«Мюзикл как ресурс развития музыкальных и творческих способностей детей дошкольного возраста»
учебно-методический материал

«Мюзикл  как ресурс развития  музыкальных  и  творческих  способностей детей дошкольного возраста»

Автор: музыкальный руководитель

МБДОУ «Детский сад № 36» города Дзержинска

Сафронова Ольга Ивановна

 «Мюзикл: разговорный жанр для не умеющих петь и музыкальный –

 для не умеющих говорить».

 Шарль Азнавур

В статье раскрывается жанр мюзикла, его влияние на развитие музыкальных и творческих способностей дошкольников. Рассматриваются этапы работы над данным жанром в дошкольном учреждении.

Развитие творческих способностей у детей напрямую влияет на умение приобретать необходимые знания, умения и навыки в будущем. Не секрет, что люди, обладающие музыкальным слухом, быстрее изучают иностранные языки. Чтение стихов и обучение вокалу способствует развитию памяти. Танец дает общее физическое развитие ребенка, заставляет думать, развивает навыки взаимодействия с другими детьми. Поэтому для развития способностей необходимо предоставить детям возможность проявлять себя в разных видах деятельности: танцах, пении, играх и т.д. Но стандартная  функция музыкального руководителя в ДОУ зачастую сводится  к подготовке  музыкальных мероприятий, запланированных в плане учреждения. Обычный «праздник» представляет собой тематический концерт, состоящий из песен, танцев и стихов, или музыкальный спектакль из тех же элементов. Тем самым, на развитие музыкальных способностей и творчество не остается времени. Таким образом, возникает  необходимость привлечения новых форм и приёмов развития музыкальных  и творческих способностей детей.

Такой формой является детский мюзикл.

Мю́зикл (англ. Musical) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. (Википедия).

Мюзикл как жанр уникален и многообразен, а это значит, что в мире мюзикла смогут развиться  способности ребенка к танцам, пению, актерской игре. Кроме того важно, что погружение ребенка в атмосферу репетиций и исполнения различных ролей оказывает положительное воздействие на развитие личностных качеств, таких как терпение, отзывчивость, взаимопомощь и внимание, щедрость и т.д.

В процессе подготовки детского мюзикла используются  различные виды музыкальной деятельности, тем самым не нарушается основная структура музыкального занятия. Но принципиально главным отличием мюзикла от классического музыкального занятия  является развитие музыкального детского творчества, что является важнейшим фактором в формировании личности ребенка.

               Но как воплотить этот жанр в дошкольном учреждении? Ведь в

области дошкольного музыкального воспитания музыкально-театральная деятельность детей представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чём свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования.

Рождается идея: использовать  постановку и проведение детских мюзиклов как нетрадиционную форму организации деятельности дошкольников.

Работа  над  постановкой  детского  мюзикла подразумевает  определённый алгоритм.

На первом этапе  дети  знакомятся с историей возникновения театра, при помощи интерактивных игр,  путешествуя по разным залам, узнают о роли музыки в театрализованном представлении и  особенностях  театральных профессий. Предваряя знакомство с конкретным  мюзиклом,  предлагается   детям подумать, какой персонаж им ближе, «по душе», чтобы  во время прослушивания они могли «примерить на себя» несколько ролей, выбрать наиболее привлекательную. Ребенку предоставляется свобода выбора. В процессе работы над созданием  конкретного образа  дети выполняют   разнообразные упражнения –этюды  и  импровизации :   порхают как бабочки, изображают смелого комара, грозного паука…..

Умение слышать в музыке изобразительные средства, соответствующие образам, способствует  желанию  детей  имитировать движения, характерные для различных героев пьесы под музыку и без нее. Дети пластикой своего тела, мимикой и жестами пытаются  передавать  свои чувства и эмоции в соответствии с музыкальной интонацией. В качестве моделей эмоционального состояния использую: пиктограммы, графические изображения лица, силуэты людей, пантомимически отражающие эмоции, «подвижные аппликации». С помощью таких игр как «Путешествие в мир эмоций», «Азбука настроений»  дети знакомятся с основными видами эмоций - злость, страх, грусть, удивление, радость, спокойствие.

Закреплению основных эмоций также способствует обыгрывание стихотворений детских писателей, таких как Б. Заходер,  В.Лунин, К. Чуковский, А. Барто, А. Усачев, Э. Успенский.

При проведении музыкальных упражнений и игр обязательно наличие эмоционально-комфортной атмосферы в микрогруппе, что ведет к созданию благоприятных условий для протекания процесса социализации   творчески одаренного ребёнка, а также для обеспечения психологического комфорта в коллективе.

При разучивании песен вокальные партии каждого героя мюзикла разучиваются одновременно со всеми участниками,  дети  импровизируют простейшие мотивы,  мелодии на заданный текст,   самостоятельно находят песенные интонации различного настроения. Слушая и наблюдая за импровизацией других,  ребята учатся  договариваться в  исполнении  ролей, отмечая наиболее удачные находки друзей. Так  определяются кандидатуры и на главные роли: муха- цокотуха, комар,  паук, Как правило, роли главных героев — самые объемные по содержанию, сложные в вокальном отношении, разнообразные по эмоциональной окрашенности. В основном, эти роли предлагались детям, обладающим развитыми музыкальным слухом и чувством ритма, достаточным певческим диапазоном, хорошей памятью, выразительной речью, артистическими способностями и желанием выступать. Ребята предлагают  свои варианты решения музыкальных  и творческих заданий: исполнение партий героев мюзикла, в поисках певческой интонации, передавали различные настроения и чувства.  

 Закрепляя навыки   хореографии  применяются   такие сценические  упражнения  как: «Скакалка»,  «Иголка», «Самолеты и бабочки», «Буратино и Пьеро», «Снежная королева», «Муравьи», «Угадай, что я делаю?», упражнения на развитие пластики, координации движений: «Канат», «Стена», «Волна», игры-превращения.

Работа над мелодией, над точностью исполнения  в индивидуальных номерах  ведётся постепенно. Разучивание подгрупповых музыкальных сцен проходит  в несколько этапов  - прослушивание, где с детьми обговаривался характер музыки,  настроение, темп, динамика, работа над дикцией, пение с солистом. Также  используются комплексные игры, снимающие страх публичных выступлений  Т. Л. Шишовой.  Такие как «Фанты», «Царевна- Несмеяна», «Зоопарк». 

Второй этап – постановочный. Здесь создаётся драматургия спектакля. Из кусочков уже выученного материала появляется сюжет. На этом же этапе ведётся работа над декорациями. Активные  участники  и  союзники  в  постановке мюзикла  и  реализации поставленных задач являются  родители воспитанников. Они активно помогают шить костюмы, готовить  всевозможные атрибуты  и декорации. Возрастает  желание родителей заниматься театральной деятельностью дома с детьми, посещать спектакли и представления   разных театров.

Заключительный этап включает в себя генеральную репетицию целого произведения, и  конечно  показ  мюзикла   для детей и родителей. Во время выступления каждый ребёнок независимо от способностей, природных данных, темперамента  вовлечён в общее дело, общую игру, он  активен и непосредственен. Он артист! Показывая свою работу родителям, педагогам, сверстникам, ребёнок делится плодами своего творчества - это его первый и ответственный отчёт перед настоящими зрителями!

       Таким образом, можно сказать, что занимаясь постановкой мюзикла, от  начала до конца, проходя все сложные этапы творческого процесса, ребёнок максимально задействует свои способности и скрытые ресурсы.