетентности педагога .

 В наше время существует необходимость разработки пособия для педагогов дошкольных образовательных учреждений, в котором будут отражены основные аспекты использования нетрадиционных техник в работе с детьми дошкольного возраста. Такое пособие должно содержать в себе полную информацию о возрастных особенностей изобразительной деятельности детей дошкольного возраста.

   На третьем году жизни ребенка ведущим типом его отношения к окружающему миру остается отношение к предметам, ориентация на предметы и способы их использования. Ребенку открывается не просто мир предметов, а мир взрослых, действующих с этими предметами, взаимодействующих между собой. Но младший дошкольник не всегда может действовать сам, как взрослый. Стремление жить как взрослый, и невозможность реализовать это стремление и рождает так называемый кризис трех лет. Противоречие между стремлением ребенка действовать как взрослый, реализовать позицию "Я сам" и его ограниченными возможностями разрешаются в ролевой игре. В период с двух до трех лет изобразительная деятельность дошкольника ориентирована на предметный мир и ведущим видом деятельности является предметно-орудийная. Открытие, сделанное малышом, что на листе бумаги под его действием может появляться образ какого-то предмета, явления, сильно привлекает ребенка. Поиск содержания образа в каракулях – один из ведущих побудителей деятельности на данном этапе. Осваивая мир предметов, ребенок накапливает опыт. Это и определяет содержание ассоциативных образов. Ребенок смело и самостоятельно рисует, лепит все. Что хочет, будучи уверен, что у него получиться прекрасно. Такое чувство малыша надо всячески поддерживать, развивать. Это важное условие становление самостоятельности, предпосылка творческих проявлений ребенка в изобразительной деятельности. С детьми младшего возраста можно заниматься совместным рисованием не только на бумаге, но и на песке – палочкой. Для рисования можно предложить детям сначала цветные фломастеры с толстым стержнем, они достаточно прочные и дают яркую линию. Следует сначала дать один фломастер, а затем два-три, чтобы привлечь внимание детей к цвету. Можно использовать цветные восковые мелки, он не крошатся, не мажут руки , оставляя на бумаге яркий след. Ребенок младшего возраста проявляет большой интерес к разнообразным материалам, в частности при работе с гуашевыми красками он очень часто пытается залезть в краски пальчиками, и более того нарисовать пальцем на листе. Не следует останавливать ребенка. Малыш лучше чувствует предмет, исследуя его руками, кроме того, пальчиковая живопись поможет ребенку в овладении такими средствами выразительности, как штрих и пятно.

  Дети средней группы знакомы с различными видами изобразительной деятельности; поэтому, как  правило  у них развит интерес к рисованию. Как правило, изобразительную деятельность направляет комплекс мотивов: интерес к материалу подражание сверстникам и взрослым. Однако, ведущим и главным мотивом постепенно становится интерес к предметам, явлениям, событиям, которые ребенок пытается изображать. В этот период, ведущий мотив изобразительной деятельности и игры один и тот же – потребности пережить значимые для него стороны действительности, потребность еще раз вернуться к тем явлениям, предметам, событиям, которые удивили, заинтересовали ребенка в обычной жизни. Наиболее ярко это проявляется не столько в результате деятельности, сколько в процессе ее выполнения. По существу этот мотив остается ведущим на протяжении всего дошкольного возраста. Меняется только, как и в игре, его конкретное содержание: в младшем дошкольном возрасте это был мир предметов и действий с ними; в среднем, это человек, его действия и взаимодействия, взаимоотношения с другими людьми. Изобразительная деятельность средних дошкольников носит более самостоятельный характер, но требования к рисунку повышаются. Дети среднего и старшего дошкольного возраста замечают достоинства и недостатки в работах своих сверстников, но свою собственную работу оценить бывает еще трудно, так как дети получают большее удовольствие от процесса рисования, нежели чем от результата работы. В этой возрастной группе отчетливо проявляется своеобразный переход не только в замысле, но и в самом рисунке от предметного рисования к  сюжетному. Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. А из пятен и каракуль, в конце концов, вырисовывается узнаваемый объект, который становится воплощением художественного образа в рисунке. В процессе рисования у ребенка появляется ничем не замутненная радость удовлетворения оттого, что и "это сделал Я – все это мое!"  

 В старшем дошкольном возрасте в индивидуальной и коллективной работе дети могут:  интегрировать разные виды изобразительной деятельности, самостоятельно передавать сюжетную композицию, используя разные ее варианты (фризовую, многоплановую, линейную) с элементами перспективы ,  владеть комплексом технических навыков и умений, мотивировать самостоятельный выбор материалов , участвовать в коллективной работе, планировать свою деятельность в рисовании,  давать мотивированную оценку результатам.

  2.6  Характеристика нетрадиционных изобразительных техник.
Перечень нетрадиционных техник, используемых в работе дошкольных учреждений не отличается большим разнообразием.  

Лыкова И.А. дает следующие рекомендации по использованию нетрадиционных техник. Работу с использованием нетрадиционных техник  

следует начинать с младшей группы по принципу "от простого к сложному".

 Рисунок 4. Основные техники, используемые в младшем дошкольном возрасте.

 Для каждого возраста придерживаемся разных вариантов приемов нетрадиционного рисования, начиная от простого и постепенно переходя к более  сложному.

Так для детей младшего дошкольного возраста подходит пальцевая живопись. Если говорить научным языком, это один из видов нетрадиционных техник   рисования, представляющий собой рисование красками при помощи пальцев (одного или нескольких) или всей ладони.

Автором картины может стать любой человек, не зависимо от возраста, пола, профессии и социального статуса. Раскрытие творческих способностей идет в обход сознания человека по короткому пути – «сердце - кончики пальцев».

Наукой доказано, что пальцевая живопись оказывает  терапевтический эффект. Это, безусловно, так, творческие люди меньше болеют, легче справляются со стрессовыми ситуациями, так как во время творческого акта происходит трансформация негативных мыслей и эмоций в созидательные чувства, которые находят материальное воплощение в картине. Терапевтический эффект наблюдается не только в момент создания полотна (нормализация пульса и артериального давления, антистрессорный эффект, гармонизация внутреннего состояния), но и в последующем, являясь мощной позитивной доминантой.

Как заверяют психологи, у ребенка этот процесс стимулирует развитие свободы мысли, воображения. Дети в большей степени стремятся заявить о себе, показать свое «Я» окружающим, преодолевать препятствия и решать разнообразные проблемы.

В процессе работы активизируется развитие психических процессов, совершенствуется моторика (дифференцируются мелкие движения пальцев, кисти), зрительно-двигательная координация, раскрывается творческий потенциал детей. Существует несколько приемов рисования в технике пальцевой живописи: рисование ребром ладони, ладошкой, пальчиком.

В этом возрасте они легко справляются с рисованием методом тычка.

Для этого достаточно взять любой подходящий предмет, например ватную палочку. Опустить  в краску и точным движением сверху вниз делать тычки по альбомному листу, в соответствие с задуманным рисунком.

  Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном, печать пробками, восковые мелки + акварель; свеча + акварель,отпечатки листьев, рисунки из ладошки, рисование ватными палочками, волшебные веревочки.

 В старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники.

 С удивлением и восторгом дети воспринимают такую технику, как проступающий рисунок. Это смешанная техника рисования различными материалами. Основная цель - ознакомиться со свойствами и особенностями материалов. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами(мелками), затем, поверх рисунка наносится акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка и он проявляется.

Осенью, гуляя в парке с детьми, можно собрать листья различной формы, окраски. Используя технику печати листьями можно создавать различные композиции букетов, деревьев и т.д.  

 В средней группе добавляется также рисование свечой.  Ключевые нетрадиционные техники, используемые педагогом в условиях ДОУ представлены ниже.

 Рисунок 6. Перечень нетрадиционных методик применяемых в старших группах ДОУ.

  Детям старшего возраста можно предложить технику монотипии (получения изображения путем перевода его с одной поверхности на другую, т.е. оттиск изображения).

Монотипия – уникальная техника, сочетающая в себе качества эстампа (оттиска на бумаге с печатной формы - матрицы), живописи и рисунка. Её можно назвать и графической живописью, и живописной графикой.

Существует ещё одна разновидность данной техники - монотипия пейзажная, когда для её выполнения лист бумаги складывается вдвое. На одной его половине рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток).

С удовольствием и нескрываемым восторгом дети выполняют рисунки в технике граттаж (рисование на восковой основе).

Это способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона,  залитых тушью.

В дальнейшем можно несколько разнообразить эту технику и получить цветной граттаж. Сначала протонировать лист бумаги цветной акварелью, а затем нанести воск и тушь. Тогда штрихи будут цветными. Хотите изобразить праздничный салют? Тогда на бумагу следует нанести цветные пятна акварелью, затем слой воска, слой туши. Теперь процарапать рисунок. И вот уже темное ночное небо расцвело красными, зелеными, синими огнями. 

Это лишь несколько вариантов применения нетрадиционных форм в совместной деятельности взрослого и ребёнка.

 В подготовительной группе к техникам , характерным для старшей дошкольной группы добавляется целая группа новых более сложных, таких как: тиснение, тычок жесткой полусухой кистью, рисование по сырому ,черно-белый граттаж, кляксография с ниткой, батик, рисование солью, расчёсывание краски, двойное примакивание кисти.  А.В, Никитина предлагает использовать виды нетрадиционных художественно–графических техник.[19]

 Она рекомендует живо, эмоционально объяснять ребятам способы действий и показывать приемы изображения.

  Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном, печать пробками, восковые мелки + акварель; свеча + акварель,отпечатки листьев, рисунки из ладошки, рисование ватными палочками, волшебные веревочки.

 В старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники.

  Другой педагог Сакулина Н.П. рекомендует определенный перечень нетрадиционных техник, объединяющий в себя несколько различных подходов к обучению изобразительной деятельности.  Рисунок 7. Нетрадиционные техники , рекомендованные Сакулиной Н.П.

Сводная таблица используемых нетрадиционных техник согласно возрастным особенностям детей дошкольного возраста.

  Современные техники изобразительного творчества развивают у детей логическое и абстрактное мышление, фантазию, наблюдательность, внимание, уверенность в себе.

  В процессе обучения рисованию педагог должен понимать, что  познавая свойства и качества разнообразных материалов, дети обогащают свой сенсорный опыт. К тому же при использовании различных материалов можно создать ситуацию свободного выбора, так необходимую в творческой деятельности. Рисовать можно не только карандашами и кистью, но и с помощью плотной бумаги. Рассмотрим вариант интересной с точки зрения методики преподавания, техники.

                Техника "Водяная печать".

 Ребенок сначала на органическом стекле рисует пейзаж. Затем, намочив лист бумаги, сверху кладет его на изображение, слегка прижав лист к оргстеклу. Затем осторожно снимает его с оргстекла. Полученные изображения дополняет, сделав несколько завершающих штрихов. Если принести с прогулки несколько листочков или травинок, уложить их на лист бумаги, сверху накрыть тонким слоем гуаши, а затем окрашенной стороной положить на подготовленный для открытки лист, то получится отпечаток. Используя эту технику, можно делать открытки к празднику или сюжетные картинки.

 Нетрадиционные техники рисования способствуют тому, что у детей возрастает интерес к рисованию. Они более творчески всматриваться в окружающий мир, учатся находить разные оттенки, приобретают опыт эстетического восприятия. Они создают новое, оригинальное, проявляют творчество, фантазию, реализуют свой замысел, и самостоятельно находят средства для его воплощения.

Использование нетрадиционных техник в изобразительной деятельности требует повышения интереса со стороны педагогов современных дошкольных образовательных учреждений. Изобразительная техника является основой для развития детской изобразительной деятельности.  Большое разнообразие изобразительных техник дает возможность их применения во всех видах изобразительной деятельности дошкольников. Именно от педагога, от его заинтересованности, зависит, насколько эффективным будет использование нетрадиционных техник в практике работы с детьми.  Педагоги должны обеспечить ребенку свободу творческого развития, что невозможно без внедрения в практику работы как можно большего числа нетрадиционных техник в изобразительной деятельности, а это возможно только при условии, если педагоги будут уделять изобразительной деятельности как виду образовательной деятельности больше внимания как требует того современное образование.

   2.7  Эффективность методов и приёмов в системе обучения рисованию нетрадиционными техниками.

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки.

 Обратимся к современной классификации методов, авторами которой являются И.Я. Лернер и М.Н. Скаткин.

Для развития детского творчества можно применить следующие методы обучения:

1) информационно-рецептивный метод, который включает в себя приёмы рассматривания и показа образца воспитателя;

2) репродуктивный метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящий навыки до автоматизма. Он включает в себя прием повтора, работы на черновиках, выполнение формообразующих движений рукой;

3) эвристический метод, который направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребёнку выполнить часть работы самостоятельно;

4) исследовательский метод, развивающий у детей не только самостоятельность, но и фантазию и творчество. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую - либо часть, а всю работу.

Но, следует заметить, что во многом результат работы ребёнка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника, побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть:

- игра, которая является основным видом деятельности детей;

- сюрпризный момент - любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;

- просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь, им важно почувствовать себя значимыми;

- живая, эмоциональная речь воспитателя.

Ребенку необходимо помочь научиться различным способам рисования, дать понятие о разных техниках изображения.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема развития  творческих способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании.  Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов  еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Однако практический аспект реализации  развития художественных способностей детей дошкольного возраста средствами изобразительного творчества остается  до сих пор недостаточно раскрытым, поскольку стремительно меняются многие точки зрения относительно психологических и художественных условий формирования способностей, меняются детские поколения и, соответственно, должна меняться технология работы  современных педагогов.

Ребенок не рождается фантазером. Его способности основываются на развитии воображения. Ни в какой другой области воображение не имеет такого значения, как в искусстве, в процессе художественного творчества. Без воображения, тесно связанного с образным мышлением, невозможна ни одна творческая деятельность. Следовательно, для изобразительной деятельности необходимо развивать у детей:

·эстетическое восприятие (учить видеть разнообразие и красоту формы предметов, сочетание цветов);

·образное мышление (можно выделить наглядно - действенное, наглядно-образное, логическое мышления);

·воображение, без которого невозможна ни одна художественно-творческая деятельность и которое развивается на основе воспринимаемых образов;

·эмоциональное отношение к предметам эстетического характера. Эмоциональное отношение к художественной деятельности - важный фактор формирования у детей творческих способностей и эстетического воспитания;

·мелкую моторику рук.

Нетрадиционные техники в рисовании  - это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет детей, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания.

 Можно заключить, что нетрадиционные техники рисования  расширяют  изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей степени реализовывать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и окончательно утвердиться в жизненной позиции «творца».

 Дошкольное детство - очень важный период в жизни детей. Известно что, именно в этом возрасте каждый ребенок представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Чем разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идет разностороннее развитие ребенка, реализуются его потенциальные возможности и первые проявления творчества. Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности . В своих определениях Е.А. Флёрина говорила, что детское изобразительное творчество понимается как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства.

Н.А Ветлугина определила детское творчество как первоначальную ступень в развитии творческой деятельности. Практика показала, что творчество ребёнка способно доставить удовольствие своей непосредственностью, свежестью выражения.  В своём художественном творчестве ребёнок открывает новое для себя, а для окружающих - новое о себе.

Л.С. Выготский писал: "Обучить творческому акту нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению". Изобразительная деятельность это самый первый, самый доступный и привлекательный для маленьких детей вид творческого труда. Умелое и тактичное руководство изобразительной деятельностью успешно развивает способности ребенка.

Т.С. Комарова исследовала компонент способности к изображению, как степень овладение графическими навыками и умениями, включающими и технику рисования. Ею определено содержание графических умений и навыков, выделена система этих навыков и умений, доступная детям дошкольного возраста вообще и детям разных возрастных групп в частности, разработана методика их формирования.

 Н.П. Сакулина рассматривает изобразительную деятельность ребенка как способность к изображению, т.е. умению правильно нарисовать предмет, и способность создать образ, показывающий отношение к нему рисующего. Эта способность является показателем детского творческого начала. Исследования Н.П. Сакулиной показали, что обучение способствует становлению и развитию творчества.

 Именно в свободной изобразительной деятельности  выражается и развивается наиболее заметно уровень  творческих способностей ребёнка. Как говорил В.А. Сухомлинский: "Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити - ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок".

 Опираясь на  результаты педагогических исследований этой проблемы, можно заключить, что ,чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Творческий процесс - это настоящее чудо - дети раскрывают свои уникальные способности и испытывают радость, которую им доставляет созидание. Творческие способности развиваются тогда, когда для этого созданы все условия, которые используются в полном объёме.

 Творческий путь каждого ребёнка индивидуален  и неповторим. «В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь».

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание.- М., 1925.

2.  Беляускайте Р.Ф. Рисуночные пробы как средство ребенка //Детский психолог.-1994.-№1.-с 30-34

3. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. – Москва.: Издательский центр "Академия".2002 – с 32.

4.Васильева В.И. Программа воспитания и обучения в детском саду. М.: Академия, 2005,-с 32-56.

 5. Венгер Н.Ю. Путь к развитию творчества. - Дошкольное воспитание. -2002 №11. с. 32-38.  

6. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Академия, 1999.-с 272.

7. Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности.- М., 2000.

8 . Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду/ В.И. Логинова и др. - СПб.: Акцидент,1995-с 288.

9.Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей: метод, рекомендации для воспитателей, работающих с детьми 3–6 лет по программе "Радуга" / Т. Н. Доронова. – 5-е изд. – М.: Просвещение, 2004. – с 160 .

 10. Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. - Пенза: Уникон-ТРИЗ. 2006 г. – с 31.

11. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2001.- с 37 .

12. Комарова Т.С. Детское изотворчество: что под этим следует понимать?// дошкольное воспитание. — 2005, № 2.

13. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность: Обучение детей техническим навыкам и умениям. //Дошкольное воспитание, 1991, №2.  

 14.  Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию – Москва, Просвещение, 1991.-с 256.  

15. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Учебное пособие/ Т.С. Комарова.- М.: Педагогическое общество России. 2005.-с 176.

16. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность детей в детском саду. – М., 2006.

17. Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -2000 № 9 -с. 52-59, № 10 -с. 62-69. 18.Мелик-Пашаев А.А. Ступени творчества. – М.: 1987

 19. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий. Издательство КАРО Санкт-Петербург 2008.

20. Педагогический энциклопедический словарь / Гл. ред. Б. М. Бим - Бад; Редкол: М. М. Беруких, В.А. Болотва, Л.С. Глебова и др. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2002-с 528.  

21. Программа воспитания и обучения в детском саду/Под ред. М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Мозаика-Синтез, 2005. – с 208 .

22. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду.- М.: Просвещение, 1982.-с 208.

23 . Современный Ребенок и образовательное пространство: проблемы и пути реализации. Сборник научных материалов IV Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 20-летию факультета дошкольной и коррекционной педагогики и психологии. Часть II Новокузнецк, 16-22 мая 2011 г.

24.Толковый словарь Кузнецова /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

25. Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по дошкольной психологии. -М.,1998.-с304.

26. Чумичева Р.М. Дошкольники о живописи. – М.: просвещение, 1992.-с 126.