Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Белоярского района

«Центр развития ребенка – детский сад «Сказка» г.Белоярский      

ПРОГРАММА КРУЖКА

ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«ТАЛАНТОШКИ» 

Для детей 5-7 лет

(художественно-эстетическое направление)

Автор: Кирюшина О.Н.

Содержание:

Пояснительная записка

                                       Актуальность

Театр -  удивительный мир сказочного волшебства и перевоплощений, который  доставляет огромную радость детям всех возрастов без исключения. Однако детям старшего дошкольного возраста  интересен не только просмотр спектакля, но и непосредственное участие  в нём. Ведь старший дошкольный возраст - период активного формирования   интересов, творчества, чувств, отношений, духовно-нравственных понятий, норм морали, именно поэтому он является наиболее ответственным этапом в становлении личности дошкольника.

Разработанная программа предлагает курс подготовки детей дошкольного возраста 5-7 лет основам  театрализованной деятельности в кружке художественно-эстетической направленности - «Талантошки». Программа кружка разработана в соответствии с требованиями ФГОС и рекомендациями ООП  МАДОУ «От рождения до школы»  под редакцией Н.Е. Вераксы.  

Основой  для  репертуара театрального кружка определена драматизация по мотивам русских-народных и авторских сказок, так как, этот  жанр художественной литературы является самым интересным и доступным для детского восприятия. Перечень  сказок подобран в соответствии возрастными особенностями детей и  ориентирован на сказки,   содержащие  ненавязчивую мораль и положительный урок для   юных артистов и зрителей.  Необходимым условием для выбора сказки является позитивный конец художественного произведения, что является средством воспитания у детей   веры в добро,  наделяет дошколят   чувством защищенности, вызывает всплеск положительных эмоций от спектакля. Также, программа предлагает комплекс речевых и музыкально-ритмических игр и упражнений, подобранных по темам  театрализованных постановок.

В соответствии с целями ООП  ДОУ, программа театрализованного кружка  направлена  на решение  целого спектра задач по всем образовательным областям для гармоничного развития  личности дошкольника в условиях детского сада.

Например,  формирование социально-коммуникативных навыков осуществляется  благодаря  общению  и взаимодействию с взрослыми и сверстниками в процессе постановки спектакля, где непринужденно дети овладевают такими качествами, как коллективизм,  дисциплинированность, трудолюбие, ответственность за порученное дело.  На примере персонажей  сказок,  дошкольники  учатся дружить, уважать старших; сопереживать, сочувствовать слабым и беззащитным; подражать и восхищаться честными, смелыми, справедливыми героями; осуждать отрицательных персонажей за  их поступки.

Драматизация по мотивам сказок помогает дошкольникам осваивать  социальный и предметный  окружающий мир во всем его многообразии через образы и взаимоотношения сказочных героев, их быт, труд, краски и  звуки природы,  а правильные  вопросы педагога заставляют юных артистов  думать, размышлять, сравнивать, анализировать, обобщать, делать выводы. Таким образом, в процессе кружковой работы по театрализованной деятельности,   непроизвольно осуществляется  познавательное развитие дошкольников, с которым тесно  связано развитие речи.

Поэтому, участие детей в театрализованных постановках - это прекрасный речевой  тренажер для развития всех компонентов устной речи, ведь в процессе знакомства с содержанием  сказки  и разучивания реплик героев, у детей незаметно пополняется активный словарь. Благодаря речевым играм, которые являются обязательной частью в работе театрального кружка, установке педагога на четкое произношение,  звукоподражанию героев - совершенствуется звуковая культура и грамматический  строй речи, отрабатывается интонационная выразительность. В процессе разучивания  монологов и диалогов, пересказывания сказок, у детей совершенствуется  связная речь и развивается память.

Не менее важно, что программа театрального кружка ориентирована на художественно-эстетическое развитие личности ребенка. Например,  через сказку продолжается    знакомство детей с фольклорным жанром литературы,  с   биографиями писателей-сказочников, с «народным искусством». Также, работа в кружке планирует знакомство детей с основами  театральной  культуры, то есть с  элементарными  представлениями об истории театра, профессиональной  терминологией  театрального  искусства,  видами театра,  основами  актерского  мастерства, культурой  зрителя. В процессе театральных постановок осуществляется знакомство с музыкальными произведениями,  а значит,  развивается  музыкальный слух, эстетическое восприятие. С помощью музыкальных игр и упражнений у юных артистов развиваются музыкально-ритмичные движения,     пластичность  тела, умение подражать для  точной передачи  характерности героев, создания сценических образов.

Программа кружка предполагает включение детей в активную продуктивно-творческую деятельность, то есть изготовление атрибутов, деталей костюмов, фигурок – оригами руками детей и  дальнейшее  использование  их в театрализованной деятельности.

Таким образом, деятельность театрального кружка, как одна из форм работы со сказкой ориентирована на социально-педагогический эффект, то есть - обучает, развивает, воспитывает, что  в конечном результате  формирует  предпосылки всесторонне развитой личности. 

Новизна:

В программе представлена система использования метода сказкатерапии в сочетании с  театрализованной деятельностью для всестороннего развития дошкольников.

Цель программы: воспитание гармонично-развитой личности средствами театрального искусства и сказки.

Программные задачи (старшая группа, 5-6 лет)

Обучающие задачи:

-  Дать   детям    элементарные  представления  об истории  театра; о его  устройстве.  

- Познакомить  детей  с основными  театральными профессиями (актер, гример, костюмер, режиссер, декоратор, осветитель, суфлер).

- Дать детям знания  о  видах театров (музыкальный,  театр зверей, кукольный театр, театр юного зрителя,  оригами, бибабо, пальчиковый и др.).

- Учить   пересказывать   сказки.

- Учить изображать сказочных персонажей средствами выразительности - мимикой, жестами по образцу педагога (этюды).

- Учить    выражать  интонацией голоса  разнообразные  эмоциональные  состояния.

- Учить ориентироваться на сцене, вести себя  уверенно, естественно.

- Учить  согласовывать  свои  действия  с партнерами.

- Учить владеть разными видами театра (пальчиковый, оригами, бибабо).

- Научить складывать фигурки сказочных героев техникой оригами,  использовать  поделки в театральной деятельности.

- Обучать начальным навыкам актерского мастерства

Развивающие задачи:

- Совершенствовать  четкое  произношение звуков, отрабатывать дикцию.

- Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи.

- Обогащать активный словарь  театральной  терминологией.

- Развивать двигательную активность,  координацию движений, пластику.

- Развивать мелкую моторику, средствами продуктивной деятельности.

- Развивать  зрительное,  слуховое  восприятие, память.

- Развивать образное  мышление,  фантазию,  воображение.

Воспитательные задачи:

- Прививать интерес к театрально-игровой деятельности.

- Воспитывать любовь и уважение к сказке, как жанру художественной литературы.

- Воспитывать коллективизм, дружбу, умение действовать согласованно.

- Формировать духовно-нравственные качества: честность, доброта, справедливость, милосердие, взаимопомощь  на примере положительных сказочных героев. 

- Воспитывать культуру поведения в театре.

- Прививать художественно-эстетический вкус.

- Воспитывать любовь к театру, как виду искусства.

- Воспитывать уважение к труду –  бережно относиться  к атрибутам театра  (куклам,

декорациям, реквизитам, костюмам).

Программные задачи:  (подготовительная  группа, 6-7 лет)

Обучающие задачи:

- Расширять знания детей  об истории  театра; о его  устройстве.  

- Расширять знания   детей о  театральных профессиях.

- Расширять  знания  о  видах театров (театр оперы и балета, театр юного зрителя, театр   теней  и др.).

- Учить содержательно и выразительно пересказывать   сказки, этюды.

- Продолжать учить изображать сказочных персонажей средствами выразительности (мимика, жесты,  пантомима).

- Учить импровизировать по собственному представлению образы героев.

- Продолжать учить    выражать  интонацией голоса  разнообразные  эмоциональные  состояния.

- Учить  выделять голосом   ключевые  слова  в  ролевых монологах, диалогах.  

- Продолжать учить действовать на сценической площадке естественно.

- Продолжать учить  согласовывать  свои  действия  с партнерами.

- Учить детей  самостоятельно  пользоваться разными видами театра (пальчиковый, оригами, бибабо).

-  Продолжать учить детей самостоятельно складывать  фигурки сказочных героев техникой оригами и использовать в театрализации.

- Продолжать обучать детей  навыкам актерского мастерства.  

Развивающие задачи:

- Совершенствовать  четкое  произношение звуков, отрабатывать дикцию.

- Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи.

- Обогащать активный словарный запас театральной  терминологией.

- Совершенствовать  умение  владеть  своим  телом:  развивать двигательную активность,  координацию движений, пластику.

- Продолжать развивать мелкую моторику, средствами продуктивной деятельности.

- Продолжать развивать  зрительное,  слуховое  восприятие, память.

- Развивать образное  мышление,  фантазию,  воображение.  

Воспитательные задачи:

- Прививать интерес к театрально-игровой деятельности.

- Воспитывать любовь и уважение к сказке, как жанру художественной литературы.

- Воспитывать коллективизм, дружбу, умение действовать согласованно.

- Формировать духовно-нравственные качества: честность, доброта, справедливость, милосердие, взаимопомощь и др. 

- Воспитывать культуру поведения в театре.

- Прививать художественно-эстетический вкус.

- Воспитывать любовь к театру, как виду искусства.

- Воспитывать уважение к труду – бережно относиться  к атрибутам театра  (куклам, декорациям, реквизитам, костюмам).

Формы и методы работы по программе:

Программа предполагает проведение 2-х занятий в неделю, во второй половине дня. Продолжительность занятий:  25 минут – старшая группа, 30 минут – подготовительная группа. Общее количество учебных занятий в год – 72.

Основные методы реализации программы:

• Словесные (чтение сказки, беседа, пересказ, викторина, анализ текста)
• Наглядные (показ видеоматериалов, иллюстраций, презентаций; показ и исполнение педагогом)
• Практические (игра, упражнения, этюды, репетиции, спектакль, изготовление атрибутов)

Основные формы реализации программы:

1. Групповые занятия с детьми  (10-12 человек).  

2. Индивидуальные занятия с детьми (осуществляется отработка ролевых действий, разучивание  монологов).

3. Работа с родителями (предполагает «Домашнее задание» - помощь родителей  в разучивание ролей, изготовление атрибутов, декораций, костюмов  к спектаклям).

4. Итоговое занятие с детьми - показ спектакля зрителям (1 раз в месяц).

Принципы проведения занятий:

• Принцип  наглядности в обучении – знакомство с новым материалом по программе осуществляется на основе наглядности.
• Принцип  доступности «от простого к сложному» – программа разработана  с учетом возрастных особенностей детей и  с постепенным усложнением материала.
• Принцип проблемного обучения – деятельность с детьми направлена на поиск разрешения проблемных ситуаций.
• Принцип развивающего  обучения – задачи и содержание программы нацелены на  расширение кругозора; развитие познавательных процессов, активности и сознательности.

Структура занятий по программе «Талантошки»:        

1часть – вводная  «Театральная азбука»

В водной части занятия в форме 2-3 минутной беседы,   педагог  знакомит  детей с элементарными знаниями о  театре:  с историей театра, профессиональной  терминологией  и особенностями  театрального искусства, профессиями  театрального  искусства,  с культурой зрителя,  с основами  актерского  мастерства. Также, педагог  нацеливает  детей на тему предстоящего занятия.

2 часть -  «Культура и техника речи»

Обязательной частью занятия кружка по театральной деятельности  являются игры и упражнения, направленные на «разогрев» и  развитие речевого аппарата в начале занятия, длительностью 2-3 минуты.  Комплекс речевых упражнений, скороговорок, чистоговорок, рифмовок,  подобранных к темам занятий, способствуют развитию  речевого  дыхания  и  правильной  артикуляции,  формируют четкую  дикцию,  вырабатывает интонационную выразительность, тренируют память.

3 часть -  «Основы актёрского мастерства»

         Неотъемлемой частью занятия (3-5 мин) являются  различные формы двигательной активности:  пантомимические этюды, музыкально-ритмические  игры и упражнения, развивающие способность к воображению, подражанию, перевоплощению, импровизации, а также  развитию чувства ритма, координации движений, пластической выразительности, что способствует формированию начала актерского мастерства.

4 часть -  «Театральная постановка спектакля»

Основная часть занятия - это театральная постановка самого спектакля  длительностью 15-20 минут, включает в себя следующие этапы работы:

1. Знакомство с художественным произведением (сказкой) через различные формы - чтение книги, слушание аудиосказки, просмотр мультфильма.

2. Краткий  анализ произведения: обсуждение героев сказки, их образов, поступков.

3.Распределение ролей с учетом пожеланий детей, индивидуальных возможностей, способностей  детей.

4. Репетиция - пробы диалогов и монологов героев. Отработка дикции, эмоций, мимики, движений и т.д.

5. Изготовление  детьми несложных атрибутов, элементов костюмов  для будущих спектаклей.

Работа по подготовке одного спектакля проводиться в течение месяца, а последнее занятие месяца – является днем премьеры для зрителя (детей группы, родителей, зрителей детского сада).  

5 часть – «Рефлексия»

Рефлексия,  является заключительной и обязательной частью в конце каждого занятия, здесь происходит   коллективное обсуждение прошедшей встречи, обмен впечатлениями, где каждый ребенок должен высказать свое мнение.  Также, здесь делается установка на следующее занятие кружка – кратко озвучивается план работы по подготовке спектакля.    

Ожидаемые результаты к концу старшей группы:

Должен уметь:

- пересказывать   сказки, этюды по сказкам;

- оценивать действия и поступки сказочных героев;

- владеть выразительными средствами речи;

- вести диалог,  монолог;

- изображать сказочных персонажей мимикой, жестами, пантомимой;

- выражать интонацией голоса  разнообразные  эмоциональные  состояния;

- уметь пользоваться основами театральной терминологии;

- владеть  своим  телом;

- правильно использовать  атрибутику разных видов театра (пальчиковый, кукольный, бибабо, оригами);

- складывать фигурки основных сказочных героев техникой оригами под руководством взрослого;

- ориентироваться на сцене, выступать перед детьми и родителями.

- согласовывать  свои  действия  с партнерами.

Должен знать:

- русские-народные сказки;

- авторские сказки и их авторов;

- некоторые виды театров (детский театр, музыкальный,  кукольный,  пальчиковый, кукольный, бибабо, оригами др.);

- элементарные правила поведения в театре;

- несколько основных  театральных профессий;  

Должен иметь представление:

- об истории театра;

- об устройстве театре;

- о театральной культуре;

Ожидаемые результаты к концу подготовительной группы:

Должен уметь:

- Уметь содержательно и выразительно пересказывать   сказки.

- Учить  выделять голосом   ключевые  слова  в  ролевых монологах, диалогах.  

- Импровизировать по собственному представлению; 

-Самостоятельно организовывать театрализованные игры (выбирать сказку для постановки, готовить необходимые атрибуты, распределять роли);

-Самостоятельно использовать в театрализованной деятельности различные виды театров.

- Самостоятельно складывать фигурки сказочных героев техникой оригами;

- Уверенно чувствовать себя на сцене, выступать перед различной аудиторией.

Должен знать:

— некоторые виды театров (кукольный, ТЮЗ, драматический, музыкальный, детский, театр зверей и др.);

— приемы и манипуляции, применяемые в знакомых видах театров.

Должен иметь представление:

— о театре, театральной  культуре, театральных профессиях (капельдинер, постановщик танцев и др.)

Материально-техническое обеспечение

• Музыкальный зал
• Аудио и видео техника (проектор, магнитофон)
• Театральные костюмы
• Детская литература
• Мягкие игрушки
• Театральная ширма
• Канцелярские материалы для изготовления кукол, декораций
• Маски
• Разные виды кукольных театров:

1. пальчиковый
2. настольный
3. пальчиковый
4. теневой
5. би-ба-бо (перчаточный)
6. театр марионеток.
7. театр ростовых кукол.
8. фланелеграф.

Материальные средства для кружка «Талантошки»

Работа с родителями

Работа с родителями в первый год обучения:

Сентябрь:

1.Анкетирование, памятки, папка- передвижка «Театр и родители».

2.Информирование о деятельности кружка.

3.Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю

 «Репка».  

Октябрь

1.Консультация для родителей «Театр - наш друг и помощник».

2. Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю «Петушок и бобовое  зернышко».

3.Закрепление скороговорки №2

Ноябрь

1. Домашнее задание – разучивание  ролей.

2.Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю «Теремок».

3.Закрепление скороговорки №3

Декабрь

1.Закрепление скороговорки №4

 2. Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю «Сказка о Лисе и Петушке-золотом гребешке».

Январь

1.Закрепление скороговорки №5

2. Консультация для родителей «Роль сказки в развитии и воспитании ребенка»

3. Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю «Зимовье зверей»

Февраль

1.Закрепление скороговорки №6

2.Конкурс «Игрушка для театрального уголка своими руками»

3. Участие родителей в спектакле (роль волка).

4. Привлечение к созданию костюмов и  декораций к спектаклю «Волк и 7 козлят».

Март

1.Закрепление скороговорки №7

2.Консультация для родителей «Роль эмоций в жизни ребенка»

3.Папка- передвижка «27 марта- всемирный день театра»

4.Помощь родителей в подготовке к спектаклю «Заюшкина избушка».

Апрель

1.Закрепление скороговорки №8

2.Помощь родителей в подготовке к спектаклю «Колобок»

Май

1.Закрепление скороговорки №9.

2.Помощь родителей в подготовке к спектаклю «Бычок – смоляной бочок».

3.Анкетирование «Театральный кружок. Да или Нет».

Список литературы

1. «От рождения до школы». Примерная основная образовательная программа дошкольного образования/Под ред. Н.Е.Вераксы.– М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ,2015.-

2.Артемова Л. В. Театрализованные игры дошкольников. – М., 1991.

3.Дерягина Л. Б. Играем сказку. – СПб.,2010.

4.Кошманская И. П. Театр в детском саду. – Ростов-на-Дону, 2004.

5.Лаптева Г. Театрализованные игры в детском саду./Ребенок в детском саду. №2, 2013.

6.Лаптева Г. Театрализованные игры в детском саду./Ребенок в детском саду. №3,2013.

7.Сорокина Н. Ф., Миланович Л. Г. Театр-творчество-дети. – М., 1995.

8.Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М., 2003.

Приложение 1.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ НА ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

(для старшей группы 5-6 лет)

Приложение№2

Беседа №1  «История Театра»

Цель: знакомство с театром, воспитание интереса к нему.
Задачи:
• Познакомить детей с театром, историей театра, видами театра
• Познакомить детей с театральными профессиями
• Приобщать детей к театральной культуре

История возникновения театра.

Что это за красивое здание с колоннами, похожее на дворец? Это театр.
Вот театр – волшебный дом!
Сказку ты увидишь в нём.
Танцы, музыка и смех –
Представление для всех!
         Слово «театр» - греческого происхождения. В греческом языке оно означало место для зрелища и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества.
Один из главных элементов театрального искусства – игра. С неё всё и началось. Младенчеством театра стали игры и обряды первобытных народов. В этих играх появились и первые «действующие лица» - добрые и злые силы. Их выражали не люди, а божества, духи, явления природы, смысла которых люди тогда ещё не понимали. Одним из наиболее важных средств достижения успеха в деле считалось волшебство. Оно состояло в том, что перед каким – нибудь действием, трудом разыгрывалась мимическая сценка, изображавшая успешное осуществление этого процесса. Участники обрядовых игр использовали сложную пантомиму, сопровождая её музыкой, танцами, песнями.
             Местом рождения театра можно считать Древнюю Грецию. Древние театры были открытыми и достигали огромных размеров, они могли вмещать до 44 тысяч человек. Актёры пользовались в Греции большим почётом. Они должны были уметь петь, танцевать, владеть искусством слова.
            В России, как и в других странах, появление национального театра связано с народными играми и обрядами. Первые шаги русского театра также связаны с различными обрядами. Так, перед охотой предки славян исполняли особые танцы. А самыми весёлыми были предвесенние праздники: нужно было задобрить божество, чтобы оно проснулось раньше, тогда урожай будет богаче. А задобрить его можно было только весельем, шутками, смехом. Во всех этих обрядах, играх, праздниках стали выделяться люди, которые своим умением петь, плясать, шутить, играть на музыкальных инструментах, рассказывать сказки привлекали всеобщее внимание.
            Так в 11 веке на Руси появились скоморохи – бродячие актёры, комедианты. В течение нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, площадях, ярмарках. Они разыгрывали маленькие смешные сценки собственного сочинения, пели забавные песенки, показывали акробатические номера, дрессированных животных.              Главный герой скоморошьих представлений – весёлый и ловкий мужик, всегда умевший перехитрить злого и глупого барина. Скоморохи были бродячими артистами. Большой популярностью пользовались представления с учёным медведем – «медвежья потеха».
             Постоянного театра на Руси тогда ещё не было. Такой театр открыл свой занавес в Ярославле. Его основателем был наш земляк Фёдор Григорьевич Волков. Федор Григорьевич Волков родился 20 февраля 1729 года в купеческой семье в Костроме, а с 10 лет жил в Ярославле. Был сообразительным, наблюдательным, трудолюбивым, любил книги, музыку, сам сочинял песни, играл на гуслях, любил участвовать в домашних спектаклях. Юношей во время учёбы в Московской академии всё свободное время отдавал любимому увлечению – театру.
Вернувшись в Ярославль в 1749 году, Волков создаёт театральную драматическую труппу и ставит спектакли в обыкновенном сарае, позднее строится деревянный театр. Множество людей приходили смотреть представления и восхищались талантом труппы. Слава о ярославском театре дошла до столицы, до императрицы Екатерины. В январе 1752 года труппа Волкова указом императрицы Елизаветы Петровны была вызвана в Петербург, где ярославцы дали несколько спектаклей при дворе, а также публичных, после чего четырех лучших актеров оставили в столице, в том числе Волкова и его брата Григория. Их двоих причислили к придворному театру. 30 августа 1756 был издан указ об учреждении постоянно действующего «Русского для представления трагедий и комедий театра». Директором театра был назначен драматург А. П. Сумароков, которому Волков сначала помогал в руководстве театром, а после заменил его. Волков обладал многими талантами: был замечательным актёром, стихотворцем, живописцем, музыкантом, скульптором.
Наш театр – первый национальный театр России. Называется он в честь его основателя: Академический театр драмы имени Фёдора Волкова.

                                         

                                                        Беседа №2  «Виды театра»
    Театр – удивительное место, где показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, где танцуют и поют, где можно посмеяться и поплакать, где есть над чем задуматься и чему удивиться. Иной раз бывает и страшновато, но чаще весело. Театр для того и создан, чтобы туда приходили зрители и смотрели представления. Театр – особое искусство. Есть театры разные.
Есть театр оперы и балета, где в спектакле главное – музыка. В опере (музыкально – драматическом спектакле), например, оперные артисты не говорят, а поют арии. Голоса у певцов в опере очень красивые, чистые. Но кроме голоса оперному артисту нужны ещё и актёрские способности – ведь это не просто концерт, а целый спектакль со своим сюжетом. В опере важно не только то, что поёт певец, но и то, как он это делает, какие чувства передаёт зрителям.
Как создаётся опера? Сначала выбирается какое – либо литературное произведение, например, сказка. По ней пишется либретто – текст – основа для будущего спектакля. Композитор сочиняет музыку, певцы разучивают свои арии. В опере может быть и ария одного певца, и дуэт, когда поют двое, и хоровое исполнение многих артистов, и просто музыкальные вставки. Всё это складывается в спектакль. Сочетание красивой музыки, красивых голосов и красивой истории – разве это не здорово! В наше время в Москве был создан первый в мире музыкальный театр для детей. Он основан Наталией Ильиничной Сац. Она поставила в театре для детей оперы «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Мальчик – великан»…
Есть театр оперетты. Оперетта – весёлый спектакль с музыкой, песенками, зажигательными танцами, остроумными диалогами.
Балетное искусство – такой вид театра, где содержание передаётся зрителям без слов: музыкой, танцем, пантомимой. Слово «балет» происходит от латинского «танцевать».
Создание балетного спектакля начинается с того, что автор пишет либретто – сценарий будущего представления, краткое изложение того, что увидят зрители. В либретто излагается сюжет, рассказывается, какие события и с участием каких персонажей развернутся на сцене. Потом на основе либретто композитор пишет музыку. Потом за дело берётся балетмейстер – балетный режиссёр. Роли поручаются артистам – танцовщикам. Все вместе они создают спектакль, танцуют. Обо всех событиях, отношениях героев друг с другом артисты балета рассказывают с помощью танца. Для создания определённого настроения, атмосферы, места действия используют декорации, которые создают художники. Особую роль играет в балете костюм: он должен быть лёгким, удобным для танца, красивым. Знаете, сколько балетов поставлено по сказкам? «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Конёк – горбунок». Танцовщики движениями передают самые разные чувства, и зрители радуются и грустят вместе с героями так же, как если бы слышали их речь.
А в драматическом театре главное средство – слово. Не случайно драматический театр называют иногда разговорным.
Слово «драма» - по – гречески обозначает «действие». Драмой или пьесой называют особый текст, который написан для показа зрителям, публике в театре. В драме нет описаний, как в рассказе или в сказке. О героях, о событиях драматург – писатель, который сочиняет драму, – рассказывает в диалоге, разговор. Если бы о нас написали пьесу, то драматург бы включил нас в список действующих лиц, а потом бы поместил в пьесу наши разговоры – диалоги. Драматические спектакли бывают разные – комедия, трагедия, мелодрама. Комедия – спектакль весёлый, трагедия – серьёзный и печальный. Ведь в жизни есть не только радостные события. А трагедия заставляет людей задуматься. Мелодрама – пьеса, в которой происходят события грустные, но заканчивается всё хорошо – добрые герои становятся счастливыми, а злые – получают по заслугам.
Какой театр самый необычный? Таких театров много.
Например, театр зверей. Там выступают звери. Роли в спектакле исполняют кошки, собаки, мыши или даже слоны.
Есть ещё один театр – кукольный. Все мы знаем сказку Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». В ней рассказывается о приключениях деревянной куклы Буратино. А заканчивается сказка представлением в кукольном театре «Молния», где куклы сами пишут пьесы в стихах и сами в них играют. Театр кукол появился ещё в Древнем Риме. Постепенно кукольные герои появились во многих странах. В Италии любимцем зрителей стал Пульчинелла, во Франции – Полишинель, в Англии – Панч, в России – Петрушка… На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актёрами. Это замечательный театр, и куклы там бывают самые разные. Есть верховые перчаточные куклы (их артист надевает как перчатку на пальцы, а сам прячется за ширмой), есть куклы на нитках (кукловод управляет ими сверху, дёргая то за одну ниточку, то за другую. Кукол этой системы часто называют марионетками, но это неправильно, потому что марионеткой во многих странах называют любую театральную куклу), тростевые куклы (их держат за палку, которая проходит через всю куклу. Актёр управляет руками куклы с помощью тонких палочек – тростей, которые скрыты от зрителя в рукавах или в одежде куклы), механические, теневые… В театре теней кукол вообще не видно, видны только их тени. Главным театром кукол в нашей стране стал Центральный театр кукол в Москве, его создатель и руководитель – Сергей Владимирович Образцов.
Театры всякие бывают,
И чего в них только нет!
Здесь спектакли вам сыграют,
Драму, оперу, балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей.
Театр очень любят дети,
Так пойдём туда скорей.

                          Беседа №3 «Театральное здание»

Театральное здание – дом для волшебных представлений. Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие.
А начиналось театральное здание с простой открытой площадки, как это было в древнегреческом театре. Гораздо позднее, в 17 веке, «театральное здание» скоморохов – кукольников заключалось в куске ярко раскрашенного холста. Посреди площади на ярмарке появлялся актёр – кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисала почти до земли крашенина – нечто вроде юбки. Актёр поднимал руки и поднятая вверх «юбка» закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы возникали и разыгрывали свои истории куклы. Иногда театральные представления разыгрывались прямо на площадях.
Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив специалистов. Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет их акустика – создание наилучшей слышимости с любого места. Этим занимаются учёные – акустики.
Вот зал. На сцене театральный занавес. Он открывается только во время спектакля. Занавесы имеют большое значение: есть противопожарный железный занавес, отделяющий при необходимости сцену от зрительного зала, антрактный опускной, антрактный раздвижной, глушитель, поглощающий разные ненужные шумы.
В зале есть огромная красивая люстра. Во время спектакля свет в зале не горит, а сцена освещена. Наверху есть прожекторы – софиты. Их в зале много, и по бокам, и над сценой. Они освещают сцену и актёров лучами – то приглушёнными, то яркими, то белыми, то цветными.
Сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актёров.
Сцена – часть театрального здания, где происходит представление. «Сцена» - слово греческое.
В древнегреческом театре это была лёгкая постройка, где переодевались и откуда выходили артисты. А играли они в орхестре – круглом или полукруглом открытом пространстве перед сценой, под открытым небом. Позднее местом для игры актёров стала площадка, образуемая высокой декоративной постройкой перед сценой. В древнеримском театре она занимала большую часть орхестры и стала называться просцениум. Из него и развилась современная сцена.
Здесь есть всё. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Трюмы в зависимости от своего назначения бывают разной глубины. Сюда, например, может в случае надобности провалиться герой спектакля – как сквозь землю. Пол сцены – планшет – состоит из отдельных щитов размером 2 * 1,5 метра. Трюм и планшет составляют нижнюю сцену.
Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решётчатый настил, подъёмные устройства для декораций. В это театральное небо может вознестись волшебник, Баба – Яга…
Современная сцена – это сцена – коробка. Она отделена от зрителей портальной аркой. Часть сцены, выступающая перед ней, - просцениум – место, предназначенное главным образом для вставных эпизодов спектакля. Передняя часть сцены, вплотную примыкающая к занавесу, - авансцена; пространство за ней – игровая сцена, а у задней стены находится арьерсцена, где размещается, а иногда заранее заготавливается оформление спектакля. По обе стороны от портальной арки у боковых стен сцены расположены скрытые от зрителей пространства – карманы. Здесь готовятся к выходу артисты и хранятся необходимые для спектакля части оформления.
По бокам сцены на разных уровнях расположены рабочие площадки, с которых рабочие поднимают и опускают подвесные декорации. Рабочие площадки поднимаются несколькими ярусами и образуют так называемую верхнюю сцену. Над верхней сценой расположена колосниковая решётка – колосники. На ней установлены блоки для подвески декораций.
Оборудование верхней сцены состоит из сложной подъёмной системы, служащей для подачи на сцену и уборки под колосники части декораций.
Благодаря механическому оборудованию нижней сцены со сцены может мгновенно исчезнуть предмет или человек. Иногда в спектаклях сцена может крутиться. Она оборудована очень сложными механизмами. Пол у сцены не цельный, в него вделан вращающийся круг. Декорации на этом кругу поворачиваются, кулисы на колёсиках разъезжаются, и декорации сменяют друг друга прямо во время спектакля.
Рампа – граница между сценой и зрительным залом. Вдоль неё по самому переднему краю сцены устанавливаются осветительные приборы, невидимые зрителям (это лишь часть осветительной аппаратуры современного театра).
Перед сценой оркестровая яма. Тут стулья и разные музыкальные инструменты. Слово «оркестр» происходит от греческого термина орхестра. Так в греческом театре называлась круглая площадка, на которой выступали актёры. До середины 18 века оркестром называли место расположения музыкантов во время представления. Лишь позднее это слово приобрело современный смысл.
Оркестр – группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. Оркестры разделяются на симфонические, оперные, эстрадные, военные, духовые, оркестры народных инструментов. Торжественная одежда оркестрантов – одинакова для всех: у мужчин – чёрные фраки, у женщин – длинные – чёрные платья.
Слова дирижёр, дирижировать происходят от немецких и французских слов, которые означают «направлять», «руководить». Дирижёр необходим для того, чтобы оркестранты играли стройно, в нужном темпе и ритме, как единый ансамбль. Дирижёр определяет трактовку – настроение музыкального произведения. Так, например, танцевальную мелодию можно исполнять грустно или весело. Дирижёр становится соавтором композитора. Дирижёр необходим в каждом спектакле, который сопровождается музыкой.
Иногда во время спектакля на сцене поют птички, шумит ветер. Это не оркестр, а работа звукооператора. Он включал запись – фонограмму. В театре есть целое собрание – фонотека всяких звуков. Можно включить шум дождя, рокот волн, гул толпы, свист ветра…
Сцена оборудована сложной осветительной аппаратурой: рампа (нижний свет), подвесные софиты (верхний свет), выносной свет (из зрительного зала), контражурный свет (из глубины сцены), местный свет, скрытые подвесы, световые эффекты, отдельные светильники. Все они оснащены цветными светофильтрами тончайших оттенков, благодаря чему меняется окраска света. Свет создаёт нужное настроение и атмосферу, разнообразные сценические эффекты (дождь, снег, восход…) Специалисты по свету – осветители. Каждый спектакль расписан строго по минутам: когда и какой софит должен включиться, какой свет должен быть направлен на главного героя… У осветителей своя роль – как изобразить на сцене, например, рассвет, вспышки молнии, звёздное небо…
В театре у спектаклей есть световая и звуковая партитуры: когда звучать оркестру, когда включать фонограмму.
А теперь поднимемся на подмостки. Это ещё одно название площадки, на которой происходит театральное действие. Заглянем за краешек занавеса. Кто – то что – то приносят, уносят, расставляют. Это рабочие сцены должны успеть поменять декорации для следующего действия. Избушка в лесу, дерево, скамейка – это всё декорации.
Артисты выступают на сцене. Перед ней оркестровая яма, за ней – партер. В партере самые удобные места. А потом пол поднимается горкой – это амфитеатр. Над амфитеатром – бельэтаж, над ним ярусы, дальше галёрка, дальше ложи и балкон.
Мы узнали о премьере,
Дайте нам билет в партере.
Но билетов нет в театре –
Дайте хоть в амфитеатре,
На балконе, в бельэтаже,
На галёрке сядем даже.
Только слышится в ответ:
Всё! Аншлаг! Билетов нет.
Прежде, чем зрители пойдут в зрительный зал, они попадут в фойе. Здесь можно погулять и во время перерывов в спектакле. Часто в фойе на стенах висят фотографии артистов театра, фотографии сцен из спектаклей.

В театре есть свои правила, например, если спектакль хороший, то зрители хлопают актёрам. А если зрители хотят увидеть спектакль ещё раз, они хлопают и кричат «Бис!», «Браво!»
В театре нельзя шуметь, особенно во время представления. Аплодировать можно после спектакля или в начале, если понравилось оформление сцены. Если в спектакле занят известный артист, его приветствуют аплодисментами, можно похлопать и после окончания действия.

                     

                     Беседа №4 «Художественное оформление спектакля»

    Спектакль создаётся и готовится не только на сцене, но и в театральном закулисье.
Художник – постановщик – очень важный человек в театре, один из создателей спектакля, его художественного оформления. Художественное оформление спектакля составляют декорации, бутафория, мебель, костюмы, грим, освещение.
Прежде всего художник пишет эскизы будущего оформления спектакля. По его эскизам создаётся макет – модель будущей декорации. Театральный макет – уменьшенная модель оформления спектакля. В нём воспроизводится сцена, декорации, мебель, бутафория, даже освещение – всё, что будет окружать актёров на сцене. Такой макет похож на кукольный домик. В нём бывают и куклы – фигурки актёров.
По проверенному макету изготавливают точные чертежи. Затем начинается изготовление декораций, мебели и бутафории столярами, бутафорами и художниками – декораторами. Готовые декорации передают на сцену для монтировки.
Декорация – оформление сцены и спектакля художником, общий вид места действия.
Сегодня декорационное искусство, создание сценической обстановки стали называть сценографией. Декорации делают в художественно – производственных мастерских. Есть живописно – декорационный цех: художники цеха мягких декораций расписывают задник сцены, кулисы, обивку мебели, скатерти… Обычную мешковину превращают в бархат с помощью красок. В цехе жёстких декораций столяры – краснодеревщики, токари, резчики делают театральную мебель. Она должна быть лёгкой, прочной, разборной. Ведь декорации перевозят на гастроли. Рядом со столярным цехом слесарный. Здесь работают специалисты по металлу, они делают старинные кубки, абажуры из проволоки, бутафорские мечи.
Рабочие сцены не путаются, куда что ставить и прикреплять. Перед спектаклем они тренируются, чтобы знать, как и когда сменить оформление, поменять декорации, ничего не перепутать.
Вот, например, лес на сцене – нарисованный. Рисунки стоят на ширмочках вдоль сцены. Эти ширмочки – кулисы. Художник, который работает над оформлением спектакля, расписывает красками и кулисы, и задник – большая картина в глубине сцены. Артистам из – за кулис удобно смотреть спектакль, видеть, когда им выходить на сцену.
Реквизит происходит от латинского слова, которое в переводе на русский язык обозначает «необходимый». Так называют подлинные и бутафорские вещи, необходимые по ходу спектакля: портфель, велосипед, веер, очки, посуда, лампы и многое другое. Это необходимо, чтобы зритель лучше представил себе обстановку и время действия персонажей.
Бутафория – итальянское слово, означающее хлам. Бутафория – предметы, употребляемые в театральных постановках вместо настоящих: мебель, скульптурные украшения, оружие, части костюма, люстры, подсвечники…
Они по виду не отличаются от настоящих, но делаются из более лёгких и дешёвых материалов: из картона, папье – маше, дерева, гипса, холста… В дело идут фанера, жесть, проволока, пенопласт, пластилин. А большие бутафорские предметы делаются разъёмными.
Вот, например, посуда сделана из папье – маше, фрукты – поролоновые, оружие – из дерева… Но на сцене есть и настоящие вещи: еда, спички… Всё, что во время спектакля уничтожается, каждый раз готовится заново.
     В театре работает много людей, профессии которых очень важны и интересны: осветитель, звукооператор, музыканты, гримёры, сотрудники театральных цехов…
Над спектаклем работает много людей. Кто же самый главный?
Есть человек, который организует всё, что происходит на сцене, хотя сам перед зрителями не появляется. Это режиссёр. Главный человек в театре – режиссёр. От него зависит, каким будет новый спектакль, как будут играть актёры, как прозвучит пьеса. Режиссёр выбирает пьесу, назначает на роли актёров, осуществляет постановку на сцене, вместе с художником решает, как спектакль будет выглядеть внешне, какими будут декорации, следит за подбором света, грима, звука, за декорациями, костюмами, музыкой. Режиссёр проводит репетиции с актёрами, объясняет им, как правильно двигаться, когда сделать паузу, какие слова произносить громче, тише. Репетиция в переводе с латинского – повторение. В репетициях, в повторениях и состоит главный способ подготовки любого спектакля. Во время репетиций режиссёр и актёры сначала читают пьесу, обсуждают её, обдумывают характеры героев. Затем репетиции переносятся на сцену. А накануне премьеры – первого представления – проводится генеральная репетиция.
                                 

                                          Беседа №5 «Актёр, артист»

             Искусство актёра – искусство создания на сцене образа человека, героя пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре.
Амплуа – театральное понятие. Раньше театральный актёр выбирал себе роль одну на всю жизнь – амплуа: смешные роли или роли злодеев, роли героев или простаков. Сейчас это понятие уходит в прошлое. Современные актёры – универсальные – они играют разные роли и характеры.
Перевоплощение бывает иногда только внешним: артист изменяет с помощью грима своё лицо, надевает парик, старается изменить голос, придумывает походку.
Но артист должен ещё показать и характер своего героя, передать его мысли и чувства.
В своей работе артист пользуется телом, мимикой, голосом, речью, жестами. Ему помогают память, наблюдательность, воображение, эмоциональность. Артист должен правильно, грамотно, красиво говорить. Сценическая речь – особое искусство, которое преподают в театральных учебных заведениях. Когда мы радуемся, грустим, сердимся, испытываем любое чувство, даже когда просто скучаем, мышцы нашего лица непроизвольно приходят в движение. Глядя на человека, мы можем определить, какое у него настроение, без всяких слов. Эти движения лицевых мышц, изменения выражения лица и называются мимикой. На сцене мимика – важная часть актёрского искусства.
Актёрский труд очень сложный. Актёрскому мастерству учатся годами: учатся владеть голосом, телом, жестами, мимикой, учатся быть наблюдательными, чтобы роль была правдивее. Сначала артисты играют роли в массовках, потом получают небольшие роли, а самые талантливые получают главные роли и становятся знаменитыми. Но есть примеры, когда актёр из маленькой роли делал шедевр. Не зря говорят: нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Актёр профессия важная, он – главное лицо в спектакле. Театр – искусство коллективное. Каждый актёр должен согласовывать свою игру с игрой партнёра.
Гримёрные – комната, где актёры переодеваются, отдыхают, готовятся к выходу на сцену. В комнате большое зеркало, лампа, перед зеркалом много баночек, коробочек с красками, гримом, кисточки. Актёры сидят перед зеркалом, а гримёр накладывает грим – раскрашивает лицо. Гримёр – интересная театральная профессия. Опытный гримёр может до неузнаваемости изменить внешность актёра – может использовать накладные усы, бороды, брови, носы…; из молодого сделать старичка – нарисовать морщины, приклеить бороду… В театре постоянно пользуются гримом. Характер грима зависит от работы актёра над образом, замыслом режиссёра. Гримёр надевает артисту на голову парик. Разные парики, усы, бороды делают в постижёрном цехе мастера – постижёры.
Костюм помогает передать характер героя. В понятие театрального костюма входят все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы. Костюм для роли выбирается не по вкусу артиста. Эскизы, зарисовки всех видов одежды для персонажей спектакля выполняет художник, тот, кто оформляет весь спектакль. По его эскизам шьют костюмы в костюмерных мастерских театра.
В театральном ателье можно найти много костюмов и обувь. В театре есть и обувная мастерская.
Художник нарисует костюм, портные подберут ткань. Можно даже выкрасить ткань – этим занимаются художники по росписи ткани.
Актёры делают всё, что скажет им режиссёр. Но каждый вносит в роль что – то своё. В театре все должны быть талантливыми.
Чтоб состоялась в театре премьера,
Долго готовят её костюмеры,
И осветители, и декораторы,
И драматург, и звукооператоры,
Главный художник, кассир, бутафоры,
Много хороших актрис и актёров,
Плотник, рабочие, токарь, гримёр,
А отвечает за всё режиссёр.

                                    Беседа №6 «Спектакль»

                 Прежде чем купить билеты в театр, нужно выбрать спектакль, который мы хотим посмотреть. Нам поможет в этом знакомство с репертуаром театра. Репертуар – список, перечень спектаклей, идущих в театре в данном сезоне. Поможет нам и театральная афиша – яркое, красивое объявление. На ней написано название спектакля, например: «Бременские музыканты. Музыкальная комедия по сказкам братьев Гримм. Премьера». Слово «премьера» означает «первый» – спектакль совсем новый.
Вот надпись «Касса». Над ней табличка «Аншлаг» - все билеты на спектакль проданы. Это слово происходит от немецких слов «афиша», «объявление». Так называют специальное объявление у кассы о том, что все билеты на спектакль проданы. Слово «аншлаг» можно употреблять и для обозначения полного сбора – вместо того, чтобы говорить «зал был полон». Значит, спектакль хороший.
Театральный спектакль делится на части – действия, или как их ещё называют – акты. В разных спектаклях разное количество действий. Антракт – перерыв между действиями, актами. Это слово происходит от французских слов, означающих в переводе «между» и «действие». Первое значение термина – перерыв между актами или действиями спектакля, концерта или представления. Он предназначен для отдыха исполнителей и перемены декораций. Но так же называется и небольшая музыкальная пьеса (музыкальный антракт). Она исполняется перед началом очередного действия в опере или спектакле с музыкой.
Пьеса делится на акты,
Между актами – антракты.
Но вот звенит первый звонок, второй. Спектакль начинается после третьего звонка.
Чтобы помочь театральному делу, попытаться «остановить» яркие сценические мгновения создаются театральные музеи. В них хранятся и выставляются картины, скульптуры, рисунки, фотографии, посвящённые театру. Хранители и научные сотрудники театральных музеев собирают, берегут, изучают и показывают посетителям эскизы декораций и костюмов к спектаклям, сами костюмы великих актёров, предметы сценического быта, редкие фотографии, письма, документы, дневники и звуковые записи выдающихся мастеров сцены.

Конспект занятия-беседы «О театре»  в подготовительной группе

Задачи:

Формировать у детей представление о видах театра: ТЮЗе, театре оперы и балета, драматическом театре; о крупнейших театрах России: «Большом», театре кукол им. С. Образцова в Москве, «Мариинском» в Санкт-Петербурге; о театрах города Владивостока: имени М. Горького, новом – Оперы и Балета; о специфике театральных профессий: актёра, режиссёра, гримёра, декоратора, костюмера, гардеробщицы, билетёрши, кассира.

Развивать воображение, восприятие, внимание, диалогическую речь.

Воспитывать понятие о культуре поведения в театре, интерес к театру, желание его посещать, отражать свои впечатления в сюжетно-ролевой игре.

Словарная работа: Сцена, занавес, постановка, антракт, опера, балет, актёры, режиссёр, гримёр, костюмер, декоратор, вестибюль, буфет, гардероб, гардеробщица, касса, билетёрша.

Предварительная работа: Проведение психологических этюдов по М. И. Чистяковой, разыгрывание диалогов с использованием кукол би-ба-бо, перчаточных кукол, кукол «живая рука», чтение произведений художественной литературы: Переклички русского народа: «Иван, скажи моей лошади «тпру»…», «Тебе поклон послали…», «Собака, что лаешь?.», И. Пивоварова «Здравствуй, лягушка?», В. Орлов «Ворона», «Грустная киска», «Кто кого?», С. Маршак «Вот какой рассеянный», «Кошкин дом».

Оснащение: Видеоряд «Театры России, видеозапись фрагмента кукольного спектакля, аудиозапись: М. Римский-Корсаков «Полёт шмеля» из «Сказка о царе Салтане…», касса, билеты, буфет, сок.

Содержание

Ребята, вы знаете что такое театр? Театр - это волшебный мир искусства, перевоплощения, мечты. Послушайте стихотворение Татьяны Григорьевой «Волшебный мир – театр»

Театра мир откроет нам свои кулисы, и мы увидим чудеса и сказки.

Там Буратино, кот Базилио, Алиса легко меняются герои, маски.

Волшебный мир игры и приключений, любой малыш здесь хочет побывать.

Вдруг превратится в Золушку иль в принца, и всем свои таланты показать.

Театр, словно чародей, волшебник, своею палочкой волшебной проведя,

И вот ребёнок, скромный и застенчивый, сегодня вдруг играет короля.

Пусть детство будет словно сказка, пусть чудеса творятся каждый миг,

И мир вокруг пусть добрым станет ласковым, добро над злом опять пусть победит!

Театры бывают различного назначения. В драматическом театре показывают спектакли весёлые и грустные. В театре оперы и балета в балетных постановках танцоры и балерины под музыку рассказывают историю при помощи красивых движений, то есть, языком танца. В опере актёры не разговаривают на сцене, а обо всём поют. В театре же юного зрителя проходят постановки для детей. Загримерованные актёры на сцене исполняют роли персонажей в сказках или различных историях. В кукольных спектаклях - управляют куклами и озвучивают их своими голосами.

Какие театры в нашей стране знаете вы? (Показ слайдов Большого Театра, Мариинского, театра кукол им С. Образцова). А во Владивостоке есть театры? Уже много лет работает краевой драматический театр им. М. Горького. Недавно, в октябре, состоялось открытие нового театра Оперы и Балета. Теперь артисты из других городов могут приезжать во Владивосток на гастроли с балетными и оперными спектаклями. (Показ слайдов театров г. Владивостока).

Давайте с вами немножко помечтаем. Сядем на волшебный Ковёр-Самолёт и отправимся в Москву в театр кукол им. С. Образцова (звучит музыка). Вот показалось здание театра. Его легко можно узнать по сказочным часам на его фасаде (показ слайдов). Сейчас ставни на окнах все закрыты. Но каждый час играет музыка, открываются окна, в каждом из которых можно увидеть различных сказочных персонажей: Зайчика, Лису, Обезьяну, Сову, Ослика…

Прежде чем пройти в здание театра, нужно купить билет в кассе. И вот мы все с билетами проходим в вестибюль. Как здесь всё красиво, загадочно и культурно. В народе говорят: «Театр начинается с вешалки!» Давайте пройдём в гардероб. Нас вежливо обслуживает гардеробщица, принимает одежду, выдаёт взамен неё номерки, которые нельзя терять. Послушайте историю, которая произошла с девочками в театре.

«В театре» Агния Барто

Когда мне было

Восемь лет,

Я пошла

Смотреть балет.

Мы пошли с подругой Любой.

Мы в театре сняли шубы,

Сняли теплые платки.

Нам в театре, в раздевалке,

Дали в руки номерки.

Наконец-то я в балете!

Я забыла все на свете.

Даже три помножить на три

Я сейчас бы не смогла.

Наконец-то я в театре,

Как я этого ждала.

Я сейчас увижу фею

В белом шарфе и венке.

Я сижу, дышать не смею,

Номерок держу в руке.

Вдруг оркестр грянул в трубы,

Мы с моей подругой Любой

Даже вздрогнули слегка.

Вдруг вижу — нету номерка.

Фея кружится по сцене —

Я на сцену не гляжу.

Я обшарила колени —

Номерка не нахожу.

Может, он

Под стулом где-то?

Мне теперь

Не до балета!

Все сильней играют трубы,

Пляшут гости на балу,

А мы с моей подругой Любой

Ищем номер на полу.

Укатился он куда-то.

Я в соседний ряд ползу.

Удивляются ребята:

— Кто там ползает внизу?

По сцене бабочка порхала —

Я не видала ничего:

Я номерок внизу искала

И наконец нашла его.

А тут как раз зажегся свет,

И все ушли из зала.

— Мне очень нравится балет,—

Ребятам я сказала.

Правильно ли себя вели девочки в балете? (обсуждение)

Все вокруг спокойно разговаривают. Никто не кричит, не бегает, пальцем друг на друга не показывает. Ребята, давайте вспомним, как нужно себя вести во время спектакля. Я буду называть действия, а вы отвечайте: «Да!» или «Нет!».

-Во время представления можно вставать?

-Ходить?

- Разговаривать друг с другом?

-Аплодировать?

-Меняться местами?

-Огорчаться?

-Жевать еду и шелестеть конфетными обёртками?

Молодцы! Вы хорошо знаете правила поведения, не забывайте о них во время спектакля.

Звенит первый звонок, зрители проходят в зал, занимают свои места. В дверях зала стоит билетёрша. Не забудьте показать ей свой билет. Она же вам подскажет, как быстрее найти своё место в зале.

Звучит музыка, открывается занавес, начинается спектакль. (Просмотр фрагмента кукольной постановки.) И вновь звенит звонок. Первая часть спектакля закончилась, наступил антракт – перерыв. Во время перерыва можно сходить в туалет, сделать небольшую разминку.

А кто проголодался или хочет пить могут посетить буфет. Давайте мы с вами попьём в буфете сок. Скоро прозвенит звонок, и начнётся вторая часть спектакля.

Спектакль окончен, артисты выходят на поклон, раздаются громкие аплодисменты. Нам пора в обратный путь. Чтобы время в пути пролетело незаметно, давайте поиграем в игру.

. Загадки «Доскажи словечко» Натали Самоний

*1*Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы (АПЛОДИСМЕНТЫ)

*2*Если кто-то дал вам в дар

Чудо-контрамарку,

Это значит – одарил

Вас таким подарком.

С ней бесплатным предстоит

Вход и посещенье

Иль театра, иль кино -

Ждите представленья!

Тут подвоха вовсе нет -

Дан вам в дар входной. (БИЛЕТ)

*3*Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –(БИЛЕТ)

*4*И актрисе, и актёру,

(Будь обычный он, иль мим)

Очень внешность изменяет

Макияж искусный – (ГРИМ)

*5*В оформлении лица –

Парики, раскраска,

И шиньоны, и накладки,

И наклейки, маски –

Это всё для грима нужно,

Нужно всё, без спору.

Нужно мастеру по гриму –

Художнику-(ГРИМЁРУ)

*6*Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие (ДЕКОРАЦИИ)

*7*Если длинный вдруг спектакль

Есть антракт в нём непременно.

Это краткий перерывчик,

Словно в школе (ПЕРЕМЕНА)

*8*Чтобы сцену освещать

Правильно, отменно –

Осветительный прибор

Нужен непременно:

Чтоб прошло всё на «Ура!»,

Свет дают (ПРОЖЕКТОРА)

*9*Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть. Или проще –(РАЗДЕВАЛКА)

*10*Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, (РЕКВИЗИТ)

*11*Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем -

Это, верно, (РЕЖИССЁР)

*12*В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая - (СЦЕНА)

*13*Кто любитель представлений,

Просмотрел их тьму, немало,

Кто театра почитатель –

Тот зовётся (ТЕАТРАЛОМ)

Под нами родная земля, я вижу наш детский сад. Пора приземляться!

Беседа в старшей группе «История театра».

Задачи:

Формировать у детей представление об истории театра, видах театра.

Развивать воображение, восприятие, внимание, диалогическую речь.

Воспитывать понятие о культуре поведения в театре, интерес к театру, желание его посещать, отражать свои впечатления в сюжетно-ролевой игре.

Театр зародился в Греции, «Театр» - слово греческого происхождения, означающее «место для обозрения».

Воспитатель: Сегодня мне как раз хотелось бы с вами продолжить разговор о театре. Я вам сейчас раздам билеты, согласно которым вы займёте свои места, как в театре, соответственно своему номеру билета.

Дети занимают места за столами.

Воспитатель: Что-то вы уже знаете о театре, что-то узнаете ещё сегодня. Мы сегодня будем наполнять пустую вазу знаниями о театре, для этого у вас на столах стоят чашечки с бусинками, а у меня на столе пустая. И по мере того, как будут пополняться ваши знания, вы будете наполнять бусинками пустую чашу. Ещё у вас на столах лежат подносы, разделённые на три части с условными обозначениями (+, –, ?) – такой трёхчастный дневник, картинки на тарелочках.

Вы постарайтесь вспомнить всё, что вы знаете о театре. Выберите соответствующую картинку и положите её в самый большой раздел тарелочки, где стоит знак «+». Затем вы посовещайтесь со своим соседом по столу, обменяйтесь мнением, что он знает о театре. И когда будете готовы отвечать, просигнализируйте мне об этом поднятием рук, сцепленных между собой.

У меня на доске такой же дневник, я его буду заполнять по вашим ответам.

Раздел тарелочки, где стоит знак «–», будем заполнять, когда вы что-то узнаете новое о театре. А раздел, где стоит «?» если вам еще что-то захочется узнать о театре.

Дети работают индивидуально и в парах, сигналят о готовности.

Воспитатель: Что ж, вижу, что все готовы.

Дети рассказывают, что они знают о театре, при этом, за каждый правильный ответ заполняют бусинками пустую чашу на столе воспитателя. В это время воспитатель по ответам детей заполняет в своём дневнике раздел со знаком «+».

Воспитатель: Скажите, пожалуйста, какие театры вы знаете?

Дети называют.

Воспитатель: Я сегодня предлагаю вам попробовать себя в роли артистов. Как вы правильно отметили, театр бывает кукольный, театр юного зрителя, где артисты исполняют роли, театр пантомимы, пальчиковый театр, театр би-ба-бо. Итак, вы сейчас разделитесь на группы. У нас в группе организовано три театра:

1. Театр юного зрителя.

2. Театр пантомимы.

З. Концертный зал.

Воспитатель: Вы подойдите к двери того театра, цвет которой соответствует цвету цифры вашего номера билета.

Дети распределяются на группы.

Воспитатель: Сейчас я вам прочитаю задания, которое вам надо будет выполнить. Вы между собой договоритесь, кто какую роль или кто какое задание будет исполнять. Когда вы будете готовы, просигнализируйте мне поднятием рук, сцепленных между собой.

– артистам театра юного зрители нужно показать фрагмент сказки «Теремок»;
– артистам театра пантомимы показать в движении сказочного героя под соответствующую музыку «Тарантелла», «Баба-Яга»;
– артистам, выступающим в концертном зале, исполнить стихотворение Маршака «Тает месяц молодой» или песню «Киска, киска, как дела».

Дети исполняют роль артистов, роль сказочных персонажей, исполняют пантомиму под музыку.

Воспитатель: Вы убедились в том, что артистом стать нелегко, для этого надо изменять голос, говорить с выражением, менять выражение лица, производить какие-либо жесты руками. Этому всему надо долго учиться. Мы сейчас будем учиться некоторым моментам, которые необходимы артисту.

Дети выходят на коврик, присаживаются.

Воспитатель: Я предлагаю вам поиграть в «Мимический кубик». Кто-либо из вас бросает кубик, вам выпадает фрукт или овощ. Нужно на лице изобразить его вкус.

Проводится игра «Мимический кубик».

Воспитатель: Сейчас я вам предлагаю поиграть в игру «Веер». Я вам показываю изображение лица, а вам надо произнести фразу «У нас гости» с такой интонацией в голосе, какое настроение вы увидите на изображённом лице. Вот например: испуганно «...».

Воспитатель: А теперь займите свои места в театре. Театр – это общественное место. В нём нужно вести себя культурно. Вы знаете о правилах поведения в театре?

Дети: Да.

Воспитатель: У нас сегодня ещё один гость кукла Таня. Она хочет вас познакомить с правилами поведения в театре.

Воспитатель говорит от имени куклы.

Если ты пришёл в театр, 
Себя культурно там веди: 
Не кричи, не шуми, 
Спокойно ты везде ходи. 

К гардеробу подойди, 
Вежливо ты попроси 
Пальто у тебя принять. 
Не забудь же номерок с собою взять. 

Когда с родными ты идёшь в театр, 
Всегда чистый выбирай наряд. 
Тебе самому приятно, 
И мальчик, сидящий рядом, тоже будет рад. 

Когда артисты будут выступать, 
Сказку показывать им не мешай. 
Хлопай им за выступление, 
Подари букет цветов весенних. 

В перерыве, который называется антракт, 
Не делай ты вот так: 
Зрителей при выходе локтями не толкай, 
В буфете не кричи: «Дай, мне дай!».

В зале, где артисты выступают,
Не жуют, фантики от конфет на пол не бросают. 
Сказку запомнить стараются, 
А после друзьям рассказать её пытаются.

Воспитатель: Сейчас вы узнали о правилах поведения в театре. Найдите у себя в тарелочках карточка с буквой «П» и положите её в раздел вашего дневника, где стоит знак «–». Это то, что вы узнали сегодня на занятии.

Воспитатель: Хотелось бы вам ещё что-нибудь узнать о театре?

Если дети будут молчать или сомневаться, задать им наводящие ВОПРОСЫ: Как устроен театр изнутри? Как называются места в зале, на балконе? Кто первый создал театр? Какие театры есть в нашем городе Кирове? Как стать артистом?

Воспитатель: Мне очень приятно, что у вас ещё есть вопросы о театре. Ну что ж, об этом мы поговорим в следующий раз. Вы сегодня были очень активны, эмоциональны. И я, благодаря вам, тоже поработала хорошо.

Давайте в конце нашего занятия проведём игру «Найди пару сказочному герою». И если вы все персонажи подберёте верно, то мы сможем прочитать слово вместе с гостями, которое охарактеризует нашу деятельность на этом занятии.