«Моя педагогическая находка»
методическая разработка (подготовительная группа)

Тема «Моя педагогическая находка»

Музыкальное воспитание — важная составляющая полноценного всестороннего развития ребёнка.

Я — музыкальный руководитель дошкольного учреждения.

Моя профессия — не просто работа. Это диалог сердец, где музыка становится языком, понятным даже тем, кто ещё не умеет читать ноты.

В своей работе я опираюсь на простую, но глубокую истину: каждый ребёнок от природы наделён музыкальностью, чувством ритма и потребностью в творческом самовыражении.

Это не просто красивые слова — это отправная точка моего педагогического пути. Я вижу, как в глазах даже самого маленького воспитанника загорается огонёк, когда он впервые слышит мелодию, отбивает ритм ладошками или пробует извлечь звук из инструмента. В эти моменты я особенно остро ощущаю смысл и радость своей профессии: отдавать детям все свои знания и умения без остатка, помогая им раскрыть внутренний музыкальный мир

Моя миссия — не «вложить знания», а разбудить эту внутреннюю музыку. И я отдаю детям всё без остатка:

• свой опыт — чтобы показать, как звучит гармония;
• свою энергию — чтобы зажечь в них азарт творчества;
• своё внимание — чтобы услышать каждого;
• свою веру — что любой ребёнок может стать музыкантом

Источники самообразования  

Но чтобы вести детей вперёд, я должна постоянно идти вперёд сама. 

Моя профессия немыслима без непрерывного творчества, поиска и саморазвития. Каждый день я учусь: осваиваю новые методики, ищу необычные формы работы, пробую современные подходы. Ведь только так можно оставаться «на одной волне» с детьми, говорить с ними на языке, который им интересен и понятен.

И вот что я нашла в этом поиске — мою педагогическую находку, которая преобразила занятия и зажгла огонь творчества в сотнях детских глаз.

Диатонические колокольчики в детском саду используются редко. Но с недавнего времени к ним появился интерес. И у меня возникло желание изучить, освоить и внедрить в педагогический процесс игру на диатонических колокольчиках.

Изучая историю создания таких колокольчиков, я обратила внимание на известного композитора России начала 20 века – Александра Николаевича Скрябина, который воспринимал музыку не только звуками, но и цветами. Именно он стал первым, кто расположил ноты по цветному спектру. Семь нот- это семь цветов радуги. 

Это инновационная технология меня заинтересовала, потому что: это

• Доступность. Даже трёхлетний малыш может взять колокольчик в руку и сразу создать музыку. Нет сложных позиций, нет долгого обучения — только радость от первого звука.
• Наглядность. Цветные маркеры превращают ноты в яркие образы: красный — «до», оранжевый — «ре», жёлтый — «ми». Дети учатся читать партитуру как игру, без страха и напряжения.
• Коллективность. Колокольчики объединяют: каждый ребёнок — важная часть ансамбля. Здесь нет «вторых ролей»: даже один звук в нужный момент создаёт общую мелодию.
• Развитие комплекса навыков. Через игру дети тренируют слух, ритм, внимание, память, координацию, учатся слушать друг друга и выражать эмоции через звук.
• Эмоциональный отклик. Звон колокольчиков будит воображение: дети представляют, как звучит дождь, ветер, утреннее солнце. Музыка становится не уроком, а путешествием.

Как это работает на практике?

1. Исходная позиция: ребёнок берёт колокольчик правой рукой за ручку, прижимает к плечу — он готов к игре. 

2. Дирижирование: я показываю ноты указкой, дети вступают, когда их цвет попадает в фокус. Или используем видео-партитуры: на экране загораются цветные колокольчики — играй, пока горит свет!   

3. Этапы: от простых ритмов к мелодиям, от одиночных звуков к двухголосным партитурам. Каждый шаг — это успех, который вдохновляет на новое. 

4. Творчество: дети пробуют себя в роли дирижёра, сочиняют ритмы, озвучивают сказки, превращают занятия в мини-спектакли.

Что  даёт эта технология детям?

• Ребёнок чувствует себя музыкантом с первого занятия.
• Исчезает страх ошибки: здесь нет «неправильно», есть «давай попробуем ещё».
• Развивается уверенность: «Я могу играть! Я часть оркестра!»

Формируется любовь к музыке как к способу самовыражения, а не к обязательству.

Для меня диатонические колокольчики — не просто инструмент. Это мост между внутренним миром ребёнка и языком музыки. Это способ сказать каждому ребенку: «Твой звук важен. Твоя мелодия нужна. Ты — настоящий музыкант».

Игра на диатонических колокольчиках помогает дошкольникам развивать музыкальные способности, чувство ритма, музыкальную память и внимание, а также формировать навыки вербального и невербального общения и умение действовать в коллективе.

И когда я вижу, как горят глаза детей, как они с гордостью выступают на праздниках, как бережно кладут колокольчики на место после занятия, я понимаю: этот путь — правильный.

Мой выбор этой технологии диатонических колокольчиков — это выбор в пользу живой музыки, где ребёнок не «изучает правила», а становится её частью. Именно поэтому этот метод работает: он отвечает и на запросы педагогики, и на естественные потребности дошкольника — играть, слышать, творить и радоваться.

Потому что музыка, рождённая из радости и творчества, остаётся с человеком на всю жизнь. 

Благодаря применению данной технологии игры на диатонических колокольчиках, ребенок развивается как личность.

Видео Аллилуя  из сказки «Как казак счастье искал»