Главные вкладки

    ОПЫТ РАБОТЫ по ОО «Художественно-эстетическое развитие» на тему: «Декоративно-прикладное искусство, как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста»
    материал по теме

    Власова Оксана Анатольевна

     «Творчество – это деятельность,

    в которой раскрывается

    духовный мир личности»

    В. А. Сухомлинский

           Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста.

    В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

    — развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

    — становление эстетического отношения к окружающему миру;

    — формирование элементарных представлений о видах искусства;

    — восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

    — стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

    — реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

    Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

    1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

    2) опыт художественно-творческой деятельности.

    Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.

    В настоящее время актуальной стала проблема сохранения культурной и исторической самобытности России, национальных традиций, незыблемых нравственных ценностей народа. Декоративно-прикладное искусство органично вошло в современный быт и продолжает развиваться, сохраняя национальные традиции в целостности. Россия  богата народным декоративным промыслом (Городец, Семёнов, Хохлома, Полхов-майдан). Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создает свои традиции в развитии прикладного творчества. Появляются особо любимые темы рисунков, орнаментов, выбираются излюбленные материалы, формы, колориты. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального художественно-декоративного искусства. Само название «декоративно-прикладное искусство» подсказывает его назначение. Это деятельность прикладная, т. е. направленная на улучшение качества предметов. В этом сказывается ее утилитарный характер. С незапамятных времен в народной педагогике создавались и передавались из поколения в поколение различные игрушки и поделки, радующие и развивающие воображение ребенка.+

    Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом. Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества.

    Живём мы в очень красивом уголке нашей огромной России - Курганской области. У нас очень много озёр, лесов, которые богаты животным миром. Задачей нашего поколения является сохранить все эти богатства, но мы не должны забывать и историю, культуру, народные промыслы своей малой родины.

    Ознакомление с  произведениями народного декоративно-прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому я включаю их в педагогический процесс работы со старшими детьми.

    Изобразительной деятельности детей всегда уделялось значительное место в воспитательной работе детского сада. Решая задачи художественно-эстетического развития, мной было решено, оптимально использовать народное декоративно-прикладное искусство, которое будет направлено на развитие творческих способностей детей. Знакомство детей с народными промыслами, мастерством народных умельцев и русским фольклором, позволит детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

    Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.). (ФГОС)

    Чтобы достичь в своей работе требуемых результатов, уделяю особое внимание такой современной образовательной технологии как личностно-ориентированный подход.

    Личностно-ориентированный подход - это концентрация внимания педагога на целостной личности ребенка, забота о развитии не только его интеллекта, гражданского чувства ответственности, но и духовной личности с эмоциональными, эстетическими, творческими задатками и возможностями развития. В своей работе с детьми использую разнообразные инновационные технологии, направленные на реализацию Федерального государственного стандарта дошкольного образования.

     Использование ИКТ, является одним из приоритетов образования. Внедрение ИКТ в воспитательно-образовательный процесс детского сада повышает качество дошкольного образования. Главной целью внедрения информационных технологий является создание единого информационного пространства образовательного учреждения, системы, в которой задействованы и на информационном уровне связаны все участники учебно-воспитательного процесса: администрация, педагоги, воспитанники и их родители.

    Новые современные возможности помогают в работе не только с детьми, но и с их родителями. В нашем детском саду создан свой сайт. Родители могут свободно зайти на него, узнать новости о жизни детей в ДОУ, посмотреть отчёты о прошедших мероприятиях, получить консультацию по интересующей их теме.

    Практика  работы с дошкольниками показывает, что  использование  компьютерных технологий способствует раскрытию, развитию  и реализации творческих способностей ребенка-дошкольника. Так, разработанное авторско- составительское электронное  дидактическое мультимедийное пособие «Знакомство детей с ДПИ» способствует развитию предпосылок ценностно – смыслового восприятия и понимания детьми дошкольного возраста произведений  декоративно – прикладного искусства.

    Таким образом,  использование ИКТ способствует активизации познавательной деятельности воспитанников, развивает психические процессы, развивает мышление, восприятие, память, творческие способности детей, формирует активную жизненную позицию в современном обществе.

    Здоровьесберегающие технологии:

    В непосредственной образовательной деятельности мною используются :

    • физкультурные минутки

    • дыхательная гимнастика

    • гимнастика для глаз, способствующая предупреждению зрительного утомления и близорукости, механизм которых сводится как к общему укреплению организма

    Но каким бы положительными, огромными потенциалами не обладали информационно-коммуникационные технологии, заменить живого общения педагога с ребенком они не могут и не должны.

    В концепции модернизации российского образования говорится, что развивающемуся обществу нужны образованные, нравственные, предприимчивые люди, которые могут самостоятельно принимать ответственные решения в ситуации выбора, прогнозируя их возможные последствия, способны к сотрудничеству, отличаются мобильностью, динамизмом, конструктивностью, обладают развитым чувством ответственности за судьбу страны. В образовательном процессе на первый план выдвигается идея саморазвития личности, её готовность к самостоятельной деятельности.

    Так же разработаны тематические интерактивные папки «Лэпбук» - эффективное средство для обучения и запоминания информации.

             Это отличный способ закрепить определенную тему с детьми, осмыслить содержание книги, провести исследовательскую работу, в процессе которой ребенок участвует в поиске, анализе и сортировке информации.

    Лэпбук – средство для  реализации  деятельностного метода обучения. При создании лэпбука дети не получают знания в готовом виде,                                                         а  добывают их сами в процессе  собственной исследовательско – познавательной деятельности.

    Лэпбук – разновидность метода проекта.

     Создание лэпбука содержит все  этапы проекта:

    ·         целеполагание (выбор темы)

    ·         разработка лэпбука (составление плана)

    ·         выполнение  (практическая часть)

    ·         подведение итогов.

    Лепбук – вид совместной  деятельности взрослого и ребенка.

    Создание лэпбука - эффективное средство для привлечения родителей к сотрудничеству. Родители обеспечивают поддержку:

    ·        организационную (экскурсии, походы)

    ·        техническую (фото, видео)

    ·        информационную (сбор информации для лэпбука)

    ·        мотивационную (поддерживание интереса,    уверенности в успехе)

    Квест – это совершенно новая форма как обучающих, так и развлекательных программ, которая позволяет ребятам полностью погрузиться в происходящее.

    Квест – это игра-приключение, в которой участники должны решать определённые задачи для продвижения по сюжету и для достижения конкретной цели. Эти задачи могут быть самыми разнообразными: активными, креативными, интеллектуальными. В игре участники обязательно взаимодействуют, каждая игра обязательно несёт в себе соревновательный момент. По типам игры квесты тоже могут быть очень разнообразными: квесты-бродилки, квесты-проекты, квесты-головоломки и другие.

    Ещё в квестах есть, на мой взгляд, очень важное свойство – они обеспечивают участникам релаксацию, снимают нервную нагрузку, способствуют переключению внимания и помогают решать конфликты.

              Развитие творческих способностей – одна из актуальных задач образования.  Вопрос о развитии способностей в теории и практике обучения пока недостаточно разработан, не сформулирован целостный комплекс показателей, отражающих многообразие понятия «творческие способности». Между тем, у каждого ребенка есть свои способности и таланты.

    Ребёнок, который выделяется яркими, очевидными, иногда выдающимися достижениями в том или ином виде деятельности – это «Одаренный ребёнок».  Задача семьи состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть способности ребенка, задача ДОУ — поддержать ребенка и развить его способности, подготовить почву для того, чтобы эти способности были реализованы.         На развитие одаренности ребенка влияет отношение родителей. По результатам диагностики творческой деятельности детей дошкольного возраста «Определения уровня проявления способностей ребёнка Н.А. Сиронов, «Методика экспертных оценок по определению одарённых детей» А.А.Лосева, разработан и реализован  индивидуальный маршрут  развития творческих способностей воспитанников. Таким образом, работая с одарёнными детьми, пришла к выводу: очень важно, чтобы зерна детского таланта попали на благодатную почву. Рядом с ребенком в нужный момент должен оказаться умный, внимательный наставник, который бы поспособствовал развитию таланта, научил бы ребенка трудиться. Кто как не педагог сегодня может помочь детям раскрыть свои таланты. Мои воспитанники, так же являются победителями  интернет-конкурсов, и викторин по декоративно – прикладному искусству.

    Цель моего опыта:  развитие творческих способностей детей, формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности, удовлетворение детей в самовыражении через знакомство с  народным декоративно-прикладным искусством.+

    Поставленная цель решалась через следующие задачи:

    1. Познакомить детей с художественными росписями; развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своём творчестве;

    2. Совершенствовать технические навыки в рисовании (легко касаться бумаги, делая точки, действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки); Развивать творческие способности детей. Развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах; развивать чувство цвета; развивать мыслительные процессы (сравнение, анализ, синтез, обобщение);+

     

    Скачать:


    Предварительный просмотр:

    Дидактическая игра: «Найди лишнее»

    Дидактическая задача:

    1.Учить находить предметы определенного промысла среди предложенных

    2.Развивать внимание, наблюдательность, речь-доказательство.

    3.Развивать мышление, эстетическое восприятие

    4.Воспитывать любовь и уважение к народным мастерам

    Руководство:

    Выставляются 4-5 предметов. Следует найти лишний и объяснить почему, к какому предмету относится, что ему свойственно.

    Дидактическая игра:  «Что изменилось»

    Дидактическая задача:

    1.Закрепить представление о какой-либо росписи

    2.Развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции

    3. Учить анализировать, находить отличия в узорах разных предметов и уметь объяснять.

    Руководство:

    Воспитатель ставит перед детьми пять предметов, (карточек с изображением) различных росписей. Внимательно рассмотрев их, запомнив расположение, дети отворачиваются. Воспитатель меняет предметы (карточки) местами или убирает какой-либо. Дети должны угадать что изменилось.

    Дидактическая игра:  «Художественный салон»

    Дидактическая задача:

     1.Учить устно, описывать выбранный предмет

     2. Развивать сосредоточенность, речь-описание

    Руководство:

    Предметы выставлены на стеллажах. Выбирается продавец. Остальные – покупатели. Они выбирают предмет покупки и точно описывают его продавцу.

    Дидактическая игра: «Тайна  волшебных колпачков»

           Дидактическая задача:

    1.Закрепить знания детей об известных им видах декоративно – прикладного искусства

    2. Учить рассказывать о предмете, который обнаружен

    3. Развивать речь, мышление, внимание

    4. Воспитывать любовь и уважение к народным мастерам

            Руководство:

    Узнать, что под колпачком ( «раскрыть тайну» ), и получить поощрительный значок, в котором заключена оценка правильности решения задач.

    Дидактическая игра: « Составь матрешку»

            Дидактическая задача:

    1. Закрепить знания детей о русской матрешке
    2. Учить сравнивать предметы один с другим
    3. Различать цветовые элементы росписи

    Руководство:

    Найти соответственную половинку матрешки

    Ход игры:

    На стол выставляются нижние половинки матрешек, а дети, держа верхние половинки, сравнивают по цвету, размеру, нужные соединяют. Кто быстрее восставил, тот и выиграл.

    Дидактическая игра: «Угадай игрушку»

    Дидактическая задача:

    1.Закрепить знания детей о трех видах игрушки

    2.Учить группировать, обобщать, анализировать

    3.Развивать мышление, эстетическое восприятие

    4.Воспитывать любовь и уважение к народным мастерам

    Руководство:

    1.Предложить детям выбрать картинки с изображением (дымковской, каргопольской, филимоновской) игрушек.

    2.Предложить разложить картинки на три группы по видам.

    Дидактическая игра: Лото «Подбери узор к игрушке»

    Цель:

    1.Учить детей правильно находить элементы дымковской росписи и подбирать их для нарядов.

    2.Исключить лишнее не характерное для данной игрушки.

    Руководство:

    Разложить фишки так, чтобы они соответствовали наряду определенной игрушки.

    Дидактическая игра: «Как мы знаем народные промыслы»

    Цель:

    Игра носит контрольный характер.

    Дать оценку знаниям детей о народных промыслах.

    Руководство:

    Ребенок закрывает глаза и пальчиком непроизвольно указывает на картинку, открыв глаза, называет вид игрушки, из каково материала сделана, описывает, называет цвет, форму.

            

    Дидактическая игра: «Составь картинку»

    ( В игре участвует подгруппа из двух-четырех детей)

    Дидактическая задача:

    1.Уметь составлять целое изображение из частей.

    2.Уточнить представление о народных игрушках, их особенностях.

    Материал:

    Конверты с разрезными картинками.

    Руководство:

    Взрослый раздает подгруппе детей конверты с разрезными картинками и дает задание собрать целое изображение. Проигрывают ребята, не сумевшие выполнить задание. При выигрыше ребенку предлагается (по его желанию) другой конверт с новыми разрезными картинками.

    Дидактическая игра: «Узнай по силуэту»

    « Подбери элемент к игрушке»

    Дидактическая задача:

    1. Закрепить знания детей о народной игрушке, о трех ее видах (дымковской, филимоновской, каргопольской).

    2. Учить узнавать игрушки по силуэту.

    3. Развивать внимание, воспитывать любовь к народным игрушкам.

    Руководство:

    Узнать игрушку по силуэту, и подобрать фишки с соответствующим элементами.

                                       

    Дидактическая игра: «Найди вторую половину»

    Цель:

    Упражнять в умении замечать и называть различное в цвете, узоре, форме.

    Развивать цветовое восприятие формы, узора, цвета.

    Руководство:

    1.Учить правильно, составлять узор

    2.Подбирать половинки узора так, чтобы изображение носило цельный характер.    

    Дидактическая игра: «Собери сервиз из Гжели»

    Цель:

    1.Закрепить знания детей о гжельской росписи.

    2.Уметь составлять целое изображение из частей.

    3.Развивать внимание, наблюдательность, речь. Воспитывать любовь к народным промыслам.

    Руководство:

    Собрать из частей мозаики целое изображение – Гжельский сервиз. Выразить свое отношение к полученной картинке.

    Дидактическая игра: «Волшебные стрелочки»

    Цель:

    Игра носит контрольный характер.

    Закрепить знания детей о видах декоративно-прикладного искусства. Дать оценку знаниям детей о народных промыслах.

    Руководство:

    Водящий ставит стрелки часов на картинку с определенным видом народного искусства, а остальные играющие дети должны назвать промысел, из какого материала изготавливают, описать, назвать основные цвета, элементы узора и образы, характерные для данного вида.



    Предварительный просмотр:

    Мастер-класс

    Декоративно-прикладное искусство как средство развития

    творческих способностей детей.


    Ход работы мастер – класса.

    1. Введение в тему.

    Особенность нашей России – разнообразие занятий населения. « Голь на выдумку хитра» - говорилось прежде. И смышленый народ жил зажиточно. Занимались сельским хозяйством, ремеслом, отхожими промыслами, это значит, мужики ходили на заработки в города.

    Кустарные промыслы давали не плохие доходы и ими занималось до половины крестьянских дворов.

    Некоторые крестьяне постепенно, становились хозяевами фабрик. Так вот и складывались у нас промыслы.

    Загадывание загадок о народных промыслах.

    • Тук – тук, щелк – щелк,

    Медведь, мужик,  коза и волк…

    Деревянные игрушки:

    И медведи и старушки-

    То сидят, а то спешат,

    Ребятишек всех смешат.

                                                          (Богородская резьба)

    • Веселая белая глина

    Кружочки, полоски на ней.

    Козлы и барашки смешные,

    Табун разноцветных коней,

    Кормилицы и водоноски,

    И всадники и ребетня,

    Собачки, гусары и рыбки.

    А ну назовите меня.

                                                                                                (Дымка).

    • Есть еще для вас игрушка,

    Не лошадка, не Петрушка –

    Красавица девица,

    У нее сестрицы.

    Каждая сестрица –

    Для маленькой темница.

                                                                                                 (Матрешка).

    • Что за дивные узоры,

    Полотенца и подзоры!

    Все в букетах белых роз,

    Может вывел их мороз?

    Что за скатерть получилась!

    Может это все приснилось?

                                                                                             (Вологодское кружево)

    • Ах! Эти барышни

    Всех на свете краше,

    А весельчаки – гуляки

    Кавалеры наши.

                                                                                            (Коргопольская игрушка).

    • Ты откуда пришла к нам такая?

    Вся простая без хитрых затей.

    С длинной шеей и расписная,

    Для игры и забавы детей.

                                                                                           (Филимоновская игрушка).

    • Чашки, чайники и вазы

    Отличите эти сразу.

    Белый фон снегов белей,

    Синий – небушка синей.

    Кружевное это чудо

    Привезли купцы откуда?

                                                                                                (Из гжели).

    • Листочки, ягодки, цветочки,

    Стебелек, завиток,

    Здесь хозяева три цвета:

    Черный, красный, золотой.

    Кто привез товар такой?

                                                                                                  (Хохлома).

    • Коль на досточке девица

    Иль удалый молодец,

    Чудо – конь и чудо – птица –

    Это значит…

                                                                                                  (Городец).

    • На черном фоне красные розы,

    Лилии, маки, ромашки, подснежники…

    Ими повязаны девичьи головы,

    Глазки лукавые, личики нежные.

                                                                                            (Павлово – Посадские шали).

    2. Теоретическая часть.

    СООБЩЕНИЕ на тему «Декоративно – прикладное искусство как средство развития творческих способностей детей».

    3. Практический фрагмент « Давайте вспомним».

    Ели спят у большака в инее седом,

    Спят деревья, спит река, скованная льдом.

    Мягко падает снежок, вьется голубой дымок,

    Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом,

    Голубые дали, и село большое

    «Дымково» назвали

    Там любили песни, пляски

    В селе рождались чудо – сказки,

    Вечера зимою длинны, и лепили там из глины

    Все игрушки непростые, а волшебно – расписные.

    И пошла о «дымке» слава, заслужив на это право,

    Говорят о ней повсюду – удивительному чуду

    Мы поклонимся не раз, о древней дымковской игрушке

    Поведем сейчас рассказ.

    • Как вы думаете, почему игрушки называются дымковскими?

    (Игрушки называются дымковскими, потому что появились они в слободе Дымково, недалеко от Вятки в 1174 г.).

    • Знаете ли вы название праздника, где продавали дымковские игрушки?

    (Праздник назывался «Свистопляски». В ритуал праздника входили катания с высокого берега реки, музыкальный свист, песни, пляски. Ставились театральные балаганы, лотки с обилием сладостей, глиняных свистулек и игрушек).

    • Кого символизирует дымковская барышня?

    (Важной покровительницей всех русичей была богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Ее изображали в виде величественной барыни, сильной и красивой женщины).

    • Каким способом лепят дымковскую игрушку?

    (Дымковскую игрушку не тянут из комка глины, а лепят по частям, соединяя части в целое, т. е. конструктивным способом).

    • Как называются элементы орнамента дымковской игрушки?

    (Круги, кольца, овалы, зигзаги, колоссы, клеточки, точки. Круг – символ солнца, каровая хлеба, звезды, вода, дорога).

    • Чем отличается дымковская игрушка от других игрушек?

    (Золотыми квадратиками, т. е. сусальным золотом).

    • Как вы думаете, эти игрушки лепят и разрисовывают веселые мастера или грустные?

    (Лепят и разрисовывают игрушки веселые мастера).

    Посмотрите каковы

    Удивительно белы

    Мастера, скорей за дело

    Украшай игрушки смело

    Выбирай любой узор

    Чтобы радовал он взор.

    Пальчиковая гимнастика «Дымковские барышни».

    Мы игрушки расписные,

    Хохотушки вятские

    Щеголихи слободские

    Кумушки посадские

    Наши руки крендельком

    Щеки будто яблочки.

    С нами издавна знаком

    Весь народ на ярмарке.

    4. Практический фрагмент «Дымковские барышни».

    Теперь приступаем к росписи игрушек. Дымковские мастера лепили игрушки зимой, когда вокруг все было белым – бело и хотелось им сделать игрушку такой же белой и чистой. Но ведь игрушки делались к празднику, поэтому не забывайте, что они должны быть яркими, нарядными, веселыми, солнечными, красочными, радужными, а помогут вам в этом таблица с элементами и образцами росписи.

    Полюбуйтесь каковы!

    И нарядны и на вы:

    Пестрые, яркие,

    Славные подарки!

    5. Групповая творческая работа.

    6. Практические рекомендации.

    (Презентация игрушек) Педагоги рассказывают каждый о своей игрушке.

    Хороши игрушки расписные,

    Все поют, бесхитростно светлы,

    И видна в них радость молодая

    Ставшая искусством ремесла.

    7. «Примите на память»

    Под музыку в зал входят дети в русских костюмах с бумажными дымковскими игрушками.

    1-ый ребенок:

    Ой, вы гости дорогие!

    У нас подарки расписные.

    Писали их старались,

    Подарить вам собирались.

    2-ой ребенок:

    Благодарим вас за участие!

    Вот сувениры вам на счастье!

    Гляди, любуйся, принимай,

    Любой по вкусу выбирай!

    8. «Обратная связь».

    Педагоги обмениваются опытом работы, делятся своими творческими находками и «изюминками».

    Выступление на тему «Декоративно – прикладное искусство как средство развития творческих способностей детей».

    Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста.

    Раннее развитие способности к творчеству уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов. Известный педагог В. Н. Шацкая определяла творчество дошкольников как метод наиболее совершенного овладения определенным видом искусства и формирования творческой личности. Устойчивое сохранение у детей интереса к изобразительной деятельности обуславливает наиболее быстрое и глубокое усвоение знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, содействует расширению общего умственного кругозора.

    Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов деятельности, как показала практика, эффективно способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, важных для овладения определенным объемом знаний, на основе которого у детей формируются разнообразные художественно – творческие способности. А наличие художественно – творческих способностей  у детей  5 – 7 лет является залогом успешного обучения в школе.

    Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства  у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни. «Эти знания прочны потому, что, как писал Н. Д. Бартрам, «вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее». Творческие способности детей при применении декоративно – прикладного искусства развиваются в разных направлениях:

    • В предварительном создании эскизов на бумаге;
    • В продумывании элементов узора;
    • В расположении их на объемах
    • В создании предметов декоративного характера;
    • Умения найти способ изображения и оформления предмета;

    • В перенесении задуманного декоративного узора на изделие.

    В процессе работы с различными материалами дошкольники познают свойства разных материалов, возможности их преобразования и использования в своих работах. В процессе овладения приемами народной росписи у детей формируется свобода и раскованность всей руки, развиваются разные части руки (предплечье, кисти, пальцы), координация руки и глаза.

     Развитие детского творчества в декоративной лепке во многом зависит от умения детей работать с глиной, красками и соответствующими инструментами. Декоративная лепка способствует приобретению этих умений, так как предметы требуют тщательности в обработке, что достигается при помощи стеки, пальцев, мокрой салфетки. Следовательно, работа влияет на развитие мелких мышц кисти ребенка, учит работать кончиками пальцев, делает их более чувствительными, т. е. развивается рука, а это очень важно для обучения в школе.

    Также декоративно–прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение.

    На занятиях по декоративно–прикладному искусству развивается речь детей, которая способствует обогащению и расширению словаря и словарного запаса. При рассматривании подлинных предметов декоративно–прикладного искусства и иллюстраций формируется связанная речь, правильность произношения, умения описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.

    В узорах декоративных росписей, характерных для разных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счетность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементов математических представлений.

    Воспитание любви к Родине является одной из главных задач нравственного и патриотического воспитания.

    При знакомстве детей с произведениями декоративно-прикладного искусства важно знакомить с самобытным творчеством и прикладным искусством Рязанского края.

    Дети узнают о самобытности, своеобразии декоративного искусства (типичность мотивов, цветовое и композиционное решение); о связи содержания орнамента с окружающей природой; связи искусства с бытом и жизнью Рязанского края. Также дети учатся умению составлять узоры, мотивы, отличать орнамент от других. Узнают, что орнаментом украшают одежду, обувь и различные хозяйственные мешочки, сумочки.

    У детей проявляется интерес, а это зарождающееся чувство любви к родному краю, его истории, природе, труду людей. И от нас зависит,  будут ли наши дети любить свой край, понимать его, тянуться к нему, поддерживать, уважать и развивать традиции.

    В своем творчестве дети передают те эстетические качества предметов, которые они увидели, выделили в процессе восприятия. Создавая свое изделие, декоративно – прикладное искусство дети отмечают, почему оно нравится, что в нем интересного. Почему оно радует их, и, наоборот, вызывает отрицательное отношение. Часто эстетическая оценка переплетается с нравственной. Поэтому выражение отношения к изображаемому или предмету – это проявление не только эстетической оценки, но и общественной направленности дошкольного творчества, что имеет важное значение для нравственного воспитания детей. Общественная направленность проявляется в том, что они создают что-то своими руками для других (проделки, игрушки в подарок малышам для игр, мамам, папам к праздникам). В этом случае дети испытывают особое чувство ответственности, стремление выполнять рисунок, лепку как можно лучше. Это способствует формированию у них чувства коллективизма, внимания и заботы о других детях, близких людях, потребность в добрых делах.

    На нравственное воспитание детей существенное влияние оказывает коллективный характер выполнения работы: дети, создавая каждый свое изделие, фигурку вместе составляет общую композицию.

    В процессе занятий декоративно-прикладного искусства у детей воспитываются и нравственно-волевые качества: потребность доводить начатое дело до конца, сосредоточенно целенаправленно заниматься, преодолевать трудности. При создании коллективных работ у детей воспитываются    умение   объединяться   для   общего  дела,   договаривать  о  выполнении общей работы, учитывать интересы друг друга, умение действовать согласованно, формируется умение уступать, выполнять свою часть работы самостоятельно,  а если понадобиться, помочь другу.

    Включение ребенка в разные виды художественной деятельности, основанные на материале народного декоративно–прикладного искусства, одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно–творческих способностей. Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником, но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир ребенок, и этот потенциал надо раскрыть.

    Важную роль народного декоративно – прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества ( А. П. Усова, Н. П. Сокулина, Т. С. Комарова, Н. Б. Хализова, Т. Я. Шпикалова, Т. Н. Доронова А. А. Грибовская и другие ). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного декоративно–прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

    Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать их творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту, приносить людям радость - большая ценность.



    Предварительный просмотр:

                                                                                                     

    Сценарий общего родительского собрания на тему «Приобщение детей к истокам народного искусства»

     «Диво дивное, чудо чудное»

    Родительские собрания  в детском саду традиционно  остаются самой распространенной формой взаимодействия с семьями воспитанников. Нетрадиционные формы проведения родительских собраний в детском саду позволяют решить сразу несколько задач, а именно: установление партнерских отношений с родителями; объединение усилий для развития и воспитания детей; активизация и обогащение воспитательных умений родителей; переосмысление родителями своих воспитательных установок; выбор методов воздействия на ребенка, соответствующих его возрастным и индивидуальным особенностям.

    Время проведения: по плану детского сада - апрель

    Форма проведения: деловая игра с элементами  продуктивной деятельности детей и родителей.

    Цель: привлечь родителей к обмену мнениями по приобщению родителей к истокам народного искусства.

    Задачи:

    - помочь родителям овладеть знаниями по  народному искусству;

    - объединить усилия детского сада и семьи в вопросах  художественно-эстетического развития

    дошкольников;

    Предварительная работа:

    • Подобрать русские народные пословицы и поговорки.
    • Подготовить материалы для работы «Дымковская мастерская».
    • Выступление народного ансамбля
    • Выставка детской литературы по русским народным сказкам.
    • Презентация-дефиле русских народных костюмов детьми и родителями.
    • Заучивание с детьми стихов  о предметах  декоративно-прикладного искусства
    • Выставка предметов декоративно-прикладного искусства

    Участники: дети старшего дошкольного возраста, родители, старший воспитатель, социальный педагог.

    Место проведения: музыкальный зал детского сада.

    План проведения.

    Старший воспитатель (в русском народном костюме)

    - Добрый вечер, уважаемые родители! Мы рады приветствовать вас на очередном родительском собрании. Сегодня мы обсудим с вами проблему приобщения  дошкольников к истокам народного искусства. Надеемся на ваше активное участие в предложенных нами мероприятиях.

     Поддержать эмоциональный настрой, комфортное состояние каждого из вас  решил  народный ансамбль. Давайте поприветствуем их.

       Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор,

    декоративно-прикладное искусство должны найти отражение в содержании воспитания, особенно сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение современных детей. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, - задача, актуальная  во все времена. Эта работа не может быть успешной без глубокого знания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры. С молоком матери ребенок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, потешки, игры, сказки, пословицы и поговорки. Только в этом случае народное искусство -этот подлинный источник прекрасного – оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес.

      Народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты:

    • Народное искусство всегда создавалось для человека и служило ему. Любая народная игрушка – дымковская, богородская,  каргопольская – делались для ребенка, чтобы его порадовать, развлечь.
    • Народное искусство имеет корни, уходящие в глубину веков. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, вышивки, ее колорит.
    • Русское народное искусство очень содержательно и направлено на то, чтобы обогатить жизнь человека, сделать ее наполненной.

      Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни, труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и  их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов.

      На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают представления о добре и зле, испытывают те или  иные чувства. Дети радуются удачам героев, переживая за них, ненавидят то плохое, с чем герои борются. Сказка как средство воздействия на ребенка часто обладает преимуществами над другими воспитательными приемами. Сказка вводит ребенка в некоторые воображаемые обстоятельства и заставляет пережить вместе с героями такие чувства, которые оказывают влияние на всю его последующую жизнь. Ребенок с самого начала сказки встаёт на позицию положительного героя, вместе с ним решает поставленные задачи. Все это побуждает творческую активность ребенка-дошкольника, заставляет делать выводы, которые недоступны для него в других обстоятельствах. Таким образом, при правильном подборе сказок с учетом возрастных особенностей детей, сказки могут оказать огромное воспитательное воздействие на ребенка.

       Сказки можно не только читать и рассказывать детям, в сказку можно поиграть.

      2. Сейчас я вам раздам карточки, а вы угадайте - название сказки и героя, который говорит эти слова?

    -  По амбару метён,

    По сусечкам скребён,

    На сметане мешён,

    В печку сажён,

    На окошке стужён,

    Я от дедушки ушёл,

    Я от бабушки ушёл (колобок)

    - Битый небитого везёт,

                 Битый небитого везёт!(лиса)

    - Люди бежали,

    Орехов насыпали,

    Куры-то клюют,

    Петухам не дают…(лиса)

                                                                    - Сяду на пенёк, Съем пирожок! (медведь)

    - Вижу, вижу!

     Не садись на пенёк,

     Не ешь пирожок!

     Неси бабушке,

     Неси дедушке!(Маша)

                                                                     - Ку-ка-реку!

                                                                       Иду на ногах,

                                                                       В красных сапогах,

                                                                       Несу косу на плечах:

                                                                       Хочу лису посечи.

                                                                       Пошла, лиса, с печи!(петух)

    - Алёнушка, сестрица моя!

    Выплынь, выплынь на бережок,

    Костры горят высокие,

    Котлы кипят чугунные.

    Ножи точат булатные,

    Хотят меня зарезати! (козлёночек)

                                 

                                                                      - Ах, братец мой Иванушка!

                                                                        Тяжёл камень на дно тянет,

                                                                        Шелкова трава ноги спутала,

                                                                        Желты пески на груди легли.(Алёнушка)

    - Красна девица,

     влезь ко мне в одно ушко,

    А в другое вылезь-

    Всё будет сработано.(Хаврошечка)

                                           

                                                                       -Молочная река, кисельные берега,

                                                                         Куда гуси-лебеди полетели?(Маша)

    - Трень, трень, гусельцы,

    Золотые струночки…

    Ещё дома ли Лисафья-кума,

    Во своём ли тёплом гнёздышке?(кот)

                                                                          - За лапоть – куру,

                                                                            За куру – гуся,

                                                                            За гуся – овечку,

                                                                            За овечку – бычка…

                                                                            Шню, шню, бычок,

                                                                            Соломенный бочок,

                                                                            Сани не наши,

                                                                            Хомут не свой,

                                                                            Погоняй – не стой.(лиса)

    ( Подводятся итоги, отмечается самый   лучший знаток сказок))

    3.   Большой нравственный и эстетический потенциал заложен в русских народных пословицах и поговорках. Их можно назвать своеобразной энциклопедией этических представлений русского народа. В пословицах и поговорках содержатся взгляды на мир, природу, общественное устройство, а главное, отношение народа к окружающей действительности. Пословицы широко бытуют в русском языке и в настоящее время. Недаром в народе говорится: «Пословица век не сломится». Пословицы оказывают влияние на интеллектуальное развитие ребенка, легки для  запоминания и могут быть использованы родителями в воспитании ребенка.

        Сейчас я предлагаю вашему вниманию начало пословицы или поговорки, а вы должны найти ее окончание.

    О дружбе

    •  Птица сильна крылами,…(а человек друзьями).
    •  Не мил свет,  …(коли  друга нет).
    •  Крепкую дружбу ….(топором не разрубишь).
    •  Верный друг….( лучше сотни слуг).
    •  Старый друг…( лучше новых двух).
    •  Нету друга – так  ищи, …..(а нашел – так береги).

    О природе

    • Мороз не велик, …(а стоять не велит).
    • Солнце пригреет, …( и все поспеет).
    • Снег на полях –…(хлеб в закромах).
    • Лето собирает, …(а зима подъедает).
    • Вода на лугу, …(сено в стогу).

                                                           

    О труде

    • Что посеешь, …(то и пожнешь).
    • Хочешь есть калачи,…( не сиди на печи).
    •  Делу время –….( потехе час).
    • Красна птица опереньем, ….(а человек рукодельем).
    • Муравей невелик, ….(а горы копает).

    Старший воспитатель:

      На основе знакомства с русским искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают радость, получают удовольствие от ярких, жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к труду мастера, создавшего их. У них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

    4.. «Дымковская  мастерская»

        Входят   социальный педагог в русском наряде и дети с предметами народного промысла.

    Педагог:                  Здравствуйте, люди добрые,

                                     Что вы сидите, грустите,

                                     Друг на друга не глядите.

                                     Из-за леса, из-за гор

                                     Едет дедушка Егор.

                                     На скрипучей на телеге

                                     Да на сивой лошади!

                                     Ехал дед на хуторок,

                                     Потерял свой коробок.

    К коробу подходят дети.

                1-й ребенок.   Эй, заглянем в короб тот,

                                        Может, сказка тут живет.

                2-й ребенок.  Ой, глядите, чудеса,

                                       Тут такая красота.          

             

               3-й ребенок.   Из глины козлик в яблоках,

                                       Собою хорош, очень пригож.

              4-й ребенок.    А вот олень на стройных ногах,

                                       Вся краса у оленя – в рогах.

              Ребенок:         Хохломская роспись- 

                                       Алых ягод россыпь,    

                                       Отголоски  лета в зелени травы,

                                       Рощи, перелески, шелковые всплески

                                       Солнечно-медовый, золотой листвы!

                                       Роспись хохломская, словно колдовская,

                                       В сказочную песню просится сама,

                                       И нигде на свете нет таких соцветий,

                                       Всех чудес чудесней наша хохлома.                

              5-й ребенок.   Поражает всех она,

                                      Расписная хохлома!

    Все изделия выставляются на обще обозрение

    Старший воспитатель:

                                         Дорогие гости, сидеть без дела не годится.

                                         Ваше старанье нам пригодится

                                         Закатайте рукава,

                                         Краски, кисточки, вода –

                                         Все для вас имеется,

                                         Пусть никто не ленится.

       Родители под фольклорную музыку  раскрашивают дымковские игрушки. После завершения оформляется выставка работ.

    Старший воспитатель:                  

                                           Прошу занять свои места,

                                           Внимание нужно ваше!

                                           Продефилировать сюда

                                           Спешат  модели наши!

                                           Пройдут сейчас модели в ряд

                                           В костюмах необычных.

                                           Прекрасней старины наряд

                                           Покажут дети лично!

    Под русскую народную мелодию «Коробейники» входят дети в русских народных костюмах.

    1-я модель.                  И вот модель выходит к вам,

                                           Умело представляет

                                           Простой холщовый сарафан,

                                           С ним лапти  надевают.

                                           В таком наряде в старину

                                           Ходили наши предки,

                                           Носили  девушки его

                                           И детки – малолетки.

                                           Простой платочек, сарафан,

                                           На ножках лапоточки.

                                           Ну чем не модная мадам?

                                           В Париж отправить срочно!

    2-я и 3-я модели (вместе)

                                         Когда закончится работа,

                                         Наступит летний вечерок,

                                         Пойдут девчата за ворота

                                         И на лужайку в хоровод!

                                         Платочек алый на головке,

                                         И сарафан расшит тесьмой.

                                         В деревне самый лучший парень

                                         Пройти не сможет стороной

    4-я модель.                Невесты русской нет прекрасней,

                                        Давно всем стало это ясно!

                                        Кокошник бисером расшит,

                                        А платье серебром блестит.

                                        В таком наряде замуж отдавали.

                                        Перед красой невесты голову склоняли!

    5-я модель.              Мы любим русские костюмы

                                       За красоту, за озорство.

                                       Узоров буйство, красок яркость

                                       Напомнят лето и тепло!

                                       Сегодня в современных танцах

                                       Не обойтись без старины,

                                       Костюм эстрадный, но, смотрите,

                                       И в нем фольклорные  черты!

    Старший воспитатель:

                                      Для вас мы очень постарались,

                                      Теперь аплодисментов ждём!

                                      Гостям мы место уступаем,

                                      На подиум вас приглашаем!

    Под русскую народную мелодию проводится дефиле мод мамами (используются павло-пасадские шали).

    Дети и мамы выстраиваются полукругом.

    Звучит муз. произведение «Берёзы» исполн. Группа «Любэ», старший воспитатель читает стихотворение:            

                                      Россия… как из песни слово,

                                      Берёзок юная листва,

                                      Кругом леса, поля и реки,

                                      Раздолье, русская душа.

                                      В нарядах русских песни предков,

                                      И синь озёр, и солнца мед,

                                      Сирени ароматной ветка-

                                      Всё, что в душе моей  живёт!

    Уважаемые родители, мы сегодня, попытались обсудить с вами  проблему приобщения детей к истокам русского народного искусства.

    Мы хотим узнать ваше мнение.

    1. Как вы считаете, нужна ли такая форма проведения родительского собрания? (ответы родителей)

    2. Актуальна ли для вас данная тема? (ответы родителей)

    3. Какие вы испытывали чувства  при  участие в мероприятиях собрания? (ответы родителей)

    4. Изменилась ли ваша позиция в отношении взаимодействия с детьми  в вопросах  приобщения  

        детей к народному искусству? (ответы родителей)

    Приглашаем вас к дальнейшему сотрудничеству с нами и предлагаем определиться с темами, которые вы считаете наиболее важными. Для этого вам нужно написать тему следующего собрания на листочках и отпустить в почтовый ящик.

    Спасибо всем за  активное участие в собрании.

           

                                           

               



    Предварительный просмотр:

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

    «Детский сад № 8 «Улыбка» г. Щучье

    ул. Маршала Жукова Г.К., д. 23, город Щучье, Курганская область, 641010  (35244) 2-40-82

    ОПЫТ РАБОТЫ

    по  ОО «Художественно-эстетическое развитие»

    на тему:

    «Декоративно-прикладное искусство

    как средство развития творческих способностей детей  дошкольного возраста»

    педагога  первой  квалификационной  категории

    Оксаны Анатольевны Власовой

    г. Щучье

    2017 год

    Содержание:

    Актуальность……………………………………………………………………….3

    Глава 1. Теоретические основы развития декоративного творчества дошкольников

    1.1 Понятие декоративного искусства……………………………………………...6

    1.2 Особенности декоративной композиции……………………………………10

    1.3 Характеристика детского творчества…………………………………………18

    1.4 Методические подходы к развитию детского декоративного творчества….24

    Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста……...………………………………………………………35

    2.1. Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста……….…37    

    2.2. Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста…………………………………………………………...…41

    2.3. Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста…………………………………………………42

    Заключение………………………………………………………………………...47

    Библиографический список………………………………………………………49

    Приложение 1. Календарное планирование по ДПИ из цикла занятий.

    Приложение 2. Конспекты непосредственно образовательной деятельности.

    Приложение 3. Народные подвижные игры

    Приложение 4. Картотека «Дидактические игры по ДПИ

    Приложение 5. «Беседы для детей, ознакомление дошкольников с ДПИ».

    Приложение 6. «Легенды и сказки для ознакомления с ДПИ».

    Приложение 7.  Физминутки  и гимнастика для глаз ( для занятий).

    Приложение 8. Презентации к мероприятиям по ознакомлению ДПИ.

    Приложение 9. Работа с родителями по ознакомлению с  ДПИ.

    Приложение 10. Работа с детьми.

    Приложение 11. Работа с педагогами

    Приложение 12. Мнемотаблицы и схемы по ознакомлению детей с ДПИ.

    Приложение 13. Лэпбук.

    Приложение 14. Методика обучения детей изобразительной деятельности.

    Приложение 15. Народные промыслы  Курганской области.

    Приложение 16. Мои достижения.

                                                                              Актуальность

     «Творчество – это деятельность,

    в которой раскрывается

    духовный мир личности»

                                                                                                   В. А. Сухомлинский

        Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста.

    В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

    — развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

    — становление эстетического отношения к окружающему миру;

    — формирование элементарных представлений о видах искусства;

    — восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

    — стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

    — реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

    Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

    1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

    2) опыт художественно-творческой деятельности.

    Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.

    В настоящее время актуальной стала проблема сохранения культурной и исторической самобытности России, национальных традиций, незыблемых нравственных ценностей народа. Декоративно-прикладное искусство органично вошло в современный быт и продолжает развиваться, сохраняя национальные традиции в целостности. Россия  богата народным декоративным промыслом (Городец, Семёнов, Хохлома, Полхов-майдан). Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создает свои традиции в развитии прикладного творчества. Появляются особо любимые темы рисунков, орнаментов, выбираются излюбленные материалы, формы, колориты. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального художественно-декоративного искусства. Само название «декоративно-прикладное искусство» подсказывает его назначение. Это деятельность прикладная, т. е. направленная на улучшение качества предметов. В этом сказывается ее утилитарный характер. С незапамятных времен в народной педагогике создавались и передавались из поколения в поколение различные игрушки и поделки, радующие и развивающие воображение ребенка.

    Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом. Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества.

    Живём мы в очень красивом уголке нашей огромной России - Курганской области. У нас очень много озёр, лесов, которые богаты животным миром. Задачей нашего поколения является сохранить все эти богатства, но мы не должны забывать и историю, культуру, народные промыслы своей малой родины.

    Ознакомление с  произведениями народного декоративно-прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому я включаю их в педагогический процесс работы со старшими детьми. 

    Изобразительной деятельности детей всегда уделялось значительное место в воспитательной работе детского сада. Решая задачи художественно-эстетического развития, мной было решено, оптимально использовать народное декоративно-прикладное искусство, которое будет направлено на развитие творческих способностей детей. Знакомство детей с народными промыслами, мастерством народных умельцев и русским фольклором, позволит детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

    Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.). (ФГОС) 

    Чтобы достичь в своей работе требуемых результатов, уделяю особое внимание такой современной образовательной технологии как личностно-ориентированный подход.

    Личностно-ориентированный подход - это концентрация внимания педагога на целостной личности ребенка, забота о развитии не только его интеллекта, гражданского чувства ответственности, но и духовной личности с эмоциональными, эстетическими, творческими задатками и возможностями развития. В своей работе с детьми использую разнообразные инновационные технологии, направленные на реализацию Федерального государственного стандарта дошкольного образования.

     Использование ИКТ, является одним из приоритетов образования. Внедрение ИКТ в воспитательно-образовательный процесс детского сада повышает качество дошкольного образования. Главной целью внедрения информационных технологий является создание единого информационного пространства образовательного учреждения, системы, в которой задействованы и на информационном уровне связаны все участники учебно-воспитательного процесса: администрация, педагоги, воспитанники и их родители.

    Новые современные возможности помогают в работе не только с детьми, но и с их родителями. В нашем детском саду создан свой сайт. Родители могут свободно зайти на него, узнать новости о жизни детей в ДОУ, посмотреть отчёты о прошедших мероприятиях, получить консультацию по интересующей их теме.

    Практика  работы с дошкольниками показывает, что  использование  компьютерных технологий способствует раскрытию, развитию  и реализации творческих способностей ребенка-дошкольника. Так, разработанное авторско- составительское электронное  дидактическое мультимедийное пособие «Знакомство детей с ДПИ» способствует развитию предпосылок ценностно – смыслового восприятия и понимания детьми дошкольного возраста произведений  декоративно – прикладного искусства.

    Таким образом,  использование ИКТ способствует активизации познавательной деятельности воспитанников, развивает психические процессы, развивает мышление, восприятие, память, творческие способности детей, формирует активную жизненную позицию в современном обществе.

    Здоровьесберегающие технологии:

    В непосредственной образовательной деятельности мною используются :

    • физкультурные минутки

    • дыхательная гимнастика

    • гимнастика для глаз, способствующая предупреждению зрительного утомления и близорукости, механизм которых сводится как к общему укреплению организма

    Но каким бы положительными, огромными потенциалами не обладали информационно-коммуникационные технологии, заменить живого общения педагога с ребенком они не могут и не должны.

    В концепции модернизации российского образования говорится, что развивающемуся обществу нужны образованные, нравственные, предприимчивые люди, которые могут самостоятельно принимать ответственные решения в ситуации выбора, прогнозируя их возможные последствия, способны к сотрудничеству, отличаются мобильностью, динамизмом, конструктивностью, обладают развитым чувством ответственности за судьбу страны. В образовательном процессе на первый план выдвигается идея саморазвития личности, её готовность к самостоятельной деятельности.

    Так же разработаны тематические интерактивные папки «Лэпбук» - эффективное средство для обучения и запоминания информации.

            Это отличный способ закрепить определенную тему с детьми, осмыслить содержание книги, провести исследовательскую работу, в процессе которой ребенок участвует в поиске, анализе и сортировке информации.

    Лэпбук – средство для  реализации  деятельностного метода обучения. При создании лэпбука дети не получают знания в готовом виде,                                                         а  добывают их сами в процессе  собственной исследовательско – познавательной деятельности.

    Лэпбук – разновидность метода проекта.

     Создание лэпбука содержит все  этапы проекта:

    •  целеполагание (выбор темы)
    •  разработка лэпбука (составление плана)
    •  выполнение  (практическая часть)
    •  подведение итогов.

    Лепбук – вид совместной  деятельности взрослого и ребенка.

    Создание лэпбука - эффективное средство для привлечения родителей к сотрудничеству. Родители обеспечивают поддержку:

    • организационную (экскурсии, походы)
    • техническую (фото, видео)
    • информационную (сбор информации для лэпбука)
    • мотивационную (поддерживание интереса,    уверенности в успехе)

    Квест – это совершенно новая форма как обучающих, так и развлекательных программ, которая позволяет ребятам полностью погрузиться в происходящее.

    Квест – это игра-приключение, в которой участники должны решать определённые задачи для продвижения по сюжету и для достижения конкретной цели. Эти задачи могут быть самыми разнообразными: активными, креативными, интеллектуальными. В игре участники обязательно взаимодействуют, каждая игра обязательно несёт в себе соревновательный момент. По типам игры квесты тоже могут быть очень разнообразными: квесты-бродилки, квесты-проекты, квесты-головоломки и другие.

    Ещё в квестах есть, на мой взгляд, очень важное свойство – они обеспечивают участникам релаксацию, снимают нервную нагрузку, способствуют переключению внимания и помогают решать конфликты. 

              Развитие творческих способностей – одна из актуальных задач образования.  Вопрос о развитии способностей в теории и практике обучения пока недостаточно разработан, не сформулирован целостный комплекс показателей, отражающих многообразие понятия «творческие способности». Между тем, у каждого ребенка есть свои способности и таланты.

    Ребёнок, который выделяется яркими, очевидными, иногда выдающимися достижениями в том или ином виде деятельности – это «Одаренный ребёнок».  Задача семьи состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть способности ребенка, задача ДОУ — поддержать ребенка и развить его способности, подготовить почву для того, чтобы эти способности были реализованы.         На развитие одаренности ребенка влияет отношение родителей. По результатам диагностики творческой деятельности детей дошкольного возраста «Определения уровня проявления способностей ребёнка Н.А. Сиронов, «Методика экспертных оценок по определению одарённых детей» А.А.Лосева, разработан и реализован  индивидуальный маршрут  развития творческих способностей воспитанников. Таким образом, работая с одарёнными детьми, пришла к выводу: очень важно, чтобы зерна детского таланта попали на благодатную почву. Рядом с ребенком в нужный момент должен оказаться умный, внимательный наставник, который бы поспособствовал развитию таланта, научил бы ребенка трудиться. Кто как не педагог сегодня может помочь детям раскрыть свои таланты. Мои воспитанники, так же являются победителями  интернет-конкурсов, и викторин по декоративно – прикладному искусству.

    Цель моего опыта:  развитие творческих способностей детей, формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности, удовлетворение детей в самовыражении через знакомство с  народным декоративно-прикладным искусством.

    Поставленная цель решалась через следующие задачи:

    1. Познакомить детей с художественными росписями; развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своём творчестве;

    2. Совершенствовать технические навыки в рисовании (легко касаться бумаги, делая точки, действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки); Развивать творческие способности детей. Развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах; развивать чувство цвета; развивать мыслительные процессы (сравнение, анализ, синтез, обобщение);

    Глава 1. Теоретические основы развития декоративного творчества дошкольников

    1.1 Понятие декоративного искусства и его видов

    Декоративное искусство - один из видов пластических искусств. Оно включает монументально-декоративное искусство экстерьера (витражи, мозаики) и интерьера (станковая живопись). Также существует оформительское декоративное искусство (промышленная графика, афиша) и декоративно-прикладное искусство. Декоративное искусство знакомит детей с культурой своего народа и народов мира, воспитывает патриотические чувства, уважение к труду людей, создавших эти произведения: способствует развитию чувства прекрасного, композиции, цвета, формирует технические навыки.

    Декоративно-прикладное искусство - это вид декоративного искусства, призванный украшать повседневную жизнь, быт в соответствии с требованиями человека. Классифицируется по используемому материалу (металл, керамика, дерево и т.д.) и по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка и т.д.). По своему происхождению оно - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношение к окружающему. Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. По словам В.А. Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышает наш культурный уровень.

    Формообразование каждой вещи определяется ее прикладным, то есть чисто практическим назначением, что каждая часть вещи играет предназначенную ей роль в "работе" нераздельного целого. Это соответствие предмета его назначению, соподчинение частей, то есть целесообразность, вызывают у человека положительные эмоции, чувство признательности вещи и ее творцу. Создатель полезной вещи стремится наделить ее эстетическими качествами. Такое эстетическое преобразование прикладных вещей осуществляется декором, то есть украшением формы и ее поверхностей с помощью специальной художественной обработки. Эстетические качества материала, цвето -  пластические свойства формы и другие внешние признаки вызывают в памяти чувственные образы пережитых явлений действительности, вовлекают вещь в окружающую ее природную и общественную среду, связывая ее с предметным миром, возбуждая этими связями у человека гамму разнообразных чувств. Вещь становится не только материально полезной, но и духовно значимой.

    Вещь становится "чувственно представшей перед нами человеческой психологией". Созданная руками умельца, она несет на себе отпечаток многогранной человеческой личности, ее материальных и духовных нужд, а потому приобретает значение художественного произведения.

    Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана с украшением самого человека - с созданием художественно выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями. Но в последнее время эту область все чаще относят к дизайну. Включение в повседневную жизнь людей декоративного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания.

    Декоративная работа в материале (батик, витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т.п.), осуществляемая в групповых и коллективных формах деятельности, связана с развитием чувства композиции, чувства материала - освоением его декоративно-пластических возможностей.

    К специфическим изобразительным видам декора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.

    Сюжетное изображение - это рисунок на поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека или вещь.

    Символическое изображение - это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстает в виде условного знака, например пятиконечной звезды, или в виде монограммы - сплетения первых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена). Очень часто в них используется аллегория - иносказание.

    Орнамент - это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент может изображать конкретные формы - листочки, цветы, насекомых птиц (зооморфный и растительный) - с довольно большим приближением к натуре и менее конкретные, обобщенные и даже абстрактные формы - прямоугольники, треугольники, круги, ромбы и прочие фигуры (геометрические).

    Основным источником создания орнамента всегда была природа. На шкурках змей, гусениц, зверей, крыльях птиц и бабочек, на растениях и плодах природа "нарисовала" чудесные узоры, открыв человеку бесконечное множество орнаментальных форм, цветовых оттенков, красоту и богатство их сочетаний, цельность и строгую соподчиненность всех элементов. Человек, очарованный красотой и сказочным разнообразием природы, наслаждался, внимательно изучал эту красоту, стремился использовать закономерности, лежащие в ее основе, и создавал новые орнаментальные формы, чтобы ими украсить вещи и свой быт.

    Орнамент может компоноваться из одного или нескольких декоративных элементов или фигур. Такую компактную целостную группу декоративных элементов, которая своим поворотом создает орнамент, называют декоративным звеном.

    По содержанию орнаменты бывают геометрические, растительные, зооморфные, символические и комбинированные. Каждый из этих видов используется в соответствии с назначением украшаемой вещи. Например, коробку для конфет украшают растительным цветочным орнаментом, но шкатулку для хранения боевых орденов - символическим орнаментом, который может быть составлен из элементов, изображающих знамена, звезды, лавровые и дубовые ветки - символы славы и твердости. Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника, круга или узкой полосы. Поэтому все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутой, ленточной и сетчатой.

    Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение.

    Замкнутый орнамент, украшая поверхность предмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы или ее покой.

    По принципам замкнутого орнамента строятся символические изображения - эмблемы, гербы и знаки.

    Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных симметричных орнаментов. Наиболее распространенные из них строятся из элементов, движущихся вдоль оси переноса.

    Асимметричный ленточный орнамент строится путем свободного ритмического повтора.

    Данные композиционные схемы позволяют получить орнаменты с разными статикодинамическими качествами, что помогает выразить различные состояния и отношения. Он выделяет край предмета или его конструктивно важные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этих частей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенность и устойчивость.

    Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех направлениях. Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только край поверхности, то сетчатый орнамент, обладая многими осями переноса, может равномерно покрыть и выделить поверхность как единое целое.

    В основе сетчатого орнамента всегда лежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположение декоративных элементов.

    Совершенство формы часто настолько полно выражает красоту предмета, что он не нуждается в декоре. Если же возникает необходимость в усилении эстетического воздействия предмета, то решают, что декорировать (всю форму или какой-то ее элемент) и как декорировать.

    Вывод: Декоративное искусство - один из видов пластических искусств. Оно включает монументально-декоративное искусство экстерьера (витражи, мозаики) и интерьера (станковая живопись). Также существует оформительское декоративное искусство (промышленная графика, афиша) и декоративно-прикладное искусство. Декоративное искусство знакомит детей с культурой своего народа и народов мира, воспитывает патриотические чувства, уважение к труду людей, создавших эти произведения: способствует развитию чувства прекрасного, композиции, цвета, формирует технические навыки.

    Таким образом, Декоративно-прикладное искусство  —  это широкий раздел изобразительного искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное . Это искусство народное, оно берет свое начало в природе, несет в себе функцию украшения окружающего мира. Главным средством декоративно - прикладного искусства является узор, орнамент. Орнамент бывает сетчатый, ленточный, замкнутый, может нести в себе какой - то сюжет или символ.

    Декоративно - прикладное искусство не утратило своей актуальности и в наши дни, так как тесно связано с искусством дизайна. У них общие средства выражения, но дизайн несет в себе современный орнамент на базе народного.

    Любой орнамент, узор должен быть вписан в определенную форму, иметь определенную композицию. Об этом и пойдет далее речь.

    1.2 Особенности декоративной композиции

    Композиция — важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение относительно друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются общими законами искусства, нормами стиля. Композиция — важнейший элемент стиля, содержащий в себе его главные признаки.

    Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

    Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

    Начиная с древности человек, создавая бытовые изделия, не только удовлетворял свои насущные утилитарные нужды, но и одновременно делал красивым свой быт. Самым древним видом украшения является орнамент — узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие и являющийся его организующей основой.

    Декоративные элементы для орнамента чаще всего находят в природе в виде листьев, цветов, плодов, животных, а также среди предметов и форм, созданных руками человека, его творческим воображением, фантазией. Выбранная для орнамента форма проходит сложный процесс преобразования, в результате чего она освобождается от всего лишнего, случайного, чтобы стать выразительным декоративным элементом. Первоочередной стороной этого процесса является выбор наиболее характерного образца из группы родственных форм, отражающего закономерности всех частей данной натуры. Этот отбор характерного необходим для создания такого декоративного мотива, который смог бы непосредственно вызывать у человека приятные чувства и ассоциации.

    Не всякий украшаемый предмет, его форма, материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестве декоративного элемента отобранный натурный образец как он есть. Поэтому другой стороной процесса преобразования декоративного элемента является его освобождение от несущественных частей и признаков или таких, которые нельзя изобразить на данной поверхности, в данном материале и данными техническими средствами. Образ не только освобождают от случайного и несущественного, но и обогащают такими частями и признаками, которые позволяют устранить возникающий конфликт между отобранным для изображения образцом и украшаемым предметом (его формой и формой предмета, формой и техническими средствами воспроизведения). Такое изменение формы образца ради подчинения его украшаемому предмету называют стилизацией натуры. Были выделены свойства декоративной композиции: стилизация, то есть определенная мера условности, упрощающая или усложняющая форму, ее обобщения. В стилизации цвета возможен полный отказ от реального цвета, отсутствие передачи светотени, приоритет локального цвета. Кроме того, декоративную композицию характеризует выделение красочности, яркости, нарядности, орнаментальности. Основным началом украшения предметов служит орнамент. В основе орнамента лежат два композиционных начала - ритм и симметрия. В ДПИ узора не существует вне конкретного предмета, имеющего определенные назначение и форму, поэтому декоративная роспись связана с определенным предметом (узор на полосе, на квадрате, на круге, на прямоугольнике, ромбе, овале, в треугольнике, на плоских предметах сложной формы, на объемных формах).

    Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что при составлении орнамента следует большое внимание обращать на соподчиненность декоративных элементов. В орнаментальной композиций главные элементы выделяют размером, ярким цветом и центральным расположением. Второстепенные элементы, дополняя главные и оттеняя их ведущую роль и значение, должны пластично соединиться с ними в целостный организм.

    И наконец, мы подошли к завершению процесса создания орнамента - к его практическому выполнению в материале. Здесь следует выяснить, в какой последовательности, какими материалами и инструментами, какими красками будет выполняться орнамент.

    Рассмотрим особенности изобразительной композиции.

    Особенности нашего зрительного восприятия заставляют художника целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного. Важнейшим средством композиции следует признать компоновку. Она закладывает основы единства всех элементов, цельности изображения, неделимости композиции на самостоятельные части, ничем не связанные между собой. Компоновка - это логическая согласованность всех элементов друг с другом и с картинной плоскостью, которая достигается уравновешенным размещением фигур на плоскости, определением их размеров и движения.

    Цельность композиции достигается также цветовой согласованностью больших и малых цветовых пятен, соответствием фигур формату картины.

    Цельность композиции зависит и от содержания. Показать отдельное явление помогает одно плановая композиция, которая нередко применяется в портрете.

    Сложное историческое, жанровое или природное явление обычно требует многоплановой композиции. В этом случае персонажи размещаются на разном удалении друг от друга (и соответственно от зрителя). Создавая иллюзию глубины пространственной среды, художник стремится "втянуть" зрителя в картину, сделать участником изображенного явления, выделить главную фигуру, полнее раскрыть типические черты во всех действующих лицах и окружающей предметной среде, придать всему изображенному жизненную наглядность и тем самым усилить эмоциональную реакцию зрителя на развернутую перед ним ситуацию.

    В истории изобразительного искусства получила популярность  так называемая фризовая композиция, используемая для показа течения жизни во времени, последовательного развития события. Здесь все фигуры размещаются в пределах длинной полосы, как буквы в строчке, одна за другой. Они связаны друг с другом и смыслом, и движением, и ритмом.

    Работая над композицией, художник строит ее с таким расчетом, чтобы в первый же момент восприятия картины завладеть вниманием зрителя, вызвать у него повышенный интерес к ее содержанию. Этот эффект первого впечатления формируется эмоциональными возможностями формата, опорных линий, размеров произведения, его колорита и фактуры живописного письма.

    Формат непосредственно воздействует своей массой и протяженностью. Высокий формат ведет взгляд зрителя по вертикали, так как в основе расположения композиции лежит вертикальная опорная линия, заставляющая думать о духовно чистом и высоком, о величии и вечности.

    Размер художественного произведения также оказывает определенное воздействие на зрителя. В произведении крупного формата он стремится найти большое содержание, решение больших общественно важных задач и монументально-величественных образов. В малоформатных произведениях чаще всего раскрываются интимные, бытовые и лирические темы. Содержание произведения требует определенного размера. Без учета соответствия темы и размера картина теряет свою выразительность и силу.

    Выделение главного - важная композиционная задача. Найти главную фигуру помогают также жесты и движения персонажей, направление их взглядов, линии перспективы, которые часто называют ведущими линиями: они приковывают внимание зрителя к главному герою и тем выделяют его.

    Выразительным средством выделения служат свет и светлотный контраст. В этих же целях широко применяется и цветовой контраст.

    Одним из композиционных средств в раскрытии характеристики персонажей может быть точка зрения, устанавливающая отношение между зрителем и изображенным явлением. Если художник строит композицию, пользуясь низкой точкой зрения, то есть ставит себя в положение человека, смотрящего снизу вверх, то изображаемая фигура приобретает черты монументальности, возвышенности, величия. Высокая точка зрения, напротив, открывает широкое пространство, в котором можно показать событие с участием массы людей. Высокая точка зрения придает изображенному эпический характер.

    Знание композиционных особенностей и закономерностей, открытых поколениями художников, помогает понять, как строится целостный организм произведения, какими специфическими средствами создается художественный образ, какими возможностями обладает изобразительное искусство, чтобы воздействовать на ум и чувства людей. Знание композиционных средств и приемов способствует развитию творческих способностей, активизирует творческую деятельность. Композиционные средства не придумываются художником. Они открываются ему в живой, реальной действительности через глубокое, внимательное постижение жизни. Жизнь дает темы, сюжеты, типы, группировки, жесты, мимику, характеры, то есть содержание и форму. Ясно, что постоянно изменяющаяся противоречивая действительность требует новых форм выражения конкретного жизненного материала этой действительности, новых композиционных решений, соответствующих данному сюжету. Поэтому настоящий художник в каждом произведении выступает в качестве первооткрывателя нового композиционного решения темы. Поэтому искусство всегда ново, интересно и неповторимо. Композиционное творчество во многом опирается на развитую зрительную память и образные представления, сложившиеся в процессе эстетического и познавательного освоения реальности.

    Н.А. Костерин в своих работах выявляет в изображаемых предметах их эстетические качества, внутреннее содержание, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных средств декоративной композиции, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс. Они являются общими свойствами для декоративной и художественной композиций.

    Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, то есть в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. В результате многократных жизненных наблюдений в наших представлениях устанавливается определенная связь между движением и протяженностью. Эта связь оживляется при восприятии ряда изображенных фигур и ассоциативно рождает мысль о движении. Такая особенность зрительного восприятия повторяющихся фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом.

    Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов - акцентов и интервалов. Акцент - это повторяющаяся фигура. Цветовое пятно или пластическая форма. Интервал - это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд. Характер ритма, возникающего в таком ряду, зависит от числа акцентов, от их формы, положения, светлоты, цвета, а также величины акцента и интервала. Например, два акцента и интервал не составляют ритмического ряда и выражают не движение, а покой; три акцента и два равных интервала также образуют статичную композицию, поскольку средний акцент выступает в роли элемента симметрии. Большее число акцентов и интервалов образует ритмический ряд, в котором движение, заключенное в форме акцента, перетекает через интервал к другому акценту и от него последовательно передается всем остальным акцентам, вызывая пульсацию всего ритмического ряда. Асимметрия формы акцента и небольшая протяженность интервала усиливают движение в ряду, тогда как симметрия акцента и большая протяженность интервала замедляет это движение.

    Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом - через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты, цвета; а в третьем - через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

    Первый вид ритмичности применяется там, где надо показать неодолимость движения или строгость, монументальность и завершенность формы. Здесь ритмичность проявляется в математически точном повторе геометрически и физически равных частей, например: колонн в колоннадах архитектурного сооружения, балясин в лестничном ограждении, декоративных фигур в узоре ковровой дорожки, бордюров, орнаментальных валов и поясов, украшающих здание.

    Второй вид ритмичности имеет место там, где нужно выявить главное ослаблением или усилением движения либо создать впечатление его затухания или оживления, В архитектурном сооружении для выделения середины как главного элемента усиливают движение. Это достигается разными способами: учащением колонн путем их сдваивания или увеличением размеров середины либо уменьшением боковых частей. В декоративно-прикладном искусстве пользуются увеличением размеров и усилением яркости узора главной части, а также уменьшением размеров второстепенных элементов с погашением их цветовой насыщенности. С этой же целью второй вид ритмичности широко применяют в живописи и скульптуре.

    Третий вид ритмичности чаще всего находит свое применение в различных видах и жанрах изобразительного искусства в качестве средства правдивой передачи "жизни в формах самой жизни". Поскольку в жизни не бывает абсолютно одинаковых вещей, то изобразительное искусство преимущественно пользуется третьим видом ритма, позволяющим организовать композицию с помощью свободного чередования приблизительно одинаковых или разнородных фигур. В декоративно-прикладном искусстве этот вид ритмичности наблюдается в конкретных, сюжетных изображениях или в узорах, оживляющих геометрически строгую форму изделия.

    Таким образом, ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

    Симметрия - греческое слово, означает "гармонию", "соразмерность". Это тоже общее свойство декоративной и художественной композиций. Представление о симметрии как выражении определенных закономерностей дает великое множество природных форм и организмов. Строение бабочки симметрично: все ее левые части равны правым и одинаково расположены относительно середины; такую же закономерность можно увидеть и в цветке, и в побеге клена. Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы ' в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью поворотов, отражений или переносов они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга. Повороты осуществляются вращением фигуры вокруг линии, называемой осью симметрии. Отражения предполагают повороты в так называемой плоскости симметрии, делящей фигуру (или группу фигур) на зеркально равные части. Переносы производят с помощью отражений и поворотов вдоль прямой линии, называемой осью переноса.

    Повороты, отражения и переносы помогают преобразовать фигуру в симметричную группу. Каждая симметричная фигура (или группа фигур) обладает одним или несколькими элементами симметрии: осью симметрии, плоскостью симметрии или осью переноса. Они, равным повтором группируя фигуры, воссоздают движение и придают ему тот или иной характер: ось симметрии создает последовательное вращательное движение, плоскость симметрии - возвратное прямолинейное движение, ось переноса - прямолинейное движение. Ось симметрии и плоскость симметрии замыкают движение в фигуре (или в группе фигур), подчеркивая ее целостность и самостоятельность. Симметрия вращения и симметрия отражения, придающие фигуре (или группе фигур) равновесие и покой, обычно применяются в оформлении статичного предмета (здание, ваза). Ось переноса, напротив, развертывает движение в двух направлениях, что сообщает форме предмета динамику. Симметрия переноса применяется при оформлении предметов движущихся или имеющих отношение к движению (решетки мостов, стены и полы коридоров и проходов в метро и пр.).

    Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь. Скрытые "динамичные" возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре сильное движение не может замкнуться в себе - оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой, эстетически привлекательной. В этом случае асимметрия рассматривается как промежуточная фаза, как переход от одного вида симметрии к другому.

    Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных цветов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, ибо тяжелый компонент будет "перевешивать" легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается нами как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

    Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.

    Контраст, выделяя части предмета, обнажает его структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь между частями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающее в виде этого предмета. Таким образом, контраст является средством, выражающим красоту мира в единстве, согласованности, гармонии всех его форм, и средством передачи их противоречивости.

    Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких, как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и пр. Контраст возникает при сопоставлении, например, большого и маленького, как в картине В. Васнецова "Богатыри", где противопоставляются крупномасштабные фигуры богатырей и маленькие деревца первого плана. Здесь величинный контраст помог художнику выделить фигуры богатырей, выразить их силу, готовность отразить нашествие на Русскую землю, их величие и эпическую мощь.

    При сопоставлении разных по светлоте, цветовому тону и насыщенности цветов возникает цветовой контраст. Контрастное цветовое сочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета, например ахроматические (черный и белый), ахроматические и хроматические (черный и желтый), хроматические (фиолетовый и зеленый) '. Цветовые контрасты хорошо заметны на большом расстоянии, почему многие из них применяются для сигнализации в морском деле, на дорожных магистралях, при окраске машин и технических установок. Контрастное сочетание возникает также при сопоставлении цветов, разных по тону, например хроматических взаимно дополнительных (красного и зеленого), хроматических теплых и холодных, выступающих и отступающих (красного и синего). Теплые цвета обладают способностью приближать предмет, а холодные - отдалять его. Поэтому такие цвета назвали выступающими и отступающими. Контрастом теплых и холодных, выступающих и отступающих цветов пользуются в живописи для передачи объемности формы и освещенности, глубины пространства. В декоративно-прикладном искусстве сочетание теплого и холодного оживляет окраску поверхности, на которой небольшие вкрапления противоположного цвета создают мерцание, горение, вспыхивание отдельных частей. Сочетанием теплого и холодного можно добиться отделения узора от фона.

    Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключается роль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

    Таким образом, художественная композиция картинной плоскости и декоративная композиция, несмотря на различия, имеют ряд сходств. Это ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст, нюанс. Эти сходства имеют место быть, потому что декоративная композиция является частью художественной композиции, входит в ее состав, является ее видом. Художественная композиция является общим понятием, а декоративная композиция - частным. В данной работе нас больше интересует декоративная композиция.

    1.3 Характеристика детского творчества

    Творчество - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение; это показатель развития и тенденция развития изобразительной деятельности. Оно обладает эмоциональностью, непосредственностью, содержательностью.

    Детское творчество - сознательное отражение ребенком окружающей действительности в предмете, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ветлугина высказывалась о том, что предпосылками к продуктивному творчеству является формирование художественно-образного начала. Образ созданный детьми в результате творческой деятельности нельзя отождествлять с художественным образом взрослого, то есть образ ребенка обладает большей или меньшей выразительностью, зависит от степени общего развития способностей и приобретенных навыков. Л. Поддъяков под творчеством ребенка подразумевал результата всего образа жизни дошкольника, результат его общения и совместной деятельности со взрослым, результат его собственной активности. У ребенка постепенно формируется его сложнейший противоречивый внутренний мир, который придает всей деятельности ребенка творческий характер или наоборот, определяет его развитие по готовым изученным схемам. Творческий процесс - это особая форма качественного перехода от известного к новому, неизвестному. Творчество ребенка - это важнейшее качество его личности, это универсальная способность, лежащая в основе формирования всех других способностей. Это особое мировоззрение ребенка, особое отношение его к окружающему миру, как в плане его восприятия, так и в плане его преобразования.

    Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности.

    Творчество художника - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Деятельность художника связана с созданием произведений искусства, отражающих окружающую жизнь. Это отражение является не простым фотографированием явлений: художник перерабатывает воспринятое в своем сознании, отбирает наиболее существенное, характерное, типичное и обобщает, создавая художественный образ.

    В то же время художественный образ дается в виде индивидуального конкретного изображения. Объективной основой художественного творчества является изображение реального мира. Но есть и субъективная сторона - отношение художника к изображаемому. Художник не просто изучает и отражает мир: в образ он вкладывает свои эмоции, чувства, благодаря чему этот образ может волновать и других людей.

    Необходимым условием творческой деятельности художника является наличие способностей, такой уровень развития всех психических процессов, который позволяет остро воспринимать и глубоко осознавать окружающую жизнь. Чем богаче опыт художника, тем многограннее его творчество и совершеннее создаваемые образы.

    Условием, необходимым для творчества, является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

    Для осуществления творческих замыслов необходимо также трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществленным. Все силы человека должны быть мобилизованы и направлены на выполнение поставленной цели.

    Творческий процесс у каждого художника своеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. В книге Ветлугиной описаны следующие этапы протекания творческого процесса.

    Начальным этапом творчества является возникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуется время, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Это вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

    Третий этап - реализация замысла, в процессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощение его в конкретные формы. Заканчивается творческий процесс появлением художественного образа. Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости - в воздействии па массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннее художественное произведение, тем выше его общественная ценность.

    Таким образом, художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

    Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носит преобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.

    Рассмотрим особенности процесса изобразительной деятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественного творчества.

    В старшем дошкольном возрасте восприятия приобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительных ощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но поскольку опыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимо в восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полного представления.

    Ребенок 5-6 лет, воспринимая окружающие объекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать свои выводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенные детали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражается и на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.

    К старшему дошкольному возрасту у ребенка все больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важное значение для процесса изображения.

    Все большую роль в деятельности начинает приобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы, фрагментарны, что сказывается и па его рисунках. С возрастом воображение становится богаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новые образы.

    Большую роль играют эмоции, которые способствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации внимания и чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.

    Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

    Для дальнейшей изобразительной деятельности и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.

    Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить.

    Таким образом, первый этап творческого процесса - возникновение замысла - имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестве детей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся к образу деталей.

    Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый предмет.

    В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием.

    Мы видим, что все три этапа творческого процесса есть и в деятельности ребенка, но соотношение этих этапов иное, чем у взрослого художника.

    Дальнейшие исследования детского творчества еще более уточнили это определение. Н.П. Сакулина рассматривает изобразительную деятельность ребенка как способность к изображению, т.е. умению правильно нарисовать предмет, и способность создать образ, показывающий отношение к нему рисующего. Эта способность выражения и является показателем детского творческого начала.

    Исследования последних лет направлены на выявление конкретных показателей образного начала в деятельности дошкольника.

    Образ, созданный детьми в результате творческой деятельности, нельзя отождествлять с художественным образом, созданным взрослым, так как глубокого обобщения они сделать не могут. Созданные ими образы обладают большей или меньшей выразительностью, зависящей от степени общего развития способностей и приобретенных навыков.

    Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником в живописи и скульптуре, доступны в определенной степени ребенку дошкольного возраста.

    Ребенку, особенно в младшем возрасте, в изображении деталей присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им деталь усиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно, без сознательного замысла.

    В старшем дошкольном возрасте, когда воспитывается способность планировать работу, ребенок начинает отбирать детали, характерные для данного образа. Причем показателем важности их является то, что отделываются они гораздо тщательнее всего остального

    Наиболее доступным выразительным средством для дошкольника является использование цвета.

    Цвет в изобразительном искусстве (живописи, графике) является важным средством выражения художественного замысла, идеи произведения. Его использование находится в тесной связи с содержанием произведения. Самостоятельного значения у него нет. Цветовые контрасты используют для выделения в картине главного; цвет передает настроение: темные, приглушенные тона - в картинах с грустным содержанием, яркие, насыщенные - в радостных.

    Использовать цвет в таком многообразном плане ребенок дошкольного возраста, конечно, не может и поначалу воспринимает его как самостоятельную ценность, вне связи с реальной окраской предмета. Ребенок наслаждается каким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд.

    Познакомившись со многими цветами, дети 4-5 лет часто используют их как выразительное средство, помогающее сделать изображение красивее, наряднее, т.е. используют его в декоративном плане. Здесь также наблюдается нарушение реальной окраски, так как вначале ребенка привлекают яркие контрастные сочетания цветов. Эта декоративность может иногда противоречить характеристике образа.

    Постепенно дети старшего дошкольного возраста отходят от декоративной раскраски, овладевая разными оттенками. С развитием восприятий и эстетических чувств они начинают использовать цвет для передачи настроения образа. Хотя все же используют цвет и в эмоциональном плане: то, что нравится, окрашивают в яркие тона, нелюбимые, страшные образы - в темные. Это положение об использовании цвета,  как выразителя эмоционального отношения ребенка к изображаемому, выдвинутое еще Е.А. Флериной, подтверждается исследованиями последнего времени Л.В. Кампанцевой, В.А. Езикеевой, В.С. Мухиной и другими.

    Передача динамического состояния изображаемого объекта также является одним из выразительных средств, используемых ребенком.

    Если в младшем возрасте движение не изображается, то детям старшего возраста доступно изображение предметов в движении, что может сделать образ выразительным.

    Но выражение динамики все же является сложным для ребенка, потому что с движением меняется форма и расположение частей предмета. Поэтому часто, несмотря на выразительность образа, форма его бывает искаженной.

    Детское творчество характеризуется также использованием композиционных средств, в первую очередь ритма и симметрии. Они не только придают стройность, гармоничность самому образу и всей картине, но и облегчают изображение, что особенно важно для детей, еще не овладевших изобразительными навыками.

    Таким образом, средства выразительности, используемые детьми, довольно многообразны: цвет, форма, композиция. Они помогают передать характерные черты образа, отношение к нему. Степень выразительности зависит в первую очередь от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и от уровня развития изобразительных способностей.

    Дети почти всегда вкладывают в работу свое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяет назвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.

    В некоторых случаях детский рисунок может носить характер знака. Это происходит тогда, когда ребенок использует упрощенное изображение, большей частью заимствованное где-либо.

    В целом, творческий процесс взрослого и ребенка имеют одинаковые этапы, различающиеся только длительностью протекания. Разница временных промежутков заключается главным образом в отсутствии у ребенка жизненного опыта, а также рядом психологических свойств малыша - неумением обдумывать идею, осознанно использовать композиционные средства, критически относиться к своему творчеству, неумение правильно использовать художественные материалы. Несмотря на это, детские работы очень эмоциональны и динамичны.

    До сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитания детей.

    За основу можно взять следующие показатели наличия творческого начала в художественной деятельности детей:

    - отношения, интересы, способности детей, проявляющиеся в художественном творчестве;

    - способы творческих действий;

    - качество детской продукции.

    Первую группу входят:

    - искренность, правдивость, непосредственность переживаний;

    - развитое творческое воображение, на основе которого преобразуется прошлый опыт;

    - способность вхождения в изображаемые обстоятельства, в условные ситуации;

    увлеченность, захваченность деятельностью;

    - музыкальный слух;

    - видоизменение специальные художественные способности (образное видение, поэтический и мотивов деятельности, доставляющей детям удовольствие своими результатами;

    - возникновение потребностей, интересов к творчеству.

    Вся группа представленных показателей проявляется на всех этапах творческого процесса: зарождение замысла, его развития и реализации, восприятия и анализа конечного продукта. Очень важно для педагога заметить их и на этапе обогащения детей впечатлениями, накопления эмоционально-интеллектуального опыта необходимо развивать творческие устремления детей на уровне "хочу" и "могу". Без такой самодеятельности, инициативы немыслима творческая личность. Способность ребенка эмоционально откликаться на своеобразие окружающего мира - основа таких устремлений. На этом этапе проявляются индивидуальность, своеобразие ребенка. Как следствие такого мировосприятия - возникновение у ребенка желания поделиться своим чувством, рассказать близким людям, что волнует его. Если у ребенка отсутствует своеобразное восприятие мира, трудно ждать своеобразия и оригинальности в собственно художественной деятельности. Большое влияние на развитие способностей ребенка-дошкольника оказывают взрослые.

    Вторая группа выявляет качество способов творческих действий. В нее входят:

    • дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала, создание новой комбинации из усвоенных, старых элементов;
    • применение известного в новых ситуациях;
    • самостоятельные поиски наилучшего решения задания;
    • нахождение новых приемов решения (когда старых уже недостаточно), самостоятельность и инициатива в их применении, нахождение своих оригинальных приемов решения творческих заданий;
    • быстрота реакций, находчивость в действиях.

    Большинство из этих показателей проявляются в процессе деятельности, что требует со стороны воспитателя целенаправленного наблюдения за детьми, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания, сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.

    Третья группа - показатели качества продукции детского художественного творчества:

    • нахождение адекватных (соответствующих) изобразительно-выразительных средств для воплощения образа;
    • индивидуальный "почерк" детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения;
    • соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям.

    Последний показатель можно конкретизировать, выделив такие качества детского рисунка (поделки), как выразительность, грамотность и оригинальность образа в единстве и с учетом специфики взаимодействия этих качеств.

    Все показатели творческого начала в деятельности детей могут быть использованы при анализе деятельности конкретного ребенка; в целом группы на занятии, вне занятий, в процессе самостоятельной художественной деятельности.

    Развитие творчества как качества личности дошкольника должно стать одной из основных задач в системе воспитания ребенка.

    Одним из основных условий развития творческой личности дошкольника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Безусловно, что игра и художественная деятельность представляют для этого большие возможности. Дошкольный возраст сенситивен для развития воображения, и поэтому взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Мы имеем в виду повседневную жизнь детей. Педагогу необходимо сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного, художественного, нравственного творчества. Специальная работа на занятии, в играх и т.д., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.

    Другое важнейшее условие проявления творчества в художественной деятельности - это организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который и служит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

    В последние годы в ряде дошкольных учреждений занятия по изобразительной деятельности проводят специалисты. В связи с этим особенно важно, чтобы такой специалист хорошо знал детей группы и каждого ребенка в отдельности. Ему необходимо поддерживать постоянные контакты с воспитателем, знать общий план работы педагога или участвовать в его составлении, анализе результатов работы. По согласованию с воспитателем специалист включает в общее содержание работы с детьми все, что необходимо для последующей изобразительной деятельности (повседневное наблюдение за теми явлениями, которые будут изображаться, и т.д.) Очень полезно присутствовать на занятиях детей по другим видам деятельности, поддерживать взаимоотношения с родителями, советуя им в воскресные дни или в часы общения с детьми что-то понаблюдать, сходить с ребятами в музей и т.п.

    Чем больше взрослых людей работает с детьми, тем большее взаимодействие должно быть между ними. Только в том случае, когда педагоги объединены единым видением проблемы, возможно воспитание личности и полноценное психическое развитие дошкольника. Следовательно, единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними - одно из важнейших условий развития детского творчества.

    Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.

    Поскольку творчество - это всегда выражении индивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном формировании творческих способностей необходим. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа.

    Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Ребенок должен чувствовать себя свободно, раскрепощенно, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах, радости его  достижениям.

    Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - существенное условие творческой активности ребенка.

    Другое условие - бережное отношение к процессу и результату детской деятельности.

    Еще одним условием развития детского творчества является обучение как организованный взрослым процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительной деятельности в целом. Система обучения детей изобразительному искусству предусматривает приобретение и развитие навыков творческой активности. Эта система включает в себя программу требований к изобразительным навыкам и методику, основанную на воспитании у дошкольников наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни многообразие красок, форм, движение. Н.П. Сакулина рассматривала активность, самостоятельность и инициативу как обязательные компоненты творчества, она отмечала, что для творчества имеет значение внутренняя активность, то есть активность сенсорных и умственных действий. Обучение детей должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. Такая постановка вопроса изначально обусловлена спецификой деятельности, ее художественно-творческим характером. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественной деятельности должно быть средством, а не конечной целью. Знания, умения должны осваиваться в связи с созданием образа, с необходимостью выразить себя, свое отношение или характер изображаемого персонажа. Для этого знания, умения должны быть гибкими, вариативными, навыки - обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В контексте развивающего обучения важна формулировка творческих заданий, не имеющих однозначного решения.

    Этапы усложнения творческих заданий:

    1. Задания, требующие от детей единой ориентировки в творческой деятельности.

    2. Задания, предполагающие целенаправленные действия на поиски нужного решения, на осознание того, что приобретенные умения можно комбинировать, видоизменять (атмосфера сотворчества со взрослым). Различаются способами.

    3. Задания, рассчитанные на самостоятельность творческого действия по обдумыванию замысла, планированию своих действий, отбору выразительных средств.

    Очень важно, чтобы предъявляемые взрослым творческие задания были приняты ребенком. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных мотивов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - важное условие творческой активности ребенка.

    Существенным условием является и материальное обеспечение изобразительной деятельности дошкольника. Конечно, разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активность детей.

    Все эти условия необходимо создавать в дошкольных учреждениях и по возможности в семье.

    Таким образом, детское творчество является уникальным. Оно отличается от творчества взрослого, хотя и имеет ряд сходных черт. При проявлениях творчества у детей необходимо развивать его, относиться бережно к результатам творчества, создавать специальные условия для его стимулирования. Необходимо диагностировать творческие способности детей для того, чтобы определять линию дальнейшего движения, уровень развитости. Только при соблюдении вышеперечисленных условий мы можем добиться от детей проявления творческой активности, не загубив ее на корню.

    1.4. Методические подходы к развитию детского декоративного творчества

    В настоящее время большое внимание уделяется эстетике в строительстве, технике и других областях производства. Поэтому будущие специалисты должны обладать художественным вкусом и чувством ритма. Решению этой важной задачи способствуют занятия в детском саду по созданию разных декоративных изделий на основе народного прикладного искусства.

    Методику работы с детьми следует вести одновременно в двух направлениях:

    1. Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства.

    2. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях.

    Оба направления (блока) теснейшим образом взаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели и задач ознакомления с народным творчеством. Внутри каждого направления между отдельными занятиями, между всеми видами и формами общевоспитательной работы также существует тесная связь. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитию у детей представлений, чувств, собственных художественных умений. Знания и умения детей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными. Системообразующим началом работы с детьми (первое направление) является формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения. Идеальный вариант, когда можно организовать экскурсию на соответствующее производство (в художественный цех, мастерскую и т.п.). За неимением поблизости такового можно организовать выставку изделий народных мастеров в дошкольном учреждении. Хорошо, если для этого будет предоставлено просторное светлое помещение, где можно красиво и удобно разместить экспозицию. Подбор предметов, изделий не ограничен. Такая выставка может быть рассчитана на посещение ее детьми других дошкольных учреждений. Смысл такой экскурсии заключается в активизации детских чувств (восхищение красотой и т.д.). А на этом фоне сообщение детям знаний об ассортименте изделий и их функциональном назначении; особенностях, своеобразии узоров (элементы, колорит, композиции); технологическом процессе изготовления.

    Дополнением к такой работе с детьми может быть просмотр фильмов, художественных альбомов  на соответствующие темы. Чтение литературы или рассказ, раскрывающий в доступной и интересной форме небольшой объем информации об истории художественного промысла, его особенностях будет полезен самым старшим детям.

    После накопления соответствующих знаний полезно провести с детьми беседу обобщающего характера. Затем можно осуществлять переход к практике. Программное содержание занятий предполагает и постепенное формирование всех компонентов декоративно-художественной деятельности: мотивов, целеполагания, комплекса действия, от восприятия, замысла до изобразительных и контрольно-оценочных действий. Одновременно с этим усложнение программного содержания идет по линии определения степени самостоятельности детей и творчества. Это определяется уровнем знаний и умений детей в восприятии и замысла образа, применении изобразительных способов его воплощения. В системе работы используется сочетание разных типов занятий, и процесс обучения соответственно предусматривает начальное ознакомление детей со способами изображения, вариативное упражнение в их применении и, наконец, творческое решение детьми изобразительной задачи.

    Системе задач соответствует и система методов, приемов обучения. Взаимосвязь с общевоспитательной работой не исключает, а предполагает включение в нее, непосредственно до занятий (за день-два) целенаправленной предварительной работы с детьми. Сутью ее является формирование у детей "живых" представлений, наглядных образов.

    Таким образом, в основу системы занятий положена последовательность формирования обобщенных, гибких, вариативных знаний и умений.

    Одна из проблем методики развития детского декоративного творчества - отбор доступных для детей элементов и композиций узора в стиле той или иной народной росписи. В большинстве программ по дошкольному воспитанию применительно к средней группе достаточно четко определены элементы, которые дети могут освоить. Это точки, мазки, колечки. по существу, это элементы дымковской росписи. В старшей группе - городецкая роспись, в подготовительной - городецкая, хохломская, жостовская и др. Однако ни в одной из программ не дается точный набор элементов. Задача педагога определить их самостоятельно. Если учесть, что характер выбираемой росписи определяется с учетом местных условий, то диапазон выбора довольно широк и его трудно, да и бесполезно регламентировать.

    Кроме элементов, педагогу следует отобрать наиболее типичные и доступные детям композиции узоров. Типичные композиции связаны с расположением элементов узора на бумаге разного формата. Цвет - одно из выразительных средств в декоративном рисовании. Его освоение подчиняется законам колорита определенного искусства, так как для известных традиционных видов народной росписи они определенны и типичны.

    Народное декоративно-прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспитывая художественный вкус.

    Народные игрушки своей богатой тематикой влияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке.

    Под влиянием предметов народного творчества ребята глубже и с большим интересом воспринимают иллюстрации к русским народным сказкам таких художников, как  И. Билибин и  Ю. Васнецов, творчество которых основано на национальных традициях.

    В процессе развития декоративного творчества нельзя забывать и о занятиях лепкой. Основным изобразительным средством лепки является пластичность, передача формы и движения. Форма иногда воспринимается как застывшее движение. Нужно, чтобы дети увидели и почувствовали эту пластичность, иначе потом они будут не в состоянии оценить хорошую скульптуру. При изображении живых существ нужно учить детей даже младшего дошкольного возраста передавать движение. После лепки им легче будет изображать движение при рисовании. И глина, и пластилин позволяют изгибать вылепленную фигурку, добиваясь изображения более точного и выразительного движения, поэтому ребенок учится передавать движение в лепке более продуктивно, чем в других видах изобразительной деятельности - рисовании, аппликации.

    И только в конструировании из природного материала - веточек, сучков - глазу ребенка вдруг может открыться изумительно пластичное движение, если у него к этому времени развита ассоциативная фантазия. Такие открытия необыкновенно быстро развивают у детей творческие способности.

    Цвет так же, как форма и движение, является средством выразительности в лепке. Если представится выбор - лепить из однотонного пластилина или из цветного, - ребенок всегда предпочтет цветной.

    В младшей группе дети украшают свои изделия углубленным рельефом, (палочкой наносят узор), затем задача усложняется и детям предлагают высокий рельеф (небольшие налепы на фигурку). Уже эта первоначальная деятельность подводит малышей к пониманию того, что выполненную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным искусством расширяется, в связи с чем и задачи по украшению предметов становятся более сложными. Дети начинают лепить и украшать орнаментом посуду, кукол, животных по типу народных игрушек. Постепенно они учатся отбирать и сочетать декоративные элементы, составлять из них узор, помещать его сначала на плоский, а затем на объемный предмет. Все это в свою очередь развивает в детях потребность к созданию красивых изделий, развивает их художественный вкус.

    Занимаясь декоративной лепкой, дети начинают разбираться в сочетании декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности предметов.

    Ребенок 3-4 лет быстро усваивает ритмичное нанесение цветных пятен на бумагу. Ему несложно стекой ритмично украсить вылепленные из глины фигурки: наметить расположение перьев на крыльях петушка. В результате игрушка приобретает более эффектный и привлекательный вид. http://www.bestreferat.ru/images/paper/95/60/9596095.png

    Желания детей создать красивый предмет и украсить его во многом зависят от интереса воспитателя к работе детей. Педагог должен внимательно рассмотреть работу ребенка, показать ее другим детям, а затем предложить ребенку рассказать, как ему удалось так красиво сделать игрушку. Следовательно, все действия воспитателя должны быть направлены на то, чтобы научить малыша способам изображения предметов и подвести его к желанию сделать свою работу как можно интереснее, красивее, дать понять ему, что от него ждут именно такой работы.

    Систематические занятия декоративной лепкой и обогащение детских впечатлений предметами народного творчества ведут к тому, что замыслы детей становятся более самостоятельными, а вылепленные ими предметы, украшенные рельефом и росписью, приобретают выразительность, т.е. у детей появляется способность находить различные варианты создания образных фигурок. У ребенка возникает творческое настроение, под влиянием которого он может осуществить свои замыслы.

     Дети 5-6 лет лепят по мотивам народных игрушек, причем им необходимо иметь возможность рассмотреть образец, с которого они лепят. Поэтому в процессе самостоятельной деятельности детей необходимо наличие соответствующих игрушек. Советами, вопросами воспитатель направляет работу ребёнка. Таким образом воспитатель создает обстановку, в которой тот или иной ребенок может проявить себя: придумать положение фигурки, ввести в изображение дополнительные предметы в виде налепов или других каких-либо элементов оформления. Воспитатель наводящими вопросами направляет детей на то, что в сервизе посуда должна быть одного размера, украшения - в одном стиле. При умелом руководстве педагога дети обязательно справятся с такой работой. Как уже отмечалось, народная игрушка открывает большие возможности и для обучения детей композиции. Умение создать композицию из 2-3 фигур весьма сложно и доступна только детям старших групп. Ребенка нужно научить понимать связь между предметами и располагать их на подставке. Создавая композицию из нескольких фигурок, он мысленно рассуждает о ее содержании, о тех средствах, которые должны помочь выразительно расположить предметы по отношению друг к другу. Т.Г. Казакова считает, что воспитатель должен учить рассматривать и обследовать предметы декоративно-прикладного искусства. Для этого подбираются вещи, при ознакомлении с которыми дети видят узор в объеме и на плоскости. При обучении детей отдельным приемам изображения воспитатель обращает внимание на передачу характерных черт образа. В творческих заданиях дети ставятся в необычные условия, им предлагается найти различные варианты цветового решения, композиционного построения. Воспитатель учит детей композиционно располагать предметы, фигуры в соответствии с замыслом, выделяя главное. Дети усваивают колорит, композицию, орнаментальные элементы, характерные для того или иного предмета при рассматривании.

    Интересная работа может развернуться летом, когда дошкольники основное время проводят на воздухе. В игровой обстановке они могут создавать предметы под впечатлением увиденных растений и насекомых.

    Детское творчество интенсивно обогащается, если воспитатель использует на занятии поэзию, музыку, эмоциональный рассказ. Это помогает развитию воображения. Функция слова очень велика, она способствует образному восприятию увиденного чужими глазами. Когда дети рисуют на темы литературных произведений, воображение играет ведущую роль. Очень подходят народные сказки: они доступны детям, рождают живые образы, фантазии. Действия в сказке развертываются непрерывно и плавно, ритмические повторы слов замедляют это движение и подчеркивают переход от одного эпизода к другому. Для рисунка выбирается один какой-нибудь эпизод, который легче организуется пространственно.

    Знакомство детей с народными орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственно-световой композиции рисунка. Усвоенные композиционные формы многократно повторяются с вариантами в области света или расположения деталей, устанавливается четкая последовательность нанесения одного элемента за другим, в результате чего закономерно вырастает целое. Современный способ украшения вещи отводит нас от орнамента и приближает к выделению конструкции вещи, либо к ритмичному расположению рисунка. Можно полагать, что соединение декоративного ритма с изобразительной деятельностью или с конструктивным выделением частей может быть близко детям.

    Музыка, так же как и слово, помогает уточнению и рождению образа. Лучше давать контрастные темы. Если у ребенка при слушании музыки зародился в голове образ и ему захотелось его воплотить, то это будет проявлением творчества.

    Не умея наблюдать, ребенок не имеет материала для размышлений, а без размышления невозможно никакое творчество. Чтобы научить детей относиться более сознательно к пространственной композиции рисунка, Е.А. Флериной было предложено располагать изображения в разных положениях. Необходимо развивать познавательные потребности детей, чтобы они не выросли интеллектуально пассивными. Наблюдения в природе помогают детям изображать насекомых, мелких животных и птиц.

    Такие наблюдения нужно подкреплять рассматриванием иллюстраций в книгах, открыток. Все наблюдения воспитатель комментирует, давая детям необходимые сведения о строении рассматриваемого объекта. В свободное время дети могут лепить то, что им хочется. Эту мысль словно завершает предложение Т.С. Комаровой о том, что дети должны не просто смотреть на объект, а уметь увидеть его художественные достоинства, которые предстоит изображать. Но, чтобы ребенок понял, чем красив тот или иной предмет, педагог сам должен чувствовать, видеть прекрасное в жизни (наблюдать с детьми за явлениями природы). Такого рода наблюдения можно проводить с разными объектами. Умение созерцать красоту очень важно для развития детского творчества. Недаром Л.С. Выготский сказал: "Обучение может дать в развитии больше, чем то, что содержится в его непосредственных результатах. Приложенное к одной точке в сфере детской мысли, оно видоизменяет и перестраивает многие другие точки".

    Е.А. Флерина начала учить детей технике рисунка, композиции узора, способам изображения, развивать их наблюдательность. После этого появились заметные сдвиги в развитии художественных способностей. Стало ясно, что детей надо учить.

    В работах Т.С. Комаровой звучит тема игры как метода. Игровая форма захватывает детей, повышает эмоциональную отзывчивость, способствует эстетическому и нравственному воспитанию. Важное место занимает сюжетно-ролевая игра. Связь ее с изобразительной деятельностью выражается в создании предметов для игры, отражении игровых сюжетов в аппликациях, рисунках, лепке. Нельзя не сказать и об игре драматизации, так как они строятся по мотивам литературных произведений. Чтобы игра прошла успешнее, дети могут подготовить самостоятельно декорации, детали костюмов, маски. Важную роль играют подвижные игры. Их содержание легко передать не только в рисунке, но и в аппликациях. Сам характер игры стимулирует к передаче героев в движении. Фактически в каждой возрастной группе можно отбирать сюжеты игр, доступные для изображения. Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление: это и игровой метод обучения детей дошкольного возраста, и форма обучения, и самостоятельная игровая деятельность, и средство развития личности ребенка. Мы можем назвать значительное число различных дидактических игр, способствующих художественному развитию дошкольников. Однако рассмотрим лишь те, которые обеспечивают развитие ребенка в ходе знакомства с декоративно-прикладным искусством.

    Условно разделим игры на несколько групп - на те, которые:

    • помогают различать виды русского прикладного искусства по основным стилевым признакам ("Найди лишнее", "Художественный салон");
    • сосредоточивают внимание на стилевых особенностях элементов узора ("Домино", "Узнай элемент узора");
    • знакомят с композиционным построением узоров, использованием ритма, симметрии ("Составь узор", "Разрезные картинки").

    Большое значение имеет просмотр и анализ детских работ. Следует помнить, что для просмотра нужно выставлять на стенде, доске, столе, все детские работы. Рассматривать и анализировать созданные детьми рисунки, лепку, аппликацию следует на каждом занятии. Анализ должен проходить при самом активном участии детей; педагог вопросами, вступительными и заключительными словами направляет детскую деятельность. Обсуждение работ надо проводить живо, эмоционально. Важно найти образные, яркие слова для характеристики изображенных детьми предметов и явлений, подчеркнуть их выразительность.

    Программа "Детство" выдвигает идею о том, что при восприятии произведений искусства не нужно стремиться к массовому охвату детей. Кратковременный, но доверительный разговор с двумя-тремя детьми может оказаться гораздо эффективнее, чем беседа со всей группой. Речь идет о том, что произведения искусства можно размещать на полочке. Полочку нужно расположить на уровне глаз детей, сказать детям, что эта полочка не простая, а волшебная. На ней будут появляться очень красивые предметы и вновь исчезать. Поэтому надо успеть их рассмотреть.

    На занятии, по мнению составителей программы "Детство", рабочих мест должно быть столько, сколько детей в группе. После полдника или ужина столы покрываются клеенкой и на них располагаются все изобразительные материалы, имеющиеся в группе, а также коробки с природным материалом, клей, ножницы и т.д. Каждый ребенок изображает то, что для него интересно и эмоционально значимо, поэтому для работы надо отбирать достаточно широкое содержание, в рамках которого каждый ребенок найдет для себя что-то интересное, близкое и понятное ему одному.

    В пособиях Г.В. Швайко к "Детство" высказано мнение о том, что осознанное овладение детьми средствами композиционной выразительности в сюжетном рисовании достигается путем выполнения трех серий заданий, каждое из которых включает различные комбинации правил и приемов композиции, доступных для детей дошкольного возраста.

    Первая серия включает правила и приемы композиции, используемые как способ выделения главного смыслового центра, ритм повторов и ритм чередований, выбор положения формата листа в соответствии с характерными признаками главного объекта изображения, выбор удачного масштаба изображения, создание композиционного равновесия, использование фона, контрастность цвета.

    Вторая серия включает правила и приемы воссоздания детьми в рисунке впечатление движения: использование ритма, ассиметричное построение рисунка, диагональное построение рисунка, применение характерной для движения пластики.

    Третья серия объединяет приемы композиции, передающей трехмерность пространства: правила выделения переднего, дальнего и среднего плана, введение фронтальной и диагональной перспективы. Предлагаемый детям вариант композиционного решения обуславливается определенным содержанием и преподносится в качестве средства выразительности. Поочередность серий определяет последовательность ознакомления детей с конкретными правилами и приемами композиционной выразительности.

    В младшем возрасте основным выразительным средством детских рисунков является ритм. Этому способствуют задания, которые включают знакомые детям игровые действия, то есть предусматривающие дополнение рисунка, созданного воспитателем. Во второй младшей группе детям целесообразно предлагать задания, в которых та или иная форма многократно повторяется, а сама тема рисунка обусловливает использование выразительного средства композиции. В среднем дошкольном возрасте задания предусматривают выделение главного смыслового центра сюжетного рисунка второстепенными объектами, связанными по смыслу. В старшем возрасте детям желательно предлагать рисунок, в котором они должны будут создать ассиметричную композицию, смещая движущийся объект вправо или влево, чтобы воссоздать пространство для его движения. При этом детей необходимо ознакомить с элементарными приемами воздушной и цветовой перспективы.

    В программе "Детство" предлагается объединение изобразительных занятий в циклы на основе единой тематики, общности персонажей, сходства способов изображения или одного и того же вида народно-прикладного искусства. Предлагается работа со схемами, которые применяются детьми для передачи разных движений персонажей, составления композиций из сюжетных рисунков и аппликаций, выполнение декоративных узоров. В подготовительной группе детям почти на каждом занятии предоставляется выбор в содержании изобразительных работ (два-три варианта), в композиции, в подборе цвета или способах изображения, что способствует развитию самостоятельности, инициативы и творческих способностей.

    Поскольку композиционные средства используются и аппликации, З.А. Богатеева при обучении детей аппликации предлагает использовать коллаж, мозаику из бумаги, которая включает в себя выкладывание узорных форм, замыкающихся в плоскости квадрата или треугольника, где можно использовать ритмическое повторение элементов орнамента и симметричность его повторения. Разновидности мозаики - мозаика из мягких материалов и по типу витражей. Произведения народного прикладного искусства, которые относятся к тому или иному виду художественного ремесла и создаются в разных областях нашей страны, отличаются по композиции, колориту и мотивам. После нескольких занятий, когда детям показывались народные орнаменты в качестве образцов, им предлагается нарисовать узор, например для прямоугольной доски. Надо учить детей вырезывать симметричные предметы из бумаги, сложенной вдвое. Аппликация дается также в виде коллективных работ, где каждый ребенок вырезывает и склеивает изображение, а затем находит ему место в общей композиции. В декоративном рисовании и лепке дети расписывают свою лепку узорами, а также рисуют узор на замкнутых поверхностях.

    В трудах Н.П. Сакулиной присутствует мысль о том, что размер изображения должен соответствовать величине листа: на больших листах бумаги изображения следует давать крупные, чтобы не оставалось ничем не оправданных пустых мест. Полезно давать для рисования бумагу разного размера, в зависимости от того, какая задача ставится перед детьми.

    Большинство программ, давно зарекомендовавших себя, например, "Программа воспитания и обучения" под ред. Васильевой, программа "Детство" Логиновой и др., уделяло должное внимание изобразительной деятельности детей, но лишь современные программы конкретизировали эту проблему, например, "Одарённый ребёнок" Кибишевой Г.Б., "Мы входим в мир прекрасного" Масловой, "Малыш в стране Акварелии" Григорьевой К.Г. и др.

    Выше были указаны индивидуальные рекомендации авторов. Обобщая их мнения, конкретные методы можно выделить следующие:

    1. Педагог должен выбрать программу, направления, а также свою позицию в процессе развития творческих способностей.

    2. Подобрать соответствующее оборудование.

    3. Развивать творчество на занятиях по лепке, используя цвет, форму и движение.

    4. Использовать наблюдения, организуя работу детей под влиянием впечатлений.

    5. Использовать чтение художественной литературы, особенно сказок, поскольку этот жанр наиболее близок детям дошкольного возраста.

    6. Знакомить с изделиями народных мастеров.

    7. Развивать творчество в процессе различных видов игр дошкольников.

    8. Систематизировать обучение на занятиях, использовать анализ детских работ

    Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста

       Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов деятельности, как показала практика эффективно способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, важных для овладения определенным объемом знаний, на основе которого у детей формируются разнообразные художественно – творческие способности. А наличие художественно – творчески способностей у детей 5-7 лет является залогом успешного обучения в школе. Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни. «Эти знания прочны потому, что, как писал Н.Д. Бартрам, «вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее». Творческие способности детей при применении декоративно-прикладного искусства развиваются в разных направлениях:

    • В предварительном создании эскизов на бумаге;
    • В продумывании элементов узора;
    • В расположении их на объемах;
    • В создании предметов декоративного характера;
    • Умения найти способ изображения и оформления предмета;
    • В перенесении задуманного декоративного узора на изделие.

    В процессе работы с различными материалами дошкольники познают свойства разных материалов, возможности их преобразования и использования в своих работах. В процессе овладевания приемами народной росписи у детей формируется  свобода и раскованность всей руки, развиваются разные части руки (предплечье, кисти, пальцы), координация руки и глаза.

      Развитие детского творчества в декоративной лепке во многом зависит от умения детей работать с глиной, красками и соответствующими инструментами. Декоративная лепка способствует приобретению этих умений, так как предметы требуют тщательности в обработке, что достигается при помощи стеки, пальцев, мокрой салфетки. Следовательно, работа влияет на развитие мелких мышц кисти ребенка, учит работать кончиками пальцев, делает их более чувствительными, т.е. развивается рука, а это очень важно для обучения в школе.

            Также декоративно-прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение.

            На занятиях по декоративно-прикладному искусству развивается речь детей, которая способствует обогащению и расширению словаря и словарного запаса. При рассматривании подлинных предметов декоративно-прикладного искусства и иллюстраций формируется связная речь, правильность произношения, умения описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.

            В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счётность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементарных математических представлений.

     Воспитание любви к Родине является одной из главных задач нравственного и патриотического воспитания.

    При знакомстве детей с произведениями декоративно-прикладного искусства важно знакомить с самобытным творчеством и прикладным искусством наших коренных национальностей.

    Дети узнают о самобытности, своеобразии декоративного искусства (типичность мотивов, цветовое и композиционное решение); о связи содержания орнамента с окружающей природой; связи искусства с бытом и жизнью народов. Также дети учатся умению составлять узоры, мотивы, отличать орнаменты от других. Узнают, что орнаментом украшают одежду, обувь и различные хозяйственные мешочки, сумочки.

    У детей проявляется интерес, а это зарождающееся чувство любви к родному краю, его истории, природе, труду людей. И от нас зависит, будут ли наши дети любить свой край, понимать его, тянуться к нему, поддерживать, уважать и развивать традиции.        

      В своем творчестве дети передают те эстетические качества предметов, которые они увидели, выделили в процессе восприятия. Создавая свое изделие, декоративно-прикладное искусство дети отмечают, почему оно нравится, что в нем интересного, почему оно радует их, и наоборот, вызывает отрицательное отношение. Часто эстетическая оценка переплетается с нравственной. Поэтому выражение отношения к изображаемому или предмету – это проявление не только эстетической оценки, но и общественной направленности дошкольного творчества, что имеет важное значение для нравственного воспитания детей. Общественная направленность проявляется в том, что они создают что-то своими руками для других (поделки, игрушки в подарок малышам для игр, мамам, папам к праздникам). В этом случае дети испытывают особое чувство ответственности, стремление выполнять рисунок, лепку как можно лучше. Это способствует формированию у них чувства коллективизма, внимания и заботы о других детях, близких людях, потребность в добрых делах.

    На нравственное воспитание детей существенное влияние оказывает коллективный характер выполнения работы: дети, создавая каждый свое изделие, фигурку вместе составляет общую композицию.

    В процессе занятий декоративно-прикладного искусства у детей воспитываются и нравственно-волевые качества: потребность доводить начатое дело до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, преодолевать трудности. При создании коллективных работ у детей воспитываются умение объединяться для общего дела, договариваться о выполнении общей работы, учитывать интересы друг друга, умение действовать согласованно, формируется умение уступать, выполнять свою часть работы самостоятельно, а если понадобиться, помочь другому.

            Включение ребенка в разные виды художественной деятельности, основанные на материал народного декоративно-прикладного искусства, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

            Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником, но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир ребенок, и этот потенциал надо раскрыть.

            Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.П. Усова, Н.П. Сокулина, Т.С. Комарова, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

            Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь из сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту, приносит людям радость.

     Современное декоративно-прикладное искусство развивается на лучших традициях народного искусства. В этом огромная сила нравственно эстетического воздействия на человека, и в первую очередь на подрастают поколение, интенсивно впитывающее в себя любую информацию.

    2.1 Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста

    Личностное развитие человека несет на себе печать его возрастных и индивидуальных особенностей, которые необходимо учитывать в процессе воспитания. С возрастом связан характер деятельности человека, особенности его мышления, круг его запросов, интересов, а также социальные проявления. Вместе с тем каждому возрасту присущи свои возможности и ограничения в развитии. Так, например, развитие мыслительных способностей и памяти наиболее интенсивно происходит в детские и юношеские годы. Если же возможности этого периода в развитии мышления и памяти не будут в должной мере использованы, то в более поздние годы уже трудно, а иногда и невозможно наверстать упущенное. В то же время не могут дать эффекта и попытки слишком забегать вперед в воздействии на физическое, умственное и нравственное развитие ребенка, без учета его возрастных возможностей.

    Многие педагоги обращали внимание на необходимость глубокого изучения и правильного учета возрастных и индивидуальных особенностей детей учитывать в процессе воспитания. Эти вопросы, в частности, ставили Л. А. Коменский, Д. Ж. Локк, Ж. Ж. Руссо, а позже К. Д. Ушинский, Л. Н. Толстой и другие. Более того, некоторые из них разрабатывали педагогическую теорию, исходя из идеи природосообразности воспитания, то есть учета природных особенностей возрастного развития, хотя эта идея и интерпретировалась ими по-разному. Коменский, например, в понятие природосообразности вкладывал мысль об учете в процессе воспитания тех закономерностей развития ребенка, которые присущи природе человека, а именно: врожденного человеку стремления к знанию, к труду, способности к многостороннему развитию и т.д. Ж. Ж. Руссо, а затем Л.   Н. Толстой трактовали этот вопрос иначе. Они исходили из того, что ребенок от природы является существом совершенным и что воспитание не должно нарушать это природное совершенство, а идти за ним, выявляя и развивая лучшие качества детей. Однако все они сходились в одном, что нужно внимательно изучать ребенка, знать его особенности и опираться на них подхода в процессе воспитания.

    Научными исследованиями доказано, что существует прямая зависимость между физическим, умственным и нравственным развитием человека. Физическое воспитание тесно связано с совершенствованием органов чувств, зрения, слуха, что в свою очередь оказывает глубокое влияние на умственное развитие и формирование характера человека.

    Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность.

    Умственное воспитание формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальные умения и навыки, развивает интерес и способности.

    В нравственном воспитании у ребенка формируются моральные нормы, свой опыт поведения, отношение к людям. Интенсивно формируются нравственные чувства ребенка.

    Важнейшей составной частью развития дошкольника является эстетическое воспитание. Свойственный дошкольнику этап чувственного познания окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире, природе людях. Эстетическое воспитание способствует развитию творческих способностей детей, формирует эстетический вкус и потребности.

    Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера.

    Представление того, что в прошлом человек не воспринимал, создание образов предметов и явлений, с которым раньше не встречался, возникновение наглядного образа того, что еще только будут создано, составляет особую форму психологической деятельности – воображение.

     Воображение – это создание нового в форме образов представлений. Процесс воображения наблюдается в любой человеческой деятельности. Воображение – очень ценное психологическое свойство человека. Одна из разновидностей воображения – фантазия, и она есть качество величайшей. Воображение свойственно только человеку. Возникло и развивалось воображение в процессе труда. Прежде чем сделать какую либо вещь, человек представляет, как он будет её делать, как будет выглядеть вещь. Это представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, составляет одну из характерных особенностей труда, отличающую человеческую деятельность от поведения животных.

     Представление воображения формируется у детей на базе развития их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений ребенка, воспитатель тем самым обогащает и развивает его восприятие. Исследования показали, что задержанные в своем речевом развитии дети оказываются чрезвычайно отсталыми и в развитии своего воображения.

     Развитие воображения у детей создает предпосылки для эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическое воспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие воображения детей влияет чтение художественной литературы, просмотр картин, слушание музыки, восприятие природы и т. д. Благодаря знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более полными и яркими.

    Старший дошкольный возраст – возраст активного рисования. Рисунки могут быть самыми разными по содержанию, они приобретают сюжетный характер. Совершенствуется восприятие цвета, формы, величины, строения предметов; представления детей систематизируются. Дети различают по светлоте и называют не только основные цвета и их оттенки, но и промежуточные цветовые оттенки; форму прямоугольников, овалов, треугольников.

    Однако дети могут испытывать трудности при анализе пространственного положения объектов, если сталкиваются с несоответствием формы и их пространственного расположения.

    В различных ситуациях восприятие представляет для дошкольников известные сложности, особенно если они должны одновременно учитывать несколько различных и при этом противоположных признаков.

    Продолжает развиваться образное мышление. Дети способны не только решить задачу в наглядном плане, но и совершить преобразования объекта, указать, в какой последовательности объекты вступят во взаимодействие, и т.д. Однако подобные решения окажутся правильными только в том случае, если дети будут применять адекватные мыслительные средства.

    Комплексные представления, отражающие представления детей о системе признаков, которыми могут обладать объекты, а также представления, отражающие стадии преобразования различных объектов и явлений.

    Развитие воображения в этом возрасте позволяет детям сочинять достаточно оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории. Воображение будет активно развиваться при условии проведения специальной работы по его активизации.

    Продолжают развиваться устойчивость, распределение, переключаемость внимания. Наблюдается переход от непроизвольного к произвольному вниманию.

    Высокая продуктивность в развитии изо деятельности.

    Восприятие характеризуется анализом сложных форм объектов; развитие мышления сопровождается освоением мыслительных средств (схематизированные представления, комплексные представления, представления о цикличности изменений); развивается умение обобщать, причинное мышление, воображение, произвольное внимание, речь, образ «Я».

    Образы из окружающей жизни и литературных произведений, передаваемые детьми в изобразительной деятельности, становятся сложнее. Рисунки приобретают более детализированный характер, обогащается их цветовая гамма.

    У детей продолжает развиваться восприятие, однако они не всегда могут одновременно учитывать несколько различных признаков. Развивается образное мышление. Продолжают развиваться навыки обобщения и рассуждения, но они в значительной степени еще ограничиваются наглядными признаками ситуации.

    Продолжает развиваться воображение, однако в подготовительной группе развитие снижается, по сравнению со старшей группой. Это можно объяснить различными влияниями, в том числе и СМИ, приводящими к стереотипности детских образов.

    Продолжает развиваться внимание, оно становится произвольным. В некоторых видах деятельности время произвольного сосредоточения достигает 30 минут.

     Основные достижения старшего дошкольного возраста связаны с освоением мира вещей как предметов человеческой культуры. К концу дошкольного возраста ребенок обладает высоким уровнем познавательного и личностного развития, что позволяет ему в дальнейшем успешно учиться в школе.

    2.2. Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.

    "…Мы уверены в том, что народная игрушка является, при тщательном ее изучении, неисчерпаемым источником мудрой и творческой педагогики"…

    Е. Флерина

    Матрешка

    Народная игрушка будит мысль и фантазию ребенка. Деревянная точеная фигурка девушки Матрены в сарафане и с платочком на голове невольно привлекает внимание яркой раскраской и вызывает улыбку. Фигурка разнимается и представляет еще фигурку, точнее несколько.

    Учитывая особенности матрешки надо целенаправленно использовать ее в детском саду. Работа проводится с детьми старшей и подготовительной к школе групп.

     Основные задачи можно сформулировать так:

    • Научить дошкольников различать виды матрешек (по месту производства и основным признакам: цвету, форме, узору).
    • Выяснить влияние русской народной игрушки - матрешки на эстетическое развитие дошкольника.
    • Учить детей изображать игрушку (в лепке, аппликации, рисунке, в игре).

    Для реализации этих задач используются следующие методы и приемы:

    • Рассматривание и описание детьми матрешек.
    • Рассказ воспитателя о матрешке и ее мастерах.
    • Составление детьми рассказов с персонажем - матрешкой.
    • Дидактические и хороводные игры с участием матрешки.

    Работа проходит в несколько этапов:

    • изучение представлений детей о матрешке.
    • ознакомление детей с матрешкой как с предметом народного творчества.
    • умение различать матрешек по форме, цвету, узору, по месту производства.
    • составление сказок и рассказов о матрешке.
    • использование детьми матрешки в самостоятельно организованной деятельности детей.

    Дымковская игрушка

    Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны, но выразительны. Они дают возможность мастеру показать и фантазию ваятеля, и творчество художника-декоратора, отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира.

    Основные задачи.

    • Освоение дымковской росписи и начало лепки игрушек (старшая группа);
    • Лепка и роспись дымковских игрушек (подготовительная группа).

    Здесь мы уже учим ребят составлять узоры из знакомых элементов, украшать орнаментом рисунки, силуэты игрушек, т.е. составлять композицию; подбирать нужный цвет, работать с несколькими кистями для выполнения различных элементов; давать оценку сделанному своими руками, подмечать красоту, оригинальность изделия. Работа в старшей группе предусматривает: знакомство с дымковским промыслом, роспись силуэтов игрушек с помощью таблиц и самостоятельно, подготовка к лепке и начало -освоения лепных форм.

    Расписывая силуэты, старшие дошкольники первоначально использовали в рисунках только отдельные легкие элементы, упрощали орнамент, невыразительно пользовались цветом. Поэтому на занятии надо чаще использовать таблицы, работать над композицией рисунков, над подборкой цвета. Знакомя детей с росписью, надо обращать внимание на то, что нарядность игрушке придает сочетание разных узоров, например, на фартуке и на юбке барыни. Дети самостоятельно составляют узоры из отдельных элементов к концу старшей группы.

    Готовя детей к поделке игрушек из глины, мы берем простые задания (слепить бусы, плиточки) по книге Н. Г. Пантелеевой "Декоративное искусство детям". Рисовать на объемной форме намного труднее, чем на листе бумаги. В старшей группе дети лепят петушков, курочек, уток, так как объемная форма и способы лепки этих игрушек наиболее просты.

    В подготовительной группе ставятся задачи: глубже познакомить детей с народным промыслом, с разнообразной тематикой изделий, научить их различным специфическим приемам лепки дымковских игрушек, изображать скульптурные группы, использовать в росписи сложные по композиции и цвету орнаменты, развивать творческую фантазию. Дети неплохо справляются с лепкой, передают характерные особенности народной игрушки, активно участвуют в анализе работ.

    Из проделанной работы можно сделать следующие выводы:

    1. Использование дымковской народной игрушки в дошкольном учреждении дает возможность решать задачи художественного развития и воспитания детей; постоянное продуманное знакомство с промыслом, планомерное, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей, развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность, самостоятельность; воспитывает интерес к народному творчеству.

    2. Эффективность педагогического воздействия зависит от уровня подготовленности педагога (эрудиции, практических умений и навыков), от создания специальных условий в дошкольном учреждении.

    2.3. Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

    К наиболее ярким особенностям народного прикладного искусства следует отнести необыкновенно меткие, продуманные и правдивые характеристики конкретного образа, переданного в большой выразительности, прием форма, в которую вкладывает народный мастер свой замысел, всегда предельно лаконична. Все второстепенное отбрасывается, уступая место главному, которое выявляется особенно четко. Такая художественная трактовка образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия.

    Другой характерной особенностью произведений народного прикладного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, отличают произведения народного мастера, делают их необыкновенно привлекательными.

    Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко выделяются 2 вида изображений – сюжетные и орнаментальные. Среди сюжетных изображений следует, прежде всего, отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу, изображения молодой девушки олицетворяли весну и т.д. Помимо символических образов, большое распространение получили и сказочные образы: птица сирин, кентавр – получеловек-полузверь, единорог – конь с рогом во лбу, крылатый зверь – гриф, и т.д. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе образы живой природы, эти изображения, в то же время, сохраняли черты народной условности.

    Большого развития в народном прикладном искусстве достигает орнамент. Орнамент – это преднамеренно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм. Ритм–это определенная упорядоченность однохарактерных элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее начало.

    Орнамент состоит главным образом из многообразных растительных форм, в которые нередко включаются изображения животных и птиц. Растительные орнаменты декоративно условны. Свободно заполняя поверхность предметов и изделий, орнамент почти не оставляет, как правило, фона. Наряду с растительным орнаментом встречается и геометрический. Простейшие геометрические формы в виде концентрических кругов, ромбов, розеток, звезд, переплетающиеся между собой в разнообразных вариантах, распространяются во всех видах ДПИ. Следует подчеркнуть, что отдельные элементы геометрического орнамента имеют глубокие исторические корни. Они пришли в народное искусство от славян – язычников. Обожествляя явления природы, славяне отразили свои языческие представления и в искусстве. Например, солнце они изображали в виде круга, розетки или ромба. Впоследствии, потеряв свой первоначальный языческий смысл, эти традиционные формы вошли в геометрический орнамент и получили в нем широкое распространение. В орнамент этого типа включались и геометризированные женские фигуры и фигуры всадников. В прошлом, они видимо олицетворяли богиню земли и охраняющих ее всадников. Потеряв свое культурное значение, эти образы вошли в народный орнамент как привычные элементы.

    Существенным в орнаменте является цвет. Народные мастера хорошо знали о воздействии цвета на психику человека. Они учитывали, что с тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются определенные явления, конкретные настроения и переживания. Народные умельцы в цветовом решении отдают предпочтение красному цвету. Именно с ним связываются представления о радости, веселье, торжестве и счастье. Он вызывает в нашем сознании ассоциации с солнцем, источником всего живого на Земле.

    Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные особенности работ народного прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми. Как в произведениях народного искусства, так и в детских работах все радостно и красочно. И там, и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных нотах.

      Образы фантастических птиц, животных и растений, изображенные на предметах декоративно – прикладного искусства воспринимаются детьми, прежде всего, как сказочные, и вместе с тем, они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растений, потому что даже зрительное воплощение вещей, русалки «Берегини», единорога «лютого зверя», грифа, мастер строил из сочетаний близких и понятных ему фигур человека, птиц, животных, рыб.

    Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву, с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей полевой керамикой может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию. Знакомство с различными видами росписи мной проводилась работа согласно такой последовательности:

    1. Знакомство с данным видом декоративно-прикладного искусства (материалом, фактурой, орнаментом, узором) с использованием компьютерных презентаций.

    2.  Рассказы, беседы, рассматривание иллюстраций об истории промысла.

    3.   Оформление «Полки красоты»: один предмет, например, дымковский конь, несколько предметов одного народного промысла (дымковские игрушки или хохломская посуда, и т. д., сравнение двух трех видов народных промыслов, выставка детских работ).

    4.  Непосредственно образовательная деятельность по ознакомлению с определёнными видами декоративно-прикладного искусства, с учетом интеграции образовательной деятельности по лепке, декоративному рисованию, аппликации, ручному труду.

    5.   Организация «мини – музея» в группе (предметы народного промысла).

    6. Использование дидактических игр по разным видам росписи«Найди пару»«Составь узор»«Узнай элементы узора».

    7. Самостоятельная художественная деятельность детей в центре творчества(использование трафаретов, нетрадиционных изобретаемых материалов, рисование на различном материале (бумага, дерево, глиняные игрушки, пластилиновые поверхности).

    Большое значение имело тесное сотрудничество с семьями воспитанников. С этой целью были организованы индивидуальные консультации «Художественные промыслы Нижегородской области», информационные стенды «Значение народной игрушки в воспитании детей», выставки «Дымковская игрушка»«Золотая хохлома».

    В результате планомерно проводимой работы ознакомление народным декоративно-прикладным искусством уровень творческих способностей дошкольников значительно вырос. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах.

    Таким образом, значение ознакомления дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством в детском саду, является интересной и многогранной темой, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, своей стране. Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка.

    ««Вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее». Н. Д. Бартрам.

    ДПИ является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности дошкольника.

    Отбирая мотивы народных росписей и орнаментов для воспроизведения их в детских работах, учитывается доступность техники изображения и степень выразительности образов в узорах.

    Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.

    Детей старшего дошкольного возраста знакомят с разными видами народного искусства, учатся различать их по содержанию материала, средствам выразительности, характерным признакам.

    В течение года воспитатель отбирает несколько видов народного орнамента, чтобы показать детям геометрические орнаменты, учитывая наличие предметов ДПИ в дошкольном учреждении, а также наглядный материал: репродукции, альбомы, слайды, и видеофильмы. Начинает с рассматривания предметов, с которыми дети знакомились в предыдущей группе. Это положительно влияет на эмоциональное восприятие детей. Кроме того, восприятие знакомых предметов проходит на новом уровне, выделяя общее, дети замечают то, на что раньше не обращали внимание.

    В геометрическом орнаменте выделяют знакомые элементы и их украшения. Уделяется внимание закономерностям цвета и чередованию элементов, ритмичности, построению симметричного узора. Важно показать геометрические элементы, которые входят в изображение растительных элементов – ягод, цветов, листьев. Соединяя круги, овалы, черточки, мастер создает необычные цветы, листья, ягоды, не копируя при этом окружающую природу.

    На занятиях детей знакомят сначала с одним видом ДПИ, а затем с 2-3 видами в сравнении. Важно показать общий образ народных игрушек и их характерное различие, учить детей по одному-двум признакам узнавать знакомые виды.

    На занятиях дети рассматривают предметы ДПИ и их изображения, репродукции, открытки. Воспитатель знакомит детей с народным промыслом, дает некоторые сведения о нем – название, его местонахождение, определяет вместе с детьми содержание и назначение предметов. В целях эмоционального воспитания рассматривание предметов сопровождается художественным словом – потешками, прибаутками, образными словами, которые используют народные мастера, звучанием народной музыки, песен, например: «Коровушки не простые – глиняные, расписные» (Филимоновская игрушка), «Барыни красивы, да беда – спесивы» (Каргопольская игрушка),и т.д.

    Разная организация занятий, использование наглядного материала, художественного слова, музыки, сделают эти занятия живыми и интересными. Это экскурсия в сказку и встреча с разными видами искусства.

    На занятиях продолжается обучение рассматриванию предметов искусства в зависимости от задач по рисованию, лепке. Знакомя детей с одним из видов народного искусства выделяют некоторые приемы, доступные детям 5-6 лет: обобщенные способы лепки, быстрое выполнение отдельных элементов и скоропись, заполнение пространства листа в определенной последовательности, выполняя сначала одинаковые элементы, затем остальные, потом украшения и т.д. Ритмичное заполнение формы одним цветом позволяет ребенку более четко выполнять элементы, при этом вырабатываются навыки и темп рисования без пауз.

    Таким образом, знакомство детей с ДПИ позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.

    Заключение

    Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность.

    ДПИ является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности дошкольника.

    Знакомство детей с ДПИ позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.

    Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.

    Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.

    Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений.

    Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

    Решение 2 задачи, совершенствовать технические навыки в рисовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки, действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки);

    развивать творческие способности детей; развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах; развивать чувство цвета; развивать мыслительные процессы (сравнение, анализ, синтез, обобщение);

    Выводы 1 и  2 глав способствовала развитию роста интереса детей к народному творчеству; повышения художественной, творческой активности у детей; способствовать формированию эстетического вкуса и эстетического идеала; способствовать развитию у детей чувства прекрасного; воспитания в детях любови к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту; способствовать формированию художественного вкуса детей.

    Вся воспитательно-образовательная работа в этом направлении осуществляется мной в организованной образовательной деятельности: в НОД, в играх, труде, на праздниках, развлечениях, в самостоятельной деятельности детей.

    Систематические занятия с детьми на протяжении  2-х лет,  со средней до  старшей  группы, а также активное использование  декоративно-прикладного искусства в самостоятельной деятельности показали, что  у детей наблюдается положительная динамика развития навыков в ДПИ.

    ОО « Художественно – эстетическое развитие»

    начало года

    конец года

    Уровни   %          (человек)

    низкий

    ниже среднего

    средний

    выше среднего

    высокий

    низкий

     

    ниже среднего

    средний

    выше среднего

    высокий

    2014- 2015уч.г

    4,5% (1)

    13,5% (3)

    68,5% (15)

    9%(2)

    4,5%; (1)

    0%(0)

    13,5%(3)

    32%(7)

    45,5%(10)

    9%(2)

    2015-2016уч.г.

    0% (0)

    9%(2)

    27%(6)

    54% (12)

    9%(2)

    0%(0)

    0%(0)

    18%(4)

    64% (14)

    18%(4)

    Таблица.  Результативность деятельности детей по ОО «Художественно-эстетическое развитие» (ДПИ)

    Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать их творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту, приносить людям радость - большая ценность.

    Библиографический список

    1. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. (Приказ Минобрнауки РФ от 17.10.2013 г. №1155 «Об утверждении Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования).

    2. Программа: «Детство», ФГОС, Спб 2014г.

    3. Васильева М. А. Программа воспитания и обучения в детском саду. - М. «Мозаика- Синтез». - 2005 год

    4.  Венгер Л. А., Мухина В. С. Психология - М.«Просвещение» - 2008г.

    5.  Казакова Т. Г Развивайте у дошкольников творчество - М. «Просвещение» -  2005г.

    6. Корчинова О. В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях - Ростов – на – Дону «Феникс» - 2002г.

    7. Косминская В. Б., Халезова Н. Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей – М. «Просвещение» - 2006г.

    8. К. Назарова Городецкие чудеса - Издательство «Малыш»- Ростов-на-Дону - 2007г.

    9. Н.Н. Леонова Художественно-эстетическое развитие детей в старшей группе ДОУ. – Детство – Пресс., Спб 2015г.

    10.Н. Б Халезова  Народная пластика и декоративная лепка в детском саду – М. «Просвещение» - 2014г.

    11. Усупова А.Н. Русское народное творчество детскому саду - М. Издательство «Просвещение» - 2012г. 

    12. Шевчук Л. В. Дети и народное творчество- М. «Просвещение» - 2005г.

    13. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2012. - 160 с.: ил.

    14. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Подготовительная к школе группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2012. - 176 с.: ил.

    Интеррнет-источники:

    15. Artly.Ru - Декоративно-прикладное искусство, народные промыслы, живопись.. www.artly.ru

    16.Возрастные особенности внимания Фабрика знаний www.fabrika-znany.ru/?q=node/282

    17. Декоративно-прикладное искусство — Википедия ru.wikipedia.org/wiki/ Декоративно-прикладноеискусство

    18.Декоративно-прикладное искусство - Россия, Russia russia.rin.ru/guide/3/5.html

    19. Декоративно-прикладное искусство. Народные промыслы и ремёсла. Красота... www.bibliotekar.ru/krasota/index.htm

    20.  Декоративно-прикладное. Центр Дополнительного Образования детей города Воронежа www.vcdo.ru/dekor.html

    21. Декоративно-прикладное искусство www.erzia-museum.ru/dpi.html

    22.  Декоративно-прикладное искусство www.artgrad.ru/lexicographer.php?id=4

    23.Декоративно-прикладное искусство www.velim.ru/2112-1-Dekorativnoprikladnoeiskusstvo.htm

    24.  Хохлома — Википедия ru.wikipedia.org/wiki/Хохлома.

    25.Эстетическое воспитание через декоративно-прикладное… festival.1september.ru/articles/513024/


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    ТЕМА ВОЙНЫ В ИСКУССТВЕ, КАК СРЕДСТВО ПАТРИОТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

    Что чувствуют наши ветераны при виде скучающих лиц современных детей? Насколько им сложно переживать те страшные события снова и снова? Мы, сами того не желая, заставляем их снова чувствовать боль и т...

    Из опыта работы «РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЕТРАДИЦИОННЫХ ПРИЕМОВ РИСОВАНИЯ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ»

    РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЕТРАДИЦИОННЫХ ПРИЕМОВ РИСОВАНИЯ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ....

    Статья Театрализованная деятельность как средство активизации творческих способностей детей дошкольного возраста

    Статья рекомендована для воспитателей и музыкальных руководителей детских садов. В ней даны рекомендации по работе с дошкольниками в театрализованной деятельности....

    Народное искусство как способ формирования творческих способностей детей дошкольного возраста

    Народное искусство заключает в себе большие возможности в установлении тесных преемственных связей в воспитании и развитии творчества детей: музыкальное, изобразительное, поэтическое, широко используе...

    Консультация "Значение декоративно - прикладного искусства в развитии творческих способностей детей дошкольного возраста"

    Консультация для родителей о значении искусства в развитии детей дошкольного возраста....