программа по музыке для дошкольников "Музыкальное воспитание в ДОУ"
рабочая программа

Содержание Программы:

• Пояснительная записка …………………………………………………..………. 2
• Цель и задачи………………………………………….…………………………... 4
• Дидактические принципы ………………………………………………………..  5
• Формы и методы работы с детьми по музыкальному воспитанию……………. 6
• Слушание музыки…………………………………………………………………. 6
• Пение……………………………………………………………………………… 25
• Музыкально-ритмические движения………………………………………........ 33
• Игра на детских музыкальных инструментах …………………………………. 40
• Музыкально-дидактические игры ………………………………………………. 43
• Методика обучения детей пению ……………………………………………….. 46
• Показатели качества освоения детьми детской музыкальной деятельности…. 53
• Планируемые результаты освоения программы по музыкальному

воспитанию детей…………………………………………………………………. 56

• Список используемой литературы……………………………………………….. 60
• Приложение………………………………………………………………………... 62

- Мониторинг музыкальной деятельности детей………………………………... 62

- Подбор музыкального материала……………………………………………….. 68

- Примерный музыкальный материал……………………………………………. 69

Пояснительная записка.

Проект программы по художественно-эстетической деятельности (Раздел «Музыкальная деятельность) «Музыкальное воспитание» переработан соответственно с требованиями ФГОС. В ней представлены все основные содержательные линии музыкального воспитания и обучения от 1,5 до 7 лет.    

Основания для разработки программы:

1. «Конвенция о правах ребенка», (1989г.).
2. Закон РФ «Об основных гарантиях прав ребенка».
3. Закон РФ «Об образовании».
4. Национальная доктрина образования в Российской Федерации, одобрения постановлением Правительства Российской Федерации от 04.10.2000года.
5. Концепция модернизаций Российского образования на период до 2010 года. Федеральная целевая программа развития образования 2005-2010 гг
6. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» 2010 г
7. Типовое положение о ДОУ, утвержденное Постановлением Правительства РФ от 12.09.2008г № 666
8. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 23 ноября 2009 г. N 655 "Об утверждении и введении в действие федеральных государственных требований к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования"
9. Действующий Устав МБДОУ № 77.
10. «Концепция дошкольного воспитания» В.В. Давыдов, В.А. Петровский. (1989г.)
11. Санитарно – эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.1.2660-10 «Санитарно – эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных учреждений» Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 22.07.2010г. №91.
12. ФГОС ДО

 Исходными данными при разработке проекта адаптированной программы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста послужили современные условия, ориентиры развития   образования в РФ, задачи, обозначенные в Стратегии модернизации содержания образования в РФ, постановления и законы, а также разно-уровневые  нормативно-законодательные  акты  по образованию.  Данная программа призвана определить процесс преобразования, дающий возможности для развития музыкальных и творческих способностей ребенка-дошкольника   в условиях ДО.                        

  Программа является открытой, динамичной, направленной на обеспечение высокого качества воспитательно-образовательного процесса, построение системы эффективного взаимодействия субъектов образования в учреждении, постоянное обновление с учетом социальных и экономических, личностных потребностей детей, родителей, города, общества, государства.  

Программа соответствует современным требованиям к образовательной программе.

В ней учтены и представлены все ее необходимые составляющие:

• Она имеет развивающий характер, ориентирована на системное развитие музыкальности каждого ребенка и его музыкальной культуры в процессе овладения им музыкальной детской деятельностью.
• Мониторинг результативности работы с детьми по каждому виду деятельности в каждом возрасте приведены показатели развития ребенка, позволяющие педагогу выявить музыкальные способности ребенка.
• Содержание программы сориентировано на создание психологического комфорта и эмоционального благополучия каждого ребенка, также учтен здоровьесберегающий фактор (охрана голоса ребенка во время пения).

Программа рассчитана на весь учебный год и является основной в нашем дошкольном учреждении по музыкальному воспитанию и обучению. Программа составлена по возрастным группам.  Она охватывает четыре возрастных периода музыкального развития детей: ранний возраст – от 1,5 до 3 лет (ясли и первая младшая); младший дошкольный возраст – от 3 до 4 лет (вторая младшая группа); средний возраст - от 4 до 5 лет (средняя группа), старший дошкольный возраст – от 5 до 7 лет (старшая и подготовительная группы).      

В каждом разделе программы определены общие и специальные задачи музыкального воспитания для каждой возрастной группы. Предусмотрены формирование необходимых представлений, важных умений и навыков, в процессе музыкального воспитания и развития в повседневной жизни детей. В программе разработано содержание детских праздников и развлечений. Определены примерные уровни развития, в которых отражаются достижения, приобретённые к концу каждого года пребывания в дошкольном учреждении.

Программа сопровождается перечнями музыкальных произведений, дидактических и подвижных игр, рекомендованных к использованию в педагогическом процессе.

Дошкольные учреждения могут использовать данную программу, как материал, позволяющий находить собственные системы и подходы, эффективно решать задачи по музыкально – эстетическому развитию детей дошкольного возраста.

Инновационными компонентами (новизной) проекта адаптированной программы являются:

 Углублённое развитие вокально-хоровой деятельности в разделе пение на занятиях старшей и подготовительной групп (введение на занятиях подготовительной группы обучения нотной грамоты, применение углублённых методик обучения пению, используемых в вокальной студии).

Цель и задачи (образовательные и воспитательные).

Целью программы является разностороннее и полноценное образование (развитие, воспитание, обучение) детей от 1,5 года до 7 лет, соответствующее их возрастным возможностям и овладение ими всеми видами детской музыкальной деятельности.

Выделяются задачи воспитательные, обучающие (образовательные).

• Воспитательные задачи:

• Формировать любовь и интерес к музыке и искусству.
• Воспитывать уважительное отношение в общении с другими детьми и взрослыми.

• Образовательные задачи:

• Развивать активное восприятие музыки посредством различных видов музыкальной деятельности.
• Развивать чувство лада, ритма, музыкально – слуховые представления.
• Формировать исполнительские навыки в области пения, музицирования движения.
• Развивать самостоятельность, инициативу и импровизированные способности у детей (творческую активность).

Дидактические принципы Программы.

 В основу содержания программы положены ведущие дидактические принципы, актуальные для современного дошкольного образования:

• Принцип полноты и целостности музыкального образования детей, подразумевающий совокупность знаний, умений и навыков по всем видам деятельности, их органичную взаимосвязь.
• Принцип деятельностного подхода, предусматривающий признание ведущей роли обучения детей музыкальной деятельности в воспитании их нравственной сферы, развития способностей (музыкальных, художественных, интеллектуальных, физических) познавательных процессов и личностных новообразований.
• Принцип адаптивности, предполагающий гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей, в зависимости от индивидуальных психофизиологических особенностей каждого ребенка. Это принцип крайне важен в связи с особенностями выбора методов и приемов обучения в разных возрастных группах, а также форм организации музыкальной деятельности детей.
• Принцип тематизма, позволяющий раскрыть детям специфику языка музыки и связи искусства с жизнью. Он систематизирует знания, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям
• Принцип культуросообразности. Реализация этого принципа обеспечит учет национальных ценностей и традиций в музыкальном образовании, восполняющий недостатки духовно – нравственного и эмоционального воспитания ребенка.
• Принцип системности, обеспечивающий организацию процесса музыкального образования на основе взаимодействия ведущих его компонентов (цель, содержание, средства, результат), ядром которого выступают ведущие линии музыкального развития ребенка.
• Принцип последовательности, подразделяющий логичное усложнение задач музыкального образования детей 1,5 – 7 лет и художественно – образной основы содержания музыкального репертуара.
• Принцип интеграции, который позволяет взаимодействовать с другими образовательными областями в соответствии с возрастными возможностями и особенностями воспитанников.

Формы работы с детьми.

Основной формой работы с детьми дошкольного возраста и ведущим видом деятельности на музыкальных занятиях является игра.

В системе организации музыкально – эстетического воспитания и обучения детей дошкольного возраста нами условно были выделены 3 блока:

• Организация детей: взрослый определяет цели, задачи музыкально – воспитательной работы и контролирует их осуществление. Этот блок реализуется через музыкальные занятия (традиционные, интегрированные, комплексные, тематические).
• Совместная деятельность педагога с детьми: взрослый выступает в качестве партнера – инициатора, участвующего в совместной деятельности; создает условия для развития детского творчества в музыкальной деятельности. Он реализуется через индивидуальную работу с детьми, различные виды развлечений, «тематических» и календарных праздников, ознакомление детей с музыкально – дидактическими играми.
• Самостоятельная деятельность детей: обеспечение предметно – развивающей среды для свободной музыкальной деятельности. Для реализации этого блока в каждой группе имеются музыкальные уголки, в которых размещены дидактические пособия (музыкальные инструменты, музыкально – дидактические игры, шумовые музыкальные игрушки, фонотека).  Изготовление детьми, совместно с взрослыми музыкальных инструментов, театральных кукол, атрибутов для музыкально – дидактических игр.

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ  

МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ

При организации музыкальной деятельности детей необходимо учитывать следующее:

- время, отведенное для слушания музыки, сопровождающей проведение режимных моментов не учитывается в общем объеме образовательной нагрузки.

3-4 года

4-5 лет

5-6 лет

6-7 лет

Принципы формирования примерного перечня произведений

для слушания, исполнительства, детского игрового творчества:

учета возрастных (физиологических, анатомо-физиологических и психологических) особенностей ребенка, или доступности репертуара для слушания, исполнительства, творчества.

учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры, предполагающий, что каждый ребенок, вне зависимости от возраста уже обладает индивидуальным музыкальным опытом, имеет начальное избирательное отношение к музыке. Реализация этого принципа предусматривает дифференцированный подход – предложение разным детям разной музыки для восприятия, исполнения и творчества.

 учета деятельностной природы ребенка предполагает, что музыкальный репертуар, предлагаемый детям, позволит им выразить доступными средствами результаты собственного восприятия – в рисунке, в слове, в игре. В исполнительской деятельности осуществляется:

• путем создания условий, обеспечивающих ребенку возможность реализации желания участвовать в том или ином виде деятельности вне зависимости от успешности результатов этой деятельности. Это предполагает подбор педагогом специального репертуара для ребенка, включение в ансамблевое исполнительство детей с разными возможностями;
• в процессе организации интегративных видов музыкального исполнительства, когда ребенок имеет возможность выбора того или иного вида музыкальной деятельности (например, постановка детской оперы, мьюзикла позволяет соединить в коллективном исполнительстве любителей и петь, и танцевать, и драматизировать).

Реализация данного принципа в творчестве предусматривает в первую очередь создание в группе пространства, позволяющего ребенку импровизировать. Дошкольнику должны быть доступны и музыкальные записи, и музыкальные инструменты, и атрибуты музыкальных игр для того, чтобы пробовать себя, свои возможности в непосредственном взаимодействии с музыкой и носителями музыкальных звуков.

учета эмоционального опыта ребенка. Необходимо подбирать музыкальные произведения, учитывающие эмоциональное состояние и жизненный опыт ребенка, особенно песенный репертуар для исполнения. Помощь педагога в понимании ребенком значения и смысла музыкального песенного образа – основное условие выразительности пения. «Экспериментирование» в попытках сочинения музыки может помочь ребенку выразить себя, свое настроение в продуктах творчества.

учета индивидуальных особенностей, реализация которого возможна при условии хорошего знания педагогом особенностей музыкально-художественной деятельности детей.

При восприятии музыки встречаются дети, для которых главное – зрительный ряд, есть те, кого интересует в большей степени биография композитора и история произведения («музыковеды»), и те, кто воспринимает музыку только эмоционально.  Поэтому и музыкальный репертуар, и технология организации восприятия музыки должны осуществляться с учетом данных особенностей. В исполнительстве встречаются дети, которые комфортно чувствуют себя на солирующих ролях, и дети, которые предпочитает коллективные танцы, или пение хором. Позиция ребенка в исполнительстве может не зависеть от его музыкальных способностей, поэтому педагогу важно знать, как сочетаются общие индивидуальные и музыкальные проявления ребенка, и в соответствии с этим подбирать репертуар. Аналогично - процесс детского творчества, который может организовываться как чрезвычайно многообразный, как деятельность ребенка-композитора, дирижера, музыкального актера, режиссера музыкальных игр.

разнообразия задач, решаемых в музыкально-художественной деятельности, определяется, с одной стороны, целостностью развития ребенка в дошкольный период, а с другой – многомерной природой музыки. В процессе восприятия, исполнения музыки и детского творчества реализация данного принципа предполагает расширение спектра задач, связанных с:

- процессом социализации ребенка, обогащением его эмоционального опыта;

- развитием психических процессов – мышления, воображения, креативных способностей дошкольника;

- развитием художественного восприятия музыки, формированием умений ребенка осуществлять анализ музыкальных произведений; приобретением знаний о музыке, расширением музыкального кругозора (Приложение…).

учета примерного календаря праздников (событий), обуславливающий определенную тематическую направленность репертуара.

Например, в процессе подготовки и проведения Всемирного дня животных педагоги могут использовать следующий музыкальный материал, содействующий накоплению опыта о «голосах» животных, разнообразии характеров музыкальных образов:

Русские народные попевки и песни: «Кот Васька», «Зайчик», «Сорока», «Про лису», «Петушок», «Ежонок», «Бычок», «Цветики», «Дождик», «Ходила младешенька по борочку», «Во саду ли, в огороде», «Ой, утушка моя луговая», «На зеленом лугу».  

Классические произведения: К.Сен-Санс «Карнавал животных» (избранные произведения), А.Лядов «Детские песни», С.С. Прокофьев «Детская музыка» (избранные произведения), П.И. Чайковский «Детский альбом», Р.Шуман «Альбом для юношества» (избранные произведения),  С.Майкапар «Бирюльки» (избранные произведения).           Песни для детей (рекомендуется использовать для инсценировок, образных упражнений): «Песенка о зверятах» муз. А.Филиппенко, слова Е.Д. Макшанцевой; мелодия украинской народной песни «Ой, лопнул обруч» слова Е.Д. Макшанцевой («Гав!»); мелодия русской народной песни «Я на горку шла…» слова Е.Д. Макшанцевой («Мяу!»); «Жук» мелодия и слова Е.Д. Макшанцевой, гармонизация Л.Кальбус; «Кап-кап!» мелодия и слова Е.Д. Макшанцевой, гармонизация Л.Кальбус; русская народная мелодия «Зайка», слова Т.Бабаджан, обработка Г.Лобачева; «Цыплята» слова Т.Волгиной, музыка А.Филиппенко; «Воробей» слова Т.Волгиной, музыка А.Филиппенко; «Бродят куры бережком» слова Т.Волгиной, музыка А.Филиппенко; «Зайки серые сидят» слова В.Антоновой, музыка Г.Финаровского; «Бобик», «Курочка», «Уточка», «Листопад» Т.Попатенко; «Хомячок» Л.Абелян; «Киска» Т.Кудриной; «Кошка» А. Александрова; «Воробышки» В.Витлина; «Собачка» М. Раухвергера; «Жук» В.Карасева; «Белые гуси», «Кукушка» М.Красева; русская народная прибаутка «Петушок» обработка М.Красева; «Бабочка» муз. Е.Тиличеевой сл. Н.Френкель; «Петушок» муз. Ю.Тугаринова сл. М.Павловой.

        Музыкальные пьесы (рекомендуется использовать для образных упражнений): Е.Тиличеевой «Маленький, беленький», «Вся мохнатенька», «Пляшущий зайчик», «Березка»; «Зайчик» М.Старокадомского; «Зайчики» Ю.Рожавской; «Кукушка» А.Аренского; «Ежик» Д.Кабалевского, соч. 89; «Мышки» А.Жилинского; «Воробей» Т.Ломовой; «Утки» Д. Львова-Компанейца; «Лошадка» Л.Банниковой; «Медведи» В.Витлина; «Белки» М. Раухвергера; «Воробей» А.Руббахи.

интеграции, обуславливающий согласованность психолого-педагогической работы в ходе реализации различных образовательных модулей.

Например, интеграция   модулей «Чтение детям художественной литературы» и «Музыка» предполагает в том числе согласованность круга детского чтения и репертуара для слушания музыкальных произведений:

Слушание и восприятие музыки.

Модель музыкального занятия состоит из нескольких разделов, которыми можно варьировать по усмотрению педагога.

Первым разделом является слушание и восприятие музыки. Накопление интонационального опыта восприятия высокохудожественных произведений музыкального искусства и развития эмоциональной отзывчивости является необходимым условием формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Из этого можно выделить следующие задачи:

• Накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей и народной музыки.
• Вызывать сопереживание музыке, проявляя эмоциональную отзывчивость, развивать музыкальные способности, воспитывать эстетические чувства.
• Развивать музыкальное мышление детей (осознание эмоционального содержания музыки, выразительного значения музыкальной формы, языка музыки, и др.).
• Развивать творческое воображение (образные высказывания о музыке, проявляя творческую активность).
• Побуждать детей выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках).
• Расширять знания детей о музыке, о творчестве композиторов.
• Вызывать и поддерживать интерес к музыке, развивать музыкально – эстетические потребности, начала вкуса, признание ценности музыки, представления о красоте.
• Побуждать к оценке музыки (эмоциональной и словесной), поддерживать проявления оценочного отношения.

Эти общие задачи едины для всех возрастных групп. Возможности детей и в их осуществлении в разном возрасте различны. Поэтому педагог добивается их решения с учетом уровня развития детей в каждой возрастной группе. Так, в младшей группе, когда речь детей слабо развита, роль педагога более активна. Он сам дает определения характера музыки, побуждает детей «выводить» знакомые им слова из пассивного словаря, подбирает тембры музыкальных инструментов для оркестровки и т.д. по мере взросления активность и самостоятельность детей возрастают

Основным его принципом построения является – тематизм (наличие шести тем, которые изучаются в течение одного – двух месяцев и повторяются на новом материале в каждой возрастной группе). Такой подход в разделе «слушание» (заимствован и видоизменен у О.П.Радыновой - автора программы «Музыкальные шедевры») позволяет раскрыть детям специфику языка музыки и связи с жизнью, он систематизирует знания, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям. В первой младшей группе этот принцип используется иначе, т.е. тематика выбирается одновременно для всех видов музыкальной деятельности и подбирается соответственный музыкальный материал ( наприме: «Зайка прыгает», «Зайка спит», «песенка про зайку» и т.д.)

Целью такой концепции является формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Принцип тематизм обосновывает важность накопления уже в младшем дошкольном возрасте, музыкально – интонационного опыта восприятия высокого искусства в разных видах музыкальной деятельности, подобно овладению ребенком речью. Накапливая опыт восприятия различной по стилю музыке, ребенок постигает «интонациональный словарь» разных эпох.

Создание педагогической системы основанной на произведениях музыкальной классики требует решения проблемы доступности музыкальных произведений восприятию ребенка. Основным критерием доступности является соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребенка способности сопереживать определенным чувствам составляющим основу музыкального образа.

В программе по слушанию и восприятию музыки подобраны произведения высокого искусства, доступные детям по продолжительности звучания и соответствие жизненному и эмоциональному опыту детей разного возраста. В ней собраны и систематизированы шедевры музыкальной классики, подобранные таким образом, чтобы постоянно поддерживать у детей эмоциональный отклик, интерес развивать осмысленность восприятия и желание проявить свое отношение к звучащей музыке.

Содержание раздела насыщенно разнообразием увлекательных для ребенка сравнений произведений, развивающих его представление о музыкальном искусстве, знакомство с творчеством известных русских и зарубежных композиторов. Подобранный по определенным принципам и в определенной последовательности репертуар способствует нахождению ребенком личностного смысла в музыке.

Принципы программы по слушанию и восприятию:

Формирование музыкальной культуры детей обеспечивается отбором произведений музыкальной классики и народной музыки, являющихся для детей «эталоном красоты», определяющих содержание музыкального образования, пересмотром технологии изучения репертуара на основе создания гибкой, спиралевидной, адаптивной модели систематизации музыкальных произведений по разработанным принципам:

• Тематическому.
• Контрастного сопоставления произведений.
• Цикличности.
• Синкретизма.
• Адаптивности.

Названные принципы обеспечивают гибкость применения репертуара в зависимости от индивидуальных, возрастных особенностей детей и педагогической целесообразности.

Основной принцип построения программы -  ТЕМАТИЧЕСКИЙ (наличие шести тем, которые изучаются в течение одного – двух месяцев и повторяются на новом материале в каждой возрастной группе). Тематический принцип позволяет раскрыть детям специфику языка музыки и связи искусства с жизнью. Он систематизирует знания, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям.

1 тема – «Настроение, чувства в музыке» является ведущей, стержневой, сквозной темой программы, важной для понимания детьми сущности музыкального искусства, выражающего определенное эмоциональное содержание. Она включает в себя произведения, в которых настроения, переданные в музыке, отражены в названиях пьес («Порыв», «Шуман» и т.д.), а также непрограмную музыку, в которой дети различают настроения и их смену. Содержание темы побуждает детей к сопереживанию, эмоционально – оценочному отношению. В младшем возрасте применяются произведения, доступные детям по эмоционально – образному содержанию (веселые, спокойные, нежные, светлые и т.д.). Постепенно представления детей о чувствах, выраженных в музыке, расширяются (тревожные, взволнованные, скорбные, таинственные и т.д.), развивается «словарь эмоций».

В этой теме также дети получают представление о таких понятиях. Как ТЕМП (быстро – медленно), ДИНАМИКА (громко – тихо), и ВЫСОТА (высоко – низко). В этой теме используются музыкально – дидактические игры, развивающие понятие о характере мелодии.

2 тема программы – «Песня, танец, марш». В дошкольном возрасте дети накапливают опыт о первичных жанрах на репертуаре классической и народной музыки, опыт музыкальной деятельности. С помощью этой темы осуществляется преемственность дошкольного и школьного музыкального образования. Старшие дошкольники знакомятся с танцами старинными и танцами разных народов.

Во второй теме дети подготовительной группы осваивают такие понятия как ритм, длительность. А также, дошкольники старшего возраста знакомятся с Государственным гимном Российской Федерации. Используются музыкально – дидактические игры («три кита» и т.д.), развивающие чувство ритма и понятие длительности звука.

3 тема – «музыка о животных и птицах» дает представление об изобразительности музыки, средствах музыкальной выразительности. Контрастного сопоставления пьес с различными и одинаковыми названиями позволяют развивать образную речь детей, проявлять творчество (передавать в танцах, образных движениях, пантомиме  характерные черты образов персонажей, инсценировать пьесы, изображать их в рисунках и т.п.). В этой теме дети подготовительной группы знакомятся с понятием РЕГИСТР. Использование на развитие слуха.

4 тема – «Природа и музыка» включает в себя произведения, в которых выражены настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня. На различных сопоставлениях детям легче различать выразительные средства музыки и других искусств (поэзии, живописи, танца), находить черты сходства и различия настроений, созвучно музыке передавать образы природы в рисунках, движениях. У детей развиваются эстетические чувства, образная речь (применение эпитетов, метафор, сравнений, характеризующие образы природы, созданные разными видами искусств). В этой теме используются музыкально – дидактические игры, развивающие понятие о настроении музыки и динамический слух.

5 тема – «Сказка в музыке» знакомит детей с разными сказочными пьесами классической музыки, которые дети инсценируют, передают характер персонажей в танцах, образных движениях, пантомиме, рисунках. Тема позволяет развивать представление детей о связи речевых и музыкальных интонаций, творческое воображение.

В этой теме дети старшего возраста знакомятся с понятием «БАЛЕТ» на примерах таких известных произведений как «Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Лебединое озеро» Чайковского, а также с понятием «ОПЕРА» («Руслан и Людмила» - Глинка, «Сказка о царе Салтане» - Римский-Корсаков). Используются музыкально – дидактические игры на освоение пройденного материала.

6 тема программы – «Музыкальные инструменты и игрушки» знакомит детей с произведениями, имитирующими подражания звучаниям музыкальных инструментов (тамбурину, гармонике, музыкальным табакеркам, колокольчикам, колоколам, шарманкам и т.д.), а также с музыкальными инструментами симфонического оркестров (клавишные, ударные, струнные, духовые) и народными. Дети осознают выразительные возможности тембровых красок разных инструментов, передающих разное настроение.

Старшие дошкольники знакомятся с понятием симфонический оркестр, инструментальная и вокальная музыка. Используются музыкально – дидактические игры на развитие тембрового слуха.

Эта тема позволяет возвращаться к первой в следующей возрастной группе, что обуславливает другой принцип программы – цикличность (повторяемость тем во всех возрастных группах). Это принцип позволяет применить усвоенное и познать новое на следующем этапе программы, побуждает к обобщениям, фиксации оценок, запоминанию полюбившихся произведений, известных понятий, способствует творческому развитию ребенка.

Одним из основных принципов программы по слушанию и восприятию музыки является принцип контрастного сопоставления репертуара.

В каждой теме репертуар подобран в сравнении пьес с одинаковыми или близкими названиями (например «Кукушка» А.А,Ренского и «Кукушка в чаще леса» К.Сен-Сана). Такие сопоставления рождают проблемную познавательно – оценочную ситуацию уже на предкоммуникативной стадии восприятия, заинтересовывают детей, заостряют внимание. Изучение репертуара в сравнениях способствует осознанности восприятия, постижению семантики музыкального языка.

Принцип адаптивности программы предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребенка. Этот принцип допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы с учетом опыта восприятия, возможностей усвоения произведений детьми, времени, необходимого для достижения музыкального общего развития ребенка. Кроме того, принцип адаптивности программы, крайне важен в связи с особенностями выбора методов и приемов обучения в разных возрастных группах, а также форм организации музыкальной деятельности детей.

Принцип синкретизма программы предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно – эстетической деятельности на занятиях при объединении роли восприятия, «творческого слушания» музыки. Ассоциирование посредством слуховых, зрительных, двигательных, тактильных ощущений позволяет установить более глубокие внутренние взаимосвязи, способствует постижению выразительности языка музыки, других искусств (живописи, пантомимы, ритмопластики, художественное слово). В результате ребенок неравнодушно, эмоционально – оценочно постигает выразительный смысл языков других искусств, «вживается» в художественные образы, находит в них личностный смысл.

Методы и приемы формирования основ музыкальной культуры детей.

Этот раздел предполагает использование таких методов музыкального восприятия, которые носят развивающий характер, побуждает детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности. Это три основных педагогических метода – наглядный, словесный и практический.

Кроме традиционных методов нами используются методы, заимствованные у автора программы «Музыкальные шедевры» О.Радыновой. это методы контрастных сопоставлений произведения и уподобления характеру звучания музыки. Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявления эмоциональной отзывчивости, художественно – образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Разработана система заданий с различными типами контрастных сопоставлений – контрастные произведения одного жанра, пьесы с одинаковыми названиями, контрастные произведения в пределах одного настроения (различных оттенков), сравнение интонаций музыки и речи, сравнение различных вариантов интерпретации.

Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа. Двигательное, словесное и прочее уподобление музыке способствует своеобразной подстройке к звучанию. Применяются различные виды уподобления звучанию музыки – моторно-двигательные, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво–инструментальное, интонациональное, цветовое, полихудожественное.

Наглядно – слуховой – важнейший метод формирования основ музыкальной культуры детей. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение. Она используется, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

Значение словесного метода в процессе формирования основ музыкальной культуры детей также очень велико. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

Беседа может в себя включать: сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанрах, а также о настроениях и чувствах, которые выражены в музыкальном произведении. Также в беседе необходимо заострить внимание на выразительных средствах музыки – темп, динамика, регистр.

Немаловажной частью беседы является определение эмоционально – образного содержания произведения. Именно образные характеристики вызывают эмоционально – эстетический отклик, представления художественных образах, близких музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи.

Практический метод также очень важен. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.

Приемы и методы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. Выбор методов зависит и от возраста. Большое значение в музыкальном восприятии имеют тон речи педагога, мимика, манера его общения с детьми. Меняя окраску речи, педагог переключает внимание детей, регулирует их эмоциональное проявление, усиливая или ослабляя их. Для того чтобы классическая музыка (сложная для восприятия детского слуха) была услышана необходимо развернуть предварительную работу с движением и игрой, соответствующую содержанию произведения. Педагог в сложной музыке (2х, 3х частной) выставляет так называемые «вехи», которые помогут детям дифференцировать материал. Также в развитии образной и эмоциональной увлеченности нам помогут словесные тексты (декламация). Важную роль играет использование звучащих жестов, т.к. они воздействуют на тело человека, а также детские музыкальные инструменты (подыгрывание во время слушания детьми) и движения с атрибутами (ленты, бубны и т.д.).

Практический метод включает в себя просмотр на музыкальных занятиях анимационных фильмов о жизни композиторов, оперы и балеты, мультфильмы, музыкальным сопровождением которых служат классические произведения и т.д

Задачи по возрастам раздела «Слушание и восприятие музыки».

 младшая группа.

1. Учить детей внимательно слушать спокойные и бодрые песни, музыкальные пьесы разного характера.
2. Учить понимать и эмоционально реагировать на содержание (о чем, о ком поется).
3. Учить различать звуки по высоте.

В первой половине года дети лучше воспринимают вокальные произведения благодаря тому, что в них сочетаются и яркая музыкальная основа художественного образа, и художественного слова. Перед началом прослушивания новой песни следует подвести ребенка к ее восприятию, настроить на то, что он сейчас услышит. С целью развития умений вслушиваться в слова и мелодию песни, музыкальный аккомпанемент и музыкальные характеристики можно показывать исполнение песни на разных инструментах. На третьем году жизни малыши с интересом слушают инструментальную музыку, которой характерны богатые выразительные средства и яркие образы.

Метод контрольных способностей позволяет использовать произведения с одним названием, но создаваемых разные художественные образы; одного и разных жанров. Используется метод рассказа с музыкальными иллюстрациями. Педагог сначала дает словесный, а затем музыкальный образ, обязательно включая задания на активизацию музыкальной памяти, воображения и музыкального творчества. Этот вид слушания музыки проводится в качестве развлечения или в начальном понятии, когда ребенок еще не утомлен и ярко воспринимает происходящее.

 младшая группа.

1. Учить детей слушать музыкальное произведение до конца, понимать характер музыки, узнавать и определять, сколько частей в произведении ( и  части).
2. Уметь рассказать, о чем поется в песне.
3. Развивать способность различать звуки по высоте в пределах октавы – септимы, замечать изменение в силе звучания мелодии (громко, тихо).
4. Совершенствовать умение различать звучание музыкальных игрушек, детских музыкальных инструментов.
5. Различать основные жанры в музыке.

Следует исходить из того, что дети уже имеют некоторые навыки в этом виде деятельности. Восприятие музыки становится более эмоциональным и дифференцированным. Произведения для слушания должны быть ярко эмоциональными. Детей учат сравнивать произведения (давать контрастные произведения); подсказывают соответствующие эпитеты для их характеристики. После третьего прослушивания дети, как правило, уже узнают произведение по вступлению, заключению и отдельным фрагментам. С целью совершенствования умения вслушиваться в музыку, педагогу следует больше внимания уделять выразительному, грамотному исполнению музыкального произведения. С самого начала следует приучать детей слушать музыку.

Средняя группа.

     1. Формировать навыки культуры слушания музыки (не отвлекаться и не                отвлекать других, дослушивать произведение до конца).

    2. Учить чувствовать характер музыки, узнавать знакомые мелодии    высказывать свои впечатления.

   3. Замечать динамику музыкального произведения, его выразительные средства: тихо, громко, медленно, быстро.

   4. Развивать способность различать звуки по высоте (высокий, низкий в пределах сексты, септимы).

   5. Знакомить детей с творчеством русских композиторов.

   6. Различать и определять основные жанры в музыке.

Дети этого возраста проявляют значительно больший интерес к инструментальной музыке. Они различают жанры музыки, начинают высказывать свое отношение к ней.

Важным является создание непринужденной обстановки во время слушания музыки, ребенку должно быть интересно, поэтому педагогу необходимо исполнять произведение эмоционально. Разбудить фантазию и воображение детей помогут строчки из поэтических произведений, показ иллюстраций или краткая беседа, нацеленная на развитие эмоциональных чувств ребенка при восприятии художественного образа. В этом разделе следует широко использовать музыкально – дидактические игры. Это поможет научить ребенка слушать музыку, развить его слуховое восприятие и музыкальную память. Вначале дети слушают произведение, обращают внимание на выразительные средства; затем запоминают мелодию; на последующем этапе при помощи воспитателя включаются в игру и затем играют самостоятельно («Узнай песню по ритму»).

Старшая группа.

1. Продолжаем учить различные жанры музыкальных произведений (песня, танец, марш).
2. Совершенствовать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным

фрагментам произведения (вступление, заключение, музыкальные фразы).

3. Совершенствовать навык различения звуков по высоте в пределах квинты, звучания музыкального инструмента (клавишно-ударные и струнные (фортепиано, скрипка, балалайка)).
4. Знакомить детей с понятиями опера, балет.
5. Знакомить с произведениями национального (сибирского) народного фольклора.
6. Знакомить детей с творчеством русских и зарубежных композиторов (Мусоргский, Моцарт, Григ, Шуман).

Детей этого возраста знакомят с приемами музыкальной выразительности, основными и сопутствующими художественными средствами, что помогает ребенку осознавать и воспринимать произведение в целом. Целостное восприятие произведения остается одним из основных методов работы, это дает возможность показывать детям, как постепенно развивается музыкально – художественный образ и каким его видел и чувствовал композитор в процессе творчества. Навыки музыкального восприятия закрепляются творческими заданиями – изобразить в движении образ (например, птицы). Восприятие формируется не только в процессе музыкальных занятий, но и в культурно – досуговой деятельности: на праздниках, развлечениях и т.д.

Подготовительная группа.

• Продолжать развивать навыки восприятия звуков по высоте (в пределах квинты- терции).
• Обогащать впечатления детей и формировать музыкальный вкус, развивать музыкальную память.
• Учить, ясно излагать свои чувства, мысли при анализе произведения, развивая словарный запас.
• Знакомить с элементами музыкальными понятиями (регистр, динамика, длительность, темп, ритм, вокальная, инструментальная и оркестровая музыка, симфонический оркестр, исполнителей, симфония, концерт). Закреплять знание знакомых жанров – опера и балет.
• Знакомить детей с творчеством русских и зарубежных композиторов (Бах, Прокофьев, Д.Кабалевский, Д.Шостакович, Шопен).
• Познакомить детей с Государственным гимном Российской Федерации.
• Знакомить с произведениями национального народного (Сибирского) фольклора.

Формирование вкуса, интересов, воображения, развитие эмоций происходит с опорой на лучшие образцы народной и классической музыки. Большое внимание уделяется развитию словаря эстетических эмоций – ребенок учится подбирать точные слова для характеристики музыкального произведения.

Методы и приемы, способствующие формированию у детей активности в процессе слушания музыки, те же, что и в предыдущих группах. При этом необходимо учитывать возможности, опыт детей и при проведении беседы, которая в этой группе носит развернутый характер. Дети определяют структуру произведения, выразительные средства, характер произведения. С целью активизации слухового восприятия следует использовать следующие музыкальные произведения в различном исполнении: оркестром.

Пение

Задачи:

1. Формировать у детей певческие навыки и умения.
2. Исполнять песни с помощью воспитателя и самостоятельно.
3. Петь с сопровождением и без сопровождения.
4. Петь на занятиях и вне занятий.
5. Развивать музыкальный слух, различать правильное и неправильное пение, различать высоту звуков, направление мелодии, слышать себя во время пения.
6. Замечать и исправлять ошибки свои и других детей.
7. Формировать естественное звучание, петь без напряжения.
8. Помогать проявлять творческие способности ребенка и самостоятельность.

Характеристика песенного репертуара:

При выборе пес ни необходимо учитывать, как она помогает решению воспитательных задач, расширению представлений, углублению чувств, что она нового вносит в усвоение певческих навыков и какова степень трудности ее исполнения, отвечает ли она интересам и потребностям детей.

• Песня должна быть написана в удобной текстуре, с учетом голосовых возможностей дошкольников.
• Литературный текст. Общая оценка художественных качеств, особенности текста -  наличие обращений, диалогов.
• Мелодия (характеристики мелодии, интонациональная выразительность, интервал, лад, размер, ритм, диапазон).
• Фортепианное сопровождение – художественное достоинство, выразительность, доступность для детского восприятия.
• Структура (форма) песни: 1 частная, 2 частная, запев припев, куплетная.

Навыки, которым нужно обучать ребенка:

• Упражнения по звукообразованию;
• Упражнения на дыхание;
• Упражнения на дикцию;
• Упражнения на интонацию, слитному пению.

Выбирая песни, педагог предусматривает возможность дальнейшего их применения на развлечениях, праздниках, спектаклях и т.д..

Вокальные и хоровые навыки.

Вокальные:

1. Певческая установка – правильная поза во время пения.
2. Дыхание – умение экономно расходовать воздух.
3. Дикция – правильное произношение гласных, согласных, шипящих.
4. Звукообразование – умение петь естественно, без крика и напряжения, протяжным звуком.

Хоровые:

1. Ансамбль – это слитность пения, когда голос ребенка выравнивается по чистоте, тембру, динамике с голосом других детей.
2. Строй (интонация) – это чистое пение мелодии.

Методические приемы работы над вокально-хоровыми навыками пения:

6. Приемы для развития дикции:

• Объяснить непонятные слова;
• Привлекать детей к выразительным речевым интонациям.
• Произносить часть текста шепотом.
• В ритме произносить часть текста с сопровождением инструмента.
• Произносить часть текста коллективно и индивидуально не громко, на распев.
• Произносить часть текста на высоком звучании (можно по цепочке).
• Произносить часть текста, прихлопывая кулачком ритм.
• Произносить часть текста, постепенно замедляя и ускоряя.
• Беззвучно артикулировать текст.

7. Приемы для развития чистоты интонации:
8. Качественное исполнение песни педагогом.
9. Петь песни а capella.
10. Отображать отдельно трудные отрезки мелодии (полезно петь в виде «музыкальное эхо»).
11. Исполнять игровые упражнения – (поиграть на инструменте – дудочка, балалайка и т.д.) – научить петь зайчика.
12. Отдельно разучивать разные окончания в отдельных фразах.
13. Индивидуальные занятия для плохо – интонирующих детей.
14. Сложные мелодичные обороты или скачки из песни преподнести в виде распевки на слог (ла, та…).
15. Работа над звукообразованием (пение без крика и напряжения светлым звуком).

• Учить детей при пении опускать хорошо нижнюю челюсть, открывая рот.
• Петь песни в различной динамике
• Использование игровых упражнений (научить петушка петь быстро или протяжно).
• Нельзя петь громко!
• Следить за четким окончанием слов.

16. Работа над ансамбльным пением:

• Отработать одновременное вступление.
• Петь а capella.
• Отработать одновременное окончание песни.

17. Работать над дыханием:

• Использовать игровой метод (едет паровоз, надуваются мыльные пузыри).
• Дыхательные упражнения.

Задачи по разделу «Пение и песенное творчество» в каждой        возрастной группы.

 - я младшая группа:

1. Вызывать активность детей при подпевании и пении, стремление вслушиваться в песню.
2. Развивать умение подпевать фразы в песне (совместно с педагогом).
3. Постепенно приучать к сольному пению.

Песни должны быть интересными по содержанию, простыми по построению мелодии, легкими по произношению текста и короткими с повторяющимися фразами. Перед разучиванием новой песни дети должны услышать ее в выразительном исполнении педагога. Педагог четко произносит слова, поощряет детей, которые еще не поют, но уже готовы к подпеванию.

Необходимо постепенно подводить детей к согласованному пению.

При формировании умения чисто передавать звучание мелодии необходимо предложить вначале ребенку спеть вместе с музыкальным руководителем, при этом взрослый поет все тише. Малыши поют чище, если разучивать песню без музыкального сопровождения. Целесообразно включать песни в различные формы работы с целью создания песенного репертуара.

 - я младшая группа:

1. Способствовать развитию певческих навыков: петь без напряжения в диапазоне ре – ля, в одном темпе.
2. Учить чисто и ясно произносить слова.
3. Передавать в пении характер песни (весело, протяжно, ласково).
4. Формировать песенное творчество сочинение веселых и грустных песен по образцу.

Пение способствует углублению представлений детей об окружающей действительности. Ребенок этого возраста пытается петь естественным голосом, без напряжения, правильно передавая мелодию. До разучивания песни необходимо сформировать у ребенка целостное представление о ее мелодии. Сначала с детьми слушают песню, уточняют ее характер и содержание, а затем идет работа над чистотой интонации. Вокальные навыки формируются в процессе работы над распевами. Сначала поются упражнения, попевки (пропеваются слоги га, ка, ку, го, гу, звуки «а», «о»). Для чистого звучания песни необходимо соблюдать певческую установку, то есть правильную позу ребенка во время пения: дети сидят прямо и глубоко на стуле, прислонившись к спинке, не наклоняя корпус и голову вперед. Разучивание песни осуществляется, когда дети сидят на стуле. Стоя поют только знакомые песни. Репертуар должен отвечать следующим требованиям:

• Ясность ладового строения мелодии.
• Доступность текста для пения и мелодиями голосовыми возможностями.
• Соблюдать доступный диапазон в песне.

В целях развития песенного исполнительства детям предлагают творческие задания, дидактические игры типа «Курочка и цыплятки», «Птица и птенчики» и т.д..

Средняя группа:

1. детей Обучать детей выразительному пению.
2. Формировать умение петь протяжно, подвижно, согласованно (в пределах ре – си  - й октавы).
3. Развивать умение брать дыхание между короткими музыкальными фразами.
4. Способствовать стремлению петь мелодию чисто, смягчать концы фраз, четко произносить слова, петь выразительно, передавая характер музыки.
5. Учить петь с инструментальным сопровождением и без него.

Песенное творчество:

1. Учить, самостоятельно сочинять мелодию колыбельной и отвечать на музыкальные вопросы.
2. Формировать умения импровизировать мелодии на заданный текст, учить сочинять мелодию марша.

Дети этого возраста уже могут выразительно брать дыхание между фразами, произносить слова правильно и ясно, петь согласованно, начинать и заканчивать вместе, мелодию петь чисто.

Для правильной организации работы над песней необходимо знать возможности и особенности детей, их голосовой диапазон и на каких звуках им удобно петь (до – ля  октавы).

Обучать пению необходимо в благоприятной обстановке: педагог должен вселять в них уверенность в том, что у них все получится; что они могут и умеют петь выразительно и красиво, постоянно работать над чистотой интонации и звукообразованием. При этом необходимо настроить детей на нужную тональность, подпевая для образца начальные звуки песни с последующим повтором детьми.

При разучивании мелодии можно дать ее пропевание на различные слоги: ля, мА, но, что одновременно способствует развитию дикции. Для улучшения артикуляции можно использовать скороговорки, четверостишия: произнесение шепотом коротких фраз, пропевание куплетов, исполнение припева группой, а запева – сольно.

Для развития координации голоса и слуха используются попевки и песни, составленные из слоговых сочетаний. Их регулярное пропевание содействует развитию диапазона, но петь необходимо без сопровождения. Целесообразно детям давать музыкально – дидактические игры для различия звуков по высоте («Эхо» Е. Тиличеевой и т.д.).

Необходимо развивать детское песенное творчество с помощью заданий: «Спой собственную колыбельную», «Допой песенку», «Позови друга», «Вопросы и ответы» и т.д.

Старшая группа.

1. Формировать певческие навыки, умение петь легким звуком в диапазоне от «ре» первой октавы до «до» второй октавы.
2. Учить брать дыхание перед началом песни между музыкальными фразами, произносить отчетливо слово, своевременно начинать и заканчивать песню.
3. Развивать умение эмоционально передавать характер мелодии, петь умеренно, громко и тихо.
4. Способствовать развитию навыков сольного пения, с музыкальным сопровождением и без него.
5. Содействовать проявлению самостоятельности и творческому исполнению песен разного характера.
6. Создавать фонд любимых песен, тем самым развивая песенный музыкальный вкус.

Песенное творчество.

1. Учить импровизировать мелодию на заданный текст.
2. Формировать умение сочинять мелодии различного характера (колыбельная, марш, вальс, плясовая).
3. Знакомить детей с сибирским народным фольклором (частушки, песни).

Дети данной возрастной группы, имеющие музыкальный слух и голос, уже могут петь, чисто интонируя мелодию, и способны освоить ряд певческих навыков. Первоосновой вокального воспитания является подражательное пение, поэтому ребенку нужно показывать хорошие образцы пения, продолжать учить слушать, повторять услышанное, сравнивая свое пение с оригиналом и исправлять недостатки. Вокальный образец должен звучать в 2-х вариантах: с сопровождением и без него. Постоянное подыгрывание или подпевание педагога мешают развитию слуха детей.

Особое внимание уделять работе над певческим дыханием, которое должно быть спокойным, бесшумным, регулироваться музыкальными фразами, не разрывая слова. Для выработки дыхания должны использоваться игровые упражнения: «понюхай цветок», «задуй свечу», «кто дольше гудит» и т.л.

Наиболее естественный диапазон для детей старшего возраста – «ре» - «си» - -й октавы. Если ребенок поет выше или ниже этих звуков, то у него чистота интонации; необходимо определить примерные зоны каждого ребенка.

В ходе поэтапного разучивания песни применяются приемы, которые содействуют развитию голоса и музыкальных способностей.

 этап – художественный показ, беседа и повтор показа.

В ходе яркой и эмоциональной беседы дети учатся отмечать звуковые особенности песни и высказывать свое мнение. И все это завершается коллективным исполнением песни.

 этап – разучивание мелодии по фразам. Темп пропевания фраз должен обеспечивать нормальное певческое дыхание. Педагог может поручить детям исполнение одной фразы, а сам поет всю песню (так дети закрепляют знание всей мелодии). Также можно назначить несколько подгрупп для пропевания фразы – это помогает показать тождество и различие фраз.

 этап – работа над выразительностью пения. Педагог на этом этапе должен активизировать детей. Для этого используется пение всей группой, индивидуально и по подгруппам в сопровождении инструмента и без него.

Дети старшей группы проявляют повышенный интерес к песенному творчеству, которое начинается с обучения звукоподражанию голосом птиц и животных, звучанию музыкальных инструментов. Непременной чертой импровизации является то, что она должна быть схожа с образцом, но отличатся от него мелодиями, ритмичными оборотами.

Подготовительная группа.

1. Совершенствовать певческий голос и вокально-слуховую координацию.
2. Закреплять практические навыки выразительного исполнения песен в пределах от «до»  - й октавы до «ре»  - й октавы.
3. Учит брать дыхание и удерживать его до конца фразы.
4. Развивать артикуляционный аппарат.
5. Закреплять умение петь самостоятельно, индивидуально, с музыкальным сопровождением и без него.

Песенное творчество:

18. Учить детей самостоятельно придумывать мелодии, используется в качестве образца русские народные песни и танцы.
19. Самостоятельно импровизировать мелодии на заданную тему по образцу и без него, используя для этого знакомые песни, пьесы, танцы
20. Знакомить детей с творчеством Сибирского народа (песни, частушки, прибаутки, потешки).

Ведущим видом музыкальной деятельности в этом возрасте остается пение, поэтому педагог на музыкальных занятиях стремится укрепить у детей интерес к пению, желание петь, особенно сюжетные песни. В процессе обучения на каждом занятии предлагаются новые задания: петь трудные мелодичные ходы, использовать отдельные фразы, шепотом, четко произносить текст, соблюдая правильный ритм; петь без сопровождения.

Уделяется много внимания правильному положению корпуса, головы, плеч, рук и ног. Сидят они на половине стула, держа спину прямо, а руки лежат на коленях, голову держат прямо. Особое внимание необходимо уделять положению подбородка: он не должен быть поднят или опущен.

Педагог продолжает формировать певческое дыхание: учит экономно расходовать дыхание, обучает короткому, энергичному, с небольшой задержкой вдоху, не допуская при этом поднятие плеч. Дышать необходимо носом.

Продолжается работа над правильным красивым певческим звуком. Главным методом вокальной работы является вокальный показ, устное объяснение и певческие упражнения. Не следует позволять детям петь плохо выученный материал и  додерживать длительность пения без сопровождения; на каждом занятии необходимо закреплять усвоенный материал.

Особое внимание следует уделять выравниванию, округлению звучания гласных и выработке чистого унисона, для чего можно использовать, например, упражнение на звук «е» - «ли», «бе» и т.д. Необходимо обращать внимание детей на  активность губ, четкое произношение согласных, особенно в конце слова; вырабатывать дикцию при помощи специальных упражнений («веники – помелики»), различных скороговорках и т.д.

В ходе работы над пением большое внимание уделяется творческим заданиям, которые условно делятся на три цикла:

 цикл – закрепление уже имеющегося опыта подражания звуком, которое ребенок не раз слышал (стук барабана, звук трубы); сочинение своей мелодии колыбельной.

 цикл – это вопросы и ответы в игровой форме. При этом важно активизировать детей в передаче разных интонаций: жалобных, просительных, сердитых, радостных.

 цикл – это импровизация на заданный текст, который должен быть контрастным по настроению, кратким и образным (стихи С.Маршака или А.Барто). Сначала дети сочиняют на текст мелодию, затем сами придумывают слова к мелодии, а в дальнейшем импровизируют в одном определенном жанре: песня, танец, марш.

Музыкально – ритмическая деятельность.

Музыкальные игры и пляски помогают развить эмоциональность и образность восприятия музыки. Чувство ритма, мелодический и гармоничный слух, ощущение музыкальной формы, музыкальная память и так далее.

Сюжеты, образы музыкальных игр и плясок конкретизируют для детей содержание музыкального произведения, помогают более глубоко его переживать. Движения, органически связанные с музыкой, ее характером, способствуют целостному ее восприятию. Отвечая своим движениям на особенности мелодии, ритма, динамики, структуры музыкального произведения, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи.

Для того чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свои воспитательные задачи, надо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки.

Большинство движений, на которых построены игры и пляски, - это основные движения (ходьба, бег, прыжки, поскоки); они совершенствуются и на музыкальных занятиях, и на занятиях по физическому воспитанию. Так, например, без обучения детей правильному шагу и бегу, без укрепления мышц ног и корпуса на занятиях физкультуры дети не смогут выразительно двигаться под бодрую, маршевую музыку. Работа над отражением в ходьбе бодрого, активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки. Ритмичности, координации рук и ног, легкости шага, т. е. непосредственно помогает физкультурной работе. Движение, связанное с музыкой, всегда сопровождается эмоциональным подъемом, поэтому оно благотворно влияет и на физическое развитие детей.

Музыкально – ритмическая деятельность, помогая привить детям, двигательные умения и навыки, необходимые при передаче в движениях музыкальных впечатлений, в то же время способствуют углублению и уточнению музыкального восприятия детей. Каждое упражнение имеет не только двигательные, но и музыкальные задачи. Движения во всех музыкально – двигательных диктованы музыкой: дети всегда передают в них музыкально – двигательный образ.

В программе по музыкально – ритмической деятельности музыкально – двигательные упражнения имеют различные музыкально – двигательные задачи:

1. Улучшать качество движений детей;
2. Развивать умение непринужденно придавать образ движения, в зависимости от содержания музыки;
3. Учить детей придавать основным движениям и элементам пляски, танца выразительность, диктуемую музыкой и образами исполняемой игры, пляски.
4. Воспитывать у детей умение ориентироваться в пространстве (выполнять различные перестройки, двигаться в группе, не мешая друг другу).
5. Укреплять мышцы тела.
6. Развивать творческие способности и эмоциональную отзывчивость детей на музыку.

Многие упражнения направлены на решение нескольких задач: одни помогают улучшить движения каждого ребенка и приучают двигаться в пространстве; другие сначала служат для совершения того или иного вида движения, а затем усложняются простейшим заданием всей группе. Всегда надо учитывать, какая задача главная, новая для детей, и на ее выполнение направлять основное внимание. Задачи повторные, знакомые выполняются детьми на основе уже имеющихся навыков.

Большинство музыкально – ритмических упражнений носит характер, имеет конкретный образ, помогающий детям воспринимать музыку и выразительность, более четко выполнять движения. Значительное место в работе занимают упражнения, передающие воображаемое действие и изобразительное действие, при выполнении которых детям приходиться активизировать свою зрительную память, наблюдательность, воображение. Помогают созданию образа и атрибуты в руках детей (ленточка говорит о легкости, флажки о бодрости, активности).

Итак, выделяются следующие виды деятельности в разделе музыкально – ритмической деятельности:

1. Вводная ходьба.
2. Музыкально – ритмические упражнения (подготовка к играм, пляскам).
3. Перестроения (ходьба, бег, прыжки, движение рук, элементы плясок и танцев).
4. Упражнения с атрибутами.
5. Игры (музыкально-ритмические, игры с театральными куклами)
6. Пляски, танцы, хороводы.
7. Этюды (подготовительная группа).

Принципы построения раздела музыкально – ритмическая деятельность:

Первым и основным принципом работы с детьми в этом разделе является принцип адаптивности, который предполагает гибкое применение содержания и методов музыкально – двигательного развития детей, в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребенка. Этот принцип допускает вариативное применение движений в каждой возрастной группе с учетом возможностей усвоения музыкально – ритмической деятельности детьми.

Принцип усложнения или последовательности, т.е. одно упражнение имеет 2 и более степени сложности. Педагог разучивает движение с детьми в порядке возрастающей трудности (ходьба – от самой простой до наиболее сложной). Например, упражнение  степени трудности можно давать в начале года; упражнение  степени позднее; упражнение  степени лишь в конце года, когда дети преобразуют необходимые музыкальные и двигательные навыки.

Этот принцип предполагает целенаправленный выбор упражнений и правильная их последовательность. В каждой возрастной группе детей подготавливают к новой игре, пляске. Руководитель устанавливает, в каком порядке он будет знакомить детей с упражнениями.

Методы и приемы, применяемые при ознакомлении детей с музыкально – ритмической деятельностью:

1.Разучивание движений всегда должно сопровождаться музыкальным сопровождением. Как все упражнения в целом, так и каждое движение должно иметь определение, связанное с музыкой и понятное детям содержание. Формальное, бессодержание, безрадостное исполнение, механическое повторение детьми показанных движений приносит вред, мешает музыкально – двигательному развитию детей. Разученное под счет движение позднее не сливается с музыкой и не может быть средством передачи музыкальных образов.

2. Использовать игровой образ («птички летают», «скачут лошадки» и т.д.). Игровой образ, подкрепляемый пояснениями педагога (словесный метод), будит и направляет воображение детей, наполняя их движения близким им и интересным содержанием, делает музыку более ясной и понятной. Этот метод активизирует восприятие музыки детьми и усиливает ее эмоциональное и двигательное воздействие.
3. Показ движений широко используется как наглядное дополнение к словесному объяснению, как подсказка выразительных деталей, отдельных элементов движения или технических приемов. Участие воспитателя активизирует детей, вовлекает в общий ритм движения тех, кто не умел сам его найти. Этой же цели служит показ всей группе движений наиболее успевающих детей. Показ должен быть четким и выразительным, обязательно связанный с музыкой.
4. Метод постепенного усложнения упражнений один из основных условий успешной работы по развитию движений. В каждой возрастной группе следует подбирать упражнения, соответствующие их возможностям, т.е. постепенно их усложнять.

Задачи к разделу «Музыкально – ритмическая деятельность».

 младшая группа:

1. Развивать эмоциональность и образованность восприятия музыки.
2. Продолжать формировать способность воспринимать и воспроизводить движения, показывающие взрослым (хлопать, притопывать ногой, полуприседать совершать повороты кистей рук и т.д.)
3. Учить детей начинать движение с началом музыки и заканчивать с ее окончанием.
4. Передавать образы (птичка летает, зайка прыгает).
5. Совершенствовать умение ходить и бегать (на носках, тихо, высоко и низко, поднимая ноги, прямым галопом), выполнять плясовые движения в кругу, врассыпную, менять движения с изменением характера музыки или содержания песни.

Чтобы добиваться хороших результатов в развитии музыкально – ритмических движений, необходимо шире использовать подражание со стороны детей действиями взрослого. Педагог обращает внимание детей на то, что начинать двигаться надо с началом звучания музыки, а заканчивать с ее окончанием; учит выразительно использовать движение, чувствовать контрастность звучания музыки и в соответствии с ней менять движения, после усвоения движения пляски детям предоставляется самостоятельность.

 младшая группа:

Учить двигаться соответственно 2 х.ч. форме музыки и силе ее звучания (тихо, громко).

Реагировать на начало звучания и ее окончание.

Совершенствовать навыки основных движений (ходьба и бег).

Учить маршировать вместе со всеми и индивидуально, бегать легко, в умеренном и быстром темпе под музыку.

Улучшать качество исполнения танцевальных движений, притопывать попеременно ногой, кружиться в парах, выполнять прямой галоп.

Развивать умение двигаться под музыку ритмично и согласно темпу и характеру музыкального произведения, с предметами, игрушками и без них.

Способствовать развитию навыков выразительной и эмоциональной передачи игровых и сказочных образов: идет медведь, крадется кошка и т.д.

Формировать навыки ориентировки в пространстве (танцевально – игровое творчество).

Стимулировать самостоятельное выполнение танцевальных движений под плясовые мелодии.

Активизировать выполнение движений, передающих характер изображаемых животных.

Занятия музыкально – ритмическими движениями направлены на развитие музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости на музыку и прежде всего чувства ритма. Ребенок этого возраста уже способен обращать внимание на качество движения, на согласованность движений рук и ног при ходьбе.

Во время разучивания музыкально – ритмических движений с учетом возрастных особенностей детей используются различные методы, приемы:

• Выразительность исполнения музыки;
• Наглядный показ отдельных танцевальных движений;
• Объяснение того, как следует выполнять ритмическое упражнение;
• Показ движений детьми или воспитателем.

К концу года дети уже слышат 3 х. частную музыку, громко и тихо звучащую, эмоционально реагируют на разнохарактерную музыку (веселую, грустную). Обучение движениям должно начинаться с восприятия музыки к игре (тунцу, пляске), чтобы сформировать общее представление о ней. Разучивание игр и плясок начинается с показа, только увидев, что дети хорошо двигаются под музыку, педагог может ограничиваться указаниями по ходу исполнения танца, пляски или игры. При этом следует добиваться не просто правильного и выразительного выполнения движения, для этого рекомендуется использовать образные сравнения (идем как солдаты, прыгаем как зайчики).

Средняя группа:

1. Продолжать формировать у детей навыки ритмичного движения в соответствии с характером музыки, самостоятельно менять движение в соответствии с 2х. и3х.ч. формой музыки.
2. Совершенствовать танцевальные движения: прямой галоп, пружинка, кружение по одному и в парах.
3. Обучать детей умению двигаться в парах по кругу в танцах и хороводах, ставить ногу на носок и на пятку. Ритмично хлопать в ладоши, выполнить простейшее перестраивание (из круга врассыпную и обратно), подскоки.
4. Продолжать совершенствовать навыки основных движений (ходьба «торжественная», спокойная «таинственная», бег легкий и стремительный).

Танцевально – игровое творчество:

• Способствовать развитию эмоционально – образного исполнения музыкально – игровых упражнений (кружится листочек, падают снежинки) и сценок, используя мимику и пантомиму (зайка веселый и грустный).
• Обучать инсценированию песен, музыкальных игр и постановки небольших музыкальных спектаклей.

Дети этого возраста уже могут проявлять самостоятельность при исполнении игр, танцев и упражнений; начинать движения после вступления, менять их в зависимости от формы, динамики, регистра; выполнять движения согласованно, соблюдая заданный темп;  передавать игровые и танцевальные художественные образы; двигаться по кругу.

На занятиях активно используются игровые методы и приемы, помогающие обратить внимание ребенка на характер музыки, добиваться более выразительного и эмоционального исполнения. Использование яркой атрибутики сопутствуют повышению качества движения, дополняет эмоциональный настрой.

Обучая музыкально – ритмическим движениям следует осуществить индивидуально – дифференцированный подход к детям. Это позволяет учитывать возможности каждого ребенка и оказать помощь слабым и застенчивым.

Детей пятого года жизни нужно учить инсценированию несложных песен. Музыкальных сказок, импровизации плясок. Для развития их творческого потенциала необходимы определенные условия: навыки и умение исполнять разнообразные движения их повторение и закрепление; наличие яркой атрибутики.

Старшая группа:

1. Развивать чувство ритма, умение через движение передавать характер музыки, ее эмоционально – образное содержание.
2. Учить детей свободно ориентироваться в пространстве, выполнять простейшие перестроения, самостоятельно переходить от умеренного к быстрому или медленному темпу, менять движение в соответствии с музыкальными фразами.
3. Способствовать формированию навыков исполнения танцевальных движений (поочередное выбрасывание ног вперед в прыжке, приставной шаг с приседанием, с продвижением вперед, кружение, приседание с выставлением ноги вперед).
4. Продолжать развивать навыки инсценировки песен, учить импровизировать образы сказочных животных и птиц в разных игровых ситуациях.
5. Познакомить с русским хороводом, пляской, с танцами других народов.

Музыкально – игровое и танцевальное творчество:

1. Развивать танцевальное творчество: учить придумывать движения к пляскам, танцам, составлять композицию танца.
2. Учить импровизировать движения разных персонажей под музыку соответствующего характера.
3. Побуждать к инсценированию содержание песен, хороводов.
4. Знакомить детей с характерными движениями сибирского народного фольклора.

Обучение ритмике направленно на развитие музыкального восприятия, стремления двигаться в соответствии с характером музыки, формой произведения; формирования любви к танцевальным и ритмичным движениям. Занятия традиционно содержат упражнения для усвоения элементов движения танца, гимнастику бега, шага, подскоков, игр, хороводов, плясок, танцев, а также танцевальное и игровое творчество. В процессе разучивания упражнений следует следить за осанкой, координацией движения рук и ног, взаимосвязью движений с музыкой, пластичностью, четкостью и легкостью движений.

Педагог стремиться создать атмосферу творчества, заставить детей забыть о собственной неумелости, с помощью образных ситуаций (например, они не просто ходят в полуприсяде, а «идут по низкому проходу в пещере, держа в руках фонарик»).

Для активизации творческих проявлений используется инсценирование песен, игр, хороводов, которое требует от ребенка умение выразительно двигаться, танцевать. Изображать действие героя. В целях развития творчества также используется творческое задание, которое содействует продумыванию комбинаций танцевальных движений (изобрази хитрую лису, сердитого волка и т.д.).

Подготовительная группа:

Способствовать дальнейшему развитию навыков танцевальных движений, умения выразительно передавать в танце эмоционально – образное содержание.

Знакомить с особенностями национальных плясок (русские, сибирские) и бальных танцев.

Развивать танцевально – игровое творчество; формировать навыки художественного исполнения различных образов при инсценировании песен, танцев, театральных постановок, используя специальные театральные игры.

Музыкально – игровое и танцевальное творчество:

1. Способствовать развитию творческой активности детей в доступных видах музыкально – исполнительской деятельности.
2. Учить детей импровизировать под музыку соответствующего характера движения людей (лыжник, рыбак и т.д.), образы людей (сердитый козлик), характерные движения русских танцев.
3. Учить, самостоятельно придумывать движения, отражение, содержание песни, вариации элементов плясовых движений, выразительно действовать с воображаемыми предметами, самостоятельно искать способ передачи в движениях музыкальных образов.
4. Стимулировать формирование музыкальных способностей, мышления, фантазии, воображения; содействовать проявлению активности и самостоятельности.
5. Знакомить детей с характерными танцами – хороводами сибирского фольклора.

Музыкально – ритмические движения имеют особое значение в работе с детьми данного возраста, так как дети уже способны посредством движений развить и передать художественный образ, в котором отражается контрастность произведений, ладовая окрашенность, размер, ритмичный рисунок, динамика, оттенки, темповые изменения. Необходимо научить детей передавать свои эмоциональные переживания через движения. Для этого нужно содействовать развитию у них способности владеть своим телом. Существуют упражнения, развивающие умение танцевать, гибкость, устойчивость или слитность движений. Так, упражнение «Передача платочка» развивает ритмичную четкость движений, подготавливает к исполнению плавных движений.

В этой возрастной группе можно использовать игровой метод, способствующий органичному проникновению ребенка в художественный замысел, настраиваемый его на эмоциональное освоение движений и помогающий скоординировать движения с музыкой.

Выразительная разговорная речь, тесно связанная с движением (жестом), музыкальной интонацией, становившаяся тем самым мостиком, который связывает движение и музыку.

В работе над движением уместно развивать детское творчество, используя различные приемы, например. Прослушивание музыки, определяя ее характер, настроение и формы. Можно предложить детям наметить возможные варианты построения танца или игры; выполнить упражнение с воображаемым предметом; угадать, что показывают дети; исполнить перепляс, изобразить выразительное движение персонажа; отобразить взаимоотношения персонажей в той лил иной игре. В эмоциональном состоянии (грустит, радуется и т.д.); придумать самостоятельно игру, танец.

Игра на детских музыкальных инструментах.

• Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника.
• Повышает интерес к музыкальным занятиям.
• Способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное восприятие ребенка.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие  и музыкальные способности.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально – ритмических движений (четче воспроизводят ритм). Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передавать чувства, внутренний духовный мир.

Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Систематическое применение на музыкальных занятиях различных музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

Итак, выделяют следующие задачи этого раздела:

Развивать интерес к музыкальному искусству, посредством игры на детских музыкальных инструментах.

Развивать музыкальный слух и память.

Познакомить детей с детскими музыкальными инструментами.

Научить детей основным навыкам игры на детских музыкальных инструментах (игра и импровизация).

Учить детей игре в оркестре.

Развивать исполнительское мастерство.

Методы и приемы, используемые в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах (ДМИ)».

Музыкально – дидактические игры.

Использование дидактических игр в этом разделе помогает детям усваивать звучание музыкальных инструментов, т.е. развивает тембровый и звуковысотный слух. Используются следующие музыкально – дидактические игры: «Птицы и птенчики», «Громко – тихо», «Угадай, на чем играю», «Симфонический оркестр» и другие.

Индивидуальные занятия.

В процессе индивидуальной работы помогают активизировать малоактивных, застенчивых детей, а также улучшить исполнительские качества.

Метод показа.

Педагог должен сам в совершенстве владеть всеми детскими музыкальными инструментами и знать их названия, чтобы с помощью качественного показа педагога ребенок смог подражать ему.

Музыкальные уголки в группах.

 Еще один метод привлечения детей к этому виду деятельности это музыкальные уголки в группах, в которых находится необходимый перечень музыкальных инструментов и музыкально – дидактических игр соответствующего возраста. На музыкальных занятиях дети получают задания позаниматься в музыкальном уголке, конкретно указывается попевка, которую они должны выучить на каком- либо инструменте. Ребята самостоятельно разучивают несложные мелодии, помогают друг другу. Воспитатель внимательно следит за игрой и в случае необходимости приходит детям на помощь. Музыкальный работник обязан обучить воспитателей игре на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле (провести консультации, семинары).

Метод последовательности освоения инструмента.

Исполнение простых попевок (на одном звуке; на 2х звуках; на 3х – 4 звуках). Элементарное музицирование – это творческая деятельность, в которой неразрывно слиты музыка, речь и движение. Это и разминки со звучащими жестами и речевое музицирование, которые развивают метро – ритмическое чувство, активизирует (подготавливает) детей к игре на детских музыкальных инструментах.

Обучение на детских музыкальных инструментах начинается со  младшей группы. В этой возрастной группе дети знакомятся с некоторыми детскими музыкальными инструментами: дудочкой, металлофоном, колокольчиком, бубном, погремушкой, барабаном, а также их звучанием. Педагог способствует приобретению элементарных навыков подыгрывания на детских ударных музыкальных инструментах, используя в репертуаре народные мелодии («Петушок», «Андрей – воробей», «Дождик», «Василек», «Скок – поскок» и другие). Малыши уже могут различать звуки по высоте в пределах октавы, реагировать на тихое и громкое звучание, различать тембры менее контрастных по звучанию детских музыкальных инструментов (бубен и погремушка). Знакомство с инструментом нужно проводить, чтобы у детей возник интерес к нему. Поэтому, вначале целесообразно провести беседу, но построить ее так, чтобы музыкальный инструмент, с которым знакомят детей, был преподнесен в привлекательной форме (сыграть на инструменте, предложить детям самим поимпровизировать на нем)

Задачи по группам

Вторая младшая группа.

1. Развить у детей интерес к музыке и научить их эмоционально откликаться на нее.
2. Закрепить знания детей о музыкальных игрушках и детских музыкальных инструментах.
3. Передавать элементарную ритмичность в игре на детских музыкальных инструментах.
4. Подыгрывать на ударных инструментах ритм знакомых музыкальных произведений.

Средняя группа.

1. Познакомить детей с ударными детскими музыкальными инструментами (рассказ об истории создания каждого инструмента)
2. Работать над постановкой корпуса, рук.
3. Осваивать основные приемы звукоизвлечения.
4. Формировать у детей интерес и желание музицировать на детских музыкальных инструментах.
5. Формировать умение подыгрывать простейшие мелодии на деревянных ложках, погремушках, барабане, металлофоне.

Детей учат держать инструмент без напряжения, но крепко (мышцы кисти рук не напряжены). Их приучают к постоянному слуховому контролю, это позволяет получать красивый звук. Развитие мышц кистей рук, координация движений достигаются в результате системных занятий, а умение вырабатывается в процессе специальных упражнений.

Старшая группа.

1. Научить детей играть в оркестре.
2. Учить одновременно начинать и заканчивать игру в оркестре, придерживаться общего темпа и динамики.
3. Формировать интерес к игре на детских музыкальных инструментах.
4. Передавать точный ритмичный рисунок попевок.
5. Учить детей исполнять знакомые песенки индивидуально и в оркестре.
6. Развивать творчество детей, побуждать их к активным самостоятельным действиям.

Для обучения необходимы: систематическое музыкальное развитие детей, создание детского оркестра и формирование желания играть в нем. В процессе обучения игры на детских музыкальных инструментах следует чаще использовать музыкально – дидактические игры. Когда ребенок выучит произведение можно подключать и другие детские музыкальные инструменты.

Подготовительная группа.

1. Совершенствовать навыки в процессе игры в оркестре.
2. Развивать исполнительское мастерство, работая над художественно – выразительном, эмоциональном, грамотным и достаточной степени технически совершенным исполнением музыкального произведения.
3. Знакомить с музыкальными произведениями в исполнении различных инструментов и в оркестровой обработке.
4. Учить играть на металлофоне, ударных и электронных музыкальных инструментах, русских народных инструментах: трещотках, треугольниках.
5. Исполнять музыкальные произведения в оркестре и в ансамбле.
6. Различать тембры музыкальных инструментов.

Музыкально-дидактические игры.

Одним из важнейших средств развития самостоятельной музыкальной деятельности детей являются музыкально – дидактические игры. Они объединяют все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, движение под музыку, игру на музыкальных инструментах.

Основное назначение музыкально – дидактических игр – формировать у детей музыкальные способности, в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях. Музыкально – дидактические игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально – дидактических игр в том, что они открывают перед ребёнком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Как любая другая игра, музыкально – дидактическая должна включать развитие игровых действий. В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие должно помочь ребёнку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем действовать с ними.

Музыкально – дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Они должны быть красочно оформленными. Некоторый раздаточный материал можно изготовить совместно с детьми. Музыкально – дидактические игры игра можно организовать на музыкальном и других занятиях в свободное время.

Применение музыкально – дидактических игр на занятиях даёт возможность провести его наиболее содержательно. В игре дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально – ритмических движений, и даже в области музыки.

Дидактические игры на музыкальных занятиях проводятся с первой младшей группы. Эти игры больше связаны с применением образных пособий.

В группах старшего возраста основным материалом игр становятся музыкальные игрушки и инструменты, настольно – печатные игры

Использование музыкально – дидактических игр в процессе пения.

Музыкально – дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают нам научить детей петь выразительно, непринуждённо, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

В детском саду дошкольники поют песни различного характера. Постепенно дети начинают понимать: чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять их по – разному: одни песни протяжно или отрывисто, другие – легко или напевно. Использование приёма исполнения песни подгруппами или солистами окажет в этом действенную помощь.  Но задача педагога научить самостоятельно петь каждого ребёнка, поэтому нужно обращать внимание на малоактивных, робких детей. Например, игра «Музыкальный телефон решает эту задачу.

Для закрепления знакомых песен можно использовать игры: «Волшебный волчок», «Дюймовочка», «Музыкальный секрет» и др.

Немаловажную роль в развитии у детей слуха, ритма играют распевки, проводимые на музыкальном занятии до разучивания какой – либо песни.

Обычно для распевок берут несложные музыкальные фразы, которые дети поют от различных звуков. Одновременно они могут прохлопать ритмический рисунок. Для развития чувства ритма используются различные музыкальные инструменты. Начинать нужно с простых мелодий на одном звуке, например, прибаутка «Андрей – воробей».

Использование музыкально – дидактических игр в процессе слушания музыки.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными, вокальными произведениями разного характера, они переживают, испытывают определённые чувства. Однако, детям дошкольного возраста тяжело понять произведение без определённого образа, подсказки, даже если во время слушания у них и возникают определённые эмоции и чувства, то им тяжело их объяснить. В этом случае мы обращаемся к музыкально – дидактическим играм. В игровой форме детей можно направить к правильным ответам, например, «музыка быстрая или медленная», «весёлая или грустная» и тд.

В разделе слушания и восприятия музыки используются игры для закрепления пройденного материала; игры, развивающие динамический и ритмический слух; некоторые игры закрепляют знания детей об основных жанрах музыки и средствах выразительности. Так, например, в игре «Какая музыка?» дети определяют вокальную и инструментальную музыку, а в игре «Симфонический оркестр» они знакомятся с новыми музыкальными инструментами.

Также используются портреты различных композиторов – классических и современных.

Во время слушания музыки с детьми младшего дошкольного возраста используются различные игрушки, которые могут двигаться и разговаривать с малышами. Например, в «Чудесный мешочек» могут спрятаться игрушки, которые пришли к детям в гости на занятие.

Использование музыкально – дидактических игр в процессе музыкально – ритмических движений.

Одним из видов музыкальной деятельности детей являются ритмические движения. На занятии значительная часть времени отводится разучиванию различных движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринуждённо двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки.

Детям младшего возраста свойственны подражательные движения. Поэтому для малышей 2 лет желательно использовать в музыкально - дидактических играх разнообразные игрушки, с помощью которых можно побуждать детей к выполнению несложных действий под музыку.

Деятельность старших дошкольников отличается активным восприятием музыки, хорошим чувством ритма, что позволяет им достаточно выразительно выполнять движения. Большое внимание уделяется самостоятельному умению действовать под музыку. Творческие задания на музыкально - ритмические движения, мы пытаемся сочетать с игровыми моментами. Игровая форма разучивания движений помогает ребёнку правильно выполнить ритмический рисунок, вначале простой, затем более сложный.

Необходимо активно развивать о обогащать двигательную реакцию детей. В этом большую помощь могут оказать музыкально - дидактические игры. Например, в игре "Кто из лесу вышел?" дети 6 лет должны не только определить по характеру музыки, кто вышел из лесу, но и передать движением его образ.

Интересные игровые творческие задания можно проводить после повторного слушания произведения. Например, придумать движения, передающие характер данной музыки.

Таким образом, музыкально - ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение элементам танцевальных движений осуществляется в сочетании с музыкально - дидактическими играми, с выполнением творческих заданий.  

Музыкально - дидактические игры в процессе музицирования.

Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах играют музыкально - дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.

Использовать музыкально - дидактические игры нужно использовать уже в первой младшей группе. Например, игра "Угадай, на чём играю?" очень проста, доступна, развивает тембровый слух, дети учатся узнавать инструменты по звучанию.

Музыкально - дидактические игры, в которые включены различные попевки, помогают детям определить направление мелодии ("Лесенка"). Также, такие игры развивают чувство ритма. С этой целью используются ложки, кубики, погремушки, молоточки и т.д.

Развивать слух у детей помогают такие музыкально - дидактические игры, как "Слушаем внимательно", "Музыкальные загадки" и др.

Музыкально - дидактические игры помогают развить в детях определённые умения и навыки, так необходимые при овладении тем или иным музыкальным инструментом, прививают интерес и желание играть на них самостоятельно.

Методика обучения пению детей старшего дошкольного возраста.

Возрастные особенности слуха детей 5-6 лет. Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

Дети этого возраста могут петь уже более широком диапазоне (ре-до). Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречаются больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для детей 5-6 лет чаще всего являются (ми) фа-си. Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать.

В старшей группе дети уже могут достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. К пяти годам дети должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

Однако уровень общего развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей старшей группы еще очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребенка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определенный объем устойчивых певческих умений.

Задачи для старшей группы:

Учить детей петь выразительно, без напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне ре-до, брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню. Продолжать учить правильно передавать мелодию, петь меццо форте (умеренно громко) и пиано (тихо) в разных темпах самостоятельно (в сопровождении музыкального инструмент, с воспитателем без музыкального сопровождения). Учить сольному исполнению ранее выученных песен.

К концу года дети 5-6 лет должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение.

Музыкальный руководитель в своей работе с детьми должны систематически использовать упражнения на развитие музыкального слуха и голоса. Песни – упражнения, способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Усваивая упражнения, дети учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные виды мелодического движения и наиболее характерные интонационные обороты, встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста. А это в свою очередь в дальнейшем облегчит усвоение детьми более сложных песен. Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки, подобранные педагогами В.К.Колосовой, Н.Я.Френкель, Н.А.Метловым. среди упражнений много песен, написанных композиторами Е.Тиличеевой, В.Карасевой, народных песен – попевок.

Упражнения отличаются разнообразием ладо – гармонической окраски, мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.

Песни – упражнения способствуют постепенной выработке естественного, легкого звучания голоса, чистоты интонирования в пении, облегчает работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого произношения текста песен.

Дети 5-6 лет должны определять на слух направление мелодии, ее скачки, выкладывать на фланегеграфе (кружочками) рисунок мелодии, сопровождая задание пением, игрой на металлофоне. Для таких заданий целесообразно использовать упражнение «Лесенка», «Эхо», «Качели», «Скачем по лестнице» Е.Тиличеевой. Для того чтобы дети уверенно различали чередование долгих и коротких звуков, умели точно пропеть ритмический рисунок попевки, показать рукой чередование звуков (движение руки перед грудью слева направо в горизонтальном положении), а затем графически передать это чередование на фланелеграфе (длинными и короткими полосками), лучше всего начинать с упражнений «Смелый пилот», «Небо синее» Е.Тиличеевой, «Сорока – сорока» русская народная попевка.

Для формирования ладотонального слуха, умения быстро найти тонику незаменимыми являются задания на развитие песенного творчества: «Что ты хочешь, кошечка?» Г.Зингера, «Мишка», «Лифт» Т.Бырченко. Вопросно-ответная форма упражнений или задание закончить мелодию, начало которой спел педагог, способствуют активизации внутреннего слуха, развитию творческой инициативы.

Песни – упражнения используются не только для распевания, но и как упражнения, которые подготавливают ребят к преодолению различных певческих трудностей.

Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно помогут такие песенки, как «Кукушка» Е.Тиличеевой, «Колыбельная», «Дудочка» В.Карасевой, русские народные песни «Не летай, соловей», «Барашеньки».

Для детей, которые затрудняются в чистоте интонирования мелодии отдельных мелодических ходов (интервалов), лучшими упражнениями будут «Труба», «Конь» Е.Тиличеевой, «Дятел» Н.Леви и др.

Систематическое использование песен – упражнений (не менее 6-7 в квартал) поможет педагогам сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала.

Методы и приемы разучивания песни:

Во время разучивания песни лучше всего предлагать детям вначале петь в сопровождении фортепиано, подыгрывая мелодию, далее с полным сопровождением, затем без инструмента с помощью педагога, наконец, самостоятельно спеть а капелла. В старшей группе эта задача решается на маленьких песенках, попевках, на русских народных песнях, доступных детям 5-6 лет.

Можно предложить такой прием – пение в сопровождении металлофона, отрывистое и поверхностное звучание которого приближает детей к условиям, близким к пению без сопровождения.

Полезен и такой прием – петь всей группой, небольшими подгруппами и индивидуально стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано. При таком пении дети лучше слышат себя. Желательно предлагать хорошо выученные маленькие песенки, а также отдельные музыкальные фразы, запев или припев. При этом особое внимание надо уделять детям, нечисто поющим. Их целесообразно размещать среди хорошо поющих.

На занятии детей старшей группы рассаживают следующим образом: в первом ряду, ближе к музыкальному руководителю, сажают детей с плохой вокально-слуховой координацией, новеньких, давно не посещавших дошкольное учреждение; во втором ряду – детей с неустойчивыми певческими навыками; в третьем – детей с чистой интонацией, поющих естественно и непринужденно.

Уровень индивидуального певческого развития каждого ребенка проверяют путем пения по музыкальным фразам («цепочкой»). Кроме того, этот прием способствует формированию у детей правильного дыхания.

Начинать разучивать с дошкольниками любую песню следует с целостного ее восприятия, т.е. первый раз песня должна прозвучать выразительно, со вступлением, с полным аккомпанементом. Важно обратить внимание детей на содержание песни, ее характер, изобразительность. Приступив к разучиванию, целесообразно проиграть трудные мелодические обороты, пропеть их без музыкального сопровождения, проиграть отдельно, предложить прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогая детям осваивать и текст, и мелодию. На первых занятиях во время разучивания песни лучше не пользоваться аккомпанементом, а играть только мелодию или предлагать запомнить ее с голоса взрослого. Нельзя разучивать текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь «речитативом», скандировать. По этой же причине нежелательно поручать воспитателям разучивать текст песен в свободное от занятий время.

Продолжая работать над песней, особое внимание на каждом занятии следует уделять трудным местам: играть одну мелодию, петь без сопровождения, но с помощью взрослого, привлекать к пению хорошо поющих детей, предлагать всем спеть мелодию без слов (на каком – либо звуке) и т.д.

На одном занятии, кроме разучиваемой песни, должны звучать песни, ранее выученные. При их исполнении от детей следует добиваться точной интонации, выразительности, естественного звучания, пения без поддержки взрослого, а некоторые песни можно петь без сопровождения аккомпанемента. Всего на каждом занятии может звучать 1-2 песни – упражнения; 1 – творческое задание, 1 – песня разучиваемая, 1- песня повторная. Исключение составляют занятия, проводимые непосредственно перед праздничным утренником, когда повторяют 3-4 песни.

Игра на детских музыкальных инструментах способствует формированию у детей умения петь в ансамбле, слитно, с одинаковой силой звучания, в единой манере исполнения. Этот вид деятельности развивает память, чувство ритма, помогает активизировать застенчивых детей. Так как обучение игре на музыкальных инструментах проводится индивидуально или с небольшими подгруппами детей, то эти занятия помогают педагогу выявить способности каждого ребенка. Полученные навыки дети закрепляют в самостоятельной деятельности, подбирают на слух знакомые песни.

Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребенка имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие содержания и настроения песни. Кроме того, игры с пением – это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе, которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения, сознательную дисциплину, так как каждый ребенок должен подчиняться правилам игры и точно выполнять их.

Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения, под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом.

Игры с пением разучиваются на музыкальных занятиях. Вначале разучивается песня, постепенно, от занятия к занятию развивается игровая ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в игру. Позднее, при закреплении игры детям представляется возможность играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого, а в дальнейшем они играют и поют самостоятельно.

В играх с пением дети упражняются в умении петь а капелла. Важно, чтобы воспитатель создавал в группе ситуацию, при которой дети стремились бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты, шапочки – маски.

Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно передать и мелодию, и текст, и, главное то настроение, которое несет в себе данная песня. Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают их к самостоятельному пению.

Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется не только в организации игр с пением, но и музицировании, в проведении таких сюжетно – ролевых игр, как «Музыкальные занятия», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», «День рождения Мишки (куклы)» и т.д. при этом дети прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к другу, желание помочь товарищу правильно спеть. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно развивать в каждом ребенке заинтересованность к индивидуальному исполнению. Помогать детям приобрести веру в себя, освободиться от напряженности, стеснения.

В течение года с детьми старшей группы разучивается около 20 (и больше) песен, разнообразных по форме, и по содержанию. Это песни описательного, повествовательного, танцевального, игрового характера, песни протяжные, лирические, торжественные, героические, грустные и веселые. Главное их качество – художественность в изложении и в исполнении педагогом.

Обучение детей пению рекомендуется планировать. В перспективном плане необходимо учесть уровень общего и музыкального развития детей данной группы. В плане конкретизируются задачи в соответствии со спецификой репертуара по следующим направлениям: восприятие музыки, развитие музыкального слуха и голоса, усвоение певческих навыков, песенное творчество, певческая установка.

Перспективный план можно составлять на три (по кварталам), два или один месяц в зависимости от того, насколько удобно педагогу планировать на более длительную или ближнюю перспективу.

В перспективном плане желательно отражать учет индивидуального развития детей: отмечать певческий диапазон каждого ребенка в начале, в середине и в конце учебного года, выявлять уровень формирования певческих навыков (звукообразование, дикция, выразительность, умение петь без музыкального сопровождения и т.д.).

Календарно планируются: фронтальные занятия (в первую половину дня), музыкально-дидактические игры, упражнения на развитие музыкального слуха и голоса, игры с пением (во вторую половину дня). При планировании занятий (2 раза в неделю) определяется программное содержание к обучению пению с учетом этапа разучивания песни, отмечаются задачи и методические приемы к упражнениям и творческим заданиям.

Рассмотрим пример последовательного календарного планирования (на шесть занятий) по пению – фрагменты из общего календарного плана музыкальных занятий.

1-е занятие

Развитие музыкального слуха. Формировать у детей устойчивый ладотональный слух. Знакомить с названием ступеней (5-3-1) музыкальной лесенки. Упражнять в чистом пропевании этих ступеней на звуках си- соль# - ми (пятая, третья, первая), передавать их графически – выкладывать кружочки на фланелеграфе.

 Распевание. Для последовательного расширения диапазона и правильного голосообразования педагог предлагает детям спеть знакомую песенку «дудочка» музыка В.Карасевой, слова Н.Френкель. Следует, чтобы дети пели напевно, в умеренном темпе, легким звуком, без напряжения.

Разучивание песни. Слушать песню веселого шутливого характера, эмоционально откликаться на нее, высказываться о ней. При повторном исполнении разучивать первый куплет песни, правильно передавая мелодию. Различать музыкальное вступление и заключение. Обратить внимание на ясность произношения слов. В слове «зеленом» делать ударение на последнем слоге.

2-е занятие

Развитие музыкального слуха. Формировать у детей устойчивый ладотональный слух. Закреплять знание о ступенях музыкальной лесенки, пропевать их в разной последовательности и графически (цветными бубенчиками) передавать их на фланелеграфе. Познакомить с песенкой «Бубенчики», музыка Е.Тиличеевой, слова М.Долинова. воспринимать и сравнивать звуки по высоте, определяя на слух (высокий, средний, низкий), показывать движением руки их высотное положение.

Распевание. Исполнять песенку «Дудочка» В.Карасевой, чисто интонировать мелодию, четко произносить слова. Петь, выполняя логические ударения в словах. Петь в 2-3 ближайших тональности, подстраиваясь к тону, заданному педагогом.

Разучивание песни. Слушать песню, самостоятельно высказывать о ее характере, содержании, определять музыкальное вступление, заключение, различать запев и припев песни. Продолжать разучивание мелодии, начинать петь сразу после вступления, точно интонируя мелодию первого такта, построенную на одном звуке. Чисто петь трехзвучие (си – соль – ми), а также скачок на кварту вверх (фа – си). Правильно произносить гласные звуки в словах: «зеленом», «играет», «малыш», «начал». Выпевать долгие звуки (половинные), не обрывать их, а мягко заканчивать.

3-е занятие

Развитие музыкального слуха. Продолжать формировать у детей устойчивый ладотональный слух, определять на слух три звука, различные по высоте (трезвучие), исполнять песенку «Бубенчики», показывая рукой положение пропеваемых звуков. Петь в умеренном темпе, легким звуком, без напряжения, отчетливо произносить слова, чисто интонируя трехзучие.

Распевание. Исполнять песенку «Дудочка», различая музыкальные фразы, пропевать их на одном дыхании. Петь в разных тональностях, транспонируя песенку вверх по полутонам (от звука фа # до ля). Тон дает педагог.

Разучивание песни. Повторить песню, закрепить навыки чистого интонирования мелодии, обращая внимание на точное выпевание трехзвучия и чистоты интонации на одном звуке си в 1-м такте. Учить брать дыхание между музыкальными фразами и перед началом пения. Четко произносить слова, выполняя логические ударения в музыкальных фразах.

4-е занятие

Развитие музыкального слуха. Закреплять у детей устойчивый ладотональный слух. Упражнять в чистом пропевании звуков трехзвучия (до – ля – фа), называя их динь – дань – дон. Петь в разной последовательности. Играть на металлофоне эти звуки (индивидуально).

Распевание. Петь песенку «Дудочка» без сопровождения с помощью музыкального руководителя. Исправлять нечистую интонацию в пении. Исполнять песенку «Бубенчики» с музыкальным сопровождением, затем без сопровождения с помощью педагога.

Разучивание песни. Продолжать разучивать песню, работать над стройностью звучания песни в ансамбле: одновременно всем начинать и оканчивать пение. Педагогу использовать дирижерский жест (показывать вступление, акценты, окончание песни). Учить петь, выполняя динамику. Петь умеренно громко, без напряжения, усиливая звучание в 4-м и 5-м куплетах, но не форсировать звук.

5-е занятие

Развитие музыкального слуха. Закреплять у детей знание ступеней трезвучия, умения находить на металлофоне любой из звуков трезвучия (до – ля – фа), проигрывая их индивидуально и подгруппой одновременно. Уметь пропевать эти звуки без музыкального сопровождения.

Распевание. Пропевать песенку «Дудочка» в разных тональностях без музыкального сопровождения с помощью музыкального руководителя, сохраняя умеренный темп исполнения. Обращать внимание на четкость и выразительность текста, на напевность и легкость детских голосов.

Разучивание песни. Повторить песню, исполняя ее с музыкальным сопровождением без помощи музыкального руководителя. Петь выразительно, передавая характер песни. Транспонировать ее на полтона выше. Предложить детям исполнить песню без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса педагога.

На последующих занятиях можно инсценировать эту песню.

6-е занятие

Развитие музыкального слуха. Закреплять представления детей о возможности графически передавать движение мелодии, используя игровой прием, образное сравнение, предложив детям музыкально – дидактическую игру «Птички на проводе». Развивать активность слухового внимания, музыкальную память.

Распевание. Для расширения и укрепления диапазона, плавности и напевности звука предложить детям спеть знакомую песенку «Прибаутка» (р. Н. м.), обработки В.Карасевой. Учить детей точно попадать на высокий звук мелодии, осознанно различать высотное соотношение отдельных частей мелодии.

Разучивание песни. Начать песню «Светлый дом», музыка Т.Попатенко, слова А.Кузнецовой. Слушать и воспринимать песню веселого радостного характера. Высказывать свое отношение к ней. Различать запев, припев, музыкальное вступление. Разучить куплет песни с точной передачей мелодии.

Повторение песни. Узнать песню «Дудочка» В.Карасевой по музыкальному вступлению. Провести с детьми беседу о том, как надо исполнять эту песню. Добиваться выразительного исполнения в передаче музыкальных оттенков. Предложить петь цепочкой по музыкальным фразам и всем вместе (хором стоя).

Показатели качества освоения ребенком детской музыкальной деятельности.

Слушание (восприятие) музыки:

• Интерес к музыке
• Объём музыкальных впечатлений
• Культура слушания
• Знание жанров
• Целостное восприятие
• Дифференцированное восприятие
• Музыкально-сенсорное восприятие
• Сопереживание музыки и эмоциональная отзывчивость на нее
• Выражение своих музыкальных впечатлений, отношение к прослушанной музыке.

Певческая деятельность:

• Интерес, потребность в слушании песен.
• Объём музыкально- слуховых певческих представлений.
• Определение видов песен.
• Культура слушания песни.
• Целостное восприятие песни.
• Дифференцированное восприятие песни: средств выразительности (музыкальных, внемузыкальных, формы песни); наличие музыкально- сенсорного восприятия.
• Восприятие певческих умений и навыков.
• Основы певческой техники.
• Эмоциональная отзывчивость на песню.
• Выраженное отношение к прослушанной песне.
• Интерес, потребность в освоении новой песни.
• Объём исполняемого песенного репертуара.
• Выразительность, эмоциональность исполнения песни.
• Изобретательные особенности пения: использование средств музыкальной выразительности для передачи эмоционально – образного содержания песни – передача в пении музыкального образа, средств выразительности (музыкальных, внемузыкальных).
• Владение певческими умениями и навыками: звуковедение, звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонирования, ансамбль.
• Основы певческой техники исполнения.
• Самостоятельное исполнение песни.
• Использование песен в повседневной жизнедеятельности.
• Выражение отношения к исполненной песне в словах, движениях, рисунке.
• Проявление собственного творчества в передаче выразительности песни.
• Музыкально – творческие песенные импровизации.

Музыкально – ритмическая деятельность:

• Интерес и потребность к восприятию музыки и движений.

• Объём музыкально – двигательных представлений.
• Культура восприятия деятельности: восприятие выразительности, игрового содержания, понимания сюжета игры или композиции танца.
• Дифференцированное восприятие средств выразительности, необходимых для передачи художественного музыкального образа; понимание формы танца, композиции игры.
• Наличие музыкально – сенсорного восприятия.
• Восприятие основных видов музыкально – ритмической деятельности: основных, сюжетно – образных и танцевальных.
• Восприятие ориентировки в пространстве.
• Выражение своего отношения к  просмотренному музыкально – двигательному репертуару.
• Интерес и потребность к исполнению музыкально – ритмичных движений.
• Объём музыкально – двигательных представлений.
• Выразительность исполнения музыкально – ритмического репертуара: передача характера, сюжета игры, композиции танца.
• Изобретательность исполнения художественного музыкально – ритмического репертуара: использование средств выразительности.
• Владение способами выполнения основных видов музыкально – ритмических движений: основных сюжетно – образных и танцевальных.
• Ориентировка в пространстве помещения.
• Наличие развитого чувства ансамбля.
• Самостоятельность исполнения упражнений, танцев и др.
• Выражение своих впечатлений и отношения к игре, исполнению танца, упражнений.
• Наличие творчества в использовании выразительности фиксированных движений игр и плясок.
• Творческая импровизация передачи игрового образа.
• Творческая импровизация в свободной пляске.

Игра на детских музыкальных инструментах:

1. Интерес к игре на детских музыкальных инструментах.
2. Объём прослушанного музыкального репертуара в исполнении на детских музыкальных инструментах.
3. Культура слушания.
4. Целостное воспроизведение музыки в исполнении на музыкальных инструментах.
5. Воспроизведение выразительности характера и содержания музыки.
6. Дифференцированное воспроизведение средств музыкальной выразительности и способов звукоизвлечения.
7. Эмоциональная отзывчивость на музыку.
8. Выражение своих впечатлений и отношение к прослушанной музыке.
9. Объём исполнительного материала.
10. Выразительность исполнения музыки.
11. Изобразительность исполнения музыки: использование средств музыкальной выразительности.
12. Техничность исполнения: правильность приёмов игры на металлофоне и других инструментах, точность ритмического рисунка, ансамбля.
13. Эмоциональность исполнения.
14. Выражение своих музыкальных впечатлений и  отношение к исполненной самим музыке.
15. Творческие проявления в импровизации на металлофоне и других инструментах.

Планируемые результаты освоения программы по музыкальному воспитанию детей

1 младшая группа:

• Высота звука.
• Подпевать.
• Начинать с музыки.
• Ориентироваться в пространстве.
• Притоп ногой, хлопать, фонарики, полуприседать.
• Музыкальные инструменты – погремушка, бубен.
• Передавать образ в движении (птичка).

 младшая группа:

5. Слушать музыку до конца.
6. Узнавать по вступлению.
7. Различать высоту (октава).
8. Динамика.
9. Петь, не отставая.
10. Кружиться в парах, притопы, с предметами двигаться, прямой галоп.
11. Металлофон, барабан, треугольник, дудочка, ложки, бубен.
12. Передавать в движении образы (зайка, медведь).
13. Ориентироваться в пространстве.

Средняя:

• Сочинять мелодии.
• Слушать до конца.
• Выражать словами характер, чувства, движения.
• Узнавать песни по мелодии.
• Различать темп, динамику.
• Высота (секста, септима).
• Петь протяжно, дикция.
• Вместе начинать и заканчивать.
• Самостоятельно менять движения.
• Реагировать на 2 х.ч.ф.
• Выполнять пружинку, подскоки, кружиться парами, кружиться по одному в парах, ногу на носок и пятку, из круга врассыпную и обратно.
• Выполнять движения с предметами.
• Инсценировать песни, хороводы.
• Играть на металлофоне на одном звуке.
• Знать все детские музыкальные инструменты (трещалки, кастаньеты, маракасы и т.д.).
• Различать звучание детских музыкальных инструментов.

Старшая:

1. Различать основные жанры.
2. Узнавать мелодии по отдельным фрагментам (вступление, заключение, музыкальная фраза).
3. Высота (квинта).
4. Различать звучание инструментов клавишно-ударные и струнные (фортепиано, скрипка, виолончель, балалайка).
5. Диапазон ре – 1 – до  октавы.
6. Брать правильное дыхание.
7. Своевременно начинать и заканчивать с музыкой.
8. Различать громко – тихо, быстро – медленно – умеренно.
9. Сочинять песни, импровизировать мелодию на разный характер.
10. Выражать эмоции эпитетами.
11. Поочередное  выбрасывание ног в прыжке, приставной шаг с приседанием, с продвижением вперед, кружение, присядка с выставлением ноги вперед, притопы.
12. Инсценировать образы сказочных животных, различные игровые ситуации.
13. Знакомство с танцами других народов и старинными танцами.
14. Придумывать движения самостоятельно.
15. Петь протяжно, плавно.
16. Передавать точно ритмику.
17. Различать 3 х.ч.ф.
18. Играть мелодии на металлофоне по одному и небольшими группами.
19. Различать и знать струнные, ударные, духовые, клавишные.

Подготовительная:

1. Различать высоту, динамику, ритм.
2. Различать тембровые инструменты.
3. Различать части произведения (вступление, заключение, запев, припев). Эмоционально откликаться на музыку, ясно излагать, выражать в рисунках и в движении свои мысли.
4. Знать понятия – регистр, динамика, длительность, темп, ритм, вокал и инструментальная музыка, исполнитель, балет, опера, симфония, концерт.
5. Знать основные жанры музыки.
6. Творчество композиторов Бах, Моцарт, Глинка, Чайковский, Прокофьев, и т.д.
7. Узнавать государственный Гимн Российской Федерации.
8. Выразительно исполнять песню (до  - ре ).
9. Удерживать дыхание до конца фразы.
10. Петь индивидуально и коллективно, с сопровождением и без него.
11. Придумывать молоди, движения к танцам.
12. Правильное положение корпуса во время пения.
13. В движении передавать эмоционально – образное содержание.
14. Ускорять или замедлять мелодии.
15. Знакомство с особенностями национальных плясок (русские, белорусские, украинские, сибирские).
16. Знакомство с бальными танцами (вальс, менуэт, полонез).
17. Инсценировать песни, хороводы, сказки.
18. Знать характерные движения русского танца (сударушка, барыня).
19. Выразительно действовать с воображаемыми предметами.
20. Уметь называть цвета по предметным признакам.
21. Знакомиться с музыкальными произведениями в различном исполнении.
22. Учить игре на металлофоне, свирели, ударных, трещотках, треугольнике.
23. Выполнять шаг с притопом, приставной шаг с приседанием, пружинный шаг, боковой галоп, переменный шаг, движение с предметами.

Список используемой литературы.

1. «Камертон» программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста.  Костина Э.А. (М., «Просвещение» 2006г.)
2. «Кукляндия» учебно-методическое пособие  по театрализованной деятельности М.И. Родина, А.И.Буренина  (С.-Петербург 2008г.)
3. «Методика музыкального воспитания в детском саду» под ред. Н.А.Ветлугиной  (М., «Просвещение» 1989г.)
4. «Музыкальные шедевры» О.П.Радынова (М., 2000г.)
5. «Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста» пособие для музыкального руководителя. З.Я.Роот
6. «Музыкально-дидактические игры для дошкольников» Н.Г.Кононова (М., «Просвещение» 1982г.)
7. «Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста» (1,2 ч.) Т.Ф.Коренева (М., 2001г.)
8. «Музыкально-двигательные упражнения для детей дошкольного возраста» Раевская (М., «Просвещение» 1990г.)
9. «Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении» методическое пособие (М., «Просвещение» 2006г.)
10.  «Музыка» нестандартные занятия Н.Б.Улашенко (Волгоград и.т.д. «Корефей», 2008г.)
11.  «Народные праздники в детском саду М.Б.Зацепина, Т.В.Антонова (М., Мозаика-синтез-2005г.)
12.  «От музыки к движению и речи» Н.А.Щербакова (М., 2001г.)
13.  «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах» Н.Г.Кононова (М., «Просвещение» 1990г.)
14.  «Ожилание чуда» (1,2 выпуск) Л.В.Гераскина (М., 2007г.)
15.  «Праздник каждый день И.Каплунова, И.Новоскольцева (С.-Петербург, 2007г.)
16.  «Праздники и развлечения в детском саду» (М., Мозаика-синтез-2005г.)
17.  «Программа воспитания и обучения в детском саду» под ред.

М.А.  Васильевой, Т.С.Комаровой, В.В.Гербовой, (М., 2005г.)

       18. «Ритмическая мозаика» А.И.Буренина (С.-Петербург, 2000г.)

19. «Сибирский фольклор» методическое пособие

20. «Театральная деятельность в детском саду» А.В.Щёткин (М., Мозаика-синтез-2008г.)
21.  «Тутти» А.И.Буренина, Т.Э.Тютюнникова («Музыкальная палитра» С.Петербург, 2012)

21. «Уроки музыки» система обучения К.Орфа (М., 2000г.)
22. «Учим петь детей»1-4 ч. С.И.Мерзлякова (Т.Ц.»Сфера», 2014)

Приложение.

Мониторинг детей.

Диагностика музыкальных способностей – необходимый и продуктивный раздел работы музыкального руководителя детского сада.

На индивидуальных диагностических занятиях педагог выявляет у ребенка уровень развития каждой музыкальной способности, входящей в систему музыкальности. Полученные данные позволяют судить об индивидуальном качественном своеобразии музыкальности ребенка, помогают выявить сильные и слабые звенья. Это служит основой педагогически грамотного подхода к нему в процессе индивидуальной и коллективной работы, что, в конечном счёте, способствует гармонизации его системы музыкальности.

В результате анализа индивидуальных диагностических данных педагог может значительно быстрее, чем в процессе обычных коллективных занятий, изучить группу детей, выявить степень продвижения детей этой группы в конце каждого года занятий, как в плане развития способностей, так и уровня достижений в том, или ином виде музыкальной деятельности. Для анализа и адекватной оценки данных, полученных в процессе диагностики музыкальных способностей, необходимо знать структуру каждого вида деятельности. Во время проведения диагностических занятий общегрупповые занятия лучше отменить, во избежание утомления детей и педагога.

При определнии уровня музыкального развития берется за основу следующие критерии:

Высокий уровень – творческая активность ребенка, самостоятельность, инициатива, быстрое осмысливание задания, точное выразительное его выполнение без помощи взрослого, ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности).

Средний уровень -  эмоциональная отзывчивость, интерес к музыкальной деятельности, желание включиться в нее, несмотря на некоторое затруднение в выполнении задания. Ребенок нуждается помощи педагога, дополнительном объяснении, показе, неоднократных повторах.

Низкий уровень - ребенок малоэмоционален, ровно, спокойно относится к музыке, музыкальной деятельности, не проявляет активного интереса, равнодушен, не способен к самостоятельности.

Критический уровень (редко встречающаяся оценка) – негативное отношение ребенка к музыке, к музыкальной деятельности, связанное, как правило, с отклонениями в его здоровье или с педагогической запущенностью.

Уровень музыкального развития детей

Младшая группа:

Восприятие  музыки:

1. Эмоционально отзываться на музыку контрольного характера (плясовая, колыбельная);
2. Умеет слушать и различать 2ч. Музыку;
3. Различает высокие звуки в пределах октавы;
4. Отмечает начало и конец музыкального произведения.

Певческая деятельность:

1. Поет без крика;
2. Одновременно с другими детьми начинает и заканчивает песню;
3. Поет с музыкальным сопровождением и с поддержкой голоса взрослого;
4. Поет без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого.

Музыкально – ритмическая деятельность:

1. Самостоятельно меняет движения на смену 2 музыки;
2. Ритмично марширует, выполняет простейшие плясовые движения;
3. Самостоятельно встает в круг, умеет двигаться в хороводе и парах.

Игра на детских музыкальных инструментах:

Проявляет интерес к музицированию взрослого на детских музыкальных инструментах; передает ритмичную пульсацию под музыку плясового характера (на ударных, шумовых инструментах).

Детское музыкальное творчество:

1. Способен самостоятельно найти нужную интонацию, используя различные звукоподражания («Гав», «Мяу»);
2. Умеет плясать без показа взрослого;
3. Самостоятельно находит жесты для передачи игрового образа (заяц, кошечка);
4. В самостоятельной деятельности пробует «обследовать» предложенные инструменты.

Средняя группа:

Восприятие музыки:

1. Эмоционально отзывается на музыку контрольного характера (плясовая, колыбельная);
2. Умеет слушать и высказываться о характере песни, пьесы;
3. Обозначает эмоциональную окраску музыки разнообразными определениями;
4. Различает 2 и 3 музыку;
5. Слышит звуки по высоте в пределах сексты и квинты;
6. Слышит долгие и короткие звуки;
7. Умеет прохлопать ритмичный рисунок песни.

Певческая деятельность:

1. Поет естественным голосом, без напряжения;
2. Чисто интонирует в удобном диапазоне, скачкообразным и с поступающим развитием мелодии;
3. Слышит вступление, начинает петь вместе с взрослым и самостоятельно;
4. Поет слаженно, четко производит текст;
5. Поет выразительно.

Музыкально – ритмическая деятельность:

1. Ритмично и выразительно двигается;
2. Самостоятельно реагирует сменой движений на смену 3 формы, динамики, регистра;
3. координирует свои движения с партнером;
4. двигается, не напрягая руки и ноги;
5. самостоятельно перестраивается вкруг из произвольного положения, возвращается.

Игра на детских музыкальных инструментах:

1. Осознанно реагирует на музыкальное сопровождение взрослого, согласуя свои движения с ритмом музыкального инструмента, с пьесой – ее характером, темпом, динамической окрашенностью;
2. Передает простой ритмичный рисунок в игре на ударных инструментах.

Детское музыкальное творчество:

1. Способен самостоятельно находить интонацию (пропевая свое имя);
2. Умеет дать музыкальный ответ на простой музыкальный вопрос;
3. Способен самостоятельно придумывать движения к пляскам, танцам (готов к импровизации);
4. Умеет передать тот или иной игровой образ

Старшая группа:

Восприятие музыки:

1. Эмоционально отзывается на музыку разного характера;
2. Определяет музыкальный жанр (песня, танец, марш);
3. Осознанно воспринимает форму музыкального произведения (части, вступление, заключение, фразы);
4. Умеет самостоятельно определить средства музыкальной выразительности, соотносить свои высказывания с эмоционально – образным содержанием музыкального произведения;
5. Знает некоторые музыкальные термины (опера, балет), творчество композиторов, виды инструментов (струнные, ударные).

Певческая деятельность:

1. Поет естественным голосом, мягко напевно;
2. Умеет петь выразительно, передавая характер песни, ее темповые и динамические особенности;
3. Чисто интонирует под музыкальное сопровождение и без него;
4. Умеет дать оценку пению других детей.

Музыкально – ритмическая деятельность:

1. Ритмично и выразительно двигается в соответствии с характером музыки, ее жанром;
2. Отражает особенности музыкальной речи в движении;
3. Самостоятельно реагирует на смену частей, фраз;
4. Умеет двигаться под музыку легко, пластично;
5. Владеет достаточным для своего возраста объемом движения;
6. Умеет действовать с воображаемыми предметами;
7. Придумывает свои комбинации танцев.

Игра на детских музыкальных инструментах:

1. Проявляет интерес к данному виду деятельности;
2. Осмысленно относится к способам звукоизвлечения;
3. Владеет простейшими приемами игры на разных детских инструментах;
4. Имеет развитое чувство ансамбля;
5. Способен сыграть несложную мелодию с постепенным и скачкообразным движением.

Детское музыкальное творчество:

1. Способен к импровизации простейших мелодий на заданный текст
2. соответственного характера;
3. Умеет задать вопрос из области музыки;
4. Находит тонику в предложенном варианте;
5. Придумывает свои комбинации танцев (по одному, в парах);
6. Умеет действовать с воображаемым предметом;
7. Проявляет творческое воображение в передаче музыкальных образов;
8. Самостоятельно выбирает способы действий: походка, жест, мимика, движение.
9. Способен проявлять фантазию при придумывании музыкальной композиции, используя звуки разной высоты, меняя силу звука, ритм, тембр.

Подготовительная группа:

Восприятие музыки:

1. Способен различать характер музыки определенного жанра и эмоционально на нее откликаться;
2. Активно высказываться о музыке, используя разнообразные определения (регистр, длительность, симфонический оркестр и  т.д.) ;
3. Определяет форму музыкального произведения и знает его структуру;
4. Находит общие характерные средства художественной выразительности в музыкальном произведении, поэтическом слове, картине, близких по теме и эмоционально – образному содержанию.

Певческая деятельность:

1. Умеет петь выразительно, естественным голосом, без напряжения;
2. Чисто интонирует с музыкальным сопровождением и без него;
3. Умеет дать оценку качеству своего пения, а не только пению других детей.

Музыкально – ритмическая деятельность:

1. Выразительно и ритмично двигается в соответствии с различным характером музыки;
2. Отмечает движением особенности музыкальной композиции;
3. Обладает пластичными движениями;
4. Владеет достаточным для своего возраста объемом движений.

Игра на детских музыкальных инструментах:

1. Полученное эстетическое удовлетворение игры на детских музыкальных инструментах;
2. Владеет навыками ансамбльного музицирования;
3. Исполняет в коллективной игре 2 – 4 произведения;
4. Имеет навыки концертного выступления.

Детское музыкальное творчество:

1. Способен придумывать интонации различного характера, жанра;
2. Умеет сочинить песню на заданный текст;
3. Свой опыт использует при создании собственного выразительного простейшего танца;
4. Способен выражать самые разнообразные эмоциональные переживания и настроения в соответствии с музыкальным образом;
5. Проявляет фантазию при варьировании в процессе коллективного музицирования;
6. Подбирает знакомые мелодии на детских музыкальных инструментах

Диагностическая таблица

Каждый вид деятельности оценивается по 3-х бальной системе.

1 - Низкий уровень – 5-6 баллов

2- Средний уровень – 7-10 баллов

3 - Высокий уровень – 11-13 баллов

Подбор музыкального материала.

Пение – основной вид музыкальной деятельности. Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому на занятиях вокалом у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Пение развивает у детей музыкальные способности, музыкальный слух, память и чувство ритма, расширяет общий музыкальный кругозор.

Необходимо тщательно продумывать весь вокальный репертуар, который будет использоваться на занятиях. Расширять репертуар нужно в первую очередь за счёт народных песен, т.к. народная песня обладает художественно – воспитательной ценностью, не перестает восхищать и удивлять своим глубоким содержанием и совершенной формой.

Пение народной песни знакомит детей с национальными традициями народа, с его песенным прошлым. Систематическое их исполнение способствует эстетическому воспитанию, развивает у детей художественный вкус, пробуждает чувство любви к Родине, родной природе.

Народная песня обогащает речь детей, способствует улучшению дикции и артикуляции, благоприятно влияет на выразительность речи.

Народные песни вызывают положительные эмоции у ребенка. В работе над протяжностью звука, что может быть лучше, чем русская народная песня, ведь широкая наивность характерна для всех жанров русской песни – от протяжной до плясовой.

Надо расширять репертуар и за счет современных песен, доступность музыки и текста, которых способствуют быстрому усвоению мелодии, развивает музыкальность.

Примерный музыкальный репертуар.

Первая младшая группа

(от 1,5 до трёх лет)

Слушание:

«Лошадка», муз. Е.Тиличеевой, сл. Н.Френкель; «Наша погремушка», муз. И.Арсеева, сл. И.Черницкой; «Зайка» р.н.мелодия, обр. Ал. Александрова, ел. Т. Бабаджан; «Корова», муз. М. Раухвергера, ел. О. Высотской; «Кошка», муз. Ан. Александрова, ел. II. Френкель; «Слон», «Куры и петухи» (из «Карнавала животных» К. Сен-Санса), «Зима», «Зимнее утро», муз. П. Чайковского; «Весною», «Осенью», муз. С. Майкапара; «Цветики», муз. В. Карасевой, ел. Н. Френкель; «Вот как мы умеем», «Марш и бег», муз. Е. Тиличеевой, ел. П. Френкель; «Гопачок», укр. нар. мелодия, обр. М. Раухвергера; «Догонялки», муз. II. Александровой, ел. Т. Бабаджан; «Из-под дуба», рус. нар. плясовая мелодия; «Кошечка» (к игре «Кошка и котята*), муз. В. Витлина. сл. II. Найденовой; «Микита», белорус, нар. мелодия, обр. С. Полонского; «Пляска с платочком», муз. Е. Тиличеевой, ел. И. Грантовской; «Полянка», рус. нар. мелодия, обр. Г. Фрида; «Птички.» (вступление), муз. Г. Фрида; «Стуколка», укр. нар. мелодия; «Утро», муз. Г. Гриневича, ел. С. Прокофьевой; «Юрочка», белорус, нар. плясовая мелодия, обр. Ан. Александрова; «Пляска с куклами»-, «Пляска с платочками», нем. нар. плясовые мелодии, ел. А. Ануфриевой; «Ай-да», муз. В. Верховинца; «Где ты, зайка?», рус. иар. мелодия, обр. Е. Тиличеевой.

Пение

«Баю» (колыбельная), муз. М. Раухвергера; «Белые гуси», муз. М. Красева, ел. М. Клоковой; «Вот как мы умеем», «Лошадка», муз. Е. Тиличеевой, ел. Н. Френкель; «Где ты, зайка?», обр. Е. Тиличеевой; «Дождик», рус. нар. мелодия, обр. В. Фере; «Елочка», муз. Е. Тиличеевой, ел. М, Булатова; «Зима», муз. В. Карасевой, ел. II. Френкель; «Идет коза рогатая», обр, А. Гречанинова; «Колыбельная», муз. М. Красева; «Кошка», муз. Аи. Александрова, ел. Н. Френкель; «Кошечка», муз. В. Витлина, ел. Н. Найденовой; «Ладушки», рус. нар. мелодия; «Птичка», муз. М. Раухвергера, ел. А. Барто; «Собачка», муз. М. Раухвергера, гл. Н. Комиссаровой; «Цыплята», муз. А. Филиппенко, ел. Т. Волгиной; «Колокольчик», муз. И. Арсеева, ел. И. Черницкой; «Кто нас крепко любит?», муз. и ел. И. Арсеева; «Лошадка», муз. И. Арсеева, ел. В. Татаринова; «Кря-кря», муз. И. Арсеева, ел. Н. Чечериной.

Музыкально-ритмические движения

«Дождик», муз. и ел. Е. Макшанцевой; «Козлятки», укр. нар. мелодия, ел. Е. Макшанцевой; «Бубен», рус. нар. мелодия, ел. Е. Макшанцевой; «Воробушки», «Погремушка, попляши», «Колокольчик», «Погуляем», муз. И. Арсеева, ел. И. Черницкой; «Вот как мы умеем», «Марш и бег», муз. Е. Тиличеевой, ел. II. Френкель; «Гопачок», укр. нар. мелодия, обр. М. Раухвергера; «Догонялки», муз. П. Александровой, ел. Т. Бабаджан; «Из-под дуба», рус. нар, плясовая мелодия; «Кошечка» (к игре «Кошка и котята»), муз. В. Битлипа, сл. П. Найденовой; «Микита», белорус, нар. мелодия, обр. С. Полонского; «Пляска с илаточком», муз. Е. Тиличеевой, ел. И. Грантопской; «Полянка», рус. нар. мелодия, обр. Г. Фрида; «Птички» (вступление), муз. Г. Фрида; «Стуколка», укр. нар. мелодия; «Утро», муз. Г. Гриневича, ел. С. Прокофьевой; «Юрочка», белорус, нар. плясовая мелодия, обр. Ан. Александрова; «Пляска с куклами», «Пляска с платочками» нем. Плясовые и нар. Мелодии, сл. А.Ануфриевой; «Ай-да», муз. В.Верховинца; «Где ты, Зайка?», р.н. мелодия, обр. Е.Тиличеевой.

Вторая младшая группа

(от трёх до четырёх лет)

Слушание

«Грустный дождик», «Вальс», муз. Д.Кабалевского; «Листопад» муз. Т.Попатенко; «Весною», «Осенью» муз. С.Майкопара; «Вальс снежных хлопьев» (из балета «Щелкунчик») муз. П.Чайковского; «Дед Мороз» муз. Р.Шумана; «Подснежники» муз. В.Калинникова,; «Дождик», «Дождик и радуга» муз. Г.Свиридова; «Со вьюном я хожу» р.н.м.; «Солдатский марш» муз.Л.Шульгина; «Марш» муз. М.Журбина; «Детская полька» муз. М.Глинки; «Есть у солнышка друзья» муз. Е.Тиличеевой. сл. Е.Каргановой; «Зайчик» муз. Л.Лядовой; «Медведь» муз. Е.Тиличеевой;. русские народные плясовые мелодии.

Пение

«Солнышко-вёдрышко» муз. В.Красеваой; «Люли, бай» р.н. колыбельная, «Петушок» р.н.прибаутка; «Зайчик» р.н. песня, обр. Н. Лобачева; «Ладушки?, рус. нар, мелодия: «Гуси», рус. нар. песня, об]). Н. Метлова; «Поедем, сыночек, в деревню*, рус, нар. мелодия из сб. «Гуселъки», обр. Н. Метлова; «Осенью», укр. нар. мелодия, обр. Н. Метлова, ел. Н. Плакиды; «Осенняя песенка», муз. Ан. Александрова, ел, Н. Френкель; «Мы умеем чисто мыться*, муз. М. Иорданского, ел. О. Выготской; «Зима», муз. В. Карасевой, ел. Н. Френкель; «Наша елочка», муз. М. Красева. ел. М. Клоковой; «Зима прошла», муз. Н. Метлова, ел. М. Клоковой; «Пастушок*, муз. Н. Преображенского; «Птичка», муз. М. Раухвергера, ел. А. Барто.  

Песенное творчество

«Ах ты котенька-коток», «Бай-баЙ,.бай-баЙ», «Лю-лю, бай», рус. нар, колыбельные; «Петух и кукушка», «Человек идет», муз. М. Лазарева, гл. Л. Дымовой; «Закличка солнца», ел. нар., обр. И. Лазарева и М. Лазарева."

Музыкально-ритмические движения

Игровые упражнения. «Марш», мул. Э. Парлова; «Шагаем, как физкультурники», муз. Т. Ломовой; «Ладушки», муз. Римского-Корсакова; «Птички летают», муз. Л. Банниковой; «Прыжки», «Этюд», муз. К. Черни; «Скачут лошадки», муз. Т, Попатенко, Этюды-драматизации. «Зайцы и лиса», муз, Е. Вихаревой; «Птички», муз. Л. Банниковой; «Мышки», муз. Н. Сушева; «Медвежата», муз. М. Красева, ел. Н. Френкель; «Смело идти и прятаться», муз, И. Бер-кович {«Марш»).

Игры 

«Солньшжо и дождик», муз. М. Раухвергера, ел. А. Барто; «Жмурки с Мипгкой». муз. Ф. Флотова; «Заинька, выходи», муз. Е. Ти-личеепоЙ; «Игра с куклой», муз. В. Карасевой; «Коза рогатая», рус. нар. мелодия, обр. Е. Туманяна; «Бубен», муз. М. Красива, ел. Н. Френкель; «Куколка», муз. М, Красева, ел. М. Чарной; «Ходит Ваня». рус. нар, песня, обр. Н. Метлина.

Хороводы и пляски. «Пляска с погремушками», муз. и ел. В. Антоновой; «Греет солнышко теплее», муз. Т. ВилькорейскоЙ, ел. О. Высот-ской; «Танец около елки?, муз. Р. Равина, ел. Л, Границыной; «По улице мостойоЙ».. рус. кар. мелодия, обр. Т. Ломовой; «Помирились», муз. Т. ВилькорейскоЙ.

Развитие тзнцевапьно-игрового творчества

«Пляска», муз. Р Рустамова; «Зайцы», муз. Е. ТиличеевоЙ; «Веселые ножки», рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонпикова; «Волшебные платочки», рус. нар. мелодия, обр. Р. Рустамова.

Подыгрывание на детских ударных музыкальных инструментах

 Народные мелодии.

Средняя группа

(от четырёх до пяти лет)

Слушание

Произведения из детских альбомов фортепианных пьес: «Материнские ласки» (из альбома «Бусинки» А. Гречанинова); «Пастушок» (из альбома «Бирюльки» С. Майкапара); «Новая кукла». «Болезнь куклы» (из «Детского альбома» П. Чайковского); «Музыкальный ящик» (из «Альбома пьес для детей» Г. Свиридова) и другие пьесы (по выбору музыкальных руководителей); «Бабочка» Э. Грига; «Пьеска*, «Смелый наездник» (из «Альбома для юношества*) Р. Шумана; симфонические произведения, написанные специально для детей: «Петя и волк*, муз. С. Прокофьева; «Детские игры», муз. Ж. Биле (фрагменты).

Пение

«Кукушечка», рус. нар. песня, обр. И. Арсеева; «Как на тоненький ледок», «Паучок» и «Кисонька-мурысонька», «Где был Иванушка», рус. нар. песни; «Осень», муз. Ю. Чичкова, ел. И. Мазнина; «В лесу родилась елочка», муз. Л. Бекмаиа, ел. Р. Кудашевой; «Голубые санки», муз. М. Иорданского, ел. М. Клоковой; колядки: «Здравствуйте», «С Новым годом»; заклички: «Ой, кулики! Весна поет!» и «Жаворонутпки. прилетите!», песни из детских мультфильмов; «Улыбка», муз. В. Ша-инского, ел. М. Пляцковского (мультфильм «Крошка Енот»); «Песенка про кузнечика*, муз. В. Шаинского, ел. Н. Носова (мультфильм «Приключения Кузнечика»); «Если добрый ты», муз. Б. Савельева, ел. М. Пляцковского (мультфильм «День рождения кота Леопольда»).

Песенное творчество

«Котенька-коток», рус. нар. колыбельная песня; «Марш», муз. Н. Богословского; «Мишка*, «Бычок», «Лошадка», «Марш», муз. А. Гречанинова, ел. А. Барто.

Музыкально-ритмические движения

Игровые упражнения. «Пружинки* под рус. нар. мелодию «Посеяли девки лен»; прыжки под англ. нар. мелодию «Полли*; легкий бет под латвийскую «Польку», муз. А. Жилинского; ходьба под «Марш», муз. И. Беркович.

Этюды-драматизации. «Веселая прогулка*, муз. П. Чайковского; «Барабанщик», му;1. М. Красёва; «Танец осенних листочков», муз. А. Филиппенко, ел. Е. Макшанцевой; «Считалка», «Катилось яблоко», муз. В. Агафонникопа; «Бегал заяц по болоту», муз. В, Герчик; «Что ты хочешь, кошечка?», муз. Г. Зингера, ел. А. Шибицкой. Хороводы и пляски. «Топ и хлоп», муз. Т. Назарова-Me шер, ел. Е. Кар-гановой; «Покажи ладошку», «Пляска парами», латыш, нар. мелодии; «По улице мостовой», «Танец с платочками», рус. пар. мелодии; «Снежинки», муз, О. Берта, обраб. II. Метлова.

Музыкальные игры

«Курочка и петушок», муз. Г. Фрида; «Жмурки», муз. Ф, Флотова; «Медведь и заяц», муз. В. Ребикова; «Веселые мячики», муз. М. Сату-лина; «Самолеты», муз. М. Магидепко; «Игра Деда Мороза со снежками», муз. П. Чайковского (из балета «Спящая красавица»). Игры с пением. «Огородная-хороводная», муз. Б. Можжевелова, ел. А. Пассовой; «Заинька, выходи», «Гуси, лебеди и волк», муз. Ii, Ти-личеевой, ел. М. Булатова;, «Платочек», укр. нар. песня, обр. Н. Метлова; «Веселая девочка Таня», муз. А. Филиппенко, ел. Н. Кукловской и Р. Борисовой.

Музыкально-дидактические игры

Развитие звуковысотного слуха.  «Птицы и птенчики»,  «Качели»,. «Эхо», «Курицы».

Развитие ритмического слуха. «Кто как идет?», «Веселые дудочки», «Петушок, курочка и цыпленок».

Развитие тембрового и динамического слуха. «Узнай свой инструмент», .; Громко - тихо», «Угадай, на чем играю».

Развитие танцевапьно-игрового творчества

«Лошадка», муз. Н. Потоловского; «Зайчики», «Наседка и цыплята», «Воробей», муз. Т. Ломовой; «Ой, хмель мой, хмелек», рус. нар. мелодия, обр. М. Раухвергера; «Кукла», муз. М. Старокадомского; «Скачут по дорожке», муз, А. Филиппенко.

Игра на детских музыкальных инструментах

«Мы идем с флажками», «Гармотттка», муз. Е. Тиличеевой, ел. М. Доли-иова; «Сорока-сорока», рус. нар. прибаутка, обр. Т. Попатенко; «Кап-кап-кап..>, рум. нар, песня, обр. Т. Попатенко; «Лиса», рус. нар. прибаутка, обр. В. Попова.

Старшая группа

(От пяти до шести лет)

Слушание

«Марш» муз. Д.Шостаковича;»Колыбельная», «Парень с гармошкой» муз.Г.Свиридова; «Листопад» муз. Т.Попатенко; сл. Е.Авдиенко;

«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам», муз. С. Прокофьева; «Тревожная минута» (из альбома «Бирюльки» С. Майкапара): «Утренняя молитва», «В церкви» (из «Детского альбома» П. Чайковского); «Раскаяние», «Утро», «Вечер» (из сборника «Детская музыка» С. Прокофьева); старинный танец из «Альбома пьес для детей» Г. Свиридова и другие пьесы по выбору музыкального руководителя; «Полька*, муз. Д. Львова-Компанейца, ел. 3. Петровой; «Мамин праздник», муз. Е. Тиличеевой, ел. Л. Румарчук; «Моя Россия», муз. Г. Струве, ел. Н. Соловьевой; «Кто придумал песенку?», муз. Д. Львова-Компапейца, ел. Л. Дымовой; «Детская полька», муз. М. Глинки; «Пляска птиц», «Колыбельная», муз. Н. Римского-Корсакова; «Первая потеря» (из «Альбома для юношества») Р. Шумана; Одиннадцатая соната для фортепиано, 1 -я часть (фрагменты), Прелюдия ля мажор, соч. 28, № 7 Ф. Шопена; Финал концерта для фортепиано с оркестром № 5 (фрагменты) Л. Бетховена; Менуэт ре мажор В. Моцарта и другие произведения западноевропейских композиторов.

Пение

Упражнения на развитие слуха и голоса. «Зайка», «Паровоз», «Петрушка», муз. В. Карасевой, ел. Н. Френкель; «Колыбельная», муз. Е. Тиличеевой, ел. Н. Найденовой; «Андрей-Воробей», рус. нар. песня, обр. Ю. Слонова; русские народные песенки и попевки.

Песни. «Барабан», муз. Е. Тиличеевой, ел. Н. Найденовой; «Журавли», муз. А. Лившица, ел. М. Познанской: «К нам гости пришли», муз. Ан. Александрова, ел. М. Ивенсен; «Голубые санки», муз. М. Иорданского, ел. М. Клоковой; «1брошина», муз. В. Карасевой, ел. Н. Френкель; «Кури-тщ». лгуз. Е. Тиличеевой, ел. М. Долинова; «Гуси-гуеепята», муз. Аи. Александрова, ел. Г. Бойко; «Гуси», муз. А. Филиппенко, ел. Т. Волгиной.

Песенное творчество

«Колыбельная», рус. нар. песня; «Дили-дили! Бом! Бом!», укр. нар. песня, ел. Е. Микшанпевой: «Марш», муз. М. Красева; потешки, дразнилки, считалки и другие русские народные попевки.

Музыкально-ритмические движения

Упражнения. «Маленький марш», муз. Т. Ломовой; «Росинки», муз. С. Майкапара; «Пружинка», муз. li. Гнесиной («Этюд»); «Шаг и бег», муз. Н. Надепепко; «Канава», рус. нар. мелодия, обр. Р. Рустамо-ва; «Плавные руки», муз. Р. Глиэра («Вальс», фрагмент); «Кто лучше скачет», муз. Т. Ломовой; «Учись плясать по-русски!», муз. Л. Виптка-рева (вариации на рус. нар. мелодию «Из-под дуба, из-под вяза»). Упражнения с предметами. «Упражнения с ленточками», укр. нар. мелодия, обр. Р. Рустамова; «Гавот», муз. Ф. Госсека; «Передача платочка», муз. Т. Ломовой; «Вальс», муз. А. Дворжака; «Упражнения с мячами», муз. Т. Ломовой; «Вальс», муз. Ф. Бургмюллера. Этюды. «Ау!» («Игра в лесу»), муз. Т. Ломовой; «Тихий танец» (тема из вариаций, муз. В. Моцарта); «Полька», нем. нар. танец; «Поспи и попляши» («Игра с куклой»), муз. Т. Ломовой; ходьба на носках с передачей предмета.

Танцы и пляски. «Дружные пары», муз. И. Штрауса («Полька»); «Парный ганец», муз. Ал. Александрова («Полька»); «Задорный танец», муз. В. Золотарева; «Приглашение», рус. нар. мелодия; «Русская пляска», рус. нар. мелодия («Во саду ли, в огороде»); «Круговая пляска», рус. нар. мелодия, обр. С. Разоренова; пляска мальчиков «Чебо-туха», рус. нар. мелодия; «Кадриль с ложками», рус. нар. мелодия, обр. Е. Туманяна.

Характерные танцы. «Танец бусинок», муз. Т. Ломовой; «Пляска петрушек», хорват, нар. мелодия; «Хлопушки», муз. Н. Кизельваттер; «Танец Снегурочки и снежинок», муз. Р. Глиэра; «Танец гномов», муз. Ф. Черчеля; «Танец скоморохов», муз. Н. Римского-Кореакова; «Танец цирковых лошадок», муз. М. Красева.

Хороводы. «Березка», рус. нар. мелодия, обр. Е. Тиличеевой; «Аи да березка», муз. Т. Попатенко, ел. Ж. Агаджановой; «Веснянка»,укр. пар. мелодия, обр. С. Полонского; «Новогодняя хороводная*, муз. С. Шай-дар; «Новогодний хоровод», муз. Т. Попатенко; «Хоровод цветов», муз. Ю. Слонова; «Возле речки, возле моста», «Как пошли наши подружки», «Со вьюном я хожу», «А я по лугу», «Земелюшка-чернозем», «Пошла млада за водой», рус. нар. песни, обр. В. Агафонникова. Знакомство с древнейшей символикой хороводных движений.

Музыкальные игры

Игры. «Ловишка», муз. Й. Гайдна; «Не выпустим», муз. Т. Ломовой; «Будь ловким!», муз. Н. Ладухина; «Найди себе пару», латв. пар. мелодия, обр. Т. Попатенко; «Ищи игрушку», рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонникова; «Игра с бубном», муз. М. Красева; «Игра со звоночком», муз. С. Ржавской; «Кот и мыши», муз. Т. Ломовой; «Погремушки», муз. Т. Вилькорейской.

Игры с пением. «Ворон», рус. нар. мелодия, обр. Е. Тиличеевой; «Ежик», муз. А. Аверина; «Хоровод в лесу», муз, М. Иорданского; «Две тетери», рус. пар. мелодия, обр. В. Агафонникова; «Заинька», рус. нар. песня, обр. Н. Римского-Корсакова: «Кот Васъка», муз. Г. Лобачева, ел. Н. Френкель; «Ежик и мьшки», муз. М. Красева, ел. М. Клоковой; «Цветы», муз. Н. Бахутовой, слова народные.

Музыкально-дидактические игры

Развитие звуковысотного слуха. «Музыкальное лото», «Ступеньки», «Где мои детки?», «Мама и детки».

Развитие чувства ритма. «Определи по ритму*, «Ритмические полоски*, «Учись танцевать», «Ищи».

Развитие тембрового слуха. «На чем играю?», «Музыкальные загадки», «Музыкальный домик».

Развитие диатонического слуха. «Громко, тихо запоем», «Звенящие колокольчики «.

Развитие восприятия музыки и музыкальной памяти. «Будь внимательным», «Буратино», «Музыкальный магазин», «Времена года», «Наши песни».

Инсценировки и музыкальные спектакли

«К нам гости пришли» муз. А.Александрова; «Как у наших у ворот» р.н. мелодия, обр, В. Агафонникова; «Где ты был, Иванушка?», рус. нар. мелодия, обр. М. Иорданского; «Моя любимая кукла», автор Т. Коренева: «Полянка» (музыкальная игра-скззка). муз.Т. Вилькорейской.

Развитие танцевально-игрового творчества

«Котик и козлик», «Я полю, полю лук», муз. Е. Тиличеевой; «Вальс котики», муз. В. Золотарева; свободная, пляска лод любые плясовые мелодии в аудиозаписи; «Гори, гори ясно!», рус. нар. мелодия, обр. Р. Ру-стамова; «А я по лугу», рус. нар. мелодия, обр. Т. Смирновой.

Игра на детских музыкальных инструментах

«Небо синее», «Смелый пилот», муз. Е. Тиличеевой, ел. М. Долинова; «Дон-дон», рус. нар. песня, обр. Р. Руетамова; «Гори, гори ясно!», рус. нар. мелодия; «Пастушок», чеш. нар. мелодия, обр. И. Берковича; «Петушок», рус. нар. песня, обр. М. Красева; «Часики», муз. С. Вольфензо-на; «Жил у нашей бабушки черный баран», рус. нар. шуточная песня, обр. В. Агафонникова.

Подготовительная к школе группа

(от шести до семи лет)

Слушание

«Детская полька», муз. М. Глинки; «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Камаринская», «Песня жаворонка», муз. П. Чайковского; «Море», «Белка», муз. Н. Римского-Корсакова (из оперы «Сказка о царе Салтане»); «Пляска птиц», муз. Н. Римского-Корсакова(из оперы «Снегурочка»); «Табакерочный вальс», муз. А. Даргомыжского; «Итальянская полька», муз. С. Рахманинова; «Рассвет па Москве-реке», муз. М. Мусоргского (вступление к опере «Хованщина»); «Осень», муз. Ан. Александрова, ел. М. Пожаровой; «Марш», муз. С. Прокофьева; «Танец с саблями», муз. А. Хачатуряна; «Грустная песня», «Старинный танец», «Весна и осень», «Зима пришла», «Тройка», муз. Г. Свиридова; «Валс-шутка», «Гавот», «Полька», «Танец», муз. Д. Шостаковича; «Кавалерийская», муз. Д. Кабалевского; «Менуэт» из детского альбома «Бирюльки» С. Майкапара; «Зимнее утро» из «Детского альбома» П. Чайковского; «Шарманка» из альбома «Танцы кукол» Д. Шостаковича; «На гармонике» из альбома «Бусинки* А. Гречанинова и другие произведения из детских альбомов фортепианных пьес (по выбору музыкального руководителя); «Ромашковая Русь», «Незабудковая гжель», «Свирель да рожок», «Палех» и «Наша хохлома», муз. Ю. Чич-кова (сб. «Ромашковая Русь»); «Колыбельная», муз. В. А. Моцарта: «Веселый крестьянин», муз. Р. Шумана; «Зима», «Весна», «Лето»,

«Осень» из цикла «Времена года» А. Вивальди; «В пещере горного короля* (сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гкжт»), «Шествие гномов», соч. 54 Э. Грига; «Кампанелла» Ф. Листа; Органная токката ре минор И. С. Баха и другие произведения русских и западноевропейских композиторов (по выбору музыкального руководите

Пение

Упражнения на развитие слуха и голоса. «Лиса по лесу ходила», рус. пар. песня; «Бубенчики», «Наш дом», «Качели», «Дудка», «Кукушеч-ка», «Спите, куклы», «В школу», муз. Е. Тиличеевой, ел. М. Долинова; «Ходит зайка но саду», «А я по лугу», рус. нар. мелодии; «Скок-скок, поскок», рус. нар. песня; «Волк и козлята», эстон. нар. песня; «Огород», «Котя-коток», «Зайка», «Петрушка», «Колыбельная», «Горошина», муз. В. Карасевой; «Труба», «Конь», «Вальс». «Чепуха», «Балалайка», муз. Е. Тиличеевой, ел. Н. Найденовой.

Песни. «Листопад», «Будет горка во дворе», муз. Т. Попатенко, ел. Е. Ав-диенко; «Праздник веселый», муз. Д. Кабалевского, ел. В. Викторова; «Здравствуй, Родина моя!», муз. Ю. Чичкова, ел. К. Ибрясва; «Зимняя песенка», муз. М. Красева, ел. С. Вышеславцевой; «Елка», муз. Е. Тиличеевой, ел. Е. Шмановой; «К нам приходит Новый год», муз. В. Герчик. ел. 3. Петровой; «Мамин праздник», муз. Ю. Гурьева, ел. С. Вигдорова; «Самая хорошая», муз. В. Иванникова, ел. О. Фадеевой; «Пришла весна», муз. 3. Левиной, ел. Л. Некрасовой: «Веснянка», укр. нар. песня, обр. Г. Лобачева; «Спят деревья на опушке», муз. М. Иорданского, ел. И. Черницкой; «Хорошо у нас в саду», муз. В. Герчик, ел. А. Пришельца; «Во поле береза стояла», рус. пар. песня, обр. Н. Римского-Корсакова; «Я хочу учиться», муз. А. Долуханяна, ел. 3. Петровой; «Летние цветы», муз. Е. Тиличеевой, ел. Л. Некрасовой; «Как пошли паши подружки», рус. нар. песня; «На мосточке», муз. А. Филиппенко, ел. Г. Бойко; «До свиданья, детский сад», муз. Ю. Слопова, ел. В. Мал-кова; «Про козлика», «Моя Россия», «Мы теперь ученики», муз. Г. Струве; «Хорошо, что снежок пошел», муз. А. Островского; «Новогодняя хороводная», муз. С. Шнайдера; «Урок» и «Новогодний хоровод», муз. Т. Попатенко; «Это мамин день», муз. Ю. Тугаринова; «Кто придумал песенку?», муз. Д. Львова-Компанейца; «Песенка про бабушку», «Нам в любой мороз тепло», «Праздник Победы», «Брат-солдат», муз. М. Парцхаладзе; «Улетают журавли», муз. В. Кикто; «Песня о Москве», муз. Г. Свиридова.

Песенное творчество

«Плясовая», муз. Т. Ломовой; «Осенью», «Весной», муз. Г. Зингера; «Веселая лесенка», муз. Г. Струве, ел. В. Викторова; «Грустная песенка», «Тихая песенка», «Громкая песенка», «Медленная песенка», «Быстрая песенка», муз. Г. Струве.

Музыкально-ритмические движения

Упражнения. «Марш», муз. И. Кишко; ходить бодрым и спокойным шагом под «Марш» муз. М.Робера; «Бег», «Цветные флажки»муз.

Е.Тиличеевой; «Кто лучше скачет?», «Бег», муз. Т. Ломовой; «Смелый на-ездпик», муз. Р. Шумана; «Шагают девочки и мальчики», муз. Б. Зр-лотарева: потопаем-покружимся: «Ах. улица, улица широкая», рус. нар. мелодия, обр. Т. Ломовой; «Качание рук», польск. нар. мелодия, обр. R. Иванникова; полоскать платочки: «Ой, утушка луговая», рус. нар. мелодия, обр. Т. Ломовой; «Упражнении с лентами», муз. В. Моцарта; «Упражнение с кубиками», муз. С. Соснина; «Погремушки», муз. Т. Вилькорейской.

Упражнения с предметами. «Упражнение с мячами», «Скакалки», муз. А. Петрова; «Упражнение с цветами», муз. Т. Ломовой; «Упражнение с лентой», швед. пар. мелодия, обр. Л. Вишкарева; «Упражнение с лентой* («Игровая», муз. И. Кишко); поднимай и скрещивай флажки («Этюд», муз. К. Гуритта); «Упражнение с флажками» (нем. нар. танцевальная мелодия).

Этюды. Попляшем («Барашенька», рус. нар. мелодия); дождик («Дождик», мул. Н. Любарского); лошадки («Танец», муз. Дарондо); показывай направление («Марш», муз. Д. Кабалевского); каждая пара пляшет по-своему («Ах ты береза», рус. нар. мелодия); «Попрыгунья», «Упрямей», муз. Г. Свиридова; «Обидели*, муз. М. Степаненко; «Дождик», муз. Н, Любарского; «Лягушки и аисты», муз. В. Витлина; «Медведи пляшут», муз. М. Красева; «Пляска бабочек», муз, Е. Тиличеевой. Танцы и пляски. «Парная пляска», карельск. нар. мелодия; «Танец с колосьями», муз. И. Дунаевского (из кинофильма «Кубанские казаки»); «Круговой галоп», венг. нар. мелодия; «Пружинка», муз. Ю. Чичкова («Полька»); «Парный танец», латыш, нар, молодил; «Задорный танец», муз. В. Золотарева; «Полька», муз. В. Косенко; «Вальс», муз. Е. Макарова; «Полька», муз. II. Чайковского; «Менуэт», муз. С. Майкапара; «Вальс», муз. Г. Бахман; «Мазурка», муз. Г. Венявского; «Каблучки», рус. нар. мелодия, обр. Е. Адлера; «Яблочко», муз. Р. Глиэра (из балета «Красный мак»); «Прядица». рус. на]), мелодия, обр. Т. Ломовой; «Русская пляска с ложками», «Л я по лугу», «Полянка», рус. нар. мелодии; «Плясовая», муз. Т. Ломовой; «Уж я колышки тешу», рус. нар. песня, обр. Е. Тиличеевой; «Тачанка», муз. К. Листова: «Вальс», муз. Ф. Шуберта; «Пошла млада», «Всем, Надюша, расскажи», «Посеяли девки лен», рус, нар. песни; «Сударушка», рус. нар. мелодия, обр. Ю. Слонова; «Кадриль с ложками», рус. нар. мелодия, обр. Е. Туманяна; «Барыня», рус. нар. песня, обр. В. Кикто; «Пойду ль, выйду ль я», рус. нар. мелодия. Характерные танцы. «Танец снежинок», муз. А. Жилина; «Танец петрушек», муз. А. Даргомыжского («Вальс»); «Веселый слоник», муз. Б. Комарова; «Матрешки», муз. Ю. Слонова, ел. Л. Некрасовой; «Выход к пляске медвежат», муз. М. Красева.

Хороводы. «Выйду ль я на реченьку», рус. нар. песня, обр. В. Иванникова; «Зимний праздник», мул. М. Старокадомского; «Во поле береза стояла», рус. пар. песня, обр. Н. Риме кого-Корсакова; «Во саду ли. в огороде», рус. пар. мелодия, обр. П. Арсеева; «Под Новый год».

Музыкальные игры

Игры. «Звероловы и звери», муз. Е. Тиличеевой; «Поездка», «Прогулка», муз. М. Кусе (к игре «Поезд»); «Бери флажок», «Найди себе пару», вент. нар. мелодии; «Полька», муз. В. Косенко (к игре «Лиса и зайцы»); «Пастух и козлята», рус. нар. песня, обр. В. Трутовского; «Зайцы и лиса», «Кот и мыши», муз. Т. Ломовой; «Экосез», муз. Ф. Шуберта (к «Игре с погремушками»); «Кто скорей?», муз. М. Шварца. Игры с пением. «Плетень», рус. нар. мелодия «Сеяли девушки», обр. И. Кишко; «Уж как по мосту-мосточку», «Как у наших у ворот», «Камаринская», обр. А. Быканова; «Колобок», «Я на горку шла», рус. нар. мелодии; «Разноцветные диски», муз. Б. Александрова; «Метелица», «Ой. вставала я ранешенько», рус. нар. песни; «Тень-тень», муз. В. Калинникова; «Со вьюном я хожу», рус. нар. песня, обр. А. Гречанинова; «Зайчик», «Медведюшка», рус. нар. песни, обр. М. Крассва; «Узнай по голосу», муз. В. Ребикова («Пьеса»); «Ищи», муз. X Ломовой; «Новогодний хоровод», муз. Т. Попатенко, ел. Н. Найденовой: «Как на тоненький ледок», «Теремок», «Земелтоптка-чсрнозем», рус. нар. песни; «Савка и Гришка», белорус, нар. песня; «Журавель», укр. нар. песня; «Игра с флажками», муз. Ю. Чичкова.

Музыкально-дидактические игры

Развитие звуковысотного слуха. «Три поросенка», «Подумай, отгадай». «Звуки разные бывают», «Веселые петрушки». Развитие чувства ритма. «Прогулка в парк», «Выполни задание», «Определи по ритму».

Развитие тембрового слуха. «Угадай, па чем играю», «Рассказ музыкального инструмента». «Музыкальный домик». Развитие диатонического слуха. «Громко-тихо запоем», «Звенящие колокольчики, ищи».

Развитие восприятия музыки. «На лугу», «Песня —танец —марш», «Времена года», «Наши любимые произведения». Развитие музыкальной памяти. «Назови композитора», «Угадай песню», «Повтори мелодию», #Узнай произведение».

Инсценировки и музыкальные спектакли

«Как у наших у ворот», рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонникова; «Как па тоненький ледок», рус. пар. песня; «На зеленом лугу», рус. нар. мелодия; «Заинька, выходи», рус. нар. песня, обраб. Е. Тиличеевой; «Комара женить мы будем», «Со вьюном я хожу», рус. нар. песни, обр. В. Агафонникова; «Новогодний бал», «Под сенью дружных муз», «Золушка», авт. Т. Коренева, «Муха-цокотуха» (опера-шра по мотивам сказки К. Чуковского), муз. М. Красева.

Развитие танцевально-игрового творчества

«Полька», муз. Ю. Чичкова; «Танец медведя и медвежат» («Медведь», муз. Г. Галинина); «Уж я колышки тешу», рус. нар. песня, обр. Е. Тили

чеевой; «Хожу я по улице*, рус. пар. песня, обр. А. Б. Дюбюк; «Зимний праздник», муз. М. Старокадомского; «Вальс», муз. Е. Макарова; «Тачанка», муз. К. Листова; «Два петуха», муз. С. Разоренова; «Вышли куклы танцевать*, муз. В. Витлина; «Полька», латв. нар- мелодия, обр. А. Жилинского; «Русский перепляс*-, рус. нар. песня, обр. К. Волкова; «Потерялся львенок», муз. В. Эпке, ел. В. Лапина; «Черная пантера», муз. В. Энке, ел. К. Райкина; «Вальс петушков*, муз. И. Стрибога.

Игра на детских музыкальных инструментах

«Бубенчики», «В школу» и «Гармошка», муз. Е. Тиличеевой, ел. М. До-линова; «Андрей-воробей», рус. нар. песня, обр. Е. Тиличеевой; «Наш оркестр», муз. Е. Тиличеевой, ел. Ю. Островского: «Латвийская полька», обр. М. Раухвергера; «На зеленом лугу», «Во саду ли, в огороде», «Сорока-сорока», рус. нар. мелодии; «Белка» (отрывок из оперы «Сказка о царе Салтане», муз. Н. Римского-Корсакова); «Ворон*, рус. пар. прибаутка, обр. Е. Тиличеевой; «Я па горку шла», «Во поле береза стояла», рус. нар. песни; «Ой, лопнул обруч», укр. нар. мелодия, обр. И. Берковича; «К нам гости пришли», муз. Ан. Александрова; «Вальс*, муз. Е. Тиличеевой.